Rommire$

Типичная ситуация. Вы, начинающий бас-гитарист, приходите на прослушивание в группу. Как минимум, я думаю, Вы встретите там барабанщика и гитариста. После короткого знакомства и обмена мнениями на тему: "кто что слышал новенького?.." или "кто (что) кому больше нравиться?..", Вы подключаете и настраиваете свой инструмент, и, наконец, воцаряется напряженная пауза, и немой вопрос повисает в воздухе: "Что будем играть?" Часто в таких ситуациях гитарист может предложить сыграть "что-нибудь в "ми" или какую-нибудь простую аккордовую последовательность. Барабанщик дает счет, и… Вы оказываетесь в положении человека, стоящего на перроне и провожающего растерянным взглядом уходящий поезд, на который он, увы, опоздал. Понятно, что Вы не репетировали и не способны читать чужие мысли, и, вообще, это уже импровизация какая-то. Но даже если Вам удастся как-нибудь выкрутиться из этой ситуации, Вы еще долго будете чувствовать себя полным идиотом, бездарностью и неудачником в одном лице. По крайней мере, я себя чувствовал так. И если хотите, то дальше можете посмотреть, какие способы я разработал для преодоления этого. Конечно, "я" - это громко сказано. Просто собрал и обобщил у себя в голове то, что уже давно известно.

Тоника - великая сила

Октава - двойной удар

Квинта - уже немало

Малая септима will rock you!

Терция - мажор или минор?

2, 4, 6 - попрошу учесть

Тоника - великая сила

Тоника - это все (ну, почти все) для бас-гитариста: отправной пункт, финальная точка, фундамент всей композиции, круговорот "вещей" в природе (в музыке конечно) и даже смысл жизни, если хотите. Вы можете играть как угодно плохо (с точки зрения некоторых), но в тонику Вы попасть обязаны. Встречаются басовые партии, состоящие исключительно из одних тоник (если не верите, послушайте "Thirty Three" Smashing Pumpkins). И звучит неплохо. Главное - насколько это "в тему". Возьмем, к примеру, AC/DC, Slayer, Smashing Pumpkins, Oasis. Я не вижу у них ничего общего, кроме двух моментов: они всемирно популярны, и партии баса у них основаны преимущественно на тонике. Все дело не в том, что играть, а как и когда. Ровные восьмые хороши под простой бит в хард-роке, галопирующие шестнадцатые - в скоростном "трешовом" double-beat'е, синкопы на шестнадцатые доли - в модных "ломаных" ритмах. Самый простой способ - играть тонику вместе с "бочкой". Например, вот такой простой ритм:

Пример 1.mid

Добавим бас-гитару:

Пример 2.mid

По-моему, "качает". В этом примере у баса много свободного пространства. Если оно плотно заполняется другими голосами, например, ритм-гитарой, то можно оставить все в таком духе. Если же, например, гитара играет соло в верхнем регистре, то в нижнем получаются "дыры", которые Вы можете заполнить бесчисленным множеством ритмических рисунков - здесь все решает Ваша фантазия. Ну, скажем:

Пример 3.mid

При этом не забывайте акцентировать те доли, которые подчеркивают "бочку". А можете попробовать наоборот, играть не с барабанами, а как бы между ними. Плотность звучания будет зависеть: а) от ровности исполнения, б) от "артикуляции" (В языкознании - работа органов речи при произнесении звука (толк. словарь Ожегова). Здесь имеется в виду работа пальцев при звукоизвлечении), но никак не от количества сыгранных нот.

Октава - двойной удар

Октава - это та же тоника, взятая выше или ниже. С другой стороны, это все-таки уже другая по высоте нота, и теперь в одной позиции у Вас есть целых две ноты:

Воспользуйтесь этим, и смело чередуйте их. Хороший способ такой: берете любые ноты для барабанщиков, партию "бочки" играете тоникой (как в Примере 2), а "рабочего" - выше через октаву. Таким образом, у Вас в голове отложится множество ритмов в различных стилях, и потом, даже встретив что-то новое, оно скорее покажется Вам вариацией на уже знакомую тему. Вот хороший пример такого подхода к ритму в стиле new wave:

Пример 4.mid

Квинта - уже немало

Идем дальше. Так как музыка - это не только ритм, одной тоники нам явно будет мало. Квинта - это еще две ноты, рассматриваемые нами в позиции:

Это аппликатура, для тоники, взятой на струне Е, а вот

для тоники на струне А. Кроме того, квинта является ступенью различных аккордов и входит в состав арпеджио. Но самое замечательное то, что квинта одна и та же и в мажорных и в минорных аккордах. Поэтому, играя тонику с квинтой, можно особенно не беспокоится по поводу того, что играет гитарист, они ложатся на любой из его аккордов, за исключением, пожалуй, уменьшенных и полууменьшенных. А, кстати, Ваш гитарист знает, что это такое? :-)

Пример 5.mid

Малая септима will rock you!

Малая септима используется многими басистами не реже, чем тоника. Она является главной ступенью при обыгрывании как минорных, так и мажорных септаккордов и их надстроек (т. е. получается, что и в Аm7, и в А7 септима - малая (это нота G). Есть еще большой мажорный септаккорд в котором септима большая, так в Аmaj7 это будет нота G#, но сейчас речь идет не об этом). Так что, если гитарист играет X, Xm, X7, Xm7, X9, Xm9, X11, Xm11, X13, Xm13 смело чередуйте тонику с малой септимой - получите истинное роковое звучание (NB: хочу сразу отметить, что аккорды с 9, 11 и 13 ступенями, и даже их альтерированные варианты служат, прежде всего, для солистов, если же Вы играете аккомпанемент на бас-гитаре, то обычно не идете дальше 7 ступени, что бы там ни было). Думаю, Вы уже поняли, как это выглядит на грифе:

Я выделил одну простую аппликатурную модель, которую легко запомнить до автоматизма, и на ее основе можно создать огромное количество замечательных партий:

1 - 5 - b7 - 8(1)

Пример 6.mid

- фрагмент из "Black Magic Woman" P. Green

Пример 7.mid

- забойнейший рифф в "Whole Lotta Love" Led Zeppelin сделан по тому же принципу.

А вот одни из самых мною любимых примеров, где, в общем-то, нет ничего кроме тоники, малой септимы и 100% рока:

Пример 8.mid

- это ход а-ля "Forkboy" группы Lard.

Пример 9.mid

- а это основной рифф из "Warped" Red Hot Chili Peppers

Терция - мажор или минор?

Вот теперь придется задуматься над тем, что же все-таки играет гитарист, а может даже выписать его аккорды себе на листочек, чтобы затем разобрать, из каких нот они состоят (то, что называется арпеджио). Итак, поехали…

Трезвучия.

X (1 - 3 - 5)

Xm (1 - b3 - 5)

Септаккорды.

Xmaj7 (1 - 3 - 5 - 7)

X7 (1 - 3 - 5 - b7)

Xm7 (1 - b3 -5 - b7)

На этом я пока остановлюсь. Думаю, что принцип ясен, а остальное уже детали. Если Вам встретится какой-то навороченный аккорд, ну, скажем - C6sus2 или Аm13#9 - откройте хрестоматию и распишите его ступени так же, как это сделано выше. Теперь послушайте, какой ритм играет барабанщик и, перебирая ноты аккорда, постарайтесь придумать на него какой-нибудь классный ход. Самое главное - это хорошо подумать и решить, какой должна быть Ваша партия. Нужно ли впихивать в нее все то, что, в принципе, можно впихнуть? Вот, что, например, S. R. Vaughan и T. Shannon решили сыграть на аккорд Е7 в песне "Crossfire":

Пример 10.mid

- это чистый драйв.

Обычно композиции состоят более чем из одного аккорда, поэтому для тренировки берите любые аккордовые последовательности и пытайтесь подбирать для них связанные партии в разнообразных ритмах и стилях, опять-таки используя арпеджио в различных позициях. Возьмем последовательность Cmaj7 - A7 - Dm7 - G7 и обыграем ее в роковом ключе:

Пример 11.mid

2, 4, 6 - попрошу учесть

Нами остались не охвачены вторая, четвертая и шестая ступени гаммы. Но речь пойдет скорее не о гаммах, а о пентатонике. Пентатоника лишена полутоновых интервалов, поэтому ее достаточно легко петь, даже не имея к этому каких-либо способностей. Благодаря этому, как мне думается, на ней основывается этническая музыка многих народностей, в том числе и русская народная, и, уж конечно, кантри и негритянская народная песня, т. е. блюз. Из этого сплава и отливалось то, что мы называем - "рок".

Как известно, пентатоника бывает мажорной:

1 - 2 - 3 - 5 - 6 - 8

и минорной:

1 - b3 - 4 - 5 - b7 - 8

Советую разучить пентатонику во всех позициях (их всего 5), чтобы играть ее от любой ноты в любом месте грифа.

Семейство мажорных аккордов: X (1 3 5), Xmaj7 (1 3 5 7), X7 (1 3 5 b7) можно обыгрывать Х - мажорной пентатоникой (1 2 3 5 6 8), Х - минорной пентатоникой (1 b3 4 5 b7 8) или параллельной минорной пентатоникой (например, для Е7 это будет G - минорная пентатоника).

Семейство минорных аккордов: Xm (1 b3 5), Xm7 (1 b3 5 b7) можно обыгрывать Х - минорной пентатоникой (1 b3 4 5 b7 8) или параллельной мажорной пентатоникой (для Fm7 это будет D - мажорная пентатоника).

В общем-то, все приведенные ранее примеры не выходят за рамки пентатоники. Кроме того, существует еще, так называемая, блюзовая гамма:

1 - b3 - 3 - 4 - b5 - 5 - b7 - 8

Ею можно обыгрывать вообще любые аккорды, так как в ней есть и большая и малая терции.

Пример 12.mid

- "Couldn't Stand The Weather" S. R. Vaughan & Double Trouble

Кроме чередования большой и малой терции, чистой и уменьшенной квинты, можно еще менять большую и малую септимы с добавлением сексты. Получается что-то вроде альтерированной блюзовой гаммы:

1 - b3 - 3 - 4 - b5 - 5 - 6 - b7 - 7 - 8

Все это дает настоящее блюзовое звучание и широко используется в ритм-энд-блюзе и блюз-роке.

Пример 13.mid

Подводя итог вышесказанному, можно сделать следующее заключение: при встречи с новым материалом или при работе над партией баса для Вашей композиции, хорошо бы знать, как к этому подступиться, и что дальше с этим делать. Каждый музыкант имеет на этот счет свое мнение. Для себя я выработал некоторый алгоритм действий:

определить основную тонику в аккордовой последовательности и запомнить все аккорды;

разобраться с основным ритмом, представить примерный ритмический рисунок будущей партии;

разобрать то, что поет вокалист (т.е. основная мелодия) и играет гитарист (клавишник, трубач, саксофонист, семплер и т. д.);

прислушаться к тому, как все звучит вместе, какие эмоции возникают, проникнуться духом композиции;

исходя из первых четырех пунктов, представить, какую партию хотелось бы сыграть именно в этой композиции, напеть или набубнить ее;

попытаться подобрать ее на бас гитаре, хотя бы приблизительно;

В дальнейшей работе уже подключаются опыт и имеющиеся технические навыки, которые, понятно, у каждого свои. Идет внешняя отделка: расставляются акценты, навешиваются украшения, придумываются эффектные трюки, придается всяческое разнообразие (помня о том, что все это хорошо в нужном месте и в нужное время). Не всегда первый результат бывает окончательным. Часто позже приходят идеи получше. Поэтому всегда надо пробовать разное и экспериментировать.

Другое дело, та ситуация "real audio", которая описывалась в самом начале. В этом случае нет времени на долгие размышления, нужно действовать. Например, вот так:

начинайте игру с целых тоник или "стомповых" нот в зависимости от ритма (ну, это типа, как в Примере 2) - это даст Вам отсрочку, чтобы понять, что к чему;

после одного - двух сыгранных квадратов, когда Вы уже запомнили тоники аккордов, уловили ритмические рисунки барабанов и гитары, прочувствовали композицию, начинайте добавлять короткие проходы-связки между аккордами (по хроматизмам или пентатонике);

поэкспериментируйте с ритмическими рисунками; вспомните какие-либо партии, снятые Вами ранее (если, конечно, есть, что вспоминать),

которые могли бы быть адоптированны для этой конкретной ситуации; освоившись совсем, рискните на импровизацию (собственно, Вы этим уже занимаетесь),

вставьте какой-нибудь эффектный пассаж, разученный дома (например, слеп); даже если начало было не очень, постарайтесь закончить красиво;

На этом и я пока прервусь. До встречи. Желаю удачи и веселья.

Анекдот:

Начинающий гитарист записывает на студии соло. Очень старается, но ничего не выходит. С каждой попыткой делает все больше ошибок. Притомившийся звукорежиссер говорит ему:       - Слушай, ты хроматическую гамму сыграть можешь? Тот растерянно:       - Могу.       - Тогда сыграй, а я потом сам нарежу.

Упражнения на координацию рук

Занимаясь со своими студентами, я столкнулся с проблемой. Довольно многим из них не хватало координации между левой и правой рукой, в результате чего у них часто сбивается ритм. Эти упражнения я позаимствовал из класса фортепьяно, в свое время я сам пользовался ими, а теперь предлагаю их своим студентам.

Положите обе руки на лады как будто вы играете на пианино. Теперь по очереди ударьте каждым пальцем по ладу, начиная с мизинца(4) и заканчивая указательным пальцем(1). Старайтесь чтобы удары получались равномерно. Проделайте это упражнение одновременно обоими руки:

(4 3 2 1)повторите

Легко, неправда ли? Теперь проделайте тоже в обратном направлении:

(1 2 3 4) повторите

Теперь попробуйте так: пока левая рука отбивает (4 3 2 1), правая делает (1 2 3 4):

Л (4 3 2 1)П (1 2 3 4)повторите

И в обратном направлении(одновременно обеими руками):

Л (1 2 3 4)П (4 3 2 1)повторите

Объедините два последних упражнения, то есть сначала сыграйте (одновременно обеими руками):

Л (4 3 2 1) П (1 2 3 4)

а затем:

Л (1 2 3 4)П (4 3 2 1)

Повторите целиком это упражнение. 

Теперь попробуйте чередующиесь удары, поднимайте ваш палец перед тем как сделать следующий удар.

Л(4) П(1) Л(3) П(2) Л(2) П(3) Л(1) П(4) повторите

И в обратную сторону:

П(4) Л(1) П(3) Л(2) П(2) Л(3) П(1) Л(4) повторите

Попробуйте проделать то же самое двойными ударами:

Л(1-1) П(1-1) Л(2-2) П(2-2) Л(3-3) П(3-3) Л(4-4) П(4-4)повторите

Используя двойные удары, проделайте снова все упражнения.

Нет пределс совершенству. С помощью этих упражнений Вы можете добиться хорошей координации рук. Работая с метрономам, начните с медленного темпа и постепенно наращивайте его.

Вы можете выпольнять эти упражнения в любом месте и в любое время. Не важно стоите ли Вы в очереди в банке, едете на на работу или слушаете свою девушку ...

Надеюсь, что Вы уловили идею. Я Верю, что эти упражнения помогут вам также, как моим студентам и мне.

Техника игры четырьмя пальцами от Cliff Suttle или "Прогулка паука"

Вы используете все пальцы, когда играете на бас-гитаре? Нет, я говорю не о той руке, которой вы зажимаете аккорды (далее левая), а о той, которой шлепаете по струнам (правая). Да, вы - довольно хороший басист. Вы знаете, что можете без труда пройтись вверх и вниз по грифу и сделать это ровно, без помарок. Однако, каждый день Вы видите по ТВ, как горячие парни жарят 64-ые ноты и бровью не ведут. Вы когда-нибудь задавались вопросом, как они делают это? Ответ прост. Эти монстры басовых струн играют c такой скоростью, потому что они могут использовать все пять пальцев на руке.

В прошлом я потратил целый год, чтобы овладеть этим ценным навыком. Как-то раз после посещения одного из местных концертов, я понял, что отстал от жизни. Местный басовый бог, имя которого я, к сожалению, не помню, смотрелся очень круто. Позже мне посчастливилось поговорить с ним, и он открыл секрет своей высокой скорости. Все дело оказалось в использовании всех пяти пальцев правой руки. Через три месяца практики моя скорость удвоилась. Играть стало намного проще. Теперь я хочу поделиться с вами своим опытом.

Давайте cначала, обсудим методы извлечения звука. Первый метод состоит в том, чтобы играть, подобно гитаристу. В результате вы получаете уникальный и твердый звук, но это относительно медленный стиль игры. Очень сложно развить хорошую скорость из-за физической природы басовых струн. Другая проблема заключается в трудности использования слэпа. Но, не смотря на все это, владение этой техникой в качестве второго стиля игры может оказаться очень полезным из-за оригинального звука, который несомненно обогатит вашу звуковую палитру.

Второй распространенный метод игры - использование одного пальца. Это самый плохой из всех известных мне методов. Очень трудно получить реальную скорость, и рука быстро устает по сравнению с любой другой техникой. Если Вы практикуете этот способ, пожалуйста, прочитайте статью до конца и не издевайтесь больше над собой и инструментом.

Третий способ известен в народе как "ходьба". Он состоит в использовании первых двух пальцев (указательного и среднего). Со стороны это выглядит, как

будто пальцы шагают по струнам (см. фотографии ниже). В то время как один палец извлекает звук, другой продвигается вперед для следующего удара. Этот метод позволяет развить скорость сравнимую с первым способом, однако сложность игры значительно уменьшается и большой палец остается свободным, и вы можете играть слэпом. Овладеть этой системой довольно просто; звуки получаются четкими, и вообще этот метод имеет много преимуществ по cравнению с другими.

Последний метод (я знаю, что их намного больше, но статья не резиновая и я рассмотрел только самые распространенные) заключается в использовании всех пяти пальцев правой руки. Для этого способа характерна высокая скорость и медленная утомляемость. Джаз и Фанк басисты используют этот стиль наиболее часто, но это не значит, что он не может использоваться и в роке, кантри, и других музыкальных стилях. Техника увеличит вашу скорость и придаст шарм вашему выступлению. Вы можете играть ведущую партию (да, басисты могут вести, и это звучит гордо), можете синкопировать или добавлять выразительность звуку, можете играть невидимую басовую партию. (Невидимая басовая партия - название, которое я использую, чтобы обозначить партию которую средний слушатель, почти не замечает, но если ее убрать, то это заметит КАЖДЫЙ.)

В этой статье я не собираюсь рассматривать слэп, а подробно рассмотрю использование первых четырех пальцев. Этот метод похож на "ходьбу", но я люблю назвать его "прогулкой паука", потому что ваша рука двигается как лапки паука, встретившего препятствие. Идея метода cостоит в том, что в то время как один палец делает удар по струне, другие три находятся в различных стадиях возврата в исходную позицию. Полный возврат в позицию для удара происходит в течении трех ударов остальных пальцев. Таким образом, по сравнению с ходьбой число ударов для каждого пальца уменьшается вдвое. Так как метод "прогулки паука" основан на "ходьбе", я настоятельно рекомендую вам изучить сначала этот метод. Существует много книг и статей, посвященных этой теме.

Cамое важное в "прогулке паука" - развитие независимости пальцев. Под независимостью я понимаю способность двигать каждым пальцем руки без перемещения других пальцев. Не обольщайтесь, на самом деле это не так просто как звучит. Этот навык обычно хорошо развит у клавишников. Ниже я привожу упражнения, которые помогут вам добиться независимости пальцев.

1. Прижмите ладонь к столу. Поднимите как можно выше вверх по отдельности каждый палец. Убедитесь, что остальные пальцы прижаты к столу. Выполняйте это упражнение пока пальцы на столе не перестанут испытывать напряжение. Когда упражнение станет легким, делайте его быстрее.

2. Прижмите ладонь к столу и поднимайте по два пальца одновременно. Чередуйте пальцы (например 1-3, 2-4, 1-4, и так далее). Если это слишком легко, делайте упражнение быстрее.

3. Держите вашу руку вертикально в воздухе. Загибайте по очереди каждый палец в первом от ладони суставе. Другие пальцы не должны двигаться.

4. Продвинутая версия третьего упражнения. Загибайте по два пальца одновременно.

Как только ваши пальцы cтанут ловкими, то есть вы сможете легко выполнить все перечисленные выше упражнения, переходите ко второму этапу. Вам

потребуется изолента. Поверьте, я не издеваюсь над и с полной ответственностью заявляю, что cам делал эти упражнения.

Иллюстрация к третьему упражнению

Идея заключается в том, чтобы примотать слабые пальцы к более сильным, таким образом можно добиться увеличения их силы. Сначала соедините второй и третий пальцы, как показано ниже. Теперь, играйте методом "ходьбы" любую мелодию. Играйте пока не почувствуете, что вам легко даются движения. Будет намного проще, если Вы поставите большой палец на верхнюю, незадействованную струну, или звукосниматель. Конечно при игре слэпом это не невозможно, но для развития начального навыка - весьма полезно. Соедините первый и второй пальцы вместе. И повторите все сначала. Через некоторое время Вы будете готовы начать играть тремя пальцами.

Не спешите. Я знаю, что когда читаешь, все кажется простым, но вы потратите не меньше месяца, прежде чем будете готовы двинуться дальше. После того как упражнения станут простыми, начинайте играть тремя пальцами. Сразу после извлечения звука палец должен начать движение в исходную позицию. Хорошей практикой будет игра быстрых триолей. Если Вы не знаете, что это такое, возьмите книгу по музыкальной теории и изучение ее. Басисту теория требуется как ни какому другому музыканту в группе, так что обязательно купите книгу по музыкальной теории.

Продолжим. Cоедините второй и третий пальцы вместе, как Вы делали прежде. Но на сей раз, дублируйте удар первого пальца ударом мизинца(то есть удары

указательного пальца и мизинца делайте одновременно) Это сложно, особенно если Вы играете на хорошей скорости и используете несколько струн.

Следующую комбинацию соединенных пальцев я люблю назвать "Vulcan" (поклонники Star Trek поймут меня). Вы уже догадались каким будет следующее упражнение? Правильно опять практикуем "ходьбу".

К настоящему времени по моим подсчетам Вы имеете примерно три месяца практики и без изоленты способны играть четырьмя пальцами. Если это так, то пора переходить к следующему этапу. Настало время напрячь уши. Прислушайтесь к своей игре. Вероятно одни ваши пальцы извлекают более громкие звуки чем другие. Если Вы столкнулись с этой проблемой, то Вам необходимы упражнения для усиления некоторых пальцев. Сейчас во многих музыкальных магазинах продают специальные тренажеры и устройства, которые можно использовать. Вероятно также придется играть более мягко другими пальцами. Вы должны достичь уровня, когда невозможно на слух определить каким пальцем какой звук извлекается. Пригласите знакомого басиста и спросите, слышит ли он более громкие ноты или Вы играете ровно.

Наконец, Вы должны изменить угол наклона вашей руки, чтобы компенсировать различную длину пальцев. Изменив угол наклона, Вы простым вращением кисти можете добраться до любой струны, причем для того чтобы сыграть ноту на струне G вам не понадобится поворачивать кисть более чем на 15 градусов. Для развития этого приема включайте при игре 16-ые вставки на струне G. Существует много партий, где семь 16-ых нот играется на струне E и одна на G. Если вы используете "прогулку паука" правильно (1 - 2 - 3 - 4, и назад к 1 много раз), то будете играть ноту на струне G каждым пальцем каждые две меры.

Итак, если Вы будете упорно трудитесь, то в совершенстве овладеете этой техникой примерно за шесть месяцев. Многие знакомые басисты пробовали научиться этой технике, но сдавались слишком рано. Я уже говорил, что путь к успеху долог и не стоит ждать быстрых результатов. Это не легко, но ОНО того стоит. Использование полной ручной техники сделает вашу игру более гладкой, быстрой, и легкой. Плюс, Вы всегда сможете похвастаться перед друзьями.

Cliff Suttle (cliffnotes@harmony-central.com) изучал музыку в течение более чем двадцати лет, включая занятия в Университете Мичигана. В совершенстве владеет фортепьяно, гитарой, и бас-гитарой; в настоящее время играет в рок-группе Middle Earth. Его девиз: Пойми теорию, и сможешь играть на чем - угодно.

Трехпальцевая техника игры на бас гитаре

В этой статье я хочу поделиться с вами своим опытом освоения трехпальцевой.Итак, Вы собрались с силами и решили, во что бы то ни стало научиться играть тремя пальцами. Встает естественный вопрос: с чего начать?

Прежде всего, надо поработать над своим безымянным пальцем. Поскольку до этого момента при игре Вы пользовались исключительно двумя пальцами, вероятнее всего ваш безымянный палец слаб и неповоротлив. Стоит проделать комплекс несложных упражнений и немного поиграть этим пальцем. Начните с небольшой скорости, постепенно наращивая темп. При тренировках с бас гитарой обязательно пользуйтесь метроном.

Упражнения:1. Прижимаем ладонь к столу и поднимаем по очереди пальцы, внимательно следя за тем, чтобы остальные пальцы не отрывались от стола.

2. Прижимаем указательный палец и мизинец к струне E (самая толстая) и играем двумя пальцами струны A и D (не меняя наклон кисти).

3. То же самое, но одним пальцем.

4. Сыграйте следующее упражнение (1-указательный палец, 2-средний, 3-безымянный):

3 3 3 3 | 3 3 3 3 | 3 3 3 3 | 3 3 3 3 |G---------|---------|---------|-0-0-0-0-|D---------|---------|-0-0-0-0-|---------|A---------|-0-0-0-0-|---------|---------|E-0-0-0-0-|---------|---------|---------|

5. То же упражнение, но с другими аппликатурами. (3 2 3 2), (2 3 2 3), (3 1 3 1), (1 3 1 3).

Когда упражнения будут получаться более-менее ровно, можно переходить к следующему этапу: освоению триолей. Многие бас гитаристы играют двумя пальцами, а трехпальцевую технику используют только при игре триолей или галопирующих ритмов. Рассмотрим положение кисти. Я играю, упираясь большим пальцем в более толстую струну. Скорость игры, конечно, немного падает, но зато нет постороннего шума. Поскольку пальцы имеют разную длину, кисть придется немного развернуть (градусов на 5) и немного подтянуть средний палец так, чтобы в образовавшейся горсти пальцы находились примерно на одном уровне.

Перейдем к упражнениям. Приведенный пример представляет собой кусочек басовой линии песни группы Metallica "Fade to black". Не спешите.

1 2 1 2 1 2 1 2 1 2 1 2G-------------------------------D-0-2--2-2--0-2--2-5-4--0--0-0--A-------------------------------E-------------------------------

3 2 1 3 2 1 3 2 1 3 2 1 2G-------------------------------D-9-9-9--7-7-7--5-5-5--4-4-4-5--A-------------------------------E-------------------------------

Следующее упражнение - фрагмент из песни "The Trooper" группы Iron Maiden. Вся басовая линия построена на галопирующем ритме. Ее удобно играть тремя пальцами. Очень полезная вещь для тренировки выносливости.

2 1 2 1 3 2 1 3 2 1 3 2 1 3 2 1 3 2 1 G----0------------------------------------------D-0-----0--2--2-2-2--2-2-2--2-2-2--2-2-2--2-2-2-A-----------------------------------------------E-----------------------------------------------

2 1 2 1 3 2 1 3 2 1 3 2 1 3 2 1 3 2 1 G----0------------------------------------------D-0-----0--2--2-2-2--2-2-2--2-2-2--2-2-2--2-2-2-A-----------------------------------------------E-----------------------------------------------

2 1 2 1 3 2 1 3 2 1 3 2 1 3 2 1 3 2 1 G----0------------------------------------------D-0-----0---------------------------------------A----------3--3-3-3--3-3-3--3-3-3--3-3-3--3-3-3-E-----------------------------------------------

2 1 2 1 3 2 1 3 2 1 3 2 1 3 2 1 3 2 1 G----0------------------------------------------D-0-----0--2--2-2-2--2-2-2--2-2-2--2-2-2--2-2-2-A-----------------------------------------------E-----------------------------------------------

Надеюсь, вы освоили триоли и можете без проблем сыграть всю песню. Тогда переходим к следующему этапу. Играем открытые струны, используя другую аппликатуру, 1-2-3-2-1-2-3-..., делая акцент на первую долю. Вообще акцентирование позволяет играть более быстро. Вы скоро почувствуете это, когда мы займемся ровной игрой. Сыграйте следующее упражнение.

3 2 1 2 3 2 1 2 | 3 2 1 2 | 3 2 1 2 |G---------|---------|---------|-0-0-0-0-|D---------|---------|-0-0-0-0-|---------|A---------|-0-0-0-0-|---------|---------|E-0-0-0-0-|---------|---------|---------|

1 2 3 2 1 2 3 2 | 1 2 3 2 | 1 2 3 2 |G---------|---------|---------|-0-0-0-0-|D---------|---------|-0-0-0-0-|---------|A---------|-0-0-0-0-|---------|---------|E-0-0-0-0-|---------|---------|---------|

Играем ровно. Вот и настало время перейти к завершающей стадии: освоить ровную игру. Это не так просто как кажется. Попробуйте сыграть ровно вот это.

3 2 1 3 2 1 3 2 1 3 2 1 3 2 1 3 2 1 G-------------------------------------D-------------------------------------A-------------------------------------E-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-

Что, не вышло? сбиваетесь на галоп. Не торопитесь. Медленно сыграйте упражнение, сочетая про себя.

3 2 1 2 3 2 1 2 3 2 1 2 3 2 1 2 3 2 G-------------------------------------D-------------------------------------

A-------------------------------------E-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-

Вот и все, о чем я хотел вам рассказать. Освоить эту технику вполне реально. Главное не останавливаться на пол пути. Последнее наставление: тренируйте свои пальцы. Где бы вы ни находились, развивайте их. Найдите любую поверхность и отбивайте кончиками пальцев дробь, как будто Вы играете на гитаре.

Использование мизинца левой руки, при игре на бас гитаре

Привет! Хорошо, что есть такой сайт, как megabass.h10.ru. На нем я нашел много интересных статей и получил исчерпывающие ответы на мои вопросы. Я играю чуть меньше года, но играю уже неплохо. (По крайней мере, так думает мой друг гитарист.) Я упорно занимаюсь каждый день, и хочу поделиться с вами некоторыми своими секретами. Вы наверное думаете, какие там секреты, научился парень по ладам бегать и вообразил себя мастером гитары. Не судите меня строго, уверен, что приведенные ниже советы будут Вам полезны.

В своем обучении я руководствовался следующими правилами:

1. Пытайтесь играть все то, что Вам нравится. Если данное произведение вам не нравится, то даже не стоит его разучивать. Играйте песни своих кумиров и идолов!

2. За один присест вы никогда не сможете сыграть идеально изучаемое произведение. Делайте перерывы, сходите попить чайку.

3. Первые пару раз лучше играть без использования примочек, так легче запомнить произведение.

4. Ваша гитара должна быть всегда правильно настроена, никогда не играйте на расстроенной гитаре.

5. Не должно быть скрежета и звона. Сильнее зажимайте струны. 6. Если какой либо кусок произведения Вам не дается, то попробуйте сыграть

его другим способом. Поменяйте расстановку пальцев. 7. Сначала всегда играйте медленно, только тогда вы добьетесь чистого

звучания. 8. Наслаждайтесь процессом. Если вам надоело играть произведения,

придумывайте, импровизируйте, подбирайте любимые мелодий. Не обязательно подбирайте бас партию!

9. Играйте не только бас партий. Вы легко можете играть партий других инструментов.

10.Не забывайте разминать пальцы рук перед игрой. Это вам в будущем сэкономит кучу времени.

11.Никогда не говорите "не могу", говорите "еще 10 раз попробую…", тогда у вас всегда все будет получаться!

Начнем мы с того, что я попытаюсь объяснить, зачем нам вообще развивать мизинец. Некоторые люди могут вполне самодостаточно играть на бас гитаре используя только три, а то и два пальца, но еще один палец дает вам гораздо больше возможностей: ваши соло становятся более разнообразными, вы можете играть больше быстрых произведений, которые было бы очень тяжко сыграть тремя пальцами левой руки.

1.Упражнение на развитие мышц мизинца.

Как обычно никуда не топимся, играем сначала медленно.

G-7-6-5-6-5-4-5-4-|-3-4-3-2-3-2-1-2-|-1-0-------------|D-----------------|-----------------|-----p-0-1-2-1-2-|A-----------------|-----------------|-----------------|E-----------------|-----------------|-----------------|

G-----------------|-----------------|-----------------|D-3-2-3-4-3-4-5-4-|-5-6-5-6-7-------|-----------------|A-----------------|-----------------|-----------------|E-----------------|-----------------|-7-6-5-6-5-4-5-4-|

G-----------------|-----------------|-------3-4-5-----|D-----------------|-----------------|-2-3-4-----------|A-----------------|-----0-1-2-------|-------------4-5-|E-3-4-3-2-3-2-1-2-|-1-0-------1-2-3-|-----------------|

G-----------------|-----------------|D---------6-7-8---|-----------------|A-6-------------7-|-1---------------|E---5-6-7---------|-----------------|

Играем это упражнение тремя пальцами, не используя указательный. Это упражнение надо выполнять чаще, а лучше каждый день, как разминку. Теперь если вы можете перейдем к следующему упражнению.

2.Растяжка пальцев

Песня группы "Ария", "Тореро"

Играем так же тремя пальцами, не используя указательный.

G-7-----9-----10-----7-----9---10---|-5-----7-----9-----5-----7---9---|D---0-0---0-0----0-0---0-0---0----0-|---0-0---0-0---0-0---0-0---0---0-|A-----------------------------------|---------------------------------|E-----------------------------------|---------------------------------|

G-3-----5-----7-----3-----5---7---|-2-----3-----2-----3-----2---5---|D---0-0---0-0---0-0---0-0---0---0-|---0-0---0-0---0-0---0-0---0---0-|A---------------------------------|---------------------------------|E---------------------------------|---------------------------------|

Играть надо четко и ровно, лучше под метроном. Если у Вас не получается это упражнение, попробуйте играть ноты только на первой струне, используя безымянный палец правой руки. Вообще лучше всего играть следующим образом: указательным и средним пальцем на второй струне, а безымянным на первой. Попробуйте сыграть это упражнение, используя медиатор. Когда Вы научитесь играть ровно и быстро, можете переходить к следующему упражнению.

3. Координация рук

Это упражнение поможет развить координацию пальцев рук. Играется оно очень быстро.

G-5-7---6-8---8-10----9-11----12-14----13-|-15----14-15----17-19----|D-----8-----9------11------12-------15----|----16-------17-------19-|A-----------------------------------------|-------------------------|E-----------------------------------------|-------------------------|

G-------------------------------------------------|D-------17-------18----19-------20-------21-------|A----16-------17----18-------19-------20-------21-|

E-15-------16----17-------18-------19-------21----|

G-----------------------------------------------|D-21------20------19-------18-------16-------18-|A----21------19------18-------17----16----17----|E-------21------18------17-------16----15-------|

G----------------------------------------|D-----------------9-------11-------13-14-|A-----5-----7---8------10-------12-------|E-4-5---6-7---8-----10-------12----------|

G-------------------------------------------|D-17-18-19-21-------------------------------|A-------------19----------------------------|E----------------18-16-14-12-10-9-7-5-3-1-0-|

Даже не думайте, что сможете сыграть это упражнение с первого раза, оно очень сложное и даже у меня не всегда получается.

Заключение

Для развития мизинца можно играть много разных упражнений, но практика показывает, что самыми лучшим упражнением являются игра классических произведений, в которых необходимо задействовать все пальцы левой руки.

Надеюсь, Вам была интересна моя статья. Желаю удачи и творческих успехов!

Развитие техники Hammer-on и pull-off

Приемы hammer-on и pull-off также известны как лиги. Они применяются для игры близко расположенных нот. Использование этой техники позволяет повысить скорость игры и получить "гладкий", ровный звук. Суть приемов заключается в игре нескольких нот пальцами левой руки после одного щепка струны. Ниже будет рассказано, как исполнять лиги на бас гитаре.

ТЕХНИКА

Hammer-on

Hammer-on обеспечивает переход от одной ноты к другой - более высокой ноте. Он исполняется следующим образом: пальцем левой руки зажимается нота, потом делается щипок струны, затем другим пальцем левой руки ударом струна  прижимается к более высокому ладу, таким образом извлекается вторая нота. ПОСМОТРЕТЬ

Pull-off

Pull-off можно противопоставить приему hammer-on. Он также используется, для исполнения двух нот, но теперь вторая нота должна быть ниже первой. Перед тем как сыграть ноты этим приемом, надо сначала  зажать соответствующие лады. Первая нота, как и прежде, играется щипком, а для игры второй, более низкой ноты, надо с усилием сорвать со струны палец левой руки, зажимающий первую ноту. Если вы просто уберете палец, звук получится слишком тихий, поэтому надо немного толкнуть струну поперек грифа. ПОСМОТРЕТЬ

G:-----------or-------or----------

D:--------------------------p-----A:-----7p5-------7^5-------7^5----E:--------------------------------

ОБОЗНАЧЕНИЯ

Hammer-on Pull-off 

Internet табулатура

Обозначается буквой "h" или символом "^", над которым может стоять "H"

Обозначается буквой "p" или символом "^", над которым может стоять "P"

G:----or---or----D:------------h--A:-5h7--5^7--5^7-E:---------------

G:----or---or----D:------------p--A:-7p5--7^5--7^5-E:---------------

 Печатная Табулатура 

 Обозначается дугой, над которой иногда ставится "H"

 Обозначается дугой, над которой иногда ставится "P"

Нотная запись

Обозначается дугой Обозначается дугой

Совместное использование Hammer-on и Pull-off

Ниже приведено упражнение. Оно поможет вам освоить hammer-on и pull-off, а также будет весьма полезно для развития техники левой руки. Вы можете играть это упражнение, начиная с более высокого лада, что немного проще, но, в конце концов, вы должны научиться играть его именно в этой позиции.

G:--------------------------------------D:--------------------------------------A:--------------------------------------E:-1h2p1-1h3p1-1h4p1-2h3p2-2h4p1-3h4p1--

Переходим к следующему упражнению. Задача усложняется, теперь будем играть по четыре ноты.

G:----------------------------------D:----------------------------------A:----------------------------------E:-4p3p2h1-4p3p2h1-1h2h3h4-1h2h3h4--

Не отчаивайтесь, если не все сразу получается. Не спешите, сыграйте сначала упражнения медленно, а потом постепенно наращивайте темп. Через некоторое время вы сможете играть эти упражнения, используя только левую руку, без предварительного щипка.

Развитие слуха

Вспомните какую-нибудь музыкальную идею, а затем попробуйте спеть ее и\или воспроизвести на инструменте. Начните с колыбельной или какой-нибудь другой простой мелодии.

Возьмите все интервалы в пределах октавы и вспомните, какие известные мелодии начинаются с каждого из них. Это поможет Вам запомнить звучание интервалов.

Попробуйте пропевать басовые линии вместе с записью.

Пропевайте все что вы играете! Чередуйте игру и пение.

Спойте фразу, а затем сыграйте ее. Если с первого раза не получится, попробуйте снова.

Возьмите открытую струну. Приняв ее за тонику, пропойте соответствующие ей гаммы, арпеджио, интервалы или мелодии.

Запишите вперемешку на магнитофон интервалы, а затем попробуйте их определить. Пусть ноты интервала звучат одновременно и последовательно. Тоже самое можно проделать с другими паттернами.

Попробуйте пропеть записанный в нотах материал. Затем проверьте себя при помощи инструмента.

Снимите какую-нибудь басовую линию, мелодию или соло. Затем попробуйте определить аккорды.

Искусство съема музыки Lucas Pickford

Способность расшифровывать и записывать на бумагу то, что Вы слышите, один из самых ценных навыков, которыми может обладать музыкант. Вы спрашиваете, в чем заключается эта ценность? Прежде всего, этот навык позволяет учиться у признанных мастеров, используя только их записи. Если, прослушав запись, Вы можете воспроизвести мелодию на своем инструменте или записать ее на бумагу, это все равно, что вы взяли личный урок у автора. Именно поэтому я частенько сижу с гитарой у своего музыкального центра и учусь, к примеру, у Eddie Van Halen-а. На втором месте по значимости идет тренировка слуха. Сложно придумать лучший тренинг для ваших ушей, чем снятие музыки. По мере практики Вы научитесь на лету узнавать интервалы и аккордовые прогрессии, быстро схватывать ритм. Все это может очень пригодиться в конкретной ситуации. Например, Вам надо играть сопровождение к незнакомой мелодии, если у вас хороший слух, то Вы сможете, опираясь на басовые ноты, которые играет пианист (гитарист), и мгновенно узнавая типы аккордов грамотно построить свою импровизацию.

Итак, что же нужно для того, чтобы снимать музыку? Прежде всего нужна сама музыка. Начинать лучше всего с простой мелодии. От вас требуется просто очень внимательно послушать ее и попытаться воспроизвести на своем инструменте. В свое время я начинал с Chet Baker и Miles Davis. Некоторые люди предпочитают не записывать снятую музыку, я же советую все конспектировать. Очень сложно удержать в голове множество различных произведений, а записи позволяют быстро освежить память.

Относительно музыкальной теории могу сказать, что знание теории, конечно, помогает снимать музыку, но можно обойтись и без нее.

Остановимся на технической стороне вопроса. Существует несколько приспособлений, которые могут сильно облегчить вашу жизнь. Незаменимой вещью являются магнитофоны и CD плееры с контролем скорости воспроизведения. Бывает, встречаются такие быстрые пассажи, что без замедления никак не обойтись. Очень важно иметь в своем распоряжении хорошие наушники.

Некоторые опытные музыканты способны снимать музыку, без каких либо приспособлений, пользуясь только своим слухом, но на начальном этапе просто необходимо иметь под руками инструмент, чтобы проверять свои догадки.

Допустим, Вы задались целью снять соло с чьей-нибудь зубодробительной песни. С чего начать?

Очень полезно предварительно узнать аккорды песни. Если это известное произведение, то их можно найти в многочисленных песенниках. Однако, добытая таким образом информация часто бывают неточной. Смотрите на это философски. Нельзя же все время пользоваться шпаргалками. Для того чтобы самостоятельно подобрать аккорды, возьмите в руки свой инструмент, играйте все известные вам аккорды и постарайтесь получить их в своем воображении. Отмечайте различия между ними и тем, что вы слышите на записи. Постепенно вы научитесь быстро распознавать их.

После того, как аккорды подобраны, самое время приступить к разбору соло партии. Для начала надо определить размер и форму песни. Это своеобразный скелет, на котором музыкант строит свою импровизацию. Я рекомендую снимать не больше двух тактов за раз. Послушайте первую ноту, пропойте ее про себя (это необходимо!), после этого найдите ноту на своем инструменте и быстро, пока не забыли, запишите ее. Теперь можно начинать подбирать интервалы. Постарайтесь определить насколько "далеко" расположена следующая нота. Конечно, это требует практики и опыта. Играйте разные интервалы, сравнивая получаемые звуки с требуемым. Со временем вы научитесь быстро определять интервалы.

Прежде чем приступить к снятию, полезно прослушать все произведение, обращая внимание на повторяющиеся формы и прочие запоминающиеся моменты.

Также стоит обратить внимание на ритм. Если Вы играете уже снятое кем-то соло, ритм становится определяющим моментом. Последовательность нот может быть просто гаммой или нотами какого-нибудь аккорда, именно ритм делает эту последовательность тем самым великолепным соло. Я сначала записываю ритм, а уже потом "нанизываю" на него ноты.

Конечно, сколько людей столько и мнений. Не существует "правильного" способа снятия музыки. Главное, чтобы снятая вами транскрипция была точной. Музыка - это язык и снимая музыку или изучая уже записанную кем-то транскрипцию, Вы изучаете этот язык. В свое время я почерпнул для себя больше из таких транскрипций, чем дали мне персональные занятия с преподавателем. Это не значит, что он был плох, просто мне было интересней впитывать новую информацию, слушая и играя музыку любимых групп. Раньше, когда не было музыкальных школ и книг по импровизации, люди учились играть и сочинять музыку, подбирая на слух чужие произведения. К сожалению, сейчас многие молодые музыканты пренебрегают этим.

Не бойтесь начать снимать музыку. Вы действительно способны сделать это. Иногда вам будет казаться, что это слишком скучное или сложное занятие. Бывает, что долго не получается подобрать какую-нибудь ноту. Не расстраивайтесь и не выходите из себя. Упорно продолжайте начатое дело. Награда того стоит.

Lucas Pickford родился в Калифорнии. С 14 лет начал играть на бас гитаре. В 1988 году поступил Бреклинский музыкальный колледж в Бостоне, который закончил в 1991 году. Много путешествовал, играя с такими музыкантами, как Tiger Okoshi, Anirban Das Gupta, Brian Blade, Greg Tardy, Matt Garrison, Bob Moses и Steve Hunt. В 1994 году он вернулся в Бостон, чтобы продолжить обучение и в 1996 году получил степень магистра Бостонской музыкальной консерватории. Его самой известной работой является диск "Blown Fuse", записанный вместе со Стивом Хантом.