Альманах «Двери» №4

http://dverifest.livejournal.com/tag/impressions

Альманах «Двери» №3 [3]

В любом деле главное — начать. И тогда эпоха «застоя» сменится «пере-стройкой» (и я сейчас не о политике в СССР). Дунин-Марцинкевич войдет в историю как создатель первой любительской театральной труппы. В Космо-се оставит свой «привет» человек. У Бетховена родится симфония № 7...

Собственно, чтобы вышел четвертый номер, нужно было дойти до соз-дания первого. Не перескочишь сразу три ступеньки, без подготовки. И всем героям этого выпуска альманаха тоже когда-то просто нужно было начать. Сергей Базаров сам приступил к изучению актерского мастерства и углубил-ся в психологию, чтобы учить «искусству жить» остальных. Андрей Курейчик провел в любительском театре свою юность. Семейство Цвики захотело изо-брести свое «Колесо».

Даже чтобы написать это слово редактора, мне пришлось начать. Всегда начинайте, а там не за горами и дали разные. А может, и Дали.

Катерина Карпицкая

Подумалось о «центричности» в театре. Не в том, которому дают премии, а в твоем, который тихонько или не очень сидит в родном университете или другом учреждении, который милый и такой родной, который от сердца со смехом и слезами.

Творчество, искусство, театр, наконец. О чем «оно»? Можем ли мы, зани-мающиеся им вечерами, в перерывах и украдкой, рассуждать о таком? Да/нет?

Пускай это будет неважным. Пускай мы просто подумаем(!) о том, кто для нас в центре. Правильно ли он там действует и поступает, какие цели преследует.

Посмотрите, если будет возможность, фильм «Синекдоха, Нью-Йорк». Пускай и у вас, возможно, как у меня, заболит голова. Надеюсь, рядом окажется тот, кто, может быть, придумает и скажет вам, пускай в центре вашего главного спектакля будете не вы. Так кто же?

Не мне советовать, но нам решать.Помните, у Васильева «и прохожий на остановке вдруг укроет тебя под

плащом». А вдруг когда-нибудь, все-таки, вопреки всему и нашему «обычно» так будет? Здорово, если будет. Подождем.

Алена Иванюшенко

Слово редакторов

№4 2011

Альманах «Двери». О театральной жизни культурной молодежи.

главные редакторы

редактор

бильдредактор

верстка

Алена ИванюшенкоКатерина Карпицкая

Владимир Галак

Алексей Жданович

Никита Сидоренко

над выпуском работали

Анастасия БондаровичТатьяна ДячокКатерина КарпицкаяНина ШуляковаКирилл МажайВладимир ГалакНикита СидоренкоКатя АжгирейАлена ИванюшенкоАлексей СтрельниковКристина РыбенковаКристина СмольскаяМария ИсаеваМарьяна Сильванович

авторы Юлия Новикова

Надежда ЖаденоваЛидия ЗиновичМари ЯкимовичПолли ХомякинаАнтон СуряпинКатя АжгирейАлексей ЖдановичКирилл Мажай

Катя МаласайЛена ГорбачикМари Суон

иллюстратор

фотографы

корректоры

обложка

[email protected]

Юлия Новикова

www.dverifest.orgwww.dverifest.lj.ru

Une moisson d’hiverТак по-французски называется

сборник пьес современных бело-русских авторов. «Зимний урожай» вышел во Франции этим летом. В сборник вошли пьесы Николая Рудковского, Виктора Жибуля, Ти-мофея Ильевского, Дмитрия Стро-цева, Андрея Курейчика, Павла Пряжко. Книгу можно купить всего за 18€.

Больше чем SkypeБет Бернс (театр HidenTheatre)

из Остина предложила Роберту Мэтни из Лондона сделать онлайн-спектакль. Толчком стало желание создать что-то совместное и не за-висящее от километров, которые их разделяют. Skype как решение про-блемы расстояния — лучше не при-думаешь.

Сюжет пьесы «Вы ее не знае-те, она живет в Лондоне» в Ости-не и «Вы его не знаете, он живет в Техасе» в Лондоне вытекает из са-мой ситуации. Двое влюбленных, Райан и Лиззи, поддерживающие отношения через Skype, знакомят друг друга с родными и друзьями.

Первый в мире плаву-чий кукольный театр

Необычная задумка принад-лежит коллективу театра имени Образцова, и приурочена она к 110-летию со дня рождения его гениального основателя, великого режиссера Сергея Образцова.

Двухпалубный теплоход «Сла-вянов» будет переоборудован и переименован в «Сергей Образ-цов». В программу круизов войдут как показы кукольных спектаклей, так и мастер-классы по кукольному и режиссерскому делу, актерскому мастерству. А в конце каждого путе-шествия дети сами смогут показать свой собственный кукольный спек-такль.

Платье для великаншиФинский художник Ааму Сон-

га переворачивает представление о взаимодействии актера со зрите-лями благодаря необычному образу театра.

На Лондонской неделе дизай-на он представил своеобразный эксцентричный проект Reddress. Reddress — это переносной театр, состоящий из одного красного шерстяного платья. Высота такого наряда — 3 метра, в диаметре — 20. На его изготовление ушло более 550 метров ткани. И если в обычное платье порой с трудом влезает один человек, то этот шедевр предусмо-трен для 238 людей. 239, если счи-тать с актрисой. Девушка поднима-ется на лестницу, облачаясь в верх платья, а зрители уютно устраива-

Ими становились зрители, которые быстро втягивались в игру. Зрите-ли, смотревшие спектакль он-лайн, могли влиять на ход игры актеров с помощью сообщений в твиттере по хэштэгу #TexasLondon.

Авторы ждут мировое турне и на-деются, что это может стать началом цифрового интерактивного театра.

фотография из интернет-источников

ются на подоле, в кармашках, так, как им вздумается. Живо представ-ляется картина, как кто-либо про-сит своего друга «занять соседний карман» для него. Такая идея, по мнению самого Сонга, помогает

глубоко взаимодействовать актеру со зрителями во время перформан-са. Так это или нет, увы, проверить не можем, но отзывы довольной пу-блики помогли нам в этом убедить-ся.

новости

Второй театральный пленэр «Дверей»

Классический «торт в лицо» в абсурднойинтерпретации шедевра французской

литературы «Гаргантюа и Пантагрюэль».

Сигаль и Брат Ждан-Зубодробитель в«Страсти по Рабле», 27.08.2011, Вязынка

фото надежды жаденовой

с. 24

Кукла — тоже человек

С 1 по 8 сентября в минском театре кукол прошел фестиваль польских спектаклей

и анимационного кино.

«Вторая комната», 6.09.2011, Минскфото лидии зинович

с. 52

Театральное движение «Двери»

Что такое «Двери»? Кто их открыл и в чем секрет их маленького успеха?

Дверь

фото из интернета

с. 19

III театральный фестиваль «Двери»

5 дней, 10 театров, 1500 зрителей.

«ЭСКОREAL», театр EYEфото мари якимович

с. 22

[14] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

содержание

новости[Первый в мире плавучий куколь-ный театр * Больше чем skype * Une moisson d’hiver * Платье для великанши]

стр. 5

арт атмосфера[четыре арт-пространства, где можно интересно и творчески провести время: «Фиальта» * Га-лерея «Ў» * «NewTon Fashion. Art. Buffet» * Art Aktivist]

стр. 16

первая статья «Приоткрытые

двери»[театральному движению «Две-ри» 1,5 года. За это время про-ведено 18 больших и маленьких проектов. И все это без бюджета. В чем секрет успеха?]

стр. 19

в центре внимания «Второй plein air»

[Театр на природе: как отдыхают театралы: Рабле, Пряжко, Ино-земцев и другие герои пленэра]

стр. 24

читка

«Кино убило театр?»[жизненная позиция современ-ного белорусского драматурга Андрея Курейчика и текст пьесы «Детский сад»]

„Работа — самое счастливое и полно-ценное время моей жизни. Но только хорошая работа“

стр. 28

за кулисами

«Изобретая колесо»[О витебском театре «Колесо»]

стр. 44

колонка сигаль[о зрителях и об отличиях студен-ческого и любительского театра]

стр. 43

колонка стрельникова„профессионалом можно назвать чело-века, который не просто на отлично знает свое дело, но и может себя этим прокормить“

стр. 42

числа «III театральный

фестиваль «Двери» стр. 22

продолжаются

«Кукла — тоже человек»

[о польском кукольно-анима-ционном вторжении]

представления

стр. 52

Альманах «Двери» №1 (4) [15]

лекции ф. марронье «Театр по соседству»

[о playback-театре]

„Фокс искал универсальную театраль-ную форму, позволяющую уничто-жить границу между актерами и зрительным залом и окончательно отойти от заранее прописанного сценария“

стр. 62

диалог «Театр

в каждый двор»[Двери побеседовали с основате-лем театр-школы «Образ» Серге-ем Базаровым]

стр. 68

школа зрителя «Кто такой режиссер и что он делает в театре»

[О роли режиссера в театре]

стр. 76

фото-эксперимент «Lubitel’ский театр »

[Фотографы Кирилл Мажай и Алексей Жданович заброси-ли на антресоль «цифровые зер-калки», взяли в руки по старому советскому «Lubitel 2» и пошли снимать II фестиваль любитель-ских театров «Двери»]

стр. 80

репертуарная политика[3 пьесы: классическая, современ-ная белорусская и современная зарубежная. Причины обратить на них внимание]

стр. 90

фотографы и иллюстраторы

стр. 92

использованные материалы

стр. 94

интернет [ссылки на театральные и около-театральные сайты]

стр. 66

літ. аддзел[агляд кніг ад кіраўніка літаратур-на-драматычнай часткі НАДТ ім. М. Горкага]

стр. 67

[16] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

«Двери» знают такой молодежный центр, ко-торый, в отличие от многих своих братьев, ясно понимает, что молодежи сейчас надо, и как сде-лать так, чтобы было весело.

Полное имя ему — молодежный образова-тельный центр «Фиальта». Заглянув на их сайт, ни в коем случае не поддавайтесь влиянию описания их деятельности с помощью наборов слов а-ля «развитие навыков». Того требовала форма подачи информации. На самом деле «Фиальта» не имеет ничего общего с нудными наставлениями и нраво-учениями. Попадая в квартиру на Мясникова, ощу-щаешь свободу и «домашность». Как во времена, когда родители сваливали на пару деньков на дачу, и дом родной становился полем боя квартирни-ков и флэтов.

Выбери на свой вкус: просмотр ли фильма с обсуждением, музыкальный вечер, выставка или психологический тренинг. Хочешь еще — попро-буй сделать сам. Лишь подробнее расскажи о сво-ем проекте-мечте команде «Фиальты», и если он клевый-стильный-молодежный, центр станет пло-щадкой для его старта, да еще и с организацией поможет.

Катерина Карпицкаяwww.fialta.org

Галерэя «Ў» — агмень культурнага адраджэння ў цэнтры нашай сталіцы.

Мастацкая галерэя, якая прадстаўляе работы су-часных творцаў, краму аўтарскіх вырабаў (хэндмэйд на ўсякі густ і колер), кніжны магазін з сапраўды беларускай літаратурай (дарэчы, можна трапіць на перыядычныя чытанні-сустрэчы і ўбачыць некато-рых аўтараў асабіста).

Акрамя таго, «Ў» — скарбніца незвычайных праектаў. Канец снежня рыхтуе нам чарговы сюр-прыз: навагодні фестываль пад крыклівай назвай «Каралеўства маленькіх цмокаў». Падарункі, май-стар-класы, гіганцкія цуды для сапраўдных прын-цес і рыцараў. Акунуцца ў чароўнае і святочнае —лепш раз паспрабаваць, чым шмат разоў пачуць.

Ніна Шулякова

www.ygallery.by

арт атмосфера

http://www.fialta.org/

http://www.ygallery.by/


«NewTon Fashion. Art. Buffet» открылся совсем недавно и стал одним из самых интересных и запоми-нающихся мест в городе. Расположившись в колорит-ном заводском здании, это место представляет собой симбиоз кафе, магазина и арт-пространства.

Здесь можно не только выпить кофе или чай с ку-сочком пирога (кстати, примечательно, что в меню от-сутствует алкоголь), но и прикупить себе что-нибудь из одежды, посмотреть художественные выставки, послушать живую музыку, сходить на кинопоказ или

С июня этого года в интернете появился но-вый сайт об актуальном белорусском искусстве Art Aktivist, основанный известным художником Сергеем Шабохиным.

Этот проект отличается от подобных сайтов как минимум тем, что здесь не ограничиваются только афишей и переписыванием новостей с других порта-лов. Уникальность размещаемых материалов — это

лекцию — благо, мероприятия проводятся регулярно. Например, вечером во вторник, четверг и субботу

можно услышать флейтистку Nadin, а по понедельни-кам и воскресеньям в кафе играют настоящий блюз.

Внутри уютно и спокойно. Устали от городской суеты и шума? Смело находите спасение в микрокос-мосе Newton.

Кирилл Мажай

www.nfab.by

про этот сайт. Будь то рассказ о творчестве одного из самых оригинальных фотографов Игоре Савченко или интервью с организатором фестиваля Astro-Dach XV.

Быть в курсе последних культурных событий. Быть думающим. Быть артактивным.

Кирилл Мажай

www.artaktivist.org

http://www.nfab.by/

http://artaktivist.org/


«дверям» всего полтора года.и то, что есть сейчас — это лишь

приоткрытые двери.

дальше будет больше.

больше людей, больше проектов,больше театров,

больше зрителей,больше дверей.

о том, как так получилось и что будет дальше —

владимир галак

и никита сидоренко

Приоткрытые двери

[20] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

НачалоПолтора года назад ничего не

было. Не было «Дверей», не было фестивалей, не было проектов. Были театры. Любительские, экс-периментальные, пластические и прочие. Жили каждый в своем творческом мире, выступали для «своих» (для друзей, для родного универа, для семьи, для случайных зрителей). Но прошло 16 месяцев и все немного поменялось: поя-вился центр, вокруг которого ста-ли собираться талантливые люди, знакомиться с творчеством друг друга, делать совместные проекты. Этим центром стали «Двери».

Сейчас «Двери» — это 18 реа-лизованных проектов, 45 театров, 2859 друзей «Вконтакте» и много-много зрителей, которых не со-считаешь. И все это без бюджета.

В чем секрет «Дверей»? Как

получается делать интересные про-екты без финансовой поддержки?

Секрет первый«Для себя»

Когда делаешь что-то для себя, то делаешь это хорошо.

Однажды 2 актера-любителя захотели выступить на минском театральном фестивале. На та-ком, чтобы там не было платы за участие, на таком, чтобы зрите-ли приходили на спектакли бес-платно, на таком, чтобы не было «снобов, воротящих нос».

Такого фестиваля в 2010 году не было. Что делать? Фестиваль! Сделать свой фестиваль с «блэк-джеком и плюшками».

В другой раз эти же два ак-тера захотели почитать журнал про любительские театры, про необычные театральные направ-

ления, познакомиться с творче-ством интересных белорусских театралов.

Такого журнала не было. Что делать? Журнал! Свой журнал про любительские театры. Та-кой, чтобы его было интересно читать и самим, и другим.

И так далее. Если чего-то хочется, но этого нет, это можно сделать. Сделать в первую оче-редь для себя (а значит сделать хорошо) и для других.

Секрет второй«Люди»

Главная причина, почему «Дверям» так много удается сделать без денег — творческие люди, ко-торые горят идеей.

Это и команда «Дверей», и фотографы, и журналисты, и ил-люстраторы, и просто зрители.

первая статья: приоткрытые двери

http://issuu.com/dverifest

http://dverifest.livejournal.com/


Огромную помощь оказыва-ют университеты Минска, предо-ставляя помещения для проектов. И за этими университетами тоже стоят идейные люди.

Любой желающий может к нам присоединиться. Для этого достаточно просто написать нам письмо на [email protected]. А если не ответят, значит письмо попало в спам, тогда надо напи-сать вконтакте нашему виртуаль-ному Портье: www.vkontakte.ru/dverifest.

Секрет третий«Делай»

Не жди. Делай.Не мечтай, ставь цель, разби-

вай на задачи. Делай.Делай то, что нравится, то,

что любишь. И люди подтянут-ся. И вместе мы сделаем много.

ЦелиНо зачем «Двери» открыва-

ются? Зачем присоединяться и помогать «Дверям»?

Сначала нам просто хоте-лось выступать. Для этого мы сделали фестиваль. Потом нам захотелось познакомиться с дру-гими театрами, и мы начали де-лать альманах.

И чем дальше, тем боль-ше: нам захотелось выступать чаще — организовали Капуст-ник, захотелось почитать сти-хи — пригласили зрителей на наш литературный вечер, захо-телось весело выехать на приро-ду — позвали всех на театраль-ный пленэр, захотелось увидеть спектакли, которые к нам не при-езжают, — появился видеопроект «За закрытыми дверями».

А теперь нам еще интерес-

на стала и теория театра — но-вый проект «Лекторий». И кро-ме того, основатели движения Никита Сидоренко и Владимир Галак, поступили в магистратуру и аспирантуру соответственно в Белорусской государственной Академии Искусств.

Все вместе мы развиваем театр. Ищем, экспериментируем. Главное — все мы занимаемся этим, потому что нам нравится. Ради нас, ради зрителей, ради те-атра.

Чем нас больше, тем больше дверей мы откроем!

www.dverifest.org

http://dverifest.org/

[22] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

числа: третий театральный фестиваль «двери»


в центре внимания

работа — учеба — дом. большую часть своей жизни мы проводим в специально

обустроенных для нашего времяпровождения помещениях-коробках. от перемены

геометрической формы комнаты, в которой мы пребываем, вышесказанная истина не ме-няется. «двери» не забывают, что человек — дитя природы, и поэтому уже во второй раз

позвали всех желающих с собой. не в джунгли, конечно, а в вязынку. отдохнуть

и вдохнуть театра на свежем воздухе.

текст: катя ажгирей

катя карпицкая

фотографии: антон суряпин

[26] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

Заявленные в про-грамме будущего пле-нэра участники, не-смотря на свободный ее характер, отнес-лись к мероприятию ответственно.

Час дня — точка от-счета начала. На жи-вописную поляну, не без помощи встре-чающих, прибывало все больше людей. Кто-то уже готовился к выступлению, кто-то наблюдал, кто-то играл на гитаре, кто-то слушал, а кто-то и подпевал. Все и все пропитывалось ат-мосферой предстоя-щего дня. Открывали пленэр веселый дуэт «Cigale» на пару с бра-том Жданом-Зубодро-бителем. Получасовой спектакль «Страсти по Рабле» как нельзя луч-ше зарядил публику весельем, «ведь чело-веку свойственно сме-яться». А уж тот, кто хоть немного знаком с творчеством вели-кого Рабле и содер-жанием «Гаргантюа и Пантагрюэль», над-рывал живот в узна-ваемые моменты. Вот Галь-монах идет спра-вить нужду. Без какой подтирки ему в этом деле не обойтись? Конечно, без пуши-стого гусенка. А вот брат Ждан, грамотно замахнувшись, испод-тишка и сзади, разма-зывает торт по лицу Си-монаха. Небось, зрители до этого такое только в кино и виде-ли.

После небольшого

перерыва на уютную зеленую «сцену» был пригла-шен экспериментальный театр «Голова-нога». Ребята совместно с «Cigale» презентовали читку отрывка из пьесы «Легкое дыхание» Павла Пряжко, сделанную Алексеем Стрельниковым. Поляну заполнила исто-рия, которую пытался заглушить порывистый в тот день ветер, про лесбиянок и нет. Про одиночество и про то, что люди не умеют друг друга слушать. Про жизнь и не только.

Вдоволь насмотревшись и насладившись выступле-ниями вышеупомянутых коллективов, все участники пленэра были приглашены на экскурсию в Слове-

нию. Мастер-класс по системе уличного словенско-го театра розовых «Kud Ljud» учил дурачиться, не бояться выглядеть глупо и чувствовать друг друга. Команды «Руй!», «Ундо!», «Опля!» сначала привели всех в некое замешательство, приятное замешатель-ство. Но как только процесс ознакомления с новым тренингом заканчивался, по всему лесу разносились радостные вопли и крики. «Не бойтесь ошибаться, — повторял Владимир Галак, — это весело!» И еще как, хотим вас заверить.

Программу продол-жили задержавшиеся «Элби». Вы когда-ни-будь находили в дву-стишии из детства «Муха села на варенье. Вот и все стихотво-ренье» больше, чем просто пару сриф-мованных строчек? Прищурив глаза, про-следите траекторию полета мухи, а когда заприметите, куда она села, вспомните то самое вкусное и лю-бимое, что вы бы ели ежедневно. А теперь одновременно с эти-ми действиями читай-те вслух двустишие — выйдет отличный тренинг на поднятие и спад уровня эмоций. Мастер-класс от теа-тра «Элби» позволил участникам пленэра то, что закончившие театральные вузы могут ждать годами. Разыграть отрывок из чеховского «Виш-невого сада»: диалог Яши и Дуняши. Пу-блика разбивается на пары. Нехватка «Яш» компенсируется ис-полнением этой роли девушками. Разыгры-вается этот отрывок не просто так, а для последующего со-вместного с режиссе-ром обсуждения: что было хорошего в игре, а что плохого. Съемка всего этого процесса на камеру позволяет почувствовать себя настоящим актером, пришедшим на кино-пробы. А в ближай-шем будущем — разо-брать свои ошибки,

в центре внимания: plein air

«Голова-Нога» и Сигаль в экспериментальной читке пьесы П. Пряжко «Легкое дыхание»

Галь принимает эмоцию во время разминки по системе Kud Ljud


которые на видео бу-дет легко отследить.

Руководитель теа-тра «ИнЖест» Вячес-лав Иноземцев в это время тихо-скромно сидел на одном из по-валенных деревьев. «О, боже! Это же он! Живой и настоящий! Сам Иноземцев». Его, эту сидящую неза-метность, как рукой сняло, как только он понял, что можно на-чинать. Он восстал над сидевшими на зем-ле с варганами и джем-бе и звучно произнес: «Ни единого звука, ни единого слова, иначе тренинг прекращает-ся». И как покорные солдатики ни один че-ловек в течение трид-цатиминутного хожде-ния по лесным завалам не произнес ни-че-го. Крапива, ветки, бью-щие в лицо, развязав-шиеся шнурки — все мелочи. Идти, ды-шать, не отставать. Чувствовать тело. Чув-ствовать только телом. Только как следует на-прягшись, можно по-настоящему рассла-биться. А вы думали, театр — это просто? Только-только все вышли из леса и вер-нулись на поляну, не успев толком отды-шаться, необычный мастер-класс продол-жился. Продолжил-ся, предварительно и целенаправленно отсеяв тех, кто про-должать уже не мог. В программе были «Танцы зверей», а по-лучились танцы эм-

Вячеслав Иноземцев готовит участников пленэра к мастер-классу

Алексей Жданович растекает воду-Катю-Карпицкую по системе Иноземцева

брионов. Зрелище завораживает. «Рас-слабьтесь, представь-те, что вы — вода, растекающаяся по по-верхности». «Я вода, я вода» — твердили все про себя и падали плашмя в траву. Тяну-лись макушкой к небу.

Плавали конечно-стями рук по «воде». И так все 3 часа. При-чем Вячеслав готов был продолжить, но новобранцев вечера покидали силы.

Темнело. Люди про-должали общаться, петь, пританцовывать,

параллельно собира-ясь домой. Люди сло-вили нужную волну. Кто-то оставался на ночлег, благо, погода позволяла.

До новых встреч, Вя-зынка.

читка


Кино убило театр?

Я не люблю смотреть свои фильмы и спектакли. У меня возникает чувство раздражения. Режиссер и продюсер видят сценарий совсем не так, как вижу его я. Да я и сам со временем отношусь к ним все более критически.

Я абсолютно осознаю, что за свой талант требую деньги. Мне важно обеспечить себя и семью. Я не хочу зависеть ни от одного барана ни в одном ми-нистерстве. Я хочу, чтобы никто не мог меня ниот-куда уволить. Если картины стоят дорого, почему другие виды искусства должны быть дешевыми?

В театральную драматургию я несу свои соб-ственные боли, мысли, чувства, а в кино больше стараюсь развлечь. В детстве я всегда ходил в кино развлекаться, а в театре смотрел серьезные спек-такли, похоже, так оно и отложилось.

От комедий я никогда не откажусь. Без них в на-шем грустном, мрачном мире будет просто каюк.

В детстве мне хотелось быть волшебником.

Самое забавное, что даже когда люди понимают, что спектакль очень плохой, они жутко обижают-ся, если об этом напишут.

Работа — самое счастливое и полноценное время моей жизни. Но только хорошая работа.

Скажу сыну, когда подрастет: «Я получал повы-шенную стипендию, потом у меня была куча под-работок. В 21 год я уже имел постановку в МХТ им. Чехова, в 22 — в Купаловском театре, в театре Маяковского. А в 26 вышел мой первый фильм. Так что, сынок, — скажу я, — надо начинать с ран-

Андрей Курейчик — драматург, сценарист, режиссер, публицист.

Окончил с красным дипломом юридический факультет БГУ и аспирантуру на факультете журналистики БГУ.

Прошел режиссерскую стажировку во МХАТе (Москва), где его педагогом был Олег Табаков.

Автор пьес: Skazka, Телешоу, Детский сад, Джан, Иллюзион, Исповедь пилата, Кавалер роз,

Мертвые души, Настоящие, Небо, Ноктюрн, Осторожно женщины, Первокурсники, Потерянный рай,

Пьемонтский зверь, Светлый дом, Сеньор, Скорина, Тайные встречи СД и ПП, Театральная пьеса,

Три Жизели, Хартия слепцов,Человек и вечность

Автор сценариев фильмов: Любовь-морковь, Юленька. Зло, Три Жизели, На безымянной высоте — 2, 6 душ, Первокурсники

[30] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

ней юности планировать свою карьеру».

У меня невероятное желание писать. Но что с этим делать, у меня было сумбурное пред-ставление. А потом появились дети, и я понял, зачем мне все это.

Меня никто никуда не про-двигал, и не надо этого делать. Не люблю, когда в России ко мне подходят актеры: «Давай ты меня продвинешь, а я тебе откат сделаю». Там это в пра-вилах, многие готовы отдавать часть гонорара, если ты им со-ставишь протекцию.

Белорусские театры так и не повернулись лицом к совре-менной белорусской драматур-гии. Это проблема очень ста-рая, и никаких просветов в ее решении пока не видно.

Я часто критикую театр, но даже в белорусских театрах за-полняемость залов 80-90%. То есть они хотя бы продают би-леты на свои спектакли. «Бела-русьфильм» же просто тратит деньги.

Я считаю, что доктор не дол-жен лечить пациента в зави-симости от его политической ориентации. В театральный зал могут придти люди с разны-ми политическими взглядами — и нельзя делить публику на правильную и неправильную. Искусство создается для всех и на все времена.

Независимость творца — первое условие нормального творчества. Надо уметь гово-рить «нет».

У меня гнусный, отвратитель-ный характер семейного тира-на — тут ничего не поделаешь.

читка: андрей курейчик

Слишком много тех, кто счи-тает, мол, есть в белорусских театрах белорусские пьесы или нет в белорусских театрах бе-лорусских пьес — это вопрос на урожай картофеля не влия-ющий, поэтому не очень важ-ный.

Я очень часто равнодушен к людям. Количество людей, которые меня трогают и волну-ют, очень небольшое.

Многим не хватает смелости в нашей стране. И кругозора. Многие даже не представляют, какие тенденции в мировом те-

«

»

У меня невероятное желание писать. Но что с этим делать, у меня было сумбурное представление. А потом появились дети, и я понял, зачем мне все это


атре. Им надо больше ездить, больше смотреть спектаклей и общаться с коллегами за ру-бежом.

Белорусскому обществу сто-ит стать более дискуссионным. Порой скрытность соотече-ственников раздражает.

В любительском театре я про-вел свою юность. Для меня это место моего творческого пере-рождения…

Мои родители мне дали сво-боду, которая питает меня все эти годы.

«

»

В современном театре не хватает современности, гордости и силы. К сожалению, театр превратился в декоративное и устаревшее искусство

Своими учителями я могу на-звать всех тех людей, с кото-рыми работал и общался. Все, о чем пишу — краду из жизни.

Из детства я помню деревню, бабушку, брата, маму…

От чего смешно сегодня? От белорусской экономики. Это редкий цирк.

В современном театре не хва-тает современности, гордости и силы. К сожалению, театр превратился в декоративное и устаревшее искусство, кото-рое плетется за публикой, а не ведет ее за собой.

В героях моих пьес от меня прежде всего искренние во-просы, которые я предъявляю к времени, обществу и главное, себе самому.

Про меня говорят, что я на-рываюсь на скандалы. А я и не помню ни одного…

Буду ли я приобщать своих детей к театру? Уже приобщаю. Мой трехлетний сын дебюти-ровал на сцене Национального театра им. Я. Купалы. В нашей стране катастрофически не хватает культурных людей, по-этому я буду стараться, чтобы мои дети познакомились и по-любили лучшие образцы бело-русского и мирового искусства.

Кино убило театр? Нет.

Подготовила Алена ИванюшенкоФотографии Кати Ажгирей

[32] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

Андрей Курейчик

Детский садпьеса о детях в 2-х актах

Действующие лица:ТОЛИК, возраст актера — около 70 лет.СОНЕЧКА, возраст актрисы — около 45 лет.НАСТЕНЬКА, возраст актрисы — около 25 лет.СЕРЕЖКА, возраст актера — около 50 лет.

Хотя можно и все наоборот или как угодно…

Игра первая.Детская площадка. Много игрушек. Песочница: там играются Толик, Сонечка, Настенька и Сережка.

Толик (Сережке). А дай мне лопатку. (Тот не отвеча-ет.) Дай, дай мне лопатку…Сережка. Не дам.Толик. Ну дай.Сережка. Не могу.Толик. Ну что тебе, жалко? Я только на минуточ-ку.Сережка. А где твоя лопатка? Почему у тебя нет своей лопатки? Сонечка. Потому что он еще маленький, и ему мама не купила. Толик. Я большой!Сонечка. Маленький! Маленький!Толик. Мне мама купила, я просто забыл!Сонечка. Ничего ты не забыл. Толик. Забыл!Сонечка. Не забыл!Толик. Забыл! Сонечка. Не забыл! Ни капельки не забыл! Толик. Забыл! Забыл! Есть у меня лопатка, розо-вая! (Плачет). Есть, есть! Настенька (Сережке). Ну дай ты ему лопатку, Се-режка, он же действительно маленький. Сережка. Маленький, а уже врет.Толик (начиная плакать). Я не вру! Не вру! Сережка. Вот и не получишь лопатки.Толик. Ну и не надо мне ваша дурацкая лопатка! (Обижается, встает и отходит от песочницы.) …

Игра вторая. Сонечка. Давайте поиграем во что-нибудь другое?Толик. Только чур, чтобы не драться. Надоело уже драться и обзываться. …Толик. Уф, я устал…Настенька. А что тогда?

Сонечка. Сережка, а что тогда? (Все думают.) Толик. Ребята, ребята, слушайте, у меня есть меч-та.Сонечка. Серьезно? А что это такое?Настенька. Ну мечта, мечта, понимаешь? Это как будто сказка, только твоя! Толик. А вы пообещайте, что ее исполните. Это интересно, вам понравится. Сонечка. Вот еще…Толик. А тогда я вам свою мечту не расскажу. Сережка. Ну расскажи.Толик. Не расскажу.Сережка. Ну, пожалуйста…Толик. Нет, вы сначала пообещайте…Настенька. Ну давайте исполним его мечту. Что нам, сложно? Он же самый маленький, а мы взрос-лые. Взрослые должны мечты маленьких испол-нять, иначе зачем быть взрослыми? Правильно? Сонечка. Ну, наверное, правда Сережка? Сережка. Хорошо, давайте будет такая игра. Ис-полняем мечту Толика. Ну говори уже…Толик. Ну ладно. Только чур не смеяться. Про-сто… Просто я мечтаю, чтобы у меня был плюше-вый мишка, а мне никто не дает. Вот и все…Сонечка. Дурацкая мечта…Толик. А вы обещали, обещали…Настенька. А где нам его взять? У нас же нету.Сережка. Дети вообще не могут ничего брать. Им все дают взрослые. Настенька. А что нам делать?Сережка. Давайте играть, как будто мы взрослые. А потом разберемся, откуда они все берут. Только взрослые живут семьями, вот и мы должны быть семья! И я, как самый старший, буду папа!Толик. Ух ты! Семья! Самая настоящая? Класс…Сонечка. А тогда я мама, мама! Хорошо, Сережка?Толик. Чур, тогда я доча! У меня и юбка есть.Сонечка. Доча — фотомодель? Толик. Нет, просто маленькая… И носик картош-кой. Настенька. А я кто буду? Сережка. А ты кем хочешь быть? Настенька (подумав). Тогда дочкой…Толик. Нет, так нельзя… Ай, Настенька, не будь дочей. Доча уже есть! Настенька. И как ее зовут? Толик. Толик.Настенька. А не бывает дочи Толик. Толик. А бывает.Настенька. Не бывает.Толик. Бывает. Не, ну честно… Знаешь почему, знаешь? Настенька. Ну почему? Толик. Знаешь, почему? Потому что они думали,



что это мальчик, а потом посмотрели — ах, девоч-ка! А уже назвали Толик. Так что теперь — перена-зывать? Если уже так в паспорт записано… Настенька. Нету у нее никакого паспорта — па-спорт только у взрослых. Сонечка. А у нее детский паспорт! Игрушечный…Настенька. Детский паспорт (крутит пальцем у ви-ска), дурочка, не знаешь, так молчи…Сережка. Ну давайте уже играть! Настенька. Ладно, я тогда буду… Я буду…Сонечка. Бабушкой. Настенька. И тещей! Вот так. Толик. Тещей! Ух ты! А кто это? Настенька. Это бабушка, но и мачеха жениха! Ну что, давайте играть…Толик. Давайте, давайте, давайте! Ийих! У меня будет плюшевый мишка! У меня будет плюшевый мишка!

Они садятся и готовятся к игре.

Семья.

Семья в своей квартире.

Папа. Как хорошо, я уже дома. Мама. А я? Папа. А ты меня ждала, как жена. Мама. А жена ждет? Папа. Ждет. Если любит… И готовит обед. Доча. А доча ей помогает… Мама. Поцелую тебя в лобик. Давай приготовим папе обед. (Начинают готовить.) Потому что лю-блю его очень, очень… Доча. Хорошая мама — такая ласковая… Папа. А доче — леденец! Потому что она самая лучшая… А где наша теща? Доча. И бабушка… Жена. Вот.Папа. Ах, да, здравствуйте. Бабушка. Здравствуйте, дорогой мой. Доча. А, бабушка приехала! Бабушка, милая! (Бро-сается к ней, обнимает). Ты ведь из деревни? Луч-шие бабушки — из деревни… У них малинка, земляничка, коровки, а в них молоко с пенкой… И пенка на нос, теплая, щекочется, когда из ведра пьешь. Бабушки живут в домиках, и куры вокруг прыг-прыг! И кот… Давай ты будешь бабушка из деревни…Бабушка. Нет, может, я из города… Доча. Ну давай… Давай ты из деревни, она же со-всем рядом с городом… Ну давай…Бабушка. Я из деревни вам привезла вишенок, и молочка, и белого налива… Все вкусное-пре-вкусное, потому что люблю деток моих, и вну-

ченьку Толика. Толик. Спасибо тебе, баба Настенька. Мама. Ну, давайте все за стол, вот уже и все гото-во. Ручки мыли? Папа. Я мыл. Доча. Я помыла… Вот, чистенькие…Бабушка. А я бабушка из деревни, я никогда не моюсь. Папа (Жена накладывает). Хм, какая вкуснятинка! (Кушают, все восхищаются. Мама накладывает дру-гие блюда. Снова все восхищаются. Наконец, все сытые и счастливые перестают кушать.) Мама. Ну, а теперь чай и пирог! Пирог с грибами и земляникой. Бабушка. Ну, как у вас, деточки, дела? Мама. Хорошо.Бабушка. Не ссоритесь? Папа. Никогда. Бабушка. Внучку мою любимую, Толика, не бье-те?Мама. Мы ее любим, игрушки покупаем. И сами играемся…Бабушка. Ой, молодцы мои, умники мои, разум-ники… Папа. Доча, смотри сколько время! Тридцать шесть часов — деткам давно спать пора… Мигом в кровать.Доча. А пойдем со мной, я боюсь… (Отходят.) Только ты мне сказку расскажи…Папа. Я не знаю…Доча. Тогда я тебе расскажу. Только на ушко, чтоб тайна… (Рассказывает.) Бабушка. А деток еще покупать собираетесь? В семье должно быть много детей.Мама. Хотим, почему… Только вот в магазине очередь. Мало завезли… Бабушка. Да, очень мало завозят… А вы Деду Мо-розу напишите! Мама. Так он только на Новый год присыла-ет. Еще можно в капусте искать, точно, точно… В этом году в капусте.Бабушка. Да, это можно, я слышала…Доча (Папе). …А потом он ему выпустил кишки, и они зажили долго и счастливо. Все, сказке конец. Папа. Все? Доча. Да, все…Папа. Классная сказка… А про что она? Доча. Как, папа, ты не понял? Про любовь… Все сказки про любовь, где есть принцесса. Папа. А давай ты мне завтра тоже сказку расска-жешь? Пожалуйста… Доча. Хорошо, папа, тебе расскажу… Я их много знаю, вот столько, миллион! Папа. Хорошо тебе…

[34] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

Доча. А ты мне спой колыбельную, а то никак не засну… Глазки не закрываются…Папа (поет колыбельную). Ну, а теперь спи, спи…Доча. А в лобик меня поцелуй… (Папа целует.) Покочи ночи…Папа. Покочи ночи… (Доча ложиться, папа возвра-щается к жене и бабушке.) Бабушка. А с детками доча играется? Мама. Ой, играется, так любит поиграться. Самое любимое дело…Бабушка. И с мальчиками?Папа. Нет, с мальчиками нельзя!Мама. Почему?Папа. Нельзя! Родители всегда девочкам с мальчи-ками встречаться запрещают.Бабушка. А я считаю, ничего дурного в этом нет.Доча (с кровати). Почему нельзя? Ну почему, а? Мы же только поиграем…Папа. Да? А соседи что подумают? Мама. Что подумают? Папа. Не знаю… А что они обычно думают? Доча. А я хочу, чтоб много мальчиков было, и со всеми играться… В невесту, и в принцессу! Я буду невеста!Папа. Спать немедленно! Сейчас же! Что это та-кое? Сорок часов, а ребенок не спит?! Бабушка. А кричать на детей нельзя.Папа. Мой ребенок — хочу и кричу.Бабушка. А кричать все равно нельзя.Папа. А ты старая!Бабушка. А ты дурной! Мама. Зачем ты его так обзываешь? Никакой он не дурной! Он хороший! Это ты сама дурная! Бабушка. А я сама твоя мама, так что не лезь, а то сейчас получишь у меня по первое число! И ты дура, и муж твой дурак! И детей совсем воспиты-вать не умеете!Мама. Сама не умеешь… Лучше молчи, а то полу-чишь!Папа. Да она старуха!Мама. Старуха! Старуха! Старуха-побируха! Бабушка. Я получу? Сама сейчас получишь! По-лучишь! (Начинает бегать за мамой.) Обзываться! Ишь ты — меня обзывать! Получишь по заднице! По заднице! Вот! (Догоняет). Получила? Мама. А-а-а! Больно… Бьется дурная старуха! Папа. Что ты лезешь? Что ты лезешь? (Сам лезет в драку. Начинается общая потасовка). Вот тебе! Вот! А-а-а! По голове… За волосы ее… А-а-а… (Вдруг они останавливаются и прислушиваются: в другом конце комнаты, на кровати под одеялом навзрыд плачет доча.)Доча (плачет). Нет! Нет! Нет! Так нельзя! Нельзя! Это неправильно! Так не бывает! Такой семьи не бывает! Мама должна быть добрая! Она не кри-

чит… Она ласковая, она глазки поцелует… И ба-бушка должна быть добрая! Она самая родная, она из деревни, она всех любит, всех жалеет… И папа должен быть хороший! Все должны завидовать, что у меня такой папа! Он сильный, добрый, спра-ведливый, он умный-преумный… А плохих роди-телей не бывает! Никогда не бывает, я же знаю! Я знаю! Знаю! Знаю! Вы дур-ны-ые… (Забился в конвульсиях, безудержно рыдая. Начинает задыхаться.)

Затемнение.

Семейное благосостояние

Бабушка. Давайте мириться. Папа. Давайте. Мама. Не будем больше обзываться. Будем жить вместе, дружить. Доча. Не будете ругаться? Мама. Честное слово, не будем. Мы же семья. Правда, Сережка? Папа. Ага… Доча. А что будете делать? Папа. То, что все взрослые делают. Разговаривать. Мама. Правильно, правильно… Начинаем. (Пауза. Все молчат. Мама тихо Папе.) А это так и надо, что-бы все молчали в разговорах? Бабушка. Вот, хотела давно у вас деточки мои спросить, а богатство-то у вас есть? Живете бога-то?Мама. Конечно, у нас сколько угодно богатства… Да? Папа. Откуда? Нет в семье никакого богатства. Совсем нету ничего? Бабушка. И денежек нету? Папа. Нету.Бабушка. И машинки нету? Папа. Нету. Доча. Хм, так мы, значит, бедные? И не будет у меня плюшевого мишки?Бабушка. Нет, нет, без богатства нельзя. Вы же ничего в магазине не купите, все смеяться будут. Вон идут — бедняжки, побирушки. Может, кинуть им кусочек хлеба? Нет, не кинем, пусть лучше уми-рают с голода. Вот так… Мама. И что же делать? Папа. Все понятно. Я кто? Я — папа. Главарь се-мьи. Папы всегда главари семьи. Поэтому я буду зарабатывать! Мама. Как? Папа. На работу пойду. …Папа. Семья моя, все, я иду на работу. Ухожу, бо-гатство зарабатывать, на плюшевого мишку и про-питание. В дальние края, за тридевять земель…



Доча (всхлипывает). Папа… Папа не уходи. Мама. Мы тебя ждать будем.Бабушка. Только возвращайся…Папа. До свидания навсегда до вечера. (Уходит. Пауза.)…После работы.

Доча. Ух ты, папа пришел! Ура! Папа пришел! А ты принес мне плюшевого мишку? Папа. Нет.Мама. Ну, как твоя работа? Интересная? Бабушка. Ну что, много богатства заработал? Папа. Еще ничего не дали. Но я — самый лучший работник, и мне скоро дадут много-много… Мама. Понравилась работа? Папа. Ничего… Хорошая работа. Там меня все любят, уважают. Я у них — как начальник, чуть что — все меня слушаются.Доча. Ты там самый главный? Папа. Ну да. Конечно. Главный. Только я там так устал… Мама. Слышали? Папа устал, чего вы стали? Папе надо отдыхать. Садись, садись сюда, на папино кресло. Ножки так… Папа для нас денежки зараба-тывает, ему отдохнуть нужно. Все ходим на цыпоч-ках. (Все начинают ходить на цыпочках. Папа берет карандаш и начинает курить.) Мама. Сережка, что ты делаешь! Папа. Ничего. Я же сказал, что устал…Мама. Папа начал курить… Бабушка. Это нервное. Все, кто работает, начи-нают курить от нервов. Доча. Папа, а хочешь поиграться со мной? Папа. Не сегодня, доча. Видишь, я же совсем устал. Доча. Жалко…Мама. Ну вот, тебе снова пора на работу. Папа. Ай, что-то не хочется. Бабушка. Как отдыхать, так хочется. А работать — так нет! Что же это за глава семьи такой? Папа. Как-то плохо себя чувствую. Ножки болят. Головка болит… Бабушка. Ничего не знаем! Пока денежек не за-работаешь, ни про какие болезни ничего не знаем. Ну-ка, марш на работу! И без богатства не возвра-щайся! Папа. Где мои карандаши, покурю по дороге…Доча. Папа, я тебя люблю. Мама. Опять одной…Бабушка. Ничего он не заработает. Вот я тебе точно говорю, ничего он не заработает. Он лени-вый, не надо было тебе этого мужа себе выбирать. Мама. А мне Сережка нравится… (Все снова превра-

щается в работу.)

И снова на работу

Папа. Я уже раскрасил сто пятнадцать бумажек. А вы мне ничего не даете!Босс. А ты сделай еще триста. Ничего, ничего, сделай… А потом еще, и только тогда…Папа. Но это же много! Руководитель. Какой непослушный работник. Будем наказывать. Босс. Давайте оштрафуем его! Командир. Или отшлепаем.Папа. Ладно, не надо штрафовать. Я все сделаю. (Идет работать. Руководители играются.) Ну все, я все сделал. Давайте мои деньги. Босс. Все сделал? Папа. Даже больше. Только денежки давайте. Руководитель. Ну вот еще…Папа. Но я же работал! Командир. Ничего не знаю, командир не платит никаких денег. Он командует.Папа. А кто платит? (Командир пожимает плечами.) Босс. У меня справка, что у меня никаких денег нет. Руководитель. А я вообще в отпуске. И уезжаю в Ялту…Папа. Нет уж! Ваши штучки не пройдут. Или вы даете мне мое богатство… Или… Или я вас сейчас по лицу побью. Руководитель. Меня бить нельзя, я девочка. Командир. А я маленький…Папа. Ну! Босс. Ладно, ладно, вот твои денежки… Только мы теперь тебя знать не хотим. (Исчезают. Папа воз-вращается в семью.)

Семейная политика

Папа. Все, теперь у нас есть богатство. Держите…Доча. Ура, папа принес богатство! Папа принес богатство! Мама. Я же говорила, он сможет. Он у меня ум-ный, талантливый. Бабушка. Хм, удивительно…Папа. Да, я такой. Мама. Это было очень сложно? Папа. Пустяк. Раз плюнуть. Ручкой махнул, и они сами мне денежки принесли. Вот так, и они прямо на тарелочке… Спрашивают, еще? Я говорю: нет, нет, хватит… Достаточно. Так и сказал. Мама. А нам этого хватит?Папа. Хватит. Бабушка. Денежки счет любят и сохранение.Мама. Я слышала, их в банке хранить надо.

[36] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

Доча. У меня есть банка, у меня. Я сначала мыль-ные пузыри из нее пускал, а потом пузырики кон-чились, и банка пустая осталась. Папа. Нет. Ни в какую банку мы их класть не бу-дем. Мы покупки будем делать. Зачем же я работал, если ничего не покупать?Мама. Покупки, покупки…Бабушка. Вот не послушались меня — сами на себя и пеняйте. Я-то жизнь знаю. Папа. А нас не волнует, чего ты там знаешь. Я бо-гатство заработал, я и хозяин. Мама. А давай купим мне одежек. И помадку — губы накрашу, красивая буду. Хочешь?Папа. Нет.Доча. Тогда давайте купим плюшевого мишку, и мечта исполнится. А?Папа. Нет. Бабушка. Ну, а мне тоже ничего покупать не со-бираешься? Папа. Не собираюсь. Потому что я решил купить себе машинку. Настоящую. Да, да, я главарь семьи, и только я буду решать, что покупать. Я мужчи-на, а каждому мужчине нужна машина. А потом — всякие там медведи… Бабушка. Ты ее разобьешь. Папа. Не разобью. Бабушка. Или она поломается. Папа. Я куплю хорошую. Мама. А как же одежки?Доча. И плюшевый мишка?Папа. Не хочу больше слушать ни про какого плюшевого мишку. Хватит этих глупостей! Мало тебе игрушек? Вон сколько… Так что больше и не заикайся! Купим только машинку. Но зато я буду вас катать в лес и на аттракционы. Будет весело...Мама. Только я буду без помады, некрасивая. Папа. Я темные стекла поставлю никто твое урод-ство и не увидит.Мама. Спасибо. Доча. А ты мне дашь с машинкой поиграться? Папа. Машинка — не игрушка. Без разрешения трогать нельзя. Доча. Ну вот… Мама, хочу порисовать. Мама. Нечем рисовать. Папа скурил все каранда-ши. …

Смерть бабушки

Папа. Надо купить карандашей, а то совсем не-чего курить. Мама. А это не очень вредно?Папа. Это мне помогает расслабиться…Бабушка. Расслабляйтесь без меня. Мама. Мама, ты что, уезжаешь?

Бабушка. Нет, я заболела и умираю. Надоело мне терпеть ваши нахальства. Раз я никому не нужна в своей семье, то мне остается только одно — уме-реть. Мама. Мама, ты что! Сережка, ты слышал? Папа. А что я должен сделать? Доча. Бабушка! Бабушка заболела. Она умрет? Бабушка. Умру. Мама. Почему? Бабушка. Потому что мне надоело так жить. Не-интересно… У вас свои заботы, машинка, работа. Я вам только мешаю. Доча. Мне ты не мешаешь. Я тебя очень люблю. Люблю твои сказки, люблю твои гостинцы, твои ручки… Бабушкины ручки такие добрые, ласко-вые…Бабушка. Внученька, старенькие люди всегда умирают. Я знаю. Доча. Всегда? Бабушка. Всегда.Доча. А как же тогда остаются детки? Как они без бабушек? Бабушка. Они? Они сами становятся бабушками.Доча. Но ведь, если детки станут бабушками, они тоже умрут. Но разве детки умирают? Бабушка. Все умирают… Мама. Мама, может не надо? Бабушка. Я решила.Папа. Чем мы можем помочь? Бабушка. Просто вспоминайте меня иногда. Го-ворите: вот была у нас бабушка… Хоть мы ее не слушались, она была хорошая-прехорошая. Самая лучшая…Папа. Хорошо. Пора. (Бабушка ложится, как будто умирает.) Бабушка. Все. Мама (начинает плакать). Все-таки умерла.Папа. Она всегда держала слово. Мама. Что же это теперь делать? Кто же будет нам теперь кушать готовить? Квартиру убирать?Папа. Ты. Мама. Я? Папа. А кто, я? Мама. Я не хочу. Я не люблю готовить. Это долго, и от этого ручки портятся.Папа. Зато это женское дело. Мужчины никогда не готовят. Я зарабатываю богатства…Мама. Уже все растратил. Папа. Но ты же тоже ездила на машинке? Мама. Лучше бы мне помадку купили…Бабушка. Ну вот, только умерла — они сразу ру-гаться. Папа и Мама. А ты не вмешивайся! (Доча идет к Бабушке, садится и плачет. Родители расходятся по раз-



ным углам и дуются.)

Конец папиной машинки

Доча идет к папиной машинке и начинает играть, по-степенно разбирая ее.

Папа. А где доча? Мама. Играется где-то. Может, на улице? (Папа смотрит на Дочу.)Папа. О!Мама. Что?! Папа. Что она наделала? Доча. Мне просто было скучно, и я хотела посмо-треть, почему она ездит… Во мне мальчик Толик проснулся, он все и разобрал. Мне было скучно… Ведь у меня так и нет своего плюшевого мишки…Папа. Она разобрала мою машинку! Мою радость! Она разобрала мое богатство! Ах ты дурная!Доча. Мне было просто интересно… Папа. Я ее убью! Мама. Не смей, это же наша доча! Папа. Зачем мне такая доча, если она разбирает мою машинку. Я ее так любил… Она была такая быстрая, такая красивая. Мне все завидовали, что у меня такая машинка. Вот тебе за нее! Вот тебе! Мама. Не бей ее! Она же маленькая!Папа. Никогда не трогай моих машинок! Хотела мишку? Не будет мишки! Сначала думал тебе ку-пить, а теперь всем запрещаю! Раз поломала мою радость, так и живи без мечты!Доча. А! Больно…(Папа снова замахивается на Дочу.)Бабушка. Еще раз ударишь, и я из могилы вос-стану… (Папа отпускает Дочу и тот убегает.) Папа. Это ужасно… Кого я вырастил? Чудовище! Мама. Ну вот мы и нищие. Теперь у нас ни богат-ства, ни машинки, ни бабушки. Папа. Ладно бабушка, машинку жалко. Мама. Мы нищие… Сережка…Папа. И не подходите ко мне! Мне надо остыть… Мама. Может, водичкой побрызгать. Папа. Лучше я сам. (Пауза.)

Доча Дочи

Возвращается доча. У нее в руках куколка.

Доча. Мама… Мама…Мама. Где ты была? Доча. Я подумала, вы меня не любите. И я ушла…Мама. Из дома? Доча. Да. Я гуляла, гуляла… А потом подумала, что вы, наверное, волнуетесь, в милицию звоните, в пожарную, а меня нет. Подумала, плачете. Вот и вернулась…

Мама. Я плакала… Папа совсем расстроенный. Доча. Но я не хотела ломать его машинку.Мама. Я знаю. Просто он так много работал, что-бы купить эту машинку… А тут еще ты со своим медведем. Доча. Вот. Я принесла ему карандашей. Пусть по-курит…Мама. Молодец. (Пауза.) Доча. Без бабушки грустно…Мама. Да…Доча. Мама… Помнишь, бабушка сказала, что и я когда-нибудь стану бабушкой. Мама. Помню? Доча. Я хочу, чтобы это произошло скорее. Вот, раз мне не разрешают иметь плюшевого мишку (показывает куклу), я решила стать мамой. (Пауза.)Мама. Как — мамой? Доча. Так… Вот, ее зовут Катенька…Мама. Сережа! Сережа! Папа. Что? Что такое?Мама. Сережа, наша доча беременная. И даже уже родила! Папа. Что?!Мама. Мы — дедушка и бабушка! Доча. Это Катенька. Поцелуй ее в лобик…Папа. Какой кошмар…Мама. Сереженька, успокойся…Папа. Как ты могла? Мама. Сереженька, не надо! Папа. Продажная девка! Доча. Я ничего не продавала. У меня и продавать нечего. Это была любовь…Папа. Что?!Доча. Я встретила принца… Он сказал, что я — как принцесса, и что он любит-прелюбит меня, и что мне будет хорошо с ним… Мама. И что? Доча. И мне было хорошо. А потом появилась доча. Папа. А принц? Доча. А принц уехал, потому что у него дела и бизнес… Папа. Все ясно, теперь нам все ясно…Мама. Что же делать? Может, обратиться в мили-цию? Папа. Что ты глупости говоришь? Разве непонят-но, нашу дочку обманули и обесчестили? Доча. А это как? Папа. Это так, что дети появляются…Доча. Но ведь она хорошенькая, маленькая…Папа. А кормить ее кто будет? Доча. А она совсем немножко кушает. Папа. Сейчас немножко, а завтра, когда вырастет. Чем мы ее будем кормить, за что одежки покупать.

[38] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

Ох, ох, и все на меня. За что все на меня? Доча. Если вы не хотите ее кормить, тогда я сама буду работать. И уйду от вас. Мама. Хватит, науходилась уже… Эх, так семью опозорить. Сейчас в угол тебя поставлю и моро-женого не дам. Доча. Не надо мне вашего мороженого, только Катеньку не отбирайте. Я ее буду любить, играться с ней, петь ей песенки, колыбельные… Она мне вместо мечты. Это ничего, что папа далеко, глав-ное, что мама рядом. Я ведь Толик, я могу быть и мамой, и папой. Я буду тебе все разрешать: хо-чешь машинку разломать — пожалуйста, ломай. Я ведь тебя люблю больше машинки. Больше все-го… (Входит Бабушка.) Бабушка, ты тоже пришла? Бабушка. Но я ведь не могу бросить мою вну-ченьку в беде… И я так люблю детей. Доча. Она будет расти. Бабушка. Я ей клубнички выращу, молочка кози-ного привезу. Доча. А мы к тебе будем приезжать в деревню. Бабушка. Конечно. Доча. И ты не умрешь? Бабушка. Конечно, не умру, пока я нужна вам…Доча. Никогда, никогда?Бабушка. Никогда, никогда…Мама. Ну, что будем делать? Папа. Что делать, что делать… А что теперь сде-лаешь? Будем жить дальше…

Конец папиной работы

Папа. О, черт, опять на работу идти надо. Собачья жизнь…Мама. Тебя собрать? Папа. Ай, не надо. Я сам… (Идет, садится в уголке, достает бутылочку с молоком, пьет и постепенно пья-неет.) Работа, работа… Надоела мне ваша работа. Дома теперь — ужас: все смотрят за дочей дочи, меня заставляют. Стирать, убирать… А я не хочу! А вот еще и богатство им снова принеси. Зарабо-тай… (Встает и идет на работу.) Руководитель. Почему на работу опаздываешь?Папа. Машинка сломалась.Босс. Сильно? Папа. Нет, только чуть-чуть… Капельку, поцара-палась. Я ее там оставил…Босс. Где?Папа. Там, пусть постоит… Там…Командир. А чем это от тебя пахнет? Папа. А ничем не пахнет…Командир. Чем-то пахнет. Молоком! От него пах-нет молоком!Папа. А это… Это я бабушку в щечку поцеловал. Она у нас такая. Молока напьется, вот от нее всегда

и пахнет молоком. Командир. От бабушки? Папа. Конечно. Она все время пьет. Пьет и пьет. Мы ей говорим: бабушка, хватит напиваться моло-ком — а она все равно… Руководитель. Ладно, приходи завтра…Папа. Хорошо. (Идет, пьет еще и возвращается. Уже завтра.)Руководитель. Как-то он странно выглядит…Папа (развязно). Нормально! Ну, давайте вашу ра-боту! Любую работу! Я все сделаю! Босс. Да он пьяный!Командир. Пьяный, пьяный — ура! Босс. Дурак, это же плохо!Командир. А… Так он пьяный?! Какое преступле-ние!Папа. Нормально! Я просто… Чуть-чуть… Мне надо. Для здоровья. С бабушкой. Нам доктор про-писал…Руководитель. Врешь!Папа. Ну честно. Логопед. Чтобы живот не болел. Честно…Босс. Нам пьяных на работе не нужно…Папа. Ну что вы, ребята… Тут же другой работы нету. Я просто чуть-чуть, я больше не буду. Командир. Знать тебя не хотим. Руководитель. Алкоголик…Папа. Ну и идите к черту. Ну и не надо мне ваша работа! И богатство ваше не надо. Ничего не надо… Ведь у меня есть… (Достает бутылочку, за-бивается в уголок.) Мне и тут хорошо…

Мама

Мама. Я не могу больше. Ну где папа? Сколько можно работать… Конечно, я понимаю, это для нас, для нашей семьи. Но я же тоже хочу с кем-нибудь поиграть. А то так скучно, так скучно…Доча. Оказывается, мамой быть очень трудно. Это же надо все время быть мамой, и еще дочей. А доча совсем этого не понимает, лежит себе, а ты за ней смотри, заботься, убирай… А ты еще ведь и доча. Совсем запутаешься… Не хочу…Бабушка. Устала? Доча. Ага. Бабушка. Так ты отдохни. Давай я за тебя. Доча. Хочешь побыть мамой? Бабушка. Да, я так люблю маленьких…Доча. Но если ты будешь мамой, тогда как бы ты и доча. Хорошо? Бабушка. Хорошо. А ты кем тогда будешь? Доча. А я — дядей Толей. Бабушка. Дядей Толей? Доча. Конечно. Я как бы дядя Толя, старый знако-мый и пришел в гости. Здравствуйте все.



Мама. А, Толик, как хорошо, что ты пришел. Я здесь так скучаю…Дядя Толик. Вот и поиграем. Мама. В ладушки? Дядя Толик. Давай в ладушки. (Играют в ладушки.) Бабушка. Ну а мы с маленькой дочей пойдем на улицу, с горки покатаемся, в песочке посидим. (Отходит.) Мама. Да, да, иди… Мы тут, как-нибудь… Сами…Дядя Толик. А где твой муж?Мама. Кто? А… Муж. Работает. Он теперь все вре-мя работает. Дядя Толик. Работает? Мама. Даже не знаю, как можно столько работать. Я уже извелась вся. Дядя Толик. Наверное, ему работа нравится боль-ше, чем ты. Вот он и не приходит… Мама. Это так жестоко. Я все для него старалась. Сережка, хочешь машинку — ну покупай себе ма-шинку, хочешь колготочки — надевай колготоч-ки, хочешь карандашики — кури карандашики! Все… Он даже не замечает. Наверное, я совсем не-красивая. Дядя Толик. Красивая. Мама. Дурнушка. Дядя Толик. Красивая. Мама. Я сама знаю, только ему все равно…Дядя Толик. Зато мне не все равно. Мама. Правда? Дядя Толик. Честно-честно! Мама. Спасибо. Девочкам всегда надо внимание. Мы ведь такие мнительные, нас обидеть легко.Дядя Толик. У меня очень много внимания! У меня сколько хочешь внимания! Вот сколько! Мама. Я не могу.Дядя Толик. Можешь…Мама. Конечно, могу. Но это нехорошо. Я ведь за-мужняя жена. У меня доча есть. И у дочи доча есть. Дядя Толик. А мне все равно нравится с тобой играться. Ты красивая, и грустная. Ты — как кукла брошенная, тебя любить надо. А я хочу, чтобы ты была веселая. Веселая-превеселая! Как клоун! Мама. Спасибо. Дядя Толик. Ты должна о себе подумать. Почему только о других да о других… А давай вместе жить. Мама. Как? Дядя Толик. У меня… Тебе понравится. Будем все время играться, все время будет весело. У меня бо-гатство есть. Я тебе одежек куплю.Мама. Одежек? Дядя Толик. Много-премного одежек, разных, вместе будем носить, когда я снова девочкой стать захочу. Мама. Ну, если только на недельку… Никто и не

заметит, как я съезжу. Я только на недельку. На не-дельку… (Входит пьяный Папа.)Папа. Всем привет! Дядя Толик. А я — дядя Толик. Папа. Пить будешь? Дядя Толик. Я? Нет, я молоко не пью, я за ру-лем…Папа. А я был за рулем. А теперь мне все равно.Дядя Толик. Я играться люблю…Папа. Сопляк. Мама. Сережка, я тут подумала… Дядя Толик предложил. Короче, я уезжаю к нему. Папа. Как? Мама. Ну… Так. (Пауза.) Насовсем. Толик со мной играть будет, одежки покупать. Я ему нужна, по-нимаешь?Папа. Значит, бросаешь, да? Мама. Ну чего ты, чуть что — сразу бросаешь, бросаешь… Я только поиграю немножко, и, мо-жет, вернусь. Если мне совсем не понравится. А ты тут хозяйничай, ты же большой…Папа. Ну и бросай! Уходи к своему дяде Толику. Играй с ним в прятки. Мне ничуточки не завид-но… (Они уходят. Он пьет.) Ни чуточки… (Забива-ется в уголок и засыпает.)

Дом престарелых

Возвращается Бабушка с внучкой.

Бабушка. А где все? Хм, нету… Сережка, Сереж-ка, что с тобой?Папа. Отстань. Бабушка. А где мама? Папа. Ушла. Бабушка. Куда? Папа. К дяде Толику. Бабушка. Почему? Папа. Потому что она потаскуха — вот почему! Потому что дочку хорошо воспитывать надо было. «Люблю тебя, Сережка, люблю…» А сама к Толи-ку играться ушла! (Начинает плакать.) Бросила…Бабушка. Чего ты плачешь? Ты же мужчина…Папа. Да! Бабушка. Ты же взрослый.Папа. Да… Бабушка. Сам виноват, что доченька ушла — жену любить надо. О жене заботиться надо. Или ты думал, женился и забыл?Папа. А я работал!Бабушка. Сказки. Я старая, меня не проведешь. Ты посмотри на себя, на кого ты похож. Раньше был Супермен, а теперь дурак какой-то. Я бы тоже от такого ушла. Папа. Ну и вали!

[40] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

Бабушка. А кто внучкой будет заниматься, ты? Папа. Не надо мне никакой внучки! (Выбрасывает ребенка, топчет его.) Нет больше никакой дочи! Все! (Входит Доча с ребенком на руках). Доча. Кто выбросил дочу?!Папа. Я просто сорвался. Доча. Как ты можешь, это же Катенька! Это же мой ребеночек! А ты ее в окно выбросил. Она головой ударилась, теперь дурная будет, травмированная… Папа. Дура ты, это кукла. Доча. Это ребеночек…Папа. Это просто пластмассовая кукла. Доча. Бабушка, скажи, скажи ему — это Катень-ка, мой ребеночек. Я его сама в магазине купила, сама… Она живая.Папа. Да пластмассовая. (Пытается отобрать.) Доча. Живая! Папа. Пластмаска!Доча. Отдай! (Кукла не выдерживает и разрывается. Папа смотрит на голову куклы в руках). Доча... Доча! Катенька! Где твоя голова… (Плачет.)Папа. Вот… Ну хорошо, может, она и живая. Доча. Ты ей голову отломал — какая она теперь живая! Теперь она пластмассовая. Папа. Ну, ты определись… Доча. Ты убил ее! Я не могу больше здесь на-ходиться. Ты злой! От тебя мама ушла. Я теперь больше не твоя доча. Папа. А кто? Доча. Дядя Толик! (Уходит. Папа пьет.) Папа. А ты чего смотришь?Бабушка. Какой ты жестокий… Как ты можешь так всех обижать. Все разрушать… Все от тебя ушли.Папа. Не все. Бабушка. Мне некуда уходить. У меня нет дома. Я старенькая, одна умру. Папа. Ну, тогда я сдам тебя в домик престарелых. Там и будешь жить. (Пауза. Все превращается в дом престарелых. Мама, Папа и Доча превращаются в ста-риков.)Старик 1. Бабушка, давай играть…Бабушка. А какие у старичков игры. Так…Старуха 2. И все время что-то болит…Старик 3. Или ножка…Старуха 2. Или печенка…Старик 1. Или сердечко…Старик 3. Или понос все время…Старик 1. А еще бывает, головка ничего не пом-нит. Бабушка. А я все помню… Я все помню… (Она отходит в угол садится и плачет. И вскоре оказывается, что каждый из членов семьи находится в своем углу один-одинешенек.)

Последние дни…

Папа. Когда мама ушла, когда все ушли, я остался один. Совсем один… Нет, одному тоже ничего… Я сначала очень боялся остаться один. Мама с па-пой всегда говорили: вот, будешь себя плохо ве-сти, вырастешь злым и останешься один. Почему-то это звучало так страшно… И вот я вырос, стал злым и остался один. И оказалось, что это не так уж страшно… Нет, я не совсем один… Просто та-ких, как я, много. И мы стали водиться. Стали вме-сте пить молоко. Одну бутылку, две… Почему-то я стал забывать, с кем пил молоко. Наверное, пото-му что мне стало все равно, с кем я пью. Молоко — оно ведь и есть молоко. Оно делает людей счаст-ливыми. Или, во всяком случае, помогает забыться. А мне хотелось только одного — забыться…Бабушка. Дом престарелых. Какое странное со-четание слов. Я всегда считала, что дом — это там, где папа, мама, братик и собачка Корюшка. Это место, где радостно и уютно… И где мягкая постелька, и игрушки лежат, и мультики в телеви-зоре… А дом престарелых звучит так же страшно и не по настоящему, как мертвая лошадка. Когда дети вырастают, они перестают бояться Снежную королеву и Бабку Ежку. И когда они плохо себя ведут, им говорят, что их отправят в Дом престаре-лых, и они пугаются… Потому что дом престаре-лых — это тоже самое как идти на кладбище, сесть и ждать своей смерти. Ведь дом престарелых — это там, где ждут смерть…Мама. В жизни всегда трудно выбрать, что для тебя самое главное. Одни девочки говорят, что для них самое главное — это семья. Другие думают, что как они могут жить без любви. И любовь — самое важное, даже когда влюбилась не в своего мужа, а в совсем чужого мальчика… Я же думала, что самое важное, чтобы любили тебя. Ведь это так приятно. А если тебя никто не любит, значит, ты никому и не нужна, сколько не влюбляйся… А когда тебя любят, то и самой любить приятно… Только… Только очень странно получается, когда есть много людей, которые любят тебя и которых любишь ты, и все живут в разных местах. Мама, муж, доча, внучка, любовник… Совсем запутыва-ешься, кто тебя сильней любит и кого сильней лю-бишь ты. И хочется совсем никого не любить, но ничегошеньки не получается…Доча. Сначала я не понимала, как быть одно-временно и мамой, и дочей. Это ведь совсем раз-ные девочки. И им хочется делать совсем разные вещи… Но еще хуже, когда ты уже и не мама, и не доча. Потому что Катенька моя умерла, ей ото-рвали голову, и она стала пластмассовая. А мама моя ушла к дяде Толику, чтобы он с ней играл.



А папа обиделся и спился. Бабушку увезли, так я что я — даже и не внучка? А кто я? Вот хожу, хожу… А придумать ничего не могу. Потому что, когда теряешь свое название, обратно его уже не вернуть. Так и буду жить: Толик — девочка-никто. Пока кто-нибудь не сделает меня хоть кем-то…Папа. От молока у меня начали трястись руки. И выпало много волос. Я старею, и мозги больше не хотят думать. Говорят, что это уже болезнь. Не знаю… Да и мне все равно. Богатства у меня не осталось. Все ушло на молоко… Теперь я уже даже пью не молоко, а дешевую молочную сыворотку. Все больше и больше, только чтобы забыться… Но даже когда я уже ничего не чувствую и ничего не понимаю, среди странного молочного сна, пол-ного кошмаров и видений, только одно странное ощущение не покидает меня… И сколько бы я ни пил, оно неотступно преследует меня. Это ощуще-ние, что я что-то не сделал… Я долго мучаюсь — всегда очень долго — от того, что я забыл сделать в своей жизни что-то очень-очень важное. И вдруг понимаю, что я так и не купил доче плюшевого мишку…Бабушка. В доме престарелых — какие развле-чения, так… На исходе жизни почему-то уже со-всем не хочется ни играть, ни читать книжки, ни копить богатство… Ничего ведь в могилку не уне-сешь. Единственное, что в старости хочется де-лать — чем дальше, тем больше, — это вспоми-нать. Сядешь на лавочку на улице — раз в день нас обязательно водят на улицу — и начинаешь вспоминать… А помнишь, как бывало Сонечка колготочки снимет и говорит: у девочек спереди попка маленькая, а сзади большая… И красует-ся… Дурная была, но смешная… А Толик пирог из песка приготовит, и всех угощать… Никто не хочет, но все хвалят: «Ах, какой Толик у нас хо-зяюшка!» А она, довольная, сядет и сама песку и накушается… Только к врачу и возили. Вот… Вспоминаешь, улыбаешься, а слезы сами на глаза наворачиваются… Умру ведь скоро, а внучке даже плюшевого мишки не справила. Вот и плачу каж-дый день… Каждый день…Мама. В последнее время много уделяю внимания своей внешности. Косметики у меня — целая сум-ка. Покупаю каждый день. Тени для глаз, помадки, пудры, кремы всякие… Покупаю огурцы и поми-доры, чтобы делать маски на лицо. Нос мажу сме-таной, а щечки — подсолнечным маслом. И все равно мне кажется, что я уже совсем немолодая девочка. Дядя Толик все меньше бывает дома — говорит, что на работе задерживается. Мы с ним уже давно не играем, а только молча смотрим теле-визор. И даже когда очень смешно, только взды-

хаем… Я бы вернулась домой, но муж мой совсем спился. Он только ругается и спит. И жить с ним будет еще хуже, чем с Толей… Когда я остаюсь одна, сажусь перед трюмо — там большое зеркало, в котором я видна с трех сторон. Я смотрю на себя в зеркало, и плачу. Потом беру себя в руки, выти-раю слезы салфетками и накладываю на глаза мно-го-много пудры… Мама — это когда у тебя есть обязанности перед своим ребенком. Кажется, что без обязанностей так легко и свободно, но чего бы я только не сделала, чтобы вернуть мои обязанно-сти, пусть даже и такие дурные, как покупать детям плюшевых медведей…Доча. Я вдруг поняла, что иногда в жизни все за-кручивается так, что исправить ничего уже нельзя. И даже уже ничего не хочется исправлять. Иногда мечтаешь о том, как бы мы могли все вместе жить счастливо, а потом вспоминаешь, как все есть, и спрашиваешь: где мы ошиблись? Я ведь знаю: папа хороший, мама хорошая, бабушка хорошая, и семья наша самая лучшая… Так что же такое счастье? Это когда тебе все-таки покупают твоего плюшевого мишку…Папа. И вдруг понимаю, что я так и не купил доче плюшевого мишку…Бабушка. Умру ведь скоро, а внучке даже плю-шевого мишки не справила. Вот и плачу каждый день… Каждый день…Мама. Чего бы я только не сделала, чтобы вернуть мои обязанности, пусть даже и такие дурные, как покупать детям плюшевых медведей…Доча. Так что же такое счастье? Это когда тебе все-таки покупают твоего плюшевого мишку…

Они повторяют все это, их голоса сливаются.

Выходит плюшевый мишка…

Полная версия пьесы на сайте www.kureichik.ru

http://www.kureichik.ru/

[42] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

В ДК «Ля Мора» объявили о встрече с белорусским улич-ным театром, на которую при-шел один я. У меня, кстати, тоже были другие дела. Можно, конеч-но, посетовать на мертвый лет-ний сезон, но странно, что кор-поративные анонсы работают так слабо. И я был вознагражден, потому что познакомился с за-мечательными ребятами, и еще раз убедился, что если серьезно относиться к своему делу, то воз-можно все.

«Плутовской театр Ди Гри-за» — это замечательное явление белорусской культуры, которой мы уже можем радоваться, а ког-да-нибудь, когда они достигнут особых высот, сможем и гордить-ся. В том, что это произойдет, у меня сомнений нет. Подробней об этом театре я говорить не буду, они достойны отдельной статьи, да и в интернете любопытствую-щие найдут ответы на вопросы.

Общение с «Плутовским те-атром Ди Гриза» в очередной раз навело на мысль о том, насколько зыбки границы профессионализ-ма в театре. По всем официаль-ным параметрам ребята являют-ся любителями: во-первых, как писал островский, «универси-тетов не кончали», во-вторых, юридического статуса не име-ют, в-третьих, в творческих союзах не состоят. Более того, официальная крыша у них для любительских театров типич-ная — Центр внешкольной ра-боты, утренники, праздники. Но летом «Дигриз» живет, в принци-пе, как многие наши европейские друзья (тот же «Kud Ljud», к при-меру) — жесткий гастрольный, фестивальный график, костяк театра, к которому примыкают начинающие студийцы по мере надобности.

Если абстрагироваться от юридических статусов и теа-троведческих ярлыков, то про-фессионалом можно назвать

человека, который не просто на отлично знает свое дело (а в средневековой театральной культуре «Дигриз» разбирается), но и может этим себя прокор-мить. И таки-да! «Дигриз» мо-жет. Их реконструкции танцев, мистерий и другие интересные штуки в равной степени позво-ляют им оказывать платные ус-луги «на базе», так и привлекают западных продюсеров и фести-вальных организаторов, готовых

колонка алексея стрельникова

выплачивать им скромный, зато постоянный гонорар. Театр, на-пример, обновил свой персо-нальный автопарк и превратился в настоящий современный «театр на колесах».

Не трудно найти аналоги «Театра Ди Гриза» в белорусской театральной среде: пластические театры «Инжест», «D.O.Z.Sk.I.», «Каракули», кукольный театр из Гродно «Провинция», наконец, «Свободный театр» и его студия «Фортинбрасс» живут по похо-жим принципам. Забавно, но их всех часто упрекают в непрофес-сионализме.

Проблема до определенной степени не в них, а в обществен-ном сознании. Общество в ши-роком смысле, а не только ряд авторитетных людей, запросто

могли бы если даже не формаль-но, то фактически легализовать деятельность малых театральных групп. Полезность этого обще-ственного явления для всех уже скучно объяснять.

Но возьмемся за палку с дру-гого конца... Ведь не знают не о «Театре Ди Гриза», который вполне могли встречать на ры-царских фестах. По большому счету, мало кто себе отдает от-чет о том, что это театр, что это искусство, что это тоже проявление профессии, что это уважаемое и достойное поддержки дело. И тут пробле-ма становится шире. Мало кто из перечисленных коллективов ведет себя как профессионал, как представитель профессии, дея-тельности, у которой есть свои особенности, секреты; я вот за-думался, у нас даже профессио-нальная солидарность — боль-шая редкость.

Осознание этой мысли тем ярче стало для меня, когда я по-нял, насколько это проблемы не только театра любительского, но и того, что мы называем «профес-сиональным театром» вообще. То есть театр имени Я.Купалы так же «не замечает» существование дру-гих театров, так же беспомощен, когда пытается доказывать свои права и регалии, так же беззащи-тен перед любым чиновничьим произволом, как любой из нас.

нам еще предстоит осоз-нать, что мы все, кто выходит на сцену и кто следит за этим из зрительного зала, занима-емся общим делом. большим и важным общим делом.


Летом 2012 года впервые в Мин-ске пройдет Всемирный театральный конгресс.

Так что же особенного в сту-денческом театральном движении? Пройдемся по истории. С XIV века на территории нашей страны при обра-зовательных заведениях начали функ-ционировать небольшие труппы, состоящие из обучающихся. Суще-ствование этих театров было обуслов-лено вполне конкретными целями — дидактической, образовательной, рекреативной. В качестве сюжетов избирались возвышенные истории из жизни святых, из древней истории, переживая которые актеры — ученики проходили нравственное очищение и одновременно воспитывались. Пик существования подобного рода теа-тров пришелся на XVI-XVIII века, ког-да в Речь Посполитую пришел орден иезуитов. Иезуиты активно возводили свои учебные заведения — коллеги-умы, внедряли уникальную систему образования, основанную на внима-нии к классическому образованию, ориентированному на античные идеа-лы и религиозную догматику. Частью этой системы был и театр. Постановки ставились в подражание античным

Философия — «любовь к мудро-сти», библиотека — «место храни-лища книг», гедонизм — «наслаж-дение», а вот что означало слово «театр» в древнегреческом, я не знал, пока мы не провели третью лекцию

колонка сигаль

авторам на латинском языке. Таким образом, ученики имели возмож-ность практиковаться в классической словесности, приобщаться к великой истории, переживать катарсис и про-ходить ораторскую подготовку для дальнейшего служения государству.

После упразднения ордена иезу-итов школьный театр ушел в андегра-унд. Лишь только в начале ХХ столе-тия к нему вновь обратили взоры, но только как к средству пропаганды со-ветских идей.

Что мы имеем на сегодняшнем этапе. Есть международный фести-валь студенческих театров «Тэатраль-ны куфар», куда ежегодно приезжают труппы со всей страны и из далекого зарубежья. При большинстве ВУЗов существует своя труппа, с которой за-нимаются на общественных началах либо неравнодушные преподаватели, либо специалисты студклубов. Тема-тика постановок — свободная. Театр при ВУЗе становится его визитной карточкой и показателем идеологиче-ской работы со студентами.

встает резонный вопрос: так чем же тогда студенческий театр отличается от любительского? От-вет я вижу только в формальной сто-

про театр из нашего нового проекта «Лекторий». театр происходит от слова «театрон» — места для зри-телей.

А еще в Древней Греции мне-ние зрителей имело большой вес при присуждении мест драматургам. Жюри подтасовывало результаты голосований, ориентируясь на мне-ние толпы, которая выражала свою любовь аплодисментами. Тогда была настоящая театрократия!

Жан Вилар, основатель Ави-ньонского театрального фестиваля, стремился демократизировать театр. По его инициативе в 1954 году в Ави-ньоне организуются центры по при-ему и размещению любителей театра (cemea), которые должны были позво-лить людям разных возрастов, особен-но молодежи, получить возможность

приобщиться к театру, преодолеть робость в постижении «науки быть зрителем». Эти центры помогали преодолевать психологические барье-ры, позволив людям, раньше не осме-лившимся судить о театре из страха обнаружить свою некомпетентность, вместе обсуждать увиденные спектак-ли, свободно и непринужденно обме-ниваться мнениями.

Вот и «Двери» тоже думают не только о театрах, но и о зрителях. Это и наш альманах, и наш блог с рубрикой «Впечатления», и про-ект «Диалог», где мы инициировали зрительские обсуждения спектаклей, и «Лекторий», и видеопоказы.

Будем думать дальше, развивать существующие проекты и создавать новые. И как обычно: если у вас есть идеи, делитесь!

роне — их различает только статус, ведомственная принадлежность, лега-лизующая труппу в лице госорганов и дающая большие возможности для выступления на различных фестивалях.

Вывод для меня самого не-ожиданный. Однако студенческий театр — это ни что иное, как все тот же театр любительский, осно-ванный на одинаковых принципах и задачах, имеющий славные тра-диции и любопытную историю. Надеюсь, никому в голову не придет разделять их, ведь они служат одному и тому же делу, хоть и под разными на-званиями.

http://aitu-iuta.org/index.php/public/en/congresses/

http://aitu-iuta.org/index.php/public/en/congresses/

mailto:org%40dverifest.rog?subject=

за кулисами

Изобретая колесо

Колесо — круглый, свободно вращающийся или закрепленный на оси диск, позволяющий поставленному на него телу катиться,

а не скользить. Википедия.

Колесо — многоликий, свободно вращающийся или закрепленный на оси актуальных

и трогающих проблем народный молодежный театр центра культуры «Витебск»,

позволяющий поставленным на него зрителям катиться в этом мире с радостью, а не скользить

по рутине. Альманах «Двери».

Текст Алены ИванюшенкоФотографии из архива театра

[46] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

Трудоголизм«Я считаю, что сегодняшние

любительские театры — нон-сенс. Ведь мы любители, а ра-ботаем по билетам. И… зритель голосует ногами…» (главный ре-жиссер Владислава Цвики (далее ВЦ – прим.ред.))

Открывающая рот хроника: за прошлый театральный сезон любительский театр «Колесо» отработал 72 выступления. Как остроумно замечено на сайте коллектива: «Колесо» катит мно-гим, а катят «Колесо» — трудоголи-ки».

«В нашем городе нас уже зна-ют многие, независимо от воз-раста и социального статуса. Ведь мы работаем везде: от перфор-мансов на открытиях выставок до детских игровых программ и но-вогодних кампаний». (ВЦ)

Последние, кстати, заслужи-вают особого внимания. В рам-ках новогодней кампании Центра культуры «Витебск» театр отраба-тывал 3 спектакля в день по пол-тора часа. И это в условиях, когда зритель не сидел, а стоял в зале, рассчитанном на 500 человек. У детей была настоящая сказка, а у ребят из «Колеса» появилась уверенность в своей конкуренто-способности, ведь они смогли за-нять свою нишу среди множества новогодних программ, прохо-дящих на всех концертных пло-щадках города. Как выдержали актеры, которые играют-танцую-поют? И после этого называться ли им любителями? Да, а как же еще — ведь они любят то, чем за-нимаются!

А еще у них есть новогодняя традиция. Каждый год 1 января в 2 часа дня при любой погоде театр работает на главной пло-щади города. Снег или солнце, мороз или слякоть, огромная площадь, елка, театр «Колесо» и зрители, количество которых прямо пропорционально коли-честву солнца, — бывает 20, а бы-


вает и более 500. «И мы дарим го-роду радость. Из года в год». (ВЦ)

Лица«Приползая в театр после ра-

бот, учеб и прочего бла-бла-бла, мы ходим на ходулях, чай лю-бим, на головах стоим, отлича-емся умом и сообразительностью (иногда), гибчаем, стройнеем, хорошеем, думаем, не думаем, читаем, летаем, ленимся, цитиру-ем — нет предела совершенству и границ иллюзиям» (актриса Све-та Василевская-Высоцкая).

Труппа, претворяющая в жизнь все эти глаголы, насчитывает 40 человек. Попадают в основной состав, конечно, разными путя-ми. (Ведь пути искусства и к ис-кусству предугадать невозможно). Самый простой способ — через студию «Арт-проект», где учат актерскому мастерству в трех воз-растных группах.

У руля трудоспособного теа-тра — неугомонная Владислава Цвики. Еще в режиссерско-по-становочную группу входят хо-реограф Елена Ерушевич, музы-кальный гуру Владимир Цвики, звукорежиссер Сергей Цвики, художник-постановщик Татьяна Кулешова и костюмер Марина Головнева.

Один из лучших ведущих витебской области, яркий мо-лодой журналист на радио, кто-то на телевидении, кто-то даже в профессиональных труппах… и просто успешные в своих про-фессиях люди. Так разбредаются по взрослой жизни выпускники «Колеса».

«Если я узнаю, что кто-то при-ходит в «Колесо» с целью под-готовиться к поступлению в теа-тральный ВУЗ, я отговариваю всех. Вызываю родителей на раз-говор. Я знаю, куда они «лезут»… Способны состояться в профес-сиональном театре лишь те, кто талантлив, упрям и кого поддер-живают близкие люди». (ВЦ)

Репертуар«Училась в Витебском кол-

ледже искусств. Но главная шко-ла — это люди, гора литературы и практика. А ведь в Витебске есть у кого учиться — тут дей-ствительно очень высокая кон-центрация людей творческих и неординарных. И не обяза-тельно перенимать опыт у коллег по цеху –— многое можно взять у витебских художников, поэтов, музыкантов, да даже у своих уче-ников. Отсюда наша тяга к теа-тральным экспериментам с фор-мами и жанрами». (ВЦ)

Удивляет, но в репертуарной копилке театра немного тради-ционных постановок, зато более 20 форум-спектаклей. Режиссер объясняет это ограничением «во времени и пространстве». «Ко-лесо» становилось в буквальном смысле на колеса и кочевало по залам (их родное помещение в состоянии перманентного ре-монта). Кочуют и сами арти-

сты — поступления в вузы, за-мужества, армия… А тут еще это страшное слово — «смета»!

«С дорогими спектаклями нам пока приходится повреме-нить. Это наша проблема. У нас классные актеры, и я не хочу их выпускать в тряпках на сцену, где стоит картонная декорация. Так диктует уровень эстетики мой и художника… Но мы молодые и позитивные, а потому можем и без декораций, и без костюмов. Выходом стали форум-спектак-ли — они не требуют больших затрат на оформление — это ин-терактивные спектакли из жизни. А наш музыкально-технический резерв Центра культуры «Ви-тебск» позволяет соединить на сцене драматургию, живые музы-кальные идеи и таланты «Колеса» в проекте «Кухня». (ВЦ)

Как бы то ни было, театр лавирует между этими «неудоб-ствами», с успехом отыграл клас-сический «Тартюф» Мольера,

Владислава Цвики, главный режиссер театра «Колесо»

[48] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

спектакль без единого слова «Ангельская улыбка». Кстати, но-вый театральный сезон «Колесо» открывает спектаклем «Шут» по произведениям Мишеля де Гель-деротта в рамках проекта «Кух-ня».

«Репертуарные постановки требуют особого темпа работы. У нас же темп немного другой, очень быстрый. Его задают фо-рум-спектакли». (ВЦ)

ФорумСейчас невозможно говорить

о театре «Колесо» без упомина-ния о форум-спектаклях. Они по-могли ребятам найти свободную нишу, завоевать свою публику, войти в отчаянно быстрый темп работы (каждый месяц «Колесо» играет новый форум-спектакль). Интерактивные постановки бы-стро пришлись к витебскому двору и оказались действительно нужными.

5 лет назад Владислава Цви-ки впервые посетила семинар шведского режиссера Стаффана Гардмана по форум-театру, орга-низованный общественным объ-единением «Новые лица». «На моих глазах режиссер из Бреста встал и вышел, сказал, что он профессионал и в этом «зоопар-ке» участвовать не будет». (ВЦ) «Зоопарк» ли это? Отнюдь, ско-рее кабинет психолога.

«В форуме очень важно «здесь» и «сейчас», «сегодня». Когда играешь в первый раз си-туацию, все очень плохо, ката-строфически. Она доходит до точки кипения, кульминации, когда с героями может произой-ти самое страшное в физиче-ском, психофизическом или эмоциональном плане. Форум на то и форум, чтобы вызвать моментальную, очень острую реакцию зрителя. Если человек просто с удовольствием на это посмотрит, если его не заденет, то мы провалились». (ВЦ)

ЗрителиОбычно на спектакли соби-

рается около 150 человек. Число запредельное по меркам фору-ма. В Европе в зале, как правило, около 20-40 человек, на замену выходят 10 — это 25-50 процен-тов. В витебском зале 150 человек и выходят те же 10. Это 15 про-центов. Получается абсолютно разные ситуации и энергетики. И «Колесо», шокируя европей-цев, отлично справляется.

Театр гордится своей «рас-каченной» публикой, но прямой разговор с залом — это всегда не-легко.

«В форум-театре есть поня-тие «активизации зала». И это не традиционные «оценочные упражнения» и раскрепощающие «игрушки». В нашем случае это перформансы, выставки, проло-ги до основного действия фору-ма» (ВЦ)

Бывает, режиссер, готовя зри-телей к какой-то сцене, задает им вопрос и просит поднять руку, если ответ да, или положить руку на голову, если ответ нет. И люди не двигаются… То ли это плохая репутация психологов, то ли лю-дям не нравится эта манера об-суждения личных вещей с чужи-ми. «Смысл форума ведь не в том, чтобы вытащить как можно боль-ше людей на сцену и сыграть какое-то количество ситуаций… Смысл в том, чтобы потом, после спектакля, зрители по-другому смотрели на мир, были способны ответить на проблему позитив-ным действием». (ВЦ)

Неудивительно, что у актеров в форум-спектакле бывает масса форс-мажорных ситуаций. На-пример, кто-то из зала заявляет, что он Человек-паук, или выхо-дит на замену бабушки, достает из ридикюля пистолет и стреляет по героям. В таких случаях ре-жиссер разрешает «убить», «сте-реть» замену: зрителя можно уве-сти со сцены, «вызывать скорую

за кулисами: театр «колесо»


помощь» или оставить в одино-честве.

«Но я всегда говорю спасибо, даже Человеку-пауку: «Классно, но вам бы в КВН». А если чело-век вышел и ничего не изменил, я предлагаю послушать внутрен-ний монолог персонажа. Вдруг что-то изменилось внутри персо-нажа, а не внешне». (ВЦ)

Европейский форум-театр ра-ботает в основном на целевые аудитории: он решает проблемы, например, больших корпораций, говорит о конкретных проблемах с трудными подростками. В Ви-тебске с целевыми аудиториями работать сложнее.

Пример — ситуация в одном из ССУЗов. Учреждение выку-пило все билеты, однако в зале было от силы 50 зевающих чело-век с наушниками в ушах. Тогда режиссер сказала: «Если мы вам покажем то, чего нет в жизни, тогда вы можете встать и уйти. Форум не учит, как поступать, форум задает вопросы, форум — это честно». После этой фразы шума и невнимания не было. Ре-бята выходили на замены и пыта-лись действительно справляться с проблемами. «Я видела, как они стали думать. Это самое главное. Это был маленький подвиг для

нас, а для них — маленькое от-кровение, что театр может быть честным». (ВЦ)

Ситуация на заводах немного иная. Люди старше, серьезнее. Они сопереживают героям, пла-чут, но не выходят. «С места они могут крикнуть: «Детка, ну пош-ли ты его!». Но поднять этого человека невозможно. Могут не идти, потому что больно. Вече-рами потом разговаривают на кухне. Видимо, только молодая крепкая нервная система может пережить такую тяжесть. Ино-гда «хи-хи» из зала доносится как раз потому, что больно, потому, что не позволяют себе думать об этом». (ВЦ)

ИграИгра в форуме требует осо-

бенного тренинга для актера. На сцене он должен молниеносно ориентироваться, реагировать на новые повороты ситуации, им-провизировать. «А когда иногда говорят «в форуме актер не дол-жен играть хорошо». Как? А что он должен делать? У меня шок. В любом случае должна быть сценическая правда. Актер дол-жен одинаково хорошо отыгры-вать и партнера, и зрительские замены». (ВЦ)

Сергей Цвики, звукорежиссер, актер

[50] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

Актеры проводят самосто-ятельно огромную работу над ролью. Сами пишут себе тек-сты, представляют развитие си-туации, которое может прийти в голову зрителям. Помогают в этом и специальные упражне-ния, например, интервью. Чело-век в образе пытается ответить на всевозможные вопросы. Все агрессоры представляют себе слабые места героя, продумыва-ют, как можно его изменить, на что он может «повестись». «Это выматывает. Жить неделю с об-разом агрессора, которого ты не принимаешь, но пытаешься как-то оправдать, понять его ло-гику». (Актер, звукорежиссер Сергей Цвики) Бывает, что после спек-такля к актеру-агрессору под-ходят с вопросом «Почему так жестоко?» Хотят разобраться по-мужски. Некоторым тяжело по-нять, что личность актера и его герой — разные вещи.

Витебский форум«За то, чему меня учили на се-

минарах, большое спасибо. Ме-тодика форум-театра работает здорово. Но за три года работы в этом жанре у нас родилась своя технология создания интерактив-ного спектакля. Форум-спектакли «Колеса» очень сильно отлича-ются от европейского форум-те-атра». (ВЦ)

Витебский зритель не будет играть в игры, он не хочет от-вечать на вопросы. При этом он активен и подвижен. Как написа-ла одна из зрительниц после оче-редного спектакля «Колеса»: «Был момент, когда я точно почувство-вала, что встану навстречу».

Европейский форум-театр уделяет особое внимание рас-крепощению зала. Со зрителем играют еще до начала спектакля. В условиях работы витебского театра такое просто невозмож-но. Но залы собираются, публи-

за кулисами: театр «колесо»

ка аплодирует, плачет и смеется. Может быть, секрет в искрен-ности и актуальности? «Самое сложное — найти ту ситуацию, которая зрителям знакома, а еще круче — ту, в которой они были». (ВЦ) Как бы то ни было, не раз после спектакля к актерам подхо-дили студенты-психологи и гово-рили: «Это супер!».

Маленькое наблюдение. Когда мы были в гостях в Витебске, мы не за-метили, как в какой-то момент переместились с репетиционного зала на уютную творческую кухню. То же огромное количество людей. Разговоры, перебивание друг друга, песни под гита-ру, серьезность и смех. Кажется, исто-рия театра «Колесо» — это история семьи. И не только с фамилией Цви-ки. Удивительно, но создалось впечат-ление общей радости, причастности и открытости. А еще кажется, что этот театр нашел ту самую колею для своих колес.

http://dverifest.org/?page_id=262

представленияпродолжаются

они встретились в середине 80-ых годов в белостоке как студенты

государственной театральной академии в варшаве и уже не расставались.

1997 год принес официально созданный коллектив «союз невозможный театр».

сегодня это актерская ассоциация, которая занимается театром кукол,

драматическим театром, организовывает концерты классической музыки.

они сами не против и других имен: театр формы, театр анимации для

взрослых — а все потому, что «анимируются» не только куклы,

но и вещи.

международный фестиваль театра кукол и анимационных фильмов для взрослых

«кукла тоже человек» — их самое значительное достижение. в рамках

фестиваля в минск привезли два спектакля: «топорлэнд» и «вторая комната».

текст: кристина рыбенкова

фотографии: лидия зинович

Кукла — тоже человек

[54] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

«Топорлэнд»Сюита без слов для картона и контрабаса.

Навеяна творчеством французского писателя и художника Роланда Топора и музыкой Иогана Себастьяна Баха.

Французы утверждают, что этот спектакль — это То-пор со славянской лирикой. Автор пьесы считает, что спектакль исключительно поэтический. Как следует воспринимать этот спектакль? Каждый понимает его по своему: кто-то на литературном уровне, кто-то на музыкальном, кто-то на художественном. Актеры го-ворят, что белорусская публика приняла спектакль так же тепло, как и во Франции и Германии — чувство-вался обмен эмоциями. В Чехии же и России между актерами и зрителями нащупывалась стена.

представления продолжаются. кукла — тоже человек


Перед входом в зал зрителям наливают вино. Настро-ение, конечно, у многих сразу ползет вверх по шкале, но в голову закрадывается коварная мысль: не хотят ли они таким образом задобрить зрителя, чтоб тот не обращал внимания на недостатки?

Перед зрителями предстает огромный рулон картона. Справа от него — человек, который начинает играть на контрабасе. Рулон медленно прокручивается под музыку Баха, представляя сменяющие друг друга, буд-то кадры кинопленки, картины Топора. Все это вы-полнено с долей иронии и черного юмора.

[56] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

Никита, 25 лет

Очень интересна сама идея движения графики в пространстве в сопровождении еще и музыки. Только вот чего-то все-таки не хватало. Будет здорово, если в постановке задействовать гораздо больше картин Топора, чтобы мы, зрители, смогли подробнее познакомиться с творчеством автора.



Аноним, 25 лет

Мне спектакль понравился. Я не могу сказать, что никогда не ходила на пластические театры, театры теней, формы и так далее, но для меня это было оригинально. Особенно, что касается материала. Я надеюсь, что это не от бедности. В любом случае, всегда интересно наблюдать за тем, как не-большая труппа справляется с таким очень ограниченным ко-личеством материала. И всегда думаешь: «Интересно, это от нехватки средств или от того, что они много передвигаются? Или это такой вызов самим себе: „Вот у нас так мало всего есть, но мы сделаем такое!“».

[58] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

«Вторая комната»Импрессия по Збигневу Герберту

Спектакль достает на поверхность неприятную, даже грязную тему раздела имущества старого человека, который совсем еще не умер. Старая женщина живет в квартире с двумя молодыми людьми. Их тяготит ее общество. Кому нужна старуха, только зря занимаю-щая их драгоценное пространство? Время идет. В ито-ге она умирает, а ее сожители, вместо хотя бы скорби для приличия, спешат быстрее закончить обсуждение и приступить к ремонту в освободившейся комнате.



Сделан спектакль, скорее, в виде анимации: на боль-шом экране появляются изображения комнат, дома, частей тела. И актеры проецируют на эти изобра-жения свои тени. Все это сопровождает звукоряд из голосов переговаривающихся: «Можа, памерла ўжо?». Текст в спектакле специально для белорусов звучал на «беларускай мове» — факт более чем приятный. Не-которая неопрятность звукоряда может объясниться желанием оставить некий дух радоиспектакля, так как текст «Второй комнаты» был написан как раз для него.

[60] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

Анюта, работник расчетного центра Нацбанка

Спектакль очень понравился, потому что, по сравнению с дру-гой публикой, мне кажется, наша не настолько разбалована такими экспериментами. Если есть такие эксперименты, то они где-то совсем в подвалах. Поэтому лишний раз увидеть такие вещи очень интересно. Не скажу, конечно, что идея очень уж нова, но, если есть что-то еще помимо классической драма-тургии, это хорошо. Все прогрессирует, XXI век и спорить о том, плохо это или хорошо — неправильно. Это другое. И это здорово. Депрессивно. Но это наша жизнь, и они просто в точку попали.



Зритель, который устал от халтуры.

Они знают, как сделать все технически, как покупать шуру-пы, а вот присутствие актеров — с этим все гораздо сложнее. Актеров здесь нет. Это меня и напрягло. При чем здесь ак-терский театр? Здесь, в нашем Театре Кукол, есть спектак-ли, где актеры играют вживую, рядом с куклами. И актер там тратится. Я прихожу в театр, чтобы увидеть живой контакт, а не мертвую картинку. Я могу по телевизору уви-деть все это. Ничего не изменится. Здесь нет завершенности спектакля. Зачем это нам подавать, если есть незакончен-ность произведения? Это халтура!

лекцииф. марронье


Театр по соседству

В детстве я мечтал о машине времени. До сих пор помню, как я сидел солнечным

летним утром на террасе дома моей бабушки, пил горячий шоколад с круассаном и представ-

лял себя в качестве великого ученого, искромсавшего в клочья ткань времени и пространства. Незаметно я унесся

в царство фантазии, и только разлитый на колени шоколад и недовольное лицо бабушки

смогли вернуть меня в мир реальный.

С тех пор прошло много времени. Ученого из меня так и не получилось, но детская мечта осталась. И так случилось, что однажды меня пригласили на один

из творческих вечеров в лицей моего родного города Руана. После нескольких вполне обычных театральных

постановок я увидел то, что сделало меня вновь маленьким мальчиком с разлитым горячим шоколадом на шортиках.

Я увидел, как люди из зала рассказывали свои истории из жизни, а актеры, находящиеся на сцене, тут же их разы-грывали, без какой-либо подготовки. Не использовалось

абсолютно никакого реквизита, выступление сопровожда-лось живой гитарной музыкой, настроение которой зависело от происходящего на сцене. Истории были

абсолютно житейские, ничего сверхъестественного, но после инсценировки в глазах рассказчика блестели слезы,

а зрительный зал чувствовал себя единым целым. Так и произошло мое первое знакомство

с Playback-театром.

[64] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

Как выяснилось, playback-театр существует уже около тридцати лет. Родился он в Амери-ке, в Нью-Йорке, с помощью Джонатана Фок-са, любителя экспериментов в области театра. Фокс искал универсальную театральную фор-му, позволяющую уничтожить границу между актерами и зрительным залом и окончательно отойти от заранее прописанного сценария. Пу-тем проб и ошибок ему удалось прийти к теа-тру, где зритель становится непосредственным участником и руководителем происходящего на сцене. Название своему детищу Фокс дал самое что ни на есть говорящее — «playback» — с англ. «воспроизведение назад». Как по волшебству, мы можем вернуться в прошлое и взглянуть на себя со стороны, улыбнуться или еще раз погрустить. Вот она, машина времени, готовая перенести в любой момент из жизни. Развиваясь, эта маши-на стала перемещать и в будущее, позволяя забе-жать вперед и попробовать предугадать события. Все зависит только от фантазии рассказчика.

Разглядев внешнюю сторону происходяще-го, я стал задаваться вопросами, зачем же нужен этот театр и из чего он состоит? В скором време-ни ответы были найдены. Начну с организации представления.

На самом деле, здесь есть четкая структура. Если приглядеться, то всех участников представ-ления можно разделить на несколько групп.

Во-первых, в каждом мини-спектакле есть свой ведущий, который руководит залом, служит проводником между зрителем и актерами.

Во-вторых, это сами актеры, которых, как правило, насчитывается не более пяти человек. Они одеты во все черное — традиционный для театра нейтральный цвет. В качестве цветового дополнения могут выступать разноцветные лен-точки, создающие оттенки эмоций у зрителя. Сопровождает выступление живая музыка, как правило, гитарная, создающая атмосферу для происходящего.

К слову, об актерах. Действующим лицом может стать каждый, владение специальным

профессиональным дипломом необязательно. Здесь важна не отточенность движения и совер-шенство актерской игры, а эмоция, которая полу-чается на выходе.

Как я уже говорил, история разыгрывает-ся моментально, без подготовки, поэтому на репетициях большая часть времени уделяется выработке чувства партнера и импровизатор-ским навыкам. Недаром другое название этого театра — «театр импровизации». На мой взгляд, способность актера импровизировать — это по-казатель вершины его мастерства и способно-сти абсолютного гармоничного владения телом и духом. Импровизация — это то, что находит-ся под строжайшим запретом в театре классиче-ском и что служит источником вдохновения для новых театральных форм.

Так зачем же все-таки нужен Playback театр? Прежде всего, это средство взаимодействия между людьми. Непостижимым образом в кон-це представления я почувствовал людей, сидя-щих рядом со мной, своими соседями, близкими друзьями, и мне захотелось просто заговорить с ними, с каждым.

Главное средство театра — это общение между актером и зрителями, что создает неви-димую связь между ними, и, если представление построено грамотно, то переживание одного зрителя становится общей эмоцией, что создает невероятное чувство единства и безопасности.

Playback театр — это диалог, который не требует ответов. Здесь можно встретить истории радости и страдания, здесь рады каждому и гото-вы принять его индивидуальность, не олицетво-ряя его с социальными типами. Д. Фокс сказал о своем детище: «Такой диалог, основанный на честном повествовании, уважительном слуша-нии и творческом отражении, поощряет раз-витие сплоченности и доверия. Он может быть моделью для построения мира в разломанном мире».

На мой взгляд, Playback может исполь-зоваться не только в качестве метода терапии и социального эксперимента. Его гибкость мо-жет сослужить хорошую службу в построении бизнес-коммуникации, в учебных заведениях для профилактики нарушений, в качестве само-стоятельного театрального жанра (пока что не-признанного, нужно отметить). Динамичность, нетребовательность и открытость — вот что делает его поистине демократичным и универ-сальным.

Ф. МарроньеПеревод В. Галака

лекции ф. марронье: playback-театр

«

»

Фокс искал универсальную те-атральную форму, позволяющую уничтожить границу между ак-терами и зрительным залом и окончательно отойти от зара-нее прописанного сценария


Воплощение искусства импровизации и искусства быть собой

В Литве 6 лет назад существовала толь-ко одна группа театра Playback. Но в про-шлом году при поддержке проекта Европей-ского Союза была создана новая, состоящая из белорусских и литовских студентов.

Новая группа — это ребята из ЕГУ и двух университетов Вильнюса. Благодаря театру они проводят много времени вместе, находят что-то общее, узнают о культур-ных особенностях, дружат. Попасть в театр мог и может любой желающий. Достаточ-но просто прийти на первую организаци-онную встречу и записаться. Информация о новых наборах появляется в виде объяв-лений в университетах. Занятия в театре аб-солютно бесплатные.

Яна Макарская, студентка ЕГУ и актриса студенческой группы театра Playback: «Из-начально я просто хотела играть в театре. Но ввиду незнания литовского языка это оказалось невозможным. Тут в моей жизни появился Playback, в котором язык — по-следний по важности элемент. Здесь про-исходит непосредственный контакт с пу-бликой, т.к. каждый зритель — это главный герой. Любой может рассказать свою исто-рию и сразу же увидеть ее на сцене. Люди плачут, смеются, переживают — и эти эмо-ции бесценны. Вот поэтому после первого занятия я точно решила, что приду на вто-рое. Слушая все эти истории, воспроизводя их на сцене, ты как будто сам их пережива-ешь. Это равносильно чтению. Я могу там кричать, смеяться, танцевать, петь, плакать. И это нормально».

Спустя полгода репетиций, на кото-рых новоиспеченным актерам объяснялись психологические приемы игры на сцене,

состоялось первое выступление студенче-ской группы Playback. Оно проходило в те-атральном зале Вильнюсского Университе-та. Зрителей собралось достаточно много, а историй было еще больше. Пришедшие доверяли актерам свои проблемы и пыта-лись увидеть их решения на сцене. После рассказа о том, что ты не можешь расстаться с девушкой, но уже ее не любишь, и, увидев это на сцене, у тебя появляется возможность понять, что тебе нужно поступить иначе. А если тебя тревожит нелепая ситуация, произошедшая с тобой сегодня утром, ты можешь посмеяться над ней вместе с акте-рами и зрителями и отпустить ее. Playback-театр — это как поход к психологу — тебя выслушают и дадут дельный совет. Этот театр насчитывает огромное количество «пациентов» и «завершенных болезней».

Раса Урбшиене (Rasa Urbšienė), руково-дительница студенческого Playback-театра в Вильнюсе: «В прошлом году мы выступали в очень маленьком городке среди коллекти-ва преподавателей из 15 человек. Наше вы-ступление было как раз перед Рождеством, и нас пригласили, чтобы поговорить о важ-ных прошедших событиях. Одна женщина рассказала историю: «Сегодня Рождество, но я не чувствую праздничной атмосферы, и в этом виновата я сама. Сегодня утром я поспорила с одной из моих коллег. Я до сих пор не извинилась перед ней, и я чув-ствую себя подавленно». И артисты пока-зали на сцене ее переживания. Следующей историей оказался ответ той самой коллеги. Она сказала, что не злится, и ей очень при-ятно слышать извинения в такой форме. После этого женщины обнялись и запла-кали. Актеры и сцена стали возможностью высказать то, что порой люди стесняются сказать напрямую».

Чтобы понять, что такое Playback-театр, необходимо хотя бы раз побывать на его представлении. И очень жаль, что этого театра пока нет у нас, в Беларуси.

Кристина Колбасникова

Студенческий Playback-театр при ЕГУфото Кристины Колбасниковой

[66] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

интернет

Silhouette masterpiece theatre от Wilhelm Staehle

Проект британского художника и дизайнера «Театр шедевральных силуэтов» — оригинальные кол-лажи с «театральным» конфликтом. Забавные однока-дровые сцены британского юмора. В большой коллек-ции каждый найдет ту, которая придется ему по душе.

www.silhouettemasterpiecetheatre.com

Белорусский театресть

Belarus-theatre.net — ведущий белорусский портал о театре, который собрал вокруг себя мно-го талантливых критиков и зрителей.

Сайт освещает многие театральные вопро-сы: «Над чем работают белорусские драматурги, режиссеры, актеры, театральные художники, ком-позиторы, хореографы? Премьеры их спектаклей, творческие вечера, мастер-классы и другие обуча-ющие проекты, конкурсы, фестивали.

Нам интересны театральные любители, что их интересует, какая помощь им нужна, какие у них успехи. Нам интересно, когда театр соприкасает-ся с жизнью, будь то утренник в детском саду или спектакль в исправительной колонии. Нам важно знать, как живут театры в Мозыре, Бобруйске, Сло-ниме, Пинске, Молодечно, в других городах стра-ны».

На сайте оперативно публикуют впечатления и отзывы о важнейших театральных событиях Бе-ларуси. Под крупные фестивали портал запуска-ет отдельные проекты — «Куфар on-line», «ТеАР-Тальное обозрение».

Сайт Театральная Беларусь — удобное место, чтобы следить за театральными новинками, откры-тая площадка для зрителей, которые хотят обсуж-дать спектакли, и коллекция блогов белорусских театральных деятелей.

www.belarus-theatre.net

«Моя свобода... вот такая... большая...» Главная страница сайта

«Это вторжение!»«Я выпью за это!»

«Воображаемая гитара — для неудачников»

http://www.silhouettemasterpiecetheatre.com/

http://www.belarus-theatre.net/


Навацыі сучаснага тэатра

2. Структура спектакля: воля к постмодернизму

3. Jarzyna: teatr / theatre

лiт.аддзел

1. Постдраматычны тэатр

«Баркоўскі з’яўляецца адзі-ным у беларускім тэатральным мастацтве паслядоўным рэжысё-рам-пастмадэрністам», — піша айчынны доктар мастацтвазнаў-ства Т. Катовіч у кнізе «Струк-тура спектакля: воля к пост-модернизму» (Віцебск, 2010г.). Далей прывяду таксама некалькі красамоўных цытат з кнігі, якую, маўляў, усе даўно чакалі.

«Я з цягам часу ўсё больш упэўнены, што небыцця ў ча-лавека больш чым быцця» (В. Баркоўскі).

«В.Баркоўскі стварае свайго рода міф. Пра што б ён ні ставіў, гэта заўсёды паэтычны роздум пра космас і пра чалавека ў Сус-веце».

«Канфлікт у ягоных спекта-клях пераносіцца ў сферу мета-фізікі, персанаж адыходзіць ад сацыяльнай драмы і ад барацьбы з самім сабой. Яго мэта — зда-быццё касмічнага сябе, сюжэт не мае прынцыпнага значэння».

«Апошняя п’еса Трэплева, якую паказалі на міжнародным тэатральным фестывалі «IX Бал-тыйская вясна», выклікала шок і замяшанне гледачоў. Незвы-чайнасцю прыёма, нечаканасцю трансфармацый, рызыкоўным

Шчыра кажучы, у гэтай кнізе вокладка і фотаздымкі ўражваюць нават больш за тэкст, ад якога цяжка адарвацца. «Jarzyna: teatr / theatre» — кніга аб польскім рэжысёры Гжэгажы Яжыне, які ў 30 год узначаліў адзін з важней-шых польскіх тэатраў — Teatr Rozmaitosci ў Варшаве ў 1997 годзе. Вялікае па памерах (40х20см) і па аб’ёме (300 стр.) выданне пачы-наецца з інтэрв’ю рэжысёра, які зрабіў рэвалюцыю ў польскім тэа-тры ў канцы XX ст. Фотаздымкі са спектакляў зачароўваюць, амаль адчувальнай робіцца энэргетыка пастановак.

На вокладцы — сам Яжына, але не ў нейкай там позе рэжысё-ра, у якога ўзнагароды не змяш-чаюцца ў шафе. Яжына увесь час у пошуку новага — формы, тэмы; у тэкст, над якім ён пра-цуе, апускаецца поўнасцю: кажа, што адну старонку можа чытаць-аналізаваць некалькі гадзін. Яго-ны партрэт займае адну шостую вокладкі, глядзіць пры гэтым за-клапочаны Яжына некуды ўніз.

Мне здаецца, гэтая кніга — узор таго, якім павінна быць вы-данне пра тэатр увогуле, і пра таленавітага рэжысёра ў прыват-насці — на двух мовах (польская і ангельская), з вялікай колькасцю якасных малюнкаў, бо, маўляў, тэатр — гэта тое, што ў першую чаргу ўспрымаеш візуальна.

Крысціна Смольская

абагульненнем формы».

Вам не здаецца, што сучас-ны свет стаў занадта супярэчлівы і дынамічны? Еўрапейскім рэжы-сёрам-эксперыментатарам зда-ецца, менавіта таму яны больш не імкнуцца распавесці са сцэны лагічную гіторыю, якая мае па-чатак, заканчэнне і нейкі мэсэдж. Вядомы нямецкі тэатразнаўца Леман называе гэта постдра-матычным тэатрам і дакладна абгрунтоўвае рысы і мастацкія вартасці такога накірунку ў кнізе «Постдраматычны тэатр», 1999г. (Lehmann, Hans-Thies. Post-dramatisches Theater). Мультыме-дыйнасць і перфарматыўнасць з’яўляюцца знакавымі прыкметамі такога тэатру, акрамя таго, мяня-юцца звыклыя функцыі рэжысё-ра, акцёраў і нават гледачоў. За-дача рэжысёра — стварыць такую тэатральную структуру, якая б не знішчыла фактар спантаннасці, выпадковасці жыцця. Функцыя ак-цёра ў гэтым праекце — зрабіцца «бессістэмным» фактарам, які не мае выразна акрэсленых задач. Публіка ж не павінна чакаць гато-вага сэнсу, а ствараць яго тут і ця-пер разам з акцёрамі.

диалог

Театр в каждый двор!

Сергей Базаров знает, как быстро усвоить таблицу умножения, и уверен, что все просто,

если ничего не усложнять. Руководитель Московской театр-школы «Образ» посещает ее филиалы всего два раза в год. Поэтому,

когда он приехал к своим минским ученикам, «Двери» не могли с ним не пообщаться.

Мы договариваемся встретиться в парке Горького. Приходим с фотографами заранее, чтобы выбрать

наиболее комфортабельное для беседы место. Выясняется, что одно из главных условий при поиске — отсутствие шума — практически невыполнимо здесь в выходной

день. Остается лишь «подсиживать». Объект освобожден — быстрый рывок к скамейке в тени деревьев. К нам

присоединяется педагог минского филиала театр-школы «Образ» Елена Молчан. Филиал в Минске был открыт

именно благодаря ее инициативе. У меня в голове проносится мысль, если бы Елена промышляла воровской

деятельностью, я бы самостоятельно вывернула перед ней сумку, а вдобавок оформила на нее жилье. Но Елена, к счастью, педагог. Помогающий «перевернуть жизнь», «перестать быть зажатой», «овладеть своими эмоциями»,

чем делятся ученики школы. А вот и сам Сергей Анатольевич. Он с ходу выносит будто заученный всеми приезжающими в Минск вердикт о том, что город чистый и спокойный, добавляя в список этих

прилагательных свое «приглушенный» и делится своим наблюдением за Леонидом Агутиным. Оказывается

(а вы не замечали?), у Агутина глаза грустные. «Это ему наказание за однобокое творчество» — делает вывод Сергей.

И мы начинаем.

текст: катерина карпицкая

фотографии: марины пашковской

[70] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

— Театр в вашей школе — средство помощи людям в по-исках равновесия, лепки себя. Филиалы «Образа» действуют в разных странах. У людей разных национальностей, про-сто разных, схожие проблемы?— У всех людей абсолютно схо-жие проблемы. Конечно, я не вел занятия в Германии, во Франции, но уверен, что там проблемы те же. Все люди очень похожи, по-тому что потребности у них одни и переживания одни. А у нас сла-вян и вовсе похоже все. Только, может, белорусы чуть спокойнее, украинцы импульсивнее, россия-не немножко хаотичнее. Казахи, например, более самовлюблен-ные.

— То, что мы как бы зажаты между Западом и Востоком, оказывает на нас влияние?— Я ведь занимаюсь актерской деятельностью, но второе обра-зование у меня психолога. Поэто-му я очень хорошо ознакомился с процессами работы головно-го мозга. Так вот, все зависит от того, какие функции там преоб-

ладают. Есть логические функ-ции ума, а есть подсознательные. В сущности, в менталитете лю-дей Украины, России и Беларуси больше активизированы подсо-знательные функции: фантазия, воображение, поиск необычных решений. Это мешает иногда сконцентрироваться на решении какой-то более конкретной за-дачи, более материальной. За-падному миру легче принимать жесткие решения. А восточный мир вообще улетевший, им «пофиг». И вышла такая стран-ная ситуация, что мы оказались в центре пирога. С одной сторо-ны — люди, абсолютно улетев-шие за шесть тысяч лет буддизма. А с другой — меркантильный западный мир, который постоян-но пребывает в жесткой логике, жесткой юриспруденции, жест-кой ответственности. А мы по-середине болтаемся. Проблемы у людей улетевших есть — они нищие, болезней в Индии про-сто не меряно. У логики тоже есть проблемы: преступность, наркомания, проституция. Нужна золотая середина, а ее в человече-ском опыте попросту нет. И так как опыта нет, идет интуитивный поиск. То мы копируем что-то с Запада, то мы копируем что-то с Востока. То мы ищем в своей голове. Сдается мне, пройдет еще лет десять-двадцать, проблемы окончательно прижмут, и родит-ся новое человечество. Вот когда люди начнут заниматься спортом не для того, чтобы этот спорт по-том продавать, когда они будут заниматься искусством не для того, чтобы потом его продавать,

Сергей Базаров

Родился 13 февраля 1961 года в Санкт-Петербурге. Окончил Высшее Театральное Училище (Институт) им. М.С.Щепкина и Мо-сковский Государственный Откры-тый Университет по специальности «психология».

Актер, психолог, режиссер. Созда-тель и руководитель Театр-Школы «Образ», которая активно работает уже 15 лет и имеет сеть филиалов по городам России, а также в Бела-руси, Украине, Казахстане и даже в Австралии. Автор программы «курсов актерского мастерства для жизни», психологического тренинга «Искусство Жить», а также кон-цепции общественного развития «Философии Игры».

Режиссерские работы: «Человече-ский голос» Ж. Кокто, «Что случи-лось в зоопарке» Э. Олби, «Трагик поневоле» А.П. Чехов, «Мой друг Гитлер» Ю. Мисима, «Шутки» А.П. Чехов, «Вождь краснокожих» О Генри и др.

диалог с сергеем базаровым

Вот когда люди начнут заниматься спортом не для того, чтобы этот спорт потом продавать, ког-да они будут заниматься искусством не для того, чтобы потом его продавать, а для того, чтобы раз-виваться и развивать, тогда мы вздохнем легче

«

»


а для того, чтобы развиваться и развивать, тогда мы вздохнем легче.

— В чем, на ваш взгляд, наше основное отличие от живот-ных?— Утром мы встаем и что в го-лове? «Опять началось. Опять поздно легла». Как вы думаете, что это? Это реакция вашего ума на наличие у вас воображения. Если бы не было воображения, не было бы и ума. Как у кошки. Если бы мы были кошкой, знае-те, как бы мы встали? Переверну-лись бы, упали на пол, поползли в ванную, по дороге полежали бы. Но так как у вас есть вооб-ражение в отличие от кошки, вы еще вроде ничего не делали, а уже начинаете мучиться. Поче-му если вы на кошку замахнетесь, она отпрянет от вас, но как толь-ко биологический объект из точ-ки напряжения уйдет, она снова расслабится. Попробуйте на че-ловека замахнуться. «Ты че? Мне, да? Ага, он против меня что-то имеет, он меня хотел оскорбить!» Поэтому кошки живут очень

«

»

Когда люди приходят в театральный ВУЗ, они настолько очумели от искусства, что думают, там происходит какое-то чудо. Из-за этого они не могут делать очень многие вещи просто. Из-за неверного подхода к роли начинают расшатывать психику

долго и есть мнение, что у кош-ки девять жизней. А еще у кошки есть оригинальное качество, ко-торого нет у человека: у нее нет привязок. Есть ведь такая фраза «кошка, которая гуляла сама по себе». А человеческое общество построено по принципу при-вязок. Дети-родители, братья-сестры, любимые люди за счет сексуального возбуждения. Эти привязки вызывают страхи. Но

если у вас привязки полностью отсутствуют, то вы болтаетесь, как непонятно что. Воображение — это и наша награда и мучение. Потому что, как только вы видите образ человека, который вам нра-вится, видите себя рядом с ним — все нормально. Но тут же во-ображение все переворачивает, и вы видите, что он вас покидает.

— Каким образом людям в их проблемах может помочь театр?— Театр моделирует жизнь. Ни одна практика в мире, кроме те-атра, жизнь не моделирует. Мож-но взять, например, дыхательные практики, двигательные, но они берут отдельные аспекты, театр же — целиком.

— Йохан Хейзинга в своей книге «Homo Ludens» приво-дит кучу доказательств того, что вся мировая культура по-строена на принципе игрово-го начала. Игра, в сущности, в человеческой природе, поче-му тогда людям так сложно от-носиться ко всему проще?

— Потому что самая страшная программа, которую ввели в дет-стве, звучала так: в этом мире все очень серьезно. О чем барон Мюнхаузен сказал: «Не делайте серьезное выражение лица, все глупости в этом мире соверша-ются именно с таким лицом». Просто для того, чтобы ввести ребенка в матрицу, достаточно ему объяснить, что все, что про-исходит вокруг — это очень

серьезно. Ребенку с детства сби-вают некую позицию, некое равновесие. Что для игры самое важное? Многовариантность. Человек может плакать, а по-том уже смеяться. Человек может страдать и через какое-то время радоваться. Ребенок может вы-рывать волосы из головы своего партнера по песочнице и тут же целовать его, отдавая свою люби-мую игрушку. А если нас назвать, допустим, идиотом, то мы будем помнить это еще долго: кто ска-зал, когда, во сколько и что он под этим подразумевал. Все по-тому, что часть сознания ребенка как бы не участвует в ситуации.

— Пример с ребенком опреде-ленно напоминает актерскую ситуацию…— Да. Часть сознания актера тоже не участвует в ситуации. То есть часть сознания страдает, переживает, искренне получает ощущения, а еще часть, как бы выделенная, следит. Это необхо-димо для того, чтобы вы не упали со сцены, не вышли за кулисы, не забыли текст. Мы понимаем, что

[72] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

можем смоделировать любую жизненную ситуацию. И тогда, по большому счету, получается, что все очень просто в жизни. Ты можешь сделать сейчас так, а по-том так.

— Какие еще установки явля-ются помехами?— Далеко не пойдем. Напри-мер, в голове творческих людей: я гениальный актер и все, что я сейчас делаю на сцене, гени-ально, это шедевр. Давайте сей-час я предложу вам играть. Если вы никогда не играли, то можете

подумать, что все это очень се-рьезно. На самом деле все, что я попрошу вас сейчас изобра-зить — это будет элементарный набор простых действий, кото-рые вы уже делали: встать, похло-пать, повернуться… Вы не при-думаете того, что вы не делали. Вы не скажете ни одной фразы, которую хоть раз в жизни не го-ворили, потому что вы не знаете, как ее надо сказать. И кажется, что сцена — это удивительная ткань событий, на самом деле — это не что иное, как набор эле-ментарных действий, связанных

У нас в России пока все держит государство. Хотя лучше театры отпустить — пусть бы они погибли, а на их месте родились новые

какой-то логикой. Когда люди приходят в театральный ВУЗ, они настолько очумели от искус-ства, что думают, там происходит какое-то чудо. Из-за этого они не могут делать очень многие вещи просто. Из-за неверного подхода к роли человек начинает расша-тывать психику. Он привыкает к этому адреналину, быть в веч-ном напряжении. И потом стано-вится каким-то неестественным, перевозбужденным. Вот почему обычно у актеров печальная судь-ба. А у великолепных актеров — очень печальная судьба.

— Ваша школа нашла другой, свой путь?— Наша школа предлагает не расшатывать психику, а раскачи-вать. Когда вы можете взять, по-лучить какое-либо переживание, а потом преспокойно его пога-сить, перейти в нормальное со-стояние, не тратя нервные клет-ки. Если вы будете гладить свое колено, через некоторое время появится нежность. Вы можете нажимать на себе на любые кноп-ки и вызывать любые чувства. Причем, не подкладывая под это какие-то ситуации, как того тре-бует Станиславский. Я доказал, что играть очень просто.Мы соединили психологию и ак-терскую практику. Развитие чело-века — вот наша цель. Ведь что человеку необходимо? Человек должен развиваться. И творческая реализация, потому что человеку необходимо все время творить. Либо вытворять. К театру нельзя относиться как к продукту. У нас в России пока все держит госу-дарство. Хотя лучше театры от-пустить — пусть бы они погиб-ли, а на их месте родились новые.

— На форумах порой можно встретить высказывания типа «Базаров странный, агрессив-ный…». У вас имеются непри-ятели, скептики по отноше-нию к вашей методике?


«

»


— Поначалу нас немножко «за-тюкал» театр. В тот момент они видели в нас конкурентов. Потом психологические школы нас на-чали «тюкать». Им казалось, что мы будто бы начнем наступать на их территорию. Потом появи-лась другая сторона скептиков, которые заявляли: «Вы делаете театр, который не является теа-тром. Вы имитируете театр и не достигаете высокого уровня ис-кусства, поэтому не имеете пра-ва театром называться». И когда я говорил, что любой человек может играть, мне отвечали «вы врете». Основной скептицизм остался сейчас по поводу того, что все, что мы делаем — это не-профессионально. А мы не пре-тендуем на профессионализм. В нашем театре люди играют для себя. Актеры, играющие на про-фессиональной сцене, играют в первую очередь для того, что-бы удовлетворить свои амбиции. А сам профессиональный театр направлен на то, чтобы что-то перенял зритель. Выходит актер, проходит какое-то медитативное состояние, и это состояние пере-дается зрительному залу. Про-фессиональный театр интересует зритель, его изменения, его пре-образования. Нас интересуют из-менения и преобразования само-го исполнителя.

— Нужен ли тогда зритель во-обще?— Нужен. Для того чтобы на-поминать актеру, что он не тот человек, которого играет, то есть, чтобы он не проваливался полностью в образ. А еще зри-тель нужен, чтобы замкнуть твор-ческую энергию актера, потому что творческая энергия, которая внутри человека находится, она требует все время реакции со сто-роны, чтобы замкнуться. Как лю-бовь, она требует всегда второй половины. Не важно, к кому лю-бовь: к птичке, собаке, человеку, ребенку. Главное, чтобы на что-

[74] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

ной играя. Чтобы премьер-ми-нистр руководил играя. Чтобы люди воровали играя. Чтобы только немного воровали — по-воровали и хватит. Чтобы врач лечил играя. Учитель учил играя. Но чтобы люди понимали, что для этого нужно знать законы игры. Чтобы не путали игру как состояние и игру как фальшь, наигрыш.

— Куда может проникнуть театр, приведя в действие свое свойство «палочки-выруча-лочки»?— Наверное, театр проникнет в учебные предметы. Мы будем в Москве пытаться это сделать

то эта любовь была направлена. Так и с творчеством. Нужны ре-акции. Неважно какие. Вас могут освистывать, на вас могут орать, могут боготворить и встречать со слезами. Если есть реакция, ваше чувство течет и замыкается. Вот почему дома актеры не играют. Кажется, чего проще — пере-играй Гамлета перед зеркалом, кошке своей покажи. Ан нет. Ре-акции нет. А если она есть, энер-гия замыкается и человек испы-тывает катарсис.

— Обучение в школе, как мне известно, платное. Если бы к вам пришел самый несчаст-ный человек на свете, но без гроша за душой, и попросил помощи, помогли бы?— Есть и бесплатные у нас тре-нинги. А вообще существуют вещи, которые, если вы не опла-чиваете, вас ничему не научат. Придумайте систему, как вы мо-жете заработать. Есть система рекламы, когда можно собирать людей, приводить. Если ты счи-таешь, что тебе это необходимо, добавь к этому немного усилий. Одно дело, когда ты просто хо-чешь и изображаешь из себя ни-щего и несчастного. Это ничего не даст. Даже если тебе уделят очень много времени. Ты сделал это не сам. Тебе просто разжева-ли и положили это в рот. Тебе вкусно? Нет. Я сторонник бес-платного обучения, но это пока невозможно. Если бы у меня были финансовые возможности, я бы вообще открыл театр в каж-дом дворе.

— «Театрализацию везде!», почти как у Ленина с его «электрификацией по всей стране» — это ваш лозунг?— Да, это лозунг нашей шко-лы. Хочется, чтобы со време-нем в практически любом дворе был пробный театральный клуб. Было бы очень интересно. Надо, чтобы президент управлял стра-

уже на следующий год. Я напря-мую предложу это родителям, ведь, если это начинать делать через государство, три года на по-клон придется ходить. В школь-ной программе театр необходим, он делает знания игровыми. До-пустим, таблицу умножения мож-но выучить за неделю, если ей играть. В школе ее учат полгода. Дважды два четыре. Ученик спра-шивает, почему, а ему отвечают — потому. В чем нарушение? Нет ощущений. Ребенок не пере-живает этот предмет, а не пере-живая, он не играет. А не играя, он не может оценивать. Одна учительница ради эксперимен-та принесла на урок математики четыре яблока. Она разложила

Надо, чтобы президент управлял страной играя. Чтобы премьер-министр руководил играя. Чтобы люди воровали играя. Чтобы только немного воро-вали — поворовали и хватит. Чтобы врач лечил играя. Учитель учил играя. Но чтобы люди понима-ли, что для этого нужно знать законы игры. Чтобы не путали игру как состояние и игру как фальшь, наигрыш

их на столе и спросила: «Ребята, хотите?». Они: «Даа!». А она — не получите. Взяла и сожрала одно яблоко. Второе предложила, дети: «Даа». Не получите. И со-жрала четыре яблока на их глазах. После этого урока все намертво знали, что дважды два четыре. Они это пережили. В ЗАГСах, наверное, театры бу-дут. Чтобы перед тем, как же-ниться, сыграть в семью. Причем, именно крутые моменты с бро-санием сковородок. Пусть они поорут, поплюют друг на дру-га. А когда они поймут, что им в этот момент весело, то пускай расписываются.

— Человек, который учит ис-кусству жизни, сам должен быть по-настоящему счастли-вым…— Я счастлив тем, что нашел себя, нашел возможность зани-маться тем, что мне нравится. Но нельзя говорить про абсолютное счастье, хочется делать еще боль-ше. Жизненная правда в том, что когда мы вроде бы удовлет-ворены, через какое-то время мы привыкаем к этой удовлетво-ренности, и наступает нехватка счастья. И мудрый человек от-несется к этому мудро. Он про-сто дождется, пока не появятся новые идеи, возможности. Не-мудрый же начнет нервничать, дергаться, испытывая неприят-


«

»


ные ощущения. Хочется попро-бовать открыть так называемый театральный дом. Дом, где люди будут играть именно по про-грамме нашей школы, а по ве-черам будут идти спектакли для жителей города. В Москве такой

дом стоит 2-2,5 миллиона долла-ров. Я пытаюсь найти эти день-ги. Сейчас у меня период, когда я меняю свою жизнь. Да, тысячи учеников, да увеличивающееся количество филиалов. Мне этого мало. Я хочу видеть результаты

своих трудов еще больше. И это не спектакли. Я хочу видеть как можно больше новых счастли-вых лиц, как можно больше об-щения, любви. И это не ради де-нег. А ради именно людей.

способ первый способ второй

Если позволяет погода, лягте на траву. Расслабьте все свои конечности.

Закройте глаза. Прочувствуйте каждой частицей себя температуру земли, ее выпуклости. Отдайте ей всю плохую энергию. Лежите так до тех пор, пока

не почувствуете, что голова стала легче.

Выберите то дерево, которое вам приглянется. Смело подходите

к избранному. Поздоровайтесь с ним, подумайте, какое у него может быть имя,

а потом обнимите и стойте так, ведя с братом ветвистым внутренние диалоги.

Вот так вот поговорить и запросто распрощаться мы, конечно, не могли. Придаем своему лицу как можно более страдальческое выражение, очень грамотно напрашиваясь

на бесплатный урок по преодолению усталости.

[76] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

Кто такой режиссер и что он делает

в театре?

Можно было бы начать так: «все на самом деле очень просто...» Но это будет абсолютной неправдой. Поэтому представьте картинку: вы рассказываете исто-рию друзьям, интересную, увлекательную — и друзья от нее в восторге!

Что предшествовало успеху вашего рассказа? Все очень просто: вы жили своей жизнью, и эта са-мая жизнь, вас (точнее вы себя сами) привели к дан-ной ситуации. Вы были восхищены происходящим, и пока шли к друзьям, дабы поведать им свежую, пока еще пестрящую красками историю, постоянно проматывали ее в голове. И когда вы уже были в про-цессе рассказа — подсознательно приукрашивали со-бытия, где-то делали акцент, чтобы ваши друзья, как можно ближе (почти, как и вы сами) прочувствовали эту историю.

Так вот режиссер — это рассказчик. Когда вы рассказываете, у вас есть стремление произвести наи-лучший эффект. Но, конечно же, работа режиссера более кропотливая, чем работа рассказчика.

В разные времена у режиссера были разные функ-ции. Открою секрет: сначала режиссера вообще не было, были только актеры и один из главных (лидер) просто корректировал процесс постановки спекта-кля. Чаще всего драматург и лидер-актер были одним и тем же человеком, например, как великий Шекспир или как наш Гоголь.

Затем режиссеру пришлось многое пережить, и в итоге он стал интерпретатором своих идей в спек-такле, при этом не забывая про авторские смыслы и замыслы.

Для того, чтобы раскрыть авторские замыслы, режиссер должен отлично знать биографию автора, почему и в каких условиях, в каком состоянии он на-писал данное произведение. Потому что именно эти факты раскроют вам все секреты в судьбе пьесы, ее созданию и дарят режиссеру понимание и осознание заложенного смысла автором в пьесе.

Прежде, чем режиссер поставит спектакль, и рас-скажет этим спектаклем историю, и произведет на зрителя впечатление, ему нужно очень внимательно и четко изучить драматургический материал, который он берет в постановку.

По одному из внегласных законов режиссуры, именно драматургия является основой любого спек-такля. Вот именно ее изучению обязательно должен придаться режиссер.

Для начала ему надо перечитать 3 раза пьесу, ко-торую решил поставить. Почему 3 раза? В первый —

школазрителя

Мария Исаева

Для начала режиссеру надо перечи-тать 3 раза пьесу, которую решил по-ставить.

«

»


составить общее впечатление о драматургическом произведении, зафиксировать его в своей памяти (либо на бумаге), увидеть образ будущего спектакля. Режиссер с первого прочтения, как в любви с первого взгляда, должен понять, откликается ли эта пьеса, эта история в его душе. Затрагивает ли этот материал его сущность? Иначе постановка будет обречена на пол-ное фиаско!

Почему? Потому что режиссер не будет чувство-вать ту жизнь, которую ему надо создать на сцене, тех людей, в которых надо вкладывать эту самую жизнь. И если все-таки материал полностью совпал с вну-тренним миром режиссера, задел самые тонкие стру-ны его души — тогда ему ничего не остается, как ос-новательно взяться за работу над спектаклем.

Второе прочтение предназначено для проникно-вения в подробности пьесы. Надо относиться к нему более чем внимательно. Ведь задача заключается в том, что режиссеру нужно уловить то, что не было схваче-но при первом чтении. Также выяснить эпоху и все ее детали для будущего спектакля: чем живут персонажи, что едят, что одевают, какие дарят подарки, как обща-ются, что изучают, какая религия и политическая об-становка на тот момент существовала. Для надобности — параллельно не просто перечитать, а внимательно изучить историческую литературу. Почему? Зачем? Ведь вам не интересно смотреть, когда герой на сцене

прямолинейно признается в любви героине! В средне-вековье — он бы исполнил серенаду под окном люби-мой, в 19 веке — он бы посылал ей любовные письма с посыльным, либо почтовыми голубями, а сегодня — ну просто верх возможностей признания в любви.

И в третий раз перечитать, для того, чтобы сде-лать свои режиссерские пометки (выделить героев; об-наружить сцены, которые собирается ставить, создать свою «раскадровку» — т.е. сценарный план и мн.др.)

Конфликты — это то, что должен видеть режиссер, как флюорография! «

»

В сценарном плане ему нужно определить следу-ющие вещи:

• Идею, тему и сверхзадачу.• Героев (и закрепить, соответственно за каж-

дой ролью актера).• Конфликтный ряд.Определение этих трех пунктов — одна из самых

важных функций режиссера.Раскрыть идею — это то, что замышлял автор,

когда писал эту пьесу.Раскрыть тему — это о чем, про что писал дра-

матург.

[78] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

Раскрыть сверхзадачу — это ради чего писал пьесу автор.

Конфликты — это то, что должен видеть режис-сер, как флюорография! Кто с кем конфликтует, есть ли там сам конфликт, или там коллизия? Каков вну-тренний конфликт героев?

Тысячи и тысячи вопросов должен решать режис-сер, когда берется за пьесу для постановки спектакля. И только когда он раскроет все тайны, все шифры и коды пьесы — только тогда ему откроется волшеб-ная правда, ему откроется пьеса, автор, эпоха, к нему сразу придет «режиссерское видение», т.е. он сможет найти решение пьесы!

«Решение пьесы» Любой человек с улицы может взять текст, дать

его актерам и поставить так называемый «спектакль». Для этого особого ума не надо.

Поставить стул и стол на сцену, как написано у автора — это не значит решить спектакль или сцену. Стол и стул может находиться на корабле, в кафе, на пляже — вот это уже будет намеком на режиссерское решение. Если действие происходит в саду — это может быть зимний сад, или сам Рай или опять-таки сад — это интерьер кафе, в который режиссер пере-носит все действие.

Так что мало прочесть текст. Нужно докопаться до истины, и только потом создавать форму всему этому пока что бесформенному театральному фанта-зийному безобразию.

Но, конечно же, режиссеру должны быть извест-ны как свои 5 пальцев все стили и направления!

А это уже — самообразование.

О пространствеРежиссер — человек, который наделен вкусом,

поэтому только он видит единый стиль и образ спек-такля. Он видит, как будут простроены мизансцены, и простраивает их. Делает это в наиболее выгодных ракурсах как для актеров, так и для зрителей, при этом соблюдая композицию, а также все золотые правила существования актера, предмета и сценического про-странства.

Кстати, организовать сценическое пространство не так уж и легко. Чувство меры, изысканности, воз-духа или ощущение переполненности — то, что ре-жиссер должен воспитывать в себе постоянно.

Пример: если вы — режиссер и решили поста-

Поставить стул и стол на сцену, как написано у автора — это не зна-чит решить спектакль или сцену.

«

»


вить «Чайку», вы должны понимать и чувствовать, что стиль Чехова не предполагает скованного суетливого пространства, забитого до отвалу мебелью, декораци-ей и насыщением «светомузыкой».

Зритель должен видеть и чувствовать вместе с вами и дышать в подаренном ему пространстве. Ды-шать, значит успевать воспринимать и переживать вместе с героями и автором.

ВзаимоуважениеРежиссер — это человек, который знает цели

и задачи своего творения, в отличие от стада сумас-шедших актеров, которых хоть палкой бей и у кото-рых энергии хоть отбавляй! Шутка, дорогие друзья, конечно же.. Бить актеров надо, но только фактами, приведенными из пьесы, если у них возникают во-просы. Только автор вам сможет помочь, подсказать, посоветовать. Все есть в ней, матушке-драматургии. Будем же уважать ее, и она на сцене отблагодарит вас и даже поможет спектаклю.

Режиссер должен уметь работать с актером. Его внимание не должно упускать множество факторов: невнимательность актеров, их несобранность и хал-турное отношение к работе. Поэтому задача режис-сера в театре также состоит в том, чтобы держать коллектив в бодрствовании и желании работать и получать удовольствие, а не сбегать пить в под-собки.

При разборе пьесы режиссер должен хитро помочь актеру: разобраться в роли, растолковать предлогаемые обстоятельства, но при этом давая возможность актеру мыслить самому, погружаться в пьесу.

Взаимоуважение — это то, что поможет жить театральному коллективу, «команде», которую создал режиссер.

И конечно же последнее… Режиссер должен об-ладать невероятным трудолюбием, стальными нерва-ми, огромной любовью к тому, что он делает, а также уважением к тем людям, которых он взял на попече-ние, за которых он как за детей несет ответственность. Режиссер — тот человек, который зажигает искру в себе, беря в руки материал, и зажигает искры в тыся-чах сердец, ведя за собою и за своею мыслью народы и века.

Режиссер — это человек, который знает цели и задачи своего творения, в отличие от стада сумасшедших ак-теров, которых хоть палкой бей и у которых энергии хоть отбавляй!

«

»

Ныне странные времена настали. Книги заменил интернет. Режиссеры уже почти не нужны, театр об-ретает катастрофическую для себя «продажную» фор-му. Устремляясь к деньгам и славе, нацеливаясь на «забивание пустых мест» в партере, театр становится второсортным творением человека… и отнюдь не ис-кусством.

Театр, вначале предполагавший собой подъем духовного уровня зрителя, вдруг, в нашем 21 веке стал опускаться до уровня зрителя, перестал нести в себе воспитательную функцию. Конечно, никто сейчас не любит, чтобы его учили. Все желают ви-деть обнаженные части тела, ядовитые яркие цвета, эффектность и совершенство насилия — эпатаж, од-ним словом.

А ведь зритель забыл, что от театра можно по-лучить такие же истинные впечатления, как и от хорошей книги. Может быть, один спектакль и не перевернет вмиг жизнь зрителя, но выходя из зала после хорошего спектакля, там, внутри этого самого зрителя, уже будет идти процесс к самопознанию и самоопределению, отвечая на вопросы «кто я?», «почему я так поступаю?», «для чего я живу?». И это будет маленьким толчком для того, чтобы запустить огромный механизм в одном человеке, и пусть не сразу, но лет через 5 этот механизм сработает и за-ставит человека полностью… координально изме-ниться!

У меня есть только одно пожелание: с любовью в сердце — вы сможете добиться многого! Не важно, к профессии или к человеку. Просто любите. И будь-те самыми счастливыми людьми несмотря ни на что. И тогда свершиться чудо: вы начнете творить!

Удач!

Читайте про режиссеров и их творчество в специальной рубрике нашего жж.

http://dverifest.livejournal.com/tag/director

[80] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

Lubitel’ский театр


Фотографы Кирилл Мажай и Алексей Жданович забросили на антре-соль «цифровые зеркалки», взяли в руки по старому советскому «Lubitel 2» и пошли снимать II фестиваль любительских театров «Двери». Экспери-менты с черно-белой пленкой и мультиэкспозицией позволили взглянуть на театр совершенно по-другому. «Двери» эксперимент оценили.

Театр «Обычные люди»

[82] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

Театр «artvoyage»

фото-эксперимент


Театр «Параллель»

[84] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

Театр «В КУБЕ»



Театр «В КУБЕ»

[86] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

Театр «Параллель»



Театр «ТЮТ»

[88] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

Театр «ТЮТ»



Дуэт «Сигаль»

[90] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

репертуарная политика

Пьеса Филиппа Ридли «Brokenville» («Разру-шенск», как ее перевели на русский) родилась в ре-зультате специального проекта в Великобритании, в рамках которого драматурги писали тексты специ-ально для любительского театра. Абсолютно логично про этот текст рассказать здесь, тем более что к своей адресной аудитории (я имею в виду наши любитель-ские театры) он, похоже, так и не дошел.

Единственная постановка этого текста, ко-торую я видел, была на фестивале в Тольятти местного ТЮЗа, не скажу, что очень удачная. Зато теперь можно сказать, чего нужно избегать в работе над «Brokenville»: попытки сделать спек-такль для детей-зрителей, с удобной моралью и выводом.

Этот текст хорош для детей-актеров. В нем зало-жены очень большие возможности для игры в театр, для актерских тренингов и этюдов, для театра кукол, теней, предметов и объектов.

Театральность, которая в пьесе сводится к умению рассказывать историю, становится чем-то, что объединяет случайных людей. Они столкнулись на городских развалинах, возник-ших в результате неведомой катастрофы. Чтобы успокоить такого же непонятно откуда взявшего-ся ребенка, герои начинают придумывать и рас-сказывать истории. Они не помнят ничего про себя, и именно в процессе игры каждый вдруг на-ходит свое истинное «я», налаживает отношения с миром.

Пьеса «Петухова» — открытие прошлого года. Из новых текстов она успешней всего прошла на заклю-чительных по итогам года читках в Центре Драматур-гии — «Драма-week-2010».

Это киносценарий. Обычно под этим подразуме-вают быструю смену мест действия, монтаж, визуаль-ный ряд. Конечно же, это не исключает показ текста в театре, особенно сегодня, когда видеоинсталяции стали обычным явлением даже для нас.

В тексте Златы Глотовой действительно зало-жены интересные моменты взаимосвязи внутрен-него переживания героини и особенностей про-странства, в котором она находится: в больничной палате или коридоре, в детском лагере или ябло-невом саду. Тут совершенно необходима особая атмосфера, для воссоздания которой у кинемато-графа много наработанных и разнообразных вы-разительных средств. Тем не менее, читка этой пьесы, которую сделала режиссер Наталья Пу-зырева, показала, что если не следовать «кинош-ности» пьесы, а искать собственные театральные средства, то можно добиться интересного эффекта и без мультимедийных хитростей.

Главную героиню — девочку Петухову, спорт-сменку, которая оказалась сначала в незнакомом окружении в больнице, а потом в таком же незнако-мом окружении в детском лагере — оттенял «хор» второстепенных персонажей. Их сразу по несколь-ку играли немногочисленные актеры, и это подсте-гивало импровизацию, актерское дураковаляние и трюки из капустников, что очень освежило матери-ал. Важно — это выдвинуло на первый план саму героиню. Ведь главным образом прелесть текста именно в этой странной, будто бы не отсюда дев-чонке, которая переживает хрупкий момент взрос-

ления, когда мнимая, выдуманная влюбленность за-слоняет настоящие чувства, в которых так трудно разобраться.


«Ревизор» — это не просто классическая пьеса (классических пьес даже в русской драматургии мож-но назвать много), это пьеса для нашего театра осно-вополагающая, как «Гамлет» для английского театра и «Тартюф» для французского, а «Фауст» — для не-мецкого.

Более интересно на эту тему рассуждает в своем ЖЖ московский критик Павел Руднев, полюбопыт-ствуйте.

Для того, чтобы эта пьеса сработала, нужно пони-мать ее тему. Тема эта — «природа власти». И власть тут вполне можно рассматривать не столько в поли-тическом (в смысле коррупции), сколько в общече-ловеческом смысле — осуществление своей воли на других людей. Николай Гоголь как бы оборачивает власть бессилием, а слабость властью, и именно этим пьеса привлекает.

В этом смысле очень важно выбрать настоящего главного героя. Хлестаков — одна из самых сложных ролей в мировом репертуаре, которая удачно была сыграна на пальцах одной руки можно перечесть — вот всего лишь столько раз. Именно эта фигура (воспользуюсь опять-таки удачной формулировкой московского коллеги) «исчезающего типа героя», «героя-голограммы», с одной стороны, привлекает постановщиков и исполнителей, с другой стороны,

На мой взгляд, с этим текстом можно и нужно обращаться как можно свободнее, подлаживать его под себя. Он состоит из большого количества отно-сительно самостоятельных историй, которые вполне можно комбинировать. В этом смысле «Brokenville» — идеальный текст для любительского театра.

плодит безвкусные и абсолютно неинтересные спек-такли.

Нет, безусловно, если у постановщика в рас-поряжении есть исполнитель уровня Михаила Че-хова, то он может рискнуть, попробовать поста-вить спектакль-мистерию, в которой заявленная тема власти может зазвучать еще сильней. Мне, например, посчастливилось видеть исполнение этой роли екатеринбуржцем Олегом Ягодиным. Повторить такое я бы не советовал никому. Не получится. Впрочем, если получится изобразить простодушие, то этого будет вполне достаточно, чтобы можно было выстроить полноценную об-разную структуру. Но тогда стоять она должна на другом фундаменте.

Пьеса «Ревизор» чаще удается тем, кто ставит акцент именно на Городничего. Тут автор дает про-сто россыпь возможностей поиграться, ведь галерея образов чиновников — это своего рода «хор», отра-жения, различные вариации образа того самого Го-родничего. И в этом смысле, далеко не обязательно иметь Михаила Щепкина в труппе.

Ключевыми и самыми важными сценами тут, ко-нечно, являются первая и сцена со взятками Хлеста-кову. Именно в этих сценах происходит обозначен-ный выше «переворот» и всемогущий градоправитель вдруг стелется и унижается. Но обратите внимание, что такие же перевороты происходят и в семье Город-ничего, и чуть ли не с каждым эпизодическим персо-нажем.

Я намекаю на то, что в этой пьесе много ма-териала не только для красивых костюмных поста-новок, что сцены из гоголевского шедевра вполне можно использовать и для работы с трудными под-ростками, и для арт-стресс-терапии. Гений Гоголя как раз в том, что в его пьесе каждый сможет найти свою проблему власти — страх ее, жажда ее, униже-ние через нее.

«Ревизор» — это очень хороший пример класс-

ной и полезной драматургии, которая обходит люби-тельские коллективы. Абсолютно незаслуженно.

На мой взгляд, так же, как во всех американских школах подростки и начинающие мучают шекспи-ровский материал, в каждой нашей школе нужно не-пременно поставить по «Ревизору». Уверен, что пой-дет на пользу.

Алексей Стрельников

[92] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

Юлия Новикова

+375 44 721-67-66

[email protected]

МариЯкимович

http://vkontakte.ru/id10744423

ЛидияЗинович

+375 29 158-65-51

[email protected]

http://flickr.com/photos/lidziya

ПоллиХомякина

[email protected]

http://facebook.com/ polly.hamster

фотографы и иллюстраторы



http://www.flickr.com/photos/lidziya/

http://www.flickr.com/photos/lidziya/

mailto:deadhamster%40another.by?subject=

http://facebook.com/polly.hamster

http://facebook.com/polly.hamster


МаринаПашковская

+375 29 668-06-44

[email protected]


Любитель-2

Алексей Жданович http://lomography.com/

homes/dustdevil

Кирилл Мажайhttp://lomography.com/

homes/domasi

АнтонСуряпин

+375 25 903-64-84

[email protected]

www.bnp.by

ЕкатеринаАжгирей

+375 29 367-41-97

http://vkontakte.ru/ me_presley

http://lomography.com/homes/dustdevil

http://lomography.com/homes/dustdevil

http://lomography.com/homes/domasi

http://lomography.com/homes/domasi

http://www.bnp.by/

http://vkontakte.ru/albums8741888

http://vkontakte.ru/albums8741888

[94] Альманах «Двери» №1 (4). 2011

Непериодический электронный альманах «Двери» публикуется в ин-тернете в свободном доступе под лицензией Attribution-ShareAlike (by-sa) — Лицензия «С указанием авторства — Копилефт».

Эта лицензия позволяет дру-гим перерабатывать, исправлять и развивать материалы даже в коммерческих целях при усло-вии указания авторства и лицен-зирования производных работ на аналогичных условиях.

Эта лицензия является копи-лефт лицензией. Все новые про-изведения, основанные на ма-териале альманаха, будут иметь аналогичную лицензию, поэтому все производные будет разре-шено изменять и использовать в коммерческих целях.

Указанная лицензия распро-страняется только на авторские материалы альманаха и не распро-страняется на текст пьесы «Дет-ский Сад» и следующий контент:

использованные материалы

Из архива театра «Колесо»

http://river-forum.ru/showthread.php/5377-%D0%A2%D0%B5%D0%BF%D0%BB%D0%BE%D1%85%D0%BE%D0%B4-%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80-%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B9-%D0%9E%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D1%86%D0%BE%D0%B2

http://nevershoutnever628.deviantart.com/art/Keys-134964326?q=boost%3Apopular%20in%3Aphotography%20keys&qo=142

http://www.flickr.com/photos/toristeffen/3038921715/

http://captainredd.deviantart.com/art/Keys-183469598?q=boost%3Apopular%20in%3Aphotography%20keys&qo=178

http://captainredd.deviantart.com/art/Keys-183469598?q=boost%3Apopular%20in%3Aphotography%20keys&qo=178


http://www.flickr.com/photos/jjjohn/2112182631/sizes/o/in/photostream/

http://www.flickr.com/photos/leprous_snake/2680427525/

http://lookleftlookright.com/site/2011/05/youwouldntknowhim/youwouldntknow_v8/

http://reddress.fi/



http://pauldorpat.com/archivepage/seattle-now-then-lowman-and-hanford/

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tapley_NPS.jpg

http://readr.ru/kollektiv-avtorov-gogol-v-russkoy-kritike.html

http://www.flickr.com/photos/oskarson/5905870788/sizes/l/in/photostream/

2011

Documents

Альманах «Двери» №4