Агишева Ю.И. Музыка в пространстве ...gnesinstudy.ru/wp-content/uploads/2016/11/AgischevaJV.pdf · 2016. 11. 23. · Агишева Ю.И. Музыка

Агишева Ю.И. Музыка в пространстве увеселительных садов Лондона XVIII века

1

Агишева Юлия Ивановна кандидат искусствоведения

доцент кафедры музыкально-прикладного искусства

Российской академии музыки им. Гнесиных (г. Москва)

[email protected]

МУЗЫКА В ПРОСТРАНСТВЕ

УВЕСЕЛИТЕЛЬНЫХ САДОВ ЛОНДОНА XVIII ВЕКА

«Если человек устал от Лондона, он устал от самой жизни,

так как в Лондоне есть все, что только может предложить жизнь»

(Сэмюэль Джонсон)1

Музыкальная жизнь британской столицы в XVIII веке могла воплотить

любой каприз. Лондон с давних времен был очень музыкальным городом –

разноголосым, шумным и звучащим: с утра до ночи там выстраивалась

полифония из криков торговцев, глашатаев, у каждого из которых был «свой

мотив»: «в городскую разноголосицу вносили лепту также исполнители

песенок-баллад, уличные фокусники, бродячие певцы, продавцы альманахов

и «летучие торговцы» печатной продукцией, которые могли приземлиться на

любом углу и продавать листы с популярными песенками или смачными

рассказами об убийствах»2.

1 http://www.samueljohnson.com/london.html#238

2 Акройд П. Лондон. Биография. М.: Издательство Ольги Морозовой, 2009. С. 294


2

Лондон был одержим страстью к музыке, амплитуда музыкальных

развлечений зашкаливала по сравнению с другими европейскими столицами,

энтузиазм публики являл собой нечто беспрецедентное. Музыка была

доступна всем слоям населения (от бедных до богатых), соответственно и

концертная жизнь представляла микст вкусов, функций и проч.

Концерты проходили повсюду, начиная от таверн, заканчивая театрами

и общественными залами, в оперных театрах, увеселительных садах.

Последние можно считать наиболее оригинальной формой досуга, которая в

то время была на пике популярности.

Сады и парки как места для общественного отдыха появились в Англии

еще во времена Стюартов (доступ публики в Гайд-парк, например, был

дарован указом короля Якова I в 1635 г. ). «Увеселительные сады были даром

Лондона всему миру», считает исследователь Джонатан Конлин3.

XVIII век – время расцвета таких садов (в XVIII–XIX вв. в Лондоне

функционировал 631 коммерческий увеселительный сад4). Сады возникали и

исчезали, потом появлялись снова и окончательно исчезли под

урбанистическим натиском разрастающегося Лондона.

Самые известные из садов – Воксхолл (Vauxhall Gardens), Рэнлаг

(Ranelagh House and Gardens), Мэрилебоун Гарденз (Marylebone Gardens),

Сэдлерс Уэллс (Sadler's Wells). Они отличались по стилю, социальному

статусу и меню развлечений. Исследователь У. Рот делит их на 3 вида5:

1. Сады с концертами (там «подавалась» лучшая музыка),

фейерверками, танцами, маскарадами, едой и питьем;

2. Сады-спа с минеральными источниками, так называемые дневные

курорты, которые открывались рано утром, там можно было позавтракать,

потанцевать, послушать музыку, попить лечебной воды «от всех недугов»;

3 The Pleasure Garden, from Vauxhall to Coney Island (Ed. by Jonathan Conlin). Philadelphia: University of

Pennsylvania Press, 2013. p. 2

4 Cowgill R. Performance Alfresco: Music-Making in London’s Pleasure Gardens // The Pleasure Garden, from

Vauxhall to Coney Island (Ed. By Jonathan Conlin). Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2013. p. 100

5 Wroth W. The London Pleasure Gardens of the Eighteenth Century. London, 1896. p.3-5


3

3. Чайные сады с беседками, играми в шары, прогулками в

лабиринтах6 и непрекращающимся чаепитием7.

Основные сады были открыты в течение недели (три дня или больше), с

апреля (или мая, в зависимости от погоды) до конца августа; открытие

совпадало с завершением концертного сезона. Входная плата в среднем

составляла не менее шиллинга (20 шиллингов = 1 фунт), в некоторых садах

существовала система абонементов в виде жетонов на 2 персоны с правом

посещать сад в течение всего сезона (стоимость таких «клубных карт» могла

доходить до 1 фунта).

Концертная программа (примерно одинаковая по форме во всех садах),

состояла из двух отделений по 12–20 номеров преимущественно вокальной

музыки (песни, дуэты, гли8, хоры, водевили, сцены из опер, а то и сами оперы

камерных размеров). Постепенно в программах стала появляться и

инструментальная музыка – увертюры, симфонии, концерты Корелли,

Генделя, И.К. Баха, Гайдна, кантаты по итальянской модели. Опера

появилась в садах в 30-х гг. Пионером стал сад Сэдлерс Уэллс, где поставили

«Оперу арестанта» (“The Prisoner’s Opera”). Параллель с «Оперой нищего»

очевидна, последняя на тот момент (премьера состоялась в 1728 г.) –

абсолютный хит. «Опера арестанта» представляла собой хаотичный подбор

песен без определенного сюжета, без разговорных сцен9. Серьезное

соседствовало с популярным, духовное – со светским.

Поначалу оркестры располагались на улице, публика слушала музыку,

прогуливаясь по аллеям или закусывая в беседках, затем стали строить

специальные павильоны (сады соревновались, чей павильон лучше).

6 Вспоминается эпизод из советского фильма режиссера Н. Бирмана «Трое в лодке, не считая собаки», где

люди безнадежно теряются в подобном лабиринте, и незабываемая фраза мальчика: «Мама, я уже видел эту

булочку!»)

7 По сей день Великобритания – мировой лидер по потреблению чая. Массовый потребительский рынок чая

возникает именно в XVIII веке, когда импорт достигает размеров, достаточных для того, чтобы цена

снизилась, и этот напиток стал доступен каждому.

8 Хоровая многоголосная песня преимущественно для мужского состава a capella, появившаяся в конце XVII

века, произошла от английского мадригала. Тексты гли могли быть разного содержания: застольные,

праздничные, философские, лирические, а порой и непристойные. Любители гли объединялись в клубы,

которые существуют и по сей день.

9 Hughes L. A Century of English Farce. London: Oxford University Press, 1956. p. 229


4

Конечно, каждый сад старался привлечь посетителей при помощи

разного спектра популярных развлечений10 и неординарных событий.

Так, сад Мэрилебоун, возникший еще в 1650 г., как площадка для игры в

шары, в первой половине XVIII века практикует общественные завтраки в

большой зале и концерты, начинающиеся в 12 часов.

Джон Доноуэлл. Вид на главную аллею, Мэрилебоун Гарденз

В 1738 г. в саду презентуют новый необычный музыкальный

инструмент: контрафагот, чей звук, по воспоминаниям современников,

«превосходит любой другой басовый инструмент целиком и полностью»11.

Чуть позже в Мэрилебоун демонстрируют тинтиннабулум – вид

10 «В увеселительном саду Спринг-гарденз была лужайка для игры в шары и мишени для стрельбы в цель.

В Нью-Спринг-гарденз (позднее – Воксхолл-гарденз) были аллеи и мощеные дорожки. В небольших увитых

зеленью киосках продавали вино и пунш, нюхательный и курительный табак, нарезанную ветчину и

четвертинки кур; среди деревьев прохаживались женщины легкого поведения с висящими на шее золотыми

часами – знаком их профессии. Подмастерья и их девицы посещали Спа-филдс в Кларкенуэлле или Гротто-

гарденз на Розоман-стрит, где звучали песни и музыка и можно было получить чай, мороженое,

алкогольные напитки». Цит. по Акройд П., указ. цит., с. 288

11 Wroth W. Ibid. cit. p.96


5

литургического колокольчика, под аккомпанемент которого исполняется

одна из песен Генделя.

С Генделем и садом Мэрилебоун связана одна забавная история.

Однажды, прохаживаясь там по аллеям со своим другом Джоном Фонтейном,

композитор попросил его оценить произведение, которое в тот момент

исполнял оркестр. Они присели на скамейку, и через какое-то время Фонтейн

сказал: «Мы можем идти. Не стоит это слушать – очень плохая вещь». На что

Гендель ответил: «Вы правы, мистер Фонтейн, очень плохая вещь. Я и сам

так думал, когда закончил ее»12.

Рэнлаг Гарденз, возникший в 1742 году и просуществовавший почти 160

лет, считался одним из самых модных. Основной достопримечательностью,

затмевающей сам сад, была деревянная ротонда, построенная по проекту

архитектора Уильяма Джонса13. Именно в ней проходили концерты.

Гравюра Томаса Боулса. 1754

12 Ibid., p. 98.

13 Современники даже сравнивали Ротонду c римским Пантеоном.


6

Экстерьер и интерьер здания были выдержаны в одном ключе.

Внешний диаметр – 170 м, внутри – 45 м, 60 окон по периметру давали

зданию естественное освещение. Огромное квадратное строение из арок и

колонн поддерживало крышу здания в центре. Поначалу оркестр

располагался там, но спустя несколько лет по акустическим соображениям он

был перенесен в другое место ротонды. Тут же камин, у которого можно

согреться в холодные вечера и закусить (рядом находились столики с

угощениями). Ротонда была доступна и в зимний период для танцев.

Каналетто. Интерьер Ротонды. Около 1751 г.

Первый ярус состоял из 52 обеденных лож, в каждой могли находиться

до 7–8 человек. Галерея лож выше позволяла обозревать гуляющих.

Прохаживаться внутри ротонды было одним из развлечений – наматывание

кругов до бесконечности внутри здания (это занятие в те годы называлось


7

«круговой труд» или «кольцо дурости»; «люди ходили друг за другом в

вечном круговороте, как ослы в в оливковой роще»14).

В первые годы своего существования в Рэнлаг устраивались завтраки и

утренние концерты (с 12 часов). Вечерние концерты начинались в 18.30 или

19 часов, а между отделениями публика гуляла по саду под аккомпанемент

валторн и кларнетов. Чуть позже появилась модная манера приезжать в

Рэнлаг уже после концерта в 11 или 12 ночи. В ротонде выступали актер и

тенор Джон Бирд (Beard), певицы Джулия Фрази, кастрат Фердинандо

Тендуччи, который по признанию одной из дам, был «не мужчиной и не

женщиной», но пел так божественно, что публика пребывала в раю15.

Оркестром управляли Майкл Фестинг, Абрам Браун. Программа концертов

поначалу состояла из ораториальных хоров, но впоследствии, в целом,

совпадала с себе подобными в других садах. В 1757 г. в Рэнлаг прозвучала

генделевская опера «Ацис и Галатея», это был благотворительный концерт в

пользу Морского общества.

В 1764 году в Рэнлаг 8-летний Моцарт исполнил свои сочинения на

клавесине и органе на благотворительном концерте в помощь недавно

открытому родильному дому; входной билет стоил 5 шиллингов (а не

обычные 2).

В 1765 году Моцарт выступил в другом саду – Спринг-гарден,

известный поначалу под именем Нью Спринг-Гарден, превратившийся

впоследствии в сад Воксхолл16.

Воксхолл, главный соперник сада Рэнлаг, вошел в историю с эпитетами

в превосходной степени: самый модный, самый известный, квинтэссенция

садово-парковой культуры XVIII века, лучший сад в Европе, образец для

подражания, другие сады лишь бледная тень.

14 Wroth W. Ibid. cit., p. 205

15 Ibid. cit., p. 210

16 В печати это называние появляется в 1786 г. См. Wroth W. Ibid. cit., p. 286


8

Территория Воксхолл – это квадратная роща площадью 12 акров (почти

5 га), густо засаженная деревьями с 4 основными аллеями, которые

пересекали полянки, колоннады, альковы, театры, храмы, оркестр и места

для танцев.

Расцвет Воксхолла связан с именем антрепренера Джонатана Тайерса

(1702–1767), который взял землю в аренду в 1732 г. и превратил это место в

райский сад. Для туристов XVIII века посещение Воксхолла было

обязательным пунктом культпрограммы.

Писатели отправляли туда героев своих произведений (Дж. Аддисон, Ч.

Диккенс, У. Теккерей, Г. Филдинг, У. Коллинг и др.). Приведем несколько

художественных впечатлений:


9

«Павильоны, пагоды, косморамы и фонтаны сверкали и били в глаза;

красота певиц, изящная осанка певцов пленяли сердце; море огней

ошеломляло рассудок; бокал-другой пунша кружил голову»17.

«Многочисленные приманки Воксхолла – сто тысяч добавочных

«лампионов», горевших ежевечерне, музыканты в треуголках,

наигрывающие восхитительные мелодии под золоченой раковиной в центре

сада, исполнители комических и сентиментальных песенок, «до которых так

охоча публика», сельские танцы, отплясываемые ретивыми горожанами

обоего пола под притоптывание, выклики и хохот толпы, сигнал,

извещающий, что мадам Саки готова взобраться по канату под самые небеса,

отшельник, запертый в своей ярко освещенной келье, темные аллеи, столь

удобные для свиданий молодых влюбленных, кружки крепкого портера,

которые не уставали разносить официанты в старых поношенных ливреях,

залитые огнями беседки, где веселые собутыльники делали вид, будто

наслаждаются почти невидимыми ломтиками ветчины»18.

Кстати, ветчина, подаваемая в Воксхолл, тоже вошла в историю,

благодаря тонкости ее нарезки, о чем упоминает не один посетитель на

страницах художественной прозы или мемуаров. Читаем у Диккенса: «…

повара, по этим слухам, упражняются в искусстве нарезать среднего размера

окорок на такие тонкие ломтики, что ими можно было бы вымостить весь

парк»19.

Неповторимый английский юмор также не прошел мимо этой закуски:

«через тайеровскую ветчину можно было прочитать газету»20. Еда была

среднего качества и дорогая; помимо ветчины можно было купить жареного

цыпленка размером с воробья.

В XVIII и XIX вв. слово «воксхолл» вошло во многие европейский

языки, среди которых французский, голландский, шведский, немецкий и

17 Диккенз Ч. Очерки Боза // http://www.e-reading.club/chapter.php/102874/24/Dikkens_-

_Ocherki_Boza%2C_Nash_prihod.html

18 Теккерей В. Ярмарка тщеславия. М.: Художественная литература, 1968. с. 78 глава 6 Воксхолл

19 http://www.e-reading.club/chapter.php/102874/24/Dikkens_-_Ocherki_Boza%2C_Nash_prihod.html

20 Wroth W. Ibid. cit., p. 299

http://www.e-reading.club/chapter.php/102874/24/Dikkens_-_Ocherki_Boza%2C_Nash_prihod.html




10

русский (об этимологии слова «вокзал» хорошо известно21). Посетители

прогуливались по аллеям, вдыхая ароматы цветов, слушали музыку (певцы и

музыканты Воксхолла считались самыми лучшими в Лондоне) и пение

соловьев (некоторые специально ездили за этим), наслаждались живописью и

скульптурой (беседки и павильоны были оформлены картинами Уильяма

Хогарта и Фрэнсиса Хеймана, статуя Генделя Луи Франсуа Рубийака стояла

в одной из аллей (на такой дизайн Тайерс не жалел средств), общались,

танцевали, выпивали и закусывали.

21 Слово «вокзал» первоначально означало помещение для музыкальных концертов в саду по типу

лондонского «Воксхолла» (Vauxhall). В Павловске к такому Вокзалу была в 1837 г. проведена первая

железная дорога, откуда название «вокзал» перешло на все станционные помещения». Цит. по: Лихачев Д.С.

Поэзия садов: к семантике садово-парковых стилей. Сад как текст. М.: Согласие, 1998. с. 28


11

Дж. Маурер. Воксхолл, вид в перспективе. 1744. Слева, на второй уровне павильона – оркестр, за ним –

турецкий шатер, в центре - Большая южная аллея, справа беседки и ниша со статуей Генделя

В среднем за вечер Воксхолл собирал около 2000 гостей, в гала вечера –

11-12 тысяч. Входная плата составляла 1 шиллинг, а в дни открытия или дни

рождения членов королевской семьи увеличивалась до 2 или 3 шиллингов.

Существовала и система абонементов – можно было приобрести серебряный

жетон (некоторые были специально изготовлены У. Хогартом, за что

последний получил от Тайерса один из таких жетонов с неограниченным

сроком действия в подарок).


12

Воксхолл тайеровского периода официально открылся в 1731 г. шоу под

названием Ridotto al Fresco. Это был костюмированный бал-маскарад в стиле

итальянского карнавала – гости (в основном, представители высшего класса)

танцевали на улице.

Второй такой маскарад годом позже посетила публика попроще,

перечень их занятий был следующий: «продавщица креветок, ученик

цирюльника, адвокат, капитан армии, доктор, викарий, проститутки»22.

Третий карнавал Ridotto al Fresco в июне 1732 г. состоялся в

присутствии принца Уэльского Фредерика (королевская семья оказывала

патронаж Воксхоллу). Сотни вооруженных солдат были наняты для охраны

VIP-гостей, среди которых, помимо принца, были политики, банкиры,

пивовары, священнослужители, военные, аристократы23.

Концерты обычно длились с 17–18 до 23 часов. Для оркестра на разных

этапах сооружались разнообразные павильоны: ниша в турецком стиле с

султаном из перьев на ее верхушке, ротонда (ответ ротонде в Рэнлаг, только

в данном случае превзойти соперника не удалось). Воксхоллловская ротонда

22 https://susanaellisauthor.wordpress.com/2015/06/22/vauxhall-gardens-jonathan-tyers-the-master-builder-of-

delight/

23 Там же

https://susanaellisauthor.wordpress.com/2015/06/22/vauxhall-gardens-jonathan-tyers-the-master-builder-of-delight/

https://susanaellisauthor.wordpress.com/2015/06/22/vauxhall-gardens-jonathan-tyers-the-master-builder-of-delight/


13

представляла собой музыкальный зал с картинной галерей, который занимал

четверть площади турецкого шатра (там нередко обедал принц Уэлльский).

Музыкальный репертуар поначалу преимущественно

инструментальный, затем добавляется вокальная музыка (чрезвычайно

популярны сборники песен под (чрезвычайно популярны сборники песен под

маркой «Воксхолл», которые издаются в то время – около 33 сборников с

песнями современных композиторов (тематика – застольная, охотничья,

национальные шотландские и ирландские песни).

В апреле 1749 г. в Воксхолл проходит репетиция «Музыки для

королевского фейерверка». Тут деловая жилка и везение Тайерса делают из

нее событие, которое, в результате, затмит саму премьеру. Как известно, это

произведение Генделя было написано по заказу короля Георга II в честь

заключения Ахенского мира. Премьера состоялась в Грин Парк 27 апреля,

для чего Жан-Николя Сервандони выстроил огромный павильон. Для

испытания пиротехники было решено провести генеральную репетицию в

Воксхолл, которая привлекла порядка 12 000 зрителей24 и сопровождалась

невообразимым ажиотажем, на входе образовалась пробка из желающих

увидеть это зрелище.

24 Conlin J., p.12

https://ru.wikipedia.org/wiki/Второй_Аахенский_мир


14

Сама премьера в Грин Парк провалилась: шел дождь, фейерверк не

загорался, атмосфера была настолько напряжена, что Сервандони и глава

королевской артиллерии подрались. Павильон неожиданно вспыхнул и

сгорел дотла в результате того, что невнимательный персонал случайно

поджег его. Эта история символично иллюстрирует представление Тайерса о

том, что культура – товар, который нужно продать, а не средство

прославления монархии25.

Т. Роуландсон. Вечер в Воксхолл. Бенефис оперной примадонны Миссис Вайксел (она на балконе слева), в

центре компании – герцогиня Девонширская и ее сетра Леди Данкэннон (на них устремлены восторженные

взгляды)

Исследователь Чарльз Кадворт в статье «Списки Воксхолла»26 подробно

анализирует концертные программы 1790–1791 гг. По мнению Кадворта, они

были составлены штатным органистом и композитором Воксхолла –

Джеймсом Хуком, сочинявшим пьесы для того или иного концерта. Хук

25 Ibid.

26 Cudworth C. The Vauxhall 'Lists' // The Galpin Society Journal. Vol. 20 (Mar., 1967), pp. 24-42


15

начал свою «садовую» карьеру с Мэрилебоун, а затем почти полвека

проработал в Воксхолл (с 1774 по 1820 г.)27.

Во второй половине XVIII века оркестр Воксхолла считался одним из

лучших, в нем работали музыканты оперных оркестров (в театральное

межсезонье это отличный способ для заработка).

Оркестр, как правило, состоял из 16 музыкантов: 3 первые скрипки, 3

вторые, 2 гобоя, 2 валторны, 1 альт, 3 баса, 2 фагота, могли добавляться

ударные и трубы. Программа концерта из двух отделений обычно включала 6

оркестровых и 7 вокальных номеров и заканчивалась вокальным финалом.

Еще один вариант: в первом отделении исполнялось 2-3 симфонии,

обязательный органный концерт Хука, гобойный или фаготовый концерт, 5

песен, в конце – гли или вокальный дуэт. Второе отделение могло быть более

легким, в нем преобладали вокальные номера. В последнее десятилетие века

большой популярностью стали пользоваться симфонии Гайдна (еще до того,

как известный импресарио Иоганн Петер Саломон пригласил его

композитора в Лондон) и Плейеля. Произведения И.К. Баха, согласно

спискам Воксхолла, исполнялись в 1790 г. 33 раза, а в 1791 – 34, и,

разумеется, Гендель.

Важно то, что в концертах Воксхолла звучала английская национальная

музыка – сколько имен тут появляется из небытия: Томас Арн (Thomas Arne)

1710–177828, Сэмюэль Ховард (Samuel Howard) 1710–178229, Уильям Бойс

(William Boyce) 1710–177930, Джеймс Уорган (James Worgan) (1732–1781)31,

27 В наследии композитора - оперы, многие из которых ставились в Ковент Гарден и Друри Лейн,

увертюры, инструментальная музыка: концерты для органа (ни один вечер не обходился без этого номера),

сонаты, больше 2000 песен и мн. др.

28 Не самое забытое имя из этого ряда. Арн – автор опер, ораторий, инструментальной музыки, множества

песен.

29 Композитор и органист, обладатель степени доктора музыки Кембриджского университета, писал

духовную музыку (гимны, оратории, кантаты), песни и музыку к пантомиме (популярный театральный жанр

в XVIII в., ведущий свое начало от итальянской commedia dell’arte)

30 Один из самых известных английских композиторов того времени. В его наследии 20 симфоний и

увертюр, камерные и духовная сочинения, песни, музыка к сценическим произведениям.

31 Композитор и органист (работает в Воксхолл с 1751 по 1761 гг. и с 1770 по 1774 гг.): оратории, гимны,

сочинения для органа, гли, песни.


16

Джон Авраам Фишер (John Abraham Fisher) 1744–180632, граф Келли (Томас

Александр) 1732–178133, Джордж Раш (George Rush)17?–178034, Томас Шо

(Thomas Shaw) 1751–183035.

Рассмотренные эпизоды позволяют сделать ряд выводов. Садово-

парковая культура как феномен хорошо изучена в исследовательской

литературе в разных аспектах. Она, как зеркало, отражает эпоху, ее

мировоззрение, повседневную жизнь.

По мнению У. Безанта, общество Британии XVIII века переживало

период становления: «варваризмы исчезли, новый порядок еще не

установился»36. Чрезвычайно разнообразное общество было уникальным

продуктом свободной британской нации, где монархия уже не являлась

главным стержнем. «В отличие от центра аристократической жизни Франции

XVIII века – королевского двора в Версале – Ганноверский двор в Британии

не был ни средоточием роскоши, ни «деловым центром». Высшее общество

большую часть года проводило в своих загородных поместьях или в

Лондоне. Оно почти не было сковано рамками этикета и занималось в

основном верховой ездой, карточкой игрой и общением; аристократы гуляли

на свежем воздухе, пили чай, посещали концертные залы и увеселительные

сады Рейнглаг и Воксхолл»37. Сады были приятным времяпрепровождением

для всех классов – от мещанина до короля. Более того, люди разных слоев

могли находиться в одном пространстве и наблюдать друг за другом,

прогуливаться в непосредственной близости.

Сады – это матримониальный рынок, где можно установить связь через

газету и прочитать такое объявление: «Юная леди, которая была в Воксхолл

32 Скрипач и композитор. Его песни неоднократно включались в сборники песен Воксхолл и Мэрилебоун.

Писал музыку к пантомиме для Сэдлерс Уэллс, Ковент Гарден, произведения для скрипки и др.

33 В свое время весьма известный композитор, произведения которого уцелели в количестве всего двух

рукописей – трио-сонаты, струнные квартеты.

34 Композитор, клавесинист, гитарист. Две оперы («Королевский пастух» и «Своенравные влюбленные») с

успехом шли в Друри Лейн. Автор инструментальной музыки (концерты, сонаты, квартеты, симфония)

35 Скрипач и композитор. Скрипичные сонаты, трио, произведения к спектаклям.

36 Besant W. London in the Eighteenth Century. London: Adam&Charles Black, 1902. p. 399

37 http://magazines.russ.ru/october/2009/1/go10.html

http://magazines.russ.ru/october/2009/1/go10.html


17

в четверг вечером в компании двух джентльменов, быть может заметила

молодого джентльмена в шляпе с золотым кружевом, который был недалеко

от нее (возле оркестра) и особенно во время исполнения последней песни

смотрел на нее в высшей степени внимательно. Он неустанно надеется (если

она не замужем), что она окажет ему честь в Тэмпл Эксчейнч Пабе для того,

чтобы сообщить ему, не будут ли противиться судьба, семья и характер их

дальнейшему знакомству и его надежде пробудить интерес в ее сердце»38.

Роль прессы чрезвычайно велика – ежедневно печатается множество

материалов: это и расписания мероприятий, а затем не менее подробный

разбор увиденного и услышанного. «Уже в годы раннего английского

Просвещения роль прессы чрезвычайно усилилась. Ее начали считать

«четвертым сословием» в королевстве. На рубеже XVII – XVIII вв.

ежегодный тираж ведущих газет достигал 10 млн. экземпляров»39

(“Spectator”, “Daily Post”, “Daily Journal”, “London Gazette”, “Daily

Advertiser”).

Сад – это иная пространственная зона, располагающаяся за городом или

в зеленой зоне40, куда горожане стремятся по разным причинам. В XVIII веке

Лондон считается самым большим городом в Европе (Париж превзойден) 41.

Столица Британии в то время – фантастически антисанитарный город, где

вплоть до середины XIX в. отсутствует канализация, все отходы

жизнедеятельности выплескиваются прямо на улицу и зловонными потоками

текут по улицам. Там же живет скот, которые плодится и умирает. Эпидемии

возникают регулярно, т.к. представление о гигиене в перенаселенном и

душном во всех отношениях Лондоне далеко от современного, а сами люди,

источающие в то время далеко не самые приятные ароматы, воздух тоже не

озонируют. Их тяга за город обусловлена желанием подышать сколько-

нибудь свежим воздухом, а не городским смрадом.

38 Wroth W., ibid. cit., p. 295

39 Соколов В. С., Виноградова С. М. Периодическая печать Великобритании. СПб.: Изд-во С.-Петерб.

университета, 2000. с.13.

40 Дуков Е.В. Концерт в истории западноевропейской культуры. М., 2003. с. 164

41White J. A Great and Monstrous Thing. London in the Eighteenth Century. Harvard University Press, 2013. p. 24


18

К концу XVIII в. численность населения приближается к миллиону, при

этом столицу можно пересечь пешком за 3 часа. Сады – это частичка

сельской жизни, где олени могли есть прямо с рук, а люди попить парное

молоко42.

На одной из гравюр Хогарта из серии «Четыре времени суток. Вечер»

мы наблюдаем среднестатическую лондонскую семью, которая возвращается

из Сэдлерс Уэллс. На дальнем плане – пастораль, удаляющаяся от них, они

бредут обратно в город по пыльной дороге. Жена разодета по городской моде

и находится в положении. То, что ее муж – не отец будущего ребенка, Хогарт

красноречиво подчеркивает, украшая его голову рогами. Все устали, дети

ссорятся, изможденная собака с жадностью смотрит на ручеек. Обычный

досуг, практиковавшийся долгие годы.

42 Ibid., p.320


19

«Элементы маскарада, шинуазери и другие экзотические фантазии

переносили посетителей в новую иллюзорную реальность. Прогуливаясь по

затененным тропинкам летними вечерами, посетители могли сбежать от боли

города, наслаждаясь при этом его удовольствиями. Резкие контрасты света и

тьмы, знакомого и неизвестного, удовольствия и опасности, что могло бы

показаться исключительно неблагоприятным при других обстоятельствах,

становилось источником восхищения и удивления»43. Неудивительно, что

снова и снова публика возвращалась в сады за wow-эффектом. Сад – синтез

искусств: музыка, театр, живопись (современная), скульптура, литература,

некий тип идеальный взаимоотношений человека и природы, поставленный

на хорошую коммерческую основу.

Ничего подобного в Европе в то время не было, коммерциализация

искусства отвечала консюмеризму британцев. Остальные европейские

страны сохраняли элитарную отделенность высокого творчества от

народного потребления. Британцы же хорошо умели потреблять культуру,

которую антрепренеры рассматривали как товар, а его надо выгодно продать.

Желающих купить этот товар искать также не приходилось.

43 Conlin J. Ibid. cit., р. 1

Documents

Агишева Ю.И. Музыка в пространстве ...gnesinstudy.ru/wp-content/uploads/2016/11/AgischevaJV.pdf · 2016. 11. 23. · Агишева Ю.И. Музыка