«ЦЕНТР ВНЕШКОЛЬНОЙ РАБОТЫ» Принята на заседанииcvr.clan.su/upload/offdoc/program/hudow/programma... · 2015-12-10 · Образно-ассоциативный

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

«ЦЕНТР ВНЕШКОЛЬНОЙ РАБОТЫ»

Принята на заседании

методического совета

«_____»_____________2015 г.

Протокол № _________

Утверждена приказом

директора МОУ ДОД «ЦВР»

№ _____ от «___» ________ 2015 г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

«ДИЗАЙН ОДЕЖДЫ»

Автор: Бессонова Мария Вадимовна,

педагог дополнительного

образования

Возраст учащихся: 10-15 лет

Срок реализации: 2 года

г. Оленегорск

2015 год

2

Пояснительная записка

Основными понятиями в моделировании являются «одежда»

и «костюм». В языке любого народа есть слова, обозначающие эти понятия.

Разрабатывая современный костюм, необходимо учитывать, какие

функции в нём должны преобладать. Это определит и конструктивное

решение, и выбор материалов, и образ костюма. Такой подход

к проектированию вещи получил определение «функциональный подход».

Одежда – это предмет потребления и в современной ситуации, как

правило, продукт массового производства.

Модель (от лат. Modulus – мера, образ, норма) – это образец, служащий

эталоном для серийного воспроизведения одежды, обуви, головных уборов;

тип, марка какого либо изделия.

Моделирование одежды – процесс создания новой модели одежды.

Модельер – специалист по изготовлению одежды, образцовых

экземпляров изделий. Таким образом, в русской традиции создателя новых

образцов одежды называют модельером. Кроме того, существуют и другие

названия этой профессии, связанные уже с западной традицией: дизайнер,

стилист, кутюрье.

Кутюрье – создатель коллекции одежды «от кутюр» (высокой моды) –

уникальных моделей одежды, выполненных в единственном экземпляре

вручную в домах высокой моды, являющихся членами Синдиката высокой

моды в Париже.

Дизайнер (это название связано с англоязычной традицией,

во французской и итальянской традиции оно соответствует понятию

стилист) – именно так чаще всего называют модельера, что связано

с переменами в области производства и методов создания одежды, а также

возникновением новой творческой деятельности, связанной с массовым

производством.

Одежда и её элементы являются такими же объектами дизайна (часть

предметной среды), как мебель, посуда, инструменты, автомобили

и самолёты. Таким образом, дизайн одежды – одно из направлений дизайн-

деятельности (наряду с индустриальным дизайном – сферой машино-

и приборостроения, дизайном среды, графическим дизайном), целью которой

является проектирование одежды как одного из элементов предметной

среды, удовлетворяющей соответствующие материальные и духовные

потребности человека.

Некоторые теоретики дизайна рассматривают дизайн как новую форму

существования искусства в современных условиях. На первый взгляд,

особенно много общего у дизайна и прикладного искусства, произведениями

которого являются вещи, помимо эстетической, имеющие и практическую

функцию (например, посуда, гобелены, украшения). Поэтому костюм также

рассматривают как предмет прикладного искусства. Произведением

прикладного искусства можно считать вещь, в которой объединены

материально-практические и художественно-эстетические достоинства.

3

Костюм, обладающий художественной ценностью, несомненно, является

произведением искусства. Однако, есть и различия между дизайном

и искусством: дизайн ориентирован на решение новых задач,

продиктованных реальными потребностями человека и общества, а не на

создание художественного варианта уже существующего типа изделия, как

в прикладном искусстве. Дизайнер разрабатывает конструктивное решение

новой вещи, а художник-прикладник решает свои творческие задачи после

того, как инженер сконструирует функционально-техническую форму

предмета.

Интегрированная программа «Дизайн одежды» для начинающих

дизайнеров школьного возраста включает в себя 2 модуля: «Арт-дизайн.

Рисование» и «Мода для кукол стандарта Барби».

Первый модуль направлен на изучение основ художественного

моделирования и оформления одежды посредством проектирования дизайна

одежды.

Второй модуль объединяет основы конструирования и пошива одежды

на примере модели. За стандарт модели взята кукла высотой 29 см.

Проектирование – создание описания, изображения или концепции

несуществующего объекта с заданными свойствами. Проектирование связано

с психологией творчества, способствующих развитию фантазии

и воображения и поиску новых нетривиальных путей решения проектной

задачи. В процессе проектирования необходимо применять данные науки,

а также образно-ассоциативные методы, позволяющие наполнить форму

смыслом и социокультурным содержанием.

Данная образовательная программа включает в себя нетрадиционный

новый подход к изучению дизайна моды посредством модели. Разработка

моделей идёт понятной схемой для всех девочек посредством «игры

в куклы». Захватывая область дизайна и рисования эскизов одежды, ребёнок

раскрывает свою фантазию и погружается в творчество.

Проектная идея «овеществляется» в процессе проектирования в эскизе

– в макете – в модели. Начальный этап проектирования – создание его эскиза.

Модуль программы «Арт-дизайн» включает в себя именно разработку

эскизов кукольной одежды как объекта дизайна. Способствует развитию

художественной передачи изображения. Учит решению проектных задач

в процессе дизайнерского моделирования.

Актуальность данной программы обусловлена особенностью

современной ситуации, когда:

- история развития одежды и повседневная практика убеждают в том,

что в искусстве одевать людей художником может быть каждый:

от прославленных модельеров до рядовых исполнителей;

- изучение нашего отношения к одежде и моде позволяет разгадывать

тайны нашей индивидуальности, давая толчок к развитию нового

направления в психологии и социологии.

Сделать внешность человека более привлекательной - задача

профессионалов. Можно строго подчиняться законам моды, которых такое

4

множество, но так и не достигнуть той цели, если не учитывать одной

важной истины: каждый человек имеет свой собственный стиль. Культура

одежды, ее создание - часть общей культуры народа в любой общественной

формации.

В процессе разработки программы были использованы следующие

авторские материалы: В.В. Ермилова, Д.Ю. Ермилова «Моделирование

и художественное оформление одежды» (учебное пособие, М.: Академия,

2001), Т.Н. Зуева «Умелые руки» (рабочая программа кружка, Новосибирск,

2010).

Программа составлена в соответствии с требованиями и нормами

СанПиН 2.4.4.3172-14, является экспериментальной и имеет художественную

направленность.

Цель программы - формирование художественно-эстетического вкуса

учащихся, направленного на создание гармоничного образа человека

посредством изучения стилистики дизайна костюма и истории моды.

Задачи:

Обучающие:

- познакомить учащихся с основными вопросами теории моды

и историей костюма в России и за рубежом;

- раскрыть представления человека об идеале красоты в разные эпохи;

- дать основные сведения о процессе создания одежды, о принципах

композиции костюма;

- познакомить с современными возможностями дизайна костюма

посредством применения необычных сочетаний разных техник прикладного

творчества;

- прививать знания и умения по основам художественного

конструирования и моделирования;

Развивающие:

- содействовать поиску как индивидуального образа и выработке

собственного стиля, так и образного видения творческой коллекции

костюмов;

- поддерживать и развивать инициативу, развивать самостоятельность

и способность учащихся решать творческие и изобретательские задачи;

- углублять представления детей об окружающем мире посредством

прикладной деятельности;

Воспитательные:

- воспитывать художественно-эстетический вкус, культуру труда.

Приоритетное направление деятельности - стимулирование творческой

активности ребенка, развитие индивидуальных задатков и способностей,

создание условий для его самореализации.

Материал программы основывается на принципе гуманизма

и системного воспитания нравственного и творческого человека, который

предусматривает:

5

- сотворчество и партнерство в творческой деятельности

во взаимоотношениях между взрослыми и ребенком;

- строгий учет психологических и физиологических особенностей

детей при выполнении изделий разной степени сложности в зависимости

от уровня подготовки ребенка, его природных данных (способность,

усидчивость, степень внимательности и наблюдательности, аккуратности

и т.д.);

- расположение тематических разделов от доступных, простых к более

сложным с учетом знаний и умений детей на каждом этапе их возрастных

особенностей;

- индивидуальный подход к каждому ребенку;

- практическую дифференцированную помощь педагога;

- создание ситуации успеха, радости на каждом занятии.

Все темы интегрированной программы «Дизайн одежды» тесно

связаны, переплетаются и направлены на главную цель: создание

гармоничного образа. Данная образовательная программа может также

реализовываться в комплексе с другими образовательными программами.

Программа предназначена для учащихся в возрасте 10-15 лет,

рассчитана на 2 года обучения (каждый модуль 1 и 2 года обучения в объеме

144 часов). Занятия проводятся всем составом 2 раза в неделю по 2 часа.

Учащиеся могут выбирать обучение по одному или 2-м модулям программы.

Формы и методы работы В процессе реализации программы с учетом возрастных

и психологических особенностей учащихся используются различные формы

и методы обучения: рассказ, беседа, объяснение, а также практические

упражнения.

Беседа – метод обучения, при котором педагог использует имеющиеся

у учащихся знания и опыт. С помощью вопросов и полученных ответов

подводит к пониманию и усвоению материала, а также осуществляет

повторение и проверку пройденного.

В обучении используется разновидность рассказа-объяснения, когда

рассуждения и доказательства сопровождаются учебной демонстрацией.

Практические упражнения – целью этих упражнений является

применение теоретических знаний учащихся в трудовой деятельности. Такие

упражнения способствуют трудовому воспитанию.

Обучение в объединении «Дизайн одежды» предполагает и активную

самостоятельную работу учащихся по отработке и закреплению полученных

знаний и умений, а также серьезную внутреннюю работу по воспитанию

необходимых качеств личности: терпения, трудолюбия, усидчивости,

целеустремленности, чувства коллективизма, взаимопомощи, стремления

к совершенству, гармонии во всем.

6

Ожидаемые результаты реализации образовательной программы.

По окончании 1-го года обучения учащиеся должны:

знать:

- основные понятия в моделировании одежды;

- историю художественного оформления и моделирования одежды;

- современные стили в одежде;

уметь:

- проектировать новые объекты дизайна одежды;

- применять навыки художественного моделирования;

- конструировать модели одежды;

- разрабатывать новые способы создания одежды;

- шить;

владеть:

- современными техниками декоративно-прикладного творчества.

По окончании 2-го года обучения учащиеся должны:

знать: - правила подбора ткани по цвету;

- правила изменения выкройки (для коррекции недостатков фигуры);

- методы творчества, применяемые при проектировании одежды;

- понятие «Дизайн – проектирование», «Фэшн эскиз», «Драпировка»;

- особенности проектирования коллекций разных типов;

уметь:

- работать с выкройками;

- грамотно производить раскрой ткани;

- осуществлять раскрой сразу нескольких изделий;

владеть:

- швейными навыками по изготовлению изделий из ткани, включая

современные техники декора ручной работы.

Контроль знаний, умений и навыков учащихся осуществляется

в 2 этапа: теоретический (тестовый контроль – проверка уровня

теоретических знаний с использованием карточек-заданий по темам

изучаемого курса) и практический (разработка дизайна модели комплекта

одежды для куклы Барби).

В показатели качества усвоения программного материала могут

включаться результаты участия учащихся в конкурсах и выставках

художественного и декоративно-прикладного творчества различного уровня.

Диагностические материалы (см. Приложение)

Критерии оценки знаний, умений и навыков учащихся

Теоретическая подготовка

высокий уровень:

- полное освоение учебного материала;

7

- умение изложить его своими словами;

- самостоятельное подтверждение ответа конкретными примерами;

- правильность и обстоятельность ответов на дополнительные вопросы

педагога;

средний уровень:

- в основном усвоил учебный материал;

- допускает незначительные ошибки при его изложении своими

словами;

- подтверждает ответ конкретными примерами;

- правильно отвечает на дополнительные вопросы педагога;

низкий уровень:

- слабо усвоил основную часть учебного материала;

- допускает значительные ошибки при его изложении своими словами;

- затрудняется подтвердить ответ конкретными примерами;

- слабо отвечает на дополнительные вопросы.

Практическая подготовка

высокий уровень:

- работа выполнена в заданное время, самостоятельно, с соблюдением

технологической последовательности, качественно и творчески;

средний уровень:

- работа выполнена в заданное время, самостоятельно, с соблюдением

технологической последовательности, при выполнении отдельных операций

допущены небольшие отклонения; общий вид изделия аккуратный;

низкий уровень:

- работа выполнена в заданное время, самостоятельно, с нарушением

технологической последовательности, отдельные операции выполнены

с отклонением от образца (если не было на то установки); изделие

оформлено небрежно и имеет незавершенный вид.

Учебно-тематический план 1-го года обучения

(модуль «Арт-дизайн. Рисование»)

№

п/п Название темы

Количество часов

всего теория практика

Вводное занятие 1 1 -

1. Закономерности композиции костюма 10 5 5

2. Зрительные иллюзии в одежде 2 1 1

3. Моделирование одежды методом

наколки 20 10 10

4. Художественное проектирование

одежды различного ассортимента 14 5 9

8

5. Принципы моделирования и

художественного оформления одежды 24 12 12

6. Проектирование одежды 26 12 14

7. Образно-ассоциативный подход

к проектированию костюма 34 10 24

8. Проектирование коллекции 12 8 4

Заключительное занятие 1 - 1

Итого: 144 64 80

Работа в летний каникулярный период

(по отдельному плану) 26

Содержание программы 1-го года обучения


№


Количество часов Форма

проведения всего теория практика

Вводное занятие.

Цели и задачи.

Содержание программы.

Инструктаж по охране

труда.

1 1 - беседа

1. Закономерности

композиции костюма 10 5 5

беседа;

рассказ;

объяснение;

презентация;

демонстрация;

практическая

работа;

ролевая игра

1.1

Композиционное

формообразование.

Основные понятия

2 1 1

1.2 Приёмы гармонизации


1.3

Закономерности

композиции. Пропорции.

Ритм

2 1 1

1.4 Цвет в костюме 2 1 1

1.5 Фактура. Декоративные

отделки в одежде 2 1 1

2. Зрительные иллюзии

в одежде 2 1 1 видеометод;



беседа;


3. Моделирование одежды

методом наколки 20 10 10

3.1 Основные понятия 2 1 1

9

3.2 Наколка основы юбки 2 1 1 работа

3.3 Наколка основы

одношовной юбки 2 1 1

3.4

Наколка двушовшой

юбки, расширенной или

зауженной книзу

2 1 1

3.5 Наколка основы лифа 2 1 1

3.6 Наколка спинки

прилегающего лифа 2 1 1

беседа;



работа

3.7 Перевод вытачек 2 1 1

3.8 Наколка рукава 2 1 1

3.9 Подготовка рукава

к наколке 2 1 1

3.10 Наколка воротников 2 1 1

4.

Художественное

проектирование одежды

различного

ассортимента

14 5 9

беседа;



работа

4.1 Понятие ассортимента.

Классификация одежды 6 2 4

4.2

Особенности

моделирования одежды

разных возрастных групп 6 2 4

4.3 Деление одежды по

сезонам 2 1 1

5.

Принципы

моделирования и

художественного

оформления одежды

24 12 12

беседа;



работа

5.1

Деление одежды на

ассортиментные группы

в зависимости от

назначения

6 3 3

5.2 Ассортимент верхней

одежды 6 3 3

5.3 Ассортимент одежды

группы «платье-костюм» 6 3 3

10

5.4

Многофункциональные

вещи. Образование новых

видов ассортимента

6 3 3

6. Проектирование одежды 26 12 14

6.1 Методы проектирования 10 5 5

6.2 Комбинаторные методы

формообразования 10 5 5


беседа;



работа

6.3 Метод модульного

проектирования 3 1 2

6.4 Метод деконструкции 3 1 2

7.

Образно-ассоциативный

подход

к проектированию

костюма

34 10 24

7.1 Особенности творческого

процесса 3 1 2

7.2

Творческие источники,

используемые при

проектировании костюма

3 1 2

7.3 Создание

художественного образа 10 3 7

7.4

Методы творчества,

применяемые при

проектировании одежды

10 3 7

7.5

Проектирование

единичных изделий,

комплектов и ансамблей

8 2 6

8. Проектирование

коллекции 12 8 4

беседа;



работа

8.1 Типы коллекций одежды 3 2 1

8.2 Этапы разработки


8.3


проектирования

коллекций разных типов

3 2 1

8.4 Факторы гармонизации и

структура коллекции 3 2 1

Заключительное

занятие 1 - 1

11



№





1. История и теория дизайна и моды 24 12 12

2. Дизайн - проектирование 22 10 12

3. Творческие и маркетинговые

исследования 8 4 4

4. Формирование концепции 8 4 4

5. Основы композиции и цвета 12 6 6

6. Фэшн эскиз 28 - 28

7. Драпировка 12 6 6

8. Практика (проектирование коллекции) 28 8 20


Итого: 144 51 94





№






Содержание

программы.


труда

1 1 - беседа

1. История и теория

дизайна и моды 24 12 12

беседа;

рассказ;



демонстрация; 1.1

Возникновение

одежды. Первобытный

костюм

2 1 1

12

1.2 Костюм древнего мира 2 1 1 практическая

работа;

ролевая игра 1.3 Костюм европейского

средневековья 2 1 1

1.4 Костюм эпохи

возрождения 2 1 1

1.5 Костюм нового

времени 2 1 1

1.6

Костюм ХIХ в.

Развитие производства

готовой одежды и

возникновение высокой

моды

4 2 2

1.7 Костюм ХХ в. 4 2 2

1.8 Костюм 1900-1930-х гг. 2 1 1

1.9 Костюм 1940 – 1950х.

гг. 2 1 1

1.10 Костюм 1960 – 1990х.

гг. 2 1 1

2. Дизайн -

проектирование 22 10 12

беседа;



работа

2.1 Методы


2.2 Комбинаторные методы

формообразования 2 1 1

2.3 Метод модульного


2.4 Метод деконструкции 3 1 2

2.5 Особенности

творческого процесса 2 1 1

2.6



коллекций разных

типов

3 1 2

2.7

Создание


образа

2 1 1

2.8



проектировании

одежды

2 1 1

2.9 Проектирование 2 1 1

13


комплектов и

ансамблей

2.10 Проектирование


3.

Творческие и

маркетинговые

исследования

8 4 4

3.1




костюма

4 2 2

3.2

Анализ актуальных

тенденций сезона по

средствам массовой

информации

4 2 2

4. Формирование

концепции 8 4 4

беседа;



работа

4.1 Понятие ассортимента.

Классификация одежды 4 2 2

4.2


моделирования одежды

разных возрастных

групп

2 1 1

4.3 Деление одежды по

сезонам 2 1 1

5. Основы композиции и

цвета 12 6 6

беседа;



работа

5.1

Композиционное

формообразование.

Основные понятия

4 2 2

5.2 Приёмы гармонизации


5.3

Закономерности

композиции.

Пропорции. Ритм

2 1 1

5.4 Цвет в костюме 2 1 1

5.5 Фактура. Декоративные

отделки в одежде 2 1 1

6. Фэшн эскиз 28 - 28 беседа;


практическая 6.1 Проектирование

коллекции 2 - 2

14


коллекции 2 - 2

работа

6.3 Факторы гармонизации

и структура коллекции 4 - 4

6.4

Разработка моделей

одежды. От наброска до

фэшен-эскиза.

Детальное

проектирование

каждого изделия.

Рисование эскизов

одежды формат А4, А3

20 - 20

7. Драпировка 12 6 6

7.1 Особенности

творческого процесса 2 1 1

7.2




костюма

2 1 1

7.3

Создание


образа

4 2 2

7.4




одежды

2 1 1

7.5

Проектирование


комплектов и

ансамблей

2 1 1

8.

Практика.

(Проектирование

коллекции)

28 8 20


беседа;



работа,

тестирование

8.1 Типы коллекций

одежды 7 2 5



8.3



коллекций разных

типов

7 2 5

8.4 Факторы гармонизации

и структура коллекции 7 2 5

Заключительное 1 - 1

15

занятие


(модуль «Мода для кукол стандарта Барби»)

№





1. Основные понятия в моделировании

одежды 8 4 4

2. Мода. История 12 6 6

3. Костюм ХХ в. 6 3 3

4. Технологии изготовления изделий 16 8 8

5. Раскрой и подготовка материалов 36 - 36

6. Создание наряда 18 6 12

7. Декорирование 46 3 43


Итого: 144 31 113





№






Содержание программы.


труда

1 1 - беседа

1. Основные понятия в

моделировании одежды 8 4 4

беседа;

рассказ;



демонстрация;


1.1 Одежда, костюм и их

функции 2 1 1

1.2 Одежда как объект

дизайна 2 1 1

16

1.3

Проектирование и

моделирование в

дизайне

2 1 1

работа;

ролевая игра

1.4 Стиль 2 1 1

2. Мода. История 12 6 6

видеометод;



беседа;


работа

2.1 Возникновение одежды.

Первобытный костюм 2 1 1

2.2 Костюм древнего мира 2 1 1

2.3 Костюм европейского

средневековья 2 1 1

2.4 Костюм эпохи

возрождения 2 1 1

2.5 Костюм нового времени 2 1 1

2.6

Костюм ХIХ в. Развитие

производства готовой

одежды и возникновение

высокой моды

2 1 1

3. Костюм ХХ в. 6 3 3

беседа;



работа

3.1 Костюм 1900-1930-х гг. 2 1 1

3.2 Костюм 1940-1950х гг. 2 1 1

3.3 Костюм 1960-1990х гг. 2 1 1

4. Технологии

изготовления изделий 16 8 8

беседа;



работа

4.1 Снятие мерок модели.

Изготовление выкроек 4 2 2

4.2

Основы

конструирования

одежды

4 2 2

4.3 Создание лекал изделия

и аксессуаров 8 4 4

5. Раскрой и подготовка

материалов 36 - 36

беседа;



работа

5.1 Создание списка нужных

тканей и материалов 8 - 8

5.2 Подбор подходящей

фурнитуры 8 - 8

5.3 Разбор и выбор

подходящего декора 8 - 8

17

5.4 Разработка украшений 8 - 8

5.5 Оформление деталей

изделия и аксессуаров 2 - 2

5.6 Дополнения. Разработка

головного убора 2 - 2

6. Создание наряда 18 6 12 презентация;

беседа;



работа

6.1 Пошив лёгкого платья 10 2 8

6.2 Пошив головного убора 4 2 2

6.3 Пошив аксессуаров.

Изготовление сумочек 4 2 2

7. Декорирование 46 3 43


беседа;



работа

7.5 Вышивка бисером 9 1 8

7.6 Вышивка пайетками и

стеклярусом 9 - 9

7.7 Изготовление цветов из

ткани 9 1 8

7.8 Атласные банты, тесьма 9 - 9

7.9 Украшение кружевом,

драпировки 10 1 9





№





1. Принадлежности для шитья 14 2 12

2. Отделочные материалы 12 6 6

3. Рабочее место 5 3 2

4. Как работать с выкройками 18 9 9

5. Ткани, и как их кроить 13 7 6

6. Способы перенесения меток 14 7 7

18

7. Швейные машины 8 6 2

8. Основные виды стежков 4 2 2

9. Пошив легкого женского платья 24 4 20

10. Пошив сложных изделий 26 4 22

11. Ремонт и обновление одежд 2 1 1

12. Изменение и переделка одежды 2 1 1


Итого: 144 53 91





№






Содержание

программы.


труда

1 1 - беседа

1. Принадлежности для

шитья 14 2 12



работа

1.1 Иглы 1 - 1

1.2 Булавки 1 - 1

1.3 Магнит 1 - 1

1.4 Подушечки для булавок 1 - 1

1.5 Нитки 1 - 1

1.6 Режущие инструменты 1 - 1

1.7 Доска для раскроя 1 - 1

1.8 Измерительная лента.

Линейки 2 - 2

19

1.9

Приспособления для

нанесения низа.

Портновский мелок.

Копировальный ролик

2 - 2

1.10 Манекены 1 - 1

1.11 Швейные машины 1 1 -

1.12 Принадлежности для

приутюживания 1 1 -

2. Отделочные

материалы 12 6 6

беседа;



работа

2.1 Застёжки 2 1 1

2.2 Тесьма и бейки 2 1 1

2.3 Корсажная лента 2 1 1

2.4 Косточки 2 1 1

2.5 Декоративные отделки 4 2 2

3. Ваше рабочее место 5 3 2

беседа;



работа

3.1 Чуланчик для шитья 1 1 -

3.2 Уголок для шитья за

ширмой 1 1 -

3.3 Рабочая корзинка для

починки одежды 1 1 -

3.4 Освещение 1 - 1

3.5 Что делать с отходами 1 - 1

4. Как работать с

выкройками 18 9 9



работа

4.1 Какой у вас размер и

тип фигуры 2 1 1

4.2 Ваш стиль 4 2 2

4.3 Как скрыть недостатки

фигуры 2 1 1

4.4 Общие правила

изменения выкроек 2 1 1

4.5 Как изменить выкройку 2 1 1

4.6 Как укоротить 2 1 1

20

выкройку

4.7 Изменение длины

полочки и спинки 2 1 1

4.8 Как расширить или

заузить плечо 2 1 1

5. Ткани и их крой 13 7 6

беседа;



работа

5.1 Как выбирать ткань 2 1 1

5.2 Как подбирать ткань по

цвету 2 1 1

5.3 Советы для

начинающих 2 1 1

5.4

Прокладочные,

дублирующие и

подкладочные

материалы

2 1 1

5.5 Правила раскроя

различных материалов 2 1 1

5.6 Кроите сразу несколько

изделий 2 1 1

5.7 Режущие инструменты 1 1 -

6. Способы перенесения

меток 14 7 7

беседа;



работа

6.1 Силки 2 1 1

6.2 Ролик и копировальная

бумага 2 1 1

6.3 Обмелка по шаблону 2 1 1

6.4 Разметка фигурного

края 2 1 1

6.5 Лекало для

приутюживания 2 1 1

6.6 Приспособление для

нанесения линии низа 2 1 1

6.7 Другие способы

нанесения меток 2 1 1

7. Швейные машины 8 6 2

беседа;



работа

7.1 Съёмные детали

швейной машины 2 1 1

7.2

Швейные машины,

выполняющие

зигзагообразную

2 1 1

21

строчку

7.3 Вы покупаете швейную

машину 2 2 -

7.4 Устройство швейной

машины 2 2 -

8. Основные виды

стежков 4 2 2

беседа;



работа

8.1

Основные виды

стежков: смёточная

строчка прямого

стежка; неравномерная

строчка прямого

стежка; сметочная

строчка косого стежка;

потайная строчка

прямого стежка;

машинная наметочная

строчка; строчка

стежком «вперёд

иголку»; строчки

обмёточная и

кромочная

3 1 2

8.2 Обработка низа

вручную 1 1 -

9. Пошив легкого

женского платья 24 4 20

беседа;



работа

9.1 Снятие мерок модели.

Изготовление выкроек 3 1 2

9.2

Основы

конструирования

одежды

3 1 2

9.3 Создание лекал изделия

и аксессуаров 3 1 2

9.4

Создание списка

нужных тканей и

материалов

3 1 2

9.5 Подбор подходящей

фурнитуры 2 - 2

9.6

Раскрой основных

деталей наряда и

аксессуаров

2 - 2

9.7 Пошив лёгкого платья 2 - 2

22

9.8 Соединение деталей

платья 2 - 2

9.9 Пошив аксессуаров.

Изготовление сумочек 2 - 2

9.10 Декорирование 2 - 2

10. Пошив сложных

изделий 26 4 22

беседа;



работа

10.1

Влажно-тепловая

обработка – одна из

составляющих успеха

2 - 2

10.2 Платье – основа 2 - 2

10.3 Работа со сложными

материалами 3 1 2

10.4 Трикотаж и другие

растяжимые материалы 3 1 2

10.5 Материалы с пористым

покрытием 2 - 2

10.6 Советы по раскрою 3 1 2

10.7

Разновидность швов

при пошиве сложных

изделий

3 1 2

10.8 Дамский костюм 2 - 2

10.9 Пальто простого кроя 2 - 2

10.10 Вечерние туалеты 4 - 4

11. Ремонт и обновление

одежды 2 1 1

беседа;



работа 11.1 Советы по ремонту. 2 1 1

12. Изменение и

переделка одежды 2 1 1



Итого: 144 53 91

Методическое обеспечение:

- учебная и специальная литература;

- презентации к занятиям;

- видеоматериалы;

- карточки с заданиями;

23

- инструкционные карты;

- тесты;

- раздаточный материал с вариантами выполнения работ;

- инструкции по охране труда.

Материально-техническое обеспечение:

- учебный класс;

- ноутбук;

- образцы изделий;

- швейная машина;

- рабочий материал: бумага, ткань, чертежные инструменты, бросовый

материал и т.п.

Список литературы для педагога

1. Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. Моделирование и художественное

оформление одежды. Учебное пособие. – М.: Академия, 2001.

2. Зуева Т.Н. Умелые руки. Рабочая программа кружка по декоративно-

прикладному творчеству/ svetly5school/narod/ru.

3. Амирова Э.К., Труханова А.Т., Сакулина О.В., Сакулин Б.С.

Технология швейного производства. – М.: Академия, 2004.

4. Гофман А.Б. Мода и люди. Новая теория моды и модного поведения.

Рос. А.Н. Ин-т социологии. - М.: Наука, 2003.

5. Ерзенкова Н.В. Женская одежда в деталях. – М.: ТОО «Лейла», 2005.

6. Мартынова А.И., Андреева Е.Г. Конструктивное моделирование

одежды. - М.: МГАЛП, 2002.

7. Мюллер М. Техника кроя. – СБОРНИК «Ателье –2007». - М.:

Эдипресс, 2007.

8. Плаксина Э.Б. История костюма. Стили и направления. - М., 2004.

9. Современная энциклопедия АВАНТА+. Мода и стиль. – М.:

АВАНТА+, 2006.

10. Труханова А.Т. Иллюстрированное пособие по технологии лёгкой

одежды. – М., 2005.

11. «Бурда» «BAZAAR» «Vogue» «Ателье» - журналы мод. 2013-2014 гг.

Интернет-источники

12. http://www.ocostume.ru/

13. http://www.lookatme.ru/mag/archive/industry-interview/112605-fashion-

and-art

14. http://www.pandia.ru/text/77/29/81001.php

Список литературы для учащихся

1. Гофман А.Б. Мода и люди. Новая теория моды и модного поведения.

Рос. А. Н. Ин-т социологии. - М.: Наука, 2003.

http://www.ocostume.ru/

http://www.lookatme.ru/mag/archive/industry-interview/112605-fashion-and-art

http://www.lookatme.ru/mag/archive/industry-interview/112605-fashion-and-art

24

2. Мюллер М. «техника кроя» СБОРНИК «Ателье – 2007» - М.: Эдипресс,

2007.

3. Плаксина Э.Б. История костюма. Стили и направления. – М., 2004.

4. Современная энциклопедия АВАНТА+. Мода и стиль. - М.: АВАНТА+,

2006.

5. «Бурда» «BAZAAR» «Vogue» «Ателье» - журналы мод. 2013-2014 год.

Программу составила

педагог дополнительного образования

МОУ ДОД «ЦВР» М.В. Бессонова

Documents

«ЦЕНТР ВНЕШКОЛЬНОЙ РАБОТЫ» Принята на заседанииcvr.clan.su/upload/offdoc/program/hudow/programma... · 2015-12-10 · Образно-ассоциативный