2

МУЗЫКАЛЬНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ПОСТАНОВКИ И ДИРИЖЕРВалерий Платонов

ДИРИЖЕРЫДамир Максутов

Валентин Урюпин

РЕЖИССЕР-ПОСТАНОВЩИКАндрейс Жагарс

АССИСТЕНТЫ РЕЖИССЕРАДаце Волфарте

Татьяна Степанова

ХУДОЖНИК-ПОСТАНОВЩИККатрина Нейбурга

АССИСТЕНТЫ ХУДОЖНИКА-ПОСТАНОВЩИКАРейнис Дзудзило

Роман Азовских

ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМКристине Пастернака

ХУДОЖНИК ПО СВЕТУКевин Вин Джонс

ХОРМЕЙСТЕР-ПОСТАНОВЩИКДмитрий Батин

ХОРМЕЙСТЕРТатьяна Степанова

ХОРЕОГРАФАннетт Гере

ПРЕМЬЕРА 28, 29, 30, 31 МАРТА 2013 ГОДА

СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ ДУЭНЬЯ (ОБРУЧЕНИЕ В МОНАСТЫРЕ)

ПРОДЮСЕРАнастасия Колчанова

МЕНЕДЖЕРМария Пичкалева

ПЕРЕВОДЧИКВера Крыласова

ЛИРИКО-КОМИЧЕСКАЯ ОПЕРА В 4 ДЕЙСТВИЯХЛИБРЕТТО СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА, СТИХИ МИРЫ МЕНДЕЛЬСОН-ПРОКОФЬЕВОЙ

ПОМОЩНИК РЕЖИССЕРА, ВЕДУЩИЙ СПЕКТАКЛЬМихаил Комаров

ЗАВЕДУЮЩИЙ ОПЕРНОЙ ТРУППОЙВиктор Хребтов

КОНЦЕРТМЕЙСТЕРЫЕлена Алексеева

Эмилия Долгановская

Галина Знаменская

Жанна Исхакова

Наталья Кириллова

Флюра Мусина

ПЕДАГОГИ-РЕПЕТИТОРЫ ПО БАЛЕТУИгорь Соловьев

Ольга Салимбаева

3

ИСПОЛНИТЕЛИ:

ДУЭНЬЯОлеся Петрова /

Ирина Куликовская /

Татьяна Каминская

ДОН ЖЕРОМСергей Власов /

Владимир Ворошнин

ЛУИЗАНаталья Кириллова /

Надежда Павлова /

Айсулу Хасанова

АНТОНИОСтанислав Леонтьев /

Евгений Крюков

ФЕРДИНАНДЭдуард Морозов /

Алексей Герасимов

КЛАРАНадежда Бабинцева /

Наталья Буклага

МЕНДОЗАГарри Агаджанян /

Владимир Тайсаев /

Олег Иванов

ДОН КАРЛОСАлександр Агапов /

Александр Погудин /

Александр Егоров

ДОН АВГУСТИНЕвгений Икатов

ОТЕЦ БЕНЕДИКТИНВасилий Коростелев

ОТЕЦ ЕЛУСТАФАлексей Задорожный/

Евгений Воробьев

ОТЕЦ ШАРТРЕЗАлександр Егоров

ПЕРВЫЙ ПОСЛУШНИКДанис Хузин

ВТОРОЙ ПОСЛУШНИККонстантин Погребовский

ЛАУРЕТТАОльга Мальгина / Елена Юрченко

РОЗИНАИрина Ямшанова /

Екатерина Бачук

ЛОПЕЦДанис Хузин /

Константин Погребовский

ПАБЛОНиколай Федоров

ПЕДРОАрсений Буторин

МИГУЭЛЬЕвгений Никитин

ПЕРВАЯ МАСКААртем Волков / Евгений Воробьев

ВТОРАЯ МАСКАПавел Никитченко /

Алексей Фитисенко

ТРЕТЬЯ МАСКААлександр Егоров /

Василий Коростелев

ПЕРВЫЙ ПРИЯТЕЛЬ ДОНА ЖЕРОМАПавел Курдаков

(играет на корнет-а-пистоне)

ВТОРОЙ ПРИЯТЕЛЬ ДОНА ЖЕРОМАВячеслав Куприянов

(играет на кларнете)

САМО, СЛУГА ДОНА ЖЕРОМАНиколай Дульский

(играет на большом барабане)

МОНАХИ, МОНАХИНИ, ГОСТИ, ТОРГОВКИартисты хора

ГОРОЖАНЕартисты балета

СЛУГИартисты миманса

БОЛЬШОЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ОРКЕСТР MUSICAETERNA ПЕРМСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

4

ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ

КАРТИНА ПЕРВАЯ

Вечер в Севилье. На площади

беседуют дон Жером и Мен-

доза. Они мечтают соединить

свои капиталы и прибрать к

рукам всю торговлю рыбой в

ближайшем районе. Сдел-

ка должна быть скреплена

браком Мендозы с Луизой —

юной дочерью дона Жерома.

Отец описывает жениху

красоту девушки, которую

Мендоза никогда не видел.

Они расходятся, очень до-

вольные друг другом.

Сын дона Жерома Ферди-

нанд, напротив, возвращает-

ся домой в мрачном настрое-

нии. Юноша пылает страстью

к гордой красавице Кларе,

ревнуя ее к окружающим.

С наступлением темноты

под окна к Луизе приходит

Антонио с гитарой. Он поет

нежную серенаду. Безобид-

но подшучивают над ним

веселые прохожие. На балкон

выходит Луиза и вторит песне

Антонио.

Внезапно появляется разъ-

яренный дон Жером, но влю-

бленные вовремя скрывают-

ся, а прохожие закручивают

старика в шумном хороводе.

Дон Жером решает поскорее

выдать дочь за Мендозу.

ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ

КАРТИНА ВТОРАЯ

Луиза с Дуэньей думают, как

перехитрить дона Жерома и

Мендозу. Девушка влюбле-

на в Антонио, но он беден,

и отец не хочет слышать об

их женитьбе. Дуэнья охотно

поможет молодым: она сама

мечтает выйти замуж за Мен-

дозу и стать богатой дамой.

Входят дон Жером и

Фердинанд. Луиза наотрез

отказывается выйти замуж

за Мендозу, и Фердинанд

заступается за сестру. Дон

Жером решает запереть дочь

в ее комнате, пока она не

даст согласия на брак с его

избранником.

Луиза и Дуэнья прорабаты-

вают план побега. Девушка

переодевается в платье

своей няньки, и та начинает

действовать…

Дон Жером перехватывает

записку, которую Дуэнья не-

сла Луизе якобы от Антонио.

Он требует, чтобы коварная

сводница немедленно поки-

нула его дом. Той только это и

нужно было.

Из комнаты выходит Луиза,

переодетая Дуэньей. Она кар-

тинно горюет о случившемся.

Дон Жером с язвительной

вежливостью сам выпускает

мнимую Дуэнью на улицу.

КАРТИНА ТРЕТЬЯ

На набережной Мендоза про-

гуливается с доном Карлосом.

Появляется Клара. Навстречу

ей — Луиза. Оказывается, обе

девушки убежали из дому:

Луиза — от отца, Клара — от

злой мачехи. Клара говорит,

что Фердинанд ее обидел,

скопировав ключ и явившись

ночью в ее комнату. Поэто-

му она решает спрятаться в

монастыре. Луиза просит у

подруги разрешения назвать-

ся ее именем. Девушки про-

щаются, пожелав друг другу

удачи. Луиза остается одна.

Самоуверенный Мендоза

думает, что эта хорошенькая

девушка влюблена в него.

Но услышав, что она просит

отвести ее к дому Антонио,

возмущается. Впрочем, он

вспоминает, что Антонио бе-

гал за Луизой. Рыботорговец

решает с помощью незна-

комки очистить себе путь. Он

просит дона Карлоса отвести

мнимую Клару в свой дом, а

сам обещает привести туда

Антонио.

КАРТИНА ЧЕТВЕРТАЯ

Мендоза приходит свататься.

Дон Жером посылает слу-

жанку за дочерью, но Луиза

отказывается выйти из своей

комнаты в присутствии отца.

Удивляясь ее причудам, дон

Жером уходит.

Появляется разряженная

Дуэнья. Сначала Мендоза

потрясен ее далеко не юным

возрастом, но Дуэнья льстит

ему, расхваливая его благо-

родный вид. Мендоза скло-

няется к тому, что дочь дона

Жерома в общем недурна, а

главное — умна и богата.

Мендоза уже собирается

вести ее за отцовским благо-

словением, но кокетливая

Дуэнья предлагает ему более

романтичную идею — вы-

красть ее из дому. Они меч-

тают, как понесутся в карете,

ДУЭНЬЯ (ОБРУЧЕНИЕ В МОНАСТЫРЕ)

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ ОПЕРЫ

5

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

ДОН ЖЕРОМ СЕВИЛЬСКИЙ ДВОРЯНИН / ФЕРДИНАНД И ЛУИЗА ЕГО ДЕТИ / ДУЭНЬЯ ПРИ ЛУИЗЕ / АНТОНИО ДРУГ ФЕРДИНАНДА / КЛАРА ПОДРУГА ЛУИЗЫ / МЕНДОЗА ПОЖИЛОЙ БОГАТЫЙ РЫБОТОРГОВЕЦ / ДОН КАРЛОС ОБЕДНЕВШИЙ ДВОРЯНИН, ПРИЯТЕЛЬ МЕНДОЗЫ / ОТЕЦ АВГУСТИН НАСТОЯТЕЛЬ МОНАСТЫРЯ / МОНАХИ, СЛУГИ, СЛУЧАЙНЫЕ ПРОХОЖИЕ, УЧАСТНИКИ КАРНАВАЛА

запряженной парой чисто-

кровных рысаков. Услышав

шаги дона Жерома, Дуэнья

убегает.

ДЕЙСТВИЕ ТРЕТЬЕ

КАРТИНА ПЯТАЯ

В доме Мендозы Луиза в

компании дона Карлоса

нетерпеливо ждет Антонио.

Наконец она видит любимо-

го и скрывается в соседней

комнате.

Входят Мендоза и Антонио.

Юноша недоумевает: как

может вызывать его к себе

Клара, ведь она — невеста

его друга? Но Мендоза, по-

смеиваясь, вталкивает его в

комнату к Луизе, а сам под-

глядывает за ними в щелочку,

радуясь своей изобретатель-

ности.

Когда Луиза и Антонио вы-

ходят, Мендоза рассказы-

вает им о плане похищения

дочери дона Жерома. Все

счастливы: влюбленные

полны своим чувством, даже

Мендоза чрезвычайно вооду-

шевлен. Только дон Карлос

с тихой грустью вспоминает

большую любовь, которая

еще в юности разбила ему

сердце.

КАРТИНА ШЕСТАЯ

После обеда Дон Жером

любит помузицировать. Тот

факт, что Луиза сбежала

с Мендозой, ничуть его не

беспокоит, напротив, он

очень доволен сложившейся

интригой.

Приходит дон Карлос с пись-

мом от Мендозы, в котором

тот просит благословения на

брак. Дон Жером на словах

передает будущему зятю свое

одобрение.

Внезапно появляется по-

сыльный с нежным письмом

от Луизы, в котором она

просит разрешения на брак

с любимым. Расчувство-

вавшись, думая, что речь о

Мендозе, дон Жером и здесь

соглашается.

КАРТИНА СЕДЬМАЯ

Клара печально прогулива-

ется по монастырскому саду.

Входят Луиза и Антонио,

которые ждут ответа дона

Жерома. Возвращается ку-

рьер с письмом. Влюбленные

счастливы и решают тут же

идти под венец.

Клара тоскует о Фердинанде.

Но вот и он сам. До Ферднан-

да дошли слухи о романе

между Антонио и Кларой, и

он разыскивает друга, чтобы

призвать его к ответу.

ДЕЙСТВИЕ ЧЕТВЕРТОЕ

КАРТИНА ВОСЬМАЯ

В трапезной мужского мона-

стыря царит веселье. Монахи

пьют вино, поют застольные

песни, интересуются обита-

тельницами соседнего жен-

ского монастыря. Послушники

докладывают настоятелю, что

пришли два синьора. Монахи

прячут бутылки и кружки и

достают молитвенники.

Входят Антонио и Мендоза.

Настоятель встречает их гроз-

ной проповедью, но кошелек

с дукатами заставляет его

сменить гнев на милость.

Вбегает перепуганная Луиза,

за ней — Фердинанд. Юноша

обвиняет Антонио в преда-

тельстве и вызывает на дуэль.

Поединок обрывается внезап-

но, когда Фердинанд видит

Клару. Все разъясняется. В

последнюю минуту появля-

ется и Дуэнья. Настоятель

благословляет все три пары.

КАРТИНА ДЕВЯТАЯ

Дон Жером с нетерпением

ждет новобрачных. В доме

все готово для торжества.

Слуга докладывает о при-

бытии гостей.

Входит Мендоза. Он говорит,

что Луиза дрожит за дверью.

Счастливый дон Жером при-

зывает дочь в свои объятия,

и Дуэнья, воспользовавшись

его замешательством, целует

и обнимает обожаемого

«родителя».

Следом появляются Луиза с

Антонио, а затем Фердинанд

с Кларой. Мендоза понимает,

что его одурачили, но Дуэнья

берет его в оборот.

Молодые люди просят благо-

словения дона Жерома. Под-

считав, что богатство Клары

компенсирует бедность

Антонио, дон Жером всех

прощает. Гости поздравляют

новобрачных.

6

7

8

МУЗЫКАЛЬНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ПОСТАНОВКИ

ВАЛЕРИЙ ПЛАТОНОВ

9

— Можно ли назвать «Дуэ-нью» образцом музыкальной эстетики Прокофьева? — Это очень интересная ра-

бота Прокофьева, завершаю-

щая собой его самый плодот-

ворный период в творчестве.

На момент создания оперы

композитор еще недолго про-

жил в СССР после возвраще-

ния из-за границы, и еще не

успел испытать на себе всю

«любовь» советского режима.

Музыка «Дуэньи» — пыш-

ная, цветистая, ароматная,

бесконечно юмористическая,

с разными примочками,

требующими от зрителя

определенного культурного

багажа. В ней есть даже лег-

кие издевочки над оперным

жанром. Есть параллели как

с его собственными произ-

ведениями, так и с мировыми

шедеврами.

К примеру, вот что вижу и

слышу я. В его «Огненном

ангеле» действие происходит

в XVI веке. Есть момент, когда

доктор над кроватью больной

говорит о возможностях ме-

дицины: «Мы же не в десятом

веке». В «Дуэнье» Проко-

фьев использует самоцитату:

когда Фердинанд спорит с

отцом, настаивая, что нельзя

выдавать замуж Луизу против

ее воли, он говорит: «Синьор,

вы не в десятом веке».

Или, к примеру, такой заме-

чательный персонаж, как дон

Карлос. Я его про себя иначе

как «дон Кихот» не назы-

ваю. Потому что это человек,

взращенный в атмосфере

рыцарского достоинства и

благородства. При этом он

страшно гордится своими

принципами. У него ариозо

поразительным образом

напоминает арию Шонара

из оперы «Богема» Пуччини.

И образно, и по пульсу, и

по темпераменту. Вообще,

в «Дуэнье» целое множе-

ство разнообразных цитат и

аллюзий, вплоть до гимна Со-

единенных Штатов. Они легко

разбросаны по партитуре. И в

этом весь Прокофьев.

— В одном из своих интер-вью Прокофьев рассказы-вал, что «Дуэнью» он сочи-нял по следам оперы «Семен Котко». Учитывая интересы неподготовленной пролетар-ской публики, он стремился к ясности, динамичности сюжета, хохмы, от которой сотрясается грудная клетка. Это все так?— Оперу «Семен Котко»

я знаю не очень хорошо,

никогда ее не играл. Но она

когда-то шла в Пермском

оперном театре. Драматургия

«Дуэньи» построена по клас-

сическим законам комиче-

ской оперы. Интонационный

язык здесь достаточно непро-

стой. В основе — диатоника с

опеваниями. С точки зрения

образных характеристик,

все тоже очень ясно: арии,

хоровые партии, речитативы,

которые стоят не отдельно

от пения, а плавно пере-

ходят в сольные фрагменты.

Может быть, в силу того что

советские реалии требовали

простоты, может быть, таким

был изначальный замы-

сел композитора, однако

«Дуэнья» доступна для вос-

приятия человеком с любой

культурной подготовкой или

даже с отсутствием оной. В

то же время зрители с более

богатым культурным багажом

тоже не заскучают — здесь

немало подтекстов, вторых и

третьих доньев. Другие оперы

Прокофьева — в основном

более раннего периода: «Ог-

ненный ангел», «Игрок», не

говоря уже о «Маддалене» —

требуют более подготовлен-

ных слушателей.

— Прокофьев, прочитав пье-су Шеридана, воскликнул: «Да ведь это — шампанское! Из этого может выйти опера в стиле Моцарта, Россини!» Шампанское, как известно, из чего попало не пьют. Рас-скажите об ансамбле певцов, который вы собрали для этой постановки, о работе оркестра.— Артистический ансамбль

чрезвычайно многолюден,

«Дуэнья», как говорится,

густонаселенная опера. И в

этом ее сходство с «Войной

и миром», где количество

персонажей вообще под во-

семьдесят. По части кастинга

«Дуэнья» очень сложна. Пра-

вильно считается, что точный

кастинг в опере — это и есть

собственно постановка. В

драматическом театре проще,

там ты ищешь актерский ти-

паж, а в опере артист, помимо

подходящей наружности,

должен обладать адекват-

ным тембром голоса. Поиски

усложняются вдвое.

Но в этой постановке нам

очень повезло, мы получили

стопроцентное попадание

артистов в образы. Сергей

Власов — совершенно за-

мечательный дон Жером: и

типаж, и голос — все в точку.

Великолепные Дуэньи: Олеся

«ДУЭНЬЯ» — ЭТО МОЦАРТ И РОССИНИ ХХ ВЕКА

10

11

Петрова, Ирина Куликовская

и Татьяна Каминская. Обе

Клары — Надежда Бабинце-

ва и Наталья Буклага — в де-

сятку. Аж три замечательные

Луизы: Наталья Кириллова,

Надежда Павлова и Айсулу

Хасанова.

Что касается работы с орке-

стром, то надо отметить, что

партитура «Дуэньи», такой

внешне легкой и простой

оперы, очень трудна для ис-

полнения. Мы с музыкантами

тщательно и скрупулезно ра-

ботали над каждой деталью,

над каждым штрихом, ведь

у Прокофьева в музыке не

бывает ничего случайного. К

сожалению, пришлось иметь

дело с чудовищной неряшли-

востью издателей партитуры.

Мы работаем по изданию

1967 года, и там опечатки на

каждом шагу. Однако другого

экземпляра нет и разыски-

вать негде. Ранний Проко-

фьев представлен в хорошем

качестве, а вот советские

издатели подкачали.

— В оригинальном либрет-то события развиваются в XVIII веке. А музыку Про-кофьев стилизовал под ту эпоху?— Нет, это сочинение

ХХ века, плоть от плоти.

Весь интонационный строй,

отношения озвучивания

речи — все из ХХ века. Ника-

ких стилизаций под старину.

«Дуэньей» Прокофьеву уда-

лось продолжить традицию,

идущую от комических опер

XVIII века, но на уровне со-

временности. С точки зрения

прорисовки персонажей,

ситуаций, драматургии, я бы

сказал, что «Дуэнья» — это

Моцарт и Россини ХХ века.

— Вы, да и другие дири-жеры, так расхваливаете

«Дуэнью», однако же эту оперу нечасто встретишь на театральных подмостках. Почему?— Всем безумно нравится

эта опера. Но она тяжела

для воплощения. В Рос-

сии были две известные

постановки: в Московском

театре им. Станиславского

и Немировича-Данченко

и в Мариинском театре,

еще с молодой Нетребко в

партии Луизы. Что касается

провинциальных театров,

то для них, не обладающих

мощными артистическими и

материальными ресурсами,

это почти неподъемный труд:

усилиями одной труппы,

без участия приглашенных

исполнителей, «Дуэнью» не

поставить; плюс, оркестр

должен быть классным. Я

мечтал соприкоснуться с этой

партитурой как минимум лет

десять. В 1991 году, когда был

юбилей Прокофьева, я устра-

ивал в Уфе гала-концерт, где

мы играли в числе прочего

сцену Дуэньи и Мендозы. И

вот, наконец, в этом году мне

выпало счастье воплотить

мечту на сцене Пермского

театра оперы и балета.

— Вообще, если обратиться к истории вопроса, то не-удивительно, что именно в Перми вам посчастливилось исполнить свое желание. Пермскому театру оперы и балета Прокофьев — нечуж-дый композитор…— С моей личной точки зре-

ния, мы сегодня удивительно

небрежно относимся к исто-

рии нашего театра. Я имею в

виду, что на фоне последних

успехов многие забывают о

его глубочайшей истории,

мало кто интересуется тем,

что было до нас, каким

уважением театра-новатора

пользовался Пермский театр

оперы и балета в предыду-

щие эпохи. Ведь было время,

когда Пермская опера была

впереди Пермского балета.

И даже когда наша балетная

труппа вырвалась в лидеры

в стране, опера не сдавала

своих позиций.

С Прокофьевым наш театр

дружит. Более того, Сергей

Сергеевич для Перми —

такой же родной композитор,

как и Петр Ильич Чайков-

ский. В России не так много

музыкальных театров, кото-

рые могли бы похвастаться

этим. У нас ставились оперы

«Семен Котко», «Огненный

ангел» — причем впервые

в СССР, хотя в то время это

было не поощряемое цен-

зурой произведение. Только

у нас «Война и мир» была

поставлена в двухвечернем

варианте. Почти весь балет-

ный Прокофьев исполнялся

на пермской сцене: «Ромео

и Джульетта», «Золушка»

(оба в разных хореографи-

ческих версиях), «Блудный

сын», недавно появился в

репертуаре «Шут». Был еще

балет «Царь Борис» на му-

зыку разных симфонических

произведений композитора.

В 1980-е Пермский театр

оперы и балета впервые в

СССР затеял и организовал

оперно-балетный фестиваль

творчества Прокофьева.

Впечатляет, не правда ли?

Интервью:

Наталья Овчинникова

12

РЕЖИССЕР-ПОСТАНОВЩИК

АНДРЕЙС ЖАГАРС

13

— Зачем вы это сделали? В смысле зачем перенесли действие оперы из Испа-нии XVIII века в Испанию ХХ века, в 1970-е? — В первую очередь мне

хотелось зажечь публику. И я

все думал, какой бы период

в истории найти, чтобы не

потерять этот горячий ис-

панский дух. Севилья. Юг.

Страстные отношения между

героями. Хотелось подобрать

адекватный исторический пе-

риод, но так чтобы не утонуть

в массе исторических костю-

мов и в фальшивой манере

игры артистов: почему-то

когда артист надевает ста-

ринный костюм, он начинает

вести себя совершенно не-

естественно.

Другая основная задача,

стоявшая передо мной, это то,

как представить главную ге-

роиню — Дуэнью — не какой-

то там усатой кикиморой, а

сделать из нее симпатичную,

живую, с характером, жен-

щину. Она всю жизнь жила

для других, а не для себя.

Наконец, она решила, что

пора: воспитанница вырос-

ла — можно начинать жить и

для себя.

Когда все звенья цепи сло-

жились, стало понятно, что

все это могло быть в конце

70-х годов ХХ века. В Ис-

пании лопнул режим Франко,

что дало сильный толчок для

развития искусства в стране.

Это был взрыв испанского

кинематографа, появились

новые имена в литературе,

живописи, перформансе. На

этом фоне вырос, в част-

ности, кинорежиссер с уди-

вительной эстетикой Педро

Альмодовар. Мы не стара-

лись скопировать образы из

его фильмов, но его стиль

очень сильно вдохновил

нас. Художница по костюмам

Кристине Пастернака просто

купалась в яркости красок

того времени. И я очень рад

за костюмы к этому спекта-

клю, потому что они неве-

роятно помогают артистам,

вдохновляя их.

— Кстати, об игре артистов. Вы пришли в режиссуру, имея за плечами значи-тельный опыт актера кино и театра. Насколько это по-могает вам в постановочной работе?— Драматическая школа,

которую я прошел в 1980-х,

была сильна и актуальна на

всей территории СССР. В то

время театр был одним из ви-

дов коммуникации. Со сцены

можно было выразить табуи-

рованные в Советском Союзе

мысли и идеи. Я получил

образование у очень хороших

педагогов. Мне была дана

возможность учиться долго —

в целом около семи лет: два

с половиной года я провел

в школе киноактеров, затем

пять лет изучал актерское ма-

стерство на факультете при

Латвийской консерватории.

С одной стороны, это, без-

условно, очень помогает. А с

другой, где бы я ни работал (в

Латвии, России, Литве, Ита-

лии, Австрии, Германии и так

далее), я вижу, что артисты

оперы в большинстве своем

усиленно совершенствуются

только сфере своих вокаль-

ных возможностей, а актер-

ская игра для них остается на

втором плане.

— Каковы в этом случае ваши действия? — В этом смысле я очень тре-

бовательный режиссер. Меня

раздражает плохая игра на

сцене — любой, как драмати-

ческой, так и оперной. Ведь

опера — это вид театрального

искусства, поэтому качество

не только вокала, но и актер-

ской игры, я считаю, должно

быть на высоком уровне. По-

скольку для оперного солиста

голос все-таки приоритетен,

первую неделю репетиций

я посвящаю знакомству с

талантом и возможностями

артиста. Только тогда стано-

вится понятно: с кем можно

работать как с профессио-

налом, а кто, как ребенок,

требует к себе повышенного

внимания — кого хвалить,

кого ругать, какие приемы

придумывать, чтобы скрыть

от зрителя актерские недо-

статки певца. Когда концеп-

ция готова, образы мысленно

прорисованы, остается только

верно направить артистов в

нужное русло.

— Вы даете артистам поле для импровизации?— Нет-нет. Импровизация

возможна только на началь-

ной стадии работы, когда от

артиста требуется проявить

вокальную и актерскую инту-

ицию. Это в принципе первое

дело режиссера — понять,

насколько развита у артиста

сценическая органика. А то

вдруг он только притворя-

ется?

ИСПАНСКИЙ ДУХ ПО-РУССКИ — ИНТЕРЕСНОЕ СОЧЕТАНИЕ

14

15

Вообще для оперного жанра

очень характерно драмати-

ческое притворство. Часто

артисты вместо того, чтобы

вживаться в образ, только

делают вид, что понимают, о

чем они играют и поют. Когда

в спектакле много таких

притворщиков, начинается

вампука, или «халтура», или

«развесистая клюква» — как

угодно назовите. Между

прочим, это в общем болезнь

оперного искусства во всем

мире. Как показал мой опыт,

самые драматически трени-

рованные артисты — в Гер-

мании. Там до сотни оперных

театров. С ними сотрудни-

чают в большом количестве

драматические режиссеры,

и задачи, которые артисты

оперы должны выполнять на

площадках немецких музы-

кальных театров, зачастую

радикальны и провокативны.

Но почему иной раз, несмотря

на все усилия, возникают

трудности при подготовке

оперного спектакля (к слову,

они гораздо реже бывают

в драматическом театре)?

Потому что у режиссеров в

опере постановочный период,

как правило, составляет

всего шесть недель. Это еще

в значительной степени за-

висит от графика оперных

звезд — это вообще штука

безжалостная. Никто ни с кем

не нянчится. Поэтому глав-

ное — создать на репетициях

правильную плодотворную

рабочую атмосферу.

— «Дуэнья» Прокофьева — «густонаселенная» опера по части солистов. Для вас это представляло определенную сложность, в свете того, что вы сейчас сказали?— Сложность всегда одна:

найти с солистами правиль-

ный тон, которому они будут

верны на протяжении всего

спектакля. «Дуэнья» — ко-

мическая опера. Очень часто

комическую оперу играют,

слишком кривляясь. За-

дача — найти правильную

форму исполнения: делать

все ярко, выразительно, но

по-настоящему. Не кривлять-

ся, не дурачиться, а верить

в происходящее. Так вот эту

стилистику мы искали на

протяжении приблизительно

двух недель. Я очень рад:

думаю, мы создали много

интересных, заразительных

образов. Мы сами с моей ас-

систенткой Даце в последние

репетиционные дни дружно

хохотали над некоторыми

сценами. Получился хоро-

ший, интересный ансамбль,

со здоровой конкуренцией.

— Возвращаясь к эпохе, в которую происходит действие в вашем спек-такле. Как вам удалось преодолеть сопротивление материала, ведь «Дуэнья» довольно сильно привязана к XVIII веку? В частности, в либретто немало архаизмов и анахронизмов.— Да, мы допустили кое-ка-

кие стилистические разноч-

тения. Например, персонажи

оперы часто произносят

слово «карета», в то время

как на сцене никакой кареты

нет. Но разве мы сейчас, в

наше время, в шутку иногда

не называем «каретой»

автомобиль? Мы ни слова

не вырезали из либретто и

ничего не поменяли. Я думаю,

испанский дух по-русски —

это довольно-таки интерес-

ное сочетание.

Интервью:

Наталья Овчинникова

16

ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ

КРИСТИНЕ ПАСТЕРНАКА

17

— Почему вы решили не сшить все наряды, а часть из них докупить в секонд-хендах и комиссионных магазинах?— Потому что иной раз в

секонд-хендах и им подоб-

ных точках можно встретить

конкретные изделия кон-

кретной эпохи, а также — что

очень интересно для меня

как художника — вещи с уже

определенным характером,

который им придал их быв-

ший владелец.

Мне нравится смешивать

сшитое в театральном цехе с

фабричным. Ты обязатель-

но в этом случае немножко

рискуешь: совпадет — не

совпадет, и от этого еще

увлекательнее. Кроме того,

поиски на блошиных рынках

расширяют палитру тонов

и тканей. Например, для

этого спектакля мы искали

одежду 1970-х, 80-х, начала

90-х годов, и нам попадались

какие-то совершенно удиви-

тельные, непосредственные,

а иногда и вовсе глупые,

но от этого не менее милые

вещи. А бывают настоящие

подарки судьбы: к примеру,

кафтаны, которые вошли в

моду на закате эпохи хиппи,

за ними тянется целый

шлейф истории: они произ-

водились в Пакистане, оттуда

их в Европу и Америку везли

на машинах, расписанных

разными цветами, они были

предметом гордости для

владельцев. Это же артефак-

ты! Поиски в комиссионных

магазинах — очень непро-

стая задача для художника,

но она так заманчива.

— Вы искали вещи опреде-ленных фасонов, подразу-мевая дресс-код эпохи, или шли наугад — что попадется?— Скорее второе. Секонд-

хенды — это, понимаете ли,

как грибной сезон: никогда

не знаешь, будут грибы или

нет. Но от этого не менее

интересно. Метод поиска в

таком случае следующий:

ты ставишь перед собой за-

дачу найти юбку, а уж какая

найдется в ассортименте ма-

газина — это исключительно

воля судьбы. Доля импрови-

зации есть всегда. Добавлю:

мы же все-таки не оставляем

находки в чистом виде, а за

счет грима, красок, ниток с

иголками и ножниц доводим

каждую вещь до нужного

образа. В вашем театре мне

повезло встретить хороших

мастеров, мы с полуслова

понимали друг друга.

— Вы искали вещи только в Перми или привезли что-нибудь и из европейских секонд-хендов?— Основные поиски мы

вели здесь, плюс я кое-что

привезла из Риги и из других

городов. Например, была

в Вильнюсе — заглянула в

комиссионку и ушла оттуда

не с пустыми руками.

— На ваш пристрелянный глаз, насколько разнообра-зен ассортимент пермских секонд-хендов, много ли стоящих винтажных вещей?

— Бывает. Однажды я сразу

обнаружила четыре ориги-

нальных платья конца 1960-х.

Это был секонд-хенд «Евро-

па» на Центральном рынке.

В остальных точках прева-

лируют вещи повседневной

носки, а не то, что ближе

сердцу художника. Изюмин-

ки, перчика там мало.

— Испания, которую вы рисуете в спектакле, близка к реальности, или это образ страны, сумма ваших впе-чатлений и представлений?— Это впечатление, выдумка,

общее представление.

— Но вы ведь все равно работали с какими-то документами? Что вам по-могало?— Естественно, помогали

разные книги и альбомы по

моде и стилю. Еще, конечно,

фильмы — документальные

и художественные про конец

эпохи Франко. Очень сильно

запал мне в душу страшный

фильм «Палач» (режиссер

Луис Гарсия Берланга). Его

мы не использовали для

вдохновения, но он тоже рас-

крывает одну из сторон того

времени. А для создания

нужной атмосферы в спек-

такле мы смотрели фильмы

Педро Альмодовара, это уже

постфранкистский период.

— Какие вещи-маркеры времени были характерны для Испании 1970—80-х? Что носили или что хотели носить все?— Это, в первую очередь,

широкие плечи, притален-

ные пиджаки, брюки-дудоч-

ки. Яркие краски. Этно-

стиль. Конец 70-х — начало

80-х — это ренессанс парчи.

Именно ее-то мне так не

МЫ ИСКАЛИ ВЕЩИ С ХАРАКТЕРОМ

18

19

хватает в винтажных вещах,

которые мы собрали. Еще —

ткани, которую все называли

марлей. Кроме того, носили

ботильоны, которые сейчас

дико модны. Плотные яркие

колготки. Для колористики

того времени характерны

разные переходы красок.

Бусы, бижутерия. В ходу

были и платформочки, и

остроносые лодочки. Впере-

межку носили мини и макси.

— Широкие плечи сегод-ня возвращаются. Да и во многом другом наши дни созвучны тому периоду. — Именно! Что интересно,

современные дизайнеры все

чаще черпают идеи не из

далеких эпох, а из недавних.

Скажем, из 1990-х. Раньше

модные тенденции сменя-

лись не так стремительно,

как сейчас. Колесо вдохно-

вения катится все быстрее

и быстрее — не уследишь.

С другой стороны, сегодня

характерно смешение вин-

тажных вещей с ультрамод-

ными. Это открывает новую

перспективу для импровиза-

ции и творчества.

— Для костюмной коллекции этого спектакля вы разрабо-тали невероятное множество моделей. «Дуэнья» — много-людная опера, но вы каж-дому персонажу придумали индивидуальный образ. Даже люди в массовке у вас персонализированы. — Я вообще люблю работать

с каждым артистом инди-

видуально, независимо от

того, кто это — исполнитель

главной партии или участник

хора. Каждый — личность,

каждый требует особо-

го подхода к его облику.

Единственное, что вызывало

у меня некоторое опасение,

это то, как бы в данном

оформлении чересчур не

зарябить сцену. Все равно

хотелось фейерверка красок,

радости, смешного чувства.

И кажется, все получилось

достаточно весело и гармо-

нично.

Интервью:

Наталья Овчинникова

20

21

22

1751—1816

РИЧАРД БРИНСЛИ ШЕРИДАН

Крупнейший англо-ирланд-

ский драматург-сатирик

XVIII века. Просветитель-де-

мократ, творчество которого

завершает историю развития

английской демократической

комедии эпохи Просвещения.

Родился в Дублине в семье

с глубокими литературно-

театральными корнями.

Несмотря на свое заметное

положение в обществе, Ше-

риданы были бедны, однако

средства на учебу Ричарда

в аристократической школе

Харроу нашли. Когда встала

угроза ареста за долги, они

временно скрывались во

Франции, оставив детей на

попечение богатого род-

ственника.

В 1770 году Ричард с отцом,

уладившим свои материаль-

ные дела, переехал в англий-

ский город Бат. В двадцать

лет будущий писатель тайно

женился на дочери ком-

позитора Линли, сбежав с

невестой из дома, но вскоре

Линли отыскали новобрачных

и разлучили. Этот брак, опи-

санный на страницах свет-

ской хроники, стал предме-

том всеобщего обсуждения, и

Шеридан дважды отстаивал

честь жены на дуэли. В конце

концов родители смирились

и позволили Ричарду и Эли-

забет обвенчаться повторно.

Первая театральная поста-

новка комедии Шеридана —

«Соперники» — состоялась

на сцене Ковент-Гардена

17 января 1775 года. Но успе-

ха не снискала, текст был

возвращен автору. За десять

дней Шеридан переработал

пьесу, и 28 января публика

уже рукоплескала его творе-

нию. Шеридан стал признан-

ным драматургом.

Новые пьесы упрочили его

успех. 2 мая 1775 года к бене-

фису актера Лоуренса Клинча

был поставлен двухактный

фарс «День святого Патри-

ка», а 21 ноября 1775 года

лондонская публика увидела

комическую оперу «Дуэнья»

(композитором выступил тесть

драматурга — Томас Линли).

«Дуэнья» была исполнена

75 раз подряд — успех, почти

небывалый для английского

театра XVIII века. Песенки из

этой оперы распевали по всей

стране.

Спустя полтора года Шеридан

стал совладельцем драмати-

ческого театра Дрюри-Лейн.

Желая быть единоличным ру-

ководителем, в 1780-м он взял

большой кредит и выкупил

все паи на владение театром.

Впоследствии финансовое

положение писателя усугу-

билось, и он до конца жизни

пребывал в страхе перед

долговой тюрьмой.

В 1777 году состоялась пре-

мьера его комедии «Школа

злословия», которая оказа-

лась центральным событием

театральной жизни Лондона

последней трети XVIII века.

Все драматургическое творче-

ство Шеридана вмещается в

пятилетний период его жизни,

после чего он решил попро-

бовать свои силы в политике и

стал на этом поприще не менее

знаменитым. Первые публич-

ные выступления Шеридана

относятся к 1780-м — периоду

начала войны американских

колоний за независимость. Он

был одним из первых жителей

Англии, заговоривших о

парламентской реформе. Об-

разцом гражданской честности

и принципиальности стала

его речь-обвинение англий-

ского генерал-губернатора

Индии Уоррена Гастингса,

уличенного в злоупотребле-

ниях служебным положением.

Будучи независимым в своих

взглядах, Шеридан был не-

угодной политической фигурой

и в итоге был исключен из

парламента. Лишившись депу-

татской неприкосновенности,

он был арестован за долги, но

вскоре освобожден. Матери-

альное положение Шеридана

ухудшилось с затратами на

восстановление здания театра

Дрюри-Лейн, пострадавшего

от сильного пожара. Писатель

был вынужден отойти от теа-

тральных дел.

Ричард Бринсли Шеридан

умер 7 июля 1816 года в

страшной бедности. Гроб с

его телом был выставлен в

Вестминстерском аббатстве.

За катафалком шел весь

«цвет» британской аристо-

кратии, а на другой день

Шеридана забыли.

23

1891—1953

СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ

Один из самых значительных и

наиболее часто исполняемых

композиторов ХХ века, выдаю-

щийся пианист, дирижер.

Родился в селе Сонцовка Бах-

мутского уезда Екатеринос-

лавской губернии (ныне село

Красное Красноармейского

района Донецкой области).

В детстве занимался музыкой

под руководством матери —

пианистки-любительницы.

Став постарше, брал уроки у

Сергея Танеева, Юрия Поме-

ранцева и Рейнольда Глиэра.

В 13 лет поступил в Москов-

скую консерваторию — в класс

инструментовки к Николаю

Римскому-Корсакову и в класс

композиции и контрапункта

к Анатолию Лядову. Был

самым юным студентом своего

времени. Получив диплом

композитора, продолжил

учебу по классу фортепиано

у Анны Есиповой и по классу

дирижирования и оркестров-

ки у Николая Черепнина.

В 1914 году на выпускном

экзамене, исполнив концерт

собственного сочинения, был

награжден Первой премией

им. А. Рубинштейна.

За успешное окончание кон-

серватории получил от матери

подарок — поездку в Лондон,

где встретился с Игорем

Стравинским и познакомился

с Сергеем Дягилевым, орга-

низатором «Русских сезонов»,

который затем протежиро-

вал несколько европейских

концертов Прокофьева как

пианиста. Сочинил по за-

казу Дягилева балеты «Ала и

Лоллий» (1914) и «Сказка про

шута, семерых шутов пере-

шутившего» (1915—1921).

В 1917-м закончил Первую

симфонию, «Классическую»,

а в 1918-м уехал в заграничное

гастрольное турне, которое

обернулось для него 18-лет-

ней эмиграцией и творческим

взлетом — в этот период Про-

кофьев написал свои лучшие

произведения: оперу «Любовь

к трем апельсинам» (1919),

Вторую симфонию (1924—1925),

оперы «Огненный ангел» (1927)

и «Игрок» (1929), балеты

«Стальной скок» (1927) и

«Блудный сын» (1929) и др.

Первое время жил в США, а

с 1923 года обосновался в Па-

риже. Женился на испанской

певице Лине Льюбера, в браке

с которой у него родились

сыновья Святослав и Олег.

В 1927-м, 1929-м и 1932-м по-

сещал СССР с гастролями, а

в 1936-м вернулся на родину

окончательно. В числе его

первых работ советского

периода — симфоническая

сказка «Петя и волк» (1936),

балет «Ромео и Джульет-

та» (1936), кантата «К 20-ле-

тию Октября» (1937). С пере-

ездом в СССР не оборвал

гастрольные связи: давал

концерты в Западной Европе

и США. В 1938-м изучал техни-

ку звукового кино в Голливуде.

Новый навык применил при

создании музыки к фильмам

«Александр Невский» (1938) и

«Иван Грозный» (1944) по за-

казу Сергея Эйзенштейна.

В 1939-м написал кантату

«Здравница» на тексты песен

народов СССР, оперу «Се-

мен Котко» в содружестве

с Всеволодом Мейерхольдом,

в 1940-м — оперу «Дуэнья»

(«Обручение в монастыре»)

совместно с будущей второй

женой Мирой Мендельсон.

В годы Второй мировой вой-

ны сочинил симфоническую

сюиту «1941 год» (1941), оперу

«Война и мир» (1943), балет

«Золушка» (1940—1944) и

Пятую симфонию (1944). Среди

городов, где жил композитор

во время эвакуации, были

Нальчик, Тбилиси, Алма-Ата и

Молотов (ныне Пермь).

В печально известном По-

становлении Политбюро

ЦК ВКП (б) 1948 года о фор-

мализме в музыке Прокофьев

оказался среди тех, кого на-

звали представителями «анти-

народного направления». В

тот же год арестовали первую

жену композитора.

Трагические события заста-

вили Прокофьева поселиться

на даче, где он, в частности,

трудился над балетом «Сказ

о каменном цветке» (1950) по

мотивам сказов Павла Бажо-

ва. Последним его крупным

произведением стала Седьмая

симфония (1952).

Сергей Прокофьев умер в Мо-

скве 5 марта 1953 года, в один

день со Сталиным. Поэтому

смерть композитора прошла

незамеченной.

24

ИСПАНСКИЕ СТРАСТИ С РУССКИМ АКЦЕНТОМ

Опера «Дуэнья» («Обручение

в монастыре») стала первым

совместным «детищем»

Сергея Прокофьева и его

второй жены Миры Мендель-

сон. Когда в 1938 году они

познакомились в санатории

в Кисловодске, их разде-

ляла не только огромная

разница в возрасте — Мире

на тот момент было 24 года,

но и семейное положение

композитора. Ни то, ни

другое, однако, не помешало

им сойтись — и в семейном

союзе, и в творческом.

Из рук Миры Прокофьев

получил перевод комедии

Шеридана и, прочитав, вос-

кликнул свое знаменитое:

«Да ведь это — шампанское!

Из этого может выйти опера

в стиле Моцарта, Россини!»

Он сам сел за либретто. Не-

сколько перекроив оригинал,

изменил характеры основ-

ных персонажей. К примеру,

к паре Фердинанда и Клары

он оказался более благо-

склонен, чем его драматург-

предшественник, который

«чисто положительными»

героями сделал только юных

Антонио и Луизу.

Писательское хладнокро-

вие — в духе автора «Школы

злословия» и знаменитого

политика-демократа, перед

которым трепетал молодой

Байрон. За основу своего

литературного реализма у

Шеридана бралась задача

осмеяния и разоблачения

пороков современного ан-

глийского общества.

Шеридан в своей комической опере

«Дуэнья» не только вскрывает с тонким

юмором проблемы английского общества

XVIII века, но и великолепно пародирует

испанские романы плаща и шпаги, веду-

щие начало с творчества Лопе де Веги.

Титульный лист либретто оперы, 1795

ИСТОРИЯ CОЗДАНИЯ ОПЕРЫ

Роль Люси в пьесе Ше-

ридана «Соперники»

(1775) была одной из

лучших в карьере

комедийной актрисы

Сары Харлоу. Знаме-

нитый английский

иллюстратор Джордж

Крукшенк запечатлел

ее в образе Дуэньи,

1823

25

«Дуэнья» была второй зна-

чительной пьесой Шерида-

на. Уже в замысле текст и

драматургический конфликт

предполагали постановку

на оперной сцене. Музыку

к спектаклю сочинил тесть

Шеридана — известный в

свое время композитор Томас

Линли. Премьера комической

оперы про аристократов,

решивших за счет неравного

брака удовлетворить свои

узурпаторские бизнес-планы,

но проиграли благородным

влюбленным, пользовав-

шимся покровительством

хитроумной Дуэньи, с огром-

ным успехом состоялась 21

ноября 1775 года в Лондоне.

Спектакль прошел 75 раз

подряд — рекордное число

для английского лондонского

театра XVIII века. Песни из

«Дуэньи» распевали по всей

стране — публика благодарно

приняла сатиру на ханжей и

лицемеров.

Автор использовал форму

комической, или, по терми-

нологии тех лет, «баллад-

ной» оперы. Хотя место дей-

ствия и было перенесено в

Испанию, проблемы, которые

вскрывал Шеридан, были

характерны для англий-

ского общества XVIII века.

Персонажи разделены на

две группы. Первую из них,

обрисованную в гротескной

манере, образуют (согласно

написанию имен в ориги-

нале) дон Херонимо, Исаак

Мендоса, дуэнья Маргарита,

отец Пабло, отец Франсиско,

Мурильо Бартоломе Эстебан вошел в историю культуры как автор полотен на библейские

сюжеты. Однако художнику не были чужды и реалистические сценки из севильской

простонародной жизни. На репродукции — девушка, с иронией взирающая на жизнь,

из-за ее спины выглядывает дуэнья, знающая, как и Мурильо, судьба ее подопечной уже

предопределена. 1670

26

В обязанности дуэний, как правило, пожилых дам, в испаноязычных странах входило

воспитание и присматривание за юными хозяйками. Нередко дуэньи были у королевских

особ. Испанский художник Франсиско Гойя, по легенде — из ревности, запечатлел воз-

любленную герцогиню Альбу с ее дуэньей в довольно фарсовой бытовой сцене. 1795

27

отец Августин и другие

монахи. В характеристиках

этих персонажей получили

отражение разные типы ан-

глийского буржуа. От меткой

сатиры Шеридана стяжате-

ли-буржуа не укрылись даже

в монастыре. «Пуританство,

бывшее в Англии XVII века

оружием борьбы против

феодализма, после 1688 года

выродилось в систему ли-

цемерных правил, имевших

целью прикрыть своекоры-

стие буржуазии и удержать в

повиновении низшие классы

общества. Пуританское ли-

цемерие захватило широкие

слои английской буржуазии.

Ее благочестие нисколько не

мешало грабить своих ближ-

них в «законной» форме

буржуазного приобретатель-

ства. Бережливость, осмо-

трительность, стремление к

преумножению доходов объ-

являлись английским буржуа

основными добродетелями,

связанными каким-то таин-

ственным образом с заботой

о благе ближнего. «Святые

отцы», действующие в мона-

стырских сценах, относятся к

наживе с лицемерием и хан-

жеством типичных англий-

ских буржуа-пуритан», — от-

мечал автор знаменитого

предисловия к собранию

сочинений Шеридана,

театровед и литературный

критик Юлий Кагарлицкий.

Другую группу образуют

молодые персонажи, двое

из которых — Антонио и

Луиса — «чистокровные» по-

ложительные герои, двое —

Фернандо и Клара — погра-

ничные, слегка зараженные

Есть мнение, что прокофьевское «Обручение» восходит к тради-

ции лирической трактовки веселого комедийного сюжета русской

оперой и в этом смысле продолжает «Черевички» П. Чайковского

или, скажем, «Майскую ночь» Римского-Корсакова.

Биографы Прокофьева нередко обращают внимание на то, что

второе название «Дуэньи» — «Обручение в монастыре», а никак

не «венчание», связывая таким образом сюжет либретто с судь-

бой композитора: будучи в браке, он не мог жениться на Мире

Мендельсон, прообразе Луизы.

28

буржуазной «заразой».

Сюжет вершит счастливый

конец: молодые влюбленные

обвенчаны, Мендоса на-

казан браком с безобразной

дуэньей. Шеридан щедро

наградил своих любимцев и

беспощадно расправился с

их врагами. Но за внешней

простотой финала скрыва-

ются такие психологические

подробности, что последняя

сцена ни в коем случае не

является апогеем всеобщего

примирения и залогом сча-

стья на долгие годы.

Прокофьев почти не тронул

шеридановские диалоги, но

значительно усилил вокаль-

ные и инструментальные

эпизоды. «Построение пьесы

Шеридана, включающей

множество песенок, дало

мне возможность, не оста-

навливая действие, ввести

целый ряд законченных

номеров — серенад, ариетт,

дуэтов, квартетов, больших

ансамблей», — признавался

композитор в интервью.

Выразительны интонации

в «Дуэнье» ХХ века (второе

название «Обручение в

монастыре»). Автор словно

сумел подслушать и заново

воспроизвести массу самых

разных оборотов челове-

ческой речи, наполненных

то гневом, то издевкой, то

томной чувственностью. Про-

кофьев со свойственным ему

чувством стиля использовал

и звукоизобразительные

приемы. Портрет «Дуэ-

ньи» — это запоминающиеся

реплики персонажей, про-

никнутые поэзией лириче-

ские высказывания, лукавые

ансамбли с хором, как, на-

пример, остро насмешливая

сцена в мужском монастыре.

Дуэнья в исполнении талантливой актрисы Татьяны Василье-

вой — эксцентрична и удивительна, точь-в-точь — «Фигаро

в юбке». Аллюзии на произведения Моцарта и Россини обнару-

живаются и в музыке оперы.

«Обручение в мо-

настыре» на сцене

Мариинского

театра считается

одной из самых

ярких постановок

прокофьевского

шедевра. Партию

Луизы на пре-

мьере 1998 года

исполнила тогда

еще начинающая

оперная певица

и очаровательная

Анна Нетребко.

29

В мае-июне 1941 года на

сцене Музыкального театра

им. К. С. Станиславского при

непосредственном участии

Прокофьева было прове-

дено несколько закрытых

прослушиваний оперы. Но до

зрителя опера дошла лишь

после Великой Отечествен-

ной войны: премьера прошла

3 ноября 1946 года, в Ле-

нинградском театре оперы и

балета им. С. М. Кирова. Тог-

да, уже будучи нездоровым,

Прокофьев не участвовал в

постановке, однако дирижер

Борис Хайкин на протяже-

нии всего репетиционного

периода переписывался с

композитором, советуясь

и сверяясь по отдельным

фрагментам.

После премьеры в СССР,

опера Прокофьева получила

признание за рубежом: во

Франции, Болгарии, Герма-

нии, Югославии, Италии.

В 1978 году «Дуэнья»

Шеридана была экранизи-

рована (режиссер Михаил

Григорьев), в главных ролях

снялись звезды советского

театра и кино — Татьяна

Васильева (Дуэнья), Евгений

Леонов (Мендоса), Влади-

мир Зельдин (дон Джеромо),

Ирина Муравьева (Инесса—

Луиза) и др.

Одной из самых ярких по-

становок прокофьевского

шедевра считается спек-

такль Мариинского театра

1996 года — «Обручение в

монастыре» с участием толь-

ко начинающей еще свою

карьеру Анной Нетребко в

партии Луизы.

Копировать эстетические образы из

кинокартин режиссера Педро Альмо-

довара, выросшего на фоне культурной

и сексуальной революции в Испании

1970-х, смысла нет, а вот вдохновлять-

ся ими даже полезно. Что и сделала

постановочная команда пермской

«Дуэньи». На фото — фрагменты из

самых успешных фильмов титулованного

испанца «Все о моей матери» (1999) и

«Разомкнутые объятия» (2009).

30

«РОМАН» С КОМПОЗИТОРОМ

ПЕРМСКАЯ ОПЕРА — ОДИН ИЗ НЕМНОГИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕАТРОВ РОССИИ, КОТОРЫЙ МОЖЕТ ГОРДО ЗАЯВИТЬ, ЧТО «ДРУЖИТ» С ПРОКОФЬЕВЫМ. НА ПЕРМСКОЙ СЦЕНЕ ОСУЩЕСТВЛЕНЫ РОССИЙСКИЕ ПРЕМЬЕРЫ ЕГО ОПЕР «СЕМЕН КОТКО» И «ОГНЕННЫЙ АНГЕЛ». КРОМЕ ТОГО, В 1983-М ГЛАВНЫЙ РЕЖИССЕР ТЕАТРА ЭМИЛЬ ПАСЫНКОВ РИСКНУЛ И ПОСТАВИЛ «ВОЙНУ И МИР» В СООТВЕТСТВИИ С АВТОРСКИМ ЗАМЫСЛОМ — В ДВУХВЕЧЕРНЕМ ВАРИАНТЕ. ПЕРМСКИЙ БАЛЕТ МОЖЕТ ПОХВАСТАТЬСЯ ТЕМ, ЧТО В ЕГО РЕПЕРТУАРЕ ЕСТЬ «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА», «ЗОЛУШКА» (ПРИЧЕМ В РАЗНЫХ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ ВЕРСИЯХ), «БЛУДНЫЙ СЫН» И «ЦАРЬ БОРИС» В ХОРЕОГРАФИИ НИКОЛАЯ БОЯРЧИКОВА. В 1984-М ПЕРМСКИЙ ТЕАТР ЗАДУМАЛ И ОРГАНИЗОВАЛ ВСЕРОССИЙСКИЙ ОПЕРНО-БАЛЕТНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ТВОРЧЕСТВА ПРОКОФЬЕВА. ВОСЬМИДНЕВНЫЙ МАРАФОН ПРИВЛЕК В ПЕРМЬ ИЗВЕСТНЫХ ДИРИЖЕРОВ, ОПЕРНЫХ И БАЛЕТНЫХ СОЛИСТОВ, ТЕАТРАЛЬНЫХ КРИТИКОВ.СОВСЕМ НЕДАВНО РЕПЕРТУАР ТЕАТРА ПОПОЛНИЛСЯ «ШУТОМ» АЛЕКСЕЯ МИРОШНИЧЕНКО.

31

32

МУЗЫКАЛЬНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ПОСТАНОВКИИ ДИРИЖЕР

РОССИЯ

ВАЛЕРИЙ ПЛАТОНОВ

Главный дирижер Пермского

академического театра оперы

и балета им. П. И. Чайков-

ского. Заслуженный деятель

искусств России, народный

артист Республики Башкорто-

стан, лауреат Национальной

театральной премии «Золотая

Маска». Дважды лауреат

премии Пермской области в

сфере культуры и искусства.

В 1977-м окончил Уфимский

государственный институт

искусств (класс Михаила

Голубицкого), в 1987-м —

Уральскую государственную

консерваторию (класс Марка

Павермана). Начал карьеру в

1981 году в Пермском театре

оперы и балета. С 1991 по 2001

год был главным дирижером

Башкирского государствен-

ного театра оперы и балета.

С 2001-го вновь работает в

Перми.

В его репертуаре произ-

ведения разных эпох и

стилей — от классики до

современности, от широко

известных сочинений Моцар-

та и Шостаковича до редко

исполняемых опер Монте-

верди и фон Альбрехта. Он

первым в России познакомил

публику с операми «Клеопа-

тра» (постановка 2001 года),

«Синдерелла, или Сказка

о Золушке» (2007) Массне,

«Лолита» (2003) Щедрина,

«Орфей» (2007) Монтеверди.

Особую роль в его карьере

сыграла пермская премьера

балета «Медея» (2009) на

музыку Равеля.

Дирижер работал с ведущими

российскими коллективами:

Большим симфоническим

оркестром им. П. И. Чай-

ковского, симфоническими

оркестрами Мариинского и

Большого театров. Сотруд-

ничал с коллективами из

Германии, Ирландии, США,

Украины, Беларуси.

ПОСТАНОВЩИКИ

33

ЛАТВИЯ

РЕЖИССЕР-ПОСТАНОВЩИК

АНДРЕЙС ЖАГАРС

Директор Латвийской Нацио-

нальной оперы (с 1996 года).

Обладатель многих почетных

наград, в том числе кавалер

ордена Почетного Легиона

(Франция) и королевского

ордена Оранских-Нассау

(Нидерланды), обладатель

ордена Трех звезд III степени

(Латвия).

По окончании Латвийской

государственной консер-

ватории имени Яз. Витола

по специальности «Актер

драматического театра

и кино» (1982) работал в

Театре Дайлес (1982—1994).

Параллельно снимался в

кинофильмах: «Каменистый

путь» (1983, реж. Р. Кал-

ныньш), «Следопыт» (1987,

реж. П. Любимов), «Жизнь

Клима Самгина» (1988,

реж. В. Титов) и др.

В 2003 году дебютировал как

оперный режиссер, поставив

на музыкальном фестивале

в Далхалле (Швеция) и в

Латвийской Национальной

опере «Летучего голланд-

ца» Вагнера. В дальнейшем

на сцене ЛНО он поставил:

«Демон» Рубинштейна (2003),

«Пиковая дама» П. Чайков-

ского (2005), «Леди Макбет

Мценского уезда» Шоста-

ковича (2006), «Травиата»

Верди (2007), «Кармен»

Бизе (2007), «Дон Жуан»

Моцарта (2009), «Вертер»

Массне (2009), «Евгений Оне-

гин» П. Чайковского (2010)

и «Лючия ди Ламмермур»

Доницетти (2012).

За пределами Латвии сотруд-

ничал с театрами Москвы,

Санкт-Петербурга, Эрфурта,

Эссена, Будапешта, Болоньи,

Клагенфурта, Таллина.

С 2011 года ведет мастер-

классы в рамках European

Network of Opera Academies

в ЛНО и в Большом театре

Варшавы. С 2012-го препо-

дает основы режиссуры и

мастерства актера музыкаль-

ного театра в Российском

университете театрального

искусства (ГИТИС).

34

ХУДОЖНИК-ПОСТАНОВЩИК

ЛАТВИЯ

КАТРИНА НЕЙБУРГА

Один из ведущих мультиме-

диа-художников в Латвии.

Обладатель Приза Пурви-

тиса (2008) — престижной

латвийской награды в сфере

визуального искусства.

Окончила отделение художе-

ственного образования (1999)

и отделение визуальной

коммуникации (2002) Латвий-

ской академии художеств,

стажировалась в Королев-

ской академии художеств

Стокгольма.

Работает в разных жанрах

театрального искусства и

contemporary art. В Латвий-

ской Национальной опере

начинала как видеохудож-

ник: «Летучий голландец»

Вагнера (2003), «Тоска»

Верди (2004). Со временем

стала работать и в качестве

художника-постановщика:

«Евгений Онегин» П. Чайков-

ского (2010) и др.

Сотрудничала с Новым Риж-

ским театром: занималась

оформлением драматиче-

ских спектаклей по пьесам

российских драматургов —

«Изображая жертву» (2009)

братьев Пресняковых и

«Танец Дели» (2010) Ивана

Вырыпаева.

Выступает постоянным

участником мультимедийных

выставок и биеннале в раз-

ных странах Европы, а также

в Австралии, России и Китае.

В 2001 году решением Союза

художников Латвии ее проект

T-shroom был удостоен Пре-

мии за творческое новатор-

ство в визуальном искусстве,

а в 2002-м «Шестой элемент»

(совместно с Моникой Пор-

мале) был признан лучшим

мультимедийным проектом.

ПОСТАНОВЩИКИ

35

ЛАТВИЯ

ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ

КРИСТИНЕ ПАСТЕРНАКА

скому зрителю она известна

как автор костюмов к спекта-

клям: «Набукко» Верди (2006,

«Новая опера», режиссер

Андрейс Жагарс), «Toutpaye,

или Все оплачено» (2004,

Ленком, режиссер Инна Чу-

рикова), «Визит дамы» (2008,

Ленком, режиссер Александр

Морфов), «Хроники» по про-

изведениям Шекспира (2010,

Театр на Таганке, режиссер

Юрий Любимов), «Бал-

маскарад» Верди (2010, Ми-

хайловский театр, режиссер

Андрейс Жагарс).

Преподает курс «Театральный

костюм» в Латвийской акаде-

мии художеств.

Главный художник по

костюмам Латвийской На-

циональной оперы. Трижды

была признана лучшим

художником по костюмам в

Латвии, дважды становилась

лауреатом Great Music Award

в номинации «Лучший худож-

ник по костюмам для оперной

постановки».

Окончила Латвийскую

академию художеств по

специальности «Художник

по текстилю». Как художник

по костюмам дебютировала

в постановке «Лев зимой»

Джеймса Голдмана на сцене

Латвийского национально-

го театра драмы, в котором

проработала с 1979 по 1984

год. Сейчас в портфолио

художницы более ста дра-

матических и музыкальных

спектаклей, в том числе:

«Альцина» Генделя, «Мак-

бет» Верди (2003), «Летучий

голландец» Вагнера (2003),

«Пиковая дама» П. Чайков-

ского (2005), «Дон Жуан»

Моцарта (2009), «Трубадур»

Верди (2010), «Манон Леско»

Пуччини (2011), «Севильский

цирюльник» Россини (2011).

Сотрудничает с театрами

Латвии, Эстонии, Исландии,

Германии, Венгрии, Австрии,

Хорватии и России. Россий-

36

Окончил Академию театраль-

ного искусства Mountview в

Лондоне. Карьеру художника

по свету начал в драматиче-

ском театре Folkan (Сток-

гольм) в 1991 году, парал-

лельно работая с другими

шведскими коллективами.

В период с 1998 по 2004 год

в оперном театре Стокгольма

Folkoperan создал свето-

вое оформление для таких

спектаклей, как «Свадьба

Фигаро» Моцарта, «Травиата»

Верди — в режиссерской

версии Стефана Вальдемара

Хольма, «Лючия ди Ламмер-

мур» Доницетти — Каспера

Бех Хольтена. В 2001-м

принял участие в постанов-

ке «Кармен» Бизе на сцене

Латвийской Национальной

оперы. Так началось его

многолетнее сотрудничество

с этим театром и режиссе-

рами Дмитрием Бертманом

и Андрейсом Жагарсом,

воплотившееся в спектаклях:

«Демон» Рубинштейна (2003),

«Летучий голландец» Ваг-

нера (2003), «Леди Макбет

Мценского уезда» Шостако-

вича (2006), «Вертер» Масс-

не (2009), «Лючия ди Ламмер-

мур» Доницетти (2012).

Кроме того, он сотрудни-

чал с такими театрами, как

«Новая опера» («Набукко»

Верди, 2006), Словацкий на-

циональный театр («Фауст»

Гуно, 2010), Михайловский

театр («Бал-маскарад»

Верди, 2010),Венгерский

государственный оперный

театр («Кавалер розы» Штра-

уса, 2010), Национальная

опера «Эстония» («Манон Ле-

ско» Пуччини, 2011), Opera Vox

в Стокгольме («Дон Жуан»

Моцарта, 2011), Литовский

национальный театр оперы и

балета («Лоэнгрин» Вагне-

ра, 2013).

В 2012 году работал над

мировой премьерой оперы

«Человек-слон» Карла Унан-

дера-Шарина, поставленной

в Norrlandsoperan в швед-

ском Умео (режиссер Кейт

Тёрнбулл).

КЕВИН ВИН ДЖОНС

ХУДОЖНИКПО СВЕТУ

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

ПОСТАНОВЩИКИ

37

Главный хормейстер Перм-

ского академического театра

оперы и балета им. П. И. Чай-

ковского. Дирижер, компо-

зитор, доцент кафедры орке-

стровых струнных и духовых

инструментов, преподаватель

кафедр хорового дирижи-

рования и сольного пения

Пермского государственного

института (академии) искус-

ства и культуры.

Окончил факультет хорового

дирижирования Нижегород-

ской государственной кон-

серватории им. М. И. Глин-

ки (1998), класс Николая

Покровского. С 2004-го

работает в Пермском театре

оперы и балета, с 2012-го —

главный хормейстер. Хор-

мейстер-постановщик таких

опер, как «Соловей» (2005)

Стравинского, «… по имени

Русалочка» (2005) Дворжака,

«Снежная королева» (2005,

возобновление 2008 года) и

«Двенадцать месяцев» (2008)

Баневича, «Маленький трубо-

чист» (2012) Бриттена, балета

«Дафнис и Хлоя» (2010)

Равеля. Автор опер для

детей — «Страсти по Ивану

Семенову» (2007), «Призраки

Рождества» (2010), «Малахи-

товая шкатулка» (2012) и ряда

произведений для хора.

Работал руководителем дет-

ского хора ДМШ № 2 Перми,

хормейстером хора «Млада»

(художественный руководи-

тель Ольга Выгузова).

С 2005-го — дирижер камер-

ного оркестра (художествен-

ный руководитель Людмила

Ивонина) и руководитель

оперного класса кафедры

сольного пения в Пермском

институте (академии) искус-

ства и культуры. Руководи-

тель хора отделения вокаль-

ного искусства в Пермском

музыкальном колледже.

РОССИЯ

ХОРМЕЙСТЕР-ПОСТАНОВЩИК

ДМИТРИЙ БАТИН

38

Обучалась танцу в Staatliche

Ballettschule (Берлин).

В 1994—1995 проходила

стажировку в берлинской

Deutschе Oper. В качестве

приглашенной солистки с

1995 по 2000 год исполняла

на сцене Оперы в Хемнице

партии Кормилицы в балете

«Ромео и Джульетта» Проко-

фьева (хореография Германа

Рудольфа), Эльфа — «Сон в

летнюю ночь» Мендельсона

и Невесты в «Свадебке»

Стравинского (оба — в хорео-

графии Рикардо Фернандо).

С 2000 по 2005 год — солистка

Staatstheater am Gärtnerplatz

(Мюнхен), где исполняла хо-

реографию Филипа Тейлора,

Иржи Килиана, Джонатана

Лунна, Дженифер Ганны,

Каетано Сото, Роберта Коэна,

Ольги Кобос и Петера Мики.

Одна из первых ее работ

в качестве балетмейсте-

ра — «Дуэт» (2001) — была

удостоена третьей премии на

конкурсе Internationalen Solo-

Tanz-Theater-Wettbewerb

(Штутгарт). В этом же году

Гере получила премию в сфе-

ре искусства и литературы

Bayerischer Kunstförderpreis.

С 2005-го — свободный

хореограф и танцовщица.

Ее постановки шли в театрах

Мюнхена, Шверина, Киля,

Рура и других немецких горо-

дов. Выступала на фести-

валях в Брегенце, Берлине,

Штутгарте и Гран-Канарии

(Испания). В 2010-м сочинила

хореографию и сама ис-

полнила ее в одноминутном

фильме 7 a.m./ «Семь утра»,

отмеченном двумя премиями

Международного фестиваля-

конкурса в жанре кинотан-

ца Choreographic Captures

(Мюнхен).

Одна из последних ее

работ — танцы для оперы

«Парсифаль» Вагнера (ди-

рижер Кристиан Тилеманн,

режиссер Михаэль Шульц) —

копродукция Osterfestspiele

Salzburg и Semperoper

Dresden.

АННЕТТ ГЕРЕ

ХОРЕОГРАФ

ГЕРМАНИЯ

ПОСТАНОВЩИКИ

39

Солистка театра оперы и

балета Санкт-Петербургской

государственной консерва-

тории им. Н. А. Римского-

Корсакова, приглашенная

солистка Metropolitan Opera,

Михайловского театра и

Пермской оперы.

Лауреат Международно-

го конкурса вокалистов

Paris Opera Competition

(Париж, 2012), Международ-

ного конкурса вокалистов

Radio France (Париж, 2011),

Международного конкурса

им. П. И. Чайковского (Мо-

сква, 2007), Международного

конкурса оперных артистов

Галины Вишневской (Мо-

сква, 2006), Всероссийского

конкурса вокально-фортепи-

анных дуэтов «Три века клас-

сического романса» (Санкт-

Петербург, 2004). Стипендиат

и обладательница Гран-при

«Надежда России» (2004).

Выпускница Санкт-Петер-

бург ской государственной

консерватории им. Н. А. Рим-

ского-Корсакова (2008),

класс профессора, народной

артистки СССР Ирины Бога-

чевой.

Блестящее выступление

на престижном Междуна-

родном конкурсе BBC Cardiff

Singer of the World (2011,

Кардифф, Уэльс) откры-

ло для нее двери ведущих

оперных домов мира. В

2011-м она дебютировала в

Greek National Opera, Афины

(Ульрика, «Бал-маскарад»

Верди) и в Opernhaus Цюриха

(Кончаковна, «Князь Игорь»

Бородина). В 2012-м стала

приглашенной солисткой

Михайловского театра, а

также заключила долгосроч-

ный контракт с Metropolitan

Opera: Мадлон («Андре

Шенье» Джордано), Мадда-

лена («Риголетто» Верди),

Кончаковна (премьера оперы

«Князь Игорь» Бороди-

на намечена на февраль

2014-го, режиссер Дмитрий

Черняков). Кроме того, в

планах певицы выступления

в Deutsche Oper am Rhein

(Дюссельдорф, Германия),

Hamburgische Staatsoper

(Гамбург, Германия), Opéra de

Montréal (Монреаль, Канада),

Teatro Filarmonico (Верона,

Италия), а также исполнение

«Реквиема» Верди в Сиднее.

ОЛЕСЯ ПЕТРОВА

МЕЦЦО-СОПРАНО

СОЛИСТЫ

40

Солист Екатеринбургско-

го академического театра

оперы и балета и Пермской

оперы. Лауреат международ-

ных конкурсов вокалистов:

им. Виченцо Беллини (Ита-

лия, 2012) и им. М. И. Глинки

(Россия, 2007).

Окончил Уральскую государ-

ственную консерваторию

им. М. П. Мусоргского, класс

сольного пения профессора

Валерия Писарева (2006).

В 2006—2009 был приглашен-

ным солистом Челябинского

академического театра оперы

и балета.

В репертуаре певца, помимо

оперных партий, русские

романсы, джазовые компо-

зиции Гершвина, Роджерса,

а также эстрадные шляге-

ры Синатры и Магомаева.

Агаджанян — один из лучших

интерпретаторов произведе-

ний Рахманинова.

В 2012 году исполнил партию

Бартоло в пермской поста-

новке «Свадьба Фигаро» и

был номинирован на премию

«Золотая Маска» за исполне-

ние партии Дона Альфонсо

в пермской Cosi fan tutte

Моцарта. Весной того же

года состоялся его дебют

в Михайловском театре в

партии Короля Рене («Иолан-

та» П. Чайковского), он также

принял участие в телепроекте

«Романтика романса», посвя-

щенном Сергею Дягилеву, на

канале «Россия- Культура».

В 2011-м в партии хана

Кончака («Князь Игорь»

Бородина) дебютировал

в Новосибирской опере.

В 2009-м исполнил партию

Короля Рене в Большом зале

Московской консерватории в

рамках совместного проек-

та радио «Орфей» и Фонда

Ирины Архиповой, который

был частью Международного

фестиваля памяти Евгения

Светланова.

По приглашению режиссера

Андрейса Жагарса в Латвий-

ской Национальной опере

исполняет партию Гремина

(«Евгений Онегин» П. Чай-

ковского).

БАС

ГАРРИ АГАДЖАНЯН

СОЛИСТЫ

41

Солистка Пермского акаде-

мического театра оперы и

балета им. П. И. Чайковского.

Лауреат Гран-при Междуна-

родного фестиваля-конкурса

Musica Classica «Венская

весна» (Россия, Руза, 2008).

В 2000 году с отличием

окончила факультет хорового

дирижирования Нижегород-

ской государственной кон-

серватории им. М. И. Глинки

(класс профессора Георгия

Муратова), в 2007-м — фа-

культет сольного пения (класс

доцента Людмилы Рубин-

ской).

В 2007—2008 участвовала в

германо-российском проекте

«Историческая исполнитель-

ская практика» в Нижнем

Новгороде, в рамках которого

исполнила главную партию в

мировой премьере оперного

пастиччо «Ученик Генделя,

или Сила музыки» в поста-

новке Кристофа Майера.

Принимала участие в мастер-

классах таких исполнителей,

как Жерар Лен, Мартен Же-

стер, Петер Ван Хейген, Элен

Харгис, Пол О’Детт. В 2004-м

на фестивале Earlymusic

исполнила Stabat Mater

Перголези в дуэте с Майклом

Чансом. Сотрудничала с ан-

самблями старинной музыки:

«Гальярда», Universalia in Re,

Ave Rosa, Altera Musica, «Ор-

кестр Екатерины Великой».

Участвовала в конкурсах

старинной музыки в России и

за рубежом.

В активном репертуаре певи-

цы: Фьордилиджи, Деспина

(Cosi fan tutte Моцарта), Гра-

финя Альмавива («Свадьба

Фигаро» Моцарта), Октавия

(«Клеопатра» Массне),

Марфа («Царская невеста»

Римского-Корсакова) и др.

Выступает и как автор про-

светительских проектов:

в 2012 году на телеканале

«Россия-Культура» в рубрике

«Романтика романса» состо-

ялась премьера ее програм-

мы, посвященной Сергею

Дягилеву.

НАТАЛЬЯ КИРИЛЛОВА

СОПРАНО

42

Солист Пермского акаде-

мического театра оперы и

балета им. П. И. Чайковско-

го. Дипломант фестиваля

«Волшебная кулиса» (2003)

за исполнение партии Клэра

Куильти в опере «Лолита»

Щедрина.

Выпускник Уральской

государственной консерва-

тории им. М. П. Мусоргского

(класс профессора, народной

артистки России Маргариты

Владимировой). Карьеру

певца начал в Свердловском

камерном оперном театре.

С 1992 по 1995 год — солист

Пермского театра оперы

и балета, с 1995 по 1999

год — Башкирского государ-

ственного театра оперы и

балета (Уфа). В 1999-м вновь

работает в Перми.

Успех у публики и критиков

снискали его выступления

в операх: «Один день Ивана

Денисовича» А. Чайковского

(Алешка-баптист), «Севиль-

ский цирюльник» Россини

(Альмавива), «Евгений Оне-

гин» П. Чайковского (Лен-

ский), «Разбитая чашка, или

Как стать мужем и уцелеть»

Доницетти (Беппо), «Орфей»

Монтеверди (Пастырь).

В составе труппы Пермской

оперы участвовал в гастро-

лях театра в Москве, Риге,

Винтертуре (Швейцария),

Фридрихсхафене (Германия),

Нью-Йорке (США). Неодно-

кратно принимал участие в

фестивале-конкурсе «Золо-

тая Маска» («Дон Паскуале»

Доницетти, 1996; «Орфей»

Монтеверди, 2010). В каче-

стве приглашенного солиста

участвовал в спектаклях

Ирландской национальной

оперы и московского театра

«Геликон-опера».

В концертном репертуаре

артиста: «Кофейная кантата»

Моцарта, «Военный реквием»

Бриттена, Stabat Mater Росси-

ни, «Из еврейской народной

поэзии» Шостаковича.

ТЕНОР

СЕРГЕЙ ВЛАСОВ

СОЛИСТЫ

43

Солистка Екатеринбургского

академического театра оперы

и балета. Окончила Ураль-

скую государственную кон-

серваторию им. М. П. Мусорг-

ского (1999), класс народного

артиста России, профессора

Николая Голышева. Сразу

после выпуска поступила в

труппу Пермского академиче-

ского театра оперы и балета,

с 2005-го ее карьера в основ-

ном связана с Екатеринбург-

ским оперным театром.

Победительница Междуна-

родного конкурса вокалистов

им. М. И. Глинки (Челя-

бинск, 2001). Лауреат премии

Пермской области в сфере

культуры и искусства за ис-

полнение партий Брадаманты

в опере «Альцина» Генделя

и Смерти в опере «Соловей»

Стравинского (2005). Лауреат

премии города Перми в

сфере культуры и искусства

(2001) за партию Керубино в

«Свадьбе Фигаро» Моцарта.

На пермской сцене исполняет

главные партии в новых —

Cosi fan tutte (Дорабелла) и

«Свадьба Фигаро» (Марце-

лина) Моцарта, и раритетных

спектаклях современного

репертуара: «Орлеанская

дева» П. Чайковского (Ио-

анна), «Клеопатра (Жизнь

актрисы)» Массне (Клео-

патра), Синдерелла, или

Сказка о Золушке» Массне

(Принц). Принимала участие

в международных проектах

Пермской оперы: участвовала

в гастролях труппы в Carnegie

Hall в Нью-Йорке; исполняла

партии Кармен (одноименная

опера Бизе), Лолы («Сельская

честь» Масканьи) в городе

Крайова (Румыния), выступа-

ла на музыкальных фестива-

лях в Германии и Финляндии.

НАДЕЖДА БАБИНЦЕВА

МЕЦЦО-СОПРАНО

44

Солист Мариинского театра.

Лауреат и дипломант между-

народных конкурсов, в том

числе конкурса им. Ф. Шо-

пена (2010), конкурса

Монтсеррат Кабелье (2009),

конкурса оперных певцов

«Санкт-Петербург» (2007).

Обладатель специального

приза на конкурсе артистов

оперетты им. Ф. Легара (2010)

и спецприза Совета Европы

за романтическое исполне-

ние итальянской музыки на

конкурсе «Три века класси-

ческого романса» (2008). Ла-

уреат премии правительства

Санкт-Петербурга в области

искусства (2008).

С отличием окончил Санкт-

Петербургскую государ-

ственную консерваторию

им. Н. А. Римского-Корсакова

(класс профессора, заслу-

женного артиста России

Владимира Лебедя). Был со-

листом санкт-петербургского

детского музыкального театра

«Зазеркалье».

По приглашению Михай-

ловского театра исполнял

партию Арлекино в опере

«Паяцы» режиссера Лилианы

Кавани и дирижера Даниэле

Рустиони. Гастролировал в

Польше, Финляндии, Ирлан-

дии, Японии, Иране, США.

На пермской сцене исполняет

такие партии, как Феррандо

(Cosi fan tutte Моцарта), Дон

Базилио («Свадьба Фигаро»

Моцарта), Водемон («Иолан-

та» П. Чайковского), партия

тенора («Свадебка» Стравин-

ского).

В Мариинском театре поет

партии Альмавивы («Севиль-

ский цирюльник» Россини),

Дона Базилио («Свадьба

Фигаро» Моцарта), Герцога

Мантуанского («Риголетто»

Верди), Клеврета («Хованщи-

на» Мусоргского), Мисаила

(«Борис Годунов» Мусоргско-

го), Трике («Евгений Онегин»

П. Чайковского) и др.

ТЕНОР

СТАНИСЛАВ ЛЕОНТЬЕВ

СОЛИСТЫ

45

Солистка Пермского акаде-

мического театра оперы и

балета им. П. И. Чайковского.

С отличием окончила

Новгородское областное

училище (колледж) искусств

им. С. В. Рахманинова(1998)

и с красным дипломом —

Пермский государственный

институт (академию) искус-

ства и культуры (2004), класс

доцента Елены Опариной.

В 2011 году исполнила

ведущую партию в опере

«Отче наш» фон Альбрехта,

мировая премьера которой

состоялась на Международ-

ном Дягилевском фестивале.

В 2009-м принимала участие

в опере «Орфей» Монтевер-

ди, исполненной в Москве в

рамках фестиваля-конкурса

«Золотая Маска».

Активно участвует в проектах

художественного руково-

дителя Пермской оперы и

дирижера Теодора Курент-

зиса. В 2012 году исполнила

партию Керубино в опере

«Свадьба Фигаро» Моцарта,

сольные вокальные партии в

балетах «Свадебка» Стравин-

ского и «Геревень» Никола-

ева. Подлинно французскую

изысканность и владение

тончайшими нюансами фра-

зировки певица демонстри-

рует в заглавных партиях в

таких спектаклях театра, как

«Кармен» Бизе и «Клеопатра

(Жизнь актрисы)» Массне,

исполняемых на языке ори-

гинала.

Критики отмечают и другие

ее роли: Ольга («Евгений

Онегин» П. Чайковского),

Полина «Пиковая дама»

П. Чайковского), Лель («Сне-

гурочка» Римского-Корсако-

ва), Брадаманта («Альцина»

Генделя), Принц («Синдерел-

ла, или Сказка о Золушке»

Массне).

НАТАЛЬЯ БУКЛАГА

МЕЦЦО-СОПРАНО

46

Солист Пермского акаде-

мического театра оперы и

балета им. П. И. Чайковского.

Лауреат фестиваля «Волшеб-

ная кулиса» (2011) за партию

Энрико в спектакле «Коло-

кольчик, или Как правильно

выйти замуж» Доницетти.

Дипломант фестиваля ка-

мерной классической музыки

«Пермский меломан» (2006).

Солист эстрадного коллекти-

ва «Хорус-квартет».

В 2001 году окончил Респу-

бликанское музыкальное

училище (колледж) в Сыктыв-

каре. Во время учебы работал

артистом хора Государствен-

ного театра оперы и балета

Республики Коми. В 2006-м

окончил Пермский государ-

ственный институт (акаде-

мию) искусства и культуры по

специальности «Вокальное

пение» (класс доцента, за-

служенного артиста России

Владимира Елина) и поступил

в труппу Пермской оперы.

В репертуаре певца более 30

партий. Среди них — Евгений

Онегин (одноименная опера

П. Чайковского), Щелкалов

(«Борис Годунов» Мусорг-

ского), Моралес («Кармен»

Бизе), Барон, Маркиз («Тра-

виата» Верди), Марк Антоний,

Север («Клеопатра» Масс-

не), а также яркие образы

в камерных спектаклях по

Доницетти — «Колокольчик,

или Как правильно выйти

замуж» (Энрико) и «Разбитая

чашка, или Как стать мужем и

уцелеть» (Гаспар).

В составе оперной труппы те-

атра неоднократно принимал

участие в фестивале-конкур-

се «Золотая Маска» (« … по

имени Русалочка» Дворжа-

ка, 2007; «Орфей» Монтевер-

ди, 2009; «Один день Ивана

Денисовича» А. Чайковского,

2010).

В 2010-м исполнил партию

Второго узника в опере

«Фиделио» Бетховена, по-

ставленной в Мемориальном

музее истории политических

репрессий «Пермь-36».

БАРИТОН

ЭДУАРД МОРОЗОВ

СОЛИСТЫ

47

Солистка Пермского акаде-

мического театра оперы и

балета им. П. И. Чайковского.

Дипломант Международного

конкурса вокалистов в городе

Памплона (Испания), лауреат

Международного фонда

Славянской письменности и

культуры.

Окончила Уральскую госу-

дарственную консерваторию

им. М. П. Мусоргского (1992),

класс профессора, народной

артистки России Маргариты

Владимировой. После выпу-

ска поступила в труппу Перм-

ского театра оперы и балета.

С 1995 по 1999 год — солистка

Башкирского государствен-

ного театра оперы и балета

(Уфа). В 1999-м вернулась в

Пермь.

Знаковая партия для певи-

цы — Кармен, которую она

исполняла по приглашению

театров во многих российских

городах (Уфа, Чебоксары,

Воронеж, Йошкар-Ола,

Казань, Челябинск, Саратов).

В концертном репертуаре

певицы такие программы,

как «Антология русского

романса», «Знаменитые ста-

ринные классические арии

для альта», «Американский

Soul and Blues» и др. Кроме

того, она исполнила произ-

ведения кантатно-оратори-

ального жанра: Stabat Mater

Перголези (1994, 2002, Пермь;

1998, Челябинск), «Страсти

по Матфею» Баха (2001, Са-

ратов), Magnificat Баха (1999,

Уфа), Gloria Вивальди (1999,

Тюмень), Stabat Mater

Дворжака (1997, Уфа), «Из

еврейской народной поэзии»

Шостаковича (1996, Уфа).

В составе труппы Пермской

оперы принимала участие в

гастролях в Германии, Швей-

царии, США (Carnegie Hall,

Нью-Йорк, 2008). В качестве

приглашенной солистки

участвовала в спектаклях

режиссера Дитера Кэги на

сцене Ирландской нацио-

нальной оперы (Дублин):

партии — Сонетка («Леди

Макбет Мценского уезда»

Шостаковича, 2000) и Полина

(«Пиковая дама» П. Чайков-

ского, 2002).

ТАТЬЯНА КАМИНСКАЯ

МЕЦЦО-СОПРАНО

48

Солист Пермского акаде-

мического театра оперы и

балета имени П. И. Чайков-

ского. Дипломант II Всерос-

сийского конкурса романсов

во Владимире (1998), Все-

российского студенческого

конкурса Bella voce (1997,

Москва). В 2007-м был

отмечен жюри фестиваля

«Волшебная кулиса» (2007)

за исполнение партии Пан-

дольфа в опере «Синдерел-

ла, или Сказка о Золушке»

Массне.

В 1996 году окончил москов-

ский Музыкальный колледж

имени Шнитке, в 2001-м —

Российскую академию

музыки имени Гнесиных,

класс профессора Надежды

Юреневой.

Начиная с 2001-го, в составе

оперной труппы Пермско-

го театра оперы и балета,

неоднократно принимал уча-

стие в фестивале-конкурсе

«Золотая Маска», выступая в

таких партиях, как Импера-

тор («Соловей» Стравинско-

го), Цунига («Кармен» Бизе),

Пандольф («Синдерелла,

или Сказка о Золушке»

Массне). Участвовал в га-

стролях труппы в Германии,

Швейцарии, Нью-Йорке

(Carnegie Hall, 2008).

Сотрудничает с оперными

театрами Казани (Бартоло,

«Свадьба Фигаро» Моцарта),

Екатеринбурга (Досифей,

«Хованщина» Мусоргского)

и Сыктывкара (Базилио,

«Севильский цирюльник»

Россини).

В активном репертуаре

певца: Пимен («Борис Го-

дунов» Мусоргского), Харон

(«Орфей» Монтеверди),

Аннибалле («Колокольчик,

или Как правильно выйти

замуж» Доницетти), Гремин,

Зарецкий («Евгений Онегин»

П. Чайковского), Антонио

(«Свадьбы Фигаро» Моцар-

та), Заводской приказчик

(«Малахитовая шкатулка»

Батина).

БАС

ОЛЕГ ИВАНОВ

СОЛИСТЫ

49

Солистка Пермского акаде-

мического театра оперы и

балета им. П. И. Чайковского.

Лауреат Конкурса вокалистов

Международного Соби-

новского фестиваля (2012,

Саратов), Международного

конкурса вокалистов «Искус-

ство XXI века» (2003, Киев),

Всероссийского конкурса

студентов-вокалистов (2000,

Иваново). Обладательница

Гран-при Всероссийского

конкурса детского творчества

«Жар-птица» (1997, Иваново).

Дважды лауреат Высшей теа-

тральной премии Республики

Карелия «Онежская маска»:

за исполнение партии Риты в

опере «Любовь на четверых»

Доницетти (2007), Галатеи

в спектакле «Прекрасная

Галатея» Зуппе (2008).

По окончании в 2006 году

Петрозаводской государ-

ственной консерватории

им. А. К. Глазунова получила

приглашение в труппу Музы-

кального театра Республики

Карелия (Петрозаводск). В

репертуаре театра исполнила

такие партии, как Виолетта

(«Травиата» Верди), Мика-

эла («Кармен» Бизе), Рита

(«Любовь на четверых» До-

ницетти), Галатея («Прекрас-

ная Галатея» Зуппе), Глория,

Джон Патрик («Ах, как бы нам

пришить старушку» Самой-

лова), Марья Антоновна

(«Инкогнито из Петербурга»

Плешака).

В 2011-м окончила аспи-

рантуру Петрозаводской

консерватории, под руковод-

ством заслуженного артиста

Республики Карелия Валерия

Дворникова.

Как солистка Пермского

театра оперы и балета дебю-

тировала в сезоне 2012/ 2013,

исполнив партию Марфы

(«Царская невеста» Римско-

го-Корсакова) и вокальные

произведения Вагнера и

Штрауса в камерном кон-

церте «Музыка для нас». В

январе 2013 года по пригла-

шению режиссера Андрейса

Жагарса исполнила партию

Виолетты в «Травиате» Верди

на сцене Латвийской Нацио-

нальной оперы.

НАДЕЖДА ПАВЛОВА

СОПРАНО

50

Солист Пермского академи-

ческого театра оперы и бале-

та им. П. И. Чайковского.

Окончил Московскую госу-

дарственную консерваторию

им. П. И. Чайковского (2003)

по специальности «Сольное

академическое пение», класс

профессора Анатолия Лоша-

ка, а также аспирантуру этого

вуза (2005). Будучи студентом,

участвовал в постановках

консерватории: «Алеко» Рах-

манинова, «Евгений Онегин»

П. Чайковского, «Элевсин-

ские мистерии» Фрайгина.

С 2004 по 2006 год обучался

в Центре оперного пения

Галины Вишневской. Со-

трудничал с такими дириже-

рами, как Владимир Понькин,

Павел Бубельников, Ярослав

Ткаленко, Дмитрий Банаев,

и режиссерами Дмитрием

Берт маном, Иваном Попо-

вским, Николаем Андросо-

вым, Александром Петровым

и др.

В 2005—2006 был солистом

Московской государствен-

ной филармонии. Высту-

пал с хором и оркестром

«Логос» (Москва), Вятским

симфоническим оркестром

(Киров), Вятским муници-

пальным оркестром народных

инструментов им. Федора

Шаляпина (Киров). Принимал

участие в концертах Союза

композиторов России и Меж-

регионального Шаляпинского

центра.

С 2006 года — в труппе

Пермского театра оперы и

балета. В репертуаре певца:

Орфей (одноименная опера

Монтеверди), Евгений Онегин

(одноименная опера П. Чай-

ковского), Сильвио («Пая-

цы» Леонкавалло), Фигаро

(«Севильский цирюльник»

Россини) и др.

В 2010-м исполнил партию

Второго узника в опере

«Фиделио» Бетховена в

Мемориальном музее истории

политических репрессий

«Пермь-36».

БАРИТОН

АЛЕКСЕЙ ГЕРАСИМОВ

СОЛИСТЫ

51

Солистка Екатеринбургского

академического театра оперы

и балета. С 2012-го — пригла-

шенная солистка Пермского

академического театра оперы

и балета им. П. И. Чайков-

ского.

В 2003 году окончила

Уральскую государственную

консерваторию им. М. П. Му-

соргского (класс профессора,

народной артистки России

Маргариты Владимировой), в

2005-м — аспирантуру этого

же вуза.

С 2007 по 2009 год — солистка

Ростовского государствен-

ного музыкального театра.

С 2009-го — солистка Екате-

ринбургского театра оперы и

балета. В репертуаре певицы:

Полина, Графиня («Пико-

вая дама» П. Чайковского),

Любаша («Царская неве-

ста» Римского-Корсакова),

Кончаковна («Князь Игорь»

Бородина), Хозяйка корчмы

(«Борис Годунов» Мусоргско-

го), Ольга («Евгений Онегин»

П. Чайковского), Весна («Сне-

гурочка» Римского-Корсако-

ва), Амнерис («Аида» Верди),

Кармен («Кармен» Бизе),

Ведьма («Гензель и Гре-

тель» Хумпердинка), Флора

(«Травиата» Верди), Рагонда

(«Граф Ори» Россини), прин-

цесса Клариче, принцесса

Линетта («Любовь к трем

апельсинам» Прокофьева).

Совместно с оперной труппой

Екатеринбургского театра вы-

ступала в Тайване и Турции.

В составе труппы Teatro Lirico

d’Europa в 2009 году прини-

мала участие в гастролях по

США со спектаклем «Аида»

Верди, исполнив партию

Амнерис.

ИРИНА КУЛИКОВСКАЯ

МЕЦЦО-СОПРАНО

52

Солист Пермского акаде-

мического театра оперы и

балета им. П. И. Чайковского.

С отличием окончил фа-

культет музыкального театра

ГИТИСа (ныне — Российский

университет театрального ис-

кусства) по классу народного

артиста России, лауреата

Госпремии Веры Борисенко и

был принят в труппу Северо-

Осетинского государствен-

ного музыкального театра.

С 1994 года в составе труппы

Пермской оперы.

Активно сотрудничает с

оперными театрами россий-

ских городов: Екатеринбурга,

Челябинска, Сыктывкара,

Владикавказа. Исполняет

практически весь класси-

ческий мировой басовый

репертуар. В его концертном

репертуаре: басовые партии в

«Реквиеме» Моцарта, «Казни

Степана Разина» и «Райке»

Шостаковича, «Пульчинелле»

Стравинского.

В 2008 году в составе

пермской оперной труппы

выступил в Carnegie Hall в

Нью-Йорке, в 2009-м — в Мо-

скве на фестивале-конкурсе

«Золотая Маска» («Орфей»

Монтеверди). Принимал уча-

стие в гастролях по Европе

и США.

В 2010-м участвовал в

оперном проекте «Фиделио»

Бетховена на площадке Ме-

мориального музея истории

политических репрессий

«Пермь-36».

Преподает в Пермском музы-

кальном колледже, на сцене

которого поставил ряд спек-

таклей («Бастьян и Бастья-

на» Моцарта, «Прекрасная

Елена» Оффенбаха, «Балда»

Шостаковича, «Граф Люксем-

бург» Легара, «Бременские

музыканты» Гладкова).

БАС

ВЛАДИМИР ТАЙСАЕВ

СОЛИСТЫ

53

Солистка Пермского акаде-

мического театра оперы и

балета им. П. И. Чайковского.

Лауреат Всероссийского фе-

стиваля-конкурса им.В. Бар-

совой (2003, Сочи) и премии

Пермской области в сфере

культуры и искусства (2004):

за исполнение партий Мор-

ганы («Альцина» Генделя) и

Соловья («Соловей» Стравин-

ского).

Окончила Пермское музы-

кальное училище (колледж)

по специальностям «Хоро-

вое дирижирование» (1996)

и «Сольное пение» (1997).

В 2002-м получила диплом

Нижегородской государ-

ственной консерватории

им. М. И. Глинки (2002), класс

профессора, заслуженной

артистки России Таисии

Казимирской.

В тот же год была принята

в труппу Пермской оперы.

В первый свой сезон в театре

исполнила главные партии

в спектаклях «Севильский

цирюльник» Россини (Ро-

зина) и «Лолита» Щедрина

(Лолита). В 2010-м исполнила

партию Марселины в опере

«Фиделио» Бетховена (со-

вместный проект Пермского

оперного театра и Мемо-

риального музея истории

политических репрессий

«Пермь-36»).

В репертуаре певицы: Вио-

летта («Травиата» Верди),

Марфа («Царская неве-

ста» Римского-Корсакова),

Джильда («Риголетто» Вер-

ди), Снегурочка (одноименная

опера Римского-Корсакова),

Фея, Золушка («Синдерелла,

или Сказка о Золушке» Масс-

не), Рита «Разбитая чашка,

или «Как стать мужем и

уцелеть» и Серафина «Коло-

кольчик, или Как правильно

выйти замуж» Доницетти.

АЙСУЛУ ХАСАНОВА

СОПРАНО

54

Солист Екатеринбургского

академического театра оперы

и балета. Лауреат междуна-

родных конкурсов вока-

листов: Don Matteo Colucci

(Остуни, Италия, 2010), «На-

дежды, таланты, мастера»

(Добрич, Болгария, 2009),

«Романсиада» (Москва, 2007).

Обладатель премии им. Бори-

са Покровского за исполне-

ние роли Ринуччо в опере

«Джанни Скикки» Пуччини

(2010). Дипломант Междуна-

родного конкурса вокалистов

им. Бориса Штоколова (2008).

Окончил Уральскую государ-

ственную консерваторию

им. М. П. Мусоргского(2010),

класс сольного пения про-

фессора Валерия Писарева.

Выступал с сольной концерт-

ной программой в россий-

ском посольстве в Варшаве,

посвященной 65-летию со

дня Победы в Великой Оте-

чественной войне.

На сцене Екатеринбургского

театра оперы и балета де-

бютировал в главной партии

Принца в спектакле «Любовь

к трем апельсинам» Проко-

фьева. В репертуаре певца:

Ринуччо («Джанни Скикки»

Пуччини), Ленский («Евгений

Онегин» П. Чайковского),

Альфред («Травиата» Верди),

Баян («Руслан и Людмила»

Глинки), Владимир Игоревич

(«Князь Игорь» Бородина),

Мисаил, Юродивый («Бо-

рис Годунов» Мусоргского),

Кассио («Отелло» Верди),

Рулевой («Летучий голлан-

дец» Вагнера).

ТЕНОР

ЕВГЕНИЙ КРЮКОВ

СОЛИСТЫ

55

Солист Пермского акаде-

мического театра оперы и

балета им. П. И. Чайковского.

Заслуженный артист России.

В 1989 году окончил вокаль-

ный факультет Государствен-

ного музыкально-педагогиче-

ского института им. Гнесиных

(ныне — Российская акаде-

мия музыки им. Гнесиных) по

классу заслуженного артиста

России Евгения Белова.

Был солистом Архангельской

и Московской консервато-

рий (1986—1988), Камерного

музыкального театра (Ярос-

лавль, 1988—1989), камерного

русского хора «Содействие»

(Москва, 1990), музыкально-

го театра-студии «Дебют»

(Москва, 1991), Московского

камерного музыкального

театра (1991—1997), в составе

последнего участвовал в га-

стролях в Европе, Латинской

Америке и Японии. В труппе

Пермской оперы с 1998 года.

Обширный голосовой диа-

пазон позволяет певцу испол-

нять репертуар баритона и

некоторые парии для басов.

В составе труппы выступал

в Carnegie Hall (Нью-Йорк,

2008). Исполнял партию

Тюрина в опере «Один день

Ивана Денисовича» А. Чай-

ковского, представленной на

фестивале-конкурсе «Золо-

тая Маска» (Москва, 2010).

Участвовал в постановке

оперы «Фиделио» Бетховена

в Мемориальном музее исто-

рии политических репрессий

«Пермь-36» (2010).

В текущем сезоне на сцене

Пермского театра оперы и ба-

лета исполнил партии Бориса

Годунова (одноименная опера

Мусоргского), Марка Антония

(«Клеопатра» Массне»), То-

нио («Паяцы» Леонкавалло),

Томского («Пиковая дама»

П. Чайковского), Грязного

(«Царская невеста» Римско-

го-Корсакова).

АЛЕКСАНДР АГАПОВ

БАС-БАРИТОН

56

Солист Пермского академи-

ческого театра оперы и бале-

та им. П. И. Чайковского.

В 1998-м окончил Киров-

ское училище (колледж)

музыкального искусства

им. И. В. Казенина, класс

заслуженного артиста России

Валентина Герасимова.

С 2000 по 2004 год — солист

Кировской государственной

филармонии. В 2006 году

окончил Российскую акаде-

мию музыки им. Гнесиных,

класс профессора, народного

артиста России Артура Эйзе-

на и профессора, заслужен-

ного артиста России Николая

Майбороды. В 2004 году был

принят в труппу Пермского

театра оперы и балета. Вы-

ступил в спектаклях театра,

представленных в Москве на

фестивале-конкурсе «Золо-

тая Маска»: Бонза в «Со-

ловье» Стравинского (2006),

Первый министр в опере

«Синдерелла, или Сказка

о Золушке» Массне (2007),

Харон в «Орфее» Монтевер-

ди (2009).

В 2008 году принял участие

в гастролях Пермской оперы

в Carnegie Hall в Нью-Йорке

(исполнил партию Кочубея из

оперы «Мазепа» П. Чайков-

ского).

Критики особо отмечают

работу Погудина в опе-

ре «Орфей» Монтеверди

(партия Харона). В текущем

сезоне Пермского театра

оперы и балета исполнил

такие партии, как Борис

Годунов (одноименная опера

Мусоргского), Эбн-Хакиа

(«Иоланта» П. Чайковского),

Тонио («Паяцы» Леонкавал-

ло), Томский («Пиковая дама»

П. Чайковского).

БАС-БАРИТОН

АЛЕКСАНДР ПОГУДИН

СОЛИСТЫ

57

Солист Екатеринбургского

академического театра оперы

и балета.

В 1995 году окончил Ураль-

скую государственную

консерваторию им. М. П. Му-

соргского, класс заслужен-

ного работника культуры

России, профессора Валерия

Гуревича. Был принят в труп-

пу Северского музыкального

театра. С 1997 по 2005 год —

солист Театра оперетты Урала

(Новоуральск). С 2005-го —

солист Екатеринбургского

театра оперы и балета, на

сцене которого исполнил

более 20 партий. Среди них —

князь Голицын, Подьячий

(«Хованщина» Мусоргского),

Иван Лыков («Царская не-

веста» Римского-Корсакова),

Баян («Руслан и Людмила»

Мусоргского), князь Василий

Шуйский («Борис Годунов»

Мусоргского), Труффальдино

(«Любовь к трем апельсинам»

Прокофьева), Дон Базилио

(«Свадьба Фигаро» Моцар-

та), Моностатос, Первый

жрец («Волшебная флейта»

Моцарта), Гастон («Травиата»

Верди), Сполетта («Тоска»

Верди») и др. В 2012-м испол-

нил партию Труффальдино

(«Любовь к трем апельсинам»

Прокофьева) на фестивале-

конкурсе «Золотая Маска».

Принимал участие в гастроль-

ных турах екатеринбургского

театра в Португалии, Тайване,

Таиланде, Турции, ЮАР.

ВЛАДИМИР ВОРОШНИН

ТЕНОР

58

Артист хора MusicAeterna

Пермского академическо-

го театра оперы и балета

им. П. И. Чайковского.

Лауреат Международного

студенческого конкурса Bella

voce (2006, Москва).

С отличием окончил москов-

скую Академию хорового

искусства им. В. С. Попо-

ва (2007) по специальностям:

«Дирижирование» (класс

профессора Виктора Попова)

и «Академический вокал»

(класс профессора Дмитрия

Вдовина). В 2006-м прошел

обучение в Международной

школе вокального мастерства

под управлением Дмитрия

Вдовина, где участвовал

в мастер-классах Дайаны

Зола (Houston Grand Opera,

США), Джорджа Дардена

(Metropolitan Opera, США).

По итогам работы школы был

признан лучшим учеником.

В 2007—2008 проходил

стажировку в Opera Studio

Nederland (Амстердам, Ни-

дерланды).

В 2007-м исполнил партию

баса в «Реквиеме» и «Коро-

национной мессе» Моцарта

под руководством Владимира

Спивакова. Принимал участие

в Международном фестивале

в Кольмаре (Франция).

С 2008 по 2009 год — со-

лист театра в городе Ульм

(Германия). С 2009 по 2010

год — солист Нидерландской

оперы (Амстердам). В 2011—

2012 — артист хора и солист

Государственной академиче-

ской симфонической капел-

лы России. С 2012-го — артист

хора MusicAeterna. В каче-

стве солиста выступает в

спектаклях Пермского театра

оперы и балета: Церемоний-

мейстер («Синдерелла, или

Сказка о Золушке» Массне),

Варлаам («Борис Годунов»

Мусоргского), Зарецкий («Ев-

гений Онегин» П. Чайковско-

го), Павло («Один день Ивана

Денисовича» А. Чайковского).

БАС

АЛЕКСАНДР ЕГОРОВ

СОЛИСТЫ

59

ПЕРВЫЕ СОПРАНОВалентина Алябышева

Ирина Багина

Юлия Грызлина

Веста Колегова

Ирина Крылова

Елена Миронченко

Евгения Прозорова

Ольга Рогожникова

Ирина Соколова

Екатерина Третьякова

Ольга Файзрахманова

Валентина Хоружева

Надежда Хорхели

ПЕРВЫЕ АЛЬТЫАнна Богданова

Светлана Болотова

Маргарита Вострикова

Татьяна Жаворонкова

Валентина Карпинская

Татьяна Осипова

Надежда Соломатина

Ирина Фридман

ВТОРЫЕ СОПРАНОТамара Богуняк

Анна Иванова

Татьяна Икатова

Юлия Колбенева

Галина Мухарина

Лариса Чолушкина

ВТОРЫЕ АЛЬТЫМилена Демина

Алевтина Исаева

Наталья Попова

Валентина Романова

Марина Федосеева

Роза Целоусова

Ирина Ямшанова

ПЕРВЫЕ ТЕНОРАВасилий Батин

Олег Борисенко

Артем Вековшинин

Юрий Лобачев

Дмитрий Мянд

Евгений Никитин

ПЕРВЫЕ БАСЫАлександр Болотов

Иван Васильев

Николай Крашенинников

Сергей Москалев

Сергей Середкин

Михаил Сыроегин

ВТОРЫЕ ТЕНОРАНиколай Ефимов

Владислав Санников

Николай Федоров

Евгений Черемных

ВТОРЫЕ БАСЫАрсений Буторин

Роман Гарипов

Николай Городилов

Андрей Зенько

Михаил Лебедев

БОЛЬШОЙ ХОР

ПЕРМСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО

ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА

ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

ГЛАВНЫЙ ХОРМЕЙСТЕРДмитрий Батин

ХОРМЕЙСТЕРТатьяна Степанова

ЗАВЕДУЮЩИЙ ХОРОМНиколай Крашенинников

60

ДИРЕКТОР ОРКЕСТРАРустам Зиганшин

ИНСПЕКТОР ОРКЕСТРАСергей Еськов

ПЕРВЫЕ СКРИПКИЛюдмила Ивонина

Виктория Данилова

Вера Ендальцева

Евгения Еськова

Людмила Князева

Дина Кудинова

Сергей Мальцев

Александр Москвин

Галина Охапкина

Мария Рейман

Яна Солошенко

Оксана Татаринова

Татьяна Черноусова

Людмила Шумилова

ВТОРЫЕ СКРИПКИЛюбовь Власова

Максим Вольменский

Оксана Денисенко

Лариса Коновалова

Лариса Ознобихина

Григорий Прозоров

Светлана Родионова

Даниил Ширшев

АЛЬТЫЛилия Васильева

Елена Родионова

Светлана Рысанова

Елена Симонова

Ирина Снигирева

Лада Снигирева

Елена Хибовская

БОЛЬШОЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ПЕРМСКОГО

АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

ВИОЛОНЧЕЛИАйгуль Бурылова

Елена Жаворонкова

Анна Кочнева

Татьяна Савинова

Татьяна Сипайлова

Елена Туева

КОНТРАБАСЫВладимир Брюхов

Сергей Журавлев

Дмитрий Исхаков

Валентин Коннов

АРФАЛидия Марчук

ФЛЕЙТЫФедор Дмитриев

Маргарита Колпащикова

Ирина Марцинкевич

Лада Салтанова

Татьяна Шушкевич

ГОБОИИнна Волобуева

Алия Фомина

Елена Шамсутдинова

КЛАРНЕТЫЮрий Коновалов

Вячеслав Куприянов

Ирина Огородникова

Борис Рысанов

ФАГОТЫВячеслав Беляев

Владимир Иванов

ВАЛТОРНЫАлексей Белоусов

Николай Бурылов

Евгений Морозов

Виталий Ознобихин

Анатолий Розов

Сергей Шушкевич

ТРУБЫСергей Еськов

Рустам Зиганшин

Андрей Петухов

Денис Рущук

ТРОМБОНЫЮрий Качалин

Сергей Охапкин

Артем Саначев

УДАРНЫЕ Константин Грачев

Владимир Ендальцев

Роман Ромашкин

Юрий Трусков

Олег Хамзин

ФОРТЕПИАНООксана Пислегина

ТУБААлексей Соколов

61

ОРКЕСТР MUSICAETERNA ПЕРМСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО

ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

ДИРЕКТОР ОРКЕСТРАДарья Киселева

ИНСПЕКТОР ОРКЕСТРАЕвгения Рычагова

СКРИПКИМария Стратонович

Мария Волкова

Александра Патрикеева

Лиана Эркванидзе

АЛЬТЫГригорий Чекмарев

Евгения Бауэр

Наил Бакиев

ВИОЛОНЧЕЛИАлексей Жилин

Юрий Поляков

Анна Морозова

КОНТРАБАСЫЛеонид Бакулин

Евгений Синицын

ФЛЕЙТАЛаура Поу

КЛАРНЕТЫСергей Елецкий

Георгий Мансуров

ФАГОТЮрий Белянский

ВАЛТОРНЫАлександр Марцинкевич

Владимир Гаркуша

ТРУБЫПавел Курдаков

Жоау Морейра

ТРОМБОНЫАндрей Салтанов

ТУБАИван Сватковский

УДАРНЫЕНиколай Дульский

АРТИСТЫ БАЛЕТНОЙ ТРУППЫ ПЕРМСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО

ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

ЗАВЕДУЮЩИЙ БАЛЕТНОЙ ТРУППОЙВиталий Дубровин

Полина Булдакова

Ксения Горобец

Кристина Елыкова

Светлана Захлебина

Дарья Зобнина

Татьяна Кемеж

Кристина Лазукова

Эльмира Мурсюкаева

Дарья Синолицая

Яна Чебыкина

Ольга Юдина

Кристина Юрганова

Евгений Громов

Степан Демин

Дмитрий Дурнев

Дмитрий Звягин

Сергей Крекер

Георгий Нельзин

Андрей Попов

Дмитрий Попов

Евгений Рогов

Александр Соколов

Максим Темников

Михаил Тимашев

Виталий Яманчев

62

ЗАВЕДУЮЩИЙ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПОСТАНОВОЧНОЙ ЧАСТЬЮ ПО ВЫПУСКУ СПЕКТАКЛЕЙРоман Азовских

ЗАВЕДУЮЩИЙ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПОСТАНОВОЧНОЙ ЧАСТЬЮ ПО ПРОКАТУ СПЕКТАКЛЕЙЮрий Пичкалев

ПРОИЗВОДСТВЕННЫЕ МАСТЕРСКИЕЗаведующий Андрей Бухтияров

СТОЛЯРНЫЙ ЦЕХЕвгений Губин

Павел Коврижных

Александр Пичкалев

СЛЕСАРНО-СВАРОЧНЫЙ ЦЕХЗаведующий Виктор Чирков

Сергей Виноградов

Виктор Морозов

ХУДОЖЕСТВЕННО-ДЕКОРАЦИОННЫЙ ЦЕХЗаведующая Елена Моисеева

Марина Ипатова

Евгения Калакуцкая

Ирина Кропотина

Ольга Кучева

Майя Лацугина

Алла Мустафина

Александр Радионов

Анастасия Судакова

Лилия Черниченко

РОСПИСЬ ТКАНЕЙКлавдия Казакова

Светлана Подсевалова

ПОШИВОЧНЫЙ ЦЕХЗаведующая Лидия Торгашова;

пошив костюмовВера Гусева

Марина Зубец

Надежда Желтышева

Марина Корнеева

Елена Леготкина

Надежда Лыкова

Галина Оборина

Светлана Оборина

Екатерина Пономарева

Наталья Попова

Наталья Селеткова

Татьяна Суханова

Галина Отавина

Ольга Перескокова

Гулсина Фирулева

Галина Чайникова

Ирина Цыплякова

Наталья Югринова

пошив головных уборовТатьяна Коротаева

ЦЕХ ПО ПОКРАСКЕ ТКАНЕЙЛюдмила Епина

Татьяна Новоселова

ОБУВНОЙ ЦЕХЗаведующая Ольга Свалова

Татьяна Бурдина

Алевтина Миронова

Ирина Подшивалова

Елена Сыстерова

ГРИМЕРНЫЙ ЦЕХЗаведующий Сергей Мухин

Марина Баева

Наталья Ветошенко

Алина Захарова

Марина Андреянова

Ольга Мерзлякова

Екатерина Мясищева

Любовь Пермякова

Светлана Симонова

БУТАФОРСКИЙ ЦЕХЗаведующая Александра Ключко

Игорь Баранов

Лариса Безукладникова

Елена Лежнева

Елена Юргенсон

КОСТЮМЕРНЫЙ ЦЕХЗаведующий Дмитрий Устькачкинцев

Любовь Игашева

Галина Мухарина

Дмитрий Неволин

Светлана Пестова

Елена Рузанова

Наталия Сажина

Зинаида Сейгель

Ксения Сивкова

Жанна Ушакова

Ирина Аксенова

Наталья Сухорослова

Елена Соколова

РЕКВИЗИТОРСКИЙ ЦЕХЗаведующий Константин Владимиров

Евгения Воробьева

Марина Новикова

МАШИННО-ДЕКОРАЦИОННЫЙ ЦЕХЗаведующий Александр Попов

Артем Ельшин

Максим Зверев

Валерий Мартемьянов

Вячеслав Мартемьянов

Дмитрий Мельник

Максим Радионов

Евгений Скрябин

Михаил Тимашев

Данил Туев

Роман Шимановский

Артем Тарасов

ЭЛЕКТРООСВЕТИТЕЛЬНЫЙ ЦЕХЗаведующий Владимир Кагарлык

Виталий Александров

Алексей Дробышев

Игорь Лагро

Елена Степанова

Игорь Цинн

Ирина Цинн

ЦЕХ ЗВУКОУСИЛЕНИЯЗаведующий Юрий Чернов

Марат Бариев

Кирилл Манжелес

СНАБЖЕНИЕЮлия Лебедева

ХУДОЖЕСТВЕННО-ПОСТАНОВОЧНАЯ ЧАСТЬ

63

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ

РУКОВОДИТЕЛЬ ТЕАТРА И ДИРИЖЕР

Теодор Курентзис

ГЛАВНЫЙ ДИРИЖЕР

Валерий Платонов

ГЛАВНЫЙ ПРИГЛАШЕННЫЙ ДИРИЖЕР

Оливье Кюанде

ГЛАВНЫЙ БАЛЕТМЕЙСТЕР

Алексей Мирошниченко

ГЛАВНЫЙ ХОРМЕЙСТЕР

Дмитрий Батин

ДИРЕКТОР ОПЕРНОЙ ТРУППЫ

Виталий Полонский

И. О. ГЛАВНОГО РЕЖИССЕРА

Ольга Эннс

ПОМОЩНИК ХУДОЖЕСТВЕННОГО

РУКОВОДИТЕЛЯ

Медея Яссониди

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ

РУКОВОДСТВО И ДИРЕКЦИЯ

ПЕРМСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО

ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА

ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ

ДИРЕКТОР ТЕАТРА

Анатолий Пичкалев

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ МЕНЕДЖЕР

Марк де Мони

ФИНАНСОВЫЙ ДИРЕКТОР

Татьяна Гущина

ДИРЕКТОР

ПО ОБЩИМ ВОПРОСАМ

Юрий Фоминых

ДИРЕКТОР

ПО РАЗВИТИЮ

Алла Платонова

ТЕХНИЧЕСКИЙ ДИРЕКТОР

Сергей Мартынов

ДИРЕКТОР

ПО ПРОИЗВОДСТВУ

Наталья Малькова

64

генеральные партнеры

партнеры

информационные партнеры рекламные партнеры информационно-правовая поддержка

ИЗДАТЕЛЬ

Пермский государственный

академический театр

оперы и балета

имени П. И. Чайковского

РУКОВОДИТЕЛЬ ОТДЕЛА

ПО СВЯЗЯМ С ОБЩЕСТВЕННОСТЬЮ

Василий Ефремов

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР

Наталья Овчинникова

ДИЗАЙН, ВЕРСТКА

И ПОДГОТОВКА К ПЕЧАТИ

Евгения Мрачковская

ДИЗАЙН ОБЛОЖКИ Level Design Communications

ТЕКСТЫ

Наталья Овчинникова

Ирина Архипенкова

ФОТО

Ida Zenna,

Антон Завьялов,

архив Латвийской

Национальной оперы

КОРРЕКТУРА

Ирина Архипенкова

ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ

АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА

ИМЕНИ П. И. ЧАЙКОВСКОГО

В СЕТИ ИНТЕРНЕТ

www.operatheatre.perm.ru

www.perm-opera.lj.ru

www.facebook.com/PermOpera

www.twitter.com/PermOpera

www.vk.com/club 1333947

ОТДЕЛ ПО СВЯЗЯМ С ОБЩЕСТВЕННОСТЬЮ

+ 7 (342) 212 92 44

pr.permopera@gmail.com

ПЕЧАТЬ

типография «Астер»

Пермь, Усольская, 15

Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского является членом международной ассоциации

Opera Europa и поддерживает ее зеленую хартию о защите окружающей среды.

65

66