Жизнь во имя искусства

«Жизнь во имя искусства»

К 140-летию со дня рождения С.П. Дягилева

Выставку подготовили сотрудники Отдела искусств Новосибирской государственной областной научной библиотеки

В истории русской культуры начала ХХ века

деятельность Сергея Павловича Дягилева представляет собой

выдающееся явление. С его именем связаны крупные начинания, так или иначе повлиявшие на судьбу не

только отечественного, но и зарубежного искусства.

В.А. Серов. Портрет С.П. Дягилева. 1909г.

…Становление великого триумфатора

Родился Сергей Павлович Дягилев 19(31) марта 1872 года в

Новгородской губернии. Отец его, Павел Павлович Дягилев, был кадровым военным. Он любил

музыку, хотя никогда ею серьезно не занимался. По словам

С. П. Дягилева был «связан дружбой с Мусоргским,

Чайковским, Лесковым».

К.А. Сомов. Портрет С.П. Дягилева. Около 1893г.


Дом Дягилевых был наполнен музыкой и пением. Детские и

отроческие годы Дягилева прошли в Петербурге, где одно время служил

отец, и в Перми, куда после отставки П. П. Дягилева переселилась вся семья. Однокашник Дягилева по

пермской гимназии вспоминал о нем: «Он знал о вещах, о которых мы, его

сверстники и одноклассники, никакого понятия не имели: о

русской и иностранной литературе, о театре, музыке. Он свободно и

хорошо говорил по-французски и по-немецки, музицировал».

Л.Н. Бакст. Портрет С.П. Дягилева с няней. 1906г.


После окончания пермской гимназии Дягилев в 1890 году приехал в

Петербург. Здесь он поступил на юридический факультет. В 1896 году

Сергей окончил университет.На первом месте в то время у Дягилева

были совершенно иные заботы и увлечения. Он занимался пением, мечтал

о музыкальном творчестве и какое-то время брал уроки композиции у профессора консерватории Н.А.

Соколова. Все эти занятия сыграли немаловажную роль: в значительной

мере благодаря им Дягилев не только прекрасно понимал и чувствовал музыку,

он великолепно ориентировался в музыкальном наследии и в творчестве

современных композиторов.С.П. Дягилев в студенческой форме. Начало 1890-

х гг.


По приезде Дягилева в Петербург в 1890 году произошло событие, оказавшее влияние на всю его

последующую жизнь. Двоюродный брат Дягилева, Д. В. Философов, ввел

его в круг своих приятелей, талантливых и любознательных

молодых людей. Так Дягилев познакомился с А.Н. Бенуа, Л.С.

Бакстом, К.А. Сомовым, В.Ф. Нувелем и другими, составившими впоследствии

инициативную группу художественного объединения «Мир искусства». Новые знакомые щедро

делились с «провинициальным» Дягилевым своими знаниями. Они открыли ему очарование балета, живописи и многие глубинные достоинства музыки, ранее ему

неведомые.


Большое значение для развития Дягилева

имели его поездки в Западную Европу в 1890-

1895 гг. В 1896-1897 гг. на страницах

петербургских газет появляется ряд статей, в

которых Дягилев выступает как

художественный критик. Общая тема его

выступлений – искусство во всем его

многообразии.С.П. Дягилев, фото 20-х

годов.


В 1898 году Дягилев основывает и более пяти лет возглавляет

периодическое издание «Мир искусства» - один из первых

художественных журналов в России.В 1900 году, отвечая давно

назревшей потребности молодых русских художников к обьединению,

Дягилев организует творческое содружество «Мир искусства». Это

обьединение, его выставки и журнал сыграли заметную роль на

определенном историческом этапе развития русского искусства.

С.П. Дягилев, Нью-Йорк, 1916г.


Расцвет русского балета связан с именем Сергея Павловича Дягилева – организатора Русских балетных сезонов в Париже с 1909 по 1929 гг. Дягилеву удалось не только создать балетную труппу, в которую вошли звёзды мировой величины, но и привлечь к работе над спектаклями известнейших художников

и композиторов своего времени. Для многих из них Русский балет Дягилева стал источником вдохновения на долгие годы. Сейчас произведения,

связанные с Русскими балетными сезонами, можно отнести к величайшему культурному наследию XX века.

М.Ф. Ларионов. С.П. Дягилев работает

над рукописью. 1929г.


Свои «Русские сезоны» в Париже Дягилев начал с

«Исторических концертов», в которых приняли участие

С.В. Рахманинов, Н.А. Римский-Корсаков, А.К.

Глазунов, хор московского Большого театра. В 1908

году подготовил и привез в Париж совершенно новую

постановку «Бориса Годунова» Мусоргского с участием Ф.И. Шаляпина.

Русские сезоны

Ф.И. Шаляпин в образе Бориса Годунова

В сезоне 1909 года в антрепризе Дягилева появился

балет. Балетные спектакли шли в перемешку с оперными.

Он привозит в Европу цвет русской театральной культуры – танцоров В.Ф. Нижинского, А.П. Павлову, балетмейстера М.М. Фокина, приглашает для

работы декораторами художников А.Н. Бенуа, Л.С.

Бакста, Н.К. Рериха, А.Я. Головина…

А.П. Павлова. 1910-е гг.


Русский балет был принят Парижем как величайшее мировое художественное

откровение, которое должно создать эру в искусстве. «Особое

место в сезоне 1909 г. заняли «Половецкие пляски» Бородина. Французская критика объявила

«Половецкие пляски» «лучшим в мире балетом» и прозорливо указала на принципиальную

новизну их музыкально-образного содержания.

Адольф Больм - Половчанин (Главный воин). Спектакль «Половецкие пляски». 1909.

Choumoff, Paris.


Айседора Дункан увидев дягилевские спектакли

еще в 1909 году в Париже, выразила свой восторг

такими словами: «Велика заслуга Дягилева! Он дал почувствовать, что страна,

об искусстве которой большинство знает очень мало, заключает в себе

целый храм эстетических радостей, и каждая

подробность этого храма полна красоты и

интереса».


В 1910 году Дягилев привез в Париж балеты Фокина,

поставленные этим балетмейстером на сцене

Мариинского театра, - «Шехеразада» Н. А. Римского-Корсакова, «Клеопатра» А. С.

Аренского, «Павильон Армиды» Н. Н. Черепнина, «Жизель» А. Адана. Были

также представлены «Половецкие пляски» из

оперы «Князь Игорь» А. П. Бородина.

Эскиз костюма Синей султанши к балету «Шехеразада», Леон Бакст, 1910


Дягилевские сезоны получили название «Русские сезоны за границей» и проходили ежегодно до 1913 года. В 1911 году

Дягилев принял решение о создании отдельной балетной труппы, получившей название «Русский балет Дягилева».

Главным балетмейстером в ней стал Фокин.


Здесь были поставлены ставшие легендарными спектакли «Видение розы» на музыку К. М. Вебера, «Нарцисс» Н. Н. Черепнина, «Дафнис и

Хлоя» М. Равеля, «Тамара» на музыку М. А. Балакирева.

Премьера балета «Призрак розы» («Видение розы») в исполнении Т. Карсавиной

и В. Нижинского

В. Нижинский в образе Нарцисса, 1911г.


Главным событием первых сезонов стал поставленный в

1911 г. Фокиным балет «Петрушка» на музыку И. Ф. Стравинского (художником

был А. Н. Бенуа ), где в главной роли выступил Нижинский. Эта партия стала одной из вершин в

творчестве артиста.


С 1912 года труппа Дягилева начинает гастролировать по миру – Лондон, Рим, Берлин,

города Америки. Труппе Дягилева суждено было открыть одну из самых

замечательных страниц в истории балетного театра, а

Дягилева благодаря его деятельности в ней по праву назвали «создателем новой художественной культуры».

Л.С. Бакст. Обложка программы Русских балетов в Париже с изображением В.Ф. Нижинского в балете «Послеполуденный отдых

фавна». 1912г.


Деятельность труппы делится на два периода – с1911 по 1917 г. и с 1917 по

1929-й. Первый период связан с деятельностью Фокина, танцовщиков

Нижинского, Карсавиной, Кшесинской, Павловой. А также с творчеством

художников «Мира искусства» - Бенуа, Добужинского, Бакста, Судейкина,

Головина, с русскими композиторами-классиками Н. А. Римским-Корсаковым, А. К. Лядовым, М. А. Балакиревым, П.

И. Чайковским. Наряду с современными русскими

композиторами Н. Н. Черепниным, И. Ф. Стравинским и европейскими – Г.

Форе, М. Равелем, К. Дебюсси.

Т.П. Красавина в балете «Петрушка». 1911г.


Второй период связан с именами балетмейстеров Л.Ф.

Мясина, Дж. Баланчина, танцовщиков Сергея Лифаря,

Алисии Марковой, Антона Долина, евроиейских

художников П. Пикассо, А. Бошана, М. Утрилло, А.

Матисса и русских художников-авангардистов –

М. Ф. Ларионова, Н.С. Гончаровой, Г.Б. Якулова, современных русских и

зарубежных композиторов – Стравинского, Прокофьева, Ф.

Пуленка, Э. Сати.

Пабло Пикассо. Обложка программы Русских балетов в Париже. 1921г.


Во втором периоде деятельности в «Русском балете Дягилева» стало усиливаться влияние модернизма,

балеты стали более сложными пластически .Когда Дягилев начал

сотрудничать с новыми европейскими художниками, а в репертуаре труппы

стали преобладать балеты современных французских, австрийских, итальянских

композиторов, это также не могло не оказать воздействия на хореографию, на

пластическую культуру дягилевских балетов.

Плакат для «Русских сезонов», Тамара Карсавина в партии Девушки в балете «Призрак Розы», Ж.

Кокто.


Блистали в труппе Дягилева и новые имена русских танцоров, среди которых самым известным был Серж Лифарь, пришедший

в труппу в 1923 году. Серж Лифарь – целая страница нового русского балета. После Нижинского он стал новым кумиром

европейской публики, его и сравнивали с Нижинским.

С.П. Дягилев и С.М. Лифарь в Лондоне. 1927г.


«Русский балет Дягилева», выросший в залах и на площадях Европы, по-прежнему принадлежит русской культуре. Начало

деятельности «Русского балета Дягилева» - это Серебряный век. 1920-е годы – это русский авангард с совершенно новым

художественным языком. Долгие десятилетия «Русский балет Дягилева» оставался источником идей и новаций для европейского

и мирового балета. Остается им и сегодня.

В Grand Opera: Н. Кремнев, А. Бенуа, С. Григорьев, Т.

Красавина, С. Дягилев, В. Нижинский, С. Лифарь. 1928г.


Продолжая традиции дягилевских сезонов, в Сибири уже не первый год проходит фестиваль современной музыки

«Сибирские сезоны». Фестиваль 2012 года (с 26 по 30 марта) продолжает идею синтеза искусств, культур и посвящен

«Русским сезонам» С.П. Дягилева, которые положили начало новому направлению в русском и мировом художественном

творчестве. Любители искусства увидят различные художественные проекты, получат возможность раскрыть и

оценить многообразие творчества людей XXI века.

Сергею Дягилеву Посвящено…

Признавая выдающиеся заслуги Дягилева, многие деятели искусства посвятили ему свои произведения:

• А. Бенуа – одну из иллюстраций к «Медному всаднику»;

• П. Пикассо сделал надпись на эскизе занавеса к балету «Голубой поезд»: «Посвящается Дягилеву. Пикассо. 24»;

• С. Прокофьев посвятил Дягилеву партитуру балета «Стальной скок» и памяти Дягилева балет «На Днепре»;

• М. Равель свою обработку «Хованщины» и балет «Дафнис и Хлоя»;

• И. Стравинский – фортепианную пьесу «Полька» и хореографическую кантату «Свадебка»;

• Д. Мийо – партитуру балета «Голубой поезд»;

• В. Риети – балет «Бал».


С годами деятельность Дягилева получает все большее признание.В 1954 году в Монте-Карло, где в течение многих лет выступала

труппа Русских балетов, на скале была установлена мемориальная доска в честь Дягилева. В 1973 году в Монте-Карло «вдохновителю

русских балетов» воздвигнут памятник.


В 1966 году площадь около Большой оперы

в Париже стала называться

именем Сергея Дягилева.


Аллея Дягилева в Монако


В 1974 году в Италии был создан сценарий фильма о Дягилеве, и тогда же в Париже был поставлен балет «Нижинский», среди персонажей которого фигурировал Дягилев.

Монетный двор Парижа выпустил медаль в связи с 50-летием со дня смерти Дягилева.


Россия, Санкт-Петербург, Набережная реки Фонтанки, д. 11.

Мемориальная доска Сергею Павловичу

Дягилеву.


Пермь. Сибирская улица. "Дом Дягилева". Мемориальная доска на доме, где прошло

детство Сергея Дягилева

В Перми и по сей день проводятся ежегодные международные культурные фестивали имени С.

Дягилева — «Дягилевские сезоны: Пермь-Петербург-Париж».


В России в 1997 и 2000 годах были выпущены оригинальные марки на почтовых конвертах с изображением Сергея Дягилева и «Русских сезонов»

В мае 2009 года в Монако выпущены почтовые марки «Столетие Русского балета Дягилева», созданные русским художником

Георгием Шишкиным.


Огромный успех имели четырнадцать выставок, посвященных деятельности Дягилева в театральной области и организованных в городах Франции, Англии, США, Италии, Югославии. Все это убеждает в том «насколько глубок и неизгладим след», оставленный Русскими сезонами во всей мировой театральной и художественной жизни.

С.В. Рахманинов и С.М. Лифарь на открытии в

Париже выставки, посвященной С.П. Дягилеву.

1939г.


Издания о Дягилеве

«Жизнь во имя искусства»

К 140-летию со дня рождения С.П. Дягилева

Выставку подготовили сотрудники Отдела искусств Новосибирской государственной областной научной библиотеки

Documents

Жизнь во имя искусства