№3(1332)

выходит с 1938 года

март2016

«феноменальными»: «По правдеговоря, современные композито-ры в своих операх редко обра-щаются к ансамблям. У Щедринаже, наоборот, торжествоансамблей». Но и здесь он пре-взошел себя в ансамблевой тех-нике, написав дуодецимет (!)Месяцев (напомню, что «Мерт-вые души» открывал децимет«Обед у прокурора»). Нельзя невыделить блестящую буффоннуюскороговорку Мачехи и Злыдни,виртуозны фиоритуры Царицы,Замарашки и Апреля.

Как всегда, вокальные пар-тии в его операх исключительносложны, виртуозны и имеютширокий диапазон. Кроме того,Щедрин любит нежнейшее пиа-ниссимо (в этом он абсолютныйэстет), что в принципе противо-речит природе вокалистов, вос-питанных обычно на вердиев-ской эстетике с желанием «поре-веть» на публику. Здесь же при-ходится филигранно отделыватьзвук, а так как это еще и сказка,то есть эмоции носят мистиче-ский характер, то и звук в идеаледолжен быть словно неземным,полетным, как, например, в Эхо-дуэттино «Волшебное кольцо»,которое замечательно провелиП. Куренная (Замарашка) и юныйА. Михайлов (Апрель).

Особо хочется выделитьисполнительниц партий Мачехии Злыдни А. Кикнадзе и Л. Юдину,мастерски показавших себя вдуэтах и речитативных сценах иисполнивших свои роли с настоя-щим азартом. Чего стоит тольконаказание Месяцев – превраще-ние «зловредных дам» в собак,сыгранное чисто артистически,без грима. Но и Царица (Е. Серге-ева), и ее хромой Канцлер(С. Романов), и Дровосек(О. Сычев), и Месяцы в их сольныхи ансамблевых сценах произвелияркое впечатление. Полагаю, чтоотдельной благодарности заслу-живает концертмейстер И. Собо-лева, подготовившая весьвокальный состав оперы.

Настоящее наслаждениеполучаешь также и от исполне-ния хоровых сцен (главный хор-мейстер А. Петренко), особенноот хорового контрданса («Тише,тише… танцуем, поем, указждем») и «Церемониальногомарша» гвардейцев («Мать-госу-дарыня во всея Руси»), орущихздесь, как и предписано автором,«во всю глотку».

Короче: «Рождественскойсказке» в Мариинском явно уго-тована долгая жизнь.

Профессор Е. С. Власова Фото Наташи Разиной

магическим заклинанием, закоторым должно последоватьчудо: «Два ноль один пять!» Годушедший, в котором злая Мачехаи ее Злыдня-дочь мечтают «житьв шоколаде». Щедрин смеетсянад убогостью желаний «купитьвесь мир», иронизирует надцарством, в котором взбалмош-ная Царица издает нелепыеуказы «в целях демократизации».Текст насыщен цитатами и наме-ками. Тут и название когда-топопулярной американской кино-комедии о безумной жаждеденег «Nothing But the Truth»(«Ничего, кроме правды»), и«Соловей-пташечка, эх, жалобнопоет» гвардейцев Царицы, кото-рые согласно ремарке автора«вламываются словно ОМОН» вдом Замарашки, и жалобы хоро-вым шепотом придворных про«права человека», и репликамесяцев «В этот год из-за санк-ций мы подзадержались»… И,наконец, «Обнимитесь, миллио-ны…» Шиллера-Бетховена, цита-та, которую он настойчиво,несколько раз проводит черезвсю оперу, помещая и в финал.

В «Рождественской сказке»Щедрин впервые в своем опер-ном театре написал откровенныйHappy End. Всякие в его операхбывали финалы: открытые, мно-гозначные, финалы-колыбель-ные. Но такого, чтобы злодеивмиг превратились в праведни-ков и желали друг другу добра исчастья – еще не было. Здесь исолисты, и хор – все сошлись вграндиозном апофеозе с коло-кольным звоном. Словом, как встарой доброй опере и как нико-гда не бывает в действительно-сти. Но ведь на то и сказка, фее-рия, которую он обещал!

А стало быть, вот вам лейтмо-тивы – только узнавайте: царскойвласти, Замарашки, зимнего леса,волшебного кольца. А вот россы-пи ярких мелодий – КаватинаАпреля, Дуэт Мачехи и Злыдни,Тронная ария Царицы… Велико-лепно выписаны хоровые сценыпридворных и гвардейцев, неменее интересны тембровыехарактеристики главных героев.Блистателен, как всегда у Щедри-на, оркестр с маримбой, клавеси-ном, синтезатором, домбрами ипрочими тембровыми находками,например, с волшебными 12 уда-рами месяцев, которые восприни-маются как невольное соревнова-ние с Прокофьевым и его знаме-нитым боем часов в «Золушке».

И конечно – большое разно-образие оперных форм. Первымэто приметил еще Е. Ф. Светла-нов, назвав ансамбли Щедрина

Щедрин не перестает удив-лять. Менее двух лет прошло спамятной премьеры оперы«Левша» на Мариинской сцене.И вот новый подарок любите-лям оперы – мировая премь-ера «Рождественской сказки»,посвященной В. А. Гергиеву иколлективу Мариинского теат-ра, данная 26 декабря, прямопод Новый Год.

Посвящение не случайное.Уже сейчас Гергиев сделал дляпродвижения музыки Щедри-на в мире больше, чем сотво-рил С. Дягилев для Стравинско-го, С. Кусевицкий для Прокофь-ева, Ф. Сток для Мясковского,Е. Мравинский для Шостакови-ча. Гергиев и его огромноетеатрально-филармоническоемариинское царство постави-ли, исполнили и записали,кажется, все, что могли изобширного списка сочиненийкомпозитора.

Щедрин сам написал либрет-то «Рождественской сказки». Этостало правилом для него соперы «Мертвые души» (1977). Впремьерном буклете авторомуказано, что текст создан «помотивам сказки Божены Немцо-вой (в переводе Николая Леско-ва) и русских народных сказок».Лесков сделал перевод с чеш-ского сказки Немцовой «О две-надцати месяцах» осенью1862 года. От него в либреттоосталось немного: треугольниквзаимоотношений падчерицы,мачехи и злой дочери, сюжеты офиалках и корзине ягод. И еще,что важно: само присутствиеимени Лескова, как некий сим-волический знак духовного род-ства. Ведь Лесков для Щедринавеличина дорогая хотя бы поколичеству связанных с еготемами сочинений.

Больше в либретто сюжетныхходов от пьесы «Двенадцатьмесяцев» поэта, переводчика,издателя С. Я. Маршака, создан-ной в 1942-м и навеянной той жесказкой Немцовой в переводеЛескова. Ко всему этому Щедриндобавил новые сюжетные пово-роты и написал свой литератур-ный текст, яркий, живой и сати-рический. Написал сказку длявзрослых и детей. И, что важно,сказку «про сегодня».

Впрочем, что бы и когда быон ни писал, это непременнонацелено в современность. Егоискусство всегда социально, все-гда публицистично, оно «привя-зано» к конкретному времени, вкотором живет художник. И в«Рождественской сказке» Щед-рин обозначил время действия

Р О Д И О Н Щ Е Д Р И Н П О Д А Р И Л С К А З К УР О Д И О Н Щ Е Д Р И Н П О Д А Р И Л С К А З К У

Замарашка – П. Куренная

Мачеха – А. Кикнадзе, Злыдня – Л. Юдина

Сцена из спектакля

Сцена из спектакля

2 № 3 (1332) 2016

Ю Б И Л Е Й

по-молодому активен, беззаветновлюблен в Музыку.

Лев Владимирович – крупныйученый, доктор искусствоведения,просветитель, умеющий доказатьвсем, что его инструмент есть осно-ва основ любого оркестровогоопуса, желанный участник всевоз-можных камерных ансамблей. Он –щедро дарящий радость общенияи целеустремленный борец задостижение поставленных целей,будь то конкурс контрабасистов,фестиваль, посвященный С. Кусе-вицкому или представление мос-ковской аудитории выдающихсяконтрабасистов современности,Он – первооткрыватель, познако-мивший российскую публику сцелым рядом значительных опу-сов, да и просто обаятельный, ост-роумный человек.

Что же касается истории конт-рабасового искусства, то она про-должается и устремлена в будущее.И продолжать летопись надлежитименно Вам, дорогой Лев Владими-рович. Так что – Многа-а-а-я лета!

Проф. А. З. Бондурянский

кафедрой виолончели и контра-баса. Ученики Льва Владимиро-вича работают в Московскойконсерватории, в лучших орке-страх России, преподают в школеГнесиных и московских учили-щах. Много его учеников работа-ет в европейских и американскихоркестрах.

Начиная с пятидесятых годов,более 25 лет Л. В. Раков работал вБольшом симфоническом орке-стре Радио и телевидения вдолжности артиста (заместительконцертмейстера) группы конт-рабасов. В эти же годы он играети записывает несколько дисковкамерной музыки. Впервые вСССР Лев Владимирович записалДуэт для виолончели и контраба-са Дж. Россини и его же шестьсонат для квартета (с контраба-сом).

Профессор Л. В. Раков –кандидат искусствоведения,автор «Школы игры на контра-басе», многочисленных хре-стоматий для контрабаса,сборников этюдов и пьес.

14 февраля исполнилось90 лет Заслуженному деятелюискусств Российской Федера-ции, старейшему профессоруМосковской консерваторииЛьву Владимировичу Ракову.

Участник Великой Отечествен-ной войны, награжденный меда-лью «За Победу над Германией вВеликой Отечественной войне»,он в 1948 году с отличием окон-чил Государственный музыкаль-но-педагогический институт им.Гнесиных. С этого момента нача-лась его профессиональнаяжизнь музыканта, педагога,оркестрового, камерного и соль-ного исполнителя. На протяжении50 лет Лев Владимирович препо-давал в Специальной музыкаль-ной школе и музыкальном учили-ще им. Гнесиных. А с 1975 года ЛевВладимирович работает в Мос-ковской консерватории.

Профессор Л. В. Раков ведеткласс контрабаса, курс историиисполнительства и курс методи-ки обучения игры на контрабасе.В 1998–2002 годах заведовал

Лев Владимирович являетсяавтором многочисленных книгпо истории развития контра-басового искусства и исполни-тельства на контрабасе.

Поздравляя дорогого юбиля-ра, желаем ему здоровья, многорадости и надеемся на творче-ское сотрудничество еще многиегоды!

Коллектив кафедры виолончели и контрабаса

Московской государственнойконсерватории

Лев Владимирович Раков –юбиляр! В дни юбилейных тор-жеств начинаются серьезные,порой, мучительные поиски ответана вопрос: какую дату отмечаем?

В моем сознании, да и в созна-нии других музыкантов, Лев Влади-мирович предстает летописцемконтрабасового искусства, болеетого, создателем истории контра-баса. И поскольку многие, не имею-щие отношения к Московской кон-серватории, не знают лично ЛьваВладимировича, но знакомы с егофундаментальными трудами,посвященными истории, методике,учебному, концертному и оркест-ровому репертуару этого большо-го инструмента, то у них поройскладывается ощущение, что юби-ляр – ровесник контрабаса!

И это не лишено основания:то, с какой живостью повествуетЛев Владимирович в своих рабо-тах, лекциях, мастер-классах оразличных событиях историиконтрабаса, создает ощущение,что перед вами – их очевидец. Насамом же деле он просто молод,

П О З Д Р А В Л Я Е М !

те при Университете Линьи (КНР),профессор Пэн Чэн, декан кафедрытеоретического факультета Госу-дарственной консерватории Мек-сики Хосе-Хуан Эрнандес, профес-сор Королевской консерваторииим. Г. Гульда (Канада) Ю. Н. Галиева-Соколаи, докторант кафедры музы-кознания Университета Регенсбур-га (ФРГ) Е. Е. Чернова, доцент Волго-градской консерватории им.П. А. Серебрякова М. А. Григорьева.

Конференцию нельзя было бысчитать полной без посвященногоей концерта, где силами консерва-торских музыкантов (Иван Соколов,Нино Баркалая, фортепиано; Алек-сандр Наумов, бас) и приглашенныхгостей (Елена Золотова, сопрано;Алексей Кудряшов, Юлия Хайкина,фортепиано) были исполненывокальные и фортепианные сочи-нения Стравинского, Обухова,Глиэра и Ивана Соколова.

От себя добавлю, что все встре-чи с участниками конференции,включая как формальные, так инеформальные, стали для менябольшой радостью. Здесь, в пол-ном смысле слова, вновь проходи-ли «мои университеты», благодаряразностороннему охвату множе-ственных научных интересов.Очень важные, на мой взгляд,черты кафедры МСМ – ее совре-менность и устремленность от тео-рии к практике, – продиктованысамим временем. Сегодня недоста-точно быть только музыкантом,ученым-интеллектуалом, а сталонеобходимым быть просветите-лем, экспериментатором, органи-затором всех процессов, начинаяот зарождения идей и заканчиваяих практическим воплощением,будь то сцена или научная лабора-тория, концертная организацияили издательство.

Необходимо сказать и о тойогромной роли, которую сыгралаМосковская консерватория в орга-низации всего комплекса юбилей-ных мероприятий. Эта благодар-ность связывается в нашем созна-нии с истинными традициями кон-серватории, заложенными еще ееотцами-основателями ровно150 лет тому назад.

Доцент Н. О. Баркалая

Атмосфера конференции былазадана Ректором, профессоромА. С. Соколовым, который не толькооткрыл, но и фактически вел началопервого заседания, радушно пред-ставляя прибывших на конферен-цию гостей. Свое слово он начал стого, что подчеркнул символиче-ский факт совпадения сразу трехюбилеев: 150-летия консерватории,25-летия кафедры МСМ и юбилеясамой основательницы кафедры –профессора В. Н. Холоповой, обиндивидуальных занятиях с кото-рой он тепло вспоминал.

Министр культуры Рязанскойобласти В. Ю. Попов и педагогРязанского музыкального коллед-жа Л. П. Баранова рассказали о том,

как Рязань гордится и чтит семьювыдающихся ученых Ю. Н. иВ. Н. Холоповых, имена которыхдля этой земли являются знаковы-ми, подобно Мичурину, Циолков-скому и Павлову. Тепло поздравилакафедру и ее руководителя деканИТФ, профессор И. В. Коженова.Были зачитаны Правительственнаятелеграмма от имени СоветникаПрезидента РФ по культуреВ. И. Толстого и приветствие Пред-седателя Союза композиторовМосквы О. Б. Галахова. Также втечение всех дней конференции взал Мясковского непрерывнымпотоком приходили коллеги-про-фессора и студенты консервато-рии.

Доклад В. Н. Холоповой «Одостижениях кафедры МСМ за 25лет» был посвящен истории идостижениям кафедры, начиная от

Совсем недавно, казалось бы, япоступила в Московскую консерва-торию. Совсем недавно прослуша-ла курс лекций у В. Н. Холоповой иА. В. Михайлова, написала у нихдиплом, играла концерты и руко-водила Молодежной филармониейконсерватории, где студенты игра-ли музыку студентов композитор-ского факультета, стала педагогомновой кафедры МСМ, защитиладиссертацию в Париже и в Моск-ве… Совсем недавно, а между темпрошло уже больше 20 лет, необы-чайно насыщенных, полных собы-тий. И главное – все эти годы былисвязаны для меня с ВалентинойНиколаевной Холоповой и ее глав-ным детищем – кафедрой Междис-циплинарных специализаций музы-коведов, на которой я имею честьработать. И каждый из членовкафедры, мог бы сказать то же. Всеэти годы пролетели, как один день.Все эти годы мы делали то, о чеммечтали, и это, на самом деле,огромный Дар и огромная удача.

Чувством радости были про-никнуты три дня конференции натему «Инновационное простран-ство музыкальной науки и практи-ка», прошедшей 24–26 февраля взале им. Н. Я. Мясковского, кудасъехались ученики и коллеги про-фессора Холоповой буквально совсего мира. Сегодня о школе Холо-повой уже можно высказаться вобобщающем смысле. Каждому изнас дали «путевку в жизнь», исходяиз вызовов и требований сего-дняшнего дня, а сфера нашихнаучных и творческих интересовопределялась не благодаря вписы-ванию таковых в определенныеспециализированные рамки, а врезультате, наоборот, расширенияэтих рамок в сторону междисцип-линарности. Именно этим и объ-ясняется, на мой взгляд, успеш-ность учеников Валентины Никола-евны в самых разных странах иобстоятельствах.

Конференция в полной мереотразила эту главную особен-ность – все доклады были связаны сразной научной проблематикой.

ее истоков и до наших дней. Онначинался следующими знаковы-ми словами: «Кафедра МСМ появи-лась одновременно с Новой Россией,1 января 1991 года. Ее возникнове-ние стало возможным благодарянаступившим тогда всем ради-кальным переменам в российскомобществе. Потребность в нейбыла велика, оттого что требо-вались учебные предметы и видызнаний, совершенно необходимыекультуре, но отсутствовавшие втогдашнем образовании». Особыйакцент был сделан не только напредметах, но прежде всего на пер-соналиях, личностях, которые велиновые тогда дисциплины. Из словпрофессора стало ясно, что во

главу угла всегда были поставленыидеи и талантливые люди, которыхона привечала, и которые в другихобстоятельствах оставались бынезамеченными. В докладе былиупомянуты все дисциплины иимена специалистов, когда-либотрудившихся и сотрудничавших скафедрой МСМ. Некоторых изних – выдающегося культурологаА. В. Михайлова, специалиста помузыкальной информатикеЮ. Н. Рагса, музыкального филосо-фа Т. В. Чередниченко, одного изсоздателей курса «Теория музы-кального содержания» А. Ю. Кудря-шова – увы, уже нет. Но их научныйвклад в образование, их труды, лек-ции, ученики остаются с нами посию пору. В 2010 году научныедостижения коллектива кафедрыбыли отмечены Российской акаде-мией естествознания (РАЕ), прису-

дившей ей почетное звание «Золо-той кафедры России».

Многосторонние интересычленов кафедры были отражены впредставленных ими докладах и вдискуссии на круглом столе. Вотдалеко не полный перечень затро-нутых направлений: теория и исто-рия современной композиции(доценты И. Г. Соколов, Н. О. Барка-лая, преп. А. А. Ровнер, Е. В. Фера-понтова, М. Т. Просняков); исследо-вания в области музыкальной пси-хологии (проф. М. С. Старчеус);история и теория фортепианногоконцерта (проф. Б. Г. Гнилов); евро-пейская средневековая и ренес-сансная музыкальная наука(доц. С. Н. Лебедев), музыкальныйменеджмент (доц. О. А. Левко),история балета (проф. А. Н. Груцы-нова), оперный театр ХХ века(проф. О. В. Комарницкая), тенден-ции в современном музыкознаниии музыкальном образовании.

Деятельное участие в конфе-ренции приняли и другие предста-вители Московской консервато-рии. Проф. И. А. Скворцова раскры-ла интереснейшую тему отражениятеории ритма В. Н. Холоповой визучении искусства русского музы-кального модерна. Уникальныедокументальные материалы ифакты привел в своем выступленииоб историко-теоретическомфакультете проф. М. А. Сапонов. Ороли Мясковского в становлениинациональных композиторскихшкол Советского Союза рассказалдоцент А. К. Санько.

Среди гостей конференциибыли ректор Белорусской акаде-мии музыки. Е. Н. Дулова, докторфилософии и музыковедения,(Франция) Иванка Стоянова (Кри-стева), профессор Ростовской кон-серватории Т. В. Франтова, профес-сор Кембриджского университетаР. Р. Султанова, профессор Универ-ситета Бордо (Франция) Е. А. Спи-рин-Михалченкова, профессорконсерватории Пибоди (США) Иль-дар Ханнанов, профессор Высшейшколы Паскак Валли (США) А. Сафа-ри, декан факультета музыковеде-ния Шанхайской консерваторииЧен Ипин (КНР), главный научныйработник в Музыкальном институ-

ЮБИЛЕЙНОЕ НАУЧНОЕ СОБРАНИЕ

М Н О Г А Я Л Е Т А !

№ 3 (1332) 2016 3

Из всех праздников,недавно занесенных в Россиюиз Европы, день святого Вален-тина, пожалуй, самый популяр-ный. Наверное, потому, чтовсегда радостно признаться влюбви к близкому человекуили в симпатии к друзьям. Впреддверии него Камерныйхор Московской консервато-рии и его руководитель,доцент А. В. Соловьев подгото-вили тематический концерт вБольшом зале – «Песни любви».Под этим поэтическим назва-нием скрывалась обширнаяпрограмма из всевозможныхромансов и песен, как совет-ских, так и зарубежных.

Верный традициям Камер-ного хора, А. Соловьев пригласилк сотрудничеству другие коллек-тивы – Тульский государствен-ный хор и ансамбль «Viva». Вечерукрасил конферанс очарователь-ной Ярославы Кабалевской изМосковской консерватории игостя из Петербурга, композито-ра Сергея Екимова.

В прайм-тайм первого отде-ления поставили музыкупопулярного советского компо-

зитора Арно Бабаджаняна, чье95-летие со дня рождения отме-чается в этом году. Несколько его«золотых» песен – «Зимняялюбовь», «Мир на двоих», «Судь-ба» и «Последняя песня» – испол-

нялись совместно Тульскимхором и солистом МихаиломДавыдовым под аккомпанементпианиста Наиля Мавлюдова.Гости из Тулы под управлениемА. Соловьева показали себя

более чем достойно: несмотря накамерный состав они звучалиобъемно, красиво, облагородивпесни, «замыленные» эстрадны-ми певцами. М. Давыдов соста-вил достойную конкуренциюклассическому исполнению Мус-лима Магомаева: насыщенный,ровный голос, тонкое ощущение

всех тембровых оттенков…Н. Мавлюдов выступил не толькокак аккомпаниатор, но и каксолист, исполнив с глубокоймеланхолией и печалью баба-джаняновскую «Элегию».

Настоящим украшениемконцерта стал «Вальс при свечах»Дмитрия Смирнова. Чтобывоплотить идею автора, залпогрузили в темноту и исполняликомпозицию при мерцающемсвете свечей, которые загора-лись одна за другой, а потом также затухали. Романтическая кар-тинка в тему вечера! А заверши-лось первое отделение… танца-ми: под звуки знаменитого «Нок-тюрна» Бабаджаняна сценанаполнилась кружащимися пара-ми. Вот какие таланты есть средихоровиков-консерваторцев!

Второе отделение концерта,несомненно, сменило тон наболее бытовой. Уже знакомыйслушателям М. Давыдов вновьвышел на сцену в составе ансамб-ля «Viva». Пять певцов всех тем-бров (от баса до контратенора)исполнили ряд зарубежныхпесен на тему любви и нашу,советскую, песню Дунаевского«Как много девушек хороших»,также пустившись в пляс. Публи-ка долго не хотела отпускатьансамбль…

Популярная эстрадная певи-ца Этери Бериашвили уже не впервый раз выступает в концер-тах Камерного хора Московскойконсерватории, в том числе и с

С П О Е М О Л Ю Б В И

– Когда-то в оперном искус-стве было время примадонн,потом – дирижеров. Сейчас, намой взгляд, настало времярежиссеров, которые подчас непонимают исторических момен-тов в опере. Ломают все усто-явшиеся традиции. Все этисовременные постановки –какой-то ужас! Режиссеры тво-рят настоящий беспредел,забывая о чем, собственно,опера. И я решил, что мне ненадо никаких режиссеров.Будет чистая музыка и все.Пусть ребята сидя или стояпоют, выражают свои чувства.Пусть слушатели сосредоточат-ся только на их голосах и вели-кой музыке.

– В ближайшие два-тригода в Московской консервато-рии должен открытьсянастоящий оперный театр.Его проект опубликован внашей газете (см. «РМ» 2015, № 9– ред.). Хотели бы Вы поста-вить со студентами оперу наэтой новой сцене?

– Конечно, с большим удо-вольствием! Сейчас я многоработаю в Ла Скала, в Вене, вЦюрихе. Недавно в Вене мыисполнили кантату «ДокторФауст» Шнитке, скоро повеземтуда «Ундину» Чайковского.Также я стараюсь выбирать про-изведения, о которых никтоничего не знает. Например,опера «Три короля» Монтемец-ци, которая в свое время былаочень популярна, а сейчас неза-служенно забыта. Так что можносделать много интересныхвещей. Если последует такоепредложение, я обязательночто-то придумаю. Выступать насцене Московской консервато-рии, работать с ее студентами,за которыми, я уверен, нашебудущее, – для меня большаярадость!

Беседовала Надежда Травина,студентка ИТФ

гин», а не симфоническую про-грамму. Он лично отбиралсолистов и провел несколькорепетиций. На одной из них мыпоговорили с Маэстро о музы-ке Чайковского, студентах,вокальном искусстве и о мно-гом другом:

– Владимир Иванович,музыка Петра Ильича Чайков-ского сопровождает Вас всюжизнь – на выпускном экзаменеВы дирижировали Четвертойсимфонией, с «Евгением Онеги-ным» дебютировали в Боль-шом театре… В чем, на Вашвзгляд, секрет его музыки?

– Чайковский – композиторособенный. В нем нет сентимен-тальности или слащавости, какмногие неверно думают. Егомузыка очень искренняя, чистая,она проникает во все сердца.Музыка Чайковского покоряетвсе страны, она открыта всемумиру, не только русскому чело-веку. Чайковский всегда подчер-кивал связь со своим народом, сосвоими корнями. Его мелодииидут из души, я бы назвал егокомпозитором мелодии. И в«Евгении Онегине» это ощущает-ся как нигде сильно.

– В репертуаре Оперноготеатра Московской консерва-

4 марта на сцене Большогозала состоялось уникальноесобытие – концертное испол-нение оперы П. И. Чайковского«Евгений Онегин» под управле-нием народного артистаСССР, профессора В. И. Федосе-ева, посвященное 150-летнемуюбилею Московской консерва-тории. В музыкальном вечереприняли участие солисты иоркестр Оперного театра МГК,а также Хор студентов Москов-ской консерватории (художе-ственный руководитель про-фессор С. С. Калинин).

В этот вечер молодыепевцы представили любимыеарии и ансамбли в своей интер-претации. Романтичная пуш-кинская Татьяна НатальиКучиной (ассистент-стажерМГК, класс проф. Г. Писаренко),чья сцена письма стала настоя-щим откровением; неожидан-но серьезная Ольга с бархат-ным глубоким голосом ЕвгенииКузнецовой (5 курс, класс преп.Е. Околышевой); «поклонникКанта и поэт» – Ленский, чьяпартия не всегда удаваласьАлександру Чернову (4 курс,класс проф. Ю. Григорьева); и,конечно же, Онегин, которыйполучился у Владимира Авто-монова (солист Оперного теат-ра) настоящим франтом. Сим-фонический оркестр подчерк-нул лирические и трагическиесцены оперы. Большой студен-ческий хор в очередной разпродемонстрировал свое уме-ние работать со словом ивокальной техникой. Несмотряна волнение и огромную ответ-ственность, можно сказать, чтостуденты справились со своейзадачей прекрасно.

Главным инициаторомэтого проекта стал В. И. Федо-сеев, избравший для своеговыступления в честь юбилеяМосковской консерваторииименно оперу «Евгений Оне-

тории – сочинения от Глюка доБуцко. Если брать Чайковского,то недавно была поставленаего опера «Иоланта». ПочемуВы решили обратиться имен-но к «Евгению Онегину»?

– Я решил сделать то, чтобыло в 1879 году, когда студентывпервые исполнили «ЕвгенияОнегина» на сцене Московскойконсерватории. Чайковскийнаписал свои «лирическиесцены» для молодых. Поэтому,как же тут пройти мимо? Темболее мы сейчас справляем юби-лей этого прекрасного учебногозаведения. Для меня было вели-

кой честью предложить такуюидею – ректор консерватории ивсе сразу же согласились. Мыдолжны сохранять и беречь нашитрадиции. «Онегин» – это репер-туар на всю жизнь.

– Что Вы можете сказатьо студентах консерватории?Тяжело ли было с ними рабо-тать?

– Здесь замечательныепевцы, это – будущее нашейвокальной культуры. Конечно,поначалу было трудно, и не всешло гладко, но они стараются имногое приобретают. Они же ещестуденты! Если человек от приро-ды музыкальный, имеет дар от

Бога, то это никогда не тяжело,даже если он пока только учится.Другое дело – степень его обуче-ния, связь с педагогом. Важно,чтобы педагоги понимали, в чемнуждается их воспитанник.

Вокал – это трудная, можнодаже сказать, больная профес-сия. За годы учебы студентыдолжны приобрести большойопыт. Ведь у нас в России естьсвоя прекрасная вокальнаяшкола. Мы не можем всегдабрать, например, итальянскую. Унас другой воздух. Вспомнимнаших великих певцов: Шаляпин,Лемешев, Козловский, с которыммне много приходилось записы-ваться. Нельзя потерять создан-ное ими русское вокальноеискусство.

– А как его можно сохра-нить?

– Сейчас у нас со сцены почтиисчезли романсы – это плохо,очень плохо! Ведь это «изюмин-ки», воспитывающие культурупения и произношения слова. Ксожалению, в последнее времямы вообще начали терять береж-ное отношение к слову, к тексту.Эти печальные вещи, я считаю,должны быть исправлены именноблагодаря консерватории. В еестенах прекрасные, свежие голо-са – лепи из них все, что хочешь!На наших репетициях студентыработали с большим энтузиазмом,они понимали, какое это счастье –прикоснуться к такому сочине-нию, как опера Чайковского.

– В феврале на сцене Боль-шого зала консерваториисилами солистов, хора и орке-стра нашего Оперного театрасостоялась новая театраль-ная постановка «Евгения Оне-гина» (режиссер И. Ушаков).Также под управлением пригла-шенного дирижера ВладимираКожухаря. Вы же решили пред-ложить слушателям концерт-ную версию. Чем вызванотакое решение?

ВЛАДИМИР ФЕДОСЕЕВ: «МЫ ДОЛЖНЫ БЕРЕЧЬ НАШИ ТРАДИЦИИ»

К О Н С Е Р В А Т О Р С К А Я Ж И З Н Ь

песнями Якова Дубравина. «Вымне теперь неинтересны» и«Люблю» были наполнены мно-жеством психологических под-текстов: разочарование, больвоспоминаний, сокровеннаяисповедальность… Последнююпесню Этери исполняла вместе спостоянным солистом Камерногохора Дмитрием Волковым.Позже он представил слушате-лям и свою интерпретацию песниБабаджаняна «Благодарю тебя».

«Для каждого композитораисполнение музыки в этом зале –большая честь», – такими слова-ми Сергей Екимов анонсировалпремьеру своей хоровой компо-зиции «Я люблю» – еще однойинтерпретации вечной темы,прозвучавшей, правда, несколь-ко надрывно.

В лучших традициях Камер-ного хора концерт завершился«перформансом» – известнойкомпозицией Зекинья де Абреу«Тико-тико». Стучали маракасы,хор изображал бэквокал, окуты-вая легким флером виртуозноепение Этери, которая еще успе-вала порхать по сцене, подходято к микрофону, то садясь зарояль…

Михаил Кривицкий,студент ИТФ

№ 3 (1332) 20164

Главный редактор:профессор Т. А. КурышеваОтветственный редактор и

оригинал-макет: М. В. Переверзева

Редактор: О. Ю. АрделянуСдано в печать: 12.03.2016

125009, Москва, ул. Б. Никитская, 13e-mail: gazeta@mosconsv.ruИнтернет: rm.mosconsv.ru

Свидетельство о регистрации СМИ:П И № Ф С 7 7 - 3 7 9 1 2

П Р И П Е Р Е П Е Ч А Т К Е С С Ы Л К А Н А Г А З Е Т У О Б Я З А Т Е Л Ь Н А

Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского объ-являет конкурс на замещение вакантных должностей профессорско-препода-

вательского состава по кафедрам:Кафедра теории музыки – доцент (1,0), преподаватель (0,25), ассистент (0,25);

Кафедра специального фортепиано под руководством профессора

С. Л. Доренского – ассистент (0,5);

Кафедра специального фортепиано под руководством профессора М. С. Вос-

кресенского – ассистент (0,75);

Кафедра органа и клавесина – профессор (1,0), преподаватель (0,25);

Кафедра скрипки под руководством профессора С. И. Кравченко – ассистент

(0,25);

Кафедра скрипки под руководством профессора И. В. Бочковой – доцент (0,5);

Кафедра виолончели и контрабаса – преподаватель (1,0);

Кафедра деревянных духовых и ударных инструментов – профессор (1,5), пре-

подаватель (0,5);

Кафедра инструментовки – преподаватель (0,5);

Кафедра концертмейстерского искусства – преподаватель (0,75), профессор

(1,25);

Кафедра оперно-симфонического дирижирования – доцент (0,5);

Кафедра хорового дирижирования – профессор (1,0);

Кафедра современного хорового исполнительского искусства – старший пре-

подаватель (0,25), преподаватель (0,25);

Кафедра оперной подготовки – преподаватель (0,5);

Кафедра сочинения (композиции) – профессор (1,0);

Межфакультетская кафедра фортепиано – доцент (0,5), преподаватель (1,0)

Кафедра современной музыки – преподаватель (0,25);

Кафедра иностранных языков – доцент (0,5), старший преподаватель (1,0), пре-

подаватель (0,25);

Кафедра теории и истории исполнительского искусства – доцент (1,25);

Кафедра междисциплинарных специализаций музыковедов – профессор (1,0).

В конце января в рамкахфестиваля «Театр музыкаль-ных инструментов» в Центреим. Вс. Мейерхольда был пока-зан спектакль «Положениевещей» на музыку трех компо-зиторов: Жоржа Апергиса, Мау-рицио Кагеля и Фараджа Карае-ва. Основным организаторомпроекта, осуществленного приподдержке Министерствакультуры и туризма Азербай-джана, выступил консерватор-ский ансамбль «Студия новоймузыки». Его участники на этотраз исполняли не только музы-кальные партии, но и актер-ские роли. Молодой режиссер-постановщик, студент ГИТИСа,Алексей Смирнов рассказываето состоявшейся работе:

- Алексей, прежде всего, хочупоздравить тебя с постанов-кой, думаю, что она получи-лась интересной и достойнойвнимания. Насколько я знаю,это не первое твое сотрудни-чество с ансамблем «Студияновой музыки»?

- Я сотрудничаю с ними с2013 года, когда мы вместе с Вла-диславом Тарнопольским гото-

вили проект «ARTинки с выстав-ки» (см. «РМ» 2013, № 8 и 2014,№ 2 – ред.). Идея была соединитьсовременное визуальное и музы-кальное искусство – своеобраз-ная отсылка к Мусоргскому и его«Картинкам». Получился такойспектакль в жанре променад-театра. Проект попал на фести-валь NET (Новый европейскийтеатр), и мы сыграли его тамчетыре раза.

- При работе с музыкаль-ным коллективом режиссернуждается в музыкальномобразовании?

- Я учусь на 5-м курсе ГИТИСана режиссера музыкального теат-ра в мастерской профессораА. Б. Тителя и профессораИ. Н. Ясуловича. У меня две одно-курсницы – обе до этого получи-ли музыкальное образование.Одна из них как пианистка, дру-гая как теоретик. А я закончилколледж как баянист. Важнаячасть нашей работы – анализмузыкальной драматургии, и,конечно, проще это делать, еслиу тебя есть базовое музыкальноеобразование.

- И н с т р у м е н т а л ь н ы йтеатр, несмотря на богатуюисторию, – довольно редкоеявление на российской сцене.Почему ты обратился к жанру,в котором обычно за режиссу-ру отвечают сами музыкан-ты?

- Честно говоря, изначально яхотел поставить со «Студиейновой музыки» оперу, много-кратно что-то предлагал и обсуж-дал с В. Г. Тарнопольским. Моетеатральное сотрудничество со«Студией» ограничивается покаработой в качестве ассистентарежиссера в постановке оперыВ. Г. Тарнопольского «По ту сто-рону тени» в театре Станислав-ского и Немировича-Данченко(март 2015 года). Каких-то собст-венных режиссерских проектовеще не было. Но Владимир Гри-горьевич сказал мне однажды,что «Студия» может «потянуть»спектакль в жанре инструмен-тального театра (не уверен, что ятогда понимал, что это такое…).

- Расскажи о проекте«Театр музыкальных инстру-ментов», как появилась идеяспектакля «Положениевещей»?

- По-настоящему с инструмен-тальным театром я познакомился,посмотрев видеофрагменты спек-такля Гёббельса «Черное набелом». Мне очень понравиласьидея, когда он в процессе сотвор-чества с музыкантами, сочиняет

некое театральное полотно. Когдая начал интересоваться, оказа-лось, что была довольно большаяпослевоенная волна произведе-ний в этом жанре, есть ключевыеимена: Кагель, Апергис и другие.Владимир Григорьевич назвалмне несколько имен русских ком-позиторов, которые этим занима-лись, и я выбрал Фараджа Карае-ва, его пьесу «Положение вещей».Мне понравилась музыка, и яподумал, что она будет отличнойосновой для спектакля, при этомслабо представляя, как этопоставлю. Я добавил к ней «Dres-sur» Кагеля – мне казалось, чтобудет хороший переход междукамерным сочинением и сочине-нием для большого ансамбля, сде-лал купюры в «Dressur» и добавилпроизведение «Семь преступле-ний любви» Апергиса. Такимобразом, собралась музыкальнаяоснова спектакля. Мы решили, чтоесли знакомить людей с этим жан-ром, то интересно представитьнескольких композиторов, кото-рые работали в разных техниках.Сочетание – Апергис, Кагель иКараев – показывает палитруинструментального театра.

- А не получилось ли слиш-ком пестро?

- Мне кажется, что нет. Меняволновало, как я все это соеди-ню, было очевидно, что там нетнарратива, нет какой-то истории,которая может связать все три

туре: все мизансцены, весь музы-кальный материал.

- Получается, что у Кагеляи Апергиса остается меньшесвободы для режиссера?

- Не совсем так. В Кагеле я сде-лал купюры и сильно перелопатилто, что у него было. У него пьеса идеттридцать минут, а у меня – десять.Там прописаны перемещения, теат-рализация, но там достаточномного мест, где не написано, что

делать исполнителям. А тут глав-ное – как они играют на музыкаль-ных инструментах, как реагируют нато, что другой человек играет намузыкальном инструменте… Тоесть в партитуре решен вопрос«что?», а вопрос «как?» – нет.

- И ты планируешь поста-вить Апергиса по-другому – яимею в виду, что ты собираешь-ся скоро ставить его в Баку?Материал для тебя не исчерпан?

- «Семь преступлений любви» –пьеса для трех исполнителей. Умузыкантов «Студии новой музы-ки», которые ее исполняли, сложи-лись определенные взаимоотно-шения (сами по себе и благодарямне). А там будут совершенно дру-гие люди. И у них сложатся другиевзаимоотношения. У них все будетпо-другому.

Беседовала Елизавета Гершунская,

редактор «Центра современной музыки» МГК

Фото Наталии Думко

номера. Решением было – соеди-нить их общим подходом к мате-риалу.

- Возможно, их связаловоедино то, что все декорациии инструменты были на сценеизначально?

- Я позвал художницу, с кото-рой мы уже работали. Это ЕленаБодрова, она тоже выпускается вэтом году из ГИТИСа. Мы сталидумать, как нам это сделать. Впроцессе работы Лена предло-жила формат единой установки,то есть работать с какими-то объ-единяющими моментами. Мывзяли за основу декорацию«Dressur», которая изначальнобыла предложена Кагелем, и,отталкиваясь от этого, нашлирешение, как добавить другиепьесы: мы придумали трибуну спиджаками и инструментами насцене и, таким образом, связалипространство.

- Ты сказал, что нарративатам нет, и все пьесы разные.Но создалось впечатление,что для себя ты придумалкакой-то сюжет. Особенно впроизведении Караева. Тамярко выделяются персонажи ичувствуется какая-то линияразвития…

- Я долго пытался понять, чтотакое инструментальный театр, икак мне работать с музыкантами.Ясно, что те принципы, с которы-ми подходишь к работе с певца-ми в опере, тут будут не совсемточны, потому что у тех есть базо-вая актерская подготовка. Мыговорим с ними на одном языке:о перевоплощении, о вхождениив образ, о линии роли. Здесьнужно было найти какой-то дру-гой подход. Для примера я взялранние спектакли Крымова, кото-рые он делал в ГИТИСе со своимкурсом художников: на сцене онизанимаются своим делом –рисуют кистями, делают инстал-ляции… Такой вход в театраль-ность через дверь живописи. Имне захотелось сделать то жесамое – зайти в театральностьчерез игру на музыкальныхинструментах, представитьтеатр композитора.

В работе с исполнителямиочень помогло то, что все их дви-жения, особенно в «Dressur», янанизывал на какую-то логичнуюи понятную для них историю. Онисознавали, что «делают» внутрен-ний сюжет – почему играют наодном инструменте, а потом надругом. Поэтому у них получи-лось, как мне кажется, именнотеатральное представление,появилась какая-то осознан-ность – не музыкальной игры,потому что у них она и так при-сутствует, а осознанность суще-ствования на сцене. Это помогломне в «Dressur». Но в «Положениивещей» музыка совсем другая –там нет точных указаний длярежиссера. Мы вместе с худож-ником придумали мир, в которомсуществуют герои.

- В «Положении вещей»выделяется английский рожок.Ты шел от партитуры, итаким образом возник персо-наж, который выделяетсясреди других музыкантов?

- Нас учат, что анализ парти-туры – это самое главное. Мне

показалось, что функция англий-ского рожка в этой пьесе иная,чем всех остальных инструмен-тов. Исходя из этого, я придумалей роль (солистка - АнастасияТабанкова), она стала для меняцентральным персонажем. Хотя яне уверен, что Фарадж Караевичтак задумал.

- А ты обращался к нему свопросами?

- Да, я несколько раз с нимвстречался, спрашивал, чтоименно он написал. Мне не доконца были понятны в партитуренесколько моментов, потому чтоих можно было очень вольнотрактовать. Я спрашивал, чтоименно он имел в виду, но онпочти всегда говорил: «Делайте,как считаете нужным».

- Произведение Караевабыло исполнено в 1991 году вконцертном варианте, ноАпергис и Кагель ставились, идоступны видеозаписи этихпостановок. Ты их видел?

- Да, на Youtube есть замеча-тельная запись Апергиса, как мнекажется, очень точная. Это веч-ная проблема режиссера: ты неможешь не знать предшествен-ников, но ты не должен их копи-ровать, на них ориентироваться.С Апергисом сложнее, потомучто у него все прописано в парти-

П Р О Е К Т

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ИГРЫ «СТУДИИ НОВОЙ МУЗЫКИ»

Фарадж Караев. «Положение вещей»

Жорж Апергис. «Семь преступлений любви»