義大利 文藝復興三傑 ---米開朗基羅

(1475~1564)

908 第四組馬薇婷‧黃靖淳‧李昆儒‧林孜倫‧黃世瑋

1第四組製作

嘿 ~ 專心聽喔 ~報告後會問問題呢 ~

第四組製作 2

1475 年生於佛羅倫斯加柏里斯鎮，是位雕塑家、建築師、畫家和詩人。 他與達文西和拉斐爾並稱「文藝復興三傑」，人物以「健美」著稱。十三歲時進入吉朗達歐工作坊，學習到了最實際的處理濕壁畫的技法；十四歲在「勞倫佐學院」打下了厚實的人文與美學基礎。二十六三歲時完成了「聖殤 」蘊含著淡淡哀愁與寧靜 ，二十九歲時在「大衛 」裡展現了驚滔駭浪的激動力量。三十七歲時完成了西斯汀禮拜堂天蓬上的「創世紀」 。而「陵墓計劃」卻成了一場「陵墓悲劇」 。

作者生平報告者： 36

第四組製作 3

米開朗基羅的創作風格一直隨著他一生的際遇和歷練而轉變，有唯美、有信仰，有立體與渾厚深沉的力量。有宗教、有現實，而一直表現出高傲的顛峰孤獨感。

幾件作品的表現，不是依最終結果呈現，是以最初的、一瞬間的、或不可知的未來感覺，讓人們激發內心的震憾。

作品風格報告者： 8

第四組製作 4

年代： 1503 ~ 1504 年 媒材：蛋彩‧畫板，圓形畫，直徑 120 cm 收藏：義大利佛羅倫斯，烏菲茲美術館

這是米開朗基羅在畫架上完成的少數作品之一。這幅畫採用的是蛋彩畫技法，用蛋黃將顏料固定住。畫中的聖母瑪莉亞和聖約瑟代表舊秩序，聖嬰代表充滿光明的新世界，位於畫面右邊的小男孩是小聖約翰，它扮演著聖家族與基督教之前時光之間的橋樑。

在這幅早期作品中，米開蘭基羅顯示了他對構圖的韻律以及動作的偏好遠遠超過了對色彩的興趣。

作品解析─聖家族報告者： 12

第四組製作 5

年代： 1509 年 尺寸：壁畫，拱頂裝飾畫， 350 x 380 公分 收藏：西斯汀禮拜堂，梵蒂岡

《德耳菲女先知》畫中形象是女預言家系列中最受人崇拜的一幅。

西斯汀禮拜堂拱頂的整幅濕壁畫曾經在 1980 ~ 1992 年之間經過清理修護，這張圖片是在清理之後所拍攝，顏色顯得十分亮麗。

作品解析─德耳菲女先知報告者： 12

第四組製作 6

作品解析─創世紀全圖報告者： 26

第四組製作 7

第一組：宇宙初始、創造星球、創造海與陸地。 訴說宇宙的創造，從無到有，有了黎明，有了黑夜，有了星球、分開了陸地與水，分開了天與地。

作品解析─創世紀報告者： 12

第四組製作 8

第二組：創造亞當、創造夏娃、伊甸園人類原罪。 神給予亞當生命和愛、夏娃則卑躬屈膝，彷彿向神謝恩般誕生 。

作品解析─創世紀報告者： 26

第四組製作 9

第三組：諾亞獻祭、大洪水的懲罰、諾亞醉酒。 懲罰、災難和救贖是完全在人與人自己的依靠。

人性的兩面，勞動與放縱、虔誠與背判，信仰與虛無。

作品解析─創世紀報告者： 25

第四組製作 10

年代： 1508 ~ 1509 年 尺寸： 280 x 570 公分 收藏：西斯汀禮拜堂，梵蒂岡

這幅壁畫是米開朗基羅在西斯汀禮拜堂拱頂上繪製的第一個聖經故事。此畫描繪著一群逃難者躲藏在被上帝的閃電擊中的帳篷下面，閃電是上帝大發雷霆的象徵。那些備受痛苦的人類四肢扭曲伸展、複雜地交織著，表現人類絕望和受上天懲罰的戲劇性場面。綠色、藍紫色和粉紅色之間的色彩反差增強了大難臨頭的氣氛。

作品解析─創世紀 ‧ 大洪水報告者： 25

第四組製作 11

年代： 1510 年 尺寸： 280 x 570 公分 收藏：西斯汀禮拜堂，梵蒂岡

米開蘭基羅的《創造亞當》之畫面構思極富想像力。畫面的焦點是神與人指頭的接觸，該作品強調人體動作，使二人之間的聯繫具有動感。亞當悠閒地靠著，伸手去接觸那賜予他生命的上帝，而上帝則伸出右手食指，似乎將控制亞當的左手，兩個指尖即將接觸，迸發的火花，成為整個創世紀的象徵。

作品解析─創世紀 ‧ 創造亞當報告者： 26

第四組製作 12

作品解析─大衛

年代： 1504 年 尺寸：大理石，高 409 公分 收藏：翡冷翠美術學院

「大衛」為自信而沉穏、永遠的挑戰者。大衛一轉頭，似乎看到巨大的對手迎面而來，他全肌肉緊張警戒起來，他準備一次生死博鬥，在戰鬥之前，一切都還没有決定，不知道輸贏的剎那，很快要分出輸贏的剎那，生命在那一剎那，卯足全力，在此一擊，米開朗基羅把生命的全部備戰狀態，是自己潛能極限的準備，他不在意結果，結果的「輸」 「贏」他意義不大。

報告者： 25

第四組製作 13

年代： 1534 ~ 1541 年 尺寸：濕壁畫， 1370 x 1220 公分 收藏：西斯汀禮拜堂，梵蒂岡

《最後的審判》取材於《新約全書‧啟示錄》故事，描繪世界末日來到時，基督再來，並親自審判世間善惡。畫中基督被聖徒環繞，揮手之際，最後審判開始，一切人的善惡將被裁定，靈魂按其命運或上升或下降，善者上天堂，惡者下地獄。這種兩極的世界，在壁畫中通過妥善的分割，形成一個個故事，整體顯現出一種螺旋式的動感。

作品解析─最後的審判報告者： 36

第四組製作 14

年代： 1511 年 尺寸：壁畫， 395 x 380 公分 收藏：西斯汀禮拜堂，梵蒂岡

畫中的人物酷似雕像，他用兩種特殊技法來創造這種效果。首先是「對應」，即富於動感的扭曲姿態；其次是「明暗對比」使畫中的人物產生實體感。由於這幅畫規模宏大，米開蘭基羅又使用了「遠近縮小法」，無論是髮型或是服飾都能顯現其細微之處。

作品解析─利比亞女先知報告者： 8

第四組製作 15

年代： 1499 年 尺寸：大理石，高 174 公分，底座寬 195 公分 收藏：聖彼得大教堂，梵蒂岡

「聖殤」裡聖母的臉孔平靜到似乎看不出悲哀。耶穌橫躺在聖母像中，像初睡的嬰孩。耶穌不像是死亡，也不像是受苦，米開朗基羅衪的右肋處暗示了一點的切痕，手腳上的釘孔也隠微不顯。「聖殤」像母與子的對話，「聖殤」又像一對青春男女陶醉在彼此的愛戀中。人們被作品的震懾住了。

作品解析─聖殤報告者： 8

第四組製作 16

這一次的報告，是在這國中三年裡作出最大突破的報告。我們必須了解其作者的風格、繪畫方式及他作品中每一個雕像，每一幅裡的主要意含，再詳細解析他如何用雙手詮釋這些作品。這樣的報告方式，便使我更了解米開朗基羅對當時社會的感觸，宗教強盛，正因為如此，我們才有今天這樣不朽的畫作、才有今天豐富的報告內容。

組員心得─馬薇婷

第四組製作 17

這次的報告對我來說，又是一個新的體驗。不只是要查資料、作報告，還要觀察作品的色彩、線條、肌理，並且自己寫出對畫作的評論與鑑賞，是一個非常大的挑戰。在欣賞畫作的過程中，我彷彿置身在作者當時的創作環境，感受到米開朗基羅作畫時的心境，例如我所介紹的《聖家族》，正是當時舊約與新約聖經的轉換所做，整幅畫給人的感覺就是一個光明的新世界。這次的視覺藝術課程，不僅讓我學習到了觀察畫作的技巧，更給了我一個欣賞畫作意義的深刻體驗。

組員心得─黃靖淳

第四組製作 18

這次的報告讓我對米開朗基羅增加了不少的了解（雖然我還是比較喜歡達文西）他的作品多半以雕刻為主，而且也增添了不少宗教色彩，例如：光是聖殤像，在米開朗基羅的一生中就有四件作品。在他所有的作品中，都充分表達了人體的肌肉線條與美感，不論是畫作或是雕塑，都是人體完美的展現。尤其是雕塑，除了和耶穌有關的一系列作品以外，通常都是以單一一個人的身分出現，使我們聚焦於觀察人體的每一個部位。

組員心得─李昆儒

第四組製作 19

組員心得─林孜倫

這次的報告讓我認識了許多藝術家，尤其是我們這組所報告的米開朗基羅，他的雕刻作品更是令我感到讚嘆不已。而他有許多作品都是以裸體或是男性美的方式呈現，他也肯定人是依上帝的形象來創造的。米開朗基羅相信「美麗的人像」不只是表達觀念和引起感動，而應是視覺藝術中唯一能夠表現「真實」的主題。

第四組製作 20

《最後的審判》這幅巨大的壁畫裡畫了 400多個人與神，其精細令人驚訝，但更令我讚嘆不已的是它繪畫的系統，分成天堂、耶穌、人群、地獄四層，並且以耶穌為中心的在各個角落呈現許多不同的故事。

組員心得─黃世瑋

第四組製作 21

1. 「義大利文藝復興三傑」是哪三位？達文西、拉斐爾和米開朗基羅

2. 《利比亞女先知》中運用了哪三個繪畫技巧？對應、明暗對比、遠近縮小法

3.《最後的審判》取材於什麼故事？《新約全書‧啟示錄》故事

4.被稱為「創世紀的象徵」的是哪一幅畫？創造亞當

5.《最後的審判》中耶穌右腳下方的雲上 , 是誰的人皮？誰拿著他的人皮？

你還記得嗎？ ( 不記得就算了 )

第四組製作 22

6. 米開朗基羅在描繪地獄風景時曾受到 ??(誰的 )《 ??》 (什麼書 )??(什麼篇 ) 的影響。

聖彼得教堂天花板也是

米開朗基羅設計的喔

第四組製作 23

1.維基百科2.視覺素養學習網

http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/index.html

3.破解米開朗基羅，蔣勳著，天下文化， 2006年

資料來源

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