Гимназија у Чачку

МАТУРСКИ РАД ИЗМУЗИЧКЕ КУЛТУРЕ

Тема: Музички стилови XX века

Предметни професор : Ученик :

Мирјана Јаневска Милица Главоњић IV3

Чачак, мај 2011. године

С А Д Р Ж А Ј :

Увод..................................................................................................3

1.Први рокенрол митови................................................................ 4

2.Психоделија шездесетих............................................................. 7

3.Британска инвазија......................................................................13

4.Деца цвећа....................................................................................16

5.Прогресивне седамдесете...........................................................17

6.Хеви метал...................................................................................20

7.Панк..............................................................................................24

8.Anarchy in the U.K.......................................................................25

9.Како се 80-их калио метал.........................................................28

10.Нови талас у Југославији.........................................................33

11.Мрачно доба..............................................................................36

12.Како је (да ли је) пропао рокенрол..........................................40

Закључак.........................................................................................41

Списак литературе и списак извора.............................................42

2

У В О Д

„Блуз је добио бебу и назвали су је рокенрол“, једна је од најчешћих максима које се користе у вези са рођењем можда највиталније глобалне културе двадесетог века. Она је, наравно, тачна, али само делимично, јер рокенрол представља комбинацију једнако важних „црних“ и „белих“ елемената. Први заиста потичу из блуза, али су дубоко укорењени у кантрију и сродним формама америчке белачке музичке традиције. Рокенрол је, дакле, крајем четрдесетих и почетком педесетих година прошлог века, настао као плод утицаја две прилично различите културе: афричке и европске. Прву су донели црни робови, а другу бели досељеници.

Рокенрол (енгл. Rock 'n' Roll, скраћено од Rock and Roll, често само Rock тј. Рок) је најпопуларнији музички жанр свeта, нарочито у Европи и Северној Америци. Рокенрол се некад користи као синоним за шири појам рок, али чешће означава ране године жанра током педесетих и шездесетих година 20.века, док краћи назив рок обухвата све жанрове.

Као „кум“ рокенрола признат је амерички музичар и диск џокеј Alan Freed. Он је први у својим радио-програмима и јавним наступима почео уместо израза ритам и блуз да употребљава израз рокенрол да би описао ту музику и да би придобио публику која није била упозната са ритам и блуз звуком. Пре свега, израз „rocking and rolling“ је у сленгу Афроамериканаца значио „плес и секс“ што је изазивало велике контроверзе.

Рокенрол је, по општем мишљењу, један од најаутентичнијих и најатрактивнијих културних модела створених током 20. века. Његова историја, која траје више од пет деценија препуна је прича, догађаја и детаља. Током своје педесетогодишње историје рокенрол је претрпео најразличитије модификације и разгранао се у безброј стилова и форми. Међутим, у својој најранијој фази он је представљао ритам, радост и плесни подстицај коме је немогуће одолети.

3

П Р В И Р О К Е Н Р О Л М И Т О В И

Након Другог светског рата, услед одбијања р'н'р-а од стране неких старијих музичких стилова, ова музика се на неки начин стационира и пуста корење у граду који никад не спава – Њујорку. Рокенрол је комбинација р'н'б стила џамп блуз, затим госпел вокала и њиховог стила ду вуп, затим пиано блуза буги вуги, и стила кантри музике познатог као хонки тонк.

Рокенрол правац се, за разлику од импровизације блуза, џеза и соула, вратио класичном музичком облику, али са много тврђим и енергичнијим звуком који је врло брзо освојио цео свет. Најпопуларнији извођачи тог времена вуку корене различитих музичких праваца. Бенд Bill Haley and the Comets, који су имали први р'н'р хит Rock around the Clock, снимљен 1955. године, су заправо били кантри бенд из Пенсилваније са примесама р'н'б звука. Ова песма је постала једна од највећих хитова свих времена и трговачки пробој за тај састав и рок музику уопште. Ако је све пре успоставило темељ рокенрола, Clock је сигурно прописао изглед свега што је уследило.

Ту се такође убраја Chuk Berry. Једна од првих рокенрол песам је Беријева Johnny B. Good. Њега многи сматрају за родоначелника рока, али пошто тадашњој музичкој индустрији није одговарао као црнац и старији човек, у први план је избачен Elvis Presley (Слике 1 и 2), који је ускоро постао прва рок звезда – краљ рокенрола. Зачетник пиано рокенрол стила био је Fats Domino који као и Little Richard вуче корене из Њу Орлеанс р'н'б-а. Рокабили звук, који је заправо био спој р'н'р-а и кантрија је покренуо човек по имену Sam Philips, за чију издавачку кућу Sun Records label су своје прве песме снимили Elvis Presley, Jerry Lee Lewis и Carl Perkins. Стандардну рокенрол поставу (бубњеви, бас, гитара и вокал) поставио је Buddy Holly, иначе пореклом из Тексаса.

Ако бисмо морали да одаберемо само једну личност која би представљала отелотворење свега што је рокенрол представљао и што представља, то би, без обзира на конкуренцију, једноставно морао бити Elvis Presley. Елвис је оличење америчког сна – од сиромашног јединца шнајдерке и камионџије, са првом гитаром коју је добио за 13. рођендан уместо бицикла, отишао је без неког нарочитог плана да сними мами песму за рођендан. Красила га је велика упорност. Никакав значајан утисак није оставио у студију Сема Филипса на прва два појављивања. Тек јула 1954. док је слушао упорног момка како пева That’s alright mama, песму која ће постати његов први хит, Филипс је схватио да је његова потрага завршена. Елвис је одмах после снимања потписао уговор за „Sun Records“, комплетирајући групу извођача, касније названу Квартет, од милион долара. Остала тројица су били Jerry Lee Lewis, Carl Perkins и Johnny Cash. Албум Елвиса Прислија That’s all right (Mama), по мишљењу часописа „The Rolling Stone” је први рокенрол албум. Уследио је одлазак у војску, који је у многоме утицао на младог Елвиса, а затим и појављивања на телевизији, снимање филмова и добре маркетиншке кампање... Елвис је постао предмет једног од најфанатичнијих култова свих времена. Продао је више од 150 милиона плоча. Неке од највећих песама су Heartbreak Hotel, Love Me Tender, All Shook Up, Don't Be Cruel, Hound Dog, Blue Suede Shoes, Suspicious Minds, Viva Las Vegas... Његова прерана смрт 1977. године, под никада разјашњеним околностима, развила је још једну врсту опсесије међу његовим фановима. Они верују да Елвис уопште није умро и да се крије међу обичним светом. Елвис је премостио генерацијску јаз, сваку „разлику у мишљењима“ и равнодушност. Једом речју, краљ.

4

1 2

Упоредо са Елвисовим успоном, рокенрол је у другој половини педесетих отворио простор за многе талентоване музичаре, спремне да се ухвате у коштац са новим временом и новим захтевима. Појава Чака Берија означила је коначни пробој рокенрола као аутономне и довршене музичке категорије. Он је био највећи рани аутор, човек који је поставио темеље рокенрола и дефинисао његов смисао и у том смислу никад није превазиђен: остао је међу нама до данашњих дана. Беријеве композиције извршиле су пресудан утицај на комплетну генерацију британских музичара на прелазу педесетих у шездесете, укључујући Битлсе и Ролингстонсе. Сви они су се учили рокенролу изводећи Maybelline, Roll Over Bethoven, Rock and Roll Music, Memphis Tennessee, Sweet Little Sixteen, или Johnny B.Goode и пригодни наставак Bye Bye Johnny.

Little Richard је рођен 1932. у Џорџији. После уобичајене певачке школе у црквеним хоровима почео је да снима 1951., али је тек 1955. имао први велики хит Tutti Frutti. Следеће године кренула је серија хитова, које је углавном сам компоновао, карактеристичних по енергичној интерпретацији на граници вриска и одговарајуће дивљем клавирском стилу. Њихови наслови спадају у најпознатије уопште: Long Tall Sally, Slippin’ And Slidin’, Pip It Up…Године 1957. снимио је Lucille, Jenny Jenny, Keep on Knockin’, а последњи хит Good Golly Miss Molly је објављен годину дана касније. Читав његов живот протекао је у преплитању музике и религије. Блистав, неукротив и – бесмртан.

Једнако близак статусу бесмртности јесте човек по имену Johnny Cash. Америчка музика препуна је легенди, а једна од највећих и најчудеснијих јесте прича о „Човеку у црном“. Непролазни великан рокенрола и најромантичнији одметник кантрија, почињао је сваки свој наступ са „Здраво, ја сам Johnny Cash“1. Све остало је историја. Као трговачки путник је прикупио прве паре за аудицију у легендарном студију Сем Филипса, који је раније открио Елвиса. Својим упечатљивим, дубоким, а осећајним гласом и несвакидашњом искреношћу која је красила његове песме о патњи, греху, неправди и искупљењу, обезбедио је дискографски уговор и прва места на топ-листама широм Америке. За те три прве године (1955 – 1958) настале су неке од његових најпознатијих песама Folsom Prison Blues, I Walk The Line, Don’t Take Your Guns To Town. Следио је веома разуздан период живота, коришћење алкохола и амфетамина, при чему је његова каријера трпела. На почетку овог периода упознаје љубав свог живота, колегиницу и музу June Carter. Тријумф над зависношћу, повратак у форму,

1 Cash, Johnny. Man in Black: His Own Story in His Own Words. Grand Rapids: Zondervan, 1975.

5

иницирани снажном вољом и љубавним надахнућем, означили су нову фазу у његовом стваралаштву. Показао је фасцинираност одметницима од закона, почео да свира по затворима и тада добија свој чувени надимак „Човек у црном“, а црна боја постаје његов заштитни знак. Радио је и обраде познатих песама као што су Personal Jesus Depeche Mode и Hurt Nine Inch Nails. Он је један од истинских дивова музике, човек који је превазишао оквире жанра и тако постао инспирација музичарима свих генерација.

Jerry Lee Lewis је рођен 1935. у Луизијани. Добио је клавир кад је имао осам година и за веома кратко време је ушао у суштину инструмента. Савладао га је за две недеље. Деби сингл Whole Lotta Shakin’ Goin’ On снимио је из првог покушаја, за 2 минута и 58 секунди. Нумера је доспела на врх свих постојећих листа у Америци – поп, кантри и вестерн, ритам и блуз. Само још двојици музичара је то пошло за руком – Елвису и Карлу Перкинсу. Али, следећим синглом Џери ће их превазићи. Great Balls Of Fire био је назив композиције која је поново запосела врхове три официјелне топ-листе. Имао је још неколико хит синглова, а највише се посветио турнејама и концертима.

Током бурне историје рокенрола, као по неком неписаном правилу, појављивали су се и нестајали извођачи чије су каријере трајале необично кратко, али је траг који су оставили толико дубок, да се са лакоћом распознаје и данас. Такав пример је Eddie Cochran. Еди је био у пуном узлету 1960. Био је популарнији у Британији него у матичној Америци. За живота је објавио само један албум Singin’ To My Baby, а својим хит сингловима Summertime Blues и Somethin’ Else је поставио стандарде у прављењу тзв. младалачких химни. Довољно је рећи да су Summertime Blues обрадили The Who и T.Rex, а да су Sex Pistolsi у сталном репертоару имали Somethin’ Else.

6

П С И Х О Д Е Л И Ј А Ш Е З Д Е С Е Т И Х

На почетку 1960-их година ова музика је постала прилично популарна и већ тада су увелико за снимања коришћени професионални студијски музичари, продуценти... Тих година једни од познатијих продуцената били су Carole King и Neil Sedaka који су урадили бројне хитове за женске групе као што су Ronettes и Shirelles. Почетком 1962. године продуцент Berry Gordy на тржиште је пласирао crossover (црни музичари које је слушала бела публика) заједно са извођачима као што су The Supremes ( Diana Ross), The Temptations и Smokey Robinson and the Miracles који су били под окриљем Motown Records чији је власник Berry Gordy. Други стилови који су се у то време развили били су surf sound у Лос Анђелесу, са својим предводницима The Beach Boys, док се на другој обали, у Њујорку, развио тзв. folk music of the Greenwich Village movement са својим лидером тог времена, Боб Диланом (Слика 3). Тих година се појављује дефинитивно најпознатија група свих времена пореклом из Ливерпула, The Beatles, који 1964. године долазе у Њујорк да би се појавили у телевизијској емисији The Ed Sullivan Show и тако британску сцену рокенрола донели у Америку. Самим тим британски бендови развијају своје стилове свирања. На бенд Animals су велики утицај имали блуз и р'н'б, а док су на Rolling Stones такође велики утицај имали блуз музичари, али из Чикага. Британске бендове у Америци у почетку нису схватали озбиљно, међутим, само у почетку. Како су се они изборили са својим местом под сунцем у Америци, тако су амерички музичари били приморани да развијају другачије стилове, као што је фолк рок, чији су зачетници Bob Dylan и The Byrds (Слика 4).

Bob Dylan је рођен 24. маја 1941. у Минесоти, у емигрантској породици руских Јевреја као Роберт Алан Цимерман. Као тинејџер је толико био обузет рокенролом да је у школском годишњаку под ставком „Животни циљ“ навео:„Да се придружим Литл Ричарду“2. Један је од највећих кантаутора 20. века и култна личност генерације 1960-их година. Често је кроз песму изражавао бунт против политике и друштвених догми његовог времена, говорио о проблемима религије и вере, као и о љубави. То је човек који је увео поезију у рокенрол. Најпознатије су његове песме Blowin' in The Wind, The Times They Are A-Changin', Like a Rolling Stone, Just Like A Woman, All Along the Watchtower, Lay Lady Lay и друге.

Његов утицај на рок музику је огроман. Један је од првих који је свирао фолк рок, те кантри рок и американу. Власник је првог двоструког албума у историји (Blonde on Blondе из 1966.). Своју педесетак година дугу каријеру Дилан је, стално мењајући правац кретања, успео да одржи виталном до данас. Почетком шездесетих, ослобађајући фолк песму вишка социјалног ангажмана, и учинивши је поново личним исказом талентоване индивидуе, Дилан је ревитализовао тај жанр. Неколико година касније, кад је 25. јула 1965. на Њупорт фолк фестивалу укључио своју гитару у струју у пратњи Paul Butterflied Blues Banda кренуо да праши Maggie’s Farm, на опште згражавање фолк пуриста, отварао је ново, најлепше поглавље популарне музике. Свира гитару, усну хармонику и клавир. Објавио је 44 албума међу којима су најзапаженији The Freewheelin' Bob Dylan, Blonde on Blonde, Blood on the Tracks, Desire te noviji Love and Theft и Modern Times.

Мало је личности из рокенрол историје о чијем лику и делу је написана толика гомила текстова и књига као што је то случај с њим. Човек о чијем делу је данас сувишно расправљати из позиције здравог разума, а камоли музичког укуса, уз сав циркус који га прати током каријере, ипак је остао једна од најмистичнијих личности модерне културе.2 Дилан, Боб, Хронике 1, Геопоетика, Београд, 2005.

7

3

The Byrds су основани у Лос Анђелесу 1964. Основани између социјалне и духовно освештене музике Боб Дилана и поп музике Битлса, сматрају се једном од есенцијалних група 1960-их. Они су у својем деловању основали и нове врсте рока као што су фолк рок и кантри рок. Кантри рок је настао песмом Sweetheart of the Rodeo из 1968. Након многих измена у члановима једино је гитариста/вокал Roger McGuinn остао у групи до њеног распада који се догодио 1973.

4

Такође вреди поменути и бенд који није дуго радио, а то је Buffalo Springfield који су комбиновањем рок и кантри-вестерн звука свирали кантри рок. Сан Франциско рок или психоделични рок, уз помоћ халуциногених дрога први пут се чуо отприлике 1966. године. Музичари као што су Jerry Garcia and the Grateful Dead су експериментисали са дугим, импровизованим деоницама названим jams. Упркос антиестаблишментској оријентацији омладине у Сан Франциску, музичари попут

8

Jefferson Airplane и Janis Joplin (Сл. 5) су потписали заиста велике уговоре са главним издавачким кућама.

Janis Lyn Joplin била је америчка рок и блуз певачица, текстописац и музички аранжер. Постала је позната крајем шездесетих година двадесетог века, као певачица групе Big Brother & Holding Company, а касније се истицала и као соло уметник. Магазин Rolling Stone рангирао je Џоплинову као број 46 на листи 100 највећих уметника свих времена 2004. године, и број 28 на листи 100 најбољих певачица свих времена 2008. године. Њена верзија песме Me and my Bobby McGee постхумно је доспела на прво место америчке топ-листе синглова. Негујући бунтовничке манире, Џоплинова се стилизовала у раздобљу после њених блуз хероина и битничких песника. Њена прва песма снимљена на касети, у кући колеге студента у децембру 1962. године, била је What Good Drinkin' Can Do.

Четвртог октобра 1970. нађена је мртва у хотелу Ландмарк у Лос Анђелесу. Узрок смрти је била употреба велике количине алкохола и хероина.

5

Још један важан центар рокенрола био је и Лос Анђелес и најважнија фигура у року која је управо одатле је Jim Morrison и The Doors (Сл. 6), као и Frank Zappa (Сл. 7) са својим бендом Mothers of Invention.

Паралелно са Битлсима и Ролинг Стонсима у Британији, у Америци се појављује нова и у најмању руку „контроверзна“ група – Дорси. Данас она важи за једну од најутицајнијих група захваљујући текстовима Џима Морисона, њеног певача, и његовом ексцентричном начину живота.

James Douglas Morrison је био амерички певач, текстописац, писац и песник. Био је певач и вођа рок групе The Doors и сматран је за једног од најхаризматичнијих певача у историји рок музике. Такође је и аутор неколико књига песама, кратких документарних филмова и раних музичких спотова. Морисонова смрт у 27. години је запрепастила његове обожаватеље. Околности његове смрти и тајна сахрана су биле предмет бескрајних гласина и играли су значајну улогу у мистици која наставља да га окружује.

Име The Doors („Врата“) долази од имена књиге Олдоса Хакслија, Врата опажања, које је позајмљено из цитата Вилијама Блејка: „Када се врата опажања очисте, било која ствар ће се појавити човеку онако како јесте, бескрајна. Врата се могу сматрати као прелаз између два света; не знаш шта се дешава у другом свету ако не

9

пређеш прелаз.“3 Како је Морисон то исказао: „Постоје познате и непознате ствари, а између њих су врата.“4

Звук Дорса био је значајна новина, којом је доминирао Морисонов дубок, звучан баритон против Манзарекових клавијатура, Кригеровог гитарског стила под утицајем фламенка и класике, и Денсморовог течног ударања у бубањ. Дорси су били јединствени, јер нису имали бас-гитару у постави. Манзарек је обезбеђивао бас на тек изданим Фендеровим бас-клавијатурама. Иако су Дорси снимали са бас гитаристом, на концертима су се појављивала њих четворица.

Што се тиче стихова, Дорси су развили нову подлогу за музику, са Морисоновим комплексним, пуним илузијама стиховима који су истраживали теме попут секса, мистицизма, дрога, убиства, лудила и смрти. Иако је Морисон познат као онај који је писао текстове за групу, то није сасвим тачно, јер је он увек био на мукама да се изрази. Значајан допринос дао је Кригер, који је сам или заједно са Морисоном написао неке од највећих песама групе, укључујући Light My Fire и Touch Me.

Издавањем другог албума Strange Days, Дорси су постали један од најпопуларнијих бендова у САД. Њихова мешавина блуза, џеза и рока са примесама психоделије никада раније није била позната. Репертоар Дорса је укључивао оригиналне песме и карактеристичне обраде. Четворка је такође успоставила ново тло за рок музику даљим радовима, укључујући чувене песме The End и When a Music's Over и проширену свиту коју су свирали на концерту „Celebration of Lizard“.

Морисон је остао један од најпопуларнијих и најутицајнијих певача у историји рока, док су песме Дорса постале обавезне у компилацијама станица које су пустале класичну рок музику. До данашњих дана, он је широко поштован као прототип рок звезде: груб, привлачан и мистериозан. Кожне панталоне којима је био привржен на сцени и ван ње су постале стереотип ношње рок звезде.

6

Frank Vincent Zappa био је амерички музичар и филмски директор. Музичка каријера трајала му је 30 година, где се он показао као изврстан композитор, гитариста и вођа састава. Користио је много музичких жанрова попут рока, џеза, класике, блуза, прогресивног рока и много других. Ангажовао је и симфонијске оркестре и с њима снимио неколико албума. Запа је у својој великој музичкој каријери написао 57 ауторских албума и учествовао је на бројним другим пројектима. Разболео се од карцинома и умро 1993. у својој 52. години.

3 Blake, William, The Marriage of Heaven and Hell, 1970.4 Davis, Stephen, Jim Morrsion: Life, Death, Legend. New York: Gotham Books, 2005.

10

7

У касним шездесетим кулминира хард рок са веома јаким звуком и гитарским соло деоницама. Jimi Hendrix (Сл. 8 и 9) развија electric guitar stil који велику промоцију доживљава на два фестивала - Monterey Pop (1967.) и Woodstock (1969.), наравно у Америци. 1966. године први power trio је основан у Лондону - The Cream, гитариста Eric Clapton, басиста Jack Bruce и бубњар Ginger Baker. За те године се вежу још неки стилови у Америци, као нпр. southern rock и пионири Allman Brothers Band, затим jazz rock и бенд Blood, Sweat & Tears и latin rock (мешавина латино звука, џез и рок звука и наравно р'н'б-ја) чији је представник наравно Carlos Santana.

James Marshall "Jimi" Hendrix је био амерички музичар, певач, текстописац, гитариста, иноватор и културна икона. Многи обожаваоци и музички критичари сматрају га најутицајнијим и најталентованијим гитаристом у историји рок музике. Светску славу је стекао 1967. свирајући на Монтерејском поп фестивалу, на Вудстоку 1969. био је главна атракција, али је изненада умро 1970. у 27. години живота. Американац по рођењу, космополита у души, Хендрикс и данас важи за гитаристу за кога се светски рок критичари слажу у оцени да не постоји музичар који је у тако кратком временском периоду оставио тако дубок траг. Многи овим заслугама приписују његов дечачки дух, вечиту жељу за експериментисањем и неоспорни, вансеријски таленат. Електричну гитару бројни еминенти музичари средином прошлог века нису схватали баш најозбиљније. А онда се појавио Џими Хендрикс! Ово је заједничка констатација већине светских медија последње четири деценије. Хендрикс је променио улогу електричне гитаре у рок песми. Она од тог периода није више само пратећи инструмент, већ се око ње граде читаве композиције. Оно што можда музичари попут Пита Таузенда и Џефа Бека нису успели да изгурају до краја успео је Џими. Слободно се може рећи да ова музичка револуција зачета касних шездесетих траје и развија се и данас. Једноставно – „Леворуки гитарски Бог“.

8 9

11

Када знате да је у неком бенду свирао Eric Clapton знате да се ради о великом бенду, јер тако утицајан музичар где год да је свирао оставио је дубок траг (Yardbirds, Cream, Blind Faith, John Mayall's Bluesbreakers...), а осим тога може се похвалити и јако успешном соло каријером. Иако је трио Cream постојао неких две године, издали су четири студијска албума на којима се налази велики број хитова: I Feel Free, N.S.U., I'm So Glad, Stange Brew" Sunshine Of Your Love, White Room...

Сва тројица су били велики музичари и импровизатори, који су хтели побећи од стандардног рок-р'н'б-блуз звука. Хтели су слободу истраживања и импровизације. Тако је настао Cream – један од највећих блуз-рок-хард рок сензација шездесетих. Три генијалца су освојила свет и засела на топ листе, постали су звезде, што је утицало на њихов его, а све то је водило брзом распаду бенда. Док се Clapton може похвалити и великом каријером након распада бенда, Jack Bruce и Ginger Baker нису остварили запажене каријере иако су остали у свету музике.

12

Б Р И Т А Н С К А И Н В А З И Ј А

Тренд рока се наставља и кроз долазеће деценије и настају многи бендови ван САД-а. Битлси (Сл. 12,13,14), Ролинг Стонси (Сл.11) и Енималси (Сл.10) су представљали одговор Британаца на позив за ослобођење младих конзервативних начела друштва.

У Британији је постојала и једна олакшавајућа околност која је допринела томе да она убрзо постане нови центар рокенрола – тамо није постојала расна сегрегација и музика напросто није могла бити подељена на музику за „обојене“ и „беле“. Ово ју је учинило врло плодним тлом за даљи развој рок музике и њену метаморфозу у нове музичке правце.

The Animals је био веома популаран енглески блуз састав раних 1960-их, након избацивања свог планетарног хита House of the Rising Sun. Били су изузетно популарни и у Америци, те су били једни од главних протагониста Британске инвазије. Њихова посебност била је успешна реинтерпретација америчких блуз стандарда, уз помало напукли глас фронтмена групе, певача Ерика Бардона, чисти тремоло електричне гитаре и Hammond оргуље Алана Прајса. Након велике популарности коју је састав уживао 2 године, Енималси су се распали 1966., певач Ерик Бардон се преселио у Калифорнију и са новом групом Eric Burdon & the Animals, наставио релативно успешну каријеру окренувши се психоделичном року. Састав се након тога у два наврата поново окупио, али више није успео повратити стару славу.

10

Ролинг Стонси, такође популарно звани и Стонси, су британска рок група која је постала позната током шездесетих. Првобитну поставу су чинили: Мик Џегер, Кит Ричардс, Брајан Џонс, Бил Вајман и Чарли Вотс. Као и већина раних британских рок група, они су били под утицајем других британских и америчких музичких праваца, посебно електричног блуза и раног рокенрола. Неки чланови су такође били под утицајем америчког џеза. Половином шездесетих они су спојили ове утицаје у себи својствен гитарски звук који је афирмисан као прототип хард рока. По популарности одмах иза Битлса, Стонси су имали имиџ побуњеника и лоших момака, који им је помогао у преображају од енергичне модерне блуз групе до једне од највећих и најутицајнијих рок група на свету.

13

До краја шездесетих, Ролинг Стонси су издали велики број плоча, од којих је свака показивала брзину музичког развоја. Њихова музика се никад није удаљила од блуза, а од 1969. су се тријумфално вратили хард року заснованом на блузу, кренувши на америчку турнеју на којој су означени као „највећи рокенрол бенд на свету“. Већина људи сматра песму I can't get no satisfaction за њихову најбољу песму и химну рокенрола.

11

Клуб усамљених срца, или како почети причу о Битлсима?Та прича почиње 1957. године у Ливерпулу кад је Џон Ленон са својих 17

година оформио групу The Quarry Man, заједно са Полом Макартнијем, млађим од себе 2 године. Тад нису могли ни да замисле славу која ће их задесити. Праћена Џорџом Харисоном, група ће се први пут појавити на телевизији 1959. године, иако ниједан од њих тројице није имао искуства у музици раније. Годину дана касније придружује им се и басиста Пит Бест и настаје група Johnny and The moondogs која ће се веома брзо назвати The Beatles. Први наступи ове групе су се десили 1961. године у Хамбургу, у Немачкој. Каријера групе почиње да се развија када Пит Бест напусти групу и долази Ричард Старкли, назван Ринго Стар. Наиме, од јесени 1962. група избацује око 45 синглова од којих први под називом Love me do. За велики успех овог сингла заслужан је пре свега његов сјајан музички квалитет, али и став чланова групе; носили су кравате, били у “british” стилу и певали песме нежних звукова и љубавног текста. Битлси су веома брзо освојили британско острво.

Од самог почетка имају невероватан успех у томе да публику учине буквално хистеричном. Њихове песме се великом брзином нижу једна за другом и постају апсолутни хитови. Ритам и текст песама Please Please Me, She Loves You, I Want To Hold Your Hand и I Saw Her Standing There освајају и ван граница Енглеске; целу Европу, и све до Америке. Успех песама Can’t buy Me Love, Yesterday, A hard Day Night, Ticket To Ride, Help, I Can’ work In Out је толики да од британске краљице добијају медаљу чланства у British Empire. 1965. Ленон се усудио да ово прокоментарише речима: „Ми смо славнији од Бога.“5

После урнебесног концерта у Сан Франциску 1966. године, групу је почела да замара сва та хистерија публике и на кратко се повлаче, Али 1968. четворка је издала дупли албум White Album, који је постао легендаран захваљујући хитовима Ob-La-Di, Ob-La-Da, Back In USSR, BlackBird, Helter Skelter. Због превеликог успеха дошло је до неслагања међу члановима, посебно између Џона Ленона и Пола Макартнија, чији су конфликти штетили групи. Ленон је планирао сарадњу са Јоко Оно и напустио групу.

5 Јанковић, Александар, Дуг и кривуgав пут – Битлси као културни артефакт, Red Box, Beograd, 2009.

14

Сваки од четворице је размишљао о соло каријери, али су још неко време остали заједно. Током 1968. издали су још два албума и Макартни најављује одлазак из групе.

Издајући више од једног албума годишње за нешто мање од деценије постојања, Битлси представљају најславнију групу у историји музике. Аутори текстова који се не заборављају: Џон Ленон, Пол Макартни, Џорџ Харисон и Ринго Стар и после 40 година изазивају исте емоције и страсти код публике. Битлси су легендарна група коју ништа није заустављало и заувек ће остати наше „бубе из Ливерпула“.

12 13

14

Д Е Ц А Ц В Е Ћ А

15

Процват рокенрол музике као социјалног обележја хипи генерације догодио се 1969. на најпознатијем музичком фестивалу тога времена, а можда и најславијем икада – Вудстоку. На овом концерту који је за три дана посетило 500 000 људи – млади тог времена побунили су се против рата у Вијетнаму, учмалог социјалног поретка и изразили свој презир према начину живота својих родитеља. Сан Франциско је врвео од револтиране деце. Дуга коса, звонцаре, војна одећа, трака око главе плус отворен поглед и препознају се хипици. Као што каже Scott McKenzie: „Ако идеш у Сан Франциско, стави цвеће у косу.“6 Flower power покрет доживео је климакс на овом фестивалу. Поднаслов „Три дана музике и мира“ био је концепт фестивала и каснија парола коју су узвикивали они који су га славили као највећи фестивал ере хипија. Поред класичне поставе есид рок и блуз бендова који су уједно учествовали и на Monterey Popu попут Jefferson Airplane, Janis Joplin, Canned Heat, Richie Havens, Jimi Hendrix, The Who, на фестивалу су се појавили и мање познати извођачи. Публика је могла да чује спектар најразличитијих звукова, од експлозивног Хендрикса, преко рокенрол опере Tommy The Who, белог и црног блуза, до фолка Џоан Баез.

Док су се хипици на Западној обали волели, на Источној обали настају две музичке струје. Једни су били претече панка (MC5, The Stooges), а други су били потпуно аутентични (Velvet Underground). Velvet Underground је почео као бенд који је експерименталним звуком изазивао шок где год да се појави. Истеривани су из сваког локала у ком су наступали, све док их 1966. није уочио Andy Warhol и од њих направио атракцију. Најпознатија свирка била је на банкету психијатријске болнице Делмонико. Психоделична музика уз уврнуте звукове виолине и гласа певачице Нико, докторима је изгледала као права психотерапија. Затворене забаве и психоделични шок били су апсолутни андерграунд.

П Р О Г Р Е С И В Н Е С Е Д А М Д Е С Е Т Е

6 Murrells, Joseph, The Book of Golden Discs (2nd ed.). London: Barrie and Jenkins Ltd., 1978.

16

На почетку треће деценије рокенрол музике на мејнстрим сцени доминирали су бендови као The Rolling Stones, The Eagles (Сл.15), Fleetwood Mac, и Chicago, али и индивидуалци као што су Stevie Wonder и  Elthon John. Сва ова имена иза себе су већ тада имала милионске тираже, и самим тим су рокенрол постављали на нову лествицу музичке индустрије. У то време популаран је био и део урбан фолк звука који су предводили музичари Carole King, James Taylor, и Jackson Browne.

Касније се створио и прогресив рок – музички правац који је донео друге инструменте, друге текстове и другачију музичку форму. Група The Who је популаризовала рок оперу, као део овог огранка рок музике. Представници овог правца су и Pink Floyd, Deep Purple, као и раније поменути Animals.

Eagles су амерички рок састав који је на врхунцу популарности био 1970-их година. Пет синглова и четири албума на врху топ листа чине их једнима од најуспешнијих музичара тог времена, а два албума, Their Greatest Hits 1971-1975 и Hotel California, доспела су међу десет најпродаванијих албума свих времена. Група је, са преко 100 милиона копија својих албума, у потпуности комерцијализовала рок музику јужне Калифорније.

Спој кантрија са калифорнијским сурф роком и усавршавање bluegrass ритмова стопљених у нежне баладе и мекане поп звукове о везама, аутомобилима и лутањима су им већ у самом старту донели препознатљивост и велики број обожаватеља.

15

Ко? Конкретно четворо људи – гитариста Pete Townshend, певач Roger Daltrey,

бубњар Keith Moon и басиста John Enwistle.Група The Who (Сл.16) је под тим именом настала 1964., након распада неколико

бендова из којих су потекли њени чланови. Након почетних двоумљења око властитог идентитета и стила (неко време је то био сурф рок), развијају особен р'н'б стил, изграђен око Таузендове ритам гитаре (позната „ветрењача“, тј. кружење десном руком је његов изум), која је тако оставила Муну и Долтрију пуно простора за експериментисање, што је било супротно традицији рока, где основу чине управо бас и бубњеви, док је мирни и на позорници неприметни Енвисл функционисао као „око олује“.

1964. група потписује уговор за кућу Decca, након чега издаје врло успешан сингл I can't explain (1965). Успеху сингла помогли су и наступи на телевизији, те разбијање опреме које постаје њихов заштитни знак (Roger Waters из Pink Floyda, иначе блиских пријатеља The Who, је изјавио да су Таузенд и Мун разбијање усавршили до уметности). Успешни су били и синглови Anyway, Anyhow, Anywhere, те њихов „signature single“ - My Generation (позната реченица „Hope I die before I get old“), којег је следио албум истог имена. Почетком 1966. Substitute је поновио успех својих претходника.

17

Највећи успех до тада остварен је са The Who Sell Out, концептуалним албумом који је осмишљен као радио пренос (паузе између песама биле су рекламе). Тим албумом и хитом I Can See for Miles The Who се коначно пробијају у Америци. Исте године наступали су на фестивалу у Монтереју. Бизарни сингл Dogs (1968.) најавио је најзначајније остварење групе, албум (и касније филм) Tommy, рок оперу о глувом, немом и слепом младићу са даром за флипер (!) који постаје вођа псеудорелигијског култа. Томијев успех је изненадио све, па и Таузенда, који се суочио са проблемом – како наставити такав успех? Одговор је био – концертним албумом. The Who Live At Leeds можда није био комерцијални успех, али се и данас сматра једним од најбољих концертних албума уопште.

Уследило је још албума и хит синглова, распада групе и поновног окупљања, а ту и тамо су се протеклих година окупљали, појачани Дејвидом Гилмором из Пинк Флојда, који је свирао Таузендове деонице, а Пит се забављао акустичном гитаром. Басиста Енвисл је преминуо 2003., и тако је дугогодишња каријера овог џина кренула свом одавно заслуженом крају.

16

Pink Floyd (Сл.17) је енглески рок бенд, основан 1965. године. Бенд су чинили Дејвид Гилмор, Сид Барет, Ричард Рајт, Ник Мејсон и Роџер Вотерс. Својим иновативним стилом, виртуозношћу, филозофским текстовима, визуалним перформансом током концерата, иновативним изгледом омота плоча, својеврсном употребом електронике и квалитетном мелодиком и хармонијом бенд је обезбедио своје место у историји рока и својевремено се зацртао у сам врх светске музике. Сигурно једна од најутицајнијих и најуспешнијих група свих времена, што доказује чињеница да је бенд продао преко 250 милиона албума широм света.

Планетарну популарност постижу концептуалним албумом Dark Side Of The Moon изданим 1973.године, те тада постижу велику популарност и у Америци. Овај албум је остао на Топ 200 албума Билборд лествице чак 14 година!

18

17

Deep Purple (Сл.18) је енглеска хард рок група. Сматрају се пионирима и родоначелницима жанра хеви метал, заједно са групама Лед цепелин и Блек сабат, иако група себе никад није сматрала правим и аутентичним хеви метал бендом. Група је добила име по истоименој песми Питера де Роуза, а до данас је продала преко сто милиона албума. Најпознатија им је песма Smoke On The Water са албума Machine Head.

Група је прошла кроз многе поставе, осмогодишњу паузу у раду и два поновна окупљања. Њихова друга, и комерцијално најуспешнија постава је била: Јан Гилан, Ричи Блекмур, Џон Лорд, Роџер Гловер и Јан Пејс. Јан Пејс је једини члан бенда од самог почетка.

18

19

Х Е В И М Е Т А Л

Отприлике у то време појављује се хеви метал као један од праваца рок музике заснован на веома агресивном гитарском свирању. Најзначајнији бендови за овај правац били су, а и још увек су, раније поменути Лед цепелин, Блек сабат, Квин и Дип Парпл. Можда и најзанимљивији правац, барем за седамдесете године, био је арт рок са бендовима попут Емерсон, Лејк и Палмер који су рокенрол комбиновали са класичном музиком и све то визуелно сјајно запаковали са спектакуларним сценским наступима. Кад сам већ код таквих уметничких музичких форми дефинитивно треба поменути музичаре као што су Дејвид Боуви или Марк Болан који су се на сцени појављивали у бизарним костимима и са доста шминке на себи. Они су свирали глитер рок или глам рок.

Хеви метал је жанр рок музике. Одликује се агресивним и жестоким ритмом и веома појачаним и дисторзираним звуком гитара, најчешће са претенциозним текстовима и виртуозном свирачком техником. Хеви метал је настао под утицајем хард рока, али је мање комерцијалан, агресивнији и често са бржим ритмовима. У хеви металу су могу осетити и утицаји блуза, прогресивног рока и многих других стилова. Хеви метал групе су састављене скоро искључиво од гитариста, басиста и бубњара. Врхунац популарности бележи 80-их година прошлог века.

Прича о Led Zeppelin (Сл.19) почиње негде 1966., када се Jimmy Page придружио тада популарној групи The Yardbirds, где је свирао соло гитару заједно са Jeff Beck-ом. Ипак, већ исте године, Yardbirds су почели да се распадају. Page је добио идеју да оформи супергрупу у којој би, поред њега и Jeff Becka, свирали и Keith Moon и John Enwistle из The Who, као и неколико певача. Тај пројекат никад није заживео, Moon и Enwistle су сугерисали да би група у којој би била сва четворица летела као ‘оловни балон’ (Enwistle-ова фраза за лошу свирку).

1968. The Yardbirds су се дефинитивно распали. Пошто су имали заказану турнеју у Скандинавији, Пејџ је покушавао да скупи екипу са којом би одрадио заказане наступе. Уз пут је покупио Планта који је са собом у бенд довео Бонама. На крају је у бенд, по препоруци, улетео и Џ.П. Џонс. Пејџу се свидело како сви функционишу заједно и задржао је ту поставу. Турнеју су завршили под именом The New Yardbirds, а потом су променили име у Лед цепелин (о пореклу имена говори горе наведена анегдота) и потписали уговор за свој први албум, који је изашао почетком 1969.

Led Zeppelin I је можда први прави хеви метал албум. Одликује се свим за Цепелине карактеристичним елементима. Ту су чврста, бескомпромисна свирка, звук масивнији него икада пре, тежак попут олова, са повременим излетима у акустични фолк.

Led Zeppelin II постигао је још већи успех од претходника, заузевши прва места на британским и америчким топ листама. Бенд је наставио да разрађује идеје са првог албума – и даље је ту чврста, на блузу заснована свирка и акустични елементи, текстови постају богатији, са елементима фантазије и мистике.

Након јако успешног другог албума, чланови бенда су се, преморени од бесконачних турнеја и снимања, повукли на село. У току ове екскурзије настао је већи део материјала за албум Led Zeppelin III, који је изашао 1970. На албуму су доминирале акустичне фолк ствари, што је неким фановима деловало као ‘разводњавање’ Цепелина. Ипак, албум је јако добро прихваћен код публике, мада су реакције критичара биле подељене.

20

А 1971. изашао је један од најпознатијих и најлегендарнијих албума у историји рока – Led Zeppelin IV. Овај албум је најчувенији по култној песми Stairway To Heaven. Вероватно сви знају приче везане за ову ствар – њен магловит и нејасан текст, препун симболике и разноразних алузија, до сад је стотинама пута анализиран. Постоје и приче да су у песми скривене сатанистичке поруке, и да се могу чути кад песму преслушавате уназад. Песма је такође један од првих примера пауер баладе, илити баладе која у себи има и чвршће деонице. Џими Пејџов соло у овој песми је незабораван.

1976. изашао је и живи албум The Song Remains The Same. Касније су снимљена још два албума – Presence и In Trough The Out Door, који су опет наишли на подељене реакције критичара, али су се солидно продавали. Ипак, оптерећени личним проблемима (трагична погибија Плантовог сина) и исцрпљени бурним животом, турнејама и снимањима, Цепелини су дефинитивно били на заласку. Бонзова смрт 1980. је само убрзала процес распада бенда.

Стилски, Цепелин најчешће наводе као типичан хард рок бенд, а многи их сматрају и за осниваче хеви метала. Може се рећи да су они наставили развој чврсте гитарске музике управо тамо где су Крим и Џими Хендрикс стали. Њихова музика се у основи највише ослањала на рок, блуз и фолк, са повременим излетима у рокабили, џез, соул, фанк, реге, класику, келтски, арапски и индијски фолклор и кантри. Свуда је присутна доза тешког гитарског звука. Поред честог освртања на блуз-стандарде, понекад и обрађивања или плагирања истих, Цепелини су начели и многе за хеви метал карактеристичне теме. Текстови су им често били рефлексивни, фантазијски, епски или мрачни, са пуно елемената мистике и окултног. А ако у обзир узмемо помпезност и претенциозност са којом је бенд наступао, као и несумњиву вокално-инструменталну виртуозност, јасно је да Цепелини са пуним правом носе титулу ‘очева хеви метала’.

19

Black Sabbath (Сл.20) је енглеска хеви метал група. Чланови групе су Ози Озборн (вокал), Тони Ајоми (гитара), Теренс "Гизер" Батлер (бас) и Бил Ворд (бубњеви).

Чланови бенда су се увек мењали, сем Тонија Ајомија који је имао сталну присутност у бенду током година. Укупно двадесет и два музичара су били чланови Блек Сабата. Првобитно је формиран као тежак блуз-рок бенд под именом Земља, који је уводио јаке и тешке хорор тонове са јаким звуком гитаре, затим мења своје име у Блек Сабат и постиже више успеха од 1970. године. Упркос прављењу песама на хорор теме, Блек Сабат је компоновао и песме које се баве друштвеним и политичким проблемима, као што су дрога и рат.

Као један од првих и најутицајнијих хеви метал бендова свих времена, Блек Сабат је подигао дефинисани жанр са албумима као што је Paranoid, издат 1970. године. Они су рангирани од МТВ-ја као најбоља метал група свих времена, и од VH1 - 100 највећих хард рок бендова, били су на 2. месту иза групе Лед Цепелин. Они су продали преко 15 милиона плоча у САД.

21

Певач Ози Озборн је претерано конзумирао алкохол те је то довело до његовог отпуштања из бенда 1979. године. Заменио га је бивши певач групе Rainbow, Рони Џејмс Дио. После 2 албума са Диом Блек Сабат је највише мењао певаче које су укључивали Јан Гилана, Глен Хјуза, Реј Гилена и Тони Мартина. Године 1992., Ајомију и Бутлеру су се придружили Дио и бубњар Вини Апис за снимање Dehumanizer. Затим се склопила оригинална постава у 1997. години и објавила живи албум, Reunion. Они су имали више турнеја до 2007. године, када је Ози Озборн решио да изађе из бенда са свим ауторским правима на име Блек Сабат, и ако их се, како се негде наводи, одрекао давних 80-их година. Тада је у једном тренутку постојало 2 Блек Сабата. Тада је Тони Ајоми, заједно са Диом, Гизер Батлером и Вини Аписом основао бенд Heaven and Hell. Тај "нови Блек Сабат" је издао албум The Devil You Know, и био је у функцији све до Диове смрти 16. Маја 2010.

20

Queen (Сл.21) је име за британску рок групу веома популарну у 70-их и 80-их година. Такође су веома запамћени по својим наступима, највише због изузетног односа певача Фредија Меркјурија са публиком. Скоро сви албуми су им били у најпродаванијих 5 у Британији, а имали су и више светских хитова. Најчувеније су им песме Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We Are The Champions, The Show Must Go On, Radio Ga Ga, Killer Queen ...

Бенд је основан 1971. године (у пуном саставу). Први албум не баш инвентивног назива Queen прошао је релативно лоше, без већег хита, и никако није најављивао једну од најблиставијих рок каријера. Већ са другим албумом ствари су постале много јасније, да би у годинама које следе Квин израстао у водећу рок атракцију у свету. Квин се сматра најуспешнијим британским бендом у последњих 30 година, до данас задржавши огроман број фанова широм света. Иако често оспоравани и ниподаштавани од стране критичара (које је Меркјури називао "исфрустрираним губитницима који никад нису ништа урадили у животу") група се сматра једним од пионира глем рока (glam-rock), хард рока и хеви метала. У вишемесечној анкети Канала 4 и еминентног VH1 музичког канала из 1999. године, Квин је изабран за другу највећу групу свих времена, одмах иза Битлса. Постали су чланови Рокенрол Куће Славних (Rock and Roll Hall of Fame) 2001. године. Од 1973. до 2005. продали су између 250 и 300 милиона плоча.

22

Највећи успех им је била песма Bohemian Rhapsody из 1975. године. Била је број један 9 недеља на британским топ листама, а забележила је успех широм света. Такође је прва песма са правим видео-клипом, што ће се убрзо после тога показати као стандард за све веће групе. Интересантно је да Фреди Меркјури, који је написао ову песму, никада није желео да открије о чему песма заправо говори. Брајан Меј је више пута рекао да му уопште није јасно о чему се ради у песми, што важи и за остале чланове групе. Самим тим се отворило доста шпекулација међу критичарима и фановима, од тога да песма говори о малолетничкој деликвенцији, до тога да је про-сатанистичка и има разне скривене поруке.

Бенд је престао са интензивним радом након смрти фронтмена Фредија Меркурија 24. новембра 1991., иако се никад није званично распао. Дикон се званично повукао из музике убрзо потом. Меј и Тејлор и даље учествују на повременим наступима и хуманитарним концертима.

21

23

П А Н К

Панк (енг. Punk) је суб-култура, алтернативна култура и култура младих заснована на међудејству културолошких елемената различитих од елемената популарне културе и осталих суб-култура. Панк поседује сопствену препознатљиву музику, идеологију, стил облачења, визуелни идентитет, игру, књижевност и филм. Панкери су углавном млади људи другачијег мишљења, којима је заједнички дух анти-естаблишмента и непризнавање канона. Након што је испливао на површину у Великој Британији и Сједињеним Државама средином 70-их, панк се раширио по целом свету и претрпео буран развој. Панк чини спој одабраних, мањих суб-култура, од којих свака истиче свој јединствени спој културолошких елемената панка. Неколико суб-култура развиле су се од панка и добиле свој препознатљиви изглед (готик, гранџ и емо). Панк поседује јединствени однос са другим алтернативним културама и популарном културом у целини.

С обзиром да је начињен од скупа више мањих, различитих суб-култура (хардкор, Ои!, ска панк, анархо панк, поп панк, сурф панк, скејт панк, фан панк, хришћански панк, хорор панк и друге), панк култура се изражава на различите начине. Нису сви елементи панка део свих панкерских суб-култура, али су за већину уобичајени.

Панк рок музика је најважнији део панка. Већина панк музике спада у специфични стил рок музике, мада неки панк бендови користе и елементе других музичких праваца. Различити правци панка међусобно се разликују по стилу музике, али им је углавном заједничко то да су песме кратке и са једноставним аранжманима. Већина панк песама састоји се од четири акорда и ретко траје дуже од три минута, а многе од њих трају само 90 секунди. Типичан панк бенд укључује бубњеве, једну или две електричне гитаре, бас и вокал. Тешки бубњеви, предисторзиране гитаре са моћним акордима, певање кроз нос, вриштање или дубоки глас уз минималну продукцију чине типичну панк песму. Текстови песама углавном се баве незапосленошћу, досадом и осталим деловима сурове реалности урбаног живота, а стил им је искрен и често позива и на сукоб. Стихови многих панк песама садрже политичке ставове, отворено прозивају ауторитете или певају о љубави и сексy. Панк рок се појавио као реакција на диско музику и као одговор на комерцијализам, како су панкери схватали хард рок. Извођачи су се трудили да, својом музиком и понашањем, шокирају јавност.

Један од најпознатијих панк бендова су Sex Pistols, али треба напоменути и The Clash. Ови бендови су везани за Лондон. У Америци су на панк и new wave (правац сличан пaнку) највећи утицај оставили The Ramones, Blondie, Talking Heads, New York Dolls, Stooges, Joy Division, Misfits, Cock Sparrer, Buzzcocks као и Patti Smith. Наравно није све било тако сјајно. Занимљив податак је да је америчка рокенрол индустрија у периоду од 1978. до1982. године имала велике финансијске потешкоће. Продаја плоча је опала за чак 1 милијарду долара, а и продаја карата за концерте је правила отприлике исте губитке.

24

A N A R C H Y I N T H E U . K .

Секс пистолси (Сл.22) су енглеска панк рок група основана у Лондону 1975. године. Оригиналну групу су чинили певач Џони Ротен, гитариста Стив Џоунс, бубњар Пол Кук и басиста Глен Матлок (кога је касније заменио Сид Вишис). Група је постојала три године и зато време је снимила 4 сингла и један студијски албум Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols. Секс пистолси се сматрају заслужним за иницирање панк покрета у Уједињеном Краљевству и стварање првог генерацијског јаза у рокенролу. Секс пистолси су настали као одговор на оно што је доживљавано као „пренадувани“ прогресивни рок. и вештачка поп музика са половине 1970-их. Група је изазвала бројне расправе током своје кратке каријере која је освојила Британију али је често бацала у други план њихову музику. Њихови концерти и турнеје су редовно наилазило на потешкоће са властима, а јавни наступи су се често завршавали несрећама и нередима. Њихов сингл из 1977. God Save the Queen, је сматран као напад на британску монархију и британски национализам. Ротен је напустио групу у јануару 1978. усред бурне турнеје у Сједињеним Државама; преостали тројац је наступао остали део године са певачима које је довео Џоунс, Едвардом Тјудор-Поулом и Ронијем Бигсом, али се распао почетком 1979.

22

The Clash су били британски панк рок састав који је постојао од 1976. до 1985. Иако су почели као један од састава коме се може приписати стварање панка, они су током каријере напустили чист панк звук истражујући своје музичке могућности, што је за последицу имало призвук регеа, хип-хопа, ска музике, рокабилија, џеза, соула па чак и госпела. Њихова музика утицала је на многе генерације и саставе. Клеш је настао у јуну 1976. године, када се певач и гитариста 101-ерса (назив по собама за мучење из Орвеловог романа 1984) Џо Страмер, придружио Лондон СС-у, саставу који су чинили Мик Џоунс, певач и гитариста, Пол Симонон, басиста, и Тери Чајмс, бубњар. Састав је добио име Клеш и почео да свира оштрији и чвршћи звук, који су у то доба започели Секс пистолси. Први наступ имали су у Шефилду као предгрупа Секс пистолсима. Убрзо са Пистолсима, Демнд и Хартбрејкерсима крећу на "Anarchy" турнеју, познату највише по томе што је већина наступа на истој била отказана због ТВ скандала Секс пистолса. Ипак, ти наступи су им донели први уговор са ЦБС-ом

25

почетком 1977, да би истог пролећа објавили свој први албум у Уједињеном Краљевству са једноставним насловом The Clash. У то време настала је и чувена панк изрека - "Панк је умро оног дана када су Клеш потписали за ЦБС", коју је највероватније сковао Марк П., аутор панк фанзина "Дување лепка" ("Sniffin' Glue"). Захваљујући сингловима White Riot и Complete Control албум доспева на 12. место топ листе најпродаванијих албума. Без обзира на успех албума на Острву, амерички огранак ЦБС га је сматрао некомерцијалним и одлучио је да га не објави. У Америци је продато преко 100.000 увезених копија, да би тек 1979. године албум званично био објављен у Америци. Албум London Calling (Сл.23), објављен 1979., представља прекретницу у њиховој каријери, јер бенд њиме дефинитивно излази из уских панк рок оквира. Резултат тога био је дупли албум који обилује разноразним музичким правцима од рокабилија (Brand New Cadillac), преко ска музике (Rudie Can't Fail) до регеа (Guns of Brixton) и фанка (Train in Vain / Stand by Me). Састав је инсистирао да се албум, иако дупли, продаје по цени обичног, док су разлику у цени сами покривали. Лонgон зове, по многим анкетама, спада у најбољих 5 рок албума свих времена, тако да нимало не изненађује велики успех који је имао код публике широм света. Након велике турнеје састав се повлачи у Њујорк где почиње рад на свом новом албуму. Албум Combat Rock објављују 1982. године. Овај албум се сматра примером лоше продаваног рок албума и позната је изрека да би сваки велики састав требало побити пре него што направе свој Борбени рок. Албум је донео песме попут Should I Stay Or Should I Go и Rock the Casbah, по којима је Клеш најпознатији код широког дела публике, највише захваљујући чињеници да су у то доба били велики радијски хитови и да су се редовно вртели на раном МТВ-ију. Међутим, албум није тако добро прихваћен код њихових обожавалаца и често су праћени звиждуцима напуштали бину током турнеје која је пратила албум. Почетком 1986. Клеш је и званично престао да постоји.

23

The Ramones (Сл.24) су били амерички бенд, и сматрају се првом пaнк групом икада. Признато им је да су дефинисали звук и став 70-их, иако никад нису постигли успех као своји савременици The Clash или Sex Pistols. Свеједно, имали су велики утицај на панк и алтернативну рок сцену. Сматрају се 'Кумовима Панка'. Бенд је састављен у Квинсу, Њујорк, 1974. Непрекидно су наступали 22 године све до распуштања бенда након турнеје Лолапалуза 1996. Три првобитна члана: Џои, Џони и Ди Ди Рамон су умрли у року годину дана после распуштања бенда. Увек су сматрани утицајним, али слава коју бенд сад ужива је неупоредиво већа него у доба када су активно наступали. Брзо након што је бенд састављен, Ди Ди је схватио да не може свирати и певати одједном (али ће наставити одбројавати темпо на почетку сваке песме

26

са својим "1-2-3-4!"). Џои га је заменио али он такође није могао свирати бубњеве и певати па је место бубњара остало отворено. Бенд је одржавао аудицију за бубњара, у Перформанс студију, где су вежбали. Tamás Erdélyi, менаџер бенда, запослен у студију и познаник бенда, показивао је кандидатима како свирати песме. Постало је очито да је био способнији свирати песме бенда боље од било кога другог, и придружио се бенду као Томи Рамон. Попут својих претходника Lou Reeda, Iggy Popa и MC5, проговорили су о неприлагођености, незадовољству, клаустрофобији и страху. Свесно се водећи идејом да се „са мање рећи може изразити далеко више“, оголили су структуру песама до саме сржи, одбацили све украсе, компликоване аранжмане и вратили се на магичних 3 минута. Према Џоијевим речима, идеје су навирале са телевизије, из личних искустава са улице, међусобних фрустрација и љубави према музици. Оно што се популарно сматра да су „песме од три акорда“ не представља ограничење, већ предност и заштитни знак. Blitzkrieg Bop, Beat on the Brat, I wanna be sedated, Teenage Lobotomy остају незаборавна сведочанства лепоте једноставности, у којој се мешају инфантилност, духовитост и агресивност. То су језгровите, препознатљиве скице некадашње Америке, али и највећег дела света.

24

27

К А К О С Е 8 0 - И Х К А Л И О М Е Т А Л

Развојем технологије долази и до потпуне професионализације и комерцијализације звука и музичке индустрије. Тржиште је обогаћено новим медијима као што су спотови који су довели до стварања МТВ-ја 1981. године , као и први цд објављен 1983.године. Тих година рокенрол добија доста мекан звук као и жанр поп рок. Сходно свему томе, 1982. године Michael Jackson објављује Thriller који је постао најпродаванији албум свих времена и који је поставио нове стандарде издавачким кућама за остваривање још већег профита. Успех „белог црнца“ и његови заиста сјајни спотови су доста помогли што бољем пласирању видео записа као промоцији хитова. Занимљив податак је да је спот за песму Bad, који иначе траје неких 15 минута и у ком глуми Wesley Snipes, потписао Martin Scorceze.

Наравно, после оваквог успеха се појављују и други извођачи који у свом раду употребљавају играње и спотове. Један од таквих је и Prince који са својим хитом When doves cry који је објављен 1984. године, успева да у самом врху како поп тако и р’н’б топ листе Билборg магазина остане више од 20 година. Наравно, ту је и Madonna која је у својим веома контраверзним песмама и спотовима промовисала еротску слободу жене. Други mainstream хитови осамдесетих година су стварани од стране извођача који су се држали социјалне тематике. Тако је и Bruce Springsteen био представник радничке класе људи. Осамдесетих година долази и до ширења хеви метал публике. Од радничке класе како је било на самом почетку овог правца сада је ту добар део публике који је припадник неке просечне добростојеће популације. На самом крају деценије, рачуница је та да су бендови Van Halen, AC/DC, Guns N’Roses и Metallica продали 40 процената од свих продатих музичких албума у Америци. Како је дошло до појаве панка седамдесетих као опонента mainstream сцени, тако је осамдесетих година дошло до појаве алтернативног рока који наравно није био прихваћен од стране водећих људи музичке индустрије, тако да су алтернативни бендови били принуђени да снимају за независне издавачке куће и да свирају по малим клубовима далеко од очију јавности. У текстовима ових бендова биле су заступљене табу теме (наркоманија, самоубиства, инцест, АИДС, право на абортус). За R.E.M., The Replacements, Hüsker Dü, The Pixies и друге једино се могло чути преко студентских радио станица или старим добрим „од уста до уста“.

Van Halen је хард амерички рок састав основан у Пасадени, Калифорнија 1972.г. Групу су основали браћа Eddie Van Halen и Alex Van Halen. Популарност стечу изласком њиховог првог албума 1978.г. имена истог као и састав Van Halen. 1985.г. групу напушта пјевач David Lee Roth а мијења га Sammy Hagar. Прво име састава било је Mammoth, али пошто је већ постојала група с тим именом, мењају га у Van Halen.

AC/DC (Сл.25) је хард рок група коју су у Сиднеју (Аустралија) 1973. основала браћа Ангус и Малком Јанг. Група је до сада продала преко 150 милиона албума широм света и преко 68 милиона албума само у САД што је сврстава у ред најуспешнијих рок група свих времена. Албум Back in Black из 1980. године продат је широм света у преко 42 милиона примерака (21 милион само у САД) и други је најпродаванији албум свих времена те најбоље продавани албуме неке рок групе. Током њеног постојања кроз групу су прошла и два певача препознатљивих стилова: Бон Скот и Брајан Џонсон. Због тога обожаваоци деле историјат групе на два периода: „период Бона Скота“ (1974-80) и „период Брајана Џонсона“ (1980-до данас).

28

АС/DC је имао неколико измена састава пре издавања првог албума High Voltage, 1975. Чланови су остали исти, све док 1977. басиста Марк Еванс није замењен Клифом Вилијамсом за албум Powerage. Током снимања албума Highway to Hell, главни певач и један од текстописаца Бон Скот умро је 19. јануара 1980. због превеликог уноса алкохола. Група је накратко престала са радом али је ускоро бивши члан енглеске групе Џорди, певач Брајан Џонсон, заменио Скота. Годину касније, бенд је издао свој најпродаванији албум Back in Black.

Следећи албум For Those about to Rock We Salute You је први њихов албум који је постао No.1 у Сједињеним Државама. Бенду је пала популарност пошто је бубњар Фил Рад отпуштен 1983. и замењен будућим бубњарем групе Dio Сајмоном Рајтом. АС/DC је поново настао почетком 90-их са објавом албума The Razor‘s Edge. Фил Рад се вратио 1994. пошто је Клис Слејд, који је био у бенду од 1990. до 1994., затражио да изађе у његову корист, тако да је Фил допринео албуму Ballbreaker снимљеним 1995. Следећи албум Stiff Upper Lif објављен 2000. добио је добре критике. Од тада, бенду је поново расла популарност као и у периоду 1980-1983. Албум Black Ice, објављен 20. октобра 2008., је њихов највећи хит на листама од албума For Those about to Rock, заузимајући прво место. Њихов најновији албум АС/DC:Iron man 2, објављен је 19. априла 2010. године.

До 2008, АС/DC је продао више од 200 милиона албума у целом свету, док је само 71 милион продат у САД. Албум Back in Black је продат у 49 милиона примерака, постајући тако најпродаванији албум било ког бенда и други у свету иза Triller-a Мајкл Џексона. АС/DC је рангиран четврти на VH1 листи 100 највећих извођача хард рока и именован за седмог од највећих хеви метал бендова свих времена од стране MTV-a. Године 2004., бенд је рангиран као 72. на Ролинг стоун листи 100 највећих извођача свих времена.

25

Guns N' Roses (Сл.26) је америчка хард рок група, коју су у Лос Анђелесу у јуну 1985. основали певач Вилијам Ексл Роуз, гитаристи Трејси Ганс и Изи Стредлин, басиста Оул Бејч (којег је касније заменио Даф Макејган) и бубњар Роб Гарднер. Име бенда је настало спајањем имена две групе из којих су оригинални чланови дошли: Холивуд роуз и Ел-еј ганс. Њихова музика је била, у то време јединствена, мешавина панка, блуза и глама.

29

Гaнс и Гарднер напустили су састав исте године, а њих су заменили познаници Макејгана: Saul Hudson - Slash (lead гитара) и Steven Adler (бубњеви), који је пре свирао у Road Crew. С том поставом почињу освајати публику и исте године издат је и албум у властитој лимитираној (10.000 примерака) продукцији Live ?!*@Like A Suicide на којем су биле и две обраде других састава и две ауторске песме. Неколико година након издавања овог албума, откривено је да су Гн'Р снимили све четири песме у студију, али су додали звук публике да би се створила атмосфера уживо.

1986. године, позната издавачка кућа Geffen Records понудила је уговор саставу. Крајем јула 1987. године излази Appetite for destruction, који у почетку није био добро прихваћен, све до објављивања спота Sweet child O’Mine на МТВ-у.

У августу 1988. албум је доспео на прво место америчке топ листе са 20 милиона продатих примерака. Тако су песме с тог албума Welcome to the jungle, Paradise City и Sweet child O’Mine биле међу топ тен синглова на Билборд листи. И дан данас је Appetite for destruction најбоље продавани дебитантски албум свих времена.

Након дугих најава и током турнеје 17. септембра 1991. године излазе Use Your Illusion I и Use Your Illusion II албуми. Ова два албума носе нешто мекши звук и једне од најуспјешнијих рок балада 1990-их година. Песме, односно видео спотови Don’t cry, November rain и Estranged чине неку врсту трилогије, који на крају нису направљени по првобитној замисли због отезања и померања рокова. Непосредно пре изласка албума Изи Стредлин напушта састав, а замењује га гитариста Gilby Clarke.

Године 1993. излази The Spaghetti Incident?, као својеврсна посвета пaнк саставима, критике и нису биле тако лоше, али је то ипак било далеко од врхунца последњих албума. Турнеја је отказана и у саставу влада стваралачко затишје, али се учестало спомиње Роузов егоизам и комуникација међу музичарима постаје све лошија. Gilby Clarke напушта састав 1994. године.

Састав се све више распада, Slash редовно свира са осталим музичарима (са Мајкл Џексоном, Лени Кравицом), да би на крају основао сасвим нови састав Slash’s Snakepit. Данас под именом Velvet Revolver наступају Slash, Duff McKaggan и Matt Sorum.

2000-те године је објављено да бенд ради на новом албуму Chinese Democracy. Албум Chinese Democracy изашао је 23. новембра 2008. године.

26

Металика (Сл.27) је америчка хеви метал и треш метал група формирана у октобру 1981. године у Лос Анђелесу (Калифорнија).

Бенд је основан када је Џејмс Хетфилд одговорио на оглас који је поставио бубњар Ларс Улрих у локалним новинама. Тренутни састав убраја дугогодишњег гитаристу Кирк Хамета (који се придружио 1983. године) и басисту Роберта Трухија (у саставу од 2003.), поред поменутих Хетфилда и Улриха. Бивши чланови бенда су Дејв Мастејн (који је касније основао Мегадет) и басисти Рон Мекгавни, Клиф Бартон и Џејсон Њустед. Бенд има дугогодишњу сарадњу са продуцентом Боб Роком који је продуцирао све албуме од 1990. до 2003. године и служио као повремени басиста.

30

Металикина рана издања карактерисали су брз темпо, инструментали и агресивне свирке, што је означило бенд као део „велике четворке“ треш метал поджанра, заједно са бендовима Слејер, Мегадет и Антракс. Бенд је придобијао растућу фан-публику у подземној музичкој заједници, као и међу критичарима својим трећим албумом, Master of Puppets, издатим 1986. године. Овај албум сматран је најутицајнијим и једним од најбољих треш метал албума. Металика је постигла позамашан комерцијални успех својим истоименим петим албумом, Metallica (често називан The Black Album називом), који је дебитовао на првом месту на Billboard 200 рангирању. Овим издањем бенд је проширио свој музички правац што је резултирало албумом који је био ближи широј музичкој публици.

Металика је објавила 9 студијских албума, три албума уживо, две сингл плоче, 24 музичка спота и 45 синглова. Бенд је освојио 9 Греми награда и имао 5 узастопних албума који су дебитовали на првом месту на Billboard 200 ранг листи, што је до тада био рекорд. Албум из 1991. године, Metallica, продат је у 15 милиона примерака у Америци а у 22 милиона примерака широм света, што га чини 25-им најпродаванијим албумом у држави. У 2009. години овај албум је постао најпродаванији албум Sound Scan ере, престижући албум из 1999. године, Come On Over, од Шанаје Твејн. Бенд је, према проценама, продао преко 100 милиона албума широм света од изласка њиховог последњег албума, Death Magnetic. Од децембра 2009. године Металика је четврти најпродаванији бенд (у конкуренцији и посебних музичара) од када Sound Scan ера прати продају, 25. маја 1991. године, само у САД.

27

Осамдесетих година су били популарни и Iron Maiden и Deff Leppard, Bon Jovi, Billy Idol, Bruce Springsteen, Peter Gebriel… Pop New Wave и Hard Rock бендови. Дакле, рок музика је наставила да шири свој спектар.

Iron Maiden (Сл.28) је енглеска хеви метал музичка група из Лејтона, Источни Лондон, формиран током 1975. Директор бенда је њихов оснивач, басиста и писац песама Стив Харис. Од формирања 1975 издали су четрнаест албума, девет уживо албума, Е. П.-а и осам компилација.

Као пионири новог таласа британског хеви метала, група је постала позната током раних 80-их и после неколико промена у свом саставу, издали су серију платинијумских и златних рангираних албума. Ово укључује The Number of the Beast идат 1982. и Piece of Mind 1983. Ајрон мејден је издао њихов најновији албум 2006. под називом A Matter of Life and Death који је достигао број 9 у часопису Билборg у њиовој листи топ 200.

31

Као један од најуспешнијих хеви метал бендова икада, Мејдени су продали више од 70 милиона албума широм света без неке рекламе или подршке радија. Бенд је добио Ивор Нуеоло награду за интернационална достигнућа 2002. године. и такође су уведени у Гитарском центру у Сунсет Булевар, Лос Анђелес, Калифорнија током њихове турнеју по Сједињеним Америчким Државама 2005. године. на њих су највише утицали: Тин Лизи, УФО, Дип парпл, Иуријах Хип и Вишбон Еш.

28

Бон Џови је амерички рок бенд из Њу Џерсија основан 1983. године. Вођен од главног певача и творца имена бенда Џон Бон Џовија, бенд је оригинално остварио велики успех 1980-их као метал бенд. Бон Џови се доказао као пуно трајнија од већине група тако етикетираних, спајајући елементе хард рока, хер метала, хартленд рока, и стила "МТВ Анплагд" да би одржали комерцијално успешну каријеру и дубоко у 2000-има.

Бон Џови су продали више од 40 милиона албума у Сједињеним Америчким Државама, и преко 120 милиона албума широм света, а свирали су уживо концерте у већим градовима у Азији, Европи, Аустралији, Канади, Јужној Африци, и Јужној Америци, уз додатак великог броја градова у САД.

32

Н О В И Т А Л А С У Ј У Г О С Л А В И Ј И

Тотална разлика између тзв. новог таласа и дотадашње рок музике код нас били су дефинитивно текстови и другачији тонови рокенрола које су младе демо групе производиле. Време новог таласа пред собом је имало масу табуа које је требало рушити, у једној насилној комунистичкој творевини, која ће се временом и распасти. Мотив такве врсте музике се може осликати у називима песама попут Сви марш на плес, или Замисли живот у ритму музике за плес. Ипак, по својим текстовима су први пут показали после Другог светског рата да и омладина има свој политички став који је кренула приказивати кроз своје текстове. Сетимо се само једног од слогана тог времена:

"Музика која нема речи - то је музика без речи и става"Нови талас стиже у Југославију током 1977., мада се, слично Великој Британији

и САД, прво користио назив "панк". У Љубљани почињу с радом Панкрти, у Ријеци се оснивају Параф, а у Загребу Прљаво казалиште, Хаустор и Азра, из чије је прве поставе настао Филм. Средином 1978. године у Новом Саду оснива се Пекиншка патка, а током 1979. и почетком 1980. године у Београду су основани Шарло Акробата и Електрични оргазам, те Идоли који ће врло брзо хитом Маљчики постати популарни у читавој држави.

Прљаво казалиште 1979. године први од новоталасних састава објављују албум, а 1980. и 1981. године прве албуме снимити ће и остали значајни бендови новог таласа. Идоли, Шарло Акробата и Електрични оргазам пре објаве самосталних плоча објавили су заједнички албум Пакет аранжман који ће у ретроспективи бити проглашен антологијским. Песма Хаустора Моја прва љубав постаће 1981. године велики радијски хит. Бизарна државна комисија већини је радова доделила етикету "шунда", што је значило плаћање додатног пореза и сходно томе, вишу цену плоча у трговинама.

Иако често критичан према друштвеним аномалијама, југославенски нови талас, осим безазлене комисије за шунд није имао особитих проблема с комунистичким структурама. Објављене су чак и неке изразито ангажиране пјесме Бранимира Штулића попут Курвиних синова, Пољске у мом срцу и Неђељног коментара.

Штавише, омладински недељник "Полет", чије је издавач био Савез социјалистичке омладине Хрватске (ССОХ), дао је новом таласу апсолутну подршку и имао пресудну улогу у брзом ширењу покрета међу урбаном омладином. 1978. године "Полет" је у Дому спортова организирао први велики концерт нових састава – наступили су Азра, Прљаво казалиште, Панкрти, Параф, Булдожер, те џез-рок састав Леб и сол. ССОХ је угледну награду Седам секретара СКОЈ-а додијелио љубљанском саставу Панкрти за албум Долгцајт, који је пре тога "комисија" оценила шундом. Многи су састави (Филм, Пекиншка патка, Шарло Акробата, Идоли и други) прилику за прве праве концерте добили на Омалдинском фестивалу у Суботици, такође у организацији службених тела социјалистичке омладине.

Слично Великој Британији и САД, нови талас у Југославији почиње 1983. године губити снагу. Неки од бендова (Азра, Прљаво казалиште, Електрични оргазам) окрећу се чистом рок звуку, Шарло Акробата престаје постојати, а као својеврстан одговор на панк и нови талас популаран постаје сарајевски нови примитивизам и састави Забрањено пушење, Елвис Ј. Куртовић, Плави оркестар и Црвена јабука. Појављују се и нови музички жанрови попут новог романтизма и пост панка, те истискују нови талас с југославенске музичке сцене.

Након распада бенда Шарло Акробата, у Београду 1982. године настаје група Катарина II. Формирали су је певач Милан Младеновић, гитариста Драгомир "Гаги" Михаиловић, басиста Шваба Радомировић и бубњар Душан Дејановић.

33

Током 1982. бенду се придружује клавијатуристкиња Маргита "Маги" Стефановић. Радомировић убрзо потом прелази у Ду Ду А, а Душан Дејановић у Дисциплину кичме, те бубњеве једно време свира Бранко "Манго" Куштрин. Почетком 1983. на место бубњара долази Ивица "Вд" Вдовић, бивши бубњар Шарла акробате, а басиста постаје Бојан Печар, чиме је формирана коначна ритам секција бенда. Коначна и последња постава групе Катарина II - Младеновић, Михаиловић, Стефановић, Печар и Вдовић - започиње 1983. са радом на деби албуму.

Убрзо након изласка албума, бенд проживљава поновну промену састава. Као и у време Лимуновог дрвета и Шарла акробате, постоје неслагања између Младеновића и Михајловића. Михајловић убрзо долази и у сукоб са законом и одлази у затвор, а након изласка му је саопштено да више није члан бенда. Како је он тврдио да има ауторска права на име Катарина II, бенд је био присиљен да одабере нови назив. Преостали чланови бирају ново име Екатарина Велика (по Катарини Великој, руској царици), касније скраћено на ЕКВ (Сл.29), и под тим именом раде до краја каријере.

Екатарина Велика је међу најутицајнијим, ако не и најутицајнији бенд на простору бивше Југославије, а такође се сматра и једним од најважнијих бендова на југословенској рок сцени уопште. Многи бендови су током година обрађивали њихове хитове, али оно што је карактеристично је то да се имитације тема којима се Младеновић бавио као и његовог јединственог песничког стила стално појављују у музици многих нових младих бендова.

29

Засигурно је нови талас представљао претњу тадашњем комунизму јер су се појавили неки креативни "клинци" који су кроз своје песме ширили енергију и терали људе да размишљају у неком другом правцу. У игру звану "Нови талас" безглаво се укључују бројни млади Југословени музичког и новинарског знања и искуства. Поведен је крсташки бој против "неверника" - "рокера старог кова". Ти исти "рокери" сматрају, у неким својим детаљнијим анализама, да је управо "револуционарна" 1981.година отворила врата надирућем фолку, босанском року и осталој шунд музици, која ће касније готово уништити домаћи рок. Ипак, Влада Дивљан, један од вођа овог покрета, на целокупни тај део музичке историје овог простора може да каже:

"Када данас говоримо о времену новог таласа чини ми се јако важним сагледавање комплетне ситуације и времена које је претходило осамдесетим, а у којима смо одрастали и формирали се као личности. Пуно тога је битно другачије него данас. Чини ми се да смо имали више разлога за оптимизам. Већ је постојала традиција

34

дисидентства у тадашњој Југославији, и све скупа је утицало на појаву некаквог здравог отпора."7

И да ли да се запитамо где је и како завршио тај први музички отпор на овим просторима? Од те 1981. године, звук се неповратно променио, али Идоли су се распали, и полиција се све више интересовала за целу ту београдску сцену, а неки су већ били докрајчени хероином или су паковали кофере за иностранство спремни за прање судова и рад на паркингу. И тада се још сматрало да само одлазак "преко" доноси бољу будућност. У то време се једна држава распадала, национализам је губио сваку нит. Умрли су Милан, Срле Панкер, ВД, Безидеја, Цавке, Печар, Гера... Неки други су пробали да прошире своју каријеру на иностранство, и не може се рећи да су успели, сем пар појединаца. Ипак, да ли можемо да тврдимо како је логичан наставак тзв. новог таласа можда хип хоп музика? Један нови вид отпора, изражен кроз ставове у политичким текстовима, настао баш онда када је тада популарна музичка култура изразито слабила? Такође, појављује се и нови имиџ Дисциплине кичме, појављује се и Рамбо Амадеус, али можда и творци хип хоп покрета код нас, група Budweiser. Углавном, нови талас је срушио неке музичке табуе који су владали код нас, направили панику у комунистичком друштву, отворило нашу музичку сцену према западу и на најбољи начин (или лошији) искористила свој утицај на омладину.

7 Јањатовић, Петар, YU Rock Енциклопеgија, Ауторско издање, 2007.

35

М Р А Ч Н О Д О Б А

Деведесете, последња деценија истовремено најнапреднијег и најназаднијег века људске цивилизације приказала нам је свет у једном хаотичном, изгубљеном стању. Такав свет, с једне стране опседнут богатством, славом, проводом, потрошњом, а с друге опхрван сиромаштвом, ратовима, експлоатацијом, болестима, инспирисао је, поред осталог и неколико нових појава у популарној музици.

Деведесетих се настављају трендови започети осамдесетих година укључујући још већи раст worldbeata као и хеви метала и упознавање нових технолохија у виду преноса и репродукције звука. Тих година долази и до још веће поделе рока на потправце. Електронска денс музика, техно, постаје веома популарна крајем прошлог века. Техно вуче корене из седамдесетих година и на ову музику велики утицај имао панк. Заправо само на неке потправце. Остали вуку корене из џеза, фанка, репа... Најпознатији извођачи су дефинитивно The Prodigy, Orbital и Moby који су деведесетих направили поприличну пометњу на топ листама. У делу о осамдесетим годинама поменут је алтернативни рок као опонент mainstream сцени. Десетак година касније ситуација се драстично мења. Популарност алтернативног рока је експлодирала деведесетих година. Наравно, и овај правац има своје представнике. То су R.E.M., Nnine Inch Nails, Red Hot Chili Peppers (Сл.30), Rage Against the Machine, и The Dave Matthews Band.

30 31

Деведесте године су донеле Гранџ (Grunge) – који је рођен у Сијетлу (САД), а промовисан на МТВ-ју. Сам термин гранџ означава прљавштину, прашину и „прљав“ звук. Овај правац је нека врста фузије између хардкор панка и хеви метала. Тачније, то је поджанр алтернативног рока. Представници овог правца су Nirvana (Сл.31 и32), Alice in Chains, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney, Stone Temple Pilots...

Nirvana је био амерички рок бенд који су основали певач и гитариста Курт Кобејн и басиста Крист Новоселић у Абердину, у држави Вашингтон. Нирвана је променила неколико бубњара, а најдуже се задржао Дејв Грол који се придружио групи 1990. године.

Захваљујући синглу Smells Like Teen Spirit, са албума Nevermind, издатог 1991. Нирвана се пробила у мејнстрим, доносећи са собом поджанрове алтернативног рока и гранџа. Остале групе из Сијетла као што су Alice in Chains, Pearl Jam и Soundgarden су такође постале популарне и као резултат овога, алтернативни рок је постао доминантан жанр на радију и музичким телевизијама у Сједињеним Америчким Државама све до

36

средине 1990-их. Као фронтмен Нирване, Курт Кобејн се нашао у улози „гласника генерације“, а Нирвана је постала предводник „Генерације Икс“.

Прво издање Нирване је био сингл Love Buzz/Big Cheese 1988. године за независну издавачку кућу Саб Поп (Sub Pop). Следеће године, бенд је издао први албум, Bleach. Да би снимили албум, група се обратила локалном продуценту Џек Ендину, који је снимио и прве студијски демо. Bleach је био под јаким утиском Мелвинса, Мадханија, Блек Сабата и Лед Цепелина. Bleach је постао омиљени на универзитетским радијима широм државе, али је мало открио о томе где ће бенд бити за две године.

Њихов деби за већег дистрибутера, Nevermind (предвођен неизбежно 'заразним' синглом Smells Like Teen Spirit) је продат у 3 милиона копија и освојио је врхове годишњих листа критичара. Mобилни телефони су 'прштали' када је Нирвана заузела прво место на листи албума, остављајући иза себе конкуренте попут U2, Metallice и Michaela Jacksona. Панк рок је изненада доживео велику потражњу, а термин 'grunge', који означава фланелске кошуље, поцепане фармерке, прљаву косу, а поготово било шта из Сијетла, ушао је у лексикон. Убрзо су челници великих дискографских кућа проводили викенде у Сијетлу покушавајући да пронађу 'следећу Нирвану', а модели на париским модним пистама носили дизајнерски гранџ.

Кратак век Нирване се окончао Кобејновом смрћу априла 1994. Популарност групе је наставила да расте током година које су уследиле. Више од осам година касније, You Know You're Right, недовршени демо са последњег окупљања у студију, нашао се на радио плејлистама широм света. Од настанка, група је продала више од 50 милиона албума широм света. Нирвана се и данас пушта на свим светским радио станицама.

Појаву Нирване раније генерације су доживеле месијански. Снажно је прижељкивана музичка револуција коју је Нирвана донела у музичке редове, бунт једне потпуно другачије природе. Напад на естаблишмент, свакако, али напад са личније и интровертније позиције од, рецимо, Секс пистолса. Сувише ствари се већ знало, сувише тога је већ било приступачно, па су звук и лирика Нирване управо били неопходни ментални ураган. Без покушаја претенциозности, појава Нирване и дух времена који су они носили са собом представљали су последњи моменат када је изгледало да музика заиста може да мења свет. Постојала је нада у нешто племенито, можда не као у шездесетим, али макар нека непатвореност коју данас ретко можете срести.

32

37

Alice in Chains (Сл.33) је амерички гранџ бенд основан у Сијетлу касних 80-их. Бенд су у почетку чинили Лејн Стејли (вокал), Џери Кантрел (гитара), Мајк Стар (бас гитара) и Шон Кини (бубњеви).

На првом албуму групе, названом Facelift, био је и хит Man In The Box. Бенд је постао популаран 1992, када се песма Would? нашла на саундтреку филма Singles. Исте године група снима Dirt, други по реду студијски албум који је био запажен по снажном и тешком звуку. По оцени критичара, ради се о најбољем албуму групе. Теме песама су најчешће повученост и зависност. Групу потом напушта басиста Мајк Стар, а мења га Мајк Ајнез. Године 1994. бенд објављује албум Jar Of Flies који постаје први ЕП на првом месту Билбордове топ-листе, а такође и најпродаванији ЕП албум до тада. Звук је много лакши него на претходном албуму, а на њему се налази већи број акустичних песама. Године 1995. објављен је трећи студијски албум групе под насловом Alice in Chains, који је означио повратак чвршћем звуку. Албум се пласирао на прва места топ-листа, али турнеја која је уследила није била у потпуности успешна због проблема са Стејлијевом зависношћу од хероина. Када му је 1996 умрла девојка, Стејли запада у депресију и умире под неразјашњеним оклоностима 5. априла 2002. Интересантно је да је 5. априла, али 1994. умро и Курт Кобејн из групе Nirvana.

Након трогодишње паузе, група наставља с радом 2005. са новим певачем Вилијамом Дувалом. Године 2009. група издаје нови албум, Black Gives Way to Blue, чиме је означен и званичан повратак на музичку сцену. У априлу 2010. гитариста Џери Кантрел је изјавио да бенд припрема пети студијски албум.8. марта 2011. године умро је бивши басиста, Мајк Стар.

Alice in Chains је продала више од 16 милиона албума у САД, и 35 милиона широм света, избацила два албума који су били на првом месту топ листа и 40 синглова и примила 7 Греми номинација. Бенд је рангиран 34. на VH1 Листи Најбољих Рок уметнка. Други албум групе, Dirt, назван је 5-им најбољим албумом у последње две деценије по Close-Up магазину. Августа 2009, Alice in Chains је освојила Kerrang! Icon Award. Alice in Chains је имала велики утицај на велики број бендова, као што је Godsmack.

33

Pearl Jam (Сл.34) је рок група пореклом из Сијетла, САД и важи за један од најпопуларнијих рок састава из 90-их година прошлог века.

Перл џем постаје важна карика гранџ покрета заједно са групама Нирвана, Алис ин чејнс и Саундгарден. Једном приликом Курт Кобејн, оштро је критиковао "прекомерну комерцијалност" групе Перл џем, али су касније Кобејн и Ведер, лидер Перл џема, постали добри пријатељи.

38

Ten, дебитантски албум групе (пошто им законски прописи нису дозвољавали да назову бенд по кошаркашу Мукију Блејлоку, чланови групе су се одлучили да албум назову по броју који је тај кошаркаш носио на дресу) садржи 11 песама од којих су у већини обрађене мрачне теме депресије, самоубиства, усамљеност и убиства. На албуму, објављеном 1991, налазила су се три велика хита која су групи обезбедила брзи пробој на рок сцену – Even Flow, Alive и Jeremy. Видео спот за композицију Jeremy постао велики хит на МТВ и осваја неколико награда, укључујући и оне за видео спот године и најбољи видео спот рок групе.

Прва три албума групе била су изузетно успешна у комерцијалном смислу, а и критичари нису штедели похвале. Други албум групе, Vs., постао је 1993. године најбоље продавани албум свих времена (рачунајући само прву недељу продаје). У тој првој недељи продат је у 950.000 примерака. На њему су се налазили хитови Daughter, Dissident и Eldery Woman Behind the Counter In A Small Town. Vs. је првобитно био насловљен као Five Against One, али је непосредно пред излазак албума назив промењен у Vs. Трећи албум, Vitalogy, постао је 1994. године други најбрже продавани албум у историји (рачунајући прву недељу продаје) са више од 877.000 продатих примерака. Vitalogy је познат и по томе што је винил плоча издата две недеље пре CD-верзије. Песма Spin The Black Circle, омаж седмоинчним синглицама, освојила је награду Греми 1995. године.

У следећих неколико година популарност групе нешто опада, делом због њиховог одбијања да снимају видео спотове, а делом и због судске парнице са Ticketmasterom која се врло лоше одразила на посећеност на турнејама.

34

39

К А К О Ј Е ( Д А Л И Ј Е ) П Р О П А О Р О К Е Н Р О Л

То је једно од најчешће постављаних питања која се у последње време повезују са рок музиком. Све већи одзив публике добијају неки други музички жанрови, као што су поп, реп, техно, р'н'б... Захваљујући напретку и масовном коришћењу интернета музика се све више комерцијализује и постаје доступна за бесплатну куповину. Наравно, тако андерграунд музичари могу лакше да се пробију на велику сцену, али се на неки начин и губи сва драж рокенрола која је трајала деценијама. Када смо последњи пут окренули ручку грамофона на брзину од 45 обртаја? Када смо последњи пут укључили грамофон? Дигитална револуција променила је начине упијања музике, али је успут, иронично, вратила у средиште пажње кључну форму популарне музике – песму. Јер, неважно је да ли сте поштовалац џеза, блуза, соула, рокенрола, хеви метала, панка, хип-хопа, гранџа или турбо-фолка, увек се враћате основној јединици свог музичког уживања.

Последњих година доста тога се свело на реиздања старих албума. Нека од рецимо најутицајнијих албума у последњих десетак година су Carlos Santana – Super Natural који је и добитник Grammy награде за најбољи албум, затим реиздање Beatles – Greatest Hits са комплетним ремастерингом, први хит Nookie метал-реп бенда Limp Bizkit. Moby издаје албум Play са ког је гомила ствари искоришћена за рекламе или као soundtrack за филмове. Ту је и Jay Z и његова сарадња са бендом Linkin Park (Сл.35). Технолошки развој је у највећој мери крив за начин на који се рокенрол музика снима, слуша и продаје данас. Алтернативни правци су доста заступљенији, али је убијена креативност компоновања. Појављују се неки нови, и доста квалитетни бендови као што су The White Stripes, The Strokes, The Hives као представници гаражног рока, a затим је ту и све заступљенији правац – емо панк, којег популаришу групе Fall Out Boy, My Chemical Romance, Panic! At the Disco... Један од најпопуларнијих жанрова рока у последње време је и инди музика, коју неки сврставају у поджанрове панка, неки у алтернативу, а неки је сврставају у андерграунд сцену, што је иронично јер je управо инди музика данас веома популарна у неким земљама, нпр. Великој Британији. Представници су The Killers, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, The Kooks, The Kills...

35

40

З А К Љ У Ч А К

Ако је ишта обележило 20. век поред великих ратова и развоја технологије, онда је то рокенрол. Први пут је музика постала више од музике. Прерастајући у идеологију, животни стил или сам живот, рокенрол је у великој мери утицао на друштвена кретања у другој половини 20. века. Историја рока је историја борбе. Као изразито антисистемски покрет који се опире сваком тоталитаризму, рок је одувек био на удару недемократских режима. Тако је било у Америци 50-их (спаљивање Елвисових плоча), 60-их (хапшење протестних фолк-рок кантаутора), а о земљама источног блока да не говоримо. Тамо се због дуге косе ишло у затвор. Шта је то тако опасно у рокенролу? Сажети одговор налазимо у Спрингстиновој No Surrender (албум Born to run, 1984.) – „Научили смо више из троминутне песме него што смо икад научили у школи“. И стварно, рок музика је својеврсна Библија 20. века. У њој је све записано. Ко уме да слуша успоставиће исправан систем моралних вредности. Научиће шта је добро, а шта зло, схватиће право значење речи љубав, мржња, рат, мир, живот, смрт... Бунт, немирење са судбином и борба против ауторитета представљају темеље на којима је изграђен рок облакодер који многи покушавају да сруше.

41

С П И С А К Л И Т Е Р А Т У Р Е И И З В О Р АС П И С А К Л И Т Е Р А Т У Р Е И И З В О Р А

-Боза, Ентони, Слеш, Лагуна, Београд, 2010.-Бортвик, Стјуарт са Мој, Рон, Популарни музички жанрови, Клио, Београд, 2010.-Вол, Мик, Каgа су gивови хоgали Земљом, Лагуна, Београд, 2010.- Дилан, Боб, Хронике 1, Геопоетика, Београд, 2005.-Илић, Александар, Врати унатраг, Dragon books, Београд, 2008.-Јанковић, Александар, Дуг и кривуgав пут – Битлси као културни артефакт, Red Box, Beograd, 2009.-Јањатовић, Петар, YU Rock Енциклопеgија, Ауторско издање, 2007.-Клептон, Ерик, Аутобиографија, Лагуна, Београд, 2008.-Крос, Чарлс, Теже оg неба, Рубикон, Нови Сад, 2007.-Лидон, Џон, Ротен, Лагуна, Београд, 2008.-Масино, Сузан, Нека буgе рок, Scatto publishing, Београд, 2009.-Ригонат, Флавио, Дечак из воgе, ЛОМ, Београд, 2008.-Цукић, Дејан, Приче о песмама, Лагуна, Београд, 2007.-Цукић, Дејан, The Rolling Stones упутство за употребу, Књига комерц, Београд, 2007.- Allen, Lew, Elvis and the Birth of Rock, Genesis, 2007.- Amburn, Ellis, Pearl: The Obsessions and Passions of Janis Joplin: A Biography, NY: Warner Books, 1992.- Blake, William, The Marriage of Heaven and Hell, 1970.- Cash, Johnny. Man in Black: His Own Story in His Own Words, Grand Rapids: Zondervan, 1975.- Cash, Johnny, with Patrick Carr. Cash: The Autobiography, New York: Harper Collins, 1997.- Christe, Ian, Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal, HarperCollins, 2003.- Clash, The, The Clash: Strummer, Jones, Simonon, Headon, London: Atlantic Books, 2008.-Davis, Stephen, Jim Morrsion: Life, Death, Legend, New York: Gotham Books, 2005.- Gilbert, Jeff , Go Ask Alice, Guitar World, 1996.- Murrells, Joseph, The Book of Golden Discs (2nd ed.), London: Barrie and Jenkins Ltd., 1978.- Shapiro, Harry; Glebbeek, Cesar, Jimi Hendrix – Electric Gypsy, St. Martin's Press, 1991.-http://www.britannica.com/EBchecked/topic/506004/rock

42

Датум предаје рада :_______________

Датум одбране рада :____________________

Коментар :

43

Оцена :_________________________

44