Музыка и электроника

© Образовательно�популярный журнал «Музыка и Электроника»Журнал зарегистрирован в Министерстве РФ по делам печати, телерадиовещания и средствмассовых коммуникаций. Свидетельство ПИ № 77–14914 от 20 марта 2003 г.

Главный редактор – И Г О Р Ь К Р А С И Л Ь Н И К О В. Директор – Е Л Е Н А О Р Л О В А

Администратор вебсайта – Ю Л И Я Д М И Т Р Ю К О В А . Дизайн © U L L I A N A

Выпуск журнала осуществлен БЦ «Гармония» (РООИ)

Адрес для писем: 127576 Москва, ул. Илимская, д. 2, 9�й подъезд, 1�й этаж, почт. ящ. 430�А). E�mail: [email protected] Тел./ф.: (499) 908 0800(вт., чтв. с 1000 до 1300). Веб�сайт: www.muzelectron.ru

Вторая половина учебного года — это времяпроведения большинства детско�юношескихфестивалей и конкурсов электронной музыки.В работе жюри некоторых их них, прошедшихс февраля по май в Ярославле, Мытищах,Ижевске, Тольятти и Красноярске, мне дове�лось участвовать. Развитие нашего образова�

тельного движения идет через преодоление недостатков, и од�ним из них, судя по представленным на сцене работам, покаостается неправильное понимание частью педагогов и учени�ков сути работы над электронной аранжировкой музыкальныхпроизведений.

Нередко она связывается с коренной переработкой текстаоригинала. Лавры Гуно, Листа и Щедрина, оригинально пере�осмысливших сочинения Баха, Шуберта и Бизе, кое�кому недают покоя. Но диалога на равных между классиком и авторомобработки его музыки зачастую не получается. Художествен�ный уровень продукта выравнивается по способностям послед�него, и музыкальный оригинал от этого никак не выигрывает.

Слепое копирование текста — противоположная крайность— не лучше. Скажем, фортепианное или клавесинное звучаниена протяжении всей пьесы в крайне невыгодном свете пред�ставляет возможности синтезатора, и у слушателя возникаетрезонный вопрос — а зачем нужно было вообще к нему обра�щаться? Электронная аранжировка как раз призвана, со�храняя верность авторскому тексту, выявить его художе�ственный потенциал в новых, значительно более широкихзвуковых условиях.

Какие тут открываются возможности?1. Обращение к многотембровости делает звучание оригинала

многокрасочным. Однако слишком обольщаться при этомне стоит — виртуальные голоса уступают по гибкости инто�нирования механическим инструментам.

2. Обращение к опциям автоматизации игровых действий (ав�тоаккомпанементу, автогармонизации, арпеджиатору) поз�воляет достигнуть оркестровой полноты звучания оригина�ла при минимальных исполнительских усилиях. Зато прихо�дится отказываться от агогики и идти на некоторые компро�миссы в следовании тексту.

3. Использование фонографических элементов управлениязвучанием (секвенсера, мультипанели) безгранично рас�ширяет возможности работы с фактурой. Но воспроизведе�ние на сцене фонограммы зачастую вызывает раздражениеу публики в зале.

4. Беспроигрышная же возможность в процессе выполненияэлектронной аранжировки связана с созданием оригиналь�ных звуков и виртуальных пространств их развертывания.Электронный инструмент благодаря этим функциям не�сравнимо превосходит по богатству своего звучания дажекороля механических инструментов — духовой орган, кото�рый, обладая многотембровостью, не предполагает, подоб�но первому, управление акустическими условиями прослу�шивания. Умножая богатство звучания, электронный инструмент ста�

новится историческим преемником своего великого механиче�ского собрата. А многовековые традиции органной регист�ровки, основанные на следовании авторскому тексту, на�ходят свое продолжение в электронной аранжировке и по�лучают таким образом самые широкие перспективы развития вновой, основанной на цифровых технологиях культуре музы�канта�исполнителя.

Игорь Красильников

ОО ББ РР АА ЗЗ ОО ВВ АА ТТ ЕЕ ЛЛ ЬЬ НН ЫЫ ЙЙ ЖЖ УУ РР НН АА ЛЛ

О ГЛАВНОМ

Д Е Н И С Р У Т Г Е Р С

Музыкальные игры в безвоздушном пространстве ..........................2

МУЗЫКАЛЬНЫЙ СОФТ

А Л Е К С А Н Д Р Х А Р У Т О

Компьютерные технологии анализа звука в музыкальном образовании ............................................................4

Е К А Т Е Р И Н А С Е Р О В А

«Пустой оркестр», или как самому сделать караоке Бесплатные мультимедиа программы................................................6

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

И Г О Р Ь К Р А С И Л Ь Н И К О В

Методические рекомендации и творческий практикум по работе в «музыкальных конструкторах» ......................................8

ФЕСТИВАЛИ. КОНКУРСЫ. КОНЦЕРТЫ

Е Л Е Н А О Р Л О В А

В калейдоскопе весенних событий ..................................................10

СООБЩЕНИЯ. ИНФОРМАЦИЯ

Издания — с доставкой......................................................................12Хорошая новость ..............................................................................18Полезное издание ............................................................................19

ВСТРЕЧА С МУЗЫКАНТОМ

М И Х А И Л Б О Г Д А Н О В

Интересный семинар ........................................................................13

ИГРАЕМ НА СИНТЕЗАТОРЕ

И Г О Р Ь К Р А С И Л Ь Н И К О В

«Отважный ковбой на дискотеке» ....................................................14

И Р И Н А К Л И П

«Московская полька»........................................................................18

НАШЕ НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ

Т А Т Ь Я Н А П У Ч Н Е В С К А Я

Ученица Настя Головко ....................................................................19

ИЗ ГОСТЕВОЙ КНИГИ ВЕБ�САЙТА WWW.MUZELECTRON.RU

Открываем отделение ......................................................................15

Споры об электронном репертуаре ..................................................16

АНОНС СОБЫТИЯ

Положение о 1�м Международном фестивале�конкурсе«Музыкальная Электроника и Мультимедиа» — МЭММ�2011 ........20

ИН

ДЕ

КС

82

83

2

М У З Ы К А И Э Л Е К Т Р О Н И К А 3 20

11

В сентябре в отделениях почтовой связи проходит подписка на журналы 1�го полуго�

дия 2012 г. Всех наших друзей очень просим вовремя оформить подписку !!! Или же

сделать её в редакции.

От активности вашей позиции зависит дальнейшее развитие нашего

единственного отраслевого периодического издания!

Сущность и исторический генезисСущность и исторический генезисэлектронной аранжировки муэлектронной аранжировки музыкизыки

Образование вакуумаОбразование вакуумаили вакуум в образованииили вакуум в образовании

На протяжении достаточно длительноговремени в постсоветском пространст�ве в музыкальном образовании посте�

пенно образовывался некий информаци�онный вакуум — большинство новых му�зыкальных направлений никаким обра�зом не отражались в учебных программахмузыкальных школ. Музыкальное образо�вание стало отдаляться от потребностейобщества в целом и каждого обучающего�ся в частности, будь то профессионал илилюбитель. Говоря языком рынка, напол�нение музыкального образования пере�стало соответствовать спросу. Это сразуже сказалось на количестве учащихся вмузыкальных школах, студиях, коллед�жах, институтах и академиях. Кстати,большинство «великовозрастных» студен�

тов, с которыми приходится сталкиватьсясейчас — это люди, бросившие музыкаль�ную школу именно в эти «вакуумные» го�ды. Но парадокс состоит в том, что любовьк музыке у них как была, так и осталась.

Что же было не так? Да просто системаобразования, прекрасно работающая впрежнем общественном устройстве, припереоценке ценностей и смене приорите�тов перестала быть современной и адек�ватной. Как результат — общее падениеуважения как к музыкальному образова�нию, так и, увы, к педагогу данной систе�мы. Вопрос «А мурку можешь..?» стал об�ретать грустный, но вполне конкретныйсмысл — ведь большинство, к сожалению,не могли. Причем «не могли» не только чи�сто эстрадный репертуар, но и классичес�кие популярные произведения. Вот в этотмомент, пожалуй, достаточно было бывзять и немного подправить учебные пла�ны — дабы растить не только виртуозов«рихтеров», а еще и просто грамотных пе�дагогов, разбирающихся в различных жан�рах современной музыки. [Не секрет, чтоне только консерватории, но и музыкаль�ные факультеты нынешних педагогическихвузов ориентированы, прежде всего, навысокую планку именно исполнительского/пианистического/ мастерства — прим.ред.] Добавить в существующие планы та�кие новшества, как занятия импровизаци�ей, подбор по слуху, работа с компьютероми синтезатором, было бы не так уж и слож�но. Однако система не была к этому готова,и централизованно этого не произошло. Витоге этот вакуум стали заполнять каждый(читай педагог, регион, учебное учрежде�ние) по�своему, на свой страх и риск. Неберусь утверждать, кто лучше, а кто хуже —главное, что каждый сообразно своим зна�ниям и возможностям. Вследствие чеговозникла разрозненность понятий и задачвсего музыкально�электронного направле�ния, которая, на мой взгляд, со временем

только ширится. А это уже повод для серь�езного анализа и вдумчивых совместныхрешений всех, кто сейчас занимается дан�ным направлением. Поэтому буду толькорад, если все нижесказанное вызоветздоровую полемику — ведь только такможно выработать единый эффектив�ный путь развития всего направления.

ВАКУУМВАКУУМв музыкально�электронной педав музыкально�электронной педа��гогике — наполовину пустой илигогике — наполовину пустой илинаполовину полный?наполовину полный?(Экзаменационный вопрос на пятерку)

Основная проблема педагогики музыкаль�но�электронного творчества — отсутствиеединых стандартов. Их нет как по вертикали— ведь в колледжах и вузах данное направ�ление находится еще в зачаточном состоя�нии, так и по горизонтали: каждый препода�

ватель в большей степени сам решает, ка�кие навыки прививать ученику, часто идя попути наименьшего сопротивления или наи�больших своих пристрастий (несмотря насуществующие программы). А ведь чемдальше, тем больше вопросов: Какие ос�новные задачи несет в себе электрому�зыкальное творчество в России? Чем оноотличается от западных моделей? Ка�ким образом оно использует опыт клас�сического музыкального образования?Что доминирует в электромузыкальномобразовании сейчас — композиция, зву�корежиссура, аранжировка или испол�

нительство? Что должен уметь специа�лист, окончивший обучение по направ�лению музыкально�электронного твор�чества, и кем ему работать?

Попробуем разобраться по порядку.То, что мы имеем сейчас — это некий бес�предел с небольшими ограничениями.Причем ограничения определяются либовозможностями аппаратуры, либо знани�ями, умениями и пристрастиями педаго�га. Какие это несет опасности для разви�тия направления:

1) Зависимость от аппаратныхсредств. Сейчас на рынке присутствуетмасса синтезаторов и рабочих станций.Одни больше располагают к многодоро�жечной записи музыки, другие тяготеют кигре в реальном времени, третьи позволя�ют создавать и обрабатывать звуки. Самопо себе это нормально и естественно, нодля становления модели образования не�сет в себе массу негатива. Появляется зави�симость педагога и ученика от конкретноймодели одного определённого бренда. Пе�дагог, сам того не замечая, подсаживаетсяна «удобные», легко обогащающие испол�

нение функции, используя их по делу ибез. Более того, при общих количествахвстроенных тембров, паттернов и др., по�требность в создании собственных темб�ров и эффектов зачастую стремится к нулю.Но не получается ли так, что педагог в та�ком случае ПОДГОНЯЕТ СВОИ ХУДОЖЕСТ�ВЕННЫЕ ЗАДАЧИ ПОД ГОТОВЫЕ ПАТТЕР�НЫ И СЕМПЛЫ? Хотелось бы верить, чтонет. Кстати, до сих пор ведется полемика:если исполнитель использует готовые тем�бры (или стили автоаккомпанемента), дол�жен ли он указывать разработчика�про�граммиста своим соавтором? Казалось бы,вопрос решается легко — просто создай всёсам…. Однако, этим сейчас занимаются не�многие — и низкий им за это поклон.

Есть еще один минус у такой зависимос�ти — исполнитель на менее дорогостоящемсинтезаторе зачастую проигрывает испол�

нителю на более навороченном экземпляре,так как семплы в дорогой модели более ка�чественны, наложения тембров не требуютдополнительной отстройки и т.п. А вот име�ет ли это отношение к реальному богатствутворческого мира ученика или к его факти�ческому владению электронным инструмен�том? — Вряд ли. Ведь в конкурсе пианистовлюбому покажется абсурдным ожидатьбольшего от исполнителя, занимающегосяна «Steinway», чем от пианиста, репетирую�щего на «Красной Москве».

2) Зависимость от педагога. Здесьвсе еще сложнее. У каждого музыканта есть

слабые и сильные стороны. Кто�то подбира�ет все, что слышит, а для кого�то это пробле�ма. Кто�то проповедует каноны классичес�кой теории музыки, а кто�то не может обхо�диться без гармонических «параллелиз�мов». К тому же на данный момент предметсинтезатор преподают не только пианисты,но и дирижеры�хоровики, народники и тео�ретики. Возможно, в этом нет ничего плохо�го. Но ведь мы работаем на КЛАВИШНОМмузыкальном инструменте — и, по моемуглубокому убеждению, ребенку необходи�мо давать запас прочности по техническойподготовке. Также, не вижу смысла пропи�сывать в память подголоски, особенно са�мые элементарные — возможно лучше по�пробовать сыграть? В итоге, разные ученикипо классу синтезатора по окончании обуче�ния обладают абсолютно разными навыка�ми и интеллектуальным багажом. К счастью,здесь в отличие от аппаратной зависимости(где ситуация с подсадкой на одни и те жемодели сейчас фактически усугубляется)есть подвижки. Методические объединениямедленно, но верно унифицируют подго�товку, систему оценок и отчетности. Только,

О Г Л А В Н О М

В С Е Б О Л Ь Ш Е Л Ю Д Е Й С Т Р Е М И Т С Я П Р И О Б Щ И Т Ь С Я К Э Л Е К Т Р О Н Н Ы М Т Е Х Н О Л О Г И Я М В М У З Ы К Е ,А В Н Е К О Т О Р Ы Х С Ф Е Р А Х М У З Ы К А Л Ь Н О Й Д Е Я Т Е Л Ь Н О С Т И Т Е П Е Р Ь У Ж Е П Р А К Т И Ч Е С К И Н Е В О З �М О Ж Н О О Б О Й Т И С Ь Б Е З П Р И М Е Н Е Н И Я Э Л Е К Т Р О Н И К И •

« М И Р , В К О Т О Р О М П Р Е Д С Т О И Т Ж И Т Ь Н А Ш И М Д Е Т Я М , М Е Н Я Е Т С Я В Ч Е Т Ы Р Е Р А З А Б Ы С Т Р Е Е , Ч Е М Н А Ш И Ш К О Л Ы » • (В И Л Л А Р Д Д А Г Г Е Т , ДИРЕКТОР МЕЖДУНАРОДНОГО ЦЕНТРА ЛИДЕРСТВА И ОБРАЗОВАНИЯ)

М И Н И С Т Е Р С Т В О К У Л Ь Т У Р Ы Я П О Н И И Р Е К О М Е Н Д О В А Л О В В Е Д Е Н И Е С И Н Т Е З А Т О Р О В В

Ш К О Л А Х У Ж Е В 1 9 8 1 Г . , А В 1 9 8 3 Г . У Ж Е Б О Л Е Е Т Ы С Я Ч И Ш К О Л Я П О Н И И И С П О Л Ь З О �В А Л И Э Л Е К Т Р О Н Н У Ю А П П А Р А Т У Р У Н А М У З Ы К А Л Ь Н Ы Х З А Н Я Т И Я Х •

Д Е Н И С Р У Т Г Е Р С, музыкальный эксперт представительства компании «КАСИО Европа ГмбХ»

Музыкальные игры в безвоздушном пространстве

хотелось бы, чтобы это происходило не врамках отдельной области, а регионально,ещё лучше — на федеральном уровне.

Задачи творчестваЗадачи творчествана электронных инструментахна электронных инструментахТеперь непосредственно о самом электро�музыкальном творчестве. Западная мо�дель, например, шагнула далеко вперед потехнологиям. Элементарные зачатки звуко�режиссуры и этики работы со звуком —стандартные предметы многих, даже нему�зыкальных вузов. Обычное программноеобеспечение обрастает колоссальными повозможностям дополнениями по работе созвуком. Однако есть большое НО…. — кактолько дело касается использования этих

технологий, конечный продукт не проходитпроверку на художественную ценность.Прошедших — единицы, а их отличитель�ная особенность — элементарная музы�кальность. Получается — технологии радитехнологий, не более того. Очень надеюсь,что в нашей стране будет развиваться свойсобственный путь развития. При этом хо�чется назвать конечный продукт музыкой, ане Soundscape — звуковым пейзажем.

Не могу не затронуть тему использова�ния семплов акустических инструментов,которые, к чести сказать, все более и болеекачественны. Если рассматривать их как по�мощников в деле композиции и предвари�тельного прослушивания сочиненного ма�териала — безусловно, это благо. Однако, вряде случаев происходит подмена понятий— например, педагог гордо предлагает «от�личить» на слух две записи — акустическуюи с использованием семплов. Возникает ре�зонный вопрос — а зачем это нужно? Равнокак и не понятны записи классической музы�ки, чьи партитуры просто набраны и смик�шированы на звуках синтезатора. Пусть исделаны они идеально, но….зачем? На мойвзгляд, можно рассматривать такую работутолько с точки зрения отработки звукоре�

жиссерских навыков, но никак не в качествеполноценного художественного продукта.

УТОПИЯ 3D (или утопия в кубе)УТОПИЯ 3D (или утопия в кубе)Итак, как мне видится будущее всего на�правления.

А) Безусловно, синтезатор — мощней�ший музыкальный инструмент, и он обяза�тельно должен преподаваться ВСЕМ учени�кам начальных, средних и высших музы�кальных учреждений. Но для студента каж�дой специальности должна быть своя про�грамма обучения на синтезаторе, предус�матривающая потребности именно тогоили иного отдела и факультета. Тогда каж�дый учащийся сможет использовать имен�но те функции и особенности синтезатора,

которые помогут ему в основной музыкаль�ной специальности. При этом мы сохраними русскую исполнительскую школу, и тра�диции музыкального образования, и, бе�зусловно, получим настоящего профессио�нала, разбирающегося во всех тонкостяхсовременных технологий. Никаких измене�ний в дипломах и квалификациях — соль�ный исполнитель, концертмейстер, артистансамбля, педагог (в том числе и направле�ния электронного музыкального творчест�ва). Что касается музыкальных школ, то намой взгляд здесь ситуация должна быть та�кая же — обязательный предмет (входит всетку основных) для всех учеников, но ис�ходя из специфики основного инструмента(то есть преподается по разным програм�мам). Пока же мы идем за спросом, беремна синтезатор «с нуля» — что, боюсь, невер�но в корне. (Кстати, на данный момент этопредложение внедрить в образованиепрактически невозможно — мы упираемся в2 зависимости, о которых я уже говорил.)Тупик? — Нужно решать вместе.

Б) Глубоко убежден, что синтезатор —средство для создания именно НОВЫХ ху�дожественных образов или ПОЛНОГО пе�реосмысления старых. В первую очередьэто использование синтезированных элек�тронных тембров, а также создание новыхуникальных тембров и эффектов. Что мо�жет быть ярче и оригинальнее, чем сочета�ние звучания акустических (не семплиро�ванных!) и электронных тембров? Только,пожалуйста, пусть партии акустических ин�струментов сыграют исполнители на живыхинструментах. Например, смешанный дет�ский ансамбль… (Кстати, именно тогда уче�ник музыкальной школы будет пониматьнужность, актуальность и уникальностьсвоего акустического инструмента). И ненадо стилизовать туше акустической гита�ры, мучиться со скрипичной партией. Ис�полнитель на синтезаторе будет решатьименно свойственные этому инструментузадачи. А пока мы слышим в большинствеисполнений детей (да простят меня те не�

многие педагоги, кто этим реально зани�мается) несвойственные акустическим ин�струментам голосоведение, регистры и по�слекасания — что сразу выдает неживуюсинтезаторную природу музыки. Практиче�ски забивание гвоздей микроскопом.

В) Педагога по синтезатору подстерега�ет еще одна сложность. Ведь ему нужновзять новые тембры и эффекты, услышатьи обработать произведение по новому,придав ему новую художественную цен�ность…. И при этом сохранить стиль автора,не упрощать вертикали, не менять факту�

ры! Вот истинный профессионализм специ�алиста по синтезатору: новые звучания ста�рым произведениям, но тактично, «вкус�но», в меру. Ну и, конечно же, нужен от�дельный репертуар под синтезатор в чис�том виде (не обработки), подразумеваю�щий определенные общие возможностибольшинства моделей и одновременно да�ющий некую свободу для творчества какпедагога, так и ученика, возможность реа�лизации технических возможностей испол�нителя и раскрытия его внутреннего мира.

Очень надеюсь, что на государствен�ном уровне все же произойдут изменения,и мы получим возможность потихонечкувыстроить систему музыкального образо�вания, грамотно заполнив получившийсявакуум современными технологиями. Приэтом ничего не испортив и не ломая, со�хранив верность традициям. Может быть,уже пора «писать письма» наверх и нам,доблестным работникам синтезатора икомпьютера? •

П Р О Ц Е С С Э Л Е К Т Р О Н Н О Й И Н Ф О Р М А Т И З А Ц И И , О П Р Е Д Е Л И В Ш И Й Н А Ч А Л О Н О В О Й З Е М Н О Й

Ц И В И Л И З А Ц И И , В К О Р Н Е М Е Н Я Е Т Р О Л Ь О Б Р А З О В А Т Е Л Ь Н О Й С Ф Е Р Ы В Ж И З Н И О Б Щ Е С Т В А •

Т Р А Д И Ц И О Н Н А Я С И С Т Е М А М У З Ы К А Л Ь Н О Г О О Б Р А З О В А Н И Я С Т Р Е М И Т Е Л Ь Н О У С Т А Р Е В А �Е Т « В Ы Ж И В А Е Т Н Е С А М Ы Й С И Л Ь Н Ы Й И Н Е С А М Ы Й У М Н Ы Й , А Т О Т , К Т О Л У Ч Ш Е В С Е Х

О Т К Л И К А Е Т С Я Н А П Р О И С Х О Д Я Щ И Е И З М Е Н Е Н И Я » • ( Ч А Р Л Ь З Д А Р В И Н )

« С Е Г О Д Н Я Ш Н Е Е П О К О Л Е Н И Е — П Е Р В О Е , К О Т О Р О Е Р А С Т Е Т В Ц И Ф Р О В О Й С Р Е Д Е » •

( Д О Н Т Э П С К О Т Т « В Ы Р А С Т А Е М Ц И Ф Р О В Ы М И » )

Уважаемая редакция, здравствуйте!С большим интересом читаются всеваши выпуски… Полную солидар�

ность вызвало, в частности, высказыва�ние о том, что сегодня наблюдается«грандиозный провал современного ис�кусствознания». Вспоминаются защитыдиссертаций последних лет и совсем не�понятные заявления об актуальностимногих работ. На деле же степень их ак�туальности настолько мала, что гово�рить о ней можно с большой натяжкой.Ведь актуальность исследования — этото, насколько оно применимо в действу�ющей практике. А много ли таких работмы встречаем? Ответ очевиден: практи�ка сегодня во многом существует парал�лельно искусствознанию. Может подки�нуть (например, в Министерство обра�зования и науки) идею о необходимостиименно актуальных научных работ? По�моему, исследований ради исследова�ний накопилось уже много. Нужен но�вый этап, своевременный! Многие пре�подаватели, да и родители учащихся хо�тят получать квалификационные изда�ния по электроакустической, компью�терной музыке, современным медий�ным звуковым технологиям. Весь «наф�талин» большинства существующих му�зыковедческих исследований давным�давно показал свою однобокость… •

И З П О Ч Т Ы Р Е Д А К Ц И И

В НОВОСТЯХ СООБЩИЛИ, ЧТО ЗАПУЩЕНА НОВАЯ ПРА�

ВИТЕЛЬСТВЕННАЯ ПРОГРАММА ПОДДЕРЖКИ КУЛЬТУРЫ!

ПРЯМО РУКИ ОПУСКАЮТСЯ, КАК У НАС ВСЁ ЗАПУ�

ЩЕНО… •Р А З Р А Б О Т А Н Н А Я П Р О Г Р А М М А И . М . К Р А С И Л Ь Н И К О В А Д Л Я У Ч Р Е Ж Д Е Н И Й Д О П О Л Н И Т Е Л Ь Н О Г О

О Б Р А З О В А Н И Я С Т А В И Т Ц И Ф Р О В Ы Е И Н С Т Р У М Е Н Т Ы Н А О Д И Н У Р О В Е Н Ь С Т А К И М И П Р И В Ы Ч Н Ы �М И И Н С Т Р У М Е Н Т А М И , К А К Ф О Р Т Е П И А Н О , Б А Я Н , А К К О Р Д Е О Н , С К Р И П К А •

ВЕСЁЛЫЕ НОВОСТИ

КОМПЬЮТЕРНЫЙ АНАЛИЗ ЗВУКА В МУЗЫКОВЕДЕНИИКОМПЬЮТЕРНЫЙ АНАЛИЗ ЗВУКА В МУЗЫКОВЕДЕНИИ

Появившиеся к середине 1990�х годов достаточно мощные пер�сональные компьютеры со звуковыми картами открыли воз�можность создания специализированных рабочих мест для

компьютерной обработки фонограмм, в частности, для целей музы�кальной науки и педагогики. Кроме технического оборудования,для этого нужны также специальные компьютерные программы,позволяющие анализировать звук и вычислять его количественныехарактеристики, важные с точки зрения музыковеда и музыкально�го педагога. Разработки программного обеспечения, необходимогодля анализа музыкального звука, проводятся автором, начиная с1994 года. Эта работа имеет научно�исследовательскую направлен�ность и затрагивает проблемы оценки тембровых характеристик1 извуковысотного рисунка исполнения. Так, компьютерными метода�ми анализировались точные мелодические рисунки фонограмм му�зыкального фольклора России2, определялись параметры исполь�зуемых звукорядов3; анализировались и другие источники музы�кального звука — например, тувинское горловое пение «хоомей»4

или музыкальные инструменты разных регионов5. Проводилисьтакже исследования характеристик звука в академической музыке6.

Разработанные автором компьютерные программы дают воз�можность проводить спектральный анализ фонограмм — оцениватьхарактеристики текущего спектра, как мгновенного, так и интеграль�ного (усредненного на заданном интервале времени), а также осуще�ствлять точную оценку высоты звука (с погрешностью не более 4..5центов) для одноголосных фонограмм. Для примера на рис. 1�а при�ведена сонограмма, а на рис. 1�б — звуковысотная расшифровкафрагмента фольклорной фонограммы, выполненная авторской про�граммой анализа SPAX7. Сонограмма графически представляетспектр звука в его временной изменчивости: вертикально отложеначастота, горизонтально — время, более темные точки соответствуютболее мощным гармоническим составляющим в каждый момент вре�мени, а белые — отсутствию колебаний на данной частоте (вычисле�ния проводятся с шагом по времени в 5..10 мс, что позволяет обнару�жить достаточно «мелкие» элементы исполнения). Отдельный гра�фик над сонограммой показывает мгновенное значение общей гром�

кости звука. Горизон�тальные темные ли�нии сонограммы об�разуют характерный«слоистый пирог»гармоник; расстояниямежду ними в каж�дый момент времениодинаковы и равнычастоте основного то�на8, так что количест�венный анализ струк�туры спектра позво�ляет определить вы�соту звука в каждыймомент времени.

Рис. 1�а. Сонограмма фрагмента фольклорной фонограммы в рабочем окне про�

граммы анализа SPAX, разработанной автором

Рис. 1�б. Звуковысотная

расшифровка фрагмента

фольклорной фонограммы

в программе автора SPAX.

Сонограмма этого же фраг�

мента показана на рис. 1�а.

На рис. 2. пред�ставлена сонограммаголоса М. Каллас ирезультат усредненияспектра по всей фоно�грамме (график спра�ва), дающий возмож�ность увидеть рас�пределение звуковой мощности по частотам и получить численнуюоценку интенсивности отдельных формант — в частности, высокойпевческой форманты (ВПФ), к которой относят составляющие спе�ктра выше 2..2,5 кГц. Волнистый ход линий обертонов соответству�ет звуковысотному вибрато большого размаха, которое сопровож�дает исполнение каждого звука в академическом пении.

Рис. 2. Фрагмент соно�

граммы и усредненный по

времени спектр

(голос М. Каллас)

ПРИМЕНЕНИЕПРИМЕНЕНИЕКОМПЬЮТЕРНЫХКОМПЬЮТЕРНЫХМЕТОДОВ МЕТОДОВ В МУЗЫКАЛЬНОЙВ МУЗЫКАЛЬНОЙПЕДАГОГИКЕПЕДАГОГИКЕ

На основе ком�пьютерных про�грамм для науч�

ных исследованийавтором совместно со специалистами�музыкантами проводи�лись разработки методов компьютерного анализа звука для за�дач музыкальной педагогики. Основные направления работ бы�ли следующими: 1) применение компьютерных методов для ана�лиза звука голоса или инструмента по контрольной фонограм�ме; 2) использование специально разработанных программ�тренажеров, позволяющих обучаемому выполнять упражненияи немедленно видеть объективный результат — точность интони�рования, качество звучания и т. д.

По первому из направлений в 1998�2000 г. проводился зву�ковысотный и спектральный анализ вокальных фонограмм в це�лях оценки качества обучения в детской вокальной педагогике(совместно с проф. Г.П. Стуловой из МПГУ и ее аспиранткой Н.Т.Гатауллиной)9. На рис. 3 приведены примеры измерения вырав�ненности гласных по громкости, использованные в указанной ра�боте. На контрольном занятии ученики пропевали последователь�ность гласных (А, Э, И. О, У) и звук записывался на магнитофон.Далее фонограмма переписывалась в компьютер, по ней рассчи�тывалась сонограмма для всего времени звучания и с помощьюпрограммы автора измерялась средняя интенсивность звука на

Компьютерные технологии анализа звука в музыкальном образовании

М У З Ы К А Л Ь Н Ы Й С О Ф Т

1 См., напр.: Морозов В.П., Кузнецов Ю.М., Харуто А.В. Об особенностях спектра голо�

са певцов разных жанров // Проблемы информационной культуры. Вып. 2. Информа�

ционный подход и искусствознание. — М.�Краснодар, 1995. — С. 147�156.; Харуто А.В.

Компьютерный анализ звука в музыковедческом исследовании. Труды международ�

ного научного симпозиума «Информационный подход в эмпирической эстетике». Та�

ганрог: Изд. ТРТУ, 1998. — С. 189�208. 2 Харуто А.В., Смирнов Д.В. Использование компьютерного анализа в исследовании

звуковысотного строения народной музыки. //Материалы Международных конфе�

ренций памяти А.В. Рудневой. — М., 1999. — С. 335�340.; Смирнов Д.В., Харуто А.В. Не�

линейный звукоряд в музыкальном фольклоре: общая закономерность и индивиду�

альность // Языки науки — языки искусства / Общ. ред.: З.Е. Журавлева, В.А. Копцик,

Г.Ю. Резниченко. — М., 2000. — С. 347�352.3 Харуто А.В. Компьютерный анализ звукоряда по фонограмме // Музыкальная акаде�

мия, № 3, 2010. — С. 83�89.

4 Харуто А.В., Карелина Е.К. К вопросу о музыкально�акустических свойствах тувинско�

го горлового пения // Музыкальная академия, 2008, № 4. — С. 108�113.5 см., напр., Харуто А.В., Карелина Е.К. Об акустических особенностях чатханной

музыки // Чатхан: история и современность. Материалы IV Международного сим�

позиума. — Абакан: Хакасское книжное изд., 2010. — С. 25�33; Хим С. К проблеме

звука в кхмерской музыке. — М.: Хронограф, 1997; Бадмаева Г.Ю. Традиционная

музыка калмыков в контексте культур Центральной Азии. Дисс. … канд. искусство�

ведения, М., 2001; Ли Ын Кён. Национальные черты инструментальной музыки ко�

рейского композитора Исан Юна (1917�1995). Дисс. …канд. искусствоведения, М.,

2008.6 см., напр., Харуто А.В. Компьютерный анализ звука в музыковедении и музыкаль�

ной педагогике // Музыкальная академия, № 4, 2009. — С. 77�83.7 Харуто А.В. Программа SPAX для ОС Windows. Свидетельство ФГУ «Роспатент» о

регистрации № 2005612875 от 7 ноября 2005 г.

АЛЕКСАНДР ХАРУТО,зав. (электронной ……Московской гос. консерватории

каждой гласной. Такой контроль проводился на разных этапахобучения детей пению (с 6 лет) с целью сопоставить две методи�ки обучения на основе объективных результатов анализа звука.

Степень выраженности высокой певческой форманты опре�делялась как коэффициент звонкости (КЗВ), равный отношениюинтенсивности области спектра, лежащей выше 2,5 кГц (IВ), ксуммарной интенсивности всего спектра (Iсум) :

КЗВ=IВ/Iсумx100%

Рис. 3. К измерению параметра «выравненности гласных» в детских голосах (совм.

с проф. Г.П. Стуловой и Н.Т. Гатауллиной)

В программе вычислялся коэффициент звонкости (в процен�тах) для пяти гласных звуков и рассчитывалось среднее значениеэтого коэффициента для каждого обучаемого. Степень выравнен�ности гласных по тембру оценивалась по степени разброса пока�зателя , т. е. по среднеквадратичному отклонению (квадратномукорню из дисперсии величины ). Для расчёта степени невырав�ненности гласных по динамике и по тембру на разных участкахзвуковысотного диапазона замерялись соответствующие показа�тели для каждой гласной, определялось среднее значение и сред�неквадратичное отклонение; такой метод позволял объективнооценивать качество звучания певческого голоса в процессе рабо�ты с учащимися. Полученные данные усреднялись по каждой изгрупп учеников (напомним — одна занималась по «стандартной»методике, другая — по новой) и результаты сопоставлялись меж�ду собой. Параллельно аналогичные оценки производились экс�пертами�педагогами, что позволяло проверять правильность на�шего компьютерного метода контроля.

По второму из указанных выше направлений работ (програм�мы�тренажеры) в апреле 2008 г. под руководством проф. Г.П. Сту�ловой была защищена кандидатская диссертация О.Н. Пиксае�вой10; темой работы была методика обучения вокальной техникебудущих учителей музыки и учителей начальной школы, которыеведут все предметы, включая музыку. Задача состояла в том, что�бы научить технически правильно петь студентов, не имеющих

хорошего певческого голоса. Путем сопоставления звуковысот�ных расшифровок многих студентов, а также на основании пре�дыдущего педагогического опыты авторов разработки (О.Н. Пик�саевой и проф. Г.П. Стуловой) было показано, что наибольшиетрудности (наряду с управлением дыханием и др. обязательны�ми составляющими искусства пения) встречаются в точности зву�ковысотного интонировании — в частности, при исполнении зву�ка без «подъезда», во время которого студент сначала берет звук(но не совсем точно по высоте), а потом на слух подстраивает его.В диссертационной работе приводится обширный комплекс пев�ческих упражнений (для развития дыхания, собственно голоса имузыкального слуха), дано обоснование алгоритма взаимодей�ствия педагога со студентом и студента с компьютерной програм�мой. Был создан компьютерный обучающий диск, который вы�ступал в роли интерактивного учебного пособия и использовалсяв самостоятельной работе студента (при периодическом контро�ле со стороны педагога).

Для этой работы автором данной статьи была создана спе�циальная программа анализа звука — YourVoice11, позволяю�щая визуально контролировать звуковысотную интонацию привыполнении заданных упражнений. Использование такого ком�пьютерного «объективного тренажера» позволяет разгрузить пе�дагога, освободить его от утомительного прослушивания�оце�нивания одних и тех же «плохо пропетых» упражнений. Примеризображений, представляемых студенту на экране компьютера,показан на рис. 4. Нарис. 4�а приведенпример, заданныйдля распевания. Ввер�ху — график громкос�ти, внизу — высотыобразцового звука.Образец звука можнонесколько раз про�слушать («кнопка»вверху на экране), апотом пропеть само�му (щелкнув «мыш�кой» по кнопке «Спеть»на экране).Рис. 4�а. Графическое изображение примера, заданного для распевания

На рис. 4�б показано наложение графиков громкости и высо�ты пропетого студентом звука на графики образцового звука.Здесь наглядно видна степень соответствия того, что делает сту�дент, заданному образцу. (В данном случае звуки были пропетынесколько нестабильно, но в среднем правильно по высоте, исмещены по времени — отстают от момента начала записи.) Естьвозможность «прослушать себя», а также спеть несколько раз(графики исполнения будут накладываться). Можно также про�слушать свой собственный звук, записанный компьютером (эк�ранная «кнопка» «Прослушать себя»).

Справочно�учебный диск, содержащий описанные выше мате�риалы и системы певческих упражнений, подготовленных для раз�ных голосов, испытывался на практике в Мордовском государст�венном педагогическом институте (г. Саранск). Сопоставлялись ре�зультаты обучения групп студентов, использующих такую програм�му, и не использующихее; было показано, чтоприменение компью�терной обучающейпрограммы улучшаетпроцесс обучения. Вчисло контролируе�мых параметров в этойпрограмме включенатолько высота и общаягромкость, посколькупрограммный ком�плекс рассчитан на ис�пользование микро�фона любого качества.Рис. 4�б. Контроль звука, пропетого студентом: графики громкости и высоты про�

петого звука дают возможность наглядного сравнения с образцом

М У З Ы К А И Э Л Е К Т Р О Н И К А 3 / 2 0 1 1

8 Подробнее об основах музыкальной акустики см., напр., Харуто А.В. Музыкальная

информатика. Теоретические основы. — М., ЛКИ, 2009.9 Гатауллина Н.Т. Совершенствование вокально�хорового воспитания младших

школьников на основе синтеза речевой и певческой деятельности. Дисс. … канд.

пед. наук., М., 2000 г.; Стулова Г.П., Гатауллина Н.Т., Харуто А.В. Компьютерный ме�

тод анализа фонограмм певческого голоса // Вопросы совершенствования профес�

сиональной подготовки педагога�музыканта: Сборник научных трудов. Вып. 6. —

М., МПГУ, 2001. — С. 102�108.10 Пиксаева О.Н. Компьютерные технологии в процессе обучения музыке (на приме�

ре вокальной подготовки студентов педагогического факультета. Дисс. …канд. пед.

наук., М., 2008. 11 Харуто А.В. Программа YourVoice для ОС Windows. Свидетельство о государствен�

ной регистрации программы для ЭВМ № 2010611135 от 8 февраля 2010 г.

А Э И А Э И

А Э И И О У

5 П Р О Д О Л Ж Е Н И Е С Т А Т Ь И Н А С. 12

Технология караоке, позволяющая ис"полнять песни под минусовую музыкаль"ную фонограмму и видеоклип с субтитра"ми текста песни, была изобретена в Япо"нии более двадцати лет назад. В 90"е го"ды новомодное развлечение попало вРоссию, где быстро завоевало широкуюпопулярность у населения. Сам термин«караоке» произошел от слияния двухяпонских слов: «kara» — пустой и «okesu"tora» — оркестр. В наши дни практическивсе, что только может быть спето, до"ступно в караоке. Но как быть с песняминачинающих авторов, которые пока ещене привлекли внимание караоке"мейке"ров? Ответ общеизвестен: сделай сам!

В начале развития караоке�бизнеса в Рос�сии возникли караоке�клубы с дорогим

профессиональным оборудованием, что оп�ределяло немалую стоимость самого раз�влечения. Затем, благодаря мудрой марке�тинговой политике компании «Samsung»,оборудование для воспроизведения DVD�караоке появилось на рынке бытовой техни�ки, став доступным широким слоям потре�бителей. Чтобы попеть с друзьями любимыепесни сегодня не обязательно иметь музы�кальный центр с функцией караоке. Доста�точно обычного компьютера. Микрофон ихорошие колонки тоже не помешают, одна�ко на первых порах можно обойтись и безних. Установив на компьютере программу —караоке�плеер, к примеру, vanBasco'sKaraoke Player, и загрузив в нее одну из песенв форматах KAR или MIDI, в изобилии пред�ставленных на специализированных сайтах,например, на сайте www.karaoke.ru, выможете наслаждаться собственным вокаломв сопровождении «пустого оркестра» в оди�ночестве или в компании друзей.

Минусовые фонограммы для караокеможно условно разделить на два типа: ау�дио� и видео�файлы, в которых оцифрован�ный звук будет качественно воспроизводить�ся на любом подходящем оборудовании, икараоке на основе MIDI�файлов с расшире�нием *.mid, *.kar, которые будут воспроизво�диться компьютерным караоке�плеером.

Вы знаете, что MIDI�данные представля�ют собой сообщения или события (events).Каждое из них является командой для му�зыкального инструмента, качество звуча�ния которого зависит от вашей звуковойкарты (в профессиональных караоке�сис�темах звук формируется высококачествен�ными встроенными синтезаторами). Кор�ректное воспроизведение MIDI�файловобеспечит звуковая карта, поддерживаю�щая волновой синтез. Могут выручить так�же подгружаемые банки семплов, хотя и вэтом случае соответствующее идеям аран�жировщика�создателя MIDI�звучание не га�

рантировано. Наиболее простым решени�ем этой проблемы может стать использова�ние программных синтезаторов. К приме�ру, программные синтезаторы Yamaha XG�100+, Yamaha S�YXG100, Yamaha S�YXG50поддерживают формат XG, а Roland VSC�88H3 3.23 поддерживает синтез в форматахGM, GM2 и GS. Выбор воспроизводящегозвук синтезатора и коррекция временнойзадержки осуществляются непосредствен�но в караоке�плеере.

Но как быть, если искомой песни в форма�те караоке не обнаружено ни на просторах Ин�тернета, ни на соответствующих дисках? Вы�вод напрашивается единственный — эту песнюможно и нужно сделать самостоятельно!

Создание аранжировки для караоке со�стоит из двух этапов: первый — написаниеMIDI�аранжировки, второй — обработкатекста и создание файла в формате KAR.

ВОССОЗДАНИЕ ПЕСНИ В MIDI�ФОРМАТЕ Профессиональному музыканту сам про�цесс написания MIDI�аранжировки напом�нит слуховой диктант. Мерилом точности иприближенности к оригиналу может слу�жить только ваш слух.

В статье речь идет именно о MIDI�аранжи�ровке. Не претендуя на всеобъемлющее руко�водство по этой необъятной теме, я предла�гаю к рассмотрению несколько функций про�граммы Steinberg Cubase SХ 3, способных зна�чительно облегчить труд MIDI�мейкера.

Создадим проект: (File > New Project).Можно выбрать шаблон Empty (в этом слу�чае вы позднее сами вставите в проект MIDI�треки соответственно числу инструментов вкомпозиции) или шаблон 16 Track MIDISequenzer, добавляя новые MIDI�треки илиубирая ненужные. Очень удобно иметь WAVили mp3�файл непосредственно в окне про�екта, для этого над первым сверху MIDI�тре�ком добавим аудиотрек (Project > Add Track> Audio). Выбрав песню, из которой вы бу�дете делать караоке, импортируйте в проектаудиофайл (File > Import > Audio File). Еслиисточником вдохновения служит музыка, за�писанная на аудиокассете или пластинке, еесначала нужно оцифровать и почистить (принеобходимости) от посторонних шумов.

Далее нужно определить темп проекта.Здесь нам пригодится инструмент BeatCalculator (Project > Beat Calculator). От�кройте окно Tap Tempo и, отбивая клавишей<Пробел> четвертные доли, определитетемп композиции. Расчет темпа также можносделать автоматически. Для этого активируй�те аудиосообщение, затем указав в полеBeats окна Beat Calculator количество силь�ных долей, содержащихся в этом аудиосооб�щении, нажмите кнопку Refresh. В поле BPMпоявится рассчитанное значение темпа. На�жав кнопку At Tempo Track Start, внеситеполученное значение темпа в начало проекта.

Если темп изменяется на протяжениипроизведения, то чтобы внести соответству�ющие изменения в темп проекта, нужно вос�пользоваться треком управления темпом(Project > Tempo Track). В рабочем поле ок�на откроется график зависимости темпа про�

екта от времени. По вертикальной оси коор�динат отображены значения темпа, по гори�зонтальной оси — шкала времени с номера�ми тактов. Создавая в нужном отрезке вре�мени новые узлы графика и перемещая их всоответствии со значениями темпа, вы може�те управлять темпом проекта. Отмечу, чтодля квантизации правильное соответствиетемпа проекта темпу аудиофайла имеет ре�шающее значение. При другом раскладеMIDI�аранжировку нельзя будет считатьидентичной исходному материалу. Такжеимеет значение формат представления дан�ных на шкале времени — для работы с MIDI�аранжировкой он должен быть Bars+Beats.Формат устанавливается опцией DisplayFormat (Project > Project Setup > DisplayFormat).

Дальше начинается творческий процесспо подбору инструментов. Внимательнопрослушивая аудиофайл, создайте необхо�димое количество MIDI�треков (новый MIDI�трек создается командой Project > AddTrack > MIDI). В секции инспектора MIDI�трека подключите к каждому MIDI�треку вполе in MIDI�порт устройства ввода MIDI�ин�формации (например, MIDI�клавиатуры), вполе out — MIDI�порт устройства выводазвука (синтезатора, семплера или VST�инст�румента). VST�инструменты должны бытьпредварительно подключены к проекту(Devices > VST Instruments). На каждый ка�нал назначьте тембр, наиболее соответству�ющий инструменту исходной композиции.При желании можно изменить инструмен�ты, придав фонограмме новое звучание.

Для вокальной партии используется пер�вый трек (Melody), а для слов — второй(Lyrics), который пока останется пустым. Де�сятый MIDI�канал по традиции используетсядля удаpных инстpументов (иногда профес�сиональные аранжировщики задействуютдо 5 — 6 MIDI�каналов для записи ударных,но для караоке�аранжировки в этом нет ни�какой необходимости). Все остальные MIDI�каналы используются для мелодических ин�струментов. Рекомендуется фиксировать на�звания выбранных инструментов в поляхимен MIDI�треков — такая предусмотритель�ность окажется очень кстати, если когда�ни�будь вы захотите вернуться к проделаннойработе и внести изменения.

Теперь осталось проверить, включен лина основной панели инспектора MIDI�трекаатрибут готовности к записи Record Enable,и можно записывать аранжировку, нажавкнопку Record на транспортной панели. Иг�райте партию за партией.

Для многократного прослушивания фраг�ментов композиции можно воспользоватьсярежимом циклического воспроизведе�ния/записи. Этот режим включается кнопкойLoop на транспортной панели. Запись будетосуществляться только на отрезке, ограничен�ном локаторами. Предварительно нужно вы�брать один из пяти режимов циклической за�писи в поле Cycle Record Mode в нижней ча�сти области транспортной панели. Чтобы за�глушить ранее записанные треки или, наобо�рот, прослушать партию какого�то одного ин�струмента, пользуйтесь режимами Solo иMute, включаемыми соответствующимикнопками на основной панели инспектораMIDI�трека. Атрибут Mute также доступен и

6


«Пустой оркестр», или как самому сделать караокеЕКАТЕРИНА СЕРОВА, [email protected]

для отдельных MIDI�сообщений (кнопкаMute на панели инструментов главного окна).

Порядок воссоздания MIDI�аранжиров�ки произвольный — кому�то удобно «сни�мать» музыку во всем ее многоголосии покоротким фрагментам, кто�то захочет сна�чала воспроизвести ударные и бас на протя�жении всего произведения, а затем все ос�тальное. К преимуществам второго вариан�та относится возможность на основе ритм�секции провести квантизацию для всегопроекта, а остальные инструменты, запи�санные позже, «подравнивать» под нее.

Необходимо отметить, что ритмическаясекция (бас и ударные) должна быть идеаль�но ровной — агогические отклонения, умест�ные в «живом» исполнении, в MIDI�аранжи�ровке для караоке допустимы в исключитель�ных случаях и лишь в партиях солирующих ин�струментов. Поэтому после записи партии ин�струмента нужно сделать квантизацию (MIDI >Over Quantize) для выделенных MIDI�сооб�щений — привязку к узлам метрической сеткиGrid. Шаг квантизации (четвертями, восьмы�ми, триолями и т. п.) нужно выбрать в полеQuantize Type. Также можно выбрать менеежесткий тип квантизации (Quantize Type >Setup). К примеру, при записи партии гитарыдля достижения правдоподобного исполне�ния аккордовое сопровождение можно игратьнеодновременно — приемом «arpeggiato», изатем квантизировать на 70�80 %. Квантизи�руя ритм�секцию, для наглядности процессаможно активировать одновременно оба MIDI�трека — бас и ударные. В этом случае в редак�торе Key Editor будут видны MIDI�сообщенияс обоих треков. Проводя операцию квантиза�ции, нужно обратить внимание на тип шагасетки Grid: по тактам (Bars), по долям (Beats)или по используемому шагу квантизации (UseQuantize). Тип шага сетки задается в поле GridType. Собственно режим привязки к сетке Gridвыбирается в поле Snap Mode и включаетсякнопкой Snap на панели инструментов.

Определившись с ритмическим паттер�ном, партию ударных можно «нарисовать»инструментом Draw в редакторе DrumEditor, предварительно выставив длитель�ность каждого инструмента ударной установ�ки (по целым нотам, половинкам, четвертями т.п.). Нарисованные MIDI�сообщения по�явятся в соответствующих узлах метрическойсетки на сильных долях. Затем, уменьшивдлительность делений сетки (например, счетвертей на восьмые), партии отдельныхбарабанов можно перетащить на слабые до�ли в соответствии с рисунком паттерна.

Порой бывает достаточно сложно разо�браться в партии баса. В этом случае можнотранспонировать исходный аудиофайл на ок�таву вверх, воспользовавшись функциейTranspose (Audio > Process > Transpose). По�сле записи партии баса откорректируйте пара�метры MIDI�сообщений Velocity и Length (MIDI> Functions > Fixed Velocity (Fixed Length).

Для более тонкой работы с выбранны�ми MIDI�сообщениями удобно воспользо�ваться информационной строкой, находя�щейся в верхней части редактора Key Editor.В частности, если требуется достичь одина�ковой громкости акцентов в несколькихфразах солирующего инструмента, при на�жатой клавише Ctrl активируйте мышью со�ответствующие MIDI�сообщения и внесите

изменения в нужном параметре информа�ционной строки (например, Velocity=97).

Для того чтобы было легче «снимать»быстрые пассажи, можно уменьшить темписходного аудиофайла с помощью функ�ции Time Stretch (Audio > Process > TimeStretch). Не забудьте потом вернуть исход�ный темп композиции.

После записи партий всех инструмен�тов, квантизации и прослушивания резуль�татов проделанной работы нужно сохра�нить MIDI�файл (File > Export > MIDI File) вспециально созданную папку с запоминаю�щимся названием.

Сохранив проект в файле форматаCubase Project File (File > Save As), вы смо�жете впоследствии при желании создатьаудиофайл, обработать его различнымиэффектами, выставить уровни звука и па�нораму для каждого инструмента, осущест�вить сведение.

РАБОТА С ТЕКСТОМ И ОБРАБОТКАMIDI�ФАЙЛА В ПРОГРАММЕ KARMAKERТеперь можно перейти ко второму этапу со�здания караоке — работе с текстом и обра�ботке MIDI�файла в программе KarMaker.Это наиболее удобная для обработки кара�оке�текста программа. Скачать программуи русификатор для нее можно здесь:http://www.karaoke.ru/lib/howto�cre�ate�karaoke/. На этом сайте также можнопрочесть подробную инструкцию по работес KarMaker, поэтому второй этап я рассмот�рю лишь в общих чертах.

Формат KAR — разновидность MIDI�фор�мата. В файлах этого формата на дополнитель�ном треке (Lyrics), дублирующем мелодию, всоответствующих MIDI�сообщениях прописа�ны мета�сообщения типа text — текст песни,разделенный по слогам. Обычный MIDI�файлможно получить, изменив расширение *.kar на*.mid. Однако некоторые KAR�файлы иногдасодержат неправильную информацию в заго�ловке, и простое переименование приведет ктому, что полученный файл не откроется вMIDI�редакторе. Эту проблему можно решить,воспользовавшись программой Valkar, пред�лагаемой на сайте www.karaoke.ru. Програм�ма работает в режиме командной строки икорректно конвертирует KAR�файлы в MIDI.

Пpи записи MIDI�потока в файл (MID,RMI) он офоpмляется в один из тpех стан�даpтных фоpматов: 0 — обычный MIDI�по�ток, 1 — несколько паpаллельных потоков(треков), 2 — несколько независимых после�довательных потоков. Для загрузки в про�грамму KarMaker файлы должны соответст�вовать формату MIDI 1. При необходимостифайлы других форматов можно конверти�ровать в любом редакторе MIDI�файлов.

При помощи программы KarMaker за�пишем мета�сообщения типа text на трекLyrics. Кроме файла, сохраненного в фор�мате MIDI, понадобится текст песни в фор�мате TXT. Открыв программу KarMaker, за�грузите MIDI�файл (File > Open File). Про�грамма KarMaker автоматически определитмелодический трек.

Заполните данные о композиторе, авто�ре слов и создателях MIDI и KAR�файловследующим образом:• Музыка к кинофильмам: «На Тихорец�

кую состав отправится»

• Таривердиев М., • Львовский М. (фамилии композитора и

поэта указаны мной в одной строке в со�ответствии с правилами заполнения за�головка караоке�файла в программеКармейкер, опубликованными на сайтеkaraoke.ru; информационная составля�ющая располагается в первых 4�х стро�ках, а оставшиеся строки используютсядля других целей)

• midi: Белов А.• kar: Белов А.

На вкладке Lyrics загрузите слова песни(Text > Load text from file) и разбейте наслоги, используя в качестве разделителя сло�гов не встречающийся в тексте песен знак ра�венства «=». Предполагается, что знаки пре�пинания в тексте расставлены правильно.

Если слог опевается несколькими нота�ми, добавьте в этот слог несколько допол�нительных символов разбивки («То= неве==тер ве===тку кло=нит»). Пробел так�же является для программы символом раз�деления. Поэтому для того, чтобы предлогибез гласных не нарушали послоговую раз�бивку, вместо знака пробела используютсимвол подчеркивания между предлогом иследующим словом («В_на=шу га=ваньза=хо=ди=ли ко=раб=ли»).

После разделения слов на слоги, текстнужно перенести в трек MIDI�файла (Text >Load text to). При этом в окне справа (сизображением клавиатуры) автоматическибудет создана сетка (Grid) для совмещенияслогов и нот в мелодии (пунктирная линиясетки красного цвета в начале звучаниякаждой ноты, показывающая позицию, вкоторую вставляется нужный слог). Можнозадать сетку трех видов: по нотам, по сло�вам и определенной длины. По умолчаниюсетка устанавливается по нотам. Теперь за�пустите воспроизведение файла и просле�дите за соответствием слов и мелодии.

При необходимости линии сетки можноубирать или добавлять. Например, в опе�ваемом несколькими нотами слоге вместодобавления дополнительных символовразбивки «=» можно убрать лишнюю пунк�тирную линию сетки. Для этого первым де�лом выделите участок, на котором будутудалены линии разбивки: щелкните передудаляемой линией и выберите команду ме�ню Grid > Select as start, а затем щелкнитеза удаляемой линией и выберите командуменю Grid > Select as end. После этого уда�лите выделенный участок (Grid > Deletegrid in selected region). Чтобы добавитьлинию разбивки, щелкните на той позиции,где необходимо вставить линию разбивки,и выберите команду Grid > Add grid line.Для выполнения всех операций в програм�ме можно пользоваться кнопками на пане�ли инструментов. После каждого измене�ния в разбивке текста или сетки нужно сно�ва загружать текст в трек (Text > Load textto track). Вышеперечисленные операциибудут выполнены автоматически при ис�пользовании функции KarMaker Wizard,однако в этом случае расстановка линийсетки не всегда будет правильной.

Теперь остается только прослушатьфайл и проверить соответствие нот мело�дии и слогов, а затем сохранить готовый ка�раоке�файл (File > Save). •

7


Компьютерные программы, предназна�ченные для создания музыки, делятся наряд классов: MIDI�секвенсеры, аудиоре�

дакторы, виртуальные синтезаторы и т.д. Дляначального обучения подойдут программы —«музыкальные конструкторы» (например,DoReMix, MusicGenerator, DanceMachine, eJayи др.). Это такие программы, в которых име�ется большое количество различных звуко�вых заготовок, так называемых семплов: рит�мических рисунков ударных, баса, гитар, ме�лодических узоров синтезаторов, медных ду�ховых, педалей струнных, звуковых эффек�тов, фраз, исполняемых голосом, и др. Всеэти заготовки делятся на ряд групп, внутри ко�торых они соответствуют друг другу по ритму,гармонии, характеру тембра и громкостномубалансу. Пользователю на основе их свобод�ного комбинирования в рабочем окне про�граммы по вертикали (в одновременном зву�

чании) и горизонтали (последовательно вовремени) надо сложить некую мозаику, свое�образную фигурку, подобно той, которая со�здается из деталей детского конструктора.

Процесс создания музыки в таких про�граммах технически предельно прост. Зна�ний нотной грамоты не требуется — музы�кальные операции совершаются по слуху, авсе составляющие будущей композициинаходятся под рукой. (Этим объясняетсяпопулярность программ данного типа сре�ди детей и подростков).

Вместе с тем создание музыки на основеэтих программ связано с двумя серьезнымихудожественными проблемами. Первая изних — достижение оригинальности звучания— едва ли полностью разрешима. Как ни пе�рекладывай «кубики», в любой комбинацииименно они будут определять облик целого.В выборе стилистики и жанровом решениикомпозиции доминирует соавтор пользова�теля — музыкант�программист, то есть тот,кто создал все звуковые заготовки. И еслиэти заготовки в вашем «конструкторе» вы�полнены в дискотечном стиле, то в результа�те ничего, кроме танцевальной музыки соот�ветствующего характера, не получится.

Другая проблема, в отличие от первой,вполне разрешима. Одни и те же кубикиможно превратить в красивый игрушечныйзамок, а можно свалить в беспорядочнуюкучу. Создание из имеющихся заготовокцельной, яркой музыкальной композиции— достойная творческая задача. Она и со�ставляет предмет обучения музицирова�нию на основе программ данного типа.

В процессе создания музыкальногопроизведения на основе «конструкторов»можно выделить три основные задачи,связанные с группировкой семплов по го�ризонтали, вертикали и глубине музыкаль�ного пространства.

Музыкальная композиция (проявлениегоризонтали) строится по законам диалекти�ческого развертывания. Ее структура, вклю�чающая вступление, экспозицию, середину,репризу и коду, берет свое начало в диалек�

тической триаде: тезис — антитезис — синтез.Функция того или иного композиционногораздела в общем процессе развития и пре�допределяет особенности его построения.

Так, задача вступления — подготовитьпоявление экспозиции. Соответственно, на�иболее подходящими для этого разделаокажутся такие семплы и их конфигурации,которые, с одной стороны, по стилю и харак�теру будут иметь некую общность с основ�ным разделом формы, а с другой — будут отнего отличаться своей неустойчивостью (ме�троритмической, ладогармонической, темб�рофактурной, динамической и др.).

Для построения экспозиции следует реко�мендовать ученикам использовать семплы,отличающиеся метроритмической и ладогар�монической устойчивостью, мелодическойзакругленностью. Для этого раздела компо�зиции характерно наличие определенной

канвы фактуры (в виде ритмического остина�то), на которую, поочередно меняясь, насла�иваются другие темброфактурные пласты.

Для создания контраста в противопос�тавляемом экспозиции разделе подойдутсемплы, основанные на выразительныхсредствах с противоположенным экспози�ционным семплам знаком. Например, тихо— громко, акцентированный ритмическийрисунок — плавные линии, медь — струн�ные, отсутствие звуковых эффектов — ихупотребление и т.д.

Для подчеркивания кульминационныхэпизодов, связанных, как правило, с началомрепризы, учащимся можно порекомендо�вать прием сбережения средств вплоть «домомента их решительного вступления» (М.И.Глинка). Свежие краски, впервые появляю�щиеся в таких эпизодах (например, обуслов�ленные включением новых тембров, болеевысоких регистров, более яркой динамики),придают их звучанию качественно новый ха�рактер и вместе с тем объемность, рельеф�ность всей музыкальной конструкции.

И наконец, точку (многоточие, воскли�цательный или вопросительный знак) вконце композиции ставит кода, которая ка�ким�то, порой самым парадоксальным об�разом ломает сложившийся стереотип дви�жения и утверждает необратимость произо�шедших перемен, невозможность дальней�шего музыкального развертывания.

Успешности освоения учащимися спо�собов работы над тем или иным разделомкомпозиционной структуры будет способ�ствовать уяснение ими трех принципов —тождества, контраста и вариационности, накоторых зиждется процесс музыкальногоразвития. Понимание действия этих уни�версальных принципов позволит учащим�ся мысленно вписать специфическую рабо�ту над музыкальной горизонталью в про�граммах — «конструкторах» в широкийконтекст композиторской работы над му�зыкальной формой и одновременно будетспособствовать обострению их музыкаль�ного восприятия, способности улавливатьмногие нюансы музыкального развития.

При построении вертикали музыкальногозвучания учащиеся должны, прежде всего,стремиться к достижению ее гармоническогоединства. Создатели программ�конструкто�ров всячески пытаются гармонически унифи�цировать семплы, но они, разумеется, не мо�гут обойтись лишь одним аккордом. Дажеминимальное гармоническое варьированиев разных пластах вертикали может загрязнитьее, поэтому наложение семплов требует отучащихся неустанного слухового контроля.

Другая связанная с построением верти�кали проблема касается фактуры: это до�стижение регистрового баланса. Долгое«застревание» в басах или верхах неизбеж�но приводит к однообразию и бедностизвучания. Ученики должны научиться за�действовать в процессе музыкального раз�вертывания все регистры — в их одновре�менном или последовательном сочетании.

И наконец, работа с третьей, глубиннойкоординатой музыкального пространствасвязана с проблемой достижения многопла�новости, перспективности звучания. Этот эф�фект возникает при разделении несколькиходновременно звучащих фактурных пластовна рельефные и фоновые. Чтобы произошлоэто разделение, данные пласты должны кон�трастировать между собой. Их соотношениекак более близких или отдаленных в пер�спективе музыкального звучания зависит отрегистрового положения (верхние голоса,как правило, воспринимаются как более ак�тивные и расположенные ближе к нам),громкости, тембровой яркости, акцентности,активности ритмического и звуковысотногорисунка. Наибольшую полноту и объемностьзвучания может обеспечить ритмическая итембро�фактурная комплементарность (до�полняемость) различных пластов, на чемследует заострять внимание учащихся.

И в дополнение к сказанному — еще не�сколько методических рекомендаций бо�лее общего характера.• Начинать работу в конструкторах сле�дует с простых базовых операций, посте�пенно осваивая новые, все более сложные.Например, заниматься редактированиемсемплов или созданием новых лучше послетого, как появится умение достигать макси�мально возможной выразительности зву�чания на основе уже имеющихся.• На начальном этапе освоения того илииного «конструктора» не следует ориентиро�вать учеников на создание протяженнойкомпозиции. Крупная форма, в том числе и вданном виде творчества строится как слож�ная система отношений входящих в ее составпростых построений. Пусть ученики сначаланаучатся грамотно составлять эти простыепостроения, тогда им на основе вчувствова�ния в данный материал постепенно будут от�крываться и пути его возможного «прораста�ния» в сложные музыкальные структуры.• Важно все время заставлять учениковдействовать осмысленно — руки на клавиа�туре компьютера не должны «идти впередиголовы». Необходимо продумывать план

8

О Б Р А З О В А Т Е Л Ь Н Ы Е Т Е Х Н О Л О Г И И

ИГОРЬ КРАСИЛЬНИКОВ, доктор педагогических наук

Методические рекомендации и творческий практикум по работе в «музыкальных конструкторах»

будущего сочинения как в целом, так и вдеталях, анализировать имеющийся звуко�вой материал, и каждая манипуляция сним в процессе создания композициидолжна отвечать этому плану.• Необходимо постепенно приобщатьучащихся к музыкальным понятиям, свя�занным с данным видом их компьютерногомузицирования, таким как метр и ритм, ос�тинатность, лад и гармония, фактура и ееосновные элементы (мелодия, бас, гармо�нические голоса, педаль, подголосок),композиционная форма и ее основныеразделы (вступление, экспозиция, середи�на, реприза, кода) и др.• Оценивание творческого продукта уча�щихся возможно по двум взаимосвязаннымшкалам: грамотно — неграмотно и ориги�нально — шаблонно. Если в их композициидопущено много ошибок (то есть работавыполнена неграмотно), невозможно полу�чить выразительное, а тем более ориги�нальное звучание. Несмотря на все ограни�чения в возможности проявить свою инди�видуальность при работе в «конструкторах»(что является оборотной стороной предель�ной легкости этой работы), достижение оп�ределенного уровня оригинальности ком�позиции здесь все же возможно. Она можетпроявиться в драматургическом построе�нии и связанными с ним музыкальной фор�ме, фактуре и звуковом материале (на этапередактирования семплов и создания своих)и, в конечном счете — в образном содержа�нии создаваемого произведения.• Не следует перегружать детей работойв «конструкторах» из�за стилистической за�уженности звуковых шаблонов большинст�ва редакторов этого типа — это может отри�цательно сказаться на формировании му�зыкального вкуса учащихся. Важно чередо�вать эту работу с традиционными видамимузыкальной деятельности на уроке — пе�нием и игрой на музыкальных инструмен�тах, слушанием музыки и др. Но вместе стем, нельзя и пренебрегать ею, ибо опытпродуктивной музыкально�творческой де�ятельности, которая в своем полноценномвиде благодаря редакторам данного типастановится доступной детям, крайне важендля их музыкального развития.

ТВОРЧЕСКИЙ ПРАКТИКУМ

Задание 1. Сочините вступление на мате�риале аккомпанемента будущей мелодии.

Возможный вариант решения.

• Последовательное наложение ритми�ческой фигурации ударных, баса, кото�рые предваряют основной раздел сидущей под их сопровождение мело�дической партией.

Задание 2. Сочините вступление, контраст�ное основному разделу.

Возможные варианты решения.

• Использование сонорного семпла (избанка «Звуковые эффекты»);

• двух идущих подряд сонорных семпловс наложением в конце данной последо�вательности третьего;

• использование семпла с ритмическойфигурацией с наложением на ее конецритмической сбивки.

Задание 3. Сочините вступление с посте�пенным наслоением фактурных пластов.


• Последовательное включение семп�лов с ударными, басом, педалью иритмической фигурацией, идущих внаправлении от нижнего регистра кверхнему;

• начать с педали (в верхнем регистре), ккоторой затем присоединяются сначалаударные, а затем бас;

• или наоборот — сначала бас, а затемударные.

Задание 4. Сочините вступление с исполь�зованием приёма «смещение во времени».


• Два идущих внахлест семпла со звуко�выми эффектами несколько раз повто�ряются, образуя неквадратное построе�ние. А спустя несколько тактов на ихфоне включается ритмическое остина�то, построенное на чередовании двух�тактовых семплов из банка «Клавиши».

Задание 5. Сочините вступления с исполь�зованием нескольких вышеописанныхприёмов.


• Энергичное соло ударных, переходя�щее в ритмическую фигурацию, к кото�рой последовательно присоединяютсябас, педаль и сбивка ударных, непо�средственно предваряющая мелодию. Ав процессе этого наслоения «поперек»квадратного ритма включается семпл созвуковым эффектом или вокалом.

Задание 6. Сочините экспозиционныйфрагмент, включающий основные фактур�ные пласты (мелодию, бас, гармоническиеголоса, подголосок, педаль)


• Одновременное звучание повторяю�щихся семплов с мелодией, гармониче�скими голосами, ударными и басом,каждый из которых занимает свою ре�гистровую нишу.

Задание 7. Сочините фрагмент экспозиции вопоре на чередование сходных паттернов.


• Чередование в шахматном порядкеродственных семплов с вариантами ме�лодии (например, «Мелодия 1, «Мело�дия 2»), баса («Бас 1», «Бас 2»), педали(«Педаль 1», «Педаль 2»), ударных(Ударные 1», «Ударные 2»). Такое чере�дование необязательно должно бытьвыдержано во всех фактурных пластах— какие�то из перечисленных семпловмогут просто повторяться.

Задание 8. Сочините экспозицию с времен�ным сбрасыванием элементов фактуры.


• С целью освежения фактуры из общегоостинатного движения на несколько тактоввыключаются ее слои: ударные, бас, мелодия— попеременно или по нескольку слоев сразу.

Задание 9. Сочините трехчастное реприз�ное экспозиционное построение.


• Первый и третий разделы экспозициипостроены на повторении одного длин�ного мелодического семпла (или двухродственных), а средний раздел — наповторении контрастного семпла как посвоему рисунку, так и по тембру. К иду�щим постоянным фоном басу и удар�ным в репризе присоединяется педаль,освежающее ее звучание.

Задание 10. Сочините средний раздел ком�позиции с нарушением квадратности.


• Обращение к построениям 4 — 4 — 3 — 4такта;

• 4 — 4 — 3 такта и др., которые контрас�тируют квадратности экспозиции.

Задание 11. Сочините фрагмент середины снеустойчивым построением фактуры.


• Создание «рваной» фактуры путемвключения и выключения ее различныхпластов: баса, ударных, педали, ритми�ческой фигурации. В сочетании с нару�шением квадратности этот прием вызы�вает ощущение неустойчивости звуча�ния, характерной для среднего разделакомпозиции.

Задание 12. Сочините средний раздел сдлинным восходящим ходом в мелодии.


• Подбор нескольких мелодический семп�лов, которые образуют один длинныйвосходящий ход. В процессе повышениятесситуры мелодической линии могутбыть «укреплены» средний и нижний ре�гистры путем добавления семплов с рит�мическими фигурациями, сбивками,ударными, басами. Данный прием, обо�стряющий неустойчивость звучаниясреднего раздела, рекомендуется при�менять перед началом репризы.

Задание 13. Сочините репризу на основеэкспозиции с использованием новых эле�ментов.


• Обогащение первоначального звуча�ния с помощью вокальных семплов, чтопридаст ему большую выразительностьи своеобразие.

Задание 14. Сочините динамизированнуюрепризу.


• Насыщение первоначального звучания пу�тем добавления новых семплов ударныхинструментов, гармонических голосов.

Задание 15. Сочините коду как «зеркало»вступления.


• Постепенное выключение звуковых пла�стов — баса, ударных, педали, мелодии вкоде — при их постепенном включенииво вступлении. При этом лучше избегатьформального повторении схемы ихвключения и выключения, что придасткомпозиции большую живость.

• Применение звукового эффекта в са�мом начале и конце композиции можетпослужить ее эффектной «рамкой». •

9


Уже второй год подряд в Рязани при поддержке фирмы CASIOпроходит Зональный конкурс исполнителей на синтеза�торе «Волшебные клавиши», продемонстрировавший за�

метный рост благодаря активным выступлениям учащихся школобласти, в частности, Рыбновской, Полянской ДШИ, а такжешкольников ДМШ № 1 и ДМХШ № 8 г. Рязани.

Интенсивное развитие получило новое направление и наежегодном фестивале славянской музыки в Москве, где(также уже во 2�й раз) участвовали юные музыканты, играю�

щие на синтезаторах. Яркими были выступления в младшей исредней возрастных группах ребят теперь уже не только столи�цы, но и других регионов России — Перми (преп. Т.Е. Витова),Балашихи (преп. И.А. Елесина), Серпухова (преп. И.А. Мандры�гина). Но больше всего впечатляющих работ было показаностаршими учащимися московских школ — Марией Теленковой,Анастасией Барсуковой, Ириной Щербаковой, Екатериной Ма�каревской. А последняя вообще завоевала Гран�При Конкурсамолодых музыкантов�исполнителей в рамках самого VII Мос�ковского международного фестиваля славянской музыки, про�ходившего в учредившей его ДШИ им. М.А. Балакирева.

Втой же школе состоялся и один из концертов, посвящён�ных 50�летию исторического полёта Юрию Гагарина.Как нельзя больше тематическая направленность этих юби�

лейных концертов соответствовала новым выразительным и зву�

коизобразительным возможностям современной музыкальнойэлектроники. «Звёздная пыль» Х. Кармайкла, «На звёздах я тан�цую и на Луне гарцую…» Д. Эллингтона, «Лунная серенада» Г.Миллера у учеников О.А. Гущиной соседствовали с «Время впе�рёд» Г. Свиридова, «Мы люди большого полёта» Б. Мокроусовапреподавателей Н.К. Фомичёвой и И.В. Минаковой.

Но в такой близости использование чисто музыкальныхсредств в рамках космической темы уже проигрывало перед но�ваторским для детских школ обращением к возможностяммультимедиа, в частности, в совместных проектах двух отделе�ний (электронно�музыкального и фотостудии) ДШИ им. М.А.Балакирева, а также в объединённом мультимедийном проектедвух школ — им. А.С. Даргомыжского и Н.П. Ракова в трактовкеизвестной «Увертюры» А. Петрова из музыки к к/ф «Укрощениеогня» (преподаватели Н.В. Михуткина и О.А. Гущина).

Интересную авторски смелую заявку на компьютерную разра�ботку темы представил Евгений Петрухин в саундтреке с видеоря�дом «Ритмы земли и космоса» (преп. П.М. Гущенков). Очень жи�во и выразительно прозвучали вокально�инструментальные но�мера — «Маленький принц» М. Таривердиева в воплощении Оль�ги Геронок и Александры Штурма (преп. Т.Е. Пучневская), «Знае�те, каким он парнем был» А. Пахмутовой в вокально�инструмен�тальном исполнении юного барда Саввы Кияшева.

А «супергероем» выступил Виктор Бобров (преп. О.Н. Була�вина) с собственной интерпретацией пьесы из оригинальногосинтезаторного репертуара И. Красильникова «Отважный ков�бой … и инопланетяне». Она по праву стала одним из хитов идругих майских мероприятий. Вечер был удачно срежиссированего ведущим С.А. Султановым, и молодёжь выступала с боль�шим энтузиазмом, поддержанная слушателями и уважаемымипочётными гостями Концерта.

Впервые, «сорвав» последний весенний букет 31�го мая, про�вёл Фестиваль детского и юношеского электронно�му�зыкального творчества «Арт�Резонанс�Синтез» Дом

В калейдоскопе весенних событийЕ Л Е Н А О Р Л О В А ,кандидат искусствоведения, член Союза композиторов России

Май традиционно — один из самых бурных месяцев учебного года. Не только итоговый и выпускной, он приносит весенний урожай инте"реснейших конкурсов, фестивалей, отчётных концертов. В них всё больше утверждается (хотя и не без известных трудностей) новое об"разовательное направление — игра и творчество на электронных музыкальных инструментах (фрагменты их, кстати, можно теперь по"смотреть в подборке более 30 файлов на видеоканале МузЭлектрон по интернет"ссылке http://www.youtube.com/user/MusicAndElectronics)

Ф Е С Т И В А Л И . К О Н К У Р С Ы . К О Н Ц Е Р Т Ы

творчества «Москворечье» и руководитель его электронной студии П.М. Живайкин. Вбудущем проведение фестиваля на этой перспективной площадке также предполагает�ся регулярным.

Но по масштабу участников (более 150�ти) все весенние музыкально�электронные ме�роприятия затмил Весенний фестиваль�конкурс музыкальных школ и школ ис�кусств Московской области, который имеет уже свои устоявшиеся традиции, в т.ч.

и по появлению каждый раз новых аспектов творческих состязаний.На сей раз гостеприимная ЦДШИ г. Химки и её творческий центр — отдел электронных

музыкальных инструментов во главе с Заслуженным работником культуры Московскойобласти В.П. Чудиной — принимали педагогов, которые были представлены не только нот�но�методической номинацией «Аранжировка», но и исполнительскими гранями «Соло насинтезаторе» и «Педагогический ансамбль». Впервые наравне со всеми успешно выступилтакже молодой музыкант с ограниченными физическими возможностями — 16�летнийАлексей Михайлов из Загорянской ДШИ Щелковского р�на (преп. Павлик О.Б.).

Старшеклассники — корифеи жанра — порадовали новыми успехами, и, преждевсего, Мария Баклыкова (преп. В.П. Чудина), как всегда, обычно выступающая в двухамплуа — блестящей ансамблевой аккордеонистки и синтезаторщицы.

Новое качество — талантливого музыканта�импровиза�тора — обнаружил Владимир Пузаков в дуэте с ТатьянойКузиной из ДШИ им. Я. Флиера г. Орехово�Зуево (преп.М.В. Волкова). Успешно показали себя ученики уже «вто�рого поколения» авторитетных педагогов — И.В. Монас�тырской (г. Химки), Е.В. Милоновой (г. Москва). Обратилина себя внимание также работы классов Е.М. Коротковой(г. Тула), Е.Б. Чернышевой (г. Ивантеевка), А.М. Поярко�вой и Т.Н. Гудилиной (г. Ржев), Н.А. Хорошавиной (г. Кар�гополь). А в «командном зачете» наилучшие результатыпоказали ДШИ им. Я. Флиера г. Орехово�Зуево, ДМШ им.А.Д. Артоболевской г. Москва, ЦДШИ г. Химки, ДМШ г. Кли�мовск, ДМШ г. Домодедово.

Нагрузка в два фестивальных дня на жюри выпала ко�лоссальнейшая. Но весенний настрой в Химках победил всё,а самые интересные выступления участников вдохновили изарядили многих на очередные творческие дерзания. •

11


Бесплатные мультимедиа программы

Xstar Radio 4.9 ExtremeXstar Radio 4.9 Extreme

Бесплатная программа для прослушива�ния Интернет Радио.

Online TVx 3.5.1Online TVx 3.5.1

Онлайн TVx — одна из самых популярныхи загружаемых онлайн телевизионныхпрограмм в «виртуальном мире», назы�ваемом Интернет. Эта полная профессио�нальная программа предоставляет ваммгновенный доступ к больше чем 1000 те�левизионных каналов, категоризирован�ных жанрами и странами. Эта программа— лучшая альтернатива вашему платномукабелю или спутниковому телевидению. Спомощью этого выпуска вы можете пре�вратить ваш PC в личное телевидение.

MediaHuman YouTube to MP3MediaHuman YouTube to MP3Converter 1.2Converter 1.2

Нашли новый клип на YouTube и появи�лось желание сохранить его в форматеMP3? Нет ничего проще, просто загрузитеMediaHuman YouTube to MP3 Converter.Эта программа позволит вам сохранять вформате MP3 любые треки с YouTube всегоза пару кликов мышки. Еще одна приятнаяфункция — это слежение за буфером об�мена и автоматическая закачка музыкипри обнаружении YouTube ссылки.

RadioClicker 8.0.4.0RadioClicker 8.0.4.0

RadioClicker 2011 — это бесплатное online�радио и ТВ на вашем компьютере.

Ultimate File Viewer 4.3 Ultimate File Viewer 4.3

Ultimate File Viewer работает с более чем220 различными видами файлов: от доку�ментов до фото, музыки, видео. UltimateFile Viewer может открыть все совместимыефайловые форматы без помощи другогоПО. Также программу можно использоватьдля внесения изменений в файлы MicrosoftWord и Excel, редактирования фото и изоб�ражений. Медиа плеер работает с любымивидео и музыкальными файлами. Крометого, программа работает с pdf.

ФотоШОУ 2.71

Новая программа для создания музы�кальных слайд�шоу с красивыми эффек�тами переходов. Позволяет добавлять не�ограниченное число фотографий, встав�лять подписи и титры, использовать темыоформления и многое другое. Подготов�ленные слайд�шоу можно сохранить в ви�де EXE�файла, скринсейвера или видео, втом числе full HD. •

12


ПЕРСПЕКТИВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ

Разработанные автором алгоритмы и программы, анализиру�ющие звук, могут быть использованы для контроля точностизвуковысотной интонации не только в вокальном обучении,

но и для других специальностей будущих музыкантов�исполни�телей. Например, совершенно аналогично изложенному уча�щийся мог бы проигрывать упражнения на скрипке (или другоминструменте с нефиксированной настройкой) и записывать звукв компьютер. Далее программа показывала бы ему в графичес�ком виде результат, пример которого приведен на рис. 5 (ис�пользовано реальное исполнение абитуриента). Здесь графиквверху (динамический рисунок) и мелограмма (звуковысотныйрисунок) внизу ясно показывают погрешности и по высоте, и подинамике, и по длительности звуков. Такой тренажер мог бы ис�пользоваться как для самостоятельных упражнений, так и дляотбора абитуриентов в учебное заведение — как объективноесредство контроля, позволяющее документировать техническоекачество исполнения.

Рис. 5. Пример контроля точности интонирования при выполнении упражнения на

скрипке

На основе программы YourVoice может быть, например, ор�ганизовано обучение исполнителей точному аутентичному вос�произведению народных образцов. Одна из проблем состоит втом, что, как выяснилось при высокоточных компьютерных ис�следованиях музыкального фольклора, в народном пении об�наруживается более «мелкое», чем 12�полутоновое, деление ок�тавы — от 17 до 35 равноотстоящих звуковысотных ступеней12,более «удобное» народному исполнителю, но трудно восприни�маемое на слух профессиональными музыковедами европей�ской традиции и не фиксируемое адекватно в нотной записи. Наоснове программы YourVoice может быть построена система ра�зучивания такой аутентичной интонации.

Возможно, тренировка точного слухового восприятия по�добных музыкальных номеров была бы не лишней и для музы�коведов. Компьютер позволяет генерировать звуки с произ�вольными характеристиками; например, можно сформироватьобразцы четвертитоновых мелодий, которые далее будут ис�пользоваться в упражнениях для их нотирования на слух и вос�произведения.

Описанные выше возможности компьютерных методов, по�видимому, не исчерпывают всей палитры применений инфор�мационных технологий в области музыкальной педагогики. Раз�работка и внедрение этих технологий, однако, сдерживается нетолько объективными трудностями анализа различных «тонких»характеристик звука, но практически полным отсутствием педа�гогов�энтузиастов, которые взяли бы на себя труд разработатьметодики обучения с применением компьютера и опробоватьих на практике. Тем не менее, достигнутые на сегодня результа�ты внедрения компьютерных методов позволяют надеяться науспешное продолжение исследований и разработок в этом но�вом и пока еще непривычном направлении. •12 Смирнов Д.В., Харуто А.В., указ. ст. 2000 г.

И З Д А Н И Я – С Д О С Т А В К О ЙРООИ БЦ «Гармония» (ИНН 7715064157) предлагает музыкантам$педагогам, методистам,

научным работникам, студентам, учащимся ВЫБРАТЬ и ЗАКАЗАТЬ с доставкой ИЗДАНИЯ из списка (цены указаны розничные, оптовые — со скидкой)

К О М П А К Т Н Ы Е Д И С К И C D и D V D• «ГАЛА$КОНЦЕРТ» 3�го Международного конкурса творчества «Музыка

и Электроника». Видеомонтаж на DVD – Цена 300 руб. (включая достав�ку). А также DVD�монтажи мастер$концертов от Москвы, Москов$ской области и регионов России – на 2�х DVD – Цена каждого – 200руб. (Заказ нескольких дисков – со скидкой) – NEW!

• Мастер$класс И.М. Красильникова на 3�м Международном конкурсетворчества «Музыка и Электроника» (2010). – DVD�видео�live – (дляDVD�проигрывателя или компьютера). – Цена 200 руб. – NEW!

• «Энциклопедия популярной музыки Кирилла и Мефодия 2008»: 4�е – но�вейшее издание на DVD. Наиболее полная российская мультимедиа�энцик�лопедия, посвященная джазу, року и поп�музыке (статьи, иллюстрации, ау�дио и видеофайлы и др.). – DVD (для компьютера) – Цена 700 руб.

• «Учимся понимать музыку» (Практический курс�тренажер «Школы разви�тия личности Кирилла и Мефодия»). – CD (для компьютера). – Цена 250 руб.

• «Композиторы». Этот видеосборник на DVD представляет выдающихсянемецких, итальянских и русских композиторов (И. Бах, Г. Гендель, Л.Бетховен, Р. Вагнер, Р. Шуман, И. Брамс, Д. Россини, Д. Верди, Ф. Шопен,М. Глинка, М. Мусоргский, Н. Римский�Корсаков). – DVD (для компьюте�ра и DVD�проигрывателя) – Цена 250 руб.

К Н И Г И и Ж У Р Н А Л Ы• Гилёв А., Перешивайлов И. Набор нот на компьютере в программе

Sibelius. – М., 2008. – 76 с. – Цена 280 руб.• Живайкин П.Л. Словарь$справочник по синтезаторам и музыкально$

компьютерным программам. – М., 2009. – 116 с. – Цена 240 руб.• Красильников И.М. Хроники музыкальной электроники. – М.: Экон�

Информ, 2010. – 126 с. – Цена 120 руб.• Красильников И.М. Методика обучения игре на клавишном синтеза$

торе. – М., 2007. – 206 с. – Цена 250 руб.• Красильников Игорь. Электромузыкальные инструменты. – М., 2007.

– 40 с. – Цена 50 руб. • Журнал «МУЗЫКА И ЭЛЕКТРОНИКА» (выходит с 2004 г.) (есть номера:

2009, №4; 2010, №№ 2�4; 2001, №№ 1�3) – Цена 1 номера 90 руб.

Н О Т Н Ы Е С Б О Р Н И К И и П О С О Б И Я• Школа игры на синтезаторе / И.М. Красильников, А.А. Алемская, И.Л. Клип.

– М.: Владос, 2009. – 208 с. (3�е изд.). – Цена 280 руб. • Живайкин П. Классика в мелодиях с аккордами: [ноты] для синтеза�

тора, фортепиано, ансамблей и компьютерных аранжировок. Хрестома�тия, т. 1. – М., 2009. – 96 с. – Цена 200 руб.

• Семёнова Н. Музыкальные картинки. Пьесы для синтезатора. – М.,2008. – 20 с. (с приложением звукозаписи аранжировок на CD.) – Цена150 руб. с диском CD или 70 руб. без диска.

• Мой волшебный оркестр / Сост. и перелож. В. Новожилова и Т. Кузь�мичёвой. – М., 2009. – 34 с. – Цена 130 руб.

• Народные песни и танцы в переложении для синтезатора. – М., 2004.– 28 с. – Цена 90 руб.

• Произведения для ансамбля синтезаторов / Сост. Красильников И.М.,Кузьмичева Т.А. – М., 2006. – 56 с. – Цена 110 руб.

Заявка на издания принимается с обязательным указанием количества каждогонаименования и одного из трёх следующих способов оплаты заказа:1. Оплаты наложенным платежом при получении вами изданий в вашем поч�

товом отделении связи; 2. Банковской предоплаты по высылаемому каждому заказчику (учреждению)

счету на выбранные издания (а при необходимости с получением также счет�фактуры, накладной, договора, акта); оплата по счету включит и почтовую до�ставку изданий.

3. Предоплаты почтовым переводом, включающей и стоимость доставки из�даний. Этот вариант предпочтителен для заказов из стран СНГ (способ опла�ты наложенным платежом в этом случае недоступен).

Расходы по доставке наземным транспортом составляют 10–20% от стоимости заказа. Заказы, предполагающие наложенный платёж, меньше, чем на 500 рублей, непринимаются. При безналичной оплате по счету через банк заказы меньше, чемна 1500 руб., не принимаются.

Почт. адрес БЦ «Гармония»: 127576, Москва, ул. Илимская, д. 2, под. 9, эт. 1, п/я 430�а). Орловой Е.В.Тел./факс: (499) 908�08�00 (вт., чтв. с 10.00 до 13.00). Конт. тел.: 8�903�529�89�27. E$mail: harmonia@mtu�net.ru, [email protected]

Как вспоминает Александр С. Беспалов, преподаватель ДШИ г.Реутов Московской области, «С Питером Баартмансом мы раньшевстречались на однодневном семинаре весной 2010 года и ужетогда по достоинству оценили его талант демонстратора, его ост�роумие и артистизм. Одного дня было достаточно, чтобы оценитьдостоинства инструмента (910 модель Yamaha) и Мастера, но ма�ло, чтобы узнать о чём�то большем, чем то, что большинство изнас (преподавателей интерактивного синтезатора) уже знает.

И тут, спасибо фирме «Ямаха Мюзик», такой подарок в мае2011 — целая неделя об�щения «на высшем уров�не» с Питером и «его»инструментами. Каждыйиз нас сидя за синтезато�ром мог оперативно про�верить всё, о чём расска�зывал Мастер, попутноразъясняя для себя мно�гие догадки, приходя�щие на ум в процессе се�минара. Это была своегорода «аспирантура» дляуже знающих своё ре�месло коллег: детальныйразбор возможностей910 модели, подробное

изучение интерфейса MIDI, принципы объединения в одну мощ�ную рабочую станцию синтезатора и компьютера на основе сек�венсорной программы Logic (впрочем весьма похожей на более«родной» для нас Cubase). Сидя за синтезаторами и наблюдая заработой Питера Баартманса в программе на большом экране,каждый отчётливо понимал, что нам показывают очень важныеКАК и ЧТО, и остаётся только с благодарностью воспользовать�ся этим знанием.

Не менее интересно прошёл и разбор творческих работ�до�машних заданий «учени�ков». Безошибочно обна�руживая сильные и сла�бые места наших аран�жировок, Питер в свойст�венной ему тактично�юмористической формеделился своими впечат�лениями и с лёгкостьюволшебника доводил их«до ума». Мы — умудрё�ные опытом педагоги —радовались как школь�ники, которым учительпоставил «4�с�плюсом»!Браво, Питер Баартманс!И огромное спасибо!» •

По приглашению компании Ямаха Мю�зик в мае 2011 года в Москве прошел се�минар известного музыканта Питера Ба�

артманса (Голландия), посвященный про�блемам создания музыки и ее аранжировкис помощью современных электронных технологий. В частности, были показаны интереснейшие воз�можности работы с секвенсором, имеющемся на клавишных синтезаторах, на примере такой мощнойсовременной машины, как PSR S910, результативность использования цифровых аудио редакторов ипреимущества соединения синтезатора с компьютером при художественной обработке звука.

Перед началом семинара все приглашенные участники должны были сочинить небольшие компози�ции на инструментах Yamaha PSR S910, S710 или других клавишных синтезаторах Ямаха и сохранить все,что получилось, в файлax SMF. На семинаре все композиции были прослушаны и проанализированы.Задачей Питера Баартманса был показ больших возможностей работы в режиме MIDI и одновременно�го использования программы Logic на компьютере Apple (или Cubase на PC) и синтезатора PSR S910, чтообеспечивает высокое качество звучания музыки на клавишном инструменте и позволяет добиватьсяярких творческих результатов.

MIDI как система, возможности PSR S910 при обращении к XG data (data list), mega voices и их про�граммирование — эти и другие вопросы стали потом предметом тщательного изучения на семинаре.

Участниками его стали преподаватели школ Москвы, Московской области и Новосибирска, имею�щие большой опыт в преподавании игры на клавишном синтезаторе и знакомые с компьютерными му�зыкальными программами.

Помимо занятий в Москве Питер Баартманс провел шестичасовой семинар в ДШИ г. Химки дляпреподавателей�музыкантов, работающих в Московской области. Этот семинар был посвящен самым разным возможностям использова�ния модели PSR S910 в классах клавишного синтезатора современных детских музыкальных школ и школ искусств.

В С Т Р Е Ч А С М У З Ы К А Н Т О М

ИНТЕРЕСНЫЙ СЕМИНАРМИХАИЛ БОГДАНОВ, композитор, доцент Московской Гос. Консерватории

Комментарии к пьесе Комментарии к пьесе «ОТВАЖНЫЙ КОВБОЙ В ТИРЕ»

ИНСТРУМЕНТОВКАИНСТРУМЕНТОВКА

Breathy Tenor Sax1. V: Acoustic BassS. p. — «ре» первой октавы.

Trumpet2. V: GunshotS. p. — «до» первой октавы.

Breathy Tenor Sax3. V: Drum Set Standard 1S. p. — «соль» второй октавы.

Cosmic Voice4. V: Acoustic BassS. p. — «до» первой октавы.

5. V: Breathy Noise

В нотах выписано реальное по регистрамзвучание. В цифре 1 исполнять оба голосанужно октавой выше, учитывая стандарт�ный транспорт обоих голосов на октавувниз. В цифре 4 контрабас, чтобы полу�чить выписанный в нотах регистр звуча�ния, также исполняется октавой выше. Стой же целью в цифрах 3 и 3�а саксофоннадо играть октавой выше написанного.

ЗВУКОРЕЖИССЕРСКАЯ ОБРАБОТКАЗВУКОРЕЖИССЕРСКАЯ ОБРАБОТКА1. В эпизодах, помеченных цифрой 1, зву�чание саксофона передает образ внезап�но появляющейся мишени вооруженногодо зубов шпиона. Это звучание украситDSP�эффект реверберация зала (Reverb.Hall) с большим временем реверберации(Time — 120) и средневысоким уровнемобработанного сигнала (Wet Level — 080).Вместе с DSP�эффектом на этот инстру�мент можно наложить реверберацию(Reverb. Send — 100) и немного хоруса(Cho. Send — 020). Акустический бас идетбез обработки.

2. В эпизодах, помеченных цифрой 2, зву�ки метких выстрелов (Gunshot) и воплипораженных злодеев (Trumpet) отзывают�ся в тире долгим эхом. Для этих эпизодовподойдет DSP�эффект стереозадержка(Stereo Delay) с большим временем за�держки (Time — 110), большим уровнемобработанного сигнала (Wet Level — 100),средним количеством повторов отзвука(Feedback — 050). Также возможно добав�ление по параллельному каналу обработ�ки эффекта реверберации (Reverb. Send —100) и хоруса (Cho. Send — 040).

3. Пляска агрессивно настроенных людое�дов (эпизоды с цифрой 3) идет под солоударных, которое украсит звукорежис�серский эффект, применявшийся вначале(см. цифра 1).3�а. Соло саксофона в коде охватываетрегистр ударных, поэтому после оконча�ния их игры режим Split надо отключить(цифра 3�а).

4. Полет боевой летающей тарелки свраждебными инопланетянами на борту

(цифра 4) отобразит эффект, применяв�шийся в эпизоде с выстрелом (цифра 2).

5. Сдуть дым с дула выпустившего всюобойму шестизарядного кольта (цифра 5)отважному ковбою поможет эффект стерео�задержки (Stereo Delay) со средним време�нем задержки (Time — 060), средневысокимуровнем обработанного сигнала (Wet Level— 100) и обратной связи (Feedback — 060),определяющей количество повторов отзву�ка. Желательно также по параллельной ли�нии обработки добавить в звучание макси�мальное количество реверберации (Reverb.Send — 127) и хорус (Cho. Send — 100).

ЗВУКОВОЙ СИНТЕЗЗВУКОВОЙ СИНТЕЗОбращение к настройкам звукового син�теза целесообразно в 4 и 5 цифрах.

Цифра 4. Потусторонний колорит вэпизоде с летающей тарелкой можно со�здать путем преобразования «космическо�го голоса» (Cosmic Voice). Для этого нужносмягчить его атаку (Attack Time — 30), уд�линить концевое затухание (Release Time —10) и немного осветлить тембр (CutoffFrequency — 25). Необходимо также ис�пользовать вибрацию — с пилообразнойформой волны (Vib. Type — Saw), неболь�шой задержкой перед началом вибрации(Vib. Delay — 10) и значительным показате�лем ее глубины (Vib. Depth — 55).

Цифра 5. В эпизоде со сдуванием соствола пистолета дыма от выстрелов нуж�но в голосе «шум дыхания» (BreathyNoise) замедлить атаку (Attack Time — 25)и увеличить время затухания звука послеснятия клавиши (Release Time — 15). •

«О т в а ж н ы й к о в б о й в т и р е »

И . К Р А С И Л Ь Н И К О В

И Г Р А Е М Н А С И Н Т Е З А Т О Р Е

14

Из Гостевой книги сайта W W W . M U Z E L E C T R O N . R UW W W . M U Z E L E C T R O N . R U

ОТКРЫВАЕМ ОТДЕЛЕНИЕОТКРЫВАЕМ ОТДЕЛЕНИЕ

Екатерина, 31�05�2011 в 12:04:13

Здравствуйте, уважаемые коллеги! Позд�равляю с очередным окончанием учебно�го года! И хочу обратиться к вам за помо�щью. Я работаю преподавателем в школеискусств по синтезатору (доп. инструментна хоровом и эстрадном отделениях). Ноадминистрация предлагает открыть отде�ление… и вот…я в раздумьях.. с чего на�чать? Т.е. что нужно для этого и какиепредметы на отделении должны быть, но,конечно, кроме пресловутых хора, соль�феджио и муз. лит�ры. Подскажите, пожа�луйста, какие предметы еще должны при�сутствовать на отделении и обязательноли наличие таких предметов как импрови�зация, сочинение, аранжировка, компью�тер и компьютерное моделирование?

Игорь Красильников, 05�06�2011 в 14:27:30

Екатерина, замечательно, что в Вашейшколе будет открыто отделение электрон�ных музыкальных инструментов. Оно ана�логично всем другим — фортепианному,струнному, духовому и т.п. и выполняет теже функции, главная из которых обуче�ние по соответствующей специальнойдисциплине. В рамках этого отделения могут быть от�крыты классы клавишного синтезатора,ансамбля клавишных синтезаторов и сту�дии компьютерной музыки (соответству�ющие примерные программы имеются).Что конкретно открывать — решайте самив зависимости от желания и компетентно�сти Ваших коллег — педагогов. Единствен�ное условие, насколько мне известно, ко�личественное — в рамках данного отделе�ния должно работать не менее трех пре�подавателей.Успеха Вам!

Валентина Чудина, 05�06�2011 в 22:04:02

Конечно, при открытии отделения, по�смотрите, есть ли у вас в школе коллективединомышленников, который будет де�лать аранжировки каждого из выбранно�го в репертуар произведения? Будут ликуплены для семилетнего обучения инст�рументы соответствующего уровня? Гото�вы ли вы держать планку художественно�го уровня исполнительства на должномуровне? И главное, смогут ли ученики ку�пить такие же инструменты, чтобы работанад аранжировками в классе имела про�должение в домашней работе? Что касается Программы — Вы можете оп�ределить рабочую версию той программы,о которой пишет И.М. Красильников. Выее обогатите, если введете те предметы, окоторых упоминаете. Если у вас есть ком�позиторы, аранжировщики, знатоки музы�кально�компьютерных базовых программ— вводите предметы для учащихся болеестарших возрастов. Это отличный шаг.Компьютерное моделирование — элемент


творческого поиска, однажды созданныйЭ. Дарчинянцем и внедренный им в учеб�ный процесс Балакиревской школы. Что�бы этим заниматься, нужно быть этим также серьезно увлеченным, как ее автор.Это как диссертация с глубоким погруже�нием в глубину взятой темы. Думаю, чтоглавное — дети должны играть. Познаватьразные пласты музыки. Развивать своичувства. Интонационную пластику. Онидолжны научиться сказать что�то важноесредствами музыкального синтезатора. Иклассические сольфеджио, теория музы�ки, музыкальная литература и музыкаль�ная культура, а также хор с его культуройголосоведения и интонации — далеко непоследние предметы. Сочинять и импро�визировать на пустом по знаниям месте —Вы, имея академическое базовое образо�вание, сами понимаете — пустая работа.Главное — МУЗЫКА!

И. Красильников, 05�06�2011 в 23:51:37

Получил сегодня днем письмо по затро�нутой в предыдущих сообщениях теме,которое с разрешения автора публикую.

Игорь Михайлович! Пишет БеляеваАнна Марковна из Рыбинска. Хочу по�делиться радостью — в мае в нашеймуз. школе я провела концерт синтеза�торной музыки, на который были при�глашены помимо педагогов городаеще заведующая городским отделомкультуры и её заместитель. Зав. город�ским отделом культуры была катего�рически против отделения синтезато�ра в городе, а после нашего концертаконкретно для одной нашей школыиздала распоряжение — открыть бюд�жетное отделение синтезатора!

Поздравляю! :)

СПОРЫ СПОРЫ ОБ ЭЛЕКТРОННОМ РЕПЕРТУАРЕОБ ЭЛЕКТРОННОМ РЕПЕРТУАРЕ

Елена Майорова, 26�04�2011 в 10:05:58

Прочитала в журнале мысль о том, что насинтезаторе естественнее играть элек�тронную музыку; там синтезатор выступа�ет «на своем поле» (цит. И.М. Красильни�кова). Тема для размышления…Администратор сайта, 26�04�2011 в 11:18:17:

Какая свежая мысль :)

И. Красильников, 27�04�2011 в 00:33:52

Приветствую Вас, Елена Александровна!Вы не совсем верно меня поняли. На син�тезаторе можно играть любую музыку.Весь вопрос в том, как это делать. Можно трактовать синтезатор как про�стой заменитель традиционных механи�ческих инструментов, и в этом случае онприобретает суррогатный статус. Другой путь его трактовки — в опоре наоригинальные, собственноручно создан�ные голоса и акустические пространстваих развертывания. Получаемый при этомзвуковой результат может кардинальноотличаться от традиционного и бытьпринципиально недоступным для меха�


нических инструментов. Здесь музыкант�электронщик играет «на своем поле», аего инструмент обретает собственную,неповторимую, ярко выраженную инди�видуальность. Именно этот путь, на мой взгляд, наибо�лее перспективен в работе с учениками— он в т.ч. открывает абсолютно новыевозможности в художественной интер�претации известного педагогическогорепертуара.

Елена Майорова, 28�04�2011 в 09:26:51

Вот как раз вопрос репертуара меня и за�ботит. Ратуя за использование синтезато�ра как инструмента ИСПОЛНИТЕЛЯ, я быскорее предложила использовать парти�туры электронной музыки как один изэлементов развития музыканта. Я быпредложила, прежде чем работать надзвуками пользователя, поиграть уже су�ществующие образцы электронной музы�ки (Жарр, Space, Deep Forest … да малоли). А что думают коллеги?Модератор, 29�04�2011 в 21:20:41:

Музыкальный ряд «SPACE» (сам по себедовольно бедный) невозможно предста�вить без свето� и видеоэффектов и атмо�сферы экстаза толпы, нагнетаемой в т.ч. иведущим солистом.«DEEP FOREST» — не мыслим без особыхголосовых попевок.Из Жарра… да, пожалуй, один вариантфрагмента можно посмотреть и (с крити�ческой точки зрения) послушать на нашемсайте по адресу http://muzelectron.ru/mepoll/index.php#sr2 — Но, опять же, даже свидеорядом, эта аранжировка ученика да�ет только слепок�напоминание о широко�пространственном мультимедийном ори�гинале автора…И насколько термин «партитура», ис�пользуемый велеречиво в современнойпоп�культуре и применяемый обычно ксамой простой нотной записи реальнозвучащей музыки (фактически её осто�ва), поможет «исполнителю» на синтеза�торе сыграть (или испортить) «предуста�новленными тембрами» первоисточник?

Елена Майорова, 30�04�2011 в 09:51:08

Насколько я поняла из ответа уважаемо�го «Модератора», нет смысла обращать�ся к оригиналам. Но ведь вся педагогикаисполнительства (думаю, кавычки ста�вить не надо) строится на попытках по�вторения (интерпретации) уже написан�ного и сыгранного. Мне кажется, что дет�ские электронные каверы традиционногопедагогического репертуара, допустим,пианиста, все равно не встанут в один рядс версиями, допустим, SKY, ELECTRICDREAMS, Эмерсона. Но это не значит, чтопреподаватель не должен учить слушатьи повторять хорошую музыку. Коллеги?

Наиля Алпарова, 30�04�2011 в 17:00:53

Возможно, я заблуждаюсь… Не смею на�стаивать… Но я против «рецептов длявсех». Кого куда влечет его ум, вкус, при�страстия. Ведь невозможно полюбить,заинтересоваться чем�то по приказу, порекомендации, по программе. Поэтомупрограммы репертуарные должны быть


максимально широкими, объемными,что к счастью, и произошло. Вот на Дельфийских играх прошлого го�да, к сожалению, программные требова�ния для синтезатора были чрезмерно за�ужены. Почему�то народнику можно бы�ло выбирать и Баха, и классиков, и ро�мантиков — а у нас в списке был очень ог�раниченный круг имен. И не всегда широ�коизвестных имен. Отчасти поэтому, воз�можно, было мало участников. А сейчассинтезатор опять изъяли из списка сорев�нующихся инструментов на следующихДельфийских играх. Очень жаль!Я не считаю, что надо в первую очередьориентироваться на Жарра и прочих клас�сиков электроники. Это уже некая узкая ивысокая специализация, требующая осо�бых и не всегда доступных технологий всмысле и света, и звукорежиссуры, и до�рогих акустических систем. И других ау�диторий! Жарр, на мой взгляд, можетпроиграть на наших инструментах в на�ших помещениях даже еще больше, чемсимфонии Петра Ильича.Согласна с Игорем Михайлович. Возмо�жен и предпочтителен любой качествен�ный музыкальный материал, который бызажигал вашу фантазию. Лишь бы аран�жировка создавала ему новое необычное,но по�своему убедительное звучание.Что касается меня, то желание обратитьсяк Жарру пока еще не проснулось. А вотпоиграть на синтезаторе фортепианногоДебюсси очень даже было бы интересно.Понимаю, что результат получился дале�ко небесспорный(youtube.com/watch?v=IsytylER3uw), но сам процесс увлекал. •


СС О О Б Щ Е Н И ЯО О Б Щ Е Н И Я . И. И Н Ф О Р М А Ц И ЯН Ф О Р М А Ц И Я

Хорошая новость

Отдельный стенд журналов «Музы�ка в школе» и «Музыка и Электрони�ка» будет представлен на 17�й Спе�

циализированной международнойвыставке 15�18 сентября 2011 г. в мос�ковском Культурно�выставочном центре«Сокольники» (см. обложку).

Здесь можно будет познакомитьсятакже и с редакцией журналов, приобре�сти архивные и текущие номера, нотную иметодическую литературу, аудио и видео�продукцию.

О дополнительной программе участияредакции наших журналов в работе Вы�ставки, в частности, проведения конфе�ренции, мастер�класса или обучающегосеминара см. в сентябре на веб�сайте www.muzelectron.ru •

«М о с к о в с к а я п о л ь к а »

И Г Р А Е М Н А С И Н Т Е З А Т О Р Е

В . Б Л О КА Р А Н Ж И Р О В К А И . К Л И П


НН А Ш ЕА Ш Е Н О В О ЕН О В О Е П О К О Л Е Н И ЕП О К О Л Е Н И Е

Моя ученица Настя ГоловкоНасте 13 лет. В ДМШ № 35 г. Москвы онаучится 3�й год по классу синтезатора. Весе�лая, задорная, музыкальная, творческаянатура. Увлеченно занимается на инстру�менте, а также является автором несколь�ких мультимедийных проек�тов («Тихая ночь», «Над поля�ми, да над чистыми», «Ма�ленький принц», представ�ленными на конкурсе в Мыти�щах, на концерте, посвящен�ном 50�тилетию первого по�лета в космос), соавторомпроекта «За того парня», по�священного 65�тилетию Победы.

Она чутко слышит и «видит» музыкаль�ную ткань произведения, на лету схватыва�ет идею, вдумчиво, убедительно выстраи�вает свои творческие работы.

А в концертных выступлениях своих то�варищей Настя — незаменимый участник,находящийся за монитором компьютера. •

Т.Е. Пучневская

СС О О Б Щ Е Н И ЯО О Б Щ Е Н И Я . И. И Н Ф О Р М А Ц И ЯН Ф О Р М А Ц И Я

Полезное изданиеНаше направление получило неожиданнуюинформационно"библиографическую под"держку — Сектор научной информации покультуре, искусству, образованию, филоло"гии Справочноинформационного отдела Са"марской областной универcальной научнойбиблиотеки в этом году выпустил оченьважное пособие:Инновационные технологии в музыИнновационные технологии в музы""кальном образовании. Список литератукальном образовании. Список литерату""ры за 2005"2010 гг.ры за 2005"2010 гг., подготовленный Г.И.Поташниковой.

Он содержит издания по общим проблемамсовременных технологий в музыкальном об�разовании, а также разделы, освещающиеиздания по инновационным технологиям вмузыкальном развитии детей дошкольноговозраста, в школьном (базовом и дополни�тельном) образовании, в профессиональ�ном музыкальном образовании, в музыкаль�но�педагогическом образовании. Имеются исведения о защищённых диссертациях.

Точное библиографическое описание дляпоиска:

Инновационные технологии в му�зыкальном образовании : список лит. за2005�2010 гг. [Текст] / ГУК «Самар. обл.универс. науч. б�ка», Справочно�инфор�мационный отдел ; Сектор науч. информ.по культуре, искусству, образованию, фи�лологии ; сост. Г. И. Поташникова ; ред. Л.Г. Завальная. — Самара, 2011. — 29 с.

См. также сайт www.lib.smr.ruОтдельная благодарность профессору

А.П. Мещеркину, сообщившему нам обэтом событии. •

ПОЛОЖЕНИЕУЧРЕДИТЕЛИ ФЕСТИВАЛЯ�КОНКУРСА:Детская школа искусств им.М.А. Балакирева (ГБОУ ДОД),г. Москва;Международный центр «Искус�ство и Образование» (ООО);Благотворительный центр «Гар�мония» (РООИ)При поддержке: РоссийскийГос. педагогический университет им. А.И.Герцена, г. Санкт�Петербург

УСЛОВИЯ ФЕСТИВАЛЯ�КОНКУРСА:Конкурс проводится среди композициймультимедийного музыкального искусства,т.е. имеющих в своих средствах вырази�тельности тексты, графику, аудио или ви�део — в сочетании или синтезе с музыкой,создаваемой на основе музыкально�элек�тронного инструментария или цифровыхтехнологий. Рассматриваются как живаяигра и творчество, так и сохранённые взаписи мультимедийные композиции.Отбор на заключительные фестивальныеконцерты проходит в процессе работы чле�нов международного жюри заочно — наоснове присылаемых участниками конкурс�ных композиций в цифровой записи.

На конкурс необходимо представитьоригинальные или демо�записи одной,двух или более композиций общей про�должительностью не более 5 (7) минут,которые выполнены с применением элек�тронных музыкальных инструментов икомпьютера (или только компьютера).

Приветствуется представление нетолько индивидуальных авторских ра�бот, но и коллективных (в т.ч. сделанныхсовместными усилиями разных отделовучебного заведения), а также сольныхвыступлений (в случае живой сценичес�кой игры) или ансамблей, в частности,смешанных (с акустическими инструмен�тами, чтецами, вокалистами и т.п.).

Возможные жанры — мультимедиа�проект (имеющий сценическое воплощениев случае живой музыкальной игры, в т.ч. насинтезаторах), музыкальный медиаклип (ау�диоролик, видеоролик), музыкально�гра�фическая композиция, музыкально�тексто�вая композиция. Выбор стилей не ограничен.

Творческие работы распределяются по2�м направлениям: 1. Концертный Мультимедиа�проект,

предполагающий важную роль компо�нента живой игры на музыкально�эле�ктронных инструментах (в т.ч. синте�заторах) в её сценическом варианте;

2. Мультимедиа�продукт,предполагающий сделанную за�пись готовой композицией (безсценического воплощения).

УЧАСТИЕ:В конкурсе принимают участиешкольники, студенты (сред�них учебных заведений и ву�зов), педагоги в области ис�кусства, профессионалы и

любители художественного творчества.Подача заявок на участие: сентябрь�ок�тябрь 2011 года, крайний срок — 15.10.2011включительно (по почтовому штемпелю набандероли 10 октября).

Конкурсный репертуар в аудио� и ви�деоформате с записью на CD или DVD дляпредварительного отбора присылается бан�деролью вместе с заявкой, резюме, фотои копией квитанции об оплате по почто�вому адресу (см. ниже). При этом файлы за�явок�анкет и резюме набираются на ком�пьютере в текстовом редакторе. На каждуюзаявку представляется отдельный диск.

В случае экстренной отправки мате�риалов можно использовать способ отсыл�ки электронного письма, к которомудолжны быть приложены в виде отдельныхфайлов все выше указанные материалы, атакже (по необходимости) содержатьсяссылка на композицию, размещенную нафайлообменнике в Интернете.

Вступительно�организационныйвзнос для каждой заявки (из расчета общих5�7 минутных рамок независимо от числапредставляемых композиций) — 1000 руб.Для студентов очных отделений — 500 руб.

Для всех желающих (не только выступа�ющих в концертах, и вообще не обяза�тельно участников конкурса) возможнаорганизация именных и адресных При�глашений для принятия участия в итого�вом учебном семинаре, «круглом столе»и Гала�концерте (участие слушателей —бесплатное — с возможной выдачейсправки о посещении мероприятий).

ЖЮРИ ФЕСТИВАЛЯ�КОНКУРСА:Присланные работы оцениваются про�фессиональным международным жюри.Важнейшим критерием оценки работявляется мастерство использования ре�сурсов музыкальной электроники, атакже исполнительское мастерство приигре в реальном времени. Безусловно,при этом также учитывается ценностьмультимедийного материала и худо�жественное решение в целом.

ПОРЯДОК ПРОВЕДЕНИЯ ФЕСТИВАЛЯ�КОНКУРСА: • После ознакомления с присланными ра�

ботами жюри, оргкомитет 25 октября со�общит участникам предварительныйплан проведения Гала�концерта и др. за�ключительных мероприятий. Эта инфор�мация будет размещена на сайтеwww.muzelectron.ru, отправлена эл. поч�той или сделана по телефонам (в случаеотсутствия эл. адреса) всем участникам.

• ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП ФЕСТИ�ВАЛЯ�КОНКУРСА (Гала�концерт,обучающий семинар и «круглыйстол») состоится в Москве 9 ноября2011 г. (Концертный зал ДМШ им. М.А.Балакирева) /Дата заключительногоэтапа может быть скорректирована/;

• Гала�концерт в Москве включает муль�тимедиа проекты с живым выступлени�ем — Лауреатов и Дипломантов, а такжепоказ лучших мультимедиа�компози�ций в записи. Лучшие конкурсные рабо�ты будут также показаны на концерте вСанкт�Петербурге в начале декабря2011 г. — на базе Гос. педагогическогоуниверситета им. А.И. Герцена в рам�ках Международной конференции«Современное музыкальное обра�зование» и размещены в Интернете.

• Всем, представившим свои работы нафестиваль�конкурс, предназначаютсяДипломы участников 1�го Междуна�родного фестиваля�конкурса «Музы�кальная Электроника и МультиМе�диа», специализированные издания.

• Победителям по каждой возрастнойгруппе или категории участников при�суждаются Дипломы Лауреатов 1, 2,3 премии или Дипломы Дипломан�тов, а также Призы спонсоров фести�валя�конкурса.

ПОЧТОВЫЙ АДРЕС для отправки бан�деролей в сентябре�октябре: 127576, Москва, Илимская ул., д. 2, под. 9, эт. 1, п/я 430�А. БЦ «Гармония» (на Конкурс)

ЭЛЕКТРОННЫЙ АДРЕС для отправкиматериалов и ссылок на файлообмен�ники: [email protected].• Телефон для справок, факс:+7(499) 908�08�00 (вт., четв. с 10.00 до

13.00); Моб. тел.: 8�903�529�89�27.

РЕКВИЗИТЫ для перечисления орг.�вступительного взноса:ПОЛУЧАТЕЛЬ: Региональная обществен�ная организация инвалидов «Благотвори�тельный центр «ГАРМОНИЯ» (в плат. до�кументе писать полностью!).ИНН 7715064157, КПП 771501001,Расч.сч. 40703810038050100465 в Мос�ковский банк ОАО «Сбербанк России», ОАО «Сбербанк России» г. Москва, БИК044525225, кор.сч. 30101810400000000225.

В платежном документе (квитанции) обя�зательно указывать назначение плате�жа и от кого он произведен!!!.

Подробнее и возможные уточнениясм. на сайте www.muzelectron.ru •

20

Первый международный фестиваль%конкурс «Музыкальная Электроника и МультиМедиа»

«МЭМM%2011»ММоосскквваа%%ССааннкктт %%ППееттееррббуурргг ((нноояяббррьь%%ддееккааббррьь 22001111))

А Н О Н С С О Б Ы Т И Я

Documents

Музыка и электроника