Пермский театр оперы и балета. Сезон 2012/2013

генеральные партнеры

Современный театр должен быть зрелищным, модным, вневременным, считают нефтяники. Поэтому сотрудничество с пермским академическим театром оперы и балета, уже много лет носит фундаментальный характер. Кроме того, Группа «ЛУКОЙЛ» Пермского края – традиционный партнер международного фестиваля «Дягилевские сезоны» и российского балетного конкурса «Арабеск», а также других крупных проектов.

Традиционно пермские предприятия ЛУКОЙЛа поддерживает динамику развития не только театральной сферы, но и в целом культурного пространства Пермского края. Только в 2012 году в рамках Соглашения о сотрудничестве между регионом и ОАО «ЛУКОЙЛ» на развитие культуры направлено почти 30% общего объема социального инвестирования.

Партнерство нефтяников и пермского академического театра оперы и балета – это многолетняя история и большие перспективы. Открытие новых сезонов, премьеры и события театральной жизни сегодня невозможно представить без самых преданных поклонников и почитателей актерского таланта – нефтяников пермских предприятий ОАО «ЛУКОЙЛ»!

партнеры

ИнформацИонные партнеры

рекламныепартнеры

ИнформацИонно-правовая поддержка

содержанИе

19 календарь

31 премьеры

опера42 Cosi fan tutte

44 MedeaMaterial

46 БорИс годунов

48 евгенИй онегИн

50 Иоланта

52 кармен

54 клеопатра

56 колокольчИк,

ИлИ как правИльно

выйтИ замуж

58 мадам Баттерфлай

60 одИн день Ивана

денИсовИча

62 орлеанская дева

64 орфей

66 паяцы

68 пИковая дама

70 разБИтая чашка, ИлИ как

стать мужем И уцелеть

72 севИльскИй цИрюльнИк

74 сИндерелла,

ИлИ сказка о золушке

76 травИата

78 ХрИстос

80 царская невеста

82 человеческИй голос


84 равнодушный красавец

86 маленькИй труБочИст

88 прИзракИ рождества

90 прИключенИя

в оперной стране

Балет94 БаХчИсарайскИй

фонтан

96 дафнИс И Хлоя

98 дон кИХот

100 жИзель

102 корсар

104 леБедИное озеро

106 петрушка

108 свадеБка

110 сИльфИда

112 фадетта

114 ЩелкунчИк

116 вечер ХореографИИ

мИХаИла фокИна

116 вИденИе розы

118 умИраюЩИй леБедь

120 шопенИана

122 половецкИе пляскИ


джорджа БаланчИна

124 кончерто Барокко

126 сомнамБула

128 Ballet iMperial

130 серенада

132 вечер одноактовыХ Балетов

«вИдеть музыку»

132 souvenir

134 Quotidiano

136 uneven

138 Meditation on violenCe

140 вечер одноактовыХ Балетов

«в сторону дягИлева»

140 варИацИИ на тему рококо

142 MonuMentuM

pro Gesualdo

144 KaMMerMusiK № 2

146 шут

концерты150 валерИй платонов.

«мне рано подводИть ИтогИ»

154 Большой сИмфонИческИй

оркестр

155 оркестр MusiCaeterna

проекты158 дягИлевскИй фестИваль

162 музыка для нас

164 днИ дуХовной музыкИ

в пермИ

166 детИ на оперной сцене

168 музыка малышам

170 оперный экстрИм

172 экскурсИя в театр

труппа театра176 Художественное руководство

178 оперная труппа

181 Большой Хор

181 Хор MusiCaeterna

182 Балетная труппа

185 Большой

сИмфонИческИй оркестр


187 детская студИя

188 Художественно-

постановочная часть

190 адмИнИстрацИя

192 оперный клуБ

клуБ друзей театра

194 продажа БИлетов

196 план зрИтельного зала

Пермский театр оперы и ба-лета — единственный театр в России, где высокое каче-ство музыкального исполне-ния стоит на первом месте. Еще недавно известность те-атра была связана преимуще-ственно с балетом — пермская труппа всегда успешно соче-тала великие традиции клас-сического танца с актуальны-ми хореографическими тен-денциями. Однако уже сегод-ня наши оперные постанов-ки вызывают такой же не-поддельный интерес со сто-роны российских и запад-ных критиков и продюсеров. От нас ждут новаторских ре-шений, и мы готовы отвечать на все культурные вызовы.

В предыдущем, юбилейном, сезоне мы имели счастье ви-деть на пермской сцене вы-ступления знаменитых ма-стеров и наслаждаться хо-реографией великих хорео-графов и наших выдающих-ся современников. В 141-м сезоне наши планы еще бо-лее амбициозны. Мы сфор-мировали репертуар, исхо-дя из многообразия жанров, школ, произведений, проек-тов, которые, я уверен, полу-чат отклик не только у иску-

шенной публики, но и у зрите-лей, которые только начинают свое знакомство с музыкаль-ным театром. В новом сезо-не вы увидите спектакли, ко-торым позавидует любой сто-личный театр Европы, — бале-ты Уильяма Форсайта и Кен-нета Макмиллана, оперы в по-становке Филиппа Химмель-манна, Андрейса Жагарса и Теодороса Терзопулоса. Со-стоятся премьеры новых со-чинений, написанных по за-казу Пермского театра оперы и балета, — балета «Геревень» Владимира Николаева и опе-ры Nosferatu Дмитрия Кур-ляндского. Нового спектакля мы ждем от главного балет-мейстера театра Алексея Ми-рошниченко. А режиссер Оль-га Эннс совместно с худож-ницей Галей Солодовниковой поставят оперу композитора и главного хормейстера теа-тра Дмитрия Батина. Главным событием сезона, по тради-ции, станет Дягилевский фе-стиваль, для которого мы при-готовили массу сюрпризов.

Многие из вас следят за жиз-нью пермского театра годами, десятилетиями, и, надеюсь, вам так же, как и нам, при-ятно видеть, как он улучша-

ется изнутри и снаружи. Усо-вершенствована техническая база театра — 141 сезон мы на-чинаем с обновленной орке-стровой ямой, которая осна-щена подъемно-опускными механизмами, позволяющими менять конфигурации распо-ложения артистов и декора-ций на сцене. А время ожида-ния спектакля отныне вы мо-жете провести в уютном теа-тральном кафе «Дягилев». Все это делается, в пер-вую очередь, для того, что-бы символ Перми, театр опе-ры и балета, появлялся не только на коробках шоколад-ных конфет и прочей суве-нирной продукции, а служил символом в искусстве. Я гор-жусь, что руковожу этим те-атром, и тем, что на Западе знают о Перми, впрочем, и о России в целом, благода-ря успехам театра. Это боль-шая ответственность и честь.

Я надеюсь, вы разделяе-те наши чувства. Ведь это наш театр, которому мы все желаем процветания!

Искренне ваш,Теодор Курентзис

дорогИе друзья!

календарь

141 театральный сезон

2012—2013

с е н т я Б р ь

п. чайковскИй

Иолантаопера

вечер ХореографИИ джорджа БаланчИна


серенадаИ. с. БаХ

кончерто Барокко п. чайковскИй

Ballet iMperial

3 понедельнИк19:00

4 вторнИк19:00

8 суББота19:00

23 воскресенье19:00


И. с. БаХ

кончерто Барокко в. рИетИ

сомнамБула п. чайковскИй

Ballet iMperial


20 четверг19:00

19 среда19:00


п р е м ь е р а

в. а. моцарт

le nozze di fiGaro свадьБа фИгаро опера Исполняется на Итальянском языке

с русскИмИ тИтрамИ

о к т я Б р ь

5 пятнИца19:00






17 среда19:00



леБедИное озероБалет

р. леонкавалло

паяцыопера Исполняется на Итальянском языке


Б. БрИттен

маленькИй труБочИстопера для детей

камерный концерт в фойе театра

музыка для нас

л. мИнкус

дон кИХотБалет

п р ем ь ер а

в. нИколаев

геревеньБалет Исполняется в одИн вечер

со «свадеБкой» И. стравИнского

концерт сИмфонИческой музыкИ

дж. гершвИн

рапсодИя Blue, амерИканец в парИжеч. айвз

сИмфонИя № 1л. Бернстайн

сИмфонИческИе танцы Из мюзИкла «вест-сайдская ИсторИя»дИрИжер — валерИй платонов

Исполняет сИмфонИческИй оркестр театра







24 среда19:00



ж. массне

сИндерелла, ИлИ сказка о золушкеопера Исполняется на французском языке


м. мИнков

прИключенИя в оперной странеопера для детей

а. адан

жИзельБалет


пИковая дамаопера

Б. асафьев

БаХчИсарайскИй фонтанБалет


музыка малышам



31 среда19:00

28 воскресенье12:00, 19:00

к. монтевердИ

орфейопера Исполняется на Итальянском языке



Иолантаопера


н о я Б р ь

п р ем ь ер ы


7 среда19:00






7 среда21:00




с. прокофьев

дуэньяопера

т. вИллемс

the seCond detailБалет

н. рИмскИй-корсаков

царская невестаопера

г. донИцеттИ

разБИтая чашка, ИлИ как стать мужем И уцелетьопера

вечер одноактныХ Балетов



варИацИИ на тему рококо И. стравИнскИй

MonuMentuM pro Gesualdo п. ХИндемИт

KaMMerMusiK № 2с. прокофьев

шут



Х. левенсХольд

сИльфИдаБалет




колокольчИк, ИлИ как правИльно выйтИ замужопера

м. мИнков



3 суББота12:00, 19:00


а. адан


сИмфонИческИй концерт для детей


петя И волкк. сен-санс

карнавал жИвотныХ

концерт сИмфонИческой музыкИ

а. Брукнер

сИмфонИя № 4м. лИндБерг

концерт для кларнета с оркестромдИрИжер — вИченте альБерола феррандо

Исполняет оркестр MusiCaeterna

солИст (кларнет) — валентИн урюпИн



ЩелкунчИкБалет

д е к а Б р ь


д. БатИн

малаХИтовая шкатулкаопера

п. дюсапен

MedeaMaterialопера Исполняется на немецком языке


ж. массне

клеопатраопера Исполняется на французском языке


концерт сИмфонИческой музыкИдИрИжер — олИвье кюанде



12 среда19:00



19 среда19:00





27 четверг12:00, 19:00

31 понедельнИк12:00, 18:00



л. делИБ

фадеттаБалет

р. леонкавалло

паяцыопера Исполняется на Итальянском языке






концерт сИмфонИческой музыкИдИрИжер — теодор курентзИс




а. адан

корсарБалет

я н в а р ь

3 четверг12:00, 15:00

5 суББота13:00, 15:00

23 среда19:00




31 четверг12:00, 15:00





д. БатИн

прИзракИ рождестваопера для детей



м. мусоргскИй

БорИс годуновопера





м. мИнков





разБИтая чашка, ИлИ как стать мужем И уцелетьопера


колокольчИк, ИлИ как правИльно выйтИ замужопера



30 среда19:00


евгенИй онегИнопера



ф е в р а л ь



д. курляндскИй

nosferatuопера

концерт сИмфонИческой музыкИпосвяЩен юБИлею валерИя платонова

дИрИжер — валерИй платонов

Исполняет сИмфонИческИй оркестр театра



петя И волкк. сен-санс






27 среда19:00

20 среда19:00








ж. БИзе

карменопера Исполняется на французском языке


в рамкаХ проекта «детИ на оперной сцене»

н. рИмскИй-корсаков

царская невестаопера


евгенИй онегИнопера

Б. БрИттен

маленькИй труБочИстопера для детей


м а р т

концерт сИмфонИческой музыкИдИрИжер — валентИн урюпИн


солИст (фортепИано) — оллИ мустонен

а. чайковскИй

одИн день Ивана денИсовИча опера



Б. асафьев


оперный экстрИм

вечер ХореографИИ мИХаИла фокИна

ф. шопен

шопенИана к. веБер

вИденИе розык. сен-санс

умИраюЩИй леБедьа. БородИн

половецкИе пляскИ

дж. россИнИ

севИльскИй цИрюльнИкопера

арИИ И ансамБлИ Исполняются

на Итальянском языке с русскИмИ тИтрамИ,

речИтатИвы — на русском

Х. левенсХольд

сИльфИдаБалет


le nozze di fiGaro свадьБа фИгаро опера Исполняется на Итальянском языке


вечер одноактныХ Балетов



варИацИИ на тему рококо

И. стравИнскИй

MonuMentuM pro Gesualdoп. ХИндемИт

KaMMerMusiK № 2с. прокофьев

шут



музыка для нас 3 воскресенье16:00







дж. вердИ

травИата опера Исполняется на Итальянском

языке с русскИмИ тИтрамИ


свадеБка Балет

второй спектакль вечера Будет

оБъявлен дополнИтельно


орлеанская дева опера








6 среда19:00



13 среда19:00


а п р е л ь

ж. БИзе

карменопера Исполняется на французском языке









24 среда19:00








10 среда19:00



3 среда19:00

а. адан

голуБая птИца И прИнцесса флорИнаБалет


орлеанская деваопера

а. адан

корсарБалет





а. руБИнштейн

ХрИстосопера Исполняется на русском, немецком,

ИврИте, латИнском И армянском языкаХ



свадеБка Балет

второй спектакль вечера Будет

оБъявлен дополнИтельно

концерт сИмфонИческой музыкИпрограмма Будет оБъявлена дополнИтельно

л. мИнкус

дон кИХотБалет

а. адан


к. монтевердИ

орфейопера Исполняется на Итальянском языке








речИтатИвы —на русском


м а й




25/05— 03/06


четверг19:00


ромео И джульеттаБалет

дж. пуччИнИ

мадам Баттерфлайопера Исполняется на Итальянском языке




дягИлевскИй фестИваль

днИ дуХовной музыкИ в пермИ



днИ дуХовной музыкИ в пермИ

концерт сИмфонИческой музыкИдИрИжер — валерИй платонов






8 среда19:00



а. адан


Б. асафьев






речИтатИвы — на русском

ж. БИзе

карменопера Исполняется на французском

языке с русскИмИ тИтрамИ



И ю н ь


19 среда19:00




детскИй сИмфонИческИй концертпрограмма Будет оБъявлена дополнИтельно



Cosi fan tutteтак поступаютвсе женЩИныопера Исполняется на Итальянском языке






закрытИе театрального сезона

ж. массне

сИндерелла, ИлИ сказка о золушкеопера Исполняется на французском языке







вечер одноактныХ Балетов «вИдеть музыку»

д. ланг

unevenИ.с. БаХ

Quotidianoг. Брайерс

souvenirп. аралла

Meditation on violenCe

м. равель

дафнИс И ХлояБалет

отчетно-выпускной концерт пермского Хорео-графИческого колледжа

премьеры

32 le nozze di fiGaro

свадьБа фИгаро

33 геревень

34 дуэнья

35 the seCond detail

36 малаХИтовая шкатулка

37 nosferatu

38 голуБая птИца

И прИнцесса флорИна

39 ромео И джульетта

l e n o z z e d i f i G a r o с в а д ь Б а ф И га р о

Фигаро, камердинер графа Альмавивы, собирается же-ниться на горничной графини Сюзанне. Однако граф всяче-ски препятствует свадьбе — невеста приглянулась ему са-мому. Находчивый слуга мог бы с легкостью обвести сла-столюбца вокруг пальца, да только господский дом на-бит интриганами, жаждущими насолить молодому герою.

Сюжет заимствован из коме-дии известного французско-го драматурга Пьера Бомар-ше «Безумный день, или Же-нитьба Фигаро» (1781). Из-за содержащейся в пьесе острой сатиры на аристократию три года текст был под цензур-ным запретом, пока обще-ственность не вынудила Лю-довика XVI снять табу на по-становку. Раздутый вокруг

пьесы скандал лишь подстег-нул Моцарта на создание опе-ры. Социальный подтекст ком-позитор и либреттист завуа-лировали под комедию нра-вов с остроумными диалогами и игрой в переодевания.

В постановке Филиппа Хим-мельманна действие оперы перенесено в пространство абстракций и символических деталей: моцартовский сад сведен к одному дереву; дей-ствие происходит на дощатом помосте; артисты бросаются землей; а над всем происходя-щим эротично и пугающе ви-сит черное солнце.

Генеральный спонсор поста-новки — компания «Прогноз».

музыкальный

руководИтель

И дИрИжер —

теодор курентзИс.

режИссер-

постановЩИк —

фИлИпп

ХИммельманн.

ХудожнИк-


йоХаннес лайакер.

ХудожнИк

по костюмам —

флоранс фон геркан.

ХудожнИк по свету —

дэвИ каннИнгем.

Хормейстер-


вИталИй полонскИй.

Хормейстер —

арИна зверева.

копродукцИя festspielhaus

Baden-Baden И пермского

театра оперы И Балета.

Вольфганг Амадей Моцарт 1756 –1791комИческая опера в 4 действИяХ. лИБретто л. да понте. опера напИсана

в 1786 году, в данной сценИческой версИИ Будет поставлена в пермИ в 2012-м.

Исполняется на Итальянском языке C русскИмИ тИтрамИ.


с е н т я Б р ь

09/2012

г е р е в е н ь

«Геревень» был написан по заказу Пермского теа-тра оперы и балета, который поставил перед композито-ром Владимиром Николае-вым весьма неожиданную за-дачу — создать произведение для четырех роялей. Суть за-каза заключалась в том, чтобы в пандан к «Свадебке» Игоря Стравинского появилось но-вое сочинение на фольклор-ную тему, оркестровка кото-рого совпадала бы с парти-турой великого композитора. Дело в том, что впереди у теа-тра было не только концертное исполнение «Свадебки» с та-ким необычным составом ин-струментов, но и сценическое воплощение этого шедевра в хореографии легендарного Иржи Килиана.

Мировая премьера «Гереве-ня» в концертном вариан-те состоялась на Дягилевском фестивале-2012. В 141-м сезо-не амбициозный проект пред-ставлен в том виде, каким его задумал театр: «Свадеб-ка» и «Геревень» исполняются в один вечер. В дуэте с клас-сиком Килианом выступает один из самых ярких совре-менных хореографов — Раду Поклитару, а на сцене арти-стов Пермского балета сменя-ют танцовщики театра «Киев модерн-балет».

автор лИБретто

И Хореограф —

раду поклИтару.

ХудожнИк-


андрей злоБИн.

ХудожнИк


анна Ипатьева.

Хормейстеры —

вИталИй полонскИй,


копродукцИя

«кИев модерн-Балет»

И пермского театра

оперы И Балета.

Владимир Николаев 1953одноактный Балет. автор вокального текста —

в. нИколаев. лИБретто р. поклИтару. мИровая премьера

Балета состоИтся в пермИ в 2012 году.


о к т я Б р ь

10/2012

д у э н ь я

Севильский дворянин Дон Жером желает выдать свою дочь Луизу за старого богача-рыботорговца Мендозу, в то время как Луиза умирает от любви к молодому, но бед-ному Антонио. Чтобы избе-жать неравного брака, девуш-ка сбегает из дома в костюме дуэньи, своей пожилой нянь-ки, а та остается играть роль воспитанницы. Одна из самых жизнерадостных опер Проко-фьева, «Дуэнья» (второе на-звание — «Обручение в мона-стыре»), не часто появляет-ся на театральных подмостках. Это тем более необычно, ведь «Дуэнья», отсылающая к «Се-вильскому цирюльнику» Рос-сини и «Свадьбе Фигаро» Мо-царта, в любой интерпретации может стать хитом.

Режиссер Андрейс Жагарс переместил действие оперы из XVIII века в 1970-е: в Испании, проснувшейся от эпохи франкизма, рука об руку идут культурная и сек-суальная революции; люди от-крыты навстречу новому миру, они счастливы и много тан-цуют. Любовные страсти разы-грываются среди раскрашен-ных в сочные цвета портовых контейнеров, которые по ходу спектакля становятся допол-нительными площадками для мизансцен. Чтобы создать не-забываемые образы много-численных персонажей, ху-дожник по костюмам Кристи-не Пастернака обошла почти все антикварные лавки, бло-шиные рынки и секонд-хенды Риги и Перми.




валерИй платонов.

режИссер-


андрейс жагарс.

ассИстент

режИссера-

постановЩИка —

даце волфарте.

режИссер —

ольга эннс.

ХудожнИк-


катрИна нейБурга.

ХудожнИк


крИстИне пастернака.


кевИн вИн джонн.

Хореограф —

анна аБалИХИна.

Сергей Прокофьев 1891–1953лИрИко-комИческая опера в 4 действИяХ. лИБретто с. прокофьева

И м. прокофьевой-мендельсон по мотИвам пьесы р. шерИдана «дуэнья» (1775).

опера напИсана в 1940 году, в данной сценИческой версИИ Будет поставлена

в пермИ в 2012-м.


н о я Б р ь

11/2012

t h e s e C o n d d e ta i l

Не ученик Джорджа Баланчи-на, но его творческий после-дователь, развивший в соб-ственном ключе идею чистого танца, Уильям Форсайт — жи-вая балетная легенда. Его на-зывают деконструктивистом академического танца, но ком-пании по всему миру почитают за честь иметь в репертуаре его постановки. У нас в стране до сих пор этим правом обла-дали только Мариинка и Боль-шой театр.

Своих главных успехов нью-йоркец Форсайт добился в Ев-ропе. С 1984 по 2004 год он возглавлял труппу Франкфурт-ского балета, создав ей репу-тацию одной из самых про-грессивных в мире. В 2005 году он основал собственную труппу — The Forsythe Com-pany, которая базируется

в Дрездене и Франкфурте-на-Майне.

The Second Detail Форсайт со-чинил в разгар своего франк-фуртского периода в карье-ре, в начале 1990-х. Истори-ки балета характеризуют дух и стиль этих лет как «позд-ний классический Форсайт». 13 танцовщиков в лаконичных небесно-голубых костюмах под изобретательный синте-тический бит голландца Тома Виллемса, постоянного соав-тора Форсайта, иллюстрируют излюбленный прием хореогра-фа — внезапное зарождение движения в разных группках танцевального ансамбля и многовариантное проти-вопоставление их друг дру-гу. Пермская постановка The Second Detail станет премье-рой этого балета в России.

ХореографИя,

сценографИя,

свет, костюмы —

уИльям форсайт.

ассИстент

Хореографа —

ноа гелБер.

Художественный


постановкИ —

алексей

мИрошнИченко.

Том Виллемс 1955одноактный Балет. Балет поставлен в 1991 году,

премьера в пермИ состоИтся в 2012-м.


н о я Б р ь

11/2012

м а л а Х И т о в а я ш к а т у л к а

Танюша — первая красави-ца на селе, но красота ее та-инственна и зловеща, как дра-гоценные камни в малахи-товой шкатулке, доставшей-ся от отца, пропавшего без ве-сти, а по слухам — сгинувше-го в шахтах в поисках Хозяйки Медной горы. Когда к Таню-ше сватается барин Турчани-нов, она заключает с ним уго-вор: свадьба будет, но после того, как он покажет ей мала-хитовую палату во дворце им-ператрицы.

В основу либретто положе-ны два сказа Павла Бажова из знаменитого сборника «Ма-лахитовая шкатулка». В про-шлом веке волшебные исто-рии о могущественной Хозяй-ке Медной горы и уральских

старателях-каменотесах были излюбленным материалом для кинематографистов (Алек-сандр Птушко) и композиторов (Сергей Прокофьев, Кирилл Молчанов), но в последние годы интерес к ним угас. Спустя шестьдесят лет ком-позитор и главный хормейс-тер Пермского театра оперы и балета Дмитрий Батин зано-во открыл самобытную красо-ту и поэтичность сказов Бажо-ва. Режиссер Ольга Эннс и ху-дожник Галя Солодовнико-ва поставили «страшную сказ-ку для семейного просмотра», создав на сцене волнующую пограничную атмосферу двух миров — бытового и фанта-стического.




евгенИй

кИрИллов.

режИссер-



ХудожнИк-


галя

солодовнИкова.



дмИтрИй БатИн.

ХудожнИк

по свету —

алексей

Хорошев.


светлана

орлова.

Дмитрий Батин 1976опера для детей в 2 актаХ. лИБретто ю. селИной по мотИвам сказов

«Хозяйка горы медной» И «малаХИтовая шкатулка» Из сБорнИка уральскИХ

сказов «малаХИтовая шкатулка» п. Бажова. мИровая премьера оперы

состоИтся в пермИ в 2012 году.


д е к а Б р ь

12/2012

n o s f e r at u

Nosferatu — тот уникальный случай в современной россий-ской практике, когда театр яв-ляется инициатором создания новой оперы, начиная с зака-за музыки и заканчивая поста-новкой. Время написания оперы пришлось на безум-ную популярность вампирс-ких саг и хроник, однако композитора-авангардиста Дмитрия Курляндского, ли-бреттиста Димитриса Ялама-са и режиссера-специалиста по античной трагедии Тео-дороса Терзопулоса в мо-мент работы интересовал вовсе не призрак ночи, граф-вампир, а архетип, который, воплощая в себе глубинные человеческие страхи, одно-временно и созидает, и разру-шает мироздание. В спектакле речь идет о вампиризме в фи-лософском смысле — соци-

альном, моральном, эстетиче-ском. И вряд ли можно пред-ставить себе более подходя-щего художника для осущест-вления этого замысла, чем ро-доначальник направления arte povera Яннис Кунеллис.

Сюжет не привязан к конкрет-ной эпохе или месту. Три Грайи готовят Персефону к обруче-нию с Носферату, постепенно лишая ее чувств: зрения, слу-ха, обоняния, осязания, вку-са, а также боли и памяти… В спектакле участвуют драма-тические и оперные звезды России и Греции — легендар-ная Алла Демидова, авангард-ная певица Наталья Пшенич-никова, а также постоянные участники проектов Терзопу-лоса — греческие артисты София Хилл и Тасос Димас.




теодор

курентзИс.

режИссер-


теодорос

терзопулос.

ХудожнИк-


яннИс кунеллИс.

ХудожнИк


лукИя.





вИталИй

полонскИй.

партнер постановкИ —

stella art foundation.

Дмитрий Курляндский 1976опера в 3 действИяХ. лИБретто д. яламаса.

опера напИсана в 2011 году, в данной сценИческой

версИИ Будет поставлена в пермИ в 2013-м.

Исполняется на латИнском И русском языкаХ.


ф е в р а л ь

02/2013

г о л у Б а я п т И ц а И п р И н ц е с с а фл о р И н а

Завидуя счастью прекрасной принцессы Флорины и прин-ца Шармана, злая королева превращает принца в Голубую птицу. Вернуть ему челове-ческий облик Флорина может только ценой своей жизни, но, если это случится, Шарман сам умрет от горя.

Хореограф Алексей Миро-шниченко переработал сказ-ку известной французской пи-сательницы XVII века Мадам Д’Онуа Мари-Катрин, и исто-рия приобрела еще большее сходство одновременно с «Ле-бединым озером», «Спящей красавицей» и «Щелкунчи-ком». Это, однако, ничуть не противоречит замыслу созда-телей спектакля, задумавших его как стилизацию под клас-сические романтические по-становки конца XIX века.

Художник Эрнст Гейдебрехт создал чудесные декорации в духе сине-золотых пасто-ральных миниатюр XV века — «Великолепного часослова герцога Беррийского» братьев Лимбургов, художник по ко-стюмам Татьяна Ногинова при-думала роскошные, но почти невесомые наряды. Это самая дорогая и самая масштабная совместная постановка Перм-ского театра оперы и бале-та и Пермского хореографиче-ского колледжа, которая сме-нит «Коппелию» в качестве учебного спектакля колледжа.




валерИй

платонов.



алексей


ХудожнИк-


эрнст

гейдеБреХт.

ХудожнИк


татьяна

ногИнова.

ХудожнИк

по свету —

сергей

мартынов.

Адольф Адан 1803–1856Балет-сказка в 3 актаХ 7 картИнаХ. лИБретто а. мИрошнИченко

по мотИвам сказкИ мадам д’онуа марИ-катрИн «голуБая птИца».

мИровая премьера Балета состоИтся в пермИ в 2013 году.


а п р е л ь

04/2013

р о м е о И д ж у л ь е т т а

Самая печальная повесть на свете, благодаря неувя-дающей музыке Прокофье-ва, только в балете получила около сотни интерпретаций. Однако каноническими ста-ли лишь две из них — в хорео-графии Леонида Лавровского (Ленинградский театр оперы и балета имени Кирова, 1940) и Кеннета Макмиллана (Covent Garden, 1965). На последней остановил свой выбор худрук Пермского балета Алексей Мирошниченко, решивший вернуть шекспировскую тра-гедию на пермскую сцену.

Британец Кеннет Макмиллан вошел в историю как лидер по сочинению дуэтов и вирту-озных поддержек. В его «Ро-мео и Джульетте» блистали Марго Фонтейн и Рудольф Ну-реев, которых публика на пре-

мьере 1965 года вызыва-ла на поклон 43 раза. В Рос-сии с его хореографией до сих пор справлялся только Ма-риинский театр, в 2000-м по-ставивший «Манон». Артисты Пермского балета, готовящи-еся станцевать «Ромео и Джу-льетту» Макмиллана, станут первыми исполнителями этого балета на отечественной сце-не. А зрители получат возмож-ность сравнить работу англий-ского классика с предшество-вавшей ей в Перми версией Николая Боярчикова, с кото-рым принято связывать пери-од расцвета пермского балета в 1971-1977 годах.

Балет поставлен в сотрудни-честве с Фондом Кеннета Макмиллана в соответствии со стандартами стиля и тех-ники Макмиллана.








алексей


Балетмейстеры-

постановЩИкИ —

гарИ ХаррИс,

карл Бёрнетт.

ХудожнИк-


мауро карозИ.

ХудожнИк


одетте нИколеттИ.


сергей мартынов.

Сергей Прокофьев 1891–1953Балет в 3 актаХ 13 картИнаХ. лИБретто с. прокофьева

И с. радлова по одноИменной трагедИИ у. шекспИра.

ХореографИя к. макмИллана. Балет напИсан в 1935 году,

в данной сценИческой версИИ поставлен в 1965-м.

премьера в пермИ состоИтся в 2013 году.


м а й

05/2013

42 Cosi fan tutte

44 MedeaMaterial

46 БорИс годунов

48 евгенИй онегИн

50 Иоланта

52 кармен

54 клеопатра

56 колокольчИк,

ИлИ как правИльно

выйтИ замуж

58 мадам Баттерфлай

60 одИн день Ивана

денИсовИча

62 орлеанская дева

64 орфей

66 паяцы

68 пИковая дама

опера

70 разБИтая чашка,

ИлИ как

стать мужем И уцелеть

72 севИльскИй

цИрюльнИк

74 сИндерелла,

ИлИ сказка о золушке

76 травИата

78 ХрИстос

80 царская невеста


82 человеческИй

голос

84 равнодушный

красавец

86 маленькИй труБочИст

88 прИзракИ рождества

90 прИключенИя

в оперной стране





режИссер-


маттИас ремус.

ХудожнИк-


штефан дИтрИХ.

ХудожнИк

по свету —

Хайнц каспер.



вИталИй

полонскИй.

Первая из трех великих поздних опер Моцарта, написанных в сотрудничестве с Лоренцо Да Понте, впервые в истории рос-сийской оперной сцены поставлена в аутентичной манере. Старинными в этом спектакле являются не только инструменты или вокальные манеры певцов, но даже ткани и крой костю-мов выполнены по технологиям конца XVIII века, а декорация в точности повторяет интерьер неаполитанской виллы времен Моцарта.

Однако сам сюжет не выглядит старинным: две юные сестры — Фьордилиджи и Дорабелла — становятся жертвами любовного розыгрыша. Их женихи — Гульельмо и Феррандо — бьются об заклад со своим циничным приятелем Доном Альфонсо, что невесты будут верны им до гроба, несмотря на любые иску-шения. Видавший виды Дон Альфонсо, напротив, считает, что «только глупец может поставить 100 цехинов на сердце женщины», и обещает доказать это в течение суток.

Генеральный спонсор постановки — компания «Прогноз».

Вольфганг Амадей Моцарт 1756 –1791

Cosi fan tutte так поступают все женЩИны

опера в 2 действИяХ. лИБретто л. да понте. опера напИсана в 1789 году, в данной

сценИческой версИИ поставлена в пермИ в 2011-м. продолжИтельность спектакля:

3 часа 30 мИнут. Исполняется на Итальянском языке C русскИмИ тИтрамИ.

о п е р а

24.06 понедельнИк19:00

25.06 вторнИк19:00

действуюЩИе лИца

И ИсполнИтелИ:

фьордИлИджИ —

наталья кИрИллова.

дораБелла —

надежда БаБИнцева.

феррандо —

станИслав леонтьев.

гульельмо —

максИм анИськИн.

дон альфонсо —

гаррИ агаджанян.

43





режИссер-


фИлИпп

грИгорьян.

драматург-


ольга федянИна.


вИталИй

полонскИй,


Хореограф-


анна аБалИХИна.

ХудожнИк


галя

солодовнИкова.

ХудожнИк

по свету —

алексей

Хоружев.

Один из самых востребованных французских компози-торов нашего времени Паскаль Дюсапен написал опе-ру Medeamaterial на текст средней части триптиха Мюл-лера «Заброшенный берег. Medeamaterial. Ландшафт с аргонавтами» (1950–1980) в 1991 году. Согласно Мюлле-ру, историей детоубийства Медеи — колхидской царев-ны, возлюбленной Язона, которая помогла аргонавтам до-быть золотое руно, — завершается век архаики, а значит, радикально меняется характер катастроф, над которы-ми, по его словам, «человечество старательно работает» по сей день.

В опере Дюсапена синтезировались традиции амери-канского минимализма (Гласс, Найман, Кейдж) и самых современных европейских композиторских техник (на-пример, спектрализма), с помощью которых компози-тор деконструирует оперную традицию всевозможных «Медей» — от барочных опусов Кавалли или Шарпан-тье до романтических творений Майера и Керубини. Ба-рочным в своей основе является и состав оркестра, и хор, и тип голоса солистки. Премьера спектакля состоялась в рамках Дягилевского фестиваля-2012, это первый сце-нический опыт постановки опер Дюсапена в России.

Паскаль Дюсапен 1955

MedeaMaterial

одноактная опера по одноИменной пьесе Х. мюллера. опера напИсана в 1991 году,

в данной сценИческой версИИ оставлена в пермИ в 2012-м. продолжИтельность

спектакля: 1 час. Исполняется на немецком языке с русскИмИ тИтрамИ.

о п е р а

2.12 воскресенье19:00

в партИИ медеИ —

надежда кучер.

45

дИрИжер —


режИссер-


георгИй Исаакян.

ХудожнИк-


Игорь грИневИч.



владИмИр

васИльев.

ХудожнИк

по свету —



дмИтрИй БатИн,

татьяна

степанова.

Основой для либретто послужили тексты одноименной пушкинcкой драмы и карамзинской «Истории государства Российского». Карамзин и следом за ним Пушкин были уве-рены в причастности Бориса Годунова к смерти царевича Димитрия в Угличе и это обстоятельство рассматривали как причину Смутного времени. Жажда власти и муки сове-сти Бориса, интриги бояр, появление Лжедмитрия и красно-речивое «безмолвие народа» — вот четыре измерения, при-дающие эпический объем произведению Мусоргского.

Долгое время эта опера звучала в пышной оркестровке Ни-колая Римского-Корсакова, сделанной в манере цветасто-го русского симфонизма. И лишь в конце ХХ века стало оче-видно, что аскетичная и намеренно шероховатая оркестров-ка Мусоргского точнее соответствует не только авторскому замыслу, но и духу нашего времени. В пермском театре зву-чит так называемая предварительная авторская редакция, в которой отсутствует «польский акт». Спектакль удостоен Государственной премии Российской Федерации.

Модест Мусоргский 1839–1881

БорИс годунов

музыкальная драма в 2 действИяХ с прологом. лИБретто м. мусоргского

по проИзведенИям а. пушкИна И н. карамзИна. опера напИсана в 1869 году,

в данной сценИческой версИИ поставлена в пермИ в 1998-м.

продолжИтельность спектакля: 2 часа 30 мИнут.

о п е р а

23.01 среда19:00

24.01 четверг19:00



БорИс годунов —

александр агапов /

александр погудИн.

князь васИлИй

шуйскИй —

алексей светов /

данИс ХузИн.

андрей Щелкалов —

эдуард морозов /

алексей герасИмов.

пИмен —

гаррИ агаджанян /

олег Иванов.

грИгорИй отрепьев —

евгенИй елпашев /

вИктор компанеев.

дИрИжер —


режИссер-



ХудожнИк-


вячеслав окунев.

ХудожнИк

по свету —




владИмИр

нИкИтенков.



татьяна

степанова.

Чайковский не считал «Евгения Онегина» оперой — он определил жанр своей партитуры как «лирические сцены», тем самым пытаясь уйти как от сравнений своей интерпретации с великим пушкинским романом в стихах, так и от чрезмерной оперной помпезности. Для театра, который носит имя Петра Ильича Чайковского, постанов-ка «Евгения Онегина» — особо важное событие, а потому в этом красивейшем спектакле всегда задействованы ве-дущие пермские солисты и приглашенные звезды.

Сценография спектакля соответствует стилистике пуш-кинских рисунков. Все действие происходит в библио-теке, среди огромных белых стеллажей. Специально для этой постановки было сшито 250 костюмов, которые можно условно разделить на две коллекции: белую и чер-ную. Для их создания были использованы без преувели-чения километры кружев, бархата, шелка и тафты.

Петр Чайковский 1840–1893

евгенИй онегИн

лИрИческИе сцены в 7 картИнаХ с 2 антрактамИ. лИБретто п. чайковского

И к. шИловского по одноИменному роману а. пушкИна. опера напИсана

в 1878 году, в данной сценИческой версИИ поставлена в пермИ в 2010-м.


о п е р а

29.01 вторнИк19:00

26.02 вторнИк19:00

30.01 среда19:00

27.02 среда19:00



татьяна —

зарИна аБаева /

наталья князева /

ольга рапецкая.

ольга —

надежда БаБИнцева /

наталья Буклага.

онегИн —

максИм анИськИн /

алексей герасИмов /

эдуард морозов.

ленскИй —

Ильгам валИев.

князь гремИн —


владИмИр тайсаев.

49

дИрИжер —


режИссер-



ХудожнИк-


елена соловьева.

ХудожнИк

по свету —




владИмИр




татьяна

степанова.

Слепая от рождения Иоланта, дочь Рене, короля Прован-са, не знает о своем увечье, но молодой рыцарь Водемон, которого она полюбила, открывает ей страшную правду. Потрясение, испытываемое девушкой от невозможности увидеть мир и от того, что разгневанный отец грозится казнить ее возлюбленного, оказывается единственным средством излечения ее от загадочной слепоты.

Это один из немногих современных спектаклей на сцене Пермского театра оперы и балета, поставленный в тради-ционной стилистике оперной роскоши. Действие разво-рачивается в той исторической эпохе, которая предпола-галась создателями оперы, то есть во времена средневе-ковых трубадуров.


Иоланта

лИрИческая опера в 2 действИяХ. лИБретто п. чайковского по мотИвам драмы г. герца

«дочь короля рене». опера напИсана в 1891 году, в данной сценИческой версИИ

поставлена в пермИ в 2010-м. продолжИтельность спектакля: 1 час 50 мИнут.

о п е р а


30.10 среда19:00



Иоланта —




водемон —

Ильгам валИев /


роБерт —




король рене —


олег Иванов /

дмИтрИй ульянов.

эБн-ХакИа —


александр погудИн /


51

карменмузыкальный

руководИтель —

ара карапетян.

режИссер-



ХудожнИк-





александр

рыБнов.



татьяна степанова.

ХудожнИк

по свету —



юлИя трестер.

На премьере авторской версии «Кармен» в парижской Opеra Comique добропорядочные буржуа были шокирова-ны историей убийства распутной цыганки ревнивым сол-дафоном. До той поры такой сюжет никогда не мог бы по-пасть на оперную сцену. Через десять лет «Кармен» Бизе вернулась на подмостки уже в статусе признанного ше-девра. Случилось это благодаря Эрнесту Гиро, в чьей ре-дакции острые диалоги были заменены на высокопар-ные речитативы, и уже ничто не мешало публике наслаж-даться музыкой. В режиссерской интерпретации Георгия Исаакяна, идущей с подзаголовком «Женское–Мужское», опере Бизе была возвращена способность шокировать публику животными страстями.

Спектакль поставлен при поддержке Фонда «Жемчужина Урала».

Жорж Бизе 1838–1875опера в 3 действИяХ. лИБретто а. мельяка, л. галевИ по одноИменной новелле

п. мерИме. редакцИя э. гИро. опера напИсана в 1874 году, в данной сценИческой

версИИ поставлена в пермИ в 2005-м. продолжИтельность спектакля:

3 часа 15 мИнут. Исполняется на французском языке с русскИмИ тИтрамИ.

о п е р а


11.05 суББота19:00

11.04 четверг19:00



кармен —



Хозе —

мИХаИл векуа /


эскамИльо —


мИкаэла —



дИрИжер —

олИвье кюанде.

режИссер-



ХудожнИк-





владИмИр

васИльев.





галИ аБайдулов.

Трагическая история любви римского полководца Марка Антония и царицы Египта Клеопатры вдохновляла мно-гих великих живописцев, поэтов, драматургов и компо-зиторов. Жюль Массне не мог не соблазниться таким эф-фектным сюжетом, тем более что в те годы, когда он тво-рил, на парижских сценах царила мода на ориентализм и помпезность.

Эта редко исполняемая партитура вошла в коллекцию ра-ритетных опер Массне на пермской сцене. Однако в ре-жиссерской интерпретации Георгия Исаакяна сюжет опе-ры претерпел изменения: главной героиней стала не ца-рица Египта, а великие актрисы прошлого, игравшие эту роль в разные эпохи, — легендарная француженка Сара Бернар, таинственная звезда Серебряного века Ида Ру-бинштейн, исполнявшая партию Клеопатры в рамках дя-гилевских Ballets Russes в Париже, голливудская дива Элизабет Тейлор.

Жюль Массне 1842–1912

клеопатра жИзнь актрИсы

опера в 3 действИяХ, 5 картИнаХ. лИБретто г. Исаакяна по поэме л. пайена.

опера напИсана в 1912 году, в данной сценИческой версИИ поставлена

в пермИ в 2001-м. продолжИтельность спектакля: 2 часа 40 мИнут.

Исполняется на французском языке с русскИмИ тИтрамИ.

о п е р а

12.12 среда19:00

13.12 четверг19:00



клеопатра —



марк-антонИй —



октавИя —

наталья кИрИллова /


айсулу Хасанова.

спакос —

евгенИй елпашев /

алексей задорожный.

Гаэтано Доницетти 1797–1848камерная комИческая опера. русская версИя лИБретто ю. дИмИтрИна.

опера напИсана в 1836 году, в данной сценИческой версИИ поставлена

в пермИ в 2010-м. продолжИтельность спектакля: 1 час 10 мИнут.

о п е р а

дИрИжер —

петр юрков.

режИссер-



ХудожнИк-




светлана

орлова.

Эта комическая опера Доницетти не так хорошо известна, как другие его шедевры в том же жанре — «Любовный на-питок» или «Дон Паскуале», однако сочетание музыкаль-ных красот итальянского бельканто и фривольного коми-ческого сюжета все чаще заставляет известные театры обращаться к «Колокольчику». Сюжет и в самом деле на грани дозволенного, ведь главный герой Энрико вынуж-ден все время менять обличья лишь для того, чтобы во-рваться в аптеку старого недотепы Аннибале и помешать его первой брачной ночи с Серафиной, которая не может определиться, что ей нравится больше — деньги ее мужа или молодость ее любовника.

На время спектакля фойе театра превращается в инте-рьер итальянской аптеки. Камерный оркестр размещает-ся на балконе, а местом действия становятся театральные коридоры и балюстрады.

колокольчИк, ИлИ как правИльно выйтИ замуж

7.10 среда21:00




серафИна —

ольга рапецкая /


аннИБалле —



энрИко —



слуга —

сергей власов /

евгенИй елпашев.

роза —




александр

анИсИмов.





режИссер-


денИс радченко.

ХудожнИкИ-


петр окунев, ольга

шаИшмелашвИлИ.

ХудожнИк

по свету —





Трудно поверить, что первое исполнение этой знамени-той оперы провалилось с треском, и только помощь ве-ликого маэстро Артуро Тосканини, который заставил Пуч-чини сократить оперу и разбить ее на три акта, вернуло «Мадам Баттерфлай» на оперные подмостки. Это история юной гейши, готовой отречься и от своей родни, и от сво-ей религии ради легкомысленного янки в форме морско-го офицера, который заведомо знает, что брак в Японии можно расторгнуть, даже не ставя жену в известность. Ме-лодраматический сюжет обычно заставляет плакать даже самых черствых и циничных зрителей. Пуччини переплел итальянские и японские мелодии, создав одну из самых экзотических и популярных опер мирового репертуара.

Несмотря на то что действие спектакля перенесено из Японии рубежа XIX–ХХ веков в Америку 1940-х, поста-новщики нашли остроумный способ сохранить японский колорит истории.

Джакомо Пуччини 1858–1924

мадам Баттерфлай

опера в 3 действИяХ. лИБретто л. ИллИкИ И д. джакозы по драме д. Беласко,

основанной на новелле дж.-л. лонга, в редакцИИ пермского театра оперы И Балета.

опера напИсана в 1904 году, в данной сценИческой версИИ поставлена в пермИ

в 2010-м. продолжИтельность спектакля: 3 часа. Исполняется на Итальянском

языке с русскИмИ тИтрамИ.

о п е р а


14.05 вторнИк19:00



чИо-чИо-сан

(мадам Баттерфлай) —

ларИса келль /

ИрИна крИкунова.

пИнкертон —



сузукИ —


татьяна камИнская.

шарплес —







режИссер-



ХудожнИк-


эрнст гейдеБреХт.





владИмИр





Композитор Александр Чайковский написал эту опе-ру специально по заказу Пермского театра оперы и бале-та в год 90-летия Солженицына. Премьера вызвала ши-рокий резонанс не только среди музыкантов, но и в кру-гах литераторов и правозащитников. В спектакле пред-ставлен один день жизни заключенного ГУЛАГа, похожий на тысячи подобных дней. Мелкие подробности лагер-ного быта, воспоминания, выполнение ежедневной ра-боты — вот все, что спасает Ивана Шухова от бесцельно-го прозябания. Место действия — один из множества ста-линских лагерей, ставший метафорой, «обушком, на ко-тором черт молотит колосья судеб, а Бог испытывает каж-дую душу». Спектакль получил 7 номинаций Националь-ной театральной премии «Золотая маска». В итоге глав-ной профессиональной наградой был отмечен музыкаль-ный руководитель проекта и дирижер Валерий Платонов.

Александр Чайковский 1946

одИн день Ивана денИсовИча

опера в 2 действИяХ. лИБретто г. Исаакяна И а. чайковского по повестИ

а. солженИцына. опера напИсана в 2008 году, в данной сценИческой версИИ


о п е р а

23.03 суББота19:00




шуХов —

вИктор компанеев

(первый ИсполнИтель

ролИ — павел БрагИн ).

алешка —

сергей власов.

жена шуХова —

татьяна полуэктова.

тюрИн —

александр агапов.

волковой —

сергей перов.

цезарь марковИч —


дэр —



дИрИжер —

валерИй

платонов.

режИссер

возоБновленИя —

георгИй

Исаакян.

ХудожнИк


елена

соловьева.



владИмИр

васИльев.



татьяна

степанова.

Знаменитая трагедия Шиллера, которая с огромным успе-хом в XIX веке шла в Европе, в царской России долго на-ходилась под цензурным запретом. Не помогло даже то, что переводчиком был сам Жуковский. Чайковского эти обстоятельства не испугали: он мечтал написать произ-ведение в жанре «большой оперы» и видел в шиллеров-ском тексте отличный материал для работы. Его «Орлеан-ская дева», преодолев все препоны цензоров, была по-ставлена на сцене Мариинского театра в том же 1881 году, что и «Евгений Онегин».

Сюжет основан на исторических хрониках Столетней вой-ны. Юная крестьянка Иоанна д’Арк, вдохновленная голо-сами ангелов, переодевается воином и ведет француз-ские войска в бой. После коронации безвольного коро-ля Карла VII Иоанна попадает в английский плен. Фран-цузские инквизиторы под давлением английских властей признают ее колдуньей и отправляют на костер. Перм-ский театр — единственный в России, на сцене которого идет эта выдающаяся опера Чайковского.


орлеанская дева

героИческая опера в 3 действИяХ. лИБретто п. чайковского по проИзведенИям

ф. шИллера, в. жуковского. постановка И. келлера, сценографИя в. людмИлИна.


в 1969-м. возоБновленИе 2003 года. продолжИтельность спектакля: 2 часа 45 мИнут.

о п е р а

21.03 четверг19:00

2.04 вторнИк19:00



Иоанна д’арк —

надежда БаБИнцева.

лИонель —


карл vii —


агнесса сорель —



арХИепИскоп —





валерИй

платонов.

режИссер-


георгИй

Исаакян.

ХудожнИк-


эрнст

гейдеБреХт.

ХудожнИк

по свету —

сергей

мартынов.



владИмИр




татьяна

степанова.

Между первым исполнением оперы Монтеверди и пре-мьерой в Перми прошло ровно 400 лет. «Орфей» — одна из первых опер в истории жанра, которой посчастливи-лось остаться в веках. Сюжет об античном Певце стал од-ним из самых популярных поводов для написания опер на протяжении нескольких веков. Согласно легендам, певческое искусство Орфея усмиряло хищных зверей и приводило в движение скалы. Эвридика, жена Орфея, умерла от укуса змеи. Сила любви героя и звуки его лиры тронули богов подземного царства, и они разрешили ему сойти в мир теней и увести Эвридику. Однако на пути в мир живых он не должен был даже мельком на нее оглядываться. Певец не выполнил это условие и навеки утратил любимую.

Попасть на это представление в один вечер могут лишь 130 человек, поскольку зрительские места расположены прямо на сцене. Такой прием использования театрально-го пространства и неожиданная режиссерская концепция принесли спектаклю «Золотую маску».


Клаудио Монтеверди 1567–1643

орфей

опера в 2 действИяХ. лИБретто а. стрИджо на основе антИчного мИфа. музыкальная

И сценИческая редакцИя пермского театра оперы И Балета. опера напИсана в 1607 году,

в данной сценИческой версИИ поставлена в пермИ в 2007-м. продолжИтельность

спектакля: 2 часа 10 мИнут. Исполняется на Итальянском языке с русскИмИ тИтрамИ.

о п е р а

27.10 суББота19:00


28.10 воскресенье12:00, 19:00




музыка —


орфей —


евгенИй елпашев.

эврИдИка —


наталья князева.

вестнИца, надежда —



Харон —




александр

шамеев.

режИссер-

постановЩИк

И сценограф —

владИмИр

курочкИн.



владИмИр

васИльев.



татьяна

степанова.


татьяна

шИлкова.

Сюжет о старом клоуне, который по окончании представ-ления в приступе ревности на глазах у публики зарезал свою молодую жену и ее любовника, базируется на ре-альных событиях. Леонкавалло, оказавшегося невольным свидетелем убийства, трагическая развязка этой семей-ной истории вдохновила на написание оперы «Паяцы», ария из которой «Смейся, паяц!» стала впоследствии одной из самых популярных на мировой оперной сцене.

Согласно либретто Леонкавалло, действие оперы проис-ходит на юге Италии в 1865 году, главные герои — артисты бродячей труппы. В режиссерской интерпретации Влади-мира Курочкина действие перенесено за кулисы совре-менного театра, где выступают итальянские гастролеры.

Руджеро Леонкавалло 1857–1919

паяцы

опера в 2 действИяХ. лИБретто р. леонкавалло. опера напИсана в 1892 году,


спектакля: 1 час 40 мИнут. Исполняется на Итальянском языке с русскИмИ тИтрамИ.

о п е р а

6.10 суББота19:00

20.12 четверг19:00



канИо (паяц) —


недда (коломБИна) —



тонИо (таддео) —




Беппо (арлекИн) —

алексей задорожный /


сИльвИо —



дИрИжер —


режИссер-



ХудожнИк-


юрИй ХарИков.

ХудожнИк

по свету —




владИмИр

васИльев.




Хореограф

ИнтермедИИ —

кИрИлл

шморгонер.

Бедствующий офицер Герман, одержимый манией богат-ства, влюблен в Лизу, внучку старой графини, блистав-шей полвека назад при французском дворе. В свое вре-мя графиня имела связь с самим Сен-Жерменом, кото-рый в обмен на свиданье открыл ей секрет беспроигрыш-ной комбинации из трех карт в фараоне. Герман убежда-ет себя в том, что тайна графини поможет ему разбога-теть и заполучить Лизу. Светский анекдот становится его манией, которая в итоге ведет к смерти графини, само-убийству Лизы, а затем и к безумию и самоубийству са-мого Германа. Чайковский добавил пушкинскому сюжету мелодраматичности и изменил финал: в оригинале герой не стреляется, а попадает в сумасшедший дом, а Лиза выходит замуж.

Петербург XVIII века, в котором разворачивается действие оперы, дает множество поводов для создания эффект-ной декорации, и художник Юрий Хариков этими повода-ми удачно воспользовался.


пИковая дама

опера в 3 действИяХ 7 картИнаХ. лИБретто м. чайковского прИ участИИ п. чайковского

по мотИвам повестИ а. пушкИна. опера напИсана в 1890 году, в данной сценИческой

версИИ поставлена в пермИ в 1997-м. продолжИтельность спектакля: 3 часа 30 мИнут.

о п е р а

23.10 вторнИк19:00

24.10 среда19:00



герман —



лИза —

ларИса келль /

ИрИна крИкунова.

графИня —

татьяна камИнская /

ИрИна кулИковская.

полИна —



князь елецкИй —




граф томскИй —


александр погудИн /


дИрИжер —

петр юрков.

режИссер-



ХудожнИк-


елена

соловьева.

ХудожнИк

по свету —

сергей

мартынов.

Водевильный сюжет, который начинается со случайно разбитой чашки, разворачивается между тремя супруга-ми — двумя бывшими и двумя действующими. В этой ми-ниатюрной опере автора «Любовного напитка» красивые мелодии итальянского бельканто удачно сочетаются с ри-скованными шутками.

Художник-постановщик Елена Соловьева сделала сценой для спектакля театральное фойе, в центре которого про-исходят любовные перепалки.

Гаэтано Доницетти 1797–1848

разБИтая чашка, ИлИ как стать мужем И уцелеть

камерная комИческая опера. лИБретто г. вёза в своБодном ИзложенИИ

ю. дИмИтрИна. опера напИсана в 1841 году, в данной сценИческой версИИ

поставлена в пермИ в 2010-м. продолжИтельность спектакля: 1 час.

о п е р а

7.11 среда19:00

24.11 суББота18:00




рИта —


айсулу Хасанова /


Беппо —


гаспар —




дИрИжер —

валерИй

платонов.

режИссер-


валерИя

БородИна.

ХудожнИк-


елена

соловьева.

ХудожнИк

по свету —

сергей

мартынов.



Заимствованная у Бомарше история про графа Альмави-ву и находчивого цирюльника Фигаро, который помогает своему патрону жениться на прелестной Розине вопреки козням ее сластолюбивого опекуна, легла в основу одной из наиболее часто исполняемых опер Россини. В режис-серской версии Валерии Бородиной сюжет оперы изъят из времени ее написания и транспонирован в современ-ную тональность. Применяя классический прием «театра в театре», постановщик использует коллизии либретто ХVIII века, чтобы рассказать о театре нашей эпохи.

Джоаккино Россини 1792–1868

севИльскИй цИрюльнИк

опера в 2 действИяХ, 3 картИнаХ. лИБретто ч. стерБИнИ по мотИвам комедИИ

п. Бомарше, в редакцИИ пермского театра оперы И Балета. опера напИсана в 1816 году,


спектакля: 2 часа 50 мИнут. арИИ И ансамБлИ Исполняются на Итальянском языке

с русскИмИ тИтрамИ, речИтатИвы — на русском.

о п е р а


5.04 пятнИца19:00

8.05 среда19:00



фИгаро —



розИна —



граф альмавИва —


Бартоло —

алексей знаменскИй /


дон БазИлИо —



Редко исполняемое произведение Жюля Массне впер-вые в России поставлено именно на сцене Пермского те-атра оперы и балета. Искушенные меломаны имеют ред-кую возможность послушать элегантную и малоизвест-ную партитуру автора «Вертера», а вечный сюжет о пре-вращении трудолюбивой и бедной сироты в прекрасную принцессу не оставит равнодушными поклонников ро-мантических историй.

В спектакле много сюрпризов и необычных персонажей: Фея въезжает на сцену на пони, загримированном под волшебного Единорога, а милые «дрессированные» жи-вые куры сопровождают маленьких эльфов по ходу всего первого действия.

Жюль Массне 1842–1912

сИндерелла, ИлИ сказка о золушке

опера-сказка в 3 действИяХ. лИБретто а. кэна по сказке ш. перро. музыкальная

И сценИческая редакцИя пермского театра оперы И Балета. опера напИсана в 1899 году,


спектакля: 2 часа 40 мИнут. Исполняется на французском языке с русскИмИ тИтрамИ.

о п е р а

18.10 четверг19:00

20.10 суББота19:00






режИссер-



ХудожнИк-







владИмИр






татьяна шИлкова.



золушка —



ольга рапецкая /


прИнц шарман —



фея —

надежда кучер.

мадам де ла олтьер —


пандольф —

алексей знаменскИй /


дИрИжер —


режИссер-


сергей мИндрИн.

ХудожнИкИ-


петр окунев,

ольга

шаИшмелашвИлИ.

ХудожнИк

по свету —

сергей

мартынов.



владИмИр




татьяна

степанова.

Источником сюжета одной из самых популярных опер Верди послужила пьеса Александра Дюма-сына, в свое время вызвавшая громкий скандал в обществе. Тот факт, что в качестве главной героини на сцене появлялась па-рижская куртизанка, жертвующая своей любовью к моло-дому аристократу ради его благополучия и карьеры, был воспринят министром полиции как подрыв общественной морали. Дело осложнялось тем, что прототипом куртизан-ки была реальная персона — известная в парижских са-лонах дама полусвета и одновременно любовница Дюма-сына. В итоге пьеса была надолго запрещена к постанов-ке во Франции. Не меньший общественный резонанс вы-звал позднее и поступок Верди, благодаря которому впер-вые на оперной сцене появилась героиня со столь сомни-тельным социальным статусом.

В модернистской интерпретации режиссера Сергея Мин-дрина действие оперы перенесено из парижских салонов середины XIX века в 1933 год. Стилистически спектакль рифмуется с эстетикой мелодрам эпохи немого кино.

Джузеппе Верди 1813–1901

травИата

опера в 3 действИяХ. лИБретто ф. пИаве по пьесе а. дюма-сына «дама с камелИямИ»,

в редакцИИ пермского театра оперы И Балета. опера напИсана в 1853 году, в данной

сценИческой версИИ поставлена в пермИ в 2008-м. продолжИтельность спектакля:

2 часа 40 мИнут. Исполняется на Итальянском языке с русскИмИ тИтрамИ.

о п е р а

12.03 вторнИк19:00

14.03 четверг19:00



вИолетта валерИ —

надежда кучер /


альфред жермон —

Ильгам валИев.

жорж жермон —





антон шароев.

режИссер-



ХудожнИк-



ХудожнИк

по свету —




владИмИр




татьяна

степанова.

Опера основана на текстах из Нового Завета. Постанов-щики определили жанр спектакля как «Семь попыток по-знания Божественного». Каждая из 7 картин представ-ления — это экзерсис на заданную тему, которая раскры-вается через разные виды искусства и интеллектуальной деятельности: живопись, скульптуру, кукольный театр, музыку, науку. «Христос» — это гигантская оперная фре-ска с громадными хорами и огромным количеством соли-стов. В структуру оперы включены все самые известные эпизоды Евангелия (Рождение Христа, Нагорная пропо-ведь, Суд Пилата, Распятие).

Долгое время партитура итоговой версии оперы Анто-на Рубинштейна считалась безвозвратно утерянной, пока на сотрудников библиотеки в Штутгарте не вышел внук композитора Антон Шароев, который опознал в храня-щейся там партитуре неизвестной русской оперы произ-ведение своего деда. Партию Христа в спектакле испол-няют два тенора.

Антон Рубинштейн 1829–1894

ХрИстос

дуХовная опера в 2 действИяХ, 7 картИнаХ с прологом И эпИлогом. лИБретто по поэме

г. БультХаупта. опера напИсана в 1894 году. мИровая премьера состоялась в пермИ

в 2008-м. продолжИтельность спектакля: 2 часа 25 мИнут. Исполняется на русском,

немецком, ИврИте, латИнском И армянском языкаХ с русскИмИ тИтрамИ.

о п е р а

24.04 среда19:00

25.04 четверг19:00



ХрИстос —

евгенИй елпашев,


марИя, мать ИИсуса —


марИя магдалИна —


Иуда —


дИрИжер —

валерИй

платонов.

режИссер






ХудожнИк

по свету —

сергей

мартынов.



татьяна

степанова.

Сюжетные коллизии заимствованы композитором из од-ноименной костюмной драмы Льва Мея, в основу кото-рой положены события эпохи Ивана Грозного. Действие происходит осенью 1572 года, когда решивший женить-ся в третий раз царь Иван устроил смотрины невест. По такому случаю в Александровскую слободу, где рас-полагалась в тот момент царская резиденция, съехались 2000 представительниц самых знатных русских родов. В их числе была и боярская дочь Марфа Собакина, став-шая в итоге царской избранницей. В результате сложной любовной интриги невеста умерла до свадьбы от рук сво-ей тайной и коварной соперницы Любаши.

В стилистическом отношении спектакль является приме-ром успешной реконструкции монументальной театраль-ной эстетики оперных постановок постсталинской эпохи.

Спектакль — участник проекта «Дети на оперной сцене» (2013).

Николай Римский-Корсаков 1844–1908

царская невеста

опера в 4 действИяХ. лИБретто н. рИмского-корсакова И И. тюменева по драме

л. мея. постановка е. мИнаковой, сценографИя д. смолИна, ХореографИя л. тауБе.


в 1957-м. возоБновленИе 2005 года. продолжИтельность спектакля: 3 часа 15 мИнут.

о п е р а

1.11 четверг19:00

20.02 среда19:00

19.02 вторнИк19:00

22.02 пятнИца19:00



марфа —




грИгорИй грязной —



люБаша —



БоярИн Иван

сергеевИч лыков —

Ильгам валИев /


васИлИй степановИч

соБакИн —



елИсей БомелИй —



автор ИдеИ

проекта —

Илья куХаренко.




режИссер-



фИлИпп

грИгорьян.

ХудожнИк


галя солодов-

нИкова.

ХудожнИк

по свету —

сергей

мартынов.

В этот вечер на сцене играются две истории великого француз-ского драматурга, поэта, художника и кинорежиссера Жана Кокто. Это монологи брошенных женщин, которые произносятся в теле-фонную трубку или в лицо равнодушному возлюбленному.

Монодраму «Человеческий голос» Кокто написал в 1930 году для актрисы и телефона, напитав сюжет удушливой атмосферой оди-нокой женской квартирки где-то на бульварах. Главную роль на премьере исполнила французская звезда Берт Бови, и с тех пор эта роль стала бенефисной для многих великих актрис театра и кино, таких как Анна Маньяни, Ингрид Бергман, Симоне Синьо-ре. Несмотря на давнюю дружбу с Жаном Кокто, Франсис Пуленк ждал 29 лет, прежде чем решил написать оперу на сюжет «Чело-веческого голоса». Сделав ряд незначительных купюр, он исполь-зовал оригинальный текст пьесы в качестве либретто. Музой Пу-ленка стала знаменитая французская сопрано Дениз Дюваль, чье исполнение этой партии и поныне считается эталонным.

о п е р а человеческИйголос

Франсис Пуленк 1899–1963моноопера. лИБретто ж. кокто. опера напИсана в 1959 году, в данной сценИческой

версИИ поставлена в пермИ в 2011-м. продолжИтельность спектакля: 50 мИнут.

Исполняется на французском языке с русскИмИ тИтрамИ.

человеческИй голос

автор ИдеИ

проекта —

Илья

куХаренко.

режИссер-



фИлИпп

грИгорьян.

ХудожнИк

по свету —

сергей

мартынов.

Автор первоисточника Жан Кокто вернулся к теме монолога бро-шенной женщины спустя 10 лет после «Человеческого голоса». Его вдохновил пересказанный Эдит Пиаф случай ее взаимоотно-шений с Полем Мёриссом: Пиаф бесила его чопорность, и однаж-ды она попыталась его спровоцировать так, чтобы он влепил ей пощечину, но ничего не вышло. По мотивам этого эпизода драма-тург в 1940 году написал скетч «Равнодушный красавец», на пре-мьере которого на сцене царила сама Эдит Пиаф, а индиффе-рентного альфонса с газетой сыграл не кто иной, как Мёрисс.

Жизнь проекта «Человеческий голос» неразрывно связана с Дягилевским фестивалем, где диптих два года подряд не сходил с афиши. Главную партию в опере «Человеческий голос» дважды исполнила сопрано Юлия Корпачева, а отношения с равнодушным красавцем выясняли в разные годы Чулпан Хаматова и Елена Мо-розова. Режиссер Филипп Григорьян для каждой актрисы сочинил уникальные мизансцены, что сделало драму в каждом новом слу-чае неповторимой историей.

о п е р а человеческИйголос

Жан Кокто 1889–1963монодрама. пьеса напИсана в 1940 году, в данной сценИческой версИИ

поставлена в пермИ в 2011-м. продолжИтельность спектакля: 40 мИнут.

равнодушный красавец





режИссер-



ХудожнИк-


фагИля сельская.

ХудожнИк

по свету —


Хормейстер

детской студИИ —

татьяна

степанова.

Хореограф

детской студИИ —


С этого спектакля 25 лет назад началась история Детс-кой студии Пермского театра оперы и балета. Накану-не 100-летия Бенджамина Бриттена «Маленький трубо-чист» в обновленном виде вернулся на пермскую сце-ну. По задумке постановщиков, юные артисты реша-ют без помощи взрослых поставить спектакль о 8-лет-нем Сэме, третируемом ленивыми и жестокими взрос-лыми трубочистами. Классический прием «театра в те-атре» позволяет создать ощущение старинной картины, вставленной в современную раму: оперу про спасение маленького трубочиста времен старой Англии дети при-думывают на одной из репетиций студии.

Бенджамин Бриттен 1913–1976

маленькИй труБочИст

опера для детей в 2 действИяХ. лИБретто э. крозье, русскИй текст И. масленнИковой,

текст дИалогов о. эннс. опера напИсана в 1949 году, в данной сценИческой версИИ


о п е р а


28.02 четверг12:00



прИзрак оперы —




сэм —

фадей володИн.

первый труБочИст,

садовнИк —



второй труБочИст,

кучер —



мИсс Бэггот —

татьяна полуэктова /


няня ровен —





евгенИй

кИрИллов.

режИссер-



ХудожнИк-






ХудожнИк

по свету —

роман крИкунов.



Сюжет одной из самых знаменитых диккенсовских новелл не раз становился основой для фильмов, мультфильмов, мюзиклов и театральных постановок. Пермский театр оперы и балета представляет свою музыкальную версию этой новогодней сказки, созданную композитором и глав-ным хормейстером театра Дмитрием Батиным.

Мистер Скрудж — богатый скряга, считающий, что празд-новать Рождество — это пустая трата времени и денег. Вот и в этот предрождественский вечер он снова прого-няет своего племянника Фреда с его женой Мартой, кото-рые приглашают его отпраздновать Рождество. Но чудо, внезапно случившееся с ним, полностью преображает его, делая добрее.

Дмитрий Батин 1976

прИзракИ рождества

рождественская песнь-опера по мотИвам проИзведенИя чарльза дИккенса.

лИБретто д. БатИна прИ участИИ а. арХИпова И ю. селИной по мотИвам рассказа

ч. дИккенса «рождественская песнь в прозе». опера напИсана И поставлена

в пермИ в 2010-м. продолжИтельность спектакля: 1 час 15 мИнут.

о п е р а

3.01 четверг12:00, 15:00




эБИнезер скрудж —



фред —



марта —

елена галеева /


первый прИзрак —

галИна аверИна /



второй прИзрак —



третИй прИзрак —

татьяна полуэктова /

татьяна камИнская /


дИрИжер —


режИссер




татьяна

степанова.

Балетмейстер —

татьяна

шИлкова.

Забавный, смешной, познавательный спектакль помо-гает юным зрителям познакомиться с музыкальным те-атром. Все главные персонажи спектакля — одушевлен-ные элементы музыкального театра: Инструменты и Голо-са, Хор и Оркестр. Зрители поют и играют вместе с клоу-нами — Грустным и Веселым. Вместе с Сыщиком отправ-ляются на поиски украденного из дворца Короля и Коро-левы Зевуньи Голубого Бриллианта, из-за пропажи кото-рого Принцесса Слезабетта льет горькие слезы. А в фи-нале попадают на бал, где каждый музыкальный инстру-мент после часа приключений в Оперной стране уже вос-принимается как старый добрый знакомый.

Спектакль построен на представлении детской аудитории всеми любимых и узнаваемых театральных персонажей, а также на шуточном цитировании известных сцен из му-зыкальных спектаклей. Например, танец маленьких лебе-дей исполняют Дрессированные Пингвины.

Марк Минков 1944–2012

прИключенИя в оперной стране

музыкальный спектакль в 2 действИяХ. по мотИвам лИБретто н. сац И в. полякова

«волшеБная музыка, ИлИ давайте делать оперу». постановка е. александровой,

сценографИя И костюмы п. окунева И о. шаИшмелашвИлИ. опера напИсана в 1974 году,

в данной сценИческой версИИ поставлена в пермИ в 2000-м. возоБновленИе 2006 года.

продолжИтельность спектакля: 1 час 20 мИнут.

о п е р а


10.11 суББота12:00



5.01 суББота12:00, 15:00

31.01 четверг12:00, 15:00



рыжИй клоун —

данИс ХузИн /


Белый клоун —



король —

владИмИр тайсаев /


королева зевунья —

ларИса келль.

прИнцесса слезаБетта —


галИна аверИна /

елена галеева.

94 БаХчИсарайскИй

фонтан

96 дафнИс И Хлоя

98 дон кИХот

100 жИзель

102 корсар

104 леБедИное озеро

106 петрушка

108 свадеБка

110 сИльфИда

112 фадетта

114 ЩелкунчИк


мИХаИла фокИна

116 вИденИе розы

118 умИраюЩИй

леБедь

120 шопенИана

122 половецкИе

пляскИ


джорджа БаланчИна

124 кончерто Барокко

126 сомнамБула

128 Ballet iMperial

130 серенада

132 вечер одноактовыХ

Балетов

«вИдеть музыку»

132 souvenir

134 Quotidiano

136 uneven

138 Meditation

on violenCe

140 вечер одноактовыХ

Балетов «в сторону

дягИлева»

140 варИацИИ

на тему рококо

142 MonuMentuM

pro Gesualdo

144 KaMMerMusiK № 2

146 шут

Балет








алексей


Балетмейстер-


галИна раХманова.

ХудожнИк-


андрей войтенко.

ХудожнИк


татьяна ногИнова.



Сюжетная основа «Бахчисарайского фонтана» — одноименная поэма Александра Пушкина, написанная по мотивам легенды эпохи расцвета Крымского ханства о безответной любви хана Гирея к захваченной поляч-ке Марии. Пермская версия балета является точной ре-конструкцией хореографии первого постановщика, пер-вооткрывателя жанра «драмбалет» Ростислава Захарова. Восстановление спектакля 1934 года осуществлено Галиной Рахмановой, педагогом-репетитором Мариин-ского театра, где балет Захарова был впервые поставлен и многие годы не сходил со сцены. Декорации и костюмы воссозданы по оригинальным макетам и эскизам Вален-тины Ходасевич.


Борис Асафьев 1884–1949

БаХчИсарайскИй фонтан

Балет в 3 действИяХ с прологом И эпИлогом. лИБретто н. волкова по поэме

а. пушкИна. ХореографИя р. заХарова. сценографИя в. ХодасевИч. Балет напИсан

в 1934 году, в данной сценИческой версИИ поставлен в пермИ в 2011-м.


Б а л е т

25.10 четверг19:00

29.03 пятнИца19:00


26.10 пятнИца19:00

30.03 суББота19:00




марИя —

наталья моИсеева /

Инна БИлаш /

наталья домрачева /

марИя меньшИкова.

вацлав —

ростИслав деснИцкИй /

сергей мершИн /

герман старИков /

нИкИта четверИков.

гИрей —



марат фадеев.

зарема —

наталья макИна /

анна поИстогова /

альБИна рангулова.







алексей


ХудожнИк-



ХудожнИк



ХудожнИк

по свету —






татьяна

степанова.

Балет «Дафнис и Хлоя» композитор Морис Равель на-писал для труппы Ballets Russes Сергея Дягилева. Хотя в основу либретто была положена повесть древнегрече-ского поэта Лонгуса, ориентальные мотивы в партитуре подсказали хореографу Алексею Мирошниченко прове-сти аналогии с ситуацией начала ХХ века, когда Франция была колониальной империей, и под ее протекторатом находилась Северная Африка. Алексей Мирошниченко перенес действие своей постановки в Марокко 1912 года. Романтические отношения французского легионера Даф-ниса и русской балерины Хлои развиваются наперекор многим препятствиям, в числе которых жестокий коман-дир Дафниса, а также богатый покровитель Хлои и ее ревнивая соперница. Неоклассическая хореография ба-лета изобилует оперными, литературными и кинематогра-фическими аллюзиями.

Морис Равель 1875–1937

дафнИс И Хлоя

Балет в 2 действИяХ. лИБретто а. мИрошнИченко. Балет напИсан в 1912 году,

в данной сценИческой версИИ поставлен в пермИ в 2010-м.

продолжИтельность спектакля: 1 час 40 мИнут.

Б а л е т





Хлоя —



ляйсан гИзатуллИна.

дафнИс —



денИс толмазов.

БрИаксИс —


Иван порошИн.

эрот —

артем мИшаков /

александр таранов /

тарас товстюк.

доркон —


сергей клочков /

роман тарХанов.







юлИана

малХасянц.

ХудожнИк-


андрей злоБИн.

ХудожнИк


анна Ипатьева.

ХудожнИк

по свету —

сергей

мартынов.

В 1900 году Александр Горский осуществил в Большом те-атре редакцию «Дон Кихота» в постановке Мариуса Пети-па (1869), дополнив ее собственными танцевальными ре-шениями. Но Петипа в своих мемуарах обвинил молодого постановщика в плагиате, отчего театроведы до сих пор спорят об аутентичности хореографии Горского.

В отличие от литературного первоисточника Мигеля де Сервантеса в балете героями являются не Рыцарь пе-чального образа и его оруженосец, а дочь трактирщика Китри и ее возлюбленный — цирюльник Базиль. Над по-становкой в Перми в качестве балетмейстера работала солистка Большого театра Юлиана Малхасянц. Образ го-рячей Испании, в изобилии представленный характер-ными танцами, довершен декорациями Андрея Злобина в стиле старинных черно-белых книжных гравюр.


Людвиг Минкус 1826–1917

дон кИХот

Балет в 3 действИяХ с прологом. лИБретто м. петИпа по мотИвам романа

м. де сервантеса. ХореографИя м. петИпа И а. горского в редакцИИ

ю. малХасянц. Балет напИсан в 1869 году, в данной сценИческой версИИ

поставлен в пермИ в 2004-м. продолжИтельность спектакля: 2 часа 45 мИнут.

Б а л е т


17.10 среда19:00




дон кИХот —

александр соловей /

мИХаИл тИмашев.

санчо панса —

евгенИй громов.

кИтрИ —


ляйсан гИзатуллИна /

наталья домрачева.

БазИль —


денИс толмазов /


эспада —

Иван порошИн /

Иван ткаченко /


гамаш —

георгИй нельзИн,

дмИтрИй попов







татьяна легат.

ассИстенты

Балетмейстера —

елена соловьева,

наталья аХмарова.

ХудожнИк-



ХудожнИк


елена зайцева.

ХудожнИк

по свету —

сергей

мартынов.

В основу либретто положена пересказанная Генрихом Гейне легенда о призраках умерших невест — виллисах. Виллисы парят ночью над кладбищем, готовые до смерти закружить любого встречного мужчину. Такая участь жда-ла и графа Альберта, из-за которого погибла обманутая им крестьянка Жизель. Но даже после смерти Жизель готова пожертвовать собой ради любимого. В 1926 году «Жизель» в канонической хореографии Мариуса Пети-па (1884, Мариинский театр) открыла первую страницу в истории пермского балета. В 2008 году реставрацию по-становки осуществила экс-солистка Мариинского театра Татьяна Легат.


Адольф Адан 1803–1856

жИзель

Балет в 2 действИяХ. лИБретто т. готье, ж. сен-жоржа. ХореографИя ж. перро,

ж. коралИ, м. петИпа в редакцИИ т. легат. Балет напИсан в 1841 году, в данной

сценИческой версИИ поставлен в пермИ в 1959-м. капИтальное возоБновленИе

2008 года. продолжИтельность спектакля: 2 часа 10 мИнут.

Б а л е т







жИзель —





граф альБерт —




ганс —


Иван ткаченко.

мИрта —





александр

анИсИмов.



васИлИй медведев.



наталья аХмарова,

станИслав фечо.

ХудожнИк-


БорИс камИнскИй.

ХудожнИк


елена зайцева.

ХудожнИк

по свету —

сергей

мартынов.

В Перми балет «Корсар» поставлен по оригиналь-ной партитуре Адольфа Адана, которую театр получил из архивов Opеra de Paris. Постановка Мариуса Пети-па (1863, Мариинский театр) с приключенческим сюже-том, ориентальными мотивами, витиеватой любовной коллизией, пиратской экзотикой и впечатляющей сце-ной крушения корабля в финале позволяет восприни-мать этот старинный балет по мотивам одноименной поэмы Байрона не как театральную архаику, а как круп-нобюджетный блокбастер в стиле Золотого века Голли-вуда. Балетмейстер Василий Медведев, воссоздавший хореографию Петипа на пермской сцене, убежден, что «Корсар» служит «предтечей балетных шоу».

Адольф Адан 1803–1856

корсар

романтИческИй Балет в 3 действИяХ 5 картИнаХ. лИБретто а. сен-жоржа,

ж. мазИлье, м. петИпа. ХореографИя м. петИпа в редакцИИ в. медведева.

Балет напИсан в 1856 году, в данной сценИческой версИИ поставлен


21.12 пятнИца19:00

13.04 суББота19:00


Б а л е т



конрад —




медора —




гюльнара —

марИя Белоусова /


БИрБанто —









наталИя макарова.

репетИтор —

ольга евреИнова.

ХудожнИк-


пИтер фармер.

ХудожнИк


галИна соловьева.

ХудожнИк

по свету —


коордИнатор

проекта —

дИна макарова.

Принято считать, что либретто «Лебединого озера», пове-ствующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на рус-ском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Ав-густа Музеуса, автора сборника «Народные сказки нем-цев». Так или иначе, но сюжетообразующий мотив бале-та, ставшего эмблемой отечественной школы танца, име-ет явные признаки немецкого романтизма: развеять злые чары может только любовь принца.

В Перми «Лебединое озеро» идет в редакции Наталии Макаровой, в 1960-х — прима-балерины Мариинского театра, а после эмиграции в 1970 году — звезды Лондона и Нью-Йорка. В ее версии каноническая хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895, Мариинский театр) дополнена элементами хореографии Фредерика Аштона.



леБедИное озеро

Балет в 3 действИяХ. лИБретто по сценарИю в. БегИчева, в. гельцера. ХореографИя

м. петИпа И л. Иванова в редакцИИ н. макаровой (с включенИем ХореографИИ

ф. аштона). Балет напИсан в 1876 году, в данной сценИческой версИИ поставлен



19.10 пятнИца19:00

10.04 среда19:00

27.06 четверг19:00

Б а л е т



одетта, одИллИя —




зИгфрИд —




ротБарт —


марат фадеев /

андрей попов.








алексей




нИколо фонте.

ассИстент


анн мюллер.

ХудожнИк-


мИмИ лИн.

ХудожнИк


марк заппоне.

ХудожнИк

по свету —

майкл мазолла.

Со времен «Петрушки» Михаила Фокина, премьера ко-торого состоялась в 1911 году в парижском Theatre du Chatelet, мало кто из хореографов посягал на партиту-ру Стравинского. Хореография Фокина, созданная с уче-том уникальных психофизических данных Вацлава Ни-жинского, лучшего танцовщика труппы Дягилева и одной из величайших балетных легенд ХХ века, считается кано-нической, и только спустя сто лет американский хорео-граф Николо Фонте предпринял попытку пересмотреть этот канон.

Фонте подчеркнуто дистанцировался от версии Фокина, стилизованной под русский ярмарочный балаганный те-атр. Тем не менее балеты перекликаются. Герои, по сути, остались прежними: Петрушка, Девушка (в оригинальном либретто — Балерина), Друг (Арап) и Фокусник. Спектакль Фонте так же отражает проблемы глобального XXI века, как первый балет передавал дух времени начала XX века. Мировая премьера «Петрушки» Фонте прошла осенью 2011 года в Портленде (Oregon Ballet Theatre). Сразу после этого хореограф начал работу с пермской труппой.

Игорь Стравинский 1882–1971

петрушка

одноактный Балет в 4 картИнаХ. лИБретто н. фонте. Балет напИсан в 1911 году.

в данной сценИческой версИИ поставлен в 2011-м, премьера в пермИ состоялась

в 2012-м. продолжИтельность спектакля: 40 мИнут.

Б а л е т



петрушка —


александр таранов.

девушка —



друг —


сергей клочков.

фокуснИк —

марат фадеев /

александр соловей.








алексей




эльке шеперс,

фИлИп тейлор.

ХудожнИк-


джон макфарлейн.


ХудожнИка —

Хенк палмерс,

джок вИссер.


кейс тьеББес.


арИна зверева,

вИталИй

полонскИй.

Стравинский задумал хоровую кантату на тексты русских об-рядных песен в 1912 году, однако к реализации идеи присту-пил вплотную лишь в 1914-м. Премьера «Свадебки» в постанов-ке Брониславы Нижинской, хореографа Ballets Russes Сергея Дягилева, с большим успехом прошла в 1923 году в парижском Theatre de la Gaite. Впоследствии к партитуре Стравинского об-ращались хореографы и в новых поколениях, но, пожалуй, са-мого громкого успеха добился Иржи Килиан, в 1982 году поста-вивший «Свадебку» в Nederlands Dans Theater.

Само известие о том, что живая легенда современного танца Килиан отдал свой знаменитый балет пермякам, уже вызвало большой резонанс среди критиков и балетоманов, ведь до сих пор еще никому в России хореограф не давал разрешения на исполнение «Свадебки». Судьбу пермской постановки реши-ли три фактора: высокие технические возможности пермской труппы, живое (в то время как сам Килиан использовал запись на CD) исполнение музыки и нетривиальная история возникно-вения и развития балетного искусства в Перми, некогда закры-том промышленном городе СССР.

Балет поставлен в сотрудничестве с Фондом Иржи Килиана в соответствии со стандартами стиля и техники Килиана.


свадеБка

ХореографИческИе сцены с пенИем И музыкой на народные тексты Из соБранИя

п. кИреевского. ХореографИя И. кИлИана. Балет напИсан в 1923 году. в данной

сценИческой версИИ поставлен в 1982-м, премьера в пермИ состоялась в 2012-м.

продолжИтельность спектакля: 30 мИнут.

Б а л е т

15.03 пятнИца19:00

16.03 суББота19:00

27.04 суББота19:00




невеста —


анна поИстогова.

женИХ —

артем мИшаков /


солИсты оперы:

сопрано —


ольга мальгИна.

меццо-сопрано —

наталья Буклага /

асИя раХматуллИна.

тенор —

станИслав леонтьев.

Бас —

дмИтрИй ульянов /

васИлИй коростелев.

дИрИжер —

валентИн урюпИн.



ксенИя тер-

степанова.

ХудожнИкИ-


вячеслав окунев,

ИрИна пресс.

консультанты —

аллан

фрИдерИчИя,

юрИй

слонИмскИй.

Сюжет заимствован из новеллы «Трильби», написан-ной в 1822 году в жанре фейной сказки Шарлем Но-дье. Накануне свадьбы с Эффи молодому крестья-нину Джеймсу является дух воздуха в образе пре-красной девушки. Джеймс очаровывается видением и мечтает дотронуться до него, но любое прикоснове-ние для Сильфиды губительно.

Именно с «Сильфиды» (1832, Opеra de Paris) итальян-ца Филиппо Тальони театроведы ведут историю пу-антного танца. Тем не менее канонической призна-на версия 1836 года датчанина Августа Бурнонвиля. В Перми реконструкцию хореографии Бурнонвиля осуществила Ксения Тер-Степанова — экс-солистка балетной труппы Мариинки, педагог-репетитор Staatsoper Berlin.

Херман Левенсхольд 1815–1870

сИльфИда

романтИческИй Балет в 2 действИяХ. лИБретто а. нуррИ И ф. тальонИ. ХореографИя

а. БурнонвИля в редакцИИ э. м. фон розен. реконструкцИя к. тер-степановой.

Балет напИсан в 1836 году, в данной сценИческой версИИ поставлен в пермИ

в 1994-м. продолжИтельность спектакля: 1 час 30 мИнут.

Б а л е т


6.03 среда19:00



сИльфИда —

ксенИя БарБашева /

наталья моИсеева.

джеймс —









нИколай

БоярчИков.



ларИса клИмова,

Игорь соловьев.

ХудожнИк-



ХудожнИк

по свету —

сергей

мартынов.

Хореография положена на музыку французского композито-ра Лео Делиба, написанную к балету «Сильвия» (1876). Одна-ко сюжет «Фадетты» к литературной основе первоисточника (комедии Торкватто Тассо) отношения не имеет. В либретто ис-пользованы коллизии «Маленькой Фадетты» Жорж Санд, на-писанной в революционном 1848 году в жанре сельской идил-лии, но с явным политическим подтекстом. Действие происхо-дит на юге Франции во времена расцвета реакционного като-лицизма. Юная крестьянка Фадетта вынуждена жить с мате-рью и братом в лесу, скрываясь от преследования религиозных фанатиков, считающих девушку колдуньей. Стойкость Фадетты восхищает молодого зажиточного крестьянина Андре, который решает разделить отшельничество с любимой.

В 2009-м «Фадетту» на основе хореографии Леонида Лавров-ского (1934, Ленинградский Малый оперный театр) в Перми по-ставил Николай Боярчиков. В 1971–1977 годах он возглавлял балетную труппу пермского театра, и сегодня этот период при-нято называть «золотым веком» пермского балета.

Лео Делиб 1836–1891

фадетта

Балет в 2 действИяХ 4 картИнаХ. лИБретто л. лавровского И в. соловьева по повестИ

ж. санд «маленькая фадетта». в спектакле Использованы фрагменты ХореографИИ

И режИссерского решенИя л. лавровского. в данной сценИческой версИИ Балет

поставлен в пермИ в 2009-м. продолжИтельность спектакля: 2 часа 45 мИнут.

Б а л е т

19.12 среда19:00



фадетта —



андре —




мадлон —




екатерИна мосИенко.

рене —



александр таранов.

дИрИжер —

валерИй

платонов.



наталья

спИцына.

ХудожнИк-


вячеслав

окунев.

ХудожнИк

по свету —

константИн

нИкИтИн.


татьяна

степанова.

Партитуру «Щелкунчика» Петр Чайковский писал, сове-туясь с главным балетмейстером Императорских театров Мариусом Петипа. В оригинальном либретто главную ге-роиню зовут Клара, как в литературном первоисточнике Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» из сборника «Серапионовы братья». Но со временем история про де-вочку, накануне Рождества спасшую от злых чар и мыши-ного войска Принца, обращенного в деревянную игруш-ку, русифицировалась, и героиня стала именоваться Ма-шей. В России распространен «Щелкунчик» образца 1934 года в постановке Василия Вайнонена. В 2006 году балет в этой хореографической версии на пермской сце-не восстановила педагог-репетитор Мариинского театра Наталия Спицына.



ЩелкунчИк

Балет-феерИя в 2 действИяХ. лИБретто м. петИпа по мотИвам сказкИ

э. т. а. гофмана. ХореографИя в. вайнонена в редакцИИ н. спИцыной.

Балет напИсан в 1892 году, в данной сценИческой версИИ поставлен


Б а л е т


30.12 воскресенье12:00, 19:00


27.12 четверг12:00, 19:00

31.12 понедельнИк12:00, 18:00




маша —


ксенИя БарБашева /



прИнц —





дроссельмейер —

мИХаИл тИмашев.




валерИй

платонов.

репетИторы —

алла лИсИна,

ольга

салИмБаева,

станИслав фечо.

ХудожнИк-



ХудожнИк

по свету —

сергей

мартынов.



Б а л е т

Карл Мария фон Вебер 1786–1826одноактный Балет на музыку к. м. фон веБера «прИглашенИе к танцу»

в оркестровке г. БерлИоза. Идея ж.-л. водуайе по мотИвам стИХотворенИя т. готье.

сценографИя первой постановкИ воссоздана по эскИзам л. Бакста.

Балет поставлен в 1911 году, премьера в пермИ состоялась в 2009-м.

вИденИе розыБалет «Видение розы» (иначе «Призрак розы») по мо-тивам романтического стихотворения Готье современ-ник Михаила Фокина, художник Александр Бенуа, на-звал «грациозным пустячком в стиле салонных романти-ческих баллад 1830-х годов». Однако история определи-ла этому «пустячку» почетное место в ряду шедевров ми-рового искусства. Хореограф дягилевской труппы Ballets Russes, Михаил Фокин для постановки воспользовался поэтичной сюитой Вебера «Приглашение к танцу». Пар-тии Девушки, упоенной томной усталостью после пер-вого в ее жизни бала, и Призрака розы, приснившего-ся юной дебютантке, были поручены лучшим танцовщи-кам труппы — Тамаре Карсавиной и Вацлаву Нижинско-му. Для последнего хореография Фокина стала опреде-ляющей: впоследствии историки балета прочли прыжок Призрака-Нижинского в окно как его прыжок в безумие и бессмертие.



девушка —


Инна БИлаш.

прИзрак розы —




Б а л е т



евгенИй

кИрИллов.

Камиль Сен-Санс 1835–1921ХореографИческая мИнИатюра на музыку пьесы «леБедь» Из сюИты «карнавал

жИвотныХ». Балет поставлен в 1907 году, премьера в пермИ состоялась в 2010-м.

продолжИтельность спектакля: 4 мИнуты.

умИраюЩИй леБедьИз 14 номеров музыкальной сюиты «Карнавал животных» Камиля Сен-Санса наиболее известна пьеса «Лебедь» для виолончели и фортепиано. В 1907 году для благотво-рительного концерта в Мариинском театре Михаил Фокин поставил на музыку Сен-Санса одноименный хореогра-фический монолог, который вошел в мировую балетную энциклопедию под заголовком «Умирающий лебедь». Фо-кин сочинил этот номер для непревзойденной Анны Пав-ловой. Благодаря ее одухотворенному исполнению, ле-бедь, подобно мхатовской чайке, стал символом академи-ческого балета, а номер Фокина с тех пор считается не-гласной проверкой всех кандидаток в этуали.


Исполняет

наталья

моИсеева.


Б а л е т



раушан якупов.



ксенИя тер-

степанова.

репетИторы —

валентИна

Байкова,

алла лИсИна,

ольга

салИмБаева,

рИмма шлямова.

ХудожнИк-


елена

соловьева.

ХудожнИк

по свету —

сергей

мартынов.

Фредерик Шопен 1810–1849ХореографИческая сюИта на музыку Из проИзведенИй ф. шопена. оркестровка

а. глазунова И м. келлера. Балет поставлен в 1909 году, премьера в пермИ состоя-

лась в 1979-м. возоБновленИе 2006 года. продолжИтельность спектакля: 35 мИнут.

шопенИана«Шопениана» стала одним из первых образцов жанра бес-сюжетного балета, открытого Михаилом Фокиным и повли-явшего на развитие танцевального искусства в ХХ веке. Хореограф воспроизвел свои интуитивные представления о балете 30–40-х годов XIX века, взяв за основу музыкаль-ную сюиту Фредерика Шопена в оркестровке Александра Глазунова. Фокин отказался от виртуозных пируэтов и крас-норечивых па, стремясь показать не усовершенствованную технику современных танцовщиков, но настроение ушед-шей эпохи. Связующую роль сыграл не сюжет, а тема: гре-зы юного Поэта, окруженного сильфидами — воздушными нимфами, олицетворяющими его мечты. За рубежом балет «Шопениана», впервые показанный труппой Сергея Дяги-лева, известен как «Сильфиды», название отсылает к ба-лету Филиппо Тальони, с которого театроведы ведут исто-рию танца на пуантах.


солИсты:

мазурка,

соч. № 3 —



мазурка,

соч. № 4 —


марИя

меньшИкова /

наталья моИсеева.

вальс № 11 —


альБИна

рангулова.

прелюд —

ольга

завгородняя /

наталья

моИсеева.


Б а л е т




валерИй

платонов.



галИна

раХманова.

ХудожнИк-





владИмИр




Александр Бородин 1833–1887ХореографИческИй фрагмент 2-го действИя оперы «князь Игорь». сценографИя

первой постановкИ воссоздана по эскИзам н. рерИХа. Балет поставлен в 1909 году,

премьера в пермИ состоялась в 2009-м. продолжИтельность спектакля: 15 мИнут.

половецкИе пляскИПолучив приглашение от Дягилева возглавить молодую антрепризную труппу Ballets Russes, Михаил Фокин ото-всюду черпал идеи для формирования репертуара. «По-ловецкие пляски», хореографический отрывок из опе-ры Александра Бородина «Князь Игорь», после редак-ции Фокина обрел статус самостоятельного произведе-ния. Большую роль в этом сыграли декорации востокове-да Николая Рериха, воссоздающие образ широкой степи и мерцающие цвета половецкого стана. В 1909 году на па-рижской премьере «Половецкие пляски» произвели фу-рор, оставив впечатление реконструированных подлин-ных плясок потомков скифов.





половец —




половчанка —


анна поИстогова.

невольнИцы —

елена кулИчкова,


кончерто Барокко

одноактный Балет на музыку концерта для двуХ скрИпок И струнного оркестра.




31.10 среда19:00


дИрИжер —

валентИн

урюпИн.



адам людерс.

ХудожнИк


Ирен шарафф.

Один из самых знаменитых своих балетов «Кончерто барокко» великий Джордж Баланчин придумал в 1941 году для гастролей труппы American Ballet Caravan по Латинской Америке. Двум скрипкам и струнному оркестру баховского Концерта на сце-не соответствуют партии двух балерин и женский кордебалет из восьми танцовщиц. Считается, что в этом балете проступили характерные черты баланчинского стиля: бессюжетность, изыс-канный геометрический рисунок танца, ведущая роль одной или нескольких балерин, вспомогательная мужская партия, упор на женский кордебалет. В «Кончерто барокко» Баланчин впервые вывел танцовщиц на сцену в скромных легких платьи-цах, напоминающих репетиционную форму. В декабре 1948-го «Кончерто барокко» исполнялся на торжественном открытии главного детища Баланчина — New York City Ballet.

Балет поставлен в сотрудничестве с Фондом Дж. Баланчина в соответствии со стандартами стиля и техники Баланчина. Проект осуществлен при поддежке Фонда «Жемчужина Урала».

Б а л е т вечер ХореографИИ джорджа БаланчИна

Иоганн Себастьян Бах 1685–1750

солИсты:

Инна БИлаш,

наталья макИна,

марИя меньшИкова,

екатерИна мосИенко,

альБИна рангулова,

ростИслав деснИцкИй,

александр соловей,

герман старИков.

дИрИжер —

валентИн

урюпИн.



марИя

калегарИ,

Барт кук.

ХудожнИк-


вячеслав

окунев.

ХудожнИк

по свету —

олег

молчанов.

Главная загадка этого романтического балета — каким обра-зом хрупкой балерине, исполняющей роль Сомнамбулы, удается в финале поднять на руки мертвого Поэта и скрыться с его те-лом в ночной тени арки. Великий балетмейстер Джордж Балан-чин сочинил этот редкий для себя образчик сюжетного балета в 1946 году для труппы Ballets russes de Monte Carlo. Музыкаль-ную основу написал итальянец Витторио Риети, использовав-ший темы из опер Беллини.

Среди персонажей бала, лица которых скрыты черными полу-масками, появляется новый гость — Поэт, мгновенно пленив-шийся красотой Кокетки — фаворитки хозяина вечера Барона. Однако счастье Поэта недолго — после бала Барон увлекает за собой девушку, оставляя влюбленного в одиночестве. В ту же минуту в опустевшем парке неслышно появляется девушка с закрытыми глазами и с горящей свечой в руках…


Б а л е т

сомнамБула

одноактный Балет на музыкальные темы Из опер в. БеллИнИ.




Витторио Риети 1898–1994

31.10 среда19:00




сомнамБула —




поэт —



кокетка —


анна поИстогова /


Барон —

артем тИмашев.

Ballet iMperialмузыкальный



валерИй

платонов.

дИрИжер —




марИя калегарИ,

Барт кук.

ХудожнИк-



ХудожнИк

по свету —

валерИй

шкляев.

Ballet Imperial Джордж Баланчин планировал как эталон русского балетного искусства в лучших традициях Мариуса Петипа. В нем он хотел выразить свои воспоминания о Рос-сии, откуда он уехал в 1924 году, и о театральном Петербурге, в частности. Не случайно в заголовок вынесено французское название, отсылающее к балетам Императорских театров.

Впервые Ballet Imperial был показан на открытой репетиции воспитанников School of American Ballet 29 мая 1941 года, а спустя месяц, вместе с другими балетами Баланчина, он уже стоял в афише гастролирующей по Латинской Америке труппы American Ballet Caravan. Пермяки первыми в России представили этот балет на своей сцене и получили за его исполнение «Золотую маску» (2003).


Б а л е т

одноактный Балет на музыку концерта для фортепИано с оркестром № 2.






31.10 среда19:00


солИсты:




сергей мершИн.

pas de trois:

наталья моИсеева,

александр таранов,


наталья домрачева,

роман тарХанов,





валерИй

платонов.

дИрИжер —

валентИн

урюпИн.



Барт кук.

ХудожнИк


елена

соловьева.

«Единственный сюжет балета — музыка серенады, если угодно — это танец при луне», — так представил свою «Се-ренаду» на музыку Чайковского Джордж Баланчин, устав-ший от расспросов журналистов, искавших за внеш-ней простотой спектакля некий скрытый смысл. «Серена-да» стала его первой постановкой в США, куда он перее-хал из Европы в 1933 году, согласившись на предложение Линкольна Керстайна, горевшего желанием создать школу американского балета. Хореография «Серенады» выдер-жала пять редакций, от постановки для School of American Ballet до репертуарного спектакля новообразованного New York City Ballet, впрочем, и спустя время Баланчин еще не-однократно переписывал рисунок танца. В своем нынеш-нем виде балет складывается из четырех частей: «Сонати-на», «Вальс», «Русский танец» и «Элегия».

Балет поставлен в сотрудничестве с Фондом Дж. Баланчина в соответствии со стандартами стиляи техники Баланчина. Проект осуществлен при поддежке Фонда «Жемчужина Урала».

серенада

одноактный Балет в 4 картИнаХ на музыку «серенады для струнного оркестра».





Б а л е т


солИсты:





ольга завгородняя,


герман старИков,

олег кулИков,

сергей мершИн,

Иван порошИн,

Иван ткаченко,



11.06 вторнИк19:00




алексей


дИрИжер —

валентИн

урюпИн.


даглас лИ.

ХудожнИк-


Инес альда.

ХудожнИк

по свету —

сергей

мартынов.

Наследник британской балетной школы, Даглас Ли при-думывал Souvenir, гуляя по коридорам Пермского теа-тра оперы и балета и вдохновляясь его глубокой исто-рией. Хореография положена на музыку английско-го композитора-минималиста Гэвина Брайерса, она ис-полнена ностальгических аллюзий — на балеты предыду-щих мастеров, таких как Фредерик Аштон и Кеннет Мак-миллан, на эпоху кинодив и на собственное танцеваль-ное прошлое балетмейстера: пермская премьера совпала с завершением его карьеры солиста в Stuttgarter Ballett. Постановку украшают каллиграфически выписанные разнообразные поддержки и переплетения, свитые во-круг главной героини, партию которой исполняет прима-балерина театра Наталья Моисеева.

souvenir

одноактный Балет на музыку les franсailles.

мИровая премьера состоялась в пермИ в 2011 году.


Гэвин Брайерс 1943

Б а л е т вечер одноактныХ Балетов «вИдеть музыку»

солИсты:


ляйсан гИзатуллИна,

евгенИя ляХова,

анна поИстогова,

сергей клочков,








алексей


дИрИжер —



каетано сото.

ассИстент


мИкИко араИ.

ХудожнИк

по свету —

сергей

мартынов.

Хореографическая миниатюра Quotidiano, название ко-торой можно перевести как «рутина», иллюстрирует ти-пичную сцену совместного быта. Проснувшись утром, влюбленные ищут недостающий носок. Поиски стреми-тельно перетекают в разборку с перечислением всевоз-можных взаимных претензий, но, в конце концов, все заканчивается хеппи-эндом. Комичности происходяще-му добавляет диссонирующий с бытовой сценой возвы-шенный Концерт клавира с оркестром № 5 Баха. Премье-ра балета Quotidiano состоялась в 2005 году на Междуна-родном фестивале танца в Венеции, в 2011 году Каетано Сото перенес его на пермскую сцену.

Quotidiano

одноактный Балет на музыку концерта для клавИра с оркестром № 5, фа мИнор.



Иоганн Себастьян Бах 1685–1750



11.06 вторнИк19:00

солИсты:





клавИр —

александр

осмИнИн.




алексей



каетано сото.

ассИстент


мИкИко араИ.

ХудожнИк

по свету —

сергей

мартынов.

«Часто, проснувшись утром, я сам не понимал, в ка-кой точке планеты я нахожусь», — прокомментировал Каетано Сото свое душевное состояние, в котором он в 2010 году придумывал балет Uneven для американ-ской труппы Aspen Santa Fe Ballet. Нервозность и про-странственная дезориентация, вызванные частыми пе-релетами по долгу службы, вкупе с напряженной му-зыкой минималиста Дэвида Ланга (обладателя Пулит-церовской премии за 2008 год) породили телеграф-ный стиль хореографии. Задранный угол положенного на пол белого линолеума создает ощущение уходящей из-под ног танцовщиков земли.

uneven

одноактный Балет. Балет поставлен в 2010 году, премьера в пермИ

состоялась в 2011-м. продолжИтельность спектакля: 20 мИнут.

Дэвид Ланг 1957



11.06 вторнИк19:00

солИсты:

ляйсан

гИзатуллИна,

наталья

домрачева,



алексей лысенко,




соло

на вИолончелИ —

александр

прозоров.

137




алексей


Хореограф

И ХудожнИк-


лука веджеттИ.

ХудожнИк

по свету —

сергей

мартынов.

Б а л е т

Meditation on violenCe

одноактный Балет. мИровая премьера состоялась в пермИ в 2011 году.

продолжИтельность спектакля: 22 мИнуты.

Паоло Аралла 1960

вечер одноактныХ Балетов «вИдеть музыку»

По словам итальянского хореографа Луки Веджет-ти, при постановке Meditation on violence («Медитация на темы насилия») он вдохновлялся поэтическими ки-ноопусами американской авангардистки Майи Дерен. Название балета — прямая цитата ее фильма 1948 года. Под бесстрастный величественный саундтрек итальян-ского композитора Паоло Араллы танцовщики действу-ют в строго прописанных обстоятельствах. Каждый дуэт или солист, не соприкасаясь друг с другом, прожива-ет свой сценарий. А зрителей гипнотизирует зависшая над сценой исполинская раковина, которая, медленно вращаясь, приобретает в зависимости от ракурса раз-ные формы.


11.06 вторнИк19:00

солИсты:







139





дИрИжер —



алексей


ХудожнИк



ХудожнИк

по свету —


«Вариации на тему рококо для виолончели с оркес-тром» — едва ли не единственное сочинение Петра Чай-ковского, до сих пор остававшееся нетронутым хореогра-фами. Алексей Мирошниченко поставил балет в 2011 году для отчетного концерта выпускников Пермского хорео-графического колледжа, однако жизнь номера на этом не закончилась. Вслед за исполнителями, принятыми в пермскую труппу, «Вариации…» были включены в афи-шу театра и с тех пор исполняются ведущими солистами труппы.

Спонсоры постановки: компания «Прогноз», г-н Тошихико Такахаши. Балет поставлен при поддержке Фонда «Жемчужина Урала».

варИацИИ на тему рококо

одноактный Балет на музыку «варИацИй на тему рококо

для вИолончелИ с оркестром». премьера состоялась в пермИ в 2011 году.






13.03 среда19:00

Б а л е т вечер одноактныХ Балетов «в сторону дягИлева»

солИсты:

первое

pas de deux

наталья

моИсеева,

нИкИта

четверИков /



марИя

меньшИкова,

герман

старИков /

полИна

Булдакова,

ростИслав

деснИцкИй.

второе

pas de deux

наталья

домрачева,

денИс

толмазов /

ляйсан

гИзатуллИна,

тарас товстюк /


александр

таранов /

альБИна

рангулова,


pas de trois



ростИслав

деснИцкИй /

ольга

завгородняя,

алексей

лысенко,

роман тарХанов /

ксенИя БарБашева,

степан демИн,

олег кулИков.

141





дИрИжер —




сандра

дженнИнгс.

ХудожнИк



ХудожнИк

по свету —

сергей

мартынов.

Monumentum pro Gesualdo Игоря Стравинского — парафраз трех произведений Карло Джезуальдо (1566–1613), итальянско-го маньериста эпохи Позднего Возрождения, который вошел в историю музыки как автор мадригалов уникального хромати-ческого стиля и убийца, обвиненный в смерти своей жены и ее любовника. Однако Стравинского, как и Джорджа Баланчина, меньше всего интересовали подробности частной жизни компо-зитора. Однажды Стравинский в разговоре с Баланчиным в от-вет на реплику: «Видеть музыку», — удачно парировал: «И слы-шать хореографию». Monumentum pro Gesualdо служит выра-зительным воплощением диалога великих художников.

Балет поставлен в сотрудничестве с Фондом Дж. Баланчина в соответствии со стандартами стиля и техники Баланчина.


Б а л е т

MonuMentuM pro Gesualdo

одноактный Балет на музыку MonuMentuM pro Gesualdo di venosa ad Cd annuM.

ХореографИя дж. БаланчИна. Балет поставлен в 1960 году, премьера в пермИ

состоялась в 2011-м. продолжИтельность спектакля: 8 мИнут.


вечер одноактныХ Балетов «в сторону дягИлева»




13.03 среда19:00

солИсты:

марИя Белоусова,








герман старИков,






дИрИжер —

валентИн

урюпИн.



пол Боуз.

ХудожнИк



ХудожнИк

по свету —

сергей

мартынов.

Требующий от исполнителей большой энергии, высокой ско-рости и предельной точности, балет Kammermusik № 2 имеет сложную структуру, которая отражает особенности музыки Хин-демита. Партитура является одной из семи композиций цикла «Камерная музыка», написанного Хиндемитом в период с 1923 по 1933 год, и представляет собой неоклассическую интерпрета-цию характерных черт музыки эпохи барокко. По одной из вер-сий, в хореографии этого балета Баланчин выразил свое отно-шение к надвигающейся компьютерной эре. На сцене фигури-руют две пары солистов и мужской кордебалет. Впервые в сво-ей карьере Баланчин максимально активизировал возможности мужского состава труппы, а не женского кордебалета.

Балет поставлен в сотрудничестве с Фондом Дж. Баланчина в соответствии со стандартами стиля и техники Баланчина.

Спонсоры постановки: компания «Прогноз», г-н Тошихико Такаха-ши. Балет поставлен при поддержке Фонда «Жемчужина Урала».

Б а л е т

KaMMerMusiK № 2

одноактный Балет на музыку Kleine KaMMerMusiK, op. 24 № 2.

ХореографИя дж. БаланчИна. Балет поставлен в 1978 году, премьера

в пермИ состоялась в 2011-м. продолжИтельность спектакля: 20 мИнут.

Пауль Хиндемит 1895–1963





13.03 среда19:00

солИсты:

ксенИя БарБашева,








анна терентьева,


олег кулИков,



тарас товстюк,

денИс толмазов,






дИрИжер —



алексей


ХудожнИк-



ХудожнИк


татьяна

ногИнова.

Пермская версия «Шута» — смелый эксперимент, соединяющий новую хореографию Алексея Мирошниченко со сценографией и костюмами, которые воссозданы по оригинальным эскизам художника-футуриста Михаила Ларионова, сделанным к первой постановке «Шута».

Партитуру «Сказки про Шута, семерых шутов перешутивше-го» импресарио Сергей Дягилев заказал Сергею Прокофье-ву в 1914 году на волне успеха «Весны священной», предложив для вдохновения сборник сказок Пермской губернии. Выбрав среди прочих несколько сюжетов о находчивом шуте, обставля-ющем глупых богачей, Прокофьев написал либретто и в корот-кие сроки закончил балет в клавире. Полному завершению ра-боты помешала Первая мировая война, поэтому премьера бале-та состоялась лишь в 1921 году. С того времени и до наших дней «Шут» совершенно выпал из поля зрения хореографов. Перм-ская постановка — первое спустя 90 лет обращение балетмей-стера к этой партитуре Прокофьева.


Б а л е т

шут

одноактный Балет в 6 картИнаХ. лИБретто с. прокофьева по мотИвам сказок

пермской гуБернИИ. сценографИя И постановка м. ларИонова прИ участИИ

с. прокофьева, т. славИнского. Балет напИсан в 1921 году, в данной сценИческой

версИИ поставлен в пермИ в 2011-м. продолжИтельность спектакля: 40 мИнут.

Сергей Прокофьев 1891–1953





13.03 среда19:00

солИсты:

шут —



шутИХа —

ляйсан гИзатуллИна /

наталья домрачева.

купец —



козлуХа —

евгенИя ляХова /

анна терентьева /


семеро шутов —

степан демИн,

дмИтрИй звягИн,

алексей лысенко,

артем мИшаков,


Иван ткаченко,

нИкИта четверИков /

алексей БудрИн,

максИм темнИков,

Иван троИлов.

концерты

150 валерИй платонов.

«мне рано подводИть ИтогИ»

154 Большой

сИмфонИческИй оркестр

155 оркестр

MusiCaeterna

— Хочу напомнить случай, кото-рый, как мне кажется, дает крас-норечивое представление о вас как дирижере. однажды вы подня-лись за пульт, но не давали сигна-ла оркестру, выжидая, пока в зале воцарится полная тишина. вы и правда не начали бы спектакль, если бы гул не стих?— Не начал бы. Более того, мне это приходилось проде-лывать несколько раз, и впер-вые — когда я еще работал главным дирижером в Уфе. Причем все три раза это про-исходило на балетных спек-таклях. На балеты приходит специфическая публика, ко-торая заряжена только на то, чтобы смотреть. Хотя балет-ный спектакль, как и опер-ный, предполагает един-ство искусств, в данном слу-чае хореографии и музыки. И что еще интереснее, всег-да страдало «Лебединое озе-ро». Скажем, «Дон Кихот» на-чинается бравурным вступле-нием, и ждать от публики ти-шины не нужно — ты просто сваливаешь на нее огромную

массу звука, и она сразу за-молкает. А «Лебединое озе-ро» начинается с очень ти-хого звучания гобоя, и мне очень важно, чтобы зрители услышали эту мелодию с са-мого начала, еще до вступле-ния оркестра. Я глубоко убеж-ден: музыка может звучать и по-настоящему восприни-маться только в полной тиши-не. Любой шум — помеха. Шум музыку губит.

— как вы понимаете суть про- фессии дирижера? этот человек, к которому одновременно прико-ваны взгляды оркестрантов, арти-стов на сцене и придирчивой пу-блики, — он кто?— Я формулирую для себя так: дирижер — это человек, кото-рый организует большое ко-личество музыкантов, чтобы наилучшим образом испол-нить то или иное музыкаль-ное произведение. Музыкан-тов надо организовать, напра-вить, сформировать в орке-стре некое единое понимание партитуры. Такова его практи-

ческая функция. В то же вре-мя дирижер, как любой со-лист, выступает посредником между композитором и пу-бликой. Он понял нечто боль-шее про партитуру и хочет поделиться с публикой эти-ми своими открытиями. Еще есть выражение, что дири-жер — это музыкант, «первый среди равных». Хорошо, когда оркестр состоит из адекват-ных музыкантов, и дирижер не по статусу и роли выше них всех, а про-сто в силу своей профессии поставлен организовать их в единое целое.

— вы работали с различными ор-кестрами. как обычно происхо-дит ваше знакомство с новыми му-зыкантами? с какими трудностями приходится сталкиваться?— Когда приходишь в незна-комый коллектив, трудно пер-вые пять-десять минут, когда необходимо установить кон-такт. Если эти первые минуты прошли успешно, дальше во-просов не возникает. Обычно

мне рано подводИть ИтогИ

к о н ц е р т ы

Интервью — Наталья Овчинникова

главный дИрИжер пермского театра оперы И Балета ИменИ п. И. чайковскогоВалерий Платонов

я пытаюсь сначала наладить контакт — визуальный, эмоци-ональный — с отдельными музыкантами, наиболее открытыми и заря-женными на музицирование, и уже через них обращаюсь ко всему оркестру в целом. Этот прием меня еще ни разу не подводил.

— среди молодых дирижеров нередко можно услышать мнение, что дирижирование сегодня — лишь один из аспектов профессии; что успешный музыкант должен одновременно быть и дирижером, и солистом, и композитором, и менеджером. по-вашему, влияет ли стиль эпохи на профессию ди-рижера? — Я, честно говоря, глубо-ко убежден, что дирижиро-вание — это самостоятельная профессия, а не приложение к другим музыкантским спе-циальностям. На самом деле по-настоящему успешных в разных ипостасях музыкан-тов раз-два и обчелся: Сергей Рахманинов, Густав Малер — и дальше я уже затрудняюсь приводить примеры. Скажем, Евгений Светланов, вслед за Рахманиновым, считал себя музыкантом в трех ипостасях: композитором, пианистом

и дирижером. Он на самом деле был гениальным дири-жером, но композитором, с моей точки зрения, посред-ственным; какой из него полу-чился пианист — не знаю. Сейчас, мы знаем, многие успешные солисты практи-куют дирижирование: Юрий Башмет, Владимир Спива-ков и другие. Но, мне кажется, они гораздо успешнее как ис-полнители, ведь и имена свои они сделали на этом поприще. Я глубоко убежден, что ди-рижерская профессия само-стоятельна, глобальна и тре-бует от человека полного по-гружения, а любые ответвле-ния приводят к некоторым по-терям. Так или иначе, любой дирижер когда-то был про-сто исполнителем, но он отка-зался от концертной деятель-ности в пользу дирижерского пульта. Возьмите Клаудио Аб-бадо, Герберта фон Караяна или Риккардо Мути, который является замечательным пи-анистом, но он не практикует концертную деятельность.

— в чем выражается для вас профессиональный успех? — Успех, удовлетворение слу-чается только тогда, ког-да происходит максимальное

приближение результата к тому желаемому музыкаль-ному образу, который звучит в моей голове. Никогда не бы-вает стопроцентного дости-жения желаемого, по крайней мере, у меня, но всегда надо продолжать к нему стремить-ся. Все это мало зависит от успеха у публики, от обще-ственного признания. Хотя и аплодисменты, и премии, и награды приятны, все мы люди, но все же истинное удовлетворение наступает только тогда, когда удается достичь цели.

— что с вами как дирижером могло случиться за годы практики, но не случилось — к счастью, или, быть может, к сожалению?— Какой трудный вопрос… В общем, можно сказать так: когда я только начал под-ступаться к этой профессии, меня терзали сомнения и страхи, что у меня не полу-чится, не хватит сил. Первый профессиональный опыт я получил, учась игре на ба-яне; у народников есть та-кая учебная дисциплина, как дирижирование. Постепен-но я осознавал, что только будучи дирижером смогу тес-нейшим образом общаться

с музыкой, интерпретиро-вать ее. К счастью, мне хва-тило сил, чтобы сконцентри-роваться на этой профессии и стать вполне успешным.

— накануне юбилея принято подво-дить итоги. вы как-то морально го-товитесь к этой дате?— Никаких итогов я подводить не собираюсь. В нашей про-фессии, какой период в рабо-те ни возьми, итоги подводить рано, да и надо ли вообще это делать? Я просто хочу пригла-сить на концерт друзей, зри-телей, которые любят Перм-ский театр оперы и балета и которые хорошо от-носятся к моему труду. С ними я и хочу провести этот праздник.

— в последние годы вы часто исполняете различные про-изведения петра чайковского, и он фактически стал вашей визитной карточкой. Будут ли его сочинения в программе юбилейного концерта? — Первое отделение кон-церта как раз будет посвяще-но Петру Ильичу Чайковскому. Мы исполним произведе-ния, с которыми я прежде не работал: симфоническую фантазию «Франческа да Ри-

мини» (1876) и кантату «Москва» (1883). А второе отделение для меня самого сюрприз. Поскольку у нас вся семья музыкальная, то близ-кие пообещали поздравить меня своими выступления-ми. В частности, мой сын Ан-дрей — композитор, и на юби-лее он хочет посвятить мне премьеру своего нового сочи-нения.

концерт, посвяЩенный юБИлею главного дИрИжера пермского театра оперы И Балета валерИя платонова


2013


16.10 вторнИк19:00


3.11 суББота12:00, 19:00

3.02 воскресенье12:00, 19:00

джордж гершвИн

рапсодИя BlueамерИканец в парИжечарльз айвз

сИмфонИя № 1леонард Бернстайн

сИмфонИческИе танцы Из мюзИкла «вестсайдская ИсторИя»дИрИжер — валерИй платонов

днИ дуХовной музыкИ в пермИдИрИжер — валерИй платонов

программа концерта Будет оБъявлена

дополнИтельно

концерт, посвяЩенный юБИлею главного дИрИжера пермского театра оперы И Балета валерИя платоновадИрИжер — валерИй платонов




сергей прокофьев

петя И волккамИль сен-санс


Большой сИмфонИческИй оркестр

2012 2013

2013

2012

2013

к о н ц е р т ы


29.12 суББота19:00



18.12 вторнИк19:00

19.06 среда19:00

антон Брукнер

сИмфонИя № 4магнус лИндБерг

концерт для кларнета с оркестромдИрИжер — вИченте альБерола феррандо

солИст (кларнет) — валентИн урюпИн

дИрИжер — теодор курентзИс



дИрИжер — теодор курентзИс



дИрИжер — валентИн урюпИн

солИст (фортепИано) — оллИ мустонен



днИ дуХовной музыкИ в пермИдИрИжер — теодор курентзИс


дополнИтельнодИрИжер — олИвье кюанде





оркестр MusiCaeterna

2012

2012

26.01 суББота19:00

2013

2013

2013

2012

2013

155

проекты

158 дягИлевскИй фестИваль

162 музыка для нас

164 днИ дуХовной музыкИ

в пермИ

166 детИ на оперной сцене

168 музыка малышам

170 оперный экстрИм

172 экскурсИя в театр

дягИлевскИй фестИвальМеждународный фестиваль, носящий имя нашего велико-го соотечественника, импресарио Сергея Дягилева, проводит-ся в Перми с 2003 года. За это время он превратился в одно из главных культурных событий весеннего цикла, раз в два года привлекая в Пермь художников из всех сфер культурной жиз-ни — от ученых до актуальных художников. В историю Дяги-левского фестиваля вошли такие звезды, как Майя Плисецкая и Родион Щедрин, Екатерина Максимова и Владимир Васильев, Наталия Макарова и Николя Ле Риш, Белла Ахмадуллина и Борис Мессерер.

В 2012 году фестиваль претерпел изменения. Отныне он прово-дится ежегодно и подобно лучшим мировым форумам функцио-нирует по принципу резидентства: наряду с художественным руководителем Теодором Курентзисом, идеологию и программу фестиваля формируют выдающиеся режиссеры, музыканты, художники.

п р о е к т ы

25.05—03.06

Пример Дягилева, посвятив-шего свою жизнь поиску нова-торских форм и средств в ис-кусстве, оказался заразитель-ным и для организаторов фе-стиваля. Ежегодно на фести-вале вручается Премия Дяги-лева — первая международная награда продюсерам, работа-ющим в сфере исполнитель-ского искусства. Она присуж-дается за самые яркие поста-новки, осуществленные в мире в минувшем году. Особый ста-тус премии придает не только имя великого импресарио, но и в значительной мере — со-став жюри, в которое входят ключевые персоны современ-ного театрального движения во главе с легендарным рево-люционером оперного искус-ства, ныне интендантом ма-дридского Teatro Real — Жера-ром Мортье.

На протяжении всей истории своего существования Дяги-левский фестиваль связыва-ет прошлое с современностью.

Обязательным пунктом в про-грамме всегда был и остает-ся научный симпозиум «Дя-гилевские чтения», на кото-ром встречаются искусствове-ды и критики из России и за-рубежья. То же самое каса-ется и премьер раритетных опер, и культовых балетов. В 2013 году к Дягилевскому фестивалю труппа Пермско-го балета готовит знаменитый балет «Ромео и Джульетта» английского классика хорео-графии Кеннета Макмиллана, в котором в 1965 году блиста-ли Марго Фонтейн и Рудольф Нуреев. Это будет первое ис-полнение канонического бале-та Макмиллана в России и вто-рое, после Мариинки, обраще-ние к его хореографии отече-ственных балетных компаний.

Специальная музыкальная программа, посвященная Бен-джамину Бриттену, будет при-урочена к 100-летию со дня рождения великого англий-ского композитора.

Финальным аккордом фести-валя станет концерт Фести-вального оркестра: под руко-водством маэстро Курентзи-са за пульты оркестра на сцене Пермского театра оперы и ба-лета встанут известные музы-канты, имеющие за плечами солидную сольную карьеру.

В качестве постскриптума, в рамках программы «Дяги-левский фестиваль +», в июне состоится премьера «Весны священной» Игоря Стравин-ского, впервые исполненной труппой Ballets Russes Сер-гея Дягилева. В Перми будет представлена режиссерская версия итальянского авангар-диста Ромео Кастелуччи.

музыка для насПоначалу предназначенный для исполнения произведений эпо-хи барокко, формат цикла «Музыка для нас» сегодня объеди-няет целую серию программ, посвященных музыке разных эпох и жанров. Проект включает в себя четыре тематических бло-ка: «Ранняя музыка» (произведения эпохи барокко и Средневе-ковья), «Романтическая музыка» (сочинения XIX века и образ-цы вокального жанра Liederabend), «Джазовая музыка» и «Со-временная музыка» (работы композиторов-минималистов и ми-ровые премьеры произведений современных авторов). Тради-ционно концерты проходят в камерной обстановке в фойе те-атра, однако в 141-м сезоне часть программ будет представ-лена на альтернативных площадках в разных уголках города. Для музыкантов салонный формат выступлений — прекрас-ная возможность для экспериментов и музицирования: не слу-чайно многие из них предпочитают играть сочинения без пар-титур, наизусть. Для зрителей — это возможность провести ве-чер в камерной обстановке и при свете свечей послушать редко звучащие сочинения.

Руководителем проекта «Музыка для нас» выступает директор оперной труппы Пермского театра оперы и балета Виталий По-лонский, а идейным вдохновителем — художественный руково-дитель театра Теодор Курентзис.



22.12 суББота19:00


31.01 четверг19:00





днИ дуХовной музыкИ в пермИКонцерт в женской тюрьме в прошлом сезоне стал самым ради-кальным проектом фестиваля «Дни духовной музыки в Перми», инициированного музыкантами оркестра MusicAeterna Перм-ского театра оперы и балета совместно с фондом «Берегиня» и благотворительным проектом «Дедморозим». Концерт стал важным событием, произведшим сильное впечатление не толь-ко на тех, кто слушал, но и на тех, кто играл. «Есть неуловимое ощущение свободы. Ты понимаешь, чем отличается эта жизнь от той: просто можно выйти и пойти куда угодно. И это так силь-но переживается, что многие вещи становятся на свои ме-ста», — поделилась своими впечатлениями от концерта скри-пачка Елена Ревич в интервью OpenSpace.ru.

«Дни духовной музыки в Перми» — это долгосрочный неком-мерческий проект, цель которого — познакомить неискушен-ную публику с лучшими образцами русской и западноевропей-ской духовной музыки. В течение 140-го сезона музыканты вы-ступили в гимназии № 11 имени С. П. Дягилева, женской коло-нии и онкоцентре. На концерты были приглашены люди, нахо-дящиеся в трудной жизненной ситуации, а также те, кто оказы-вает им поддержку: волонтеры, социальные работники, педаго-ги. Кульминацией первого цикла фестиваля стал большой сим-фонический концерт в канун Светлого праздника Пасхи на сце-не Пермского театра оперы и балета. Под управлением дири-жера Теодора Курентзиса музыканты исполнили Симфонию № 2 «Воскресение» Густава Малера.




детИ на оперной сценеРаз в сезон Пермский театр оперы и балета дает необычные спектакли: вместе с профессиональными оперными артистами на сцену поднимаются пермские школьники. В прошлом сезоне был поставлен рекорд — в массовых сценах и хоровых партиях оперы «Борис Годунов» выступили 140 детей.

Проект «Дети на оперной сцене» стартовал в 2008 году по ини-циативе педагогов пермской школы № 9 и лично учителя му-зыки Елены Вороновой. Не первый год она преподает по про-грамме «К вершинам музыкального искусства». Раз в неделю дети изучают шедевры мировой музыкальной классики: оперы «Князь Игорь», «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Кармен», «Аида» и другие. А чтобы закрепление материала превратилось не в зубрежку, а в увлекательное приключение, школа и Перм-ский оперный театр договорились об участии ребят в реперту-арных постановках театра — операх «Князь Игорь» Александра Бородина, «Снегурочка» Николая Римского-Корсакова, «Борис Годунов» Модеста Мусоргского.

В 2012 году к учащимся школы № 9, которая принимает участие в проекте с первого дня, присоединились ученики школ № 40, № 83 и гимназии № 6. Кроме того, в качестве зрителей подклю-чились к проекту дети из двадцати других общеобразователь-ных школ, изучающих оперное искусство со своими педагогами. В 141-м сезоне для проекта выбрана опера «Царская невеста» Римского-Корсакова.


19.02 вторнИк19:00

22.02 пятнИца19:00

20.02 среда19:00

В прошлом году Пермский театр оперы и балета провел 9 кон-цертов для самой юной аудитории — малышей в возрасте до 3 лет. В 141-м сезоне ожидается продолжение проекта. Цикл камерных уроков «Музыка малышам» открывает для родителей возможность познакомить своих детей с музыкальными инстру-ментами и театром, послушать живую инструментальную музы-ку в непринужденной обстановке. Каждый концерт — это зна-комство с новыми произведениями. Кураторы программ, му-зыканты Большого симфонического оркестра театра и орке-стра MusicAeterna, не только исполняют пьесы, но и рассказы-вают о своих инструментах, и даже разучивают с детьми азы му-зыкального искусства. В прошлом году малыши уже познакоми-лись с арфой, духовыми инструментами и струнным ансамблем, состоящим из скрипки, альта, виолончели и контрабаса, а также послушали небольшие вокальные сочинения. Продолжитель-ность одной встречи — 1 час, так что юная публика не успева-ет заскучать. Для удобства и безопасности детей в фойе театра на время концерта паркет застилается большим ковром.

Организаторами проекта «Музыка малышам» выступают клуб «Нежная мама» при поддержке Пермской региональной об-щественной организации «Ровесник» и Пермский театр оперы и балета.



26.10 пятнИца16:00

21.12 пятнИца16:00

30.11 пятнИца16:00

25.01 пятнИца16:00

15.02 пятнИца16:00

26.04 пятнИца16:00

29.03 пятнИца16:00

14.05 вторнИк16:00

оперный экстрИмЕжегодно в преддверии Всемирного дня театра (27 марта) Пермский театр оперы и балета проводит «Оперный экстрим». Перед зрителями открываются двери во все репетиционные классы, цеха и мастерские. Мастера, музыканты и репетиторы проводят занятия по гриму, основам дирижирования, актерско-му и вокальному мастерству. Под присмотром педагогов участ-ники «Оперного экстрима» получают шанс встать на пуанты, освоить азы игры на музыкальных инструментах, спеть оперное караоке, заглянуть в потайные комнаты театра и прочувство-вать атмосферу закулисья.

По традиции центральным событием «Оперного экстрима» становится премьера одноактного музыкального спектакля: в предыдущие годы таковыми были симфоническая сказ-ка «Петя и волк» Сергея Прокофьева, симфоническая сюи-та «Карнавал животных» Камиля Сен-Санса, литературно-музыкальная композиция «Метель» Георгия Свиридова по одноименной повести Александра Пушкина.

«Экстремальный» день завершается вечерним гала-концертом, когда новоиспеченные артисты из числа участников мастер-классов выходят на сцену вместе с профессиональными музы-кантами и певцами. Апофеозом вечера становится Театральный бал в духе великосветских салонов XIX века.


31.03 воскресенье 12:00

экскурсИя в театрЗайти в театр не с парадного, а со служебного входа, чтобы сво-ими глазами увидеть рождение волшебного мира оперы и бале-та, позволяют экскурсии, которые проводятся как для взрослых, так и для детей.

Путешествие начинается в вестибюле у памятника Петру Ильи-чу Чайковскому, имя которого Пермский театр оперы и балета с достоинством носит с 1965 года. Далее маршрут пролегает че-рез оркестровую яму и сцену, с обязательной остановкой у па-мятника истории — кирпичной кладки, бережно сохраненной со времен открытия каменного здания театра в XIX веке. Затем путь экскурсантов идет через цеха: в гримерном артисты меня-ют обличья и примеряют новые парики; в обувном на свет по-являются пуанты; в швейном создаются знаменитые белые пач-ки балерин. По ходу путешествия экскурсоводы рассказыва-ют о главных фактах в истории старейшего музыкального те-атра на Урале. И, конечно, вспоминают анекдоты из театраль-ной жизни: как легендарный авиатор Чкалов во время спекта-кля спас певицу, когда у нее на голове внезапно вспыхнул па-рик; или как ревнивый поклонник стрелял из пистолета в со-листку Романовскую. В финале экскурсия проходит через хо-ровые и балетные репетиционные классы и делает останов-ку на балконе. Для многих здесь наступает самый увлекатель-ный момент — гости получают возможность облачиться в костю-мы из репертуарных спектаклей и сфотографироваться в них на память.


труппа театра

176 Художественное

руководство

178 оперная труппа

181 Большой Хор

181 Хор MusiCaeterna

182 Балетная труппа

185 Большой

сИмфонИческИй

оркестр


187 детская студИя

188 Художественно-

постановочная часть

190 адмИнИстрацИя

192 оперный клуБ

клуБ друзей театра

Художественное руководство пермского государственного академИческого театра оперы И Балета ИменИ п. И. чайковского

Теодор Курентзис Художественный руководИтель театра И дИрИжер

Валерий Платонов главный дИрИжер

Оливье Кюанде главный прИглашенный дИрИжер

Алексей Мирошниченко главный Балетмейстер

Виталий Полонский дИректор оперной труппы

Медея Яссониди помоЩнИк Художественного руководИтеля

Ольга Эннс ИсполняюЩая оБязанностИ главного режИссера

Дмитрий Батин главный Хормейстер

177

Надежда Кучер

Ольга РапецкаяАйсулу Хасанова

оперная труппа

заведуюЩИй оперной труппойВиктор Хребтов

заведуюЩая стажерской группойМедея Яссониди

помоЩнИкИ режИссера, ведуЩИе спектакльМихаил КомаровАлександр Хоружев

концертмейстеры Елена Алексеева Эмилия ДолгановскаяГалина ЗнаменскаяЖанна Исхакова

Наталья КирилловаФлюра МусинаТатьяна Яковлева

Зарина Абаева

Лариса Келль

Ирина Крикунова

Наталья Кириллова

Наталья КнязеваТатьяна Полуэктова

сопрано

Надежда Бабинцева

Сергей Власов

Наталья Буклага Татьяна Каминская

Павел РейманЕвгений Елпашев

Виктор Компанеев

меццо-сопрано

тенора

Галина Аверина Елена Галеева

179

Гарри Агаджанян Олег Иванов Владимир Тайсаев

Эдуард Морозов

Алексей ЗнаменскийАлександр Погудин

Басы

стажерыОльга МальгинаТатьяна ОсиповаДанис Хузин

Александр Агапов

Максим Аниськин Алексей Герасимов

БарИтоны

оперная труппа

Большой Хор

Хор MusiCaeterna

заведуюЩИй ХоромНиколай Крашенинников

ХормейстерТатьяна Степанова

первые сопраноВалентина АлябышеваИрина БагинаЮлия ГрызлинаИрина КрыловаЕлена МиронченкоЕвгения ПрозороваОльга РогожниковаИрина СоколоваЕкатерина ТретьяковаОльга ФайзрахмановаВалентина Хоружева

Надежда ХорхелиВеста Колегова

вторые сопраноТамара БогунякАнна ИвановаТатьяна ИкатоваГалина МухаринаЛариса ЧолушкинаЮлия Колбенева

первые альтыАнна БогдановаСветлана БолотоваМаргарита ВостриковаТатьяна ЖаворонковаВалентина КарпинскаяНадежда СоломатинаИрина ФридманТатьяна Осипова

вторые альтыМилена ДеминаАлевтина ИсаеваНаталья ПоповаВалентина РомановаРоза ЦелоусоваИрина ЯмшановаМарина Федосеева

первые тенораВасилий БатинОлег БорисенкоАртем ВековшининЮрий ЛобачевЕвгений НикитинНиколай Федоров

вторые тенораНиколай ЕфимовВладислав Санников

Евгений Черемных

первые БасыАлександр БолотовИван ВасильевНиколай Крашенинников

Сергей МоскалевСергей СередкинМихаил Сыроегин

вторые БасыАрсений БуторинАндрей ЗенькоМихаил Лебедев

БИБлИотекарь Валентина Карпинская

главный ХормейстерВиталий Полонский

Хормейстер Арина Зверева Инспектор ХораЕвгений Воробьев

сопраноИрина Багина Ганна БарышниковаОльга Мальгина

Валерия СафоноваАльфия Хамидуллина Елена Юрченко

альтыЕкатерина БатеневаЕкатерина БачукСергей ВанинАнастасия ЕгороваИрина МакароваЕлена ПодкасикАсия РахматуллинаЕлена ТокареваЭльвира Фазлутдинова

тенораАртем ВолковЕвгений ВоробьевПавел ПаластровКонстантин Погребовский

Серафим СиницынАлексей Целоухов БасыДенис БагровАлександр ЕгоровДмитрий Камалетдинов

Евгений ИкатовВасилий КоростелевРоман КузнецовДмитрий МатвиенкоПавел НикитченкоАлексей СветовАлексей ФитисенкоВиктор Шаповалов

БИБлИотекарь Павел Паластров

181

Денис Толмазов

Балетная труппа

Наталья Моисеева

Мария Меньшикова

Сергей Мершин

заведуюЩИй Балетной труппой Виталий Дубровин

помоЩнИк режИссера, ведуЩИй спектакльОлег Посохин

репетИторы по БалетуВалентина БайковаЕлена КулагинаОльга ЛукинаВиталий ПолещукОльга СалимбаеваИгорь СоловьевРимма Шлямова

концертмейстеры Эмилия ДолгановскаяЛюдмила КузьминаФлюра МусинаТатьяна НосковаФатима Тайсаева

Инна Билаш

Ляйсан Гизатуллина

Герман Стариков

Наталья Домрачева

Ростислав Десницкий

БалерИны

премьеры

Ксения Барбашева

Наталья Макина

Мария Белоусова

Анна Поистогова

Екатерина Гущина

Иван Порошин Александр Таранов Тарас Товстюк

Никита Четвериков

солИсткИ

солИсты

183

кордеБалет.артИсткИ БалетаМария БогуноваПолина БулдаковаНадежда ВасильковаОксана ВотиноваЮлия ГоголеваКсения ГоробецКристина ЕлыковаОльга ЗавгородняяСветлана ЗахлебинаДарья ЗобнинаТатьяна КемежЕлена КобелеваТатьяна КолчановаАнастасия КостюкЕвгения КрекерЕвгения КузнецоваЕлена КуличковаКристина ЛазуковаМария ЛифановаЯна ЛобасЕвгения ЛяховаЕлена МорозоваЕкатерина МосиенкоЭльмира МурсюкаеваЕкатерина ПолушкинаАльбина РангуловаКристина РюмшинаМарианна СельвеструДарья СинолицаяАнна ТерентьеваЕвгения ШиринкинаОльга ЮдинаКристина ЮргановаИрина Ярушина

артИсты БалетаПавел БояриновАлексей БудринКирилл ГалимяновЕвгений ГромовСтепан ДеминДмитрий ЗвягинНиколай КалабинСергей КлочковСергей КрекерОлег КуликовАлексей ЛысенкоАртем МишаковГеоргий НельзинАлексей ОшевДмитрий ПоповЕвгений РоговАлександр СоколовАлександр СоловейРоман ТархановМаксим ТемниковМихаил ТимашевИван ТкаченкоИван ТроиловМарат ФадеевВиталий Янанчев

вспомогательный состав Дмитрий Дурнев

Балетная труппа

Большой сИмфонИческИй оркестр

дИректор Большого сИмфонИческого оркестра Рустам Зиганшин

Инспектор оркестраСергей Еськов

дИрИжерВалентин Урюпин

первые скрИпкИЛюдмила Ивонина (первый концертмейстер)

Вера ЕндальцеваЕвгения ЕськоваЛюдмила КнязеваДина КудиноваСергей МальцевГалина ОхапкинаМарина ПлотниковаМария РейманОксана ТатариноваТатьяна ЧерноусоваЛюдмила Шумилова

вторые скрИпкИЛюбовь ВласоваМаксим ВольменскийОксана ДенисенкоЛариса КоноваловаЛариса ОзнобихинаГригорий ПрозоровСветлана РодионоваЯна Солошенко

альтыЛилия ВасильеваЕлена РодионоваСветлана РысановаЕлена СимоноваИрина СнигиреваЛада СнигиреваЕлена Хибовская

вИолончелИАйгуль БурыловаЕлена ЖаворонковаАнна КочневаТатьяна СавиноваТатьяна СипайловаЕлена Туева

контраБасыВладимир БрюховСергей ЖуравлевДмитрий ИсхаковВалентин Коннов

арфаЛидия Марчук

флейтыФедор Дмитриев Маргарита КолпащиковаЛада СалтановаНаталья ЧерноусоваТатьяна Шушкевич

гоБоИИнна ВолобуеваАлия ФоминаЕлена Шамсутдинова

кларнетыЮрий КоноваловВячеслав КуприяновБорис Рысанов

фаготыВячеслав БеляевВладимир ИвановДмитрий Плотников

валторныНиколай БурыловЕвгений МорозовВиталий ОзнобихинАнатолий РозовСергей Шушкевич

труБыСергей ЕськовРустам ЗиганшинАндрей ПетуховДенис Рущук

тромБоныЮрий КачалинВладимир ЛяпуновСергей Охапкин Артем Саначев

ударные Константин ГрачевВладимир ЕндальцевРоман РомашкинЮрий ТрусковОлег Хамзин

фортепИаноОксана Пислегина

туБаАлексей Соколов

БИБлИотекарьГалина Полякова

185

оркестр MusiCaeterna

дИректор оркестраИгорь Бобович

Инспектор оркестраАнастасия Шаповал

первые скрИпкИАндрей БарановДария ЗиатдиноваИван ИвановАнна ПанинаИван ПешковАндрей ПровоторовИнна Прокопьева-РайсЕлена РайсАндрей СигедаИван СубботкинАфанасий ЧупинАнастасия ШаповалАлексей Хуторянский

вторые скрИпкИНато БрегвадзеДиана ГагулашвилиОльга ГалкинаСветлана ГринфельдАнтон КогунЕкатерина РомановаАртемий СавченкоНиколай СкачковМария Стратонович Вадим ТейфиковДина ТурбинаАлександр Юц

альтыФедор БелугинНаил БакиевЕвгения БауэрАнастасия ВожоваОлег ЗубовичЗоя КаракуцаДмитрий ПархоменкоСергей ПолтавскийАндрей СердюковскийГригорий Чекмарев

вИолончелИИгорь БобовичИгорь ГалкинДенис ДмитриевАлексей ЖилинМарина ИвановаАнна Морозова Юрий ПоляковАлександр Прозоров

контраБасыЛеонид БакулинДилявер МенаметовДмитрий РайсЕвгений Синицын

флейтыЛаура Поу КабеллоДарья Пьянкова

англИйскИй рожокМаксим Краснов

кларнетыСергей ЕлецкийГеоргий МансуровВалентин Урюпин

фаготыЮрий Белянский Талгат Сарсембаев

валторныСтанислав Авик Владимир Гаркуша Олег Егоров Александр Марцинкевич

труБыПавел Курдков Михаил Хасин

тромБоныДмитрий ЗоркинВладимир КищенкоАндрей Салтанов

туБаИван Сватковский

арфаМария Зоркина

фортепИаноАлександр Осминин

ударныеНиколай Дульский

БИБлИотекарь Анастасия Чеклецова

заведуюЩаяГалина Дубровина

ХормейстерТатьяна Степанова

Балетмейстер Татьяна Шилкова

Софья АверинаАлена БариеваЕлизавета БатеневаПолина БогдановаМарина БояршиноваАлександра БукинаМария ВеселковаЭлина ВихареваФадей ВолодинАнна ГарсиаИлона ГладковаАрина ГусеваАнна ДедоваМатвей ЕськовВасилий ЗоркинЯрослава ИвановаАнастасия ИкатоваКарина КазымоваВадим КирилловЕкатерина КоробоваАнна КурдаковаСофья МорозоваАнна НекрасоваАрсений Нохрин

Юлия ПетухАнна ПогудинаЕкатерина ПостниковаАнастасия Проскурякова

Дарья РейманЕлизавета РозоваВалерия РубиновичЕлизавета СегенВладислав СоловьевДамир ТайсаевДиана ТайсаеваАртур ТимкинЕлизавета ФрейманНаталья ФридманАлексей ХамзинДаниил ХамзинЭдуард ХаритоновЛидия ШакирзяноваАдель ШарафгалиеваЛюбовь ШумиловаМаксим Якимов

детская студИя

187

Художественно- постановочная часть

заведуюЩИй Художественно-постановочной частью по выпуску спектаклейРоман Азовских

заведуюЩИй Художественно-постановочной частью по прокату спектаклейЮрий Пичкалев

проИзводственные мастерскИе

заведуюЩИйАндрей Бухтиаров

Евгений ГубинПавел КоврижныхАлександр Пичкалев

слесарно- сварочный цеХ

заведуюЩИйВиктор Чирков

Сергей ВиноградовВиктор Морозов

Художественно-декорацИонный цеХ

заведуюЩаяЕлена Моисеева

Марина ИпатоваЕвгения КалакуцкаяИрина КропотинаМайя ЛацугинаАлла МустафинаАлександр РадионовАнастасия СудаковаАнастасия Южанинова

пошИвочный цеХ

заведуюЩаяЛидия Торгашова

Екатерина Бисерова Татьяна Бурдина Вера ГусеваЛюдмила ЕпинаНадежда ЖелтышеваМарина ЗубецКлавдия КазаковаМарина КорнееваТатьяна КоротаеваЕлена ЛеготкинаНадежда ЛыковаСветлана ЛузинаТатьяна Новоселова Светлана ОборинаГалина ОборинаГалина ОтавинаОльга ПерескоковаСветлана ПодсеваловаЕкатерина ПономареваНаталья ПоповаНаталья СелетковаДарья СтепановаТатьяна Суханова

Гулсина ФирулеваИрина Цыплякова Галина ЧайниковаНаталья Югринова

оБувной цеХ

заведуюЩаяОльга Свалова

Алевтина МироноваИрина ПодшиваловаЕлена Сыстерова

грИмерный цеХ

заведуюЩИйСергей Мухин

Марина БаеваНаталья ВетошенкоАлина ЗахароваКристина КаменскихОльга МерзляковаЕкатерина МясищеваЛюбовь ПермяковаСветлана Симонова

БутафорскИй цеХ

заведуюЩая Александра Ключко

Игорь Баранов Лариса Безукладникова

Лилия ДмитриеваНиколай ЕгорычевЕлена Юргенсон

костюмерный цеХ

заведуюЩИй Дмитрий Устькачкинцев

Ирина АксеноваАлександра ВетошенкоЛюбовь ИгашеваНаталья МарутянцГалина ПестоваСветлана ПестоваЕлена РузановаНаталия СажинаЗинаида СейгельКсения СивковаЕлена СоколоваАнастасия СтарцеваНаталья СухорословаЕлена ТарасоваЖанна Ушакова

реквИзИторскИй цеХ

заведуюЩИй Константин Владимиров

Дмитрий НеволинМария Новикова

машИнно-декорацИонный цеХ

заведуюЩИйАлександр Попов

Артем Ельшин Максим ЗверевВалерий МартемьяновВячеслав МартемьяновМаксим РадионовЕвгений Скрябин Данил ТуевРоман Шимановский

осветИтельскИй цеХ

заведуюЩИй Владимир Кагарлык

Виталий АлександровНиколай ГрачевИгорь ЛагроЕлена Степанова Ирина ТарасоваИгорь Цинн Ирина Цинн

участок по оБслужИванИю электрооБорудованИя

начальнИк Дмитрий Пичкалев

Евгений БухваловВладимир ГригорьевПетр Никифоров

радИотеХнИческИй участок

начальнИк Юрий Чернов

звукооператорыМарат БариевКирилл Манжелес

вИдеостудИя

Леонид КлинчинМария Клинчина

ХудожнИк-оформИтельГалина Силина

суфлерЛюдмила Пухарева

189

адмИнИстрацИя

дИректорат

ИсполнИтельный дИректорАнатолий Пичкалев

генеральный менеджерМарк де Мони

фИнансовый дИректорТатьяна Гущина

дИректор по оБЩИм вопросамЮрий Фоминых

дИректор по планИрованИюАлла Платонова

теХнИческИй дИректорСергей Мартынов

дИректор по проИзводствуНаталья Малькова

помоЩнИк Художественного руководИтеляИнна Некрасова

помоЩнИк ИсполнИтельного дИректораАлексей Клинчин

помоЩнИк генерального менеджераАлександр Веселков

заведуюЩая канцелярИейЕлена Лисовенко

отдел международныХ связей

начальнИк отдела, продюсерАнастасия Колчанова

продюсерАнна Агафонова

менеджерыВарвара ДудыреваВера КрыласоваМария Пичкалева

отдел фестИвалей И конкурсов

начальнИк Анна Касимова

дИректор дягИлевского фестИваляОлег Левенков

дИректор конкурса артИстов Балета Им. екатерИны максИмовой «араБеск»Елена Завершинская

менеджеры Ольга ГолубцоваОксана Сергеева

БуХгалтерИя

главный БуХгалтерТатьяна Гилева

заместИтель главного БуХгалтераЛюбовь Аликина

планово-экономИческИй отделЕлена Петрова

БуХгалтерыСабина ИбрагимоваМарина КараваеваЛюдмила ПичкалеваТатьяна СелетковаТатьяна ТатариноваЛюция Черномордик

отдел кадров

начальнИк Людмила Оломпеева

спецИалИсты Елена ДедоваМарина Путилова

адмИнИстраторыАлександр ВоробейРаиса Симонова

отдел по связям с оБЩественностью

начальнИкВасилий Ефремов

куратор оперного клуБа Илья Кухаренко

куратор Издательского отделаАда Шмерлинг

главный редактор Издательского отделаНаталья Овчинникова

менеджерыИрина АрхипенковаТатьяна КироваМария КоньковаСофья ПермяковаЮлия СелинаАнна Слободчикова

юрИдИческИй отдел

начальнИк Ольга Пирожкова

юрИсконсультИрина Зуева

отдел матерИально-теХнИческого снаБженИя

начальнИк Юлия Лебедева

сИстемный адмИнИстраторКонстантин Беляев

БИлетные кассы

заведуюЩая Ольга Петухова

менеджерЕкатерина Кожевникова

кассИрыОльга СажинаТатьяна Тыщик

менеджеры отдела продажГалина КоломиецЕкатерина НовошиноваДария Садинова

уполномоченные по продаже БИлетовГалина ЕчеинаМарина ЗемскаяОльга ЗубареваНаталья ЗуеваЛариса ИльинаМаргарита Калашникова

Лидия КондратенкоЕлена КощееваОльга КурдюмоваФаина ФедотовскихИрина Шилова

музей

заведуюЩаяЛюдмила Ныробцева

лИтературная часть

заведуюЩая Людмила Деменева

медИцИнская служБа

заведуюЩаяГалина Рогозина

врач-терапевтНелли Демидова

врач-фонИатрАндрей Зуев

врач-травматологАндрей Оленев

массажИстМарина Голяшева

191

Лилия АбзалутдиноваМарина АликинаНина АнтоноваНадежда АртамоноваВера АрхиповаАнна БаландинаЕкатерина Баталина-Корнева

Нина БерестневаОксана БерестневаАндрей БорисовСветлана БорейМарина БородулинаНаталья БурдюговаНадежда БычковаЮрий ВасиленкоЕкатерина ВасильеваНаталья ВасюкСветлана ВековшинаЕлена ВороноваОльга ГарбузоваЮлия ГребенщиковаОльга ГригорашМарина ГригорьеваЕкатерина ГусеваАнна ДеменеваНаталья ДульцеваОксана ЕвсееваАнна ЕздинаНаталья ЕмельяноваСветлана ЕфимоваНиколай ЗамяхинКсения ЗвереваСветлана ИвашкевичМайя ИсаеваОксана ИгнатьеваНаталья ИсуповаНадежда КарцеваМаргарита Катаева

Тамара КивилеваСветлана КилунинаЕлена КондратенкоИрина КоролеваГригорий КоролевГалина КраснопероваИрина КрестинскаяАндрей КропачевИрина КрестинскаяВера КурановаВладимир КурановЕлена ЛавернаЛариса ЛапеньковаАлла ЛужбинаЕлена ЛукашинаВалентина МакароваГалина МакроусоваМатвей МатвеевОльга МикрюковаАида МошеваДарья НосковаИрина ОвчинниковаЭдуард ОвчинниковГалина ОпанасенкоЗульфия ОпанасенкоНаталья ПеретрухинаЕлена ПерминоваЕлена Петропавловская

Егор ПетуховЭльвира ПешковаОльга ПичужкинаОльга ПогудинаГалина ПолушкинаМарина ПугинаГалина РебельАнна РумянцеваСветлана РязановаНина Самоделкина

Юлия СераяАлександр СидоринОльга СидороваГеоргий СитниковГалина СитниковаЛюбовь СитчихинаОльга СмирноваМихаил СмирновВиктория СолинаЛеонид СолинЮлия СолинаНаталья СтряпшинаЯна СтояноваСергей ТетеринАнастасия ТиуноваАнтон ТолмачевАнтонида ТретьяковаМилана ФедороваТамара ХлопинаЕлена Царева-Емельянец

Евгений ЦветНаталья ШалдуноваАлександр ШаталовСергей ШаталовЮлия ШевченкоНаталья ШетцельОльга ШибановаНаталия ШумковаЛюдмила ШутоваБорис ЭренбургЕлизавета Яблокова

оперный клуБ клуБ друзей театра

Если вы хотите стать участником «Оперного клуба», присылайте заявку на [email protected]

или звоните по телефону

+7 (342) 212-92-44

касса театра

петропавловская, 25а, пермь

+ 7 (342) 212-30-87, 212-54-85режим работы: ежедневно с 10:00 до 19:00(перерыв с 14:00 до 15:00)

городскИе зрелИЩные кассы

+7 (342) 235-00-00www.perm.kassy.ru

кассИр.ру

+7 (342) 270-00-00www.kassir.ru

театральные кассы города пермИ

ТЦ «Алмаз». Куйбышева, 37ТЦ «Гостиный двор». Комсомольский пр., 54ТЦ «Земляника». Парковый пр., 71ТЦ «Колизей». Куйбышева, 15ТЦ «Разгуляй». Пермская, 7ТЦ «Товары Прикамья». Попова, 25ТЦ «Шоколад». Героев Хасана, 105аЦентральный гастроном. Ленина, 34Переход у Центрального рынка

Распространители билетовСписок распространителей на сайте театраwww.operatheatre.perm.ru

продажа БИлетов

план зрИтельного зала

Отель «Габриэль»г.Пермь, ул.Пермская, 78 А, тел/факс: (342) 210 12 30

Издатель

Пермский государственный академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского

главный редактор

Наталья Овчинникова

консультант по редакцИонно-

ИздательскИм вопросам

Ада Шмерлинг

концепцИя Буклета

Илья Кухаренко, Ада Шмерлинг, Наталья Овчинникова

дИзайн, верстка И подготовка к печатИ

Level Design Communications

тексты

Наталья Овчинникова, Илья Кухаренко, Ада Шмерлинг, Ирина Архипенкова

фото

Mischa Blank, Валерий Еговцев, Антон Завьялов, Юрий Чернов

корректура

Ирина Архипенкова

группа выпуска

Юлия Селина, Татьяна Кирова

ответственный за выпуск

Василий Ефремов

пермскИй государственный академИческИй

театр оперы И Балета ИменИ п. И. чайковского

в сетИ Интернет

www.operatheatre.perm.ruwww.perm-opera.lj.ruwww.facebook.com/PermOperawww.twitter.com/PermOperawww.vk.com/club1333947

отдел по связям с оБЩественностью

+7 (342) [email protected]

Documents

Пермский театр оперы и балета. Сезон 2012/2013