Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

детский сад №81 «Мальвина»

Принято

на заседании педагогического совета

Протокол №____

«____»____________2016г.

Утверждено

Заведующий МБДОУ №81

«Мальвина»

___________О.В. Чарыкова

«____»___________2016г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

/ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ/ ПРОГРАММА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ

«Волшебная живопись»

для детей старшего дошкольного возраста от 5 до 7 лет

Составитель:

Попирайко Людмила Александровна

Педагог дополнительного образования

высшей квалификационной категории

г.Сургут,2016

2

СОДЕРЖАНИЕ

1. Паспорт дополнительной общеобразовательной (общеразвивающей)

программы «Волшебная живопись ….……………………………….3

2. Пояснительная записка………………………………………………..4

3. Цели и задачи программы…………………………………………….6

4. Организация занятий по изобразительной деятельности с детьми старшего

дошкольного возраста (формы, методы и приемы, формы промежуточной

аттестации обучающихся)......................................................................8

5. Календарный учебный график…………………………………….…9

6. Расписание занятий…………………………………………………….9

7. Учебно-тематический план, содержание обучения…………………10

8. Календарно-тематическое планирование……………………………12

9. Организационно-педагогические условия реализации

программы……………………………………………………………...13

10. Методическое обеспечение программы………………………………15

11. Взаимодействие с родителями………………………………………...18

12. Список литературы…………………………………………………….19

13. Приложение…………………………………………..............................20

3

ПАСПОРТ

дополнительной общеобразовательной (общеразвивающей) программы

«ВОЛШЕБНАЯ ЖИВОПИСЬ»

Муниципального бюджетного дошкольного образовательного учреждения

детского сада № 81 «Мальвина» Название дополнительной

(общеразвивающей) программы

Дополнительная общеразвивающая программа по

изобразительной деятельности «Волшебная

живопись»

Направленность программы Художественная направленность

Ф.И.О.педагога, реализующего ДОПр Попирайко Людмила Александровна

Год разработки 2016г.

Реквизиты локального акта об

утверждении ДОПр

Приказ № 72 от 26.08.2016г.

Информация о наличии рецензии -

Цель, задачи ДОПр Цель: активизация творческих способностей детей

старшего дошкольного возраста в художественно-

творческой деятельности через декоративно-

прикладное искусство и нетрадиционные техники

рисования.

Задачи:

- создание условий для свободного

экспериментирования с изобразительными

материалами, инструментами, изобразительными

средствами.

-знакомить детей с нетрадиционными

художественными техниками, а также учить

применять каждый вид изображения отдельно и в

комплексе.

- развивать фантазию, воображение, способствовать

развитию коммуникативных навыков.

-дарить детям новые яркие ощущения.

Возраст детей, подлежащих обучению по

ДОПр

Старший дошкольный возраст (5-7 лет)

Сроки реализации 2016г.

Учебный период: сентябрь - май

Форма образовательной деятельности по

ДОПр

Групповая (9 чел.)

Общее количество часов образовательной

нагрузки по ДОПр– количество занятий с

детьми (по возрастам)

Для детей 5-7 лет – 2 раза в неделю

(сентябрь-май 72 занятия, 2 академических часа)

Продолжительность занятий по ДОПр (по

возрастам), мин.

Дети 5-7 лет - 1 академический час (30 мин.)

Наличие условий для реализации ДОПр:

- кадровые Педагог дополнительного образования (высшая

квалификационная категория)

- развивающая предметно-

пространственная среда – специально

оборудованное помещение (учебная зона в

помещении)

Специально оборудованная изостудия, имеется

разнообразный изобразительный материал, магнитная

доска, интерактивное оборудование,

демонстрационный материал, столы, стулья.

- учебно-методический комплект Репродукции картин известных художников,

наглядный материал, дидактические игры, слайдовые

презентации

4

Пояснительная записка.

В одном мгновении видеть вечность,

Огромный мир – в зерне песка,

В единой горсти -бесконечность

И небо – в чашечке цветка.

(Уильям Блейк)

Рисование в дошкольном возрасте является одним из важнейших средств познания

мира и развития эстетического восприятия. Именно в этом возрасте каждый ребенок

представляет собой маленького исследователя, с радостью и удивлением открывающего для

себя незнакомый и удивительный окружающий мир. Одним из наиболее близких и доступных

видов работы с детьми является изобразительная, художественная, продуктивная

деятельность, создающая условия для вовлечения ребенка в собственное творчество. Эта

программа позволяет научить детей манипулировать с разнообразными по качеству, свойствам

материалами, использовать нетрадиционные способы изображения, развивать творчество

детей. И так как есть социальный заказ со стороны родителей, уровень развития и

способностей детей, возможности дошкольного учреждения в предоставлении условий для

реализации данной программы, то считаю, что ее создание достаточно актуально и

педагогически целесообразно. Программа занятий по дополнительному образованию детей 5-

7 лет в изостудии составлена на основе следующих источников: Трофимова, Л. Тарабарина

«И учеба, и игра - изобразительное искусство»; Курочкина «Детям о книжной графике»;

Галанов, Корнилова, Куликова «Занятия с дошкольниками по изобразительному

искусству»; Я.Тюфанова «Мастерская Юных художников; «Рисование с детьми

дошкольного возраста» под редакцией Р.Т. Казаковой; Дубровская «Природа» тематические

занятия по формированию изобразительных навыков у детей 2-7лет; Н.В.Дубровская

«Рисунки из ладошки»(1); Н.В.Дубровская «Рисунки, спрятанные в пальчиках»(2);

Г.Н. Давыдова «Пластилинография»; Е.А. Румянцева «Необычное рисование»;

К.К.Утробина, Г.Ф.Утробин «Увлекательное рисование методом тычка с детьми 3-7

лет; Г.П. Есафьева «Учимся рисовать» (старшая и подготовительная группы).

5

1. Направленность программы.

Дополнительная общеобразовательная программа «Волшебная живопись» для детей

дошкольного возраста имеет художественную направленность.

Представленная программа направлена на расширение, систематизацию и обогащение

содержания изобразительной деятельности детей с приоритетом использования

нетрадиционных художественных техник; на совершенствование специфических

умений во всех видах изобразительной деятельности; на поддержание стремления

детей видеть в окружающем мире красивые предметы и явления и инициацию

самостоятельного творческого поиска художественных образов, сюжетов, композиций

при реализации замысла на основе экспериментирования с художественными

материалами, природным материалом, инструментами, изобразительными

средствами, техническими способами.

2. Новизна программы состоит в том, что в процессе обучения обучающиеся

получают знания о простейших закономерностях строения формы, о линейной и

воздушной перспективах, цветоведении, композиции, декоративной стилизации форм,

правилах рисования, аппликации, а также о наиболее выдающихся мастерах

изобразительного искусства, красоте природы и человеческих чувств.

3. Актуальность. На сегодняшний день в теории и практике дошкольного

художественного образования особое внимание уделяется методам развития детской

художественной одаренности. При этом часто акцент ставится на инициации

самостоятельного творческого поиска детей (экспериментировании) и применении

нетрадиционных художественных техник. Одна из первостепенных актуальных задач

данной программы: это наметить путь художественного развития ребенка,

пристрастив его к самостоятельной изобразительной деятельности, облегчая его

первые шаги в качестве художника подбором удобных и интересных образцов.

Педагогическая целесообразность – становление активного практического интереса у

детей к окружающей действительности в развивающей изодеятельности.

Из многолетнего опыта работы с детьми по развитию художественно творческих

способностей в рисовании стало понятно, что стандартных наборов изобразительных

материалов и способов передачи информации недостаточно для современных детей,

так как уровень умственного развития и потенциал нового поколения стал намного

выше. В связи с этим, нетрадиционные техники рисования дают толчок к развитию

6

детского интеллекта, активизируют творческую активность детей, учат мыслить

нестандартно.

Проведение занятий с использованием нетрадиционных техник и природного

материала развивает уверенность в своих силах, способствует снятию детских страхов,

учит детей свободно выражать свой замысел. Учит детей работать с разнообразными

художественными, природными материалами, развивает мелкую моторику рук,

творческие способности, воображение. Во время работы дети получают эстетическое

удовольствие.

4. Цель и задачи программы.

Цель – становление эстетического отношения у дошкольников к окружающему миру

посредством развития умения понимать и создавать художественные образы на основе

практического интереса в развивающей деятельности и активном участии.

Задачи:

- создание условий для свободного экспериментирования с изобразительными

материалами, инструментами, изобразительными средствами.

-знакомить детей с нетрадиционными художественными техниками, а также

учить применять каждый вид изображения отдельно и в комплексе.

- развивать фантазию, воображение, способствовать развитию

коммуникативных навыков.

-дарить детям новые яркие ощущения.

5. Возраст детей, на которых рассчитана программа –5-7 лет.

Она ориентирована на детей со средними способностями, но позволяет в полной мере

раскрыть внутренние резервы и талантливых детей, обучающихся по данной

программе.

6. Сроки реализации программы.

Программа рассчитана на 1 год обучения, предусмотрена для детей старшего

дошкольного возраста с 5 до 7 лет. Программа реализуется во второй половине 2

раза в неделю в каждой группе.

7. Формы обучения по данной программе. Групповые занятия (9 человек).

Одно из главных условий успеха обучения детей и развития их творчества – это

индивидуальный подход к каждому ребенку. Важен и принцип обучения и воспитания

в коллективе. Он предполагает сочетание коллективных, групповых, индивидуальных

7

форм организации на занятиях. Коллективные задания вводятся в программу с целью

формирования опыта общения и чувства коллективизма. Результаты коллективного

художественного труда обучающихся находят применение в оформлении кабинетов,

холлов учреждения, а также музыкальных залов к праздникам. Кроме того,

выполненные на занятиях художественные работы используются как подарки для

родных, друзей, ветеранов войны и труда. Общественное положение результатов

художественной деятельности детей имеет большое значение в воспитательном

процессе.

Практические занятия и развитие художественного восприятия представлены в

программе в их содержательном единстве. Применяются такие методы, как беседы,

объяснения, лекции, игры, конкурсы, выставки, а также групповые, комбинированные,

чисто практические занятия. Некоторые занятия проходят в форме самостоятельной

работы (постановки натюрмортов, пленэры), где стимулируется самостоятельное

творчество. К самостоятельным относятся также итоговые работы по результатам

прохождения каждого блока, полугодия и года. В начале каждого занятия несколько

минут отведено теоретической беседе, завершается занятие просмотром работ и их

обсуждением.

Широко применяются занятия по методике «мастер-класс», когда педагог вместе с

обучающимися выполняет живописную работу, последовательно комментируя все

стадии ее выполнения, задавая наводящие и контрольные вопросы по ходу

выполнения работы, находя ученические ошибки и подсказывая пути их исправления.

Наглядность является самым прямым путем обучения в любой области, а особенно в

изобразительном искусстве.

8. Количество занятий: общее количество занятий в учебном году - 72, в неделю -2

занятия, в месяц – 8 занятий, длительность одного занятия – 1 академический час.

1 академический час - 30 мин.

9. Ожидаемые результаты освоения программы: Главным результатом реализации

программы является создание каждым ребенком своего оригинального продукта, а

главным критерием оценки обучающегося является не столько его талантливость,

сколько его способность трудиться, способность упорно добиваться достижения

нужного результата, ведь овладеть всеми секретами изобразительного искусства

может каждый, по - настоящему желающий этого, ребенок.

8

В конце обучения обучающийся будет знать:

- отличительные особенности основных видов и жанров изобразительного искусства;

- ведущие элементы изобразительной грамоты – линия, штрих, тон в рисунке и

живописи, цвета: главные и дополнительные, холодные и теплые;

- понимать, что такое натюрморт, портрет, пейзаж, воздушная перспектива,

освещенность, объем, пространство, этюд с натуры, дальний план, сюжет;

- об основах цветоведения, как манипулировать различными мазками,

обучающийся будет уметь:

- передавать на бумаге форму и объем предметов, геометрическую основу формы

предметов, их соотношения в пространстве и в соответствии с этим – изменения

размеров; настроение в работе;

- выполнять декоративные и оформительские работы на заданные темы;

- владеть гуашевыми, акварельными красками, графическим материалом,

использовать в работе природный материал, владеть нетрадиционными техниками

рисования; обучающийся будет способен проявлять коммуникативные качества:

- проявлять интерес к первым творческим успехам товарищей;

- творчески откликаться на события окружающей жизни;

- передавать в работе не только настроение, но и собственное отношение к

изображаемому объекту;

Формой промежуточной аттестации обучающихся (формой подведения итогов

реализации данной программы) являются:

-участие детей в художественных конкурсах и фестивалях всероссийского,

регионального, муниципального уровней;

-участие в тематических выставках внутри дошкольной образовательной организации;

-презентация детских работ родителям (сотрудникам, другим воспитанникам);

-в конце года готовится итоговая выставка работ и портфолио.

Программа является инструментом целевого развития индивидуальных способностей

детей в изобразительной деятельности. Занятия по дополнительному образованию

проводятся в специально оборудованной изостудии. Рабочее место педагога оснащено

современными техническими средствами обучения (ноутбук, интерактивная доска).

Предметно-развивающая среда изостудии соответствует интересам и потребностям

детей, целям и задачам программы.

9

Календарный учебный график.

Содержание Возрастные группы

Группа старшего дошкольного возраста (от 5 до7 лет)

Количество возрастных

групп

3

Продолжительность

учебного года, в том числе:

05 сентября 2016 -31 мая 2017

36 недель

1 полугодие 17 недель

2 полугодие 19 недель

График каникул с 30.12 по 08.01

Объем недельной

образовательной нагрузки

60 мин.

Сроки организации

промежуточного контроля

реализации

дополнительных

общеобразовательных

(общеразвивающих)

программ

I полугодие II полугодие

с 26.12.2016 по 30.12.2016

с 22.05.2017 по 26.05.2017

Праздничные дни 04 ноября 2015; 01-08 января 2017: 23-24 февраля 2017;

08 марта 2017; 01,08,09 мая 2017;

Расписание НОД (непосредственной образовательной деятельности)

по реализации программы.

День недели Время

проведения

занятий

№ группы Длительность

занятия

Место проведения

занятий

вторник 15.30-16.00 1 группа

1 академический час

(30 мин.)

Специально

оборудованное

помещение «Изостудия

16.10-16.40 2 группа

среда 15.30-16.00 3 группа

четверг 15.30-16.00 1 группа

16.10-16.40 2 группа

пятница 15.30-16.00 3 группа

Учебно-тематический план

Учебно-тематический план (далее — УТП) составлен в соответствии с программой

«Волшебная живопись», разработанной педагогом дополнительного образования

Попирайко Л.А., утверждена педагогическим советом (протокол №1 от 23.08.2016г.)

УТП разработан на основе требований и норм СанПиН 2.4.1.3049-13 «Санитарно-

эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима

работы в дошкольных образовательных организациях» (Постановление от 15 мая 2013

10

года № 26), порядка организации и осуществления образовательной деятельности по

дополнительным общеобразовательным программам, приказ МОиН РФ от 29 августа

2013 г. № 1008.

Направленность дополнительной образовательной программы – художественная.

Информационная справка об особенностях реализации УТП

в 2016/2017т учебном году.

Общий срок реализации программы

(количество лет)

1 год

Год обучения (первый, второй и т.д.) первый

Возраст воспитанников 5-7 лет

Количество воспитанников в группе в

текущем году

9 чел.

Количество часов в неделю 5-7 лет – 2 академических часа

Общее количество часов в год 72 часа

Учебно-тематический план (2016-2017 уч.г.).

№ Тема Теория Практика Кол-во

академичес

ких часов

1 Ведение в программу, знакомство с изостудией 1 - 1

2 Основы рисунка. Изобразительные средства

рисунка.

2 6 8

3 Основы цветоведения. Живопись – искусство цвета. 2 6 8

4 Изображение растительного мира. Изображение

животного мира.

1 7 8

5 Основы композиции. Взаимосвязь элементов в

произведении.

1 3 4

6 Основы декоративно-прикладного искусства.

Приобщение к истокам.

2 4 6

7 Жанры изобразительного искусства: пейзаж,

портрет, натюрморт

2 9 11

8 Тематическое рисование. 1 13 14

9 Оформительские, творческие и выставочные

работы.

- 4 4

Итого: 72

11

Содержание обучения (2016-2017 уч.г.).

Кто такой художник? Какие качества нужно в себе развивать, чтобы стать

художником. Профессии, которыми может овладеть художник: живописец, скульптор,

художник книги, модельер. Получение первичного представления о форме, размере,

цвете, характере, деталях.

Расширение понятия о цвете: изучение порядка цветов радуги (спектра). Получение

первого представления о живописи. Дополнительные цвета. Теплые и холодные цвета.

Изучение их некоторых свойств.

Понятие о рисунке, различных типах линий и их характере, о замкнутых линиях и

форме предметов.

Понятие о геометрических фигурах (многоугольник, треугольник, квадрат, овал, круг).

Понятие об аппликации. Получение на основе наблюдений представления о

симметрии, симметричных фигурах, и оси симметрии. Понятие об орнаменте и

геометрическом орнаменте. Изучение некоторых закономерностей построения

орнамента. Развитие представлений о живописи и некоторых её законах. Основные и

родственные цвета, пары дополнительных цветов. Основы работы гуашевыми

красками. Смешивание основных цветов. Использование в живописи дополнительных

цветов. Первичное понятие о натюрморте и композиции натюрморта (вертикальная и

горизонтальная композиция, фон). Понятие о графике и ее изобразительных

средствах: линиях, пятнах, штрихах и точках. Характер черного и белого цветов.

Графические иллюстрации. Первичное представление о пейзаже. Демонстрация

различных пейзажей под соответствующую музыку. Смешивание гуашевых красок.

Изучение основных свойств и овладение простыми приемами работы акварельными

красками. Картины о жизни людей. Использование природного материала в рисунке.

12

Календарно-тематическое планирование (2016-2017 уч.г.).

№

п/

п

Наименование раздела программы

Тема занятия

Кол-во

ак.

часов

Дата проведения

занятий (план)

Дата проведения

занятий (факт)

гр1, гр2 гр3 гр1, гр2 гр3

1 «Королева – Кисточка рассказывает» 1

2 «Осенние листья» 1

3 «В королевстве красок» 2

4 «Что такое натюрморт?» «Фрукты» 2

5 «Ветка рябины» 1

6 «Осеннее дерево» 1

7 «Овощи, фрукты-герои сказок» 1

8 «Осенний пейзаж» 1

9 «Замок для приведения» 1

10 «Картинки в холодной и теплой

цветовой гамме»

1

11 «Мы составляем натюрморт» 2

12 «Открытка маме» 1

13 Оформление выставки 1

14 «Зимние узоры на окне» 1

15 «Веселые снежинки» 1

16 «Новогодний сувенир» (натюрморт) 2

17 «В царстве Снежной Королевы» 1

18 «Кружевной лес» 1

19 «Зимний пейзаж» 2

20 «Елочка с огоньками» 1

21 «Как я встретил Новый год» 1

22 «Сова - большая голова» 1

23 «Лев-царь зверей» 2

24 «В стране графической» «Ажурные

рыбки»

2

25 «Мы на улице гуляем» 2

26 «Мозаика» 1

27 «Добрые сердца» 1

28 «Волшебная планета» 1

29 «Подарок папе» 1

30 Оформление холла, выставки 1

31 «Парусник в море» 1

32 «Портрет мамы» 2

33 «Натюрморт с тюльпанами» 2

34 «Пейзаж» (день/ночь) 1

35 «Белка на ветке» 1

36 «Подснежники» 1

37 «В гостях у сказки» 2

38 «Ранняя весна» 1

39 «Клоун» 1

40 «Путешествие в космос» 2

41 «Мой город Сургут» 1

42 «Пасхальный сувенир» 2

43 «Цветущая ветка» 1

44 «Бабочки в натюрморте» 2

45 «Моя буква» 1

46 «Волшебные цветы» 1

13

47 «Павлин» 1

48 «Одуванчики в траве» 1

49 «Мир насекомых» 1

50 Оформление портфолио, итоговой

выставки.

1

Организационно-педагогические условия реализации программы.

Организационно-педагогические условия реализации дополнительной

общеобразовательной (общеразвивающей) программы художественной

направленности созданы в соответствии с:

- Постановлением Главного государственного санитарного врача Российской

Федерации от 15 мая 2013 г. № 26 «Об утверждении СанПиН 2.4.1.3049-13

«Санитарно - эпидемиологические требования к устройству, содержанию и

организации режима работы дошкольных образовательных организаций»

(зарегистрировано в Минюсте России 29 мая 2013 г. № 28564);

-Приказом МОиН РФ от 29.08.2013 №1008 «Об утверждении Порядка организации и

осуществления образовательной деятельности по дополнительным

общеобразовательным программам».

Формы работы: групповая (9 человек), совместная образовательная

деятельность.

Режим занятий: 2 раза в неделю, во второй половине дня.

Продолжительность занятий: 5-7 лет – 1 академический час (30 минут).

Программа является инструментом целевого развития индивидуальных

способностей детей в художественно-эстетическом развитии. Занятия по

дополнительному образованию проводятся в отдельном помещении (изостудии, и

«Русской горнице»). Рабочее место педагога оснащено современными техническими

средствами обучения (ноутбук, интерактивная доска, интерактивный стол).

Предметно-развивающая среда соответствует интересам и потребностям детей, целям

и задачам дополнительной общеобразовательной программы.

Требования к педагогу дополнительного образования, осуществляемому

реализацию программы.

Педагог дополнительного образования должен знать: приоритетные

направления развития образовательной системы Российской Федерации; законы и

иные нормативные правовые акты, регламентирующие образовательную деятельность;

14

Конвенцию о правах ребенка; возрастную и специальную педагогику и психологию;

физиологию, гигиену; специфику развития интересов и потребностей обучающихся,

воспитанников, основы их творческой деятельности; методику поиска и поддержки

молодых талантов; содержание учебной программы, методику и организацию

дополнительного образования детей оздоровительно-спортивной, досуговой

деятельности; программы занятий кружков, секций, студий, клубных объединений;

деятельность детских коллективов, организаций и ассоциаций; современные

педагогические технологии продуктивного, дифференцированного, развивающего

обучения, реализации компетентностного подхода; методы убеждения, аргументации

своей позиции, установления контакта с обучающимися, воспитанниками, детьми

разного возраста, их родителями, лицами, их заменяющими, коллегами по работе;

технологии диагностики причин конфликтных ситуаций, их профилактики и

разрешения; технологии педагогической диагностики; основы работы с персональным

компьютером (текстовыми редакторами, электронными таблицами), электронной

почтой и браузерами, мультимедийным оборудованием; правила внутреннего

трудового распорядка образовательного учреждения; правила по охране труда и

пожарной безопасности.

Требования к квалификации. Высшее профессиональное образование или

среднее профессиональное образование в области, соответствующей профилю кружка,

секции, студии, клубного и иного детского объединения без предъявления требований

к стажу работы либо высшее профессиональное образование или среднее

профессиональное образование и дополнительное профессиональное образование по

направлению «Образование и педагогика» без предъявления требований к стажу

работы.

Организация развивающей предметно-пространственной среды.

Предметно-пространственная среда дошкольного учреждения обеспечивает:

- максимальную реализацию образовательного потенциала пространства

организации и материалов, оборудования и инвентаря для развития детей

дошкольного возраста;

- возможность общения и совместной деятельности детей и взрослых;

15

- обеспечивает игровую, познавательную, исследовательскую и творческую

активность всех категорий воспитанников. Экспериментирование с доступными детям

материалами;

- двигательную активность, развитие крупной и мелкой моторики;

- эмоциональное благополучие детей во взаимодействии с предметно-

пространственным окружением;

- возможность самовыражения детей.

Методическое обеспечение программы.

Организация процесса обучения должна подчиняться определенным педагогическим

требованиям, учет которых будет способствовать более эффективному достижению

поставленных целей, а также созданию благополучного эмоционально-

психологического климата в детском коллективе.

Для освоения программы воспитанниками (обучающимися) используются:

Методы организации занятий:

-словесные: объяснение тем, новых терминов и понятий, обсуждение, беседа, рассказ,

анализ выполнения заданий, комментарий педагога.

-наглядные: демонстрация педагогом образца выполнения задания, использование

иллюстраций скульптур, зданий архитектуры, репродукций картин художников;

видеоматериалы, презентации, материалы с сайтов и т.д.

-репродуктивный метод –метод практического показа.

Методы обеспечивающие уровень деятельности на занятиях:

-объяснительно-иллюстративный – дети воспринимают и усваивают готовую

информацию;

-репродуктивный – воспитанники воспроизводят полученные знания и осовенный

способы деятельности;

-частично-поисковый - участие детей в коллективном поиске, решение поставленной

задачи совместно с педагогом;

-проектно-исследовательский – творческая работа обучающихся.

Методы обеспечивающие организацию деятельности детей на занятиях:

- фронтальный – одновременная работа со всеми обучающимися;

-коллективный – организация проблемно-поискового или творческого взаимодействия

между всеми детьми;

16

-индивидуально-фронтальный – чередование индивидуальной и фронтальных форм

работы;

-групповой – организация работы по группам (2-5 человек);

-индивидуальный – индивидуальное выполнение заданий.

Материально-технические условия.

Для реализации программы необходимы:

1. Помещение для проведения занятий.

2. Детская мебель в соответствии с СанПиН: столы, стулья, мольберты.

3. Материалы для изобразительной деятельности: бумага акварельная,

цветной картон, краски (акварельные, гуашевые), восковые цветные мелки,

фломастеры, пастель, сангина, уголь, пластилин.

4. Набор мягких игрушек изображающих зверей и птиц, персонажей

мультфильмов, сказок, овощей и фруктов из практичного материала.

5. Комплекты иллюстраций и фотографий объектов природы, репродукции

художественных картин, дидактические игры по изобразительной деятельности.

Дидактический

материал

бумага (бумагопластика);

пластилин ( масса для лепки) (рельеф, скульптура);

палочки (граттаж);

природный материал;

тушь (кляксография);

восковые мелки (графика);

акварель; витражные краски;

поролон, кисточки,

штампы, трафареты;

фигурки из дерева, картона, пластика (деревья, цветы, фигуры

людей, фрукты и овощи), изделия декоративно-прикладного

творчества народа Ханты,

серия художественных альбомов «Искусство детям»:

Графические орнаменты. Акварельные цветы. Необыкновенное

рисование. Дымковская игрушка и т. д.;

разработки игр и занятий. Подборка презентаций по жанрам

живописи, по цветоведению и др.

Методические рекомендации для педагога и родителей.

Формы подведения итогов (в конце года) реализации дополнительной

образовательной программы:

- Проведение выставок детских работ;

17

- Участие в выставках и конкурсах различного уровня;

- Проведение мастер-класса среди педагогов.

Комплексная оценка изобразительных навыков детей

Педагогический анализ знаний, умений и навыков детей дошкольного возраста

проводится 2 раз в год по методике «Диагностика изобразительной деятельности»

Г.А. Урунтаевой .

Диагностическая карта

«н» – начало года; «к» – конец года

Уровни оценки:

высокий уровень - явно выражено

средний уровень - недостаточно выражено

низкий уровнь - не выражено

№

п/п

Ф.И. ребенка

Тех

ни

чес

ки

е н

ав

ык

и

Точ

ност

ь д

ви

жен

ий

Ср

едст

ва в

ыр

ази

тел

ьн

ост

и

(цв

ет, ф

ор

ма, к

ом

пози

ци

я и

др

.)

Нал

ич

ие

зам

ысл

а

Пр

оя

вл

ени

е са

мост

оя

тел

ьн

ост

и

Отн

ош

ени

е к

ри

сов

ан

ию

Реч

ь в

пр

оц

ессе

ри

сов

ан

ия

н к н к н к н к н к н к н к

18

Взаимодействие с родителями.

Месяц Формы взаимодействия Цель/задачи

Октябрь - Анкета для родителей по

изучению художественных

интересов детей.

- Консультация «Особенности

рисования её влияние на

развитие ребёнка».

Изучить представления родителей о художественно -

эстетическом воспитании детей.

Познакомить родителей с информацией о влиянии

занятий рисованием на развитие детей. Обогатить

знания о развитии творческих способностей детей.

Ноябрь -Выставка портретов «Мама

милая моя»

-Консультация в режиме on-line

«Третьяковская галерея», «Мы

идем в музей»

Познакомить родителей с формами и результатами

продуктивной деятельности детей.

Просвещение родителей в области художественно-

эстетического направления.

Декабрь - Консультация

«Нетрадиционные техники и

материалы изображения»

-Выставка «Пришла Зима…»

Дать информацию родителям о развитии таких

способностей, как воспроизведение, умение

смотреть, сравнивать, различать, сопоставлять и

изображать различными нетрадиционными

материалами.

Познакомить родителей с формами и результатами

продуктивной деятельности детей.

Февраль - Консультация для родителей на

тему: «Возрастные особенности

умений и навыков по ИЗО

деятельности»

Дать советы родителям по организации семейных

посещений музея изобразительных искусств,

выставочных залов, детской художественной галереи

и т.д. Дать рекомендации по построению беседы с

ребенком при рассматривании произведений

искусств.

Март-

апрель

-Участие в фестивале «Звездная

капель», выставка рисунков

-Участие в мероприятиях ДОУ в

рамках «Дня открытых дверей»

Познакомить родителей с формами и результатами

продуктивной деятельности детей.

Май - Творческая итоговая выставка

«Посмотрите, мы рисуем!».

Познакомить родителей с формами и результатами

продуктивной деятельности детей.

19

Список литературы:

1. Баймашова В.А. как научить рисовать цветы, ягоды, насекомые- М.:

«Издательство Скрипторий 2003» 2007.

2. Давыдова Г.Н. Нетрадиционные техники рисования Часть 1.-

М.:Издательство «Скрипторий 2003,2013.

3. Давыдова Г.Н. Нетрадиционные техники рисования Часть 2.-

М.:Издательство «Скрипторий 2003»,2013.

4. Дронова Т.Н. Развитие детей в изобразительной деятельности (учебно-

методическое пособие для воспитателей детских садов и групп кратковременного

пребывания). - СПб.: ДЕТСТВО-ПРЕСС,2003.-96 с.

5. Дубровская Н.В. «Рисунки, спрятанные в пальчиках» «детство-пресс»

2003.

6. Дубровская Н.В. «Яркие ладошки» «детство-пресс» 2004.

7. Казакова Р.Г. Рисование с детьми дошкольного возраста: нетрадиционные

техники, планирование, конспекты занятий.– М., 2007.

8. Комарова Т.С. Изобразительная деятельность: Обучение детей

техническим навыкам и умениям. //Дошкольное воспитание, 1991, №2.

9. Лыкова И. А. Изобразительная деятельность в детском саду.- Москва.2007.

10. Лебедева Е.Н. Использование нетрадиционных техник [Электронный

ресурс]: http://www.pedlib.ru/Books/6/0297/6_0297-32.shtml

11. Лыкова И.А. Изобразительная деятельность в детском саду: планирование,

конспекты занятий, методические рекомендации. Младшая группа. – М.: «КАРАПУЗ-

ДИДАКТИКА», 2006.

12. Лыкова И.А. Программа художественного воспитания, обучения и

развития детей 2-7 лет «Цветные ладошки». – М.: Карапуз-дидактика, 2007.

13. Морозова Г.В. «Ознакомление с окружающим миром» - Москва 2010.

14. Никитина А.В. Нетрадиционные техники рисования в детском саду.

Планирование, конспекты занятий: Пособие для воспитателей и заинтересованных

родителей. - СПб.: КАРО,2010.

15. Программа эстетического воспитания детей 2-7 лет «Красота. Радость.

Творчество» /Комарова Т.С., Антонова А.В., Зацепина М.Б. – М.: Педагогическое

общество России, 2000.

16. Фатеева А.А. "Рисуем без кисточки" Академия развития 2006.

17. Халезова Н. Б. Декоративная лепка в детском саду / Под ред. М. Б.

Зацепиной., М., 2005.

18. Цквитария Т.А. Нетрадиционные техники рисования. Интегрированные

заняти в ДОУ. – М.: ТЦ Сфера,2011.

19. Швайко Г. С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду.-

Москва. 2003.

20

ПРИЛОЖЕНИЕ

21

1. Виды нетрадиционного рисования.

1.Рисование ладошкой.

Средства выразительности: пятно, цвет, фантастический силуэт. Способ

получения изображения: ребенок опускает в гуашь ладошку (всю кисть) или

окрашивает ее с помощью кисточки и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и

правой и левой руками, окрашенными разными цветами. После работы руки

вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

2. Скатывание бумаги.

Средства выразительности: фактура, объем. Способ получения изображения:

ребенок мнет в руках бумагу, пока она не станет мягкой. Затем скатывает из

нее шарик. Размеры его могут быть различными: от маленького (ягодка) до

большого (облачко, ком для снеговика). После этого бумажный комочек опускается

в клей и приклеивается на основу.

3.Набрызг.

Средства выразительности: точка, фактура. Способ получения изображения:

ребенок набирает краску на кисть и ударяет кистью о картон, который держит над

бумагой. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Краска

разбрызгивается на бумагу.

4.Отпечатки листьев.

Способ получения изображения: ребенок покрывает листок дерева красками разных

цветов, затем прикладывает его окрашенной стороной к бумаге для получения

отпечатка. Каждый раз берется новый листок. Черешки у листьев можно дорисовать

кистью.

5.Ниткография.

Вариант №1. Дети выкладывают на листе бархатной бумаги рисунок по памяти.

Ворсистая нитка хорошо ложиться, но при необходимости также хорошо

поправляется. Такой способ рисования хорош тем, что если ребенок захочет передать

характер своего героя, ему не нужно выкладывать новый, стоит изменить некоторые

детали и вот грустный человечек -улыбается.

Вариант №2. Дети выкладывают на половинке листа бумаги прокрашенные в краске

нити, закрывают второй половинкой бумаги, придерживая лист резко выдергивают

нитку. Можно использовать нити разных цветов.

6.Рисование по мокрому.

Для выполнения работы необходимо смочить лист чистой водой, а потом кистью или

22

каплями нанести изображение. Оно получится как бы размытое под дождем или в

Новизна обстановки, необычное начало работы, красивые и разнообразные

материалы, интересные для детей неповторяющиеся задания, возможность выбора и

еще многие другие авторы - вот что помогает не допустить в детскую

изобразительную деятельность однообразие и скуку, обеспечивает живость и

непосредственность детского восприятия и деятельности. Важно, чтобы всякий

раз воспитатель создавал новую ситуацию так, чтобы дети, с одной стороны, могли

применить усвоенные ранее знания, навыки, умения, с другой - искали новые

решения, творческие подходы. Именно это вызывает у ребенка положительные

эмоции, радостное удивление, желание созидательно трудиться.

7.Кляксография с трубочкой.

Средства выразительности: пятно. Способ получения изображения: ребенок

зачерпывает пластиковой ложкой краску, выливает ее на лист, делая небольшое пятно

(капельку). Затем на это пятно дует из трубочки так, чтобы ее конец не касался ни

пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали

дорисовываются.

8.Рисование мыльными пузырями.

Средство выразительности: пятно. Способ получения: в жидкое мыло капаем гуашь и

начинает дуть трубкой до тех пор пока не появиться "шапка" пузырей мыльных, затем

накрываем листом. на листе отпечатываются пузыри. Недостающиеся детали

дорисовываются.

9.Набрызг, рисование зубной щёткой.

Средства выразительности: точка, фактура. Способ получения изображения:

Разбрызгивание капель с помощью зубной щётки и стеки. Наберем краску на зубную

щётку и быстрыми движениями будем проводить по поверхности щетки, по

направлению к себе.

10.Рисование "Тычком".

Способ получения: ребенок набирает краску на кисть и ударяет кистью о картон.

11.Пластилинография.

Способ получения: пластилиновыми жгутиками выкладываем по нарисованному,

затем нажимом пальчика пластилин растягиваем по всему рисунку.

12. Точечный рисунок.

Детям нравится все нетрадиционное. Рисование точками относится к необычным, в

данном случае, приемам. Для реализации можно взять фломастер, карандаш,

23

поставить его перпендикулярно к белому листу бумаги и начать изображать. Но вот

лучше всего получаются точечные рисунки красками. Вот как это делается. Спичка,

очищенная от серы, туго заматывается небольшим кусочком ваты и окунается в

густую краску. А дальше принцип нанесения точек такой же. Главное, сразу же

заинтересовать ребенка.

13.Поролоновые рисунки.

Почему-то мы все склонны думать, что, если рисуем красками, то обязательно и

кисточкой. На помощь может прийти поролон. Советуем сделать из него самые разные

разнообразные маленькие геометрические фигурки, а затем прикрепить их тонкой

проволокой к палочке или карандашу (не заточенному). Орудие труда уже готово.

Теперь его можно обмакнуть в краску и методом штампов рисовать красные

треугольники, желтые кружки, зеленые квадраты (весь поролон в отличие от ваты

хорошо моется). Вначале дети хаотично будут рисовать геометрические фигуры. А

затем предложите сделать из них простейшие орнаменты — сначала из одного вида

фигур, затем из двух, трех.

14. Декоративное рисование по ткани.

Это рисование по ткани. Можно использовать старые простыни. Ткань

предварительно крахмалим, проглаживаем, натягиваем на рамку или на коробку из-

под конфет, или делаем паспарту любой формы. Рисование производим гуашевыми

или акварельными красками по намеченному карандашному контуру или спонтанно,

без предварительной подготовки.

2. Природный материал, используемый для занятий с детьми по

дополнительной программе «Волшебная живопись».

Крупа (рис, манная, пшено), яичная скорлупа, речной и морской песок,

камешки, ракушки, перья, засушенные осенние листья, опилки, береста,

ореховая скорлупа, зерна кофе.

3. Диктанты по живописи.

«Диктанты» по живописи опираются на ассоциации после прослушивания

литературных, музыкальных произведений.

ЛИТЕРАТУРНЫЙ РЯД:

СЕЗОНЫ ТВОРЧЕСТВА.

Мир у нас – театр из масок,

Вся природа – гамма красок.

Если мыслить глубоко,

Быть художником – легко.

Бесталанных в мире нет,

Будь художник, будь поэт.

Сотворить стихи, картину -

Можно: из болотной тины,

Из реальности, из сна –

Разноцветного пятна…

Чудо кисти и пера,

Есть - фантазии игра.

Утомясь от зимней скуки,

Все берите кисти в руки -

24

Пробуждается со сна

Бирюзовая весна.

Распушились ярко гряды.

Надевает лес наряды.

Все поля заколосились,

Травы влагой оросились.

Зацвели сады и розы,

Ветер зашумел в берёзах.

Птицы радостней запели,

Сосны, ели посвежели.

Кажется, что целый свет-

Населил – ЗЕЛЁНЫЙ цвет.

Затерявшееся где-то,

Что за цвет несёт нам – лето?

Словно просит нас: «Творите..!»

Солнце жаркое в зените.

Расцветает в зное лета

Целая палитра цвета.

Выбирай себе любой:

Здесь зелёный, голубой,

Желтый, розовый, лиловый,

И морковный и вишнёвый.

Лишь взгляни на огород,

Что там только не растёт?

Для творца, да и не только,

Где не глянь – фантазий сколько.

Все цвета, что лето множит,

Друг на друга не похожи.

Так с каким же можно цветом

Знойное сравнить нам лето?

Со времён старинных, знаю

Лето – КРАСНЫМ называют.

Вот сорвал осенний ветер

Тонкий высохший листок.

Что таится в этом в этом цвете?

Может медный молоток?

Может мелкая монета?

Может просто - грусть по лету?

Может вытекший желток?

Может поля хлебный плед?

Дыня, светофора свет…

Видим то, о чём мечтаем,

Хоть прекрасно понимаем –

Это просто – ЖЕЛТЫЙ цвет.

Вот зима пришла. Морозы.

Щеки обжигают слёзы,

Застывает в жилах кровь…

Но художник видит вновь,

Вопреки осенней меди:

В тучах – белого медведя,

В раннем солнце – ровный круг,

Море буйное вокруг,

В облаках прозрачных – льдины,

Юрты острые, пингвины…

И так как всё во льды одето,

Он рисует – СИНИМ цветом.

******

А представьте если взять

И сезоны все - смешать.

Пропадут леса и реки,

Очертанье человека,

Волшебство осенней меди,

Тучи, белые медведи –

Все уйдёт, оставив нить

Для умеющих творить.

А на творческом панно…

Разноцветное пятно.

Виктор Перепёлка

25

4. Материал по цветоведению. «Разноцветная сказка».

Итак, познакомимся вначале с тремя основными цветами – красками

Королями: желтым, красным и синим. Эти цвета единственные в своём роде.

Их нельзя получить, смешивая другие цвета. Но как короли соперничают

между собой, так и краски плохо сочетаются друг с другом . Поэтому им

помогают краски Мудрецы, каждая из которых служит двум Королям:

оранжевый служит красному и желтому Королям и получается от их

смешения, фиолетовый – красному и синему, а зелёный – синему и желтому.

Если они возьмутся за руки, то образуют цветовой круг – спектр. Каждый из

цветов Мудрецов расположен в круге напротив Короля, с которым он не

связан родственными узами. Например, красный цвет не принимает участия

в образовании зелёного и поэтому не дружит с ним. Встретившись, эти

краски так злятся друг не друга, что теряют свою краску обливая противника

грязью. Но эти же цвета прекрасно дополняют друг друга, выигрывая от

соседства, когда один цвет располагается на фоне другого – получается

самое яркое, то есть контрастное сочетание цветов.

Чтобы запомнить расположение цветов в спектре, можно воспользоваться

расположением этих цветов в радуге по фразе: «Каждый охотник желает

знать, где сидит фазан».

У красок Мудрецов есть слуги –курьеры, которые передают

дипломатическую почту от Мудреца к ближайшему Королю: желто-

оранжевый служит желтому Королю и Оранжевому Мудрецу, а оранжево-

красный – тому же Оранжевому Мудрецу и Красному Королю. Так цветовой

спектр расширяется до двенадцатицветного, а может достигать и 100 цветов.

Если мы умножим радугу на радугу, как в таблице умножения, то получим

ещё много цветовых оттенков. И все эти цвета живут на Хроматическом

материке (хром – от греческого «цвет»). Главным божеством в этом цветном

мире, является солнечный свет, все хроматические цвета – его дети.

Но этому же божеству подчиняется ещё одна страна, жители которой живут

на Ахроматическом материке (ахром – не цветной). здесь правят Белая

Королева и Черный Король, а советником у них служит Серый Кардинал.

Слуги у них – все оттенки серого – от почти белого, до почти черного. Когда

они выстраиваются на парад по росту (по тону или по светлоте), то

получается тоновая растяжка.

Хроматические тона, собравшись вместе, шумны и крикливы, образуют

«цветовой шум», как на ярмарке – все хвастают собой и своими нарядами, да

так, что пестрит в глазах, и часто устают друг от друга от цветового шума.

Тогда Серый Кардинал предложил им встретиться с Белой Королевой, и

26

тотчас краски обнаружили, что у них есть светлая душа: красный цвет

превратился в розовый, синий – в голубой, фиолетовый – в нежно

сиреневый. Это Белая Королева изменила их светлоту. Когда же краски

встретились с Черным Королём, то их одежды приобрели глубокий,

торжественный, весомый плотный оттенок. А сам Кардинал дал их душе

спокойствие, изменив насыщенность их чувств (насыщенность цвета – это

соотношение чистого и серого цвета в краске), а тех, кто очень устал,

погрузил в серебристый сон с перламутровыми грёзами. Оказалось, что если

к хроматическим цветам добавлять белый или черный цвет, меняя светлоту

чистых цветов, то можно получить ещё множество новых цветов.

Красильщики черных тканей различают 63 оттенка черного цвета, а ученики

японских школ к 10-ти годам должны различать 88 оттенков серого, у

алеутов в языке 33 определения белого цвета – всё это определяет богатство

восприятия.

Познакомившись друг с другом, хроматические и ахроматические цвета

поняли, что вместо глупой гордыни и самолюбования гораздо интереснее ,

как и людям, вместе переживать и передавать самые различные оттенки

чувств и эмоций. Оказывается, цвета умеют создавать ощущение тепла и

холода. Все цвета напоминающие нам о солнышке, огне, багряных листьях,

так и называются – тёплыми цветами; а всё, что напоминает о замёрзшей

речке, осеннем дожде, сосульках и льдинах, относятся к холодным цветам.

Спектр так и делится на две половинки: тёплую и холодную. А каждый цвет

может носить тёплый и холодный оттенок: зелёный может быть тёплым –

салатовым, а также холодным – изумрудным; тёплый фиолетовый – лилово-

вишнёвый, холодный – чернильный; красный при добавлении капли жёлтого

теплеет, при добавлении капли синего становится холоднее.

Цвет может обладать тяжестью, плотностью и лёгкостью, следовательно

передавать горе, трагедию или радость, лёгкость, нежность в зависимости от

участия белого и черного цвета в хроматических цветах. Он может быть

вялым и приглушенным, благодаря добавлению серого цвета и очень

будоражащим, энергичным как ураган или битва, сочным и ярким как

ярмарка.

Цвета могут выступать на нас или отступать в глубину. Тёплые цвета тянутся

к нам, а холодные как бы держатся в тени, вдалеке. Такие свойства цвета

позволяют выстраивать большие пространства – воздушную перспективу, а

тон (светлый или тёмный) помогает укладывать плоскость земли, моря или

неба до самого горизонта, или даёт возможность космическому кораблю

улететь в бесконечность вселенной.

27

Краски могут создавать общую цветовую гамму – колорит картины (голубой,

перламутровый, сиреневый и т.п.).

Хроматические и ахроматические цвета.

Это две основные группы цветов. Хрома, хроматос - в переводе с греческого

“цвет”. Так что их названия говорят о том, что в одну группу входят цвета, а

в другую - не содержащие цвет.

Ахроматические - не цветные. Это белый и черный цвета, а также все серые,

получаемые при смешивании черного и белого.

Вторая группа цветов: Хроматические - цветные - это все остальные цвета.

Хроматические, в свою очередь, делятся на основные и составные цвета.

Основные и составные цвета.

Какая краска вам нравится больше всего? А есть ли краска самая главная,

основная? А если бы вас попросили нарисовать яркое зрелище, например

цирк, и разрешили взять только три краски, какие бы вы выбрали?

Художники считают, что такими красками являются синяя, желтая, красная.

Их называют основными, потому что с их помощью можно получить другие

цвета.

Попарно смешивая основные цвета получаем группу цветов, которые

называют составными, потому что они составляются из основных цветов.

Смешивание красного и желтого дает нам оранжевый, красного и синего -

фиолетовый, синего и желтого - зеленый. Оранжевый, зеленый, фиолетовый -

группа составных цветов.

Итак, у нас получилось шесть цветов: 3 составных и 3 основных - это те

цвета, которые составляют радугу. Красный, Оранжевый, Желтый, Зеленый,

Голубой, Синий, Фиолетовый (можно сказать поговорку). Исключение

составляет Голубой цвет, который не является составным, так как получается

смешиванием (основного) синего с белым.

Вернемся к трем основным и трем составным цветам. Для удобства эти цвета

можно замкнуть в виде кольца, в котором цвета сменяют друг друга. Это и

будет - цветовой круг, которым в дальнейшем мы будем пользоваться.

Если мы внимательно посмотрим на цветовой круг, то увидим, что напротив

синего цвета - оранжевый, напротив красного цвета - зеленый, напротив

желтого - фиолетовый. Эти цвета называют - контрастными.

Контрастные цвета подчеркивают яркость друг друга.

Свойство контрастных цветов таково, что красный рядом с зеленым кажется

еще краснее, в свою очередь, зеленый - зеленее на фоне красного.

Художники пользуются этими свойствами красок, когда хотят что-то

выделить на картине.

Сближенные цвета

28

Если есть противоположные, разные цвета, то должны быть похожие,

близкие. Например: оранжевый и желтый, они находятся в цветовом круге

рядом синий и фиолетовый, красный и фиолетовый. Эти цвета - сближенные.

А отношение этих цветов художники называют “нюансом“.

Но сближенными, или нюансом могут быть не только те цвета, которые

находятся рядом в цветовом круге, но и цвета, полученные при смешивании

какого-то одного цвета и двух других. (Например: зеленый и желтый,

зеленый и синий; или желтый и зеленый, желтый и оранжевый).

Еще один из способов деления цветов по признакам - деление на

теплые и холодные цвета.

Само название говорит о том, что при взгляде на теплые цвета мы

чувствуем тепло, а при взгляде на холодные - холод. Теплыми принято

считать: красный, оранжевый, желтый, а также те цвета, которые получаются

их смешиванием. Это цвета солнца, цвета - огня. В цветовом круге они

держатся вместе.

Также ведут себя и холодные цвета - синий, фиолетовый и

производные от них. Это цвета сумерек, цвета зимы, мороза, льда, холодной

воды.

А как же зеленый, который остался в круге один? Оказывается,

зеленый может быть и теплым, и холодным. Он не принадлежит ни к одной

из групп, и в то же время примыкает к обеим сразу. Зеленый находится на

границе этих двух групп, и поэтому будет все зависеть от того, какого цвета в

нем больше. Если желтого - то зеленый теплый, а если синего - то холодный.

Знание классификации цветов позволит ребенку более грамотно

использовать цвет в своих работах.

Зная об основных и составных цветах, юный художник может

расширить свою цветовую палитру, и творческие работы станут

многоцветными.

Используя контрастные цвета - можно выделить в рисунке главное.

И, наконец, знание о холодных и теплых цветах позволит выполнить

творческую работу, по-новому осознавая окружающее. Придать своей работе

настроение (теплые - радость, оптимизм, холодные - грусть, задумчивость).

Цвет и эмоции.

Цвет обладает большой эмоциональной самоценностью и без

конкретного изображения. Василий Кандинский, посетив выставку

импрессионистов в Москве, был потрясён картиной О. Моне «Стог сена». Он

писал: « Всё стало ненадёжным, зыбким, расплывчатым… В картине не было

предмета… однако картина эта волнует и покоряет». Такую самоценность

цвета особенно приходиться учитывать дизайнерам интерьеров. С помощью

29

цвета можно снять усталость, а можно снизить работоспособность. Умение

работать с цветом, учитывая его психологическое воздействие, определяет

профессиональный уровень любого художника.

Символика цвета.

Всё, что нас окружает, природа одарила своим цветом, белая ромашка

подмигивает жёлтым глазком синему васильку, который спрятался в зелёной

траве с красными ягодами. На ветках висят спелые фиолетовые сливы, тёмно

малиновые вишни, яркие яблоки, оранжевые апельсины. А на голубом небе

торжественно и звучно поднялась радуга.

В древности цвет использовался для опознания определенных социальных

слоев, а также как символический знак, выражавший мифологические или

религиозные понятия. В Китае жёлтый цвет предназначался для императора,

сына Неба. Никто другой не смел носить жёлтую одежду. Жёлтый цвет был

символом высшей мудрости и просвещённости. Если же китайцы по случаю

траура надевали белые одежды, то это означало сопровождение ушедшего в

Царство чистоты и неба. В изобразительном искусстве Мексики, часто

встречается фигура, одетая в красную одежду. В данном случае речь идет о

боге Земли Ксипе-тотек, а стало быть, и о восточном небе, ассоциирующемся

с восходом солнца, рождением, юностью и весной. Красному цвету на Руси

отводилось особое значение, он считался признаком красоты, и всё что

связывалось с понятием “красивый” называли красным: красная площадь,

красная девица, весна красна, красный угол, красно солнышко.

Помимо цветовых символов, принадлежащих определенным культурам,

существуют общечеловеческие символы, которые понятны всем. Так, белый

цвет – это благо, свет, неземная чистота, приумножение святости, вода,

молоко или семя, в свою очередь олицетворяющие жизнетворное начало.

Белый символизирует невинность, свет, чистоту, поэтому невесту одевают в

белый свадебный наряд. Красный – это кровь, огонь, тепло, солнце. Красный

в сочетании с белым – жизнь, жизнеутверждающие силы. Черный цвет в

представлении людей означает мрак, темноту ночи, распад и смерть, а

следовательно, зло. Серый цвет являлся в средние века цветом нищенского

рубища, цветом отверженности от христианского мира. Он считался даже не

цветом, а просто отсутствием его. Коричневый тоже не любили.

Божественными цветами считали золото и жёлтый – как материальное

воплощение “застывшего солнечного света”. В Священном писании свет и

цвет называются венцом всяческой красоты, отдается дань восхищения всему

сияющему и светоносному. Вплоть до XII века символический смысл

жёлтого цвета носил только положительный характер, но в эпоху готики он

получил второй, негативный, смысл. Его стали считать цветом измены, лжи,

30

продажности, бесстыдства, цветом дурных намерений. Синий – цвет

королевской власти и благородного происхождения, означает постоянство,

преданность, правосудие, совершенство и мир. Фиолетовый означает ночь,

тайну, мистику, созерцание, внушаемость.

В христианской символике зеленый цвет напоминает о земной жизни Христа,

о его гуманной миссии. В народных сказаниях и легендах многих стран

зелёный цвет является символом надежды, т.к. он ассоциируется с

молодостью, ростом. Оранжевый – любимый цвет людей обладающих

интуицией, страстных мечтателей.

Символика цвета рождалась и умирала, но и в наши дни сохранилась в

поговорках и крылатых фразах. Давайте вспомним некоторые из них.

(Преподаватель дополняет ответ учащихся: “тоска зелёная”, “скука серая”,

“дела чёрные”, “радость светлая”.)

Цвет может вызывать самые разные ощущения (показ таблиц цвета и

репродукций картин): температурные (тёплые, холодные, горячие, ледяные,

жгучие), акустические (тихое, громкое, кричащее, глухое), пространственные

(выступают вперёд, отдаляются, создают чувство глубины). Ребята,

посмотрите на работы художников и скажите мне: какие цвета создают

ощущение глубины, а какие наоборот приближаются к зрителю? Какие

звучат тихо, громко, а какие кричат и настойчиво заявляют о себе?( ответы

детей)

Фактурные свойства цвета создают более точное представление о предмете.

Посмотрите на репродукции картин, мы видим, что – котёнок пушистый,

кувшин гладкий, луковица шёлковая, ткань бархатная. Художник по-разному

наносит краску – густо, заливкой, по-сырому, использует мазки разной

длины и направления. (Показ репродукций и таблиц с фактурными

свойствами цвета)

Цвет вызывает ощущения лёгкости, тяжести, воздушности, давящее

ощущение). На доске прикреплены изображения 4 мешков: который из них

лёгкий, который воздушный, тяжёлый и давящий?

Цвет может вызывать разные эмоциональные состояния (весёлое, грустное,

бодрое, радостное, печальное, спокойное, безразличное); рождать

эстетические чувства (красивое, безобразное, отвратительное).

В изобразительном искусстве принято считать, что красный цвет–

возбуждающий, согревающий, оживляющий, активный, энергичный,

воинственный. А жёлтый как вы думаете какой? Тёплый, бодрящий,

весёлый, привлекательный. Оранжевый – весёлый, радостный, пламенный,

добрый. Зелёный создаёт спокойное, приятное и мирное настроение. Синий –

серьёзный, печальный, тоскливый, сентиментальный, спокойный. Путём

31

смешивания каких цветов получается фиолетовый? Так, значит какой он?

Соединяет эмоциональное воздействие синего и красного. Он является

одновременно и притягивающим и отталкивающим, полным жизни и вместе

с тем вызывает тоску и грусть. Художники, создавая полотна, используют

знания о воздействии цвета на человека, чтобы “донести” до зрителя свою

идею, наиболее выразительнее передать художественный образ

произведения. (Показ иллюстраций, сопровождающийся беседой с

учащимися, примерные вопросы: какой цвет преобладает в картине? Как он

воздействует на зрителя? Какое настроение в картине? Что хотел сказать нам

художник?)