Эстонская академия Театра и Музыки

Эстонская культура в XX векеЭкзаменационные темы

СоставительДина Курапова

ПреподавателиУрве Липпус, Анну Кылар

Таллинн 2011

Содержание1. Национальные идеи музыки в Эстонии.............................................................................32. Музыкальная жизнь в Эстонии в начале XX века, до независимости...............................53. Музыкальное образование в Эстонии, союзы и хоры.....................................................145. Церковная музыка в Эстонии.............................................................................................206. Эстонская музыкальная жизнь в Таллинне и Тарту в 1920-1940 годах...........................227. Музыкальная жизнь маленьких городов на примере Вильянди и Хаапсалу.................278. Эстонская музыкальная жизнь с начала 1940 года и до конца сталинизма..............319. Изменения в муз. жизни с 1956 года................................................................................3310. Запись эстонской музыки. Певческие праздники.........................................................34

Певческие праздники становятся примером для подражания.......................................36О музык. жизни старой музыке и народно-музыкальном движении 1970-1980 годов.. .37

2

1. Национальные идеи музыки в Эстонии.Основные черты эстонской музыки, характеризирующие национальные идеи: 1. Эст. музыка принадлежит к высшей культуре Европы. 2. Эстонская музыка должна быть народной и своеобразной.Немецкий музыковед Карл Дальхауз в своей книге «Музыка 19 века» пишет, что настоящим художником можно стать только тогда, когда ты корнями прирос «к национальному духу». Он говорит о народности немецкой музыки.Рихард Тарушкин, профессор и иследователь русской музыке считает, что народность в музыке – это реакция на немецкую музыку, это затрагивает Германию и страны старой музыкальной культуры Франции и Италии.Мотивом национального пробуждения в музыке послужило желание доказать драгоценность народа.Р. Тарушкин находит: 1. что от композиторов ждут «Народности в творчестве», 2. что консерватории 19 века, например - Петербургская, принадлежат немецкой традиции и переняли от неё «народность». От этой рутины музыка начала освобождаться начиная с И. Стравинского, который в свою очередь инсперировал Бартока и французскую новую музыку. Стравинский трактовал «народность в новом свете», но не всякая публика способна разглядеть эту народность в его музыке. Матти Хуттунен написал о тех, кто против такой народности в музыкальном журнале. Он находит, что существует 2 разные концепции по поводу Сибелиуса: первые видят народность композитора, а вторые подчёркивают его симфонии и продолжение классических традиций. Послевоенные годы, когда народная конепция развалилась, доменирует исследование о Сибелиусе как симфониста и подчёркивается его международное значение.

Мысли эстонских культурных деятелей. В Эстонии существовала вера, что только присутствие национальных чёрт в музыке может быть настоящим искусством. Рудольфа Тобиаса высоко ценили как народного композитора, но основателем национальной школы был Март Саар.Эстония постоянно находилась в тисках между крупными народами, их оккупации то с Запада, то с Востока. Эпос «Калевипоэг» пробудил глубокие национальные чувства, и эстонская демократическая независимая культура стала мгновенно развиваться во всех направлениях. Энергия народа могла найти выход только в развитии национальной культуры. Произошло быстрое единение народа в самодеятельном хоровом движении. Возникшее в 1865 году первое певческое общество «Ванемуйне» в г.Тарту всего из десяти человек оказалось настолько жизнеспособным и стимулирующим

3

общественную жизнь, что уже через четыре года был проведён первый Певческий праздник эстонских хоров (1869). В 1870 году общество «Ванемуйне» уже имело свой народный музыкально-драматический театр «Ванемуйне», а в 1906 году всего за полтора года было воздвигнуто здание этого национального Храма искусств. А в Таллинне тогда же в 1865 году возникло певческо-театральное общество «Эстония», которое тоже со временем построило свой народный театр по названию самого общества - театр «Эстония». Теперь это Национальная опера.Подобные общества зарождались повсюду. В г.Пярну возникло общество и его театр «Эндла», в г.Вильянди – общество «Койт» и театр «Угала». Бурно стала развиваться поэзия и проза, эстонский литературный язык и новая орфография, а также музыкальное и изобразительное искусство. Преимущественное внимание уделялось хоровому творчеству. Стали формироваться и народные инструментальные ансамбли, духовые оркестры, группы народного танца. Только собирание эстонского музыкального фольклора дало свыше 20 000 мелодий!Эстонский народ строил свою национальную культуру на энтузиазме, независимо от государства и на свои народные деньги. Российское государство средств не давало и препятствовало развитию эстонской национальной культуры. Эстонцы могли получать образование только на немецком или русском языках. Тем не менее ни немцы, ни русские не смогли ассимилировать этот небольшой древний народ. Стойкость его поразительна. Благодаря стремительному самоосуществлению национальной культуры появился прекрасный литературный язык. По словарному запасу он один из богатейших в мире, а поразительная красота певучести эстонского языка была зафиксирована в тридцатые годы прошлого столетия в международных анналах вторым местом после итальянского языка. Идут разговоры о том, что эстонский народ, якобы, вымирает; налицо демографический кризис. Но бурное развитие профессионального искусства, развитие и процветание национального языка и литературы свидетельствует о другом – о неисчерпанном духовном потенциале народа и его способности к дальнейшему переустройству жизни на высших началах.Маленькому народу легче сплотиться. Что и произошло в Эстонии второй раз, когда вновь случился насильственный захват Эстонии – установление советской власти. В Живой Этике говорится: «Нельзя приказывать дружбу и тем более Братство», «Насилие негодно при эволюции». За годы советской власти эстонский народ не покидала мечта о возрождении национальной независимости, хотя многим она казалась утопичной. Красота песни и тут явилась спасением. «Поющая революция» – так определяется сокровенная жизнь эстонского народа в период советской власти. Каждый

4

Республиканский Певческий праздник каждые пять лет в это время становился патриотическим событием, общенациональным самовыражением. И каждый раз долго не утихало душевное волнение после апофеоза в финале праздника, когда спонтанно повторялась патриотическая песня главного дирижёра и композитора Густава Эрнесакса на слова национального поэта эстонского народа Лидии Койдулы «Моя Отчизна – моя любовь!». Каждый участник и слушатель получал невиданный энергетический заряд веры. И затем снова и снова по вечерам и выходным дням люди собирались в кружки, оркестры, ансамбли и хоры, чтобы готовиться к следующему Певческому празднику.С песней и верой в грядущую свободу Родины народ сплотился и накопил такую мощную созидательную силу, которая вдохновила национальную интеллигенцию творческих союзов на смелые выступления до завоевания свободы и без кровопролития. Эстонская Поющая революция повлияла на политическую ситуацию в огромном советском государстве. Именно в Эстонии возник Народный фронт. Были прорваны тоталитарные преграды. Так Поющая революция отозвалась событиями по всей советской империи. Эстония явила миру пример того, что единение Красотою реально, что расцвет Культуры приносит людям мир и свободу.Событие это стало историческим фактом нового энергетического мировоззрения. Духовная сила народа, его внутренняя культура, самобытное овладение Красотою и Радостью, как часть Миропорядка, способствует поддержанию равновесия на Планете. Рерих учил видеть великое в малом. Многие, к сожалению, не придают значения этому Событию. Оно вошло в историю не только Эстонии, но всего человечества как яркий пример реальности достижения мира через Культуру! Уникальный опыт эстонского народа заслуживает всеобщего внимания.Для эстонца национальная культура и государственность нераздельны. Эстонская нация и её независимость возникли в силу исторической объективности благодаря Красоте. Это великое чудо народ не может не беречь. Поэтому бытующие обвинения в эстоцентризме неоправданны. «Всякая насильственность осуждена. Насильственное рабство, насильственный брак, насильственный труд возбуждают возмущение и осуждение. Но из всех насилий самое преступное и уродливое зрелище являет насильственная община. Каждое насилие обречено на реакцию, а самое худшее насилие обречено на реакцию самую худшую». (книга «Живая Этика»).

2. Музыкальная жизнь в Эстонии в начале XX века, до независимости.

Музыка в Советской Эстонии

5

Основные изменения музыкальной жизни в Эстонии произошли в 1944 году, когда с волной беженцев Эстонию покинули Олав Роотс, Эдуард Тубин (1905 Эстония -1982 Швеция) - эстонский композитор. (Произведения:10 симфоний, Балет «Кратт», Опера «Барбара Фон Тизенхаузен», (1968) Опера «Учитель Рейги» (1971)), Юхан Аавик (1884-1982) - профессор и дирижёр Таллиннской консерватории (1933-1940), в 1944 эмигрировал в Швецию) и многие др.. Наступили времена советского передела, сопровождающиеся репрессиями, арестами, ссылками. Первыми в лагеря отправились организаторы певческих праздников Рихо Пятс ( (1899-1977) - композитор, дирижёр, музыковед, педагог. Ученик Каппа (комп.), Лемба (фп.). Писал хоровые произведения (свыше 250 песен), а также музыку для детей. Среди сочинений: музык. сказка «Подземные», 1937-1944 – преподоавал в учительской семинарии); Альфред Каринди ((1901 в Эстляндской губ - 1969 в Таллине). Композитор, Засл. деят. ЭССР(1947). В 1927 окончил Тартуское высшее муз, училище по кл. композиции X. Эллера, в 1931- экстерном Таллинскую конс. по кл. композиции и органа. В 1921-1933 хормейстер, органист и преподаватель теоретич. предметов в Высшем муз. училище в Тарту. С 1940 преподаватель теоретич. предметов, органной игры, хор. дирижирования (с 1946 проф.) Таллинской конс. С 1933 органист, хормейстер, в 1944-1950 рук. женск. хора Таллинской филармонии и самодеятельного мужск. Хора); Туудур Веттик - композитор. Засл. деят. ЭССР (1947). В 1926 окончил Таллинскую конс., где занимался по кл. скрипки Э. Буллэряна и А. Папмэля, композиции А. Каппа и М. Саара и муз. педагогики А. Топмана и Ю. Аавика. В 1918-1940 дирижер оркестра и хора, преподаватель музыки в учебных заведениях. С 1940 зав. кафедрой дирижирования Таллин. конс. (с 1947 проф.). Веттик - гл. дирижер мн. концертных хоров и республиканских певческих праздников. Написал произв. для хора, в т. ч. кантаты "Праздничный день", "Воспоем песню радости" (1969), "Идем с песней на певческий праздник" (1969), хор. сюиты, "Слава труду", "Танцы из Вирумаа", "Праздник на качелях", песни, романсы. Автор пособий по хор. дирижированию. Гос. премия ЭССР (1948). Потеряли работу Карл Лейхтер - музыковед. Магистр философии (1933), диссертация "Философско-эстетические основы творчества Р. Вагнера". Окончил в 1929 Тартуское высшее муз. училище по кл. теории и композиции X. Эллера, в 1931- философский ф-т Тартуского ун-та. В 1929-1931 сотрудник Архива эстонского фольклора при Эст. нар. музее. В 1930-1934 муз. критик газеты "Постимеес" в Тарту. В 1938-1940 редактор муз. изд-ва в Таллине. В 1940-1949 и 1956-1968 преподаватель (с 1946 доцент) Таллинской конс. (в 1941 и 1944-1947 декан, в 1946-1949 зав. кафедрой истории музыки, в 1961-1962 зав. кафедрой музыковедения, в 1966-1968 зав. кафедрой композиции и музыковедения). Автор статей о проблемах муз. эстетики, о развитии эст. муз. культуры, в т. ч. (на эст. языке) "О собирании народных напевов в

6

Эстонии" ("Записки Эстонского ученого общества" Тарту, 1932), "О пути развития эстонской национальной музыки" ("Недельный почтальон", Тарту, 1933, № 112, 118), "Сущность музыки как искусства" ("Музыкальная газета", 1935, № 1), "Народ и проблемы музыкальной жизни" ("Эсмасияв", 1940, № 34), "Пути развития эстонской камерной музыки" (совм. с Я. Ряэтсом, в кн.: Музыка Советской Эстонии. Таллин, 1956), "Музыкальная культура в Эстонии начиная с 13 века", "Эстонская музыкальная культура в 1-й половине 19 века", "Развитие эстонского симфонического и инструментально-камерного творчества до 1917 года" (в кн.: Эстонская музыка, т. 1. Таллин, 1968), "Эстонская советская симфоническая музыка" (в кн.: Статьи музыковедов Прибалтики. М., 1968, на рус. яз., "Эстонская инструментальная музыка, 1917-1940" (в кн.: История эстонской музыки, вып. 2. Таллин, 1970), "Симфоническая музыка и концертная жизнь", "Инструментально-камерное творчество. 1917-1940" (в кн.: Эстонская музыка, т. 2. Таллин, 1970), "Бетховен и музыкальная жизнь в Эстонии" ("Сирп я васар", 1971, № 5, 6), "Заметки о путях развития эстонской хоровой песни" ("Сирп я васар", 1971, № 53; 1972, № 1).

Соч. (на рус. яз.): Анатолий Гаршнек. М., 1958; Март Саар. М., 1960; на эст. яз.: Рихард Вагнер. Тарту, 1934; Март Саар. Таллин, 1964; О современной музыке. Таллин, 1970, Аурора Семпер (1899 в Тарту- 1982 в Таллине) -музыковед. Засл. деят. иск. ЭССР (1978). Обучалась в Тартуском высшем муз. училище по кл. ф-п. (1919-1920), частным образом в Берлине по ф-п. у А. Шнабеля и Э. Петри, по теории музыки у П. Юона (1921-1924). Занималась также в 1922-1923 на музыковедческом отд. философского ф-та Берлинского ун-та, в 1924-1925 в Высшей школе музыки в Берлине по кл. ф-п. Э. Петри и по кл. музыковедения у К. Закса и М. Зейферт, в 1926-1927 в Ecole Normale de musique в Париже. С 1928 педагог в Тарту. В 1938 муз. критик газ. "Постимеес" (Тарту). Преподаватель Тартуского муз. училища (1940-1941), Таллинской конс. (1944-1950), Эст. театр. ин-та (1949-1950). С 1966 муз. критик газ. "Рахва хяэль". Вела лекторскую деятельность.

Автор статей, посв. развитию эст. муз. культуры, концертных и театр. рецензий, в т. ч. (на эст. яз.): "Об эстонской советской музыке" (журн. "Лооминг", 1947, № 10-11), "Музыка Глинки в Эстонии" (Сирп я васар, 1957, 15 февр.), "Петербургская консерватория - питомник эстонской музыки" (там же, 1962, 21 сент.), "Мийна Хярма" (там же, 1964, 7 февр.), "Артур Капп в Астрахани" (в сб.: Артур Капп глазами современников. - Таллин, 1968) и другие. В планах окупационных властей не было намерений отказаться от существования профессионального искусства и очагов культуры: музыкальных и балетных школ, консерваторий, филармоний, оперы, балета,

7

театров и тд. Созданные ещё во время войны в советском тылу в Ярославле эстонские музыкальные ансамбли, в составе хоров и другие творческие коллективы пользовались поддержкой, и не только финансовой, Музыкального фонда СССР. Коллективами руководили Густав Эрнесакс (1908-1993) - эстонский композитор, хоровой дирижер, народный артист СССР (1956), Герой Социалистического Труда (1974). Организатор (1944), художественный руководитель и Главный дирижер Эстонского мужского хора. Главный дирижер эстонских певческих праздников (с 1947). Оперы "Пюхаярв" (1946), "Берег бурь" (1949), "Женихи из Мульгимаа" (1960), кантата "Из тысячи сердец" (1955), хоровые песни1945). Ленинская премия (1970), Государственная премия СССР (1947, 1951), ректором консерватории стал в те военные годы Владимир Алумяэ (1890-1972)- скрипач и педагог, в 1957 становится народным артистом Эстонской ССР, В 1937 году закончил Таллиннскую консерваторию по классу скрипки у Паульсена, совершенствовался в Лондоне у Флеша (1027-1938), занимался изучением истории и методики игры на скрипки; деканами Карл Лейхтер – (1902). Музыковед. 1933 - магистр философии, диссертация "Философско-эстетические основы творчества Р. Вагнера". Окончил в 1929 Тартуское высшее муз. училище по кл. теории и композиции X. Эллера, в 1931- философский ф-т Тартуского ун-та. В 1929-1931 сотрудник Архива эстонского фольклора при Эст. нар. музее. В 1930-1934 муз. критик газеты "Постимеес" в Тарту. В 1938-1940 редактор муз. изд-ва в Таллине. В 1940-1949 и 1956-1968 преподаватель (с 1946 доцент) Таллинской конс. (в 1941 и 1944-1947 декан, в 1946-1949 зав. кафедрой истории музыки, в 1961-1962 зав. кафедрой музыковедения, в 1966-1968 зав. кафедрой композиции и музыковедения). Автор статей о проблемах муз. эстетики, о развитии эст. муз. культуры, в т. ч. (на эст. языке) "О собирании народных напевов в Эстонии" ("Записки Эстонского ученого общества";Рихо Пятс (1899-1977). Композитор и музыковед. 1947 - засл. деят. иск. ЭССР. В 1926 окончил Таллинскую конс. по кл. композиции А. Каппа и по кл. ф-п. А. Лембы. В 1917-1919 пианист, оркестрант, хор. дирижер в Тарту. Преподаватель семинарии и гимназии в Хаапсалу (1921-1923), школах и семинариях Таллина (1923-1940, 1941-1944), Таллинской конс. (1940-1941, 1944-1950), Таллинском пед. ин-те (1956-1971; с 1962 проф.). В 1956-1960 консультант Союза композиторов ЭССР. Сост. песенников для учащихся общеобразовательных школ. Гос. премия ЭССР (1948); Март Паемурру, композицию преподавали Хейно Эллер (1887-1970) - эстонский и советский композитор, скрипач и педагог, 1967 - Народный артист СССР. Один из основоположников (наряду с Артуром Каппом) современной композиторской школы Эстонии. В детстве учился игре на скрипке и частным образом изучал теорию музыки, в 1913-1915 и 1919-1920 обучался по классу композиции в Петроградской консерватории у Василия Калафати, в 1920-1940

8

преподавал теорию музыки и композицию в Высшей школе музыки в Тарту, с 1940 до самой смерти - в Таллинской консерватории. Сочинения Эллера, по большей части инструментальные, сочетают в себе характеристические черты музыки начала XX века, классическую форму и элементы эстонской народной музыки. Стиль композитора приближается к импрессионизму. Ранние работы композитора, отмеченные влиянием Грига, Дебюсси и Скрябина, знаменуют собой начало нового периода в эстонской музыке. Эллер добавляет к доминировавшему в то время национальному романтизму импрессионистические звучания, которые заметны уже в симфонических поэмах «Рассвет» (1920) и «Ночные зовы» (1921), а чуть позднее - обращается к экспрессионистской манере письма (симфоническая поэма «Призраки», 1924). Средний период творчества композитора отмечен утончённым лиризмом и в то же время появлением крупных эпико-драматических сочинений, таких как Первая симфония. В 1940-х - начале 1950-х годов Эллер начинает использовать в сочинениях мотивы эстонской народной музыки, характерный пример - Тринадцать пьес для фортепиано (1941). Наконец, в поздний период, в поисках средств более глубокой выразительности, композитор успешно синтезирует черты различных стилей, в том числе и из собственных ранних работ. Эллер - один из крупнейших представителей эстонской музыкальной культуры XX века, имеющий огромное значение не только как композитор, но и как педагог: среди его учеников - Эдуард Тубин, Арво Пярт, Виллем Капп и многие другие известные впоследствии эстонские композиторы. В 1967 году Эллеру было присвоено звание Народного артиста СССР, а после смерти композитора его имя получила Высшая школа музыки в Тарту. В 1998 году учреждена Премия Хейно Эллера, являющаяся одной из высших наград в области музыки в Эстонии; Март Саар (1882-1963), композитор, пианист, органист, педагог, 1952- народный артист Эстонской ССР. Ученик Н.А. Римского-Корсакова, А.К. Лядова (композиция). Хоровые и сольные песни, фортепианные пьесы, в том числе 28 прелюдий. В ряде сочинений использовал древний эстонский рунический фольклор. 1943-1956 - профессор Таллиннской консерватории. Важным моментом стало проведение в 1947 году певческого праздника, которое послужило восстановлению мирового хорового движения. К счастью, певческий праздник прошёл за год до печальных событий в связи с оперой Мурадели "Дружба народов" в 1948 году и вытекающих последствий резкой реакции на это произведение для творческой интеллигенции всего СССР, в том числе и ЭССР.Последующие сорок лет развития музыкальной культуры советской Эстонии были охарактеризованы следующими чертами:

9

(1) Предпринимательство и инициатива подавлялись изначально, всякая - профессиональная и самодеятельная - творческая деятельность должна была носить только организованный характер в кружках самодеятельности при домах культуры или в составе структурных подразделений Госфилармонии ЭССР, либо при Эстонском радиокомитете. Союз композиторов ЭССР (СК) объединял профессиональных, свободных композиторов, музыковедов, исполнителей. Но сам СК был полностью политизирован и подчинён воле партийных функционеров, направлявших решения правления СК и особенно комиссии Министерства культуры ЭССР, решавшей судьбу того или иного заказа на музыкальное произведение к очередной круглой дате в красном календаре (официальном календаре знаменательных дат в истории КПСС и СССР). В состав этой комиссии входили всё те же члены правления и представители Союза композиторов. Круг замыкался. Музыканты и исполнители работали преподавателями в консерватории и музыкальных школах, концертмейстерами.В досоветское время экономическими и хозяйственными вопросами музыкальных коллективов занимались общества, при которых эти ансамбли зарождались и существовали исторически. В советское время каждый коллектив должен был иметь хозяином какое-то госучреждение. Так хоры и оркестры стали перебираться под крыло Домов культуры, в Таллинне наиболее значительными стали Дворцы и дома культуры им. Я.Томпа, Я. Креукса (молодёжный), пионеров и школьников... В 1960-тых появилось множество вокально-инструментальных ансамблей, в моду вошла гитарная музыка, танцевальные вечера в школах, клубах, на вечеринках на производстве стали проводиться повсеместно.Самодеятельные коллективы - хоры, духовые оркестры, коллективы эстрадной музыки при производственных предприятиях стали чуть ли ни обязательным явлением, они выступали на торжественных мероприятиях, на праздниках, развлекали и веселили на танцах и гуляниях.(2) Железный занавес на западных границах СССР мешал нормальному всестороннему развитию культуры, но музыке очень трудно воздвигнуть непроницаемые барьеры. Во все годы советской оккупации люди стремились получать последние музыкальные новости. Этому способствовало географическое положение Эстонии - радио, а позже и телевидение Финляндии и Швеции, пластинки и магнитофонные записи с круизных пассажирских кораблей и судов загранплавания, ноты и книги, а также прочая музыкальная контрабанда делали своё дело. Но это культура массовая, мода времени. Что же касается серьезной музыки и музыкальной культуры в целом - здесь влияние музыкальных центров СССР оставалось подавляющим. Среди педагогов Московской и Ленинградской косерваторий было немало выдающихся композиторов и музыкантов, у которых учились эстонские молодые таланты. Так Вельо Тормис учился в Москве у Виссариона

10

Шебалина, другие будущие знаменитые эстонские музыкальные деятели занимались у Анатолия Гаршнека, Родиона Щедрина, Эдисона Денисова и Альфреда Шнитке.(3) В противовес московской централизации в управлении культурной жизни в 60-е годы произошло оживление межреспубликанских культурных связей Прибалтийских республик, имевших много общего в своих культурных традициях. Проводились межреспубликанские конкурсы и фестивали, к которым позже присоединились Белорусские, Украинские и Молдавские музыкальные коллективы и исполнители. В Литве энтузиастом культурных и музыкальных связей был будущий президент освободившейся республики Витаутас Ландсбергис, в Эстонии был активен депутат будущего свободного парламента Эстонии Вардо Румессен. Таким образом вместо ухода в подполье, культурно-творческая опозиция Прибалтийских республик находила открытый способ сохранения своей оппозиционности и своеобразия, развития творчества даже в условиях коммунистической пропаганды.(4) Об отношениях художника и власти сказано уже немало. На примере Густава Эрнесакса, ставшего живой легендой, отцом всей поющей Эстонии, для которой Всеэстонский певческий праздник, проводимый раз в четыре года - это самый народный праздник, можно спорить - эксплуатировала ли коммунистическая власть талант композитора и дирижера, неутомимого организатора и добрейшей души человека, или сам маэстро использовал все возможности режима для осуществления высоких гуманных целей...Окупационный режим со всеми его ограничениями и запретами, жесткие цензурные условия создали обстановку, когда музыка стала чуть-ли не единственной отдушиной не только для профессионалов, но и для многих простых любителей искусства. Быстро росло число музыкальных школ, кружков, самодеятельных коллективов, при школах появились свои музыкальные филармонии, музыкальная кафедра открылась в Педагогическом институте и тд.Дополнительным толчком к приобщению к музыкальной культуре было запрещение церковной деятельности, в том числе церковного песнопения и музицирования. Традиционная для эстонских церквей органная музыка на протяжении окупационного периода была жестоко ограничена, обучение искусству органного исполнения было переведено в класс фортепиано Госконсерватории ЭССР, исключением оставался профессор Хуго Леппнурм, которого советские власти демонстрировали как образец слияния свобод творчества и вероисповедания в ЭССР.Музыкальная жизнь Эстонской ССР в период оккупации имела несколько периодов:1944-1956 - музыкальная общественность переживала период болезненного перехода к существованию в новых условиях, продолжалось развитие

11

консервативно-народного музыкального направления, в 1944 году был создан Государственный академический мужской хор ЭССР, в 1945 - Смешанный хор Эстонского радио.1956-1968 - года развития эстонского модернизма-авангардизма в музыке. Произведения Эйно Томберга Concerto grosso, камерный концерт Яана Рятса, Арво Пярта - "Nekroloog", "Perpetum mobile", "Collage", 1 и 2 симфонии, произведения Вельо Тормиса и др. В Эстонии стали приезжать зарубежные исполнители и дирижеры, что также способствовало появлению новых музыкальных коллективов и созданию новых музыкальных форм.В эти же годы в Таллинне проводились джазовые фестивали, по примеру их участников возникли новые джазовые коллективы и в Эстонии, музыканты которых впоследствие стали популярными эстрадными и рокзвездами республики и СССР.На смену радиоприемникам и граммофонам пришли магнитофоны и телевизоры, музыкальные новости быстро распространялись среди молодёжи. Запись музыкальных пластинок эстонской оригинальной музыки началась на Эстонском радио, сами пластинки тиражировались на Рижском заводе всесоюзной фирмы грамзаписи "Мелодия".Фольклорные фестивали и Дни поп-музыки в Тарту становятся массовыми и традиционными мероприятиями, рок-ансамбли профессиональными.Вместе с модными и популярными направлениями в 1968-1979 пробудился интерес к старинной и народной музыке, мотивы которых нашли отражение во многих произведениях композиторов, послужили толчком к организации новых музыкальных ансамблей, например, "Хортус Музикус" под управлением Андреса Мустонена.1979-1991 гг. были отмечены идеологическими репрессиями властей и ответной опозиционной реакцией деятелей культуры - эмигрировали Неэме Ярви и Арво Пярт, Тормис пишет диссидентские "Эстонские баллады". С пластинок, записанных под управлением Неэме Ярви пропало имя дирижёра, но в том же время Хортус Музикус практически не появлялся на родине, находясь на гастролях за рубежом. И всё же в музыкальной среде репресии ощущались в меньшей степени, чем в других областях культуры и искусства.

Организации и коллективыГосударственные художественные ансамбли ЭССР были созданы в Ярославле в 1942 году в составе симфонического оркестра, эстрадного оркестра, мужского.Госфилармония ЭССР была основана в 1941 году в Таллинне и возобновила свою деятельность после войны, к 1980 году в её составе были Государственный мужской хор, камерный хор, ансамбль старинной музыки "Хортус Музикус", театр Студия Старого города, с десяток вокально-

12

инструментальных ансамблей. Филармония являлась монопольной структурой по организации коцертной деятельности в ЭССР.Дом народного творчества ЭССР был основан в 1940 году и работал с коллективами художественной самодеятельности, творческими студиями и кружками. Став позже научно-методическим центром народного творчества и культуры ЭССР, центр занимался также организацией всеэстонских певческих праздников.Союз композиторов ЭССР (1944, Ленинград) являлся республиканской организацией Союза композиторов СССР, объединял композиторов, музыковедов.Хоровое общество ЭССР учреждено в 1982 году в Таллинне, состояло из хоров и руководителей оркестров, учителей музыки, певцов и музыкантов, объединяло 25 тысяч членов.Государственный музей театра и музыки ЭССР имел своё начало ещё в 1924 году, в советское время собирал, архивировал и экспонировал музыкальную библиотеку: 550 музыкальных инструментов, около 17000 оригинальных автографов музыкальных произведений, 87000 фотонегативов, 4400 пластинок.Государственный симфонический оркестр ЭССР (ERSO) был основан ещё в 1926 году, в 1986-м в его составе было 110 певцов.1944 - основан Государственный академический мужской хор ЭССР в Таллинне.1945 - сформировался Смешанный хор эстонского радио и телевидения.В 1944 году Эстрадный оркестр эстонского радио и телевидения.В 1981 году - Камерный хор Госфилармонии ЭССР.Музыкальные театры: Государственный академический театр оперы и балета "Эстония", театр "Ванемуйне" в Тарту.Музыкальное образование: Таллиннская государственная косерватория, Таллиннская музыкальная школа имени Георга Отса, Тартуская музыкальная школа имени Эллера. В 1988 году в Эстонии было 47 детских музыкальных школ.Музыкальная литература: в 1941 году вышли 6 номеров журнала "Театр и музыка", музыкальную жизнь освещала газета "Сирп я Вазар" (Серп и молот). В 1982 году вышел в свет журнал "Театр". Музыкальное книгоиздание считалось не самым важным направлением и ограничивалось возможностями отдела культуры Госкомиздата ЭССР, небольшими тиражами были изданы книги о наиболее известных композиторах Эстонии.Звукозапись: Эстонское радио было главной звукозаписывающей организацией, обеспечивающей как текущие радио и телепередачи, так и формирующей архив звукозаписей. Выпуск грампластинок был строго централизован, открытый в Таллинне завод звуковых магнитофонных кассет

13

расширил возможности для более оперативной публикации новых произведений эстонской музыки.Музыкальные библиотеки: были сосредоточены в музыкальном отделе Государственной библиотеки им. Фр. Крейтсвальда и Таллиннской консерватории.Самодеятельные коллективы: Таллиннский камерный хор, женский и мужской хор Академии наук ЭССР, детский хор Ноорус, хоры высших учебных заведений.Певческие праздники: в 1947 году состоялся первый п.п. в советский период (XII по счёту), самый свободолюбивый в 1969 году. Официально приуроченный ко дню провозглашения Эстонской ССР, праздник носил скорее характер выражения народной оппозиции, чем одобрения и поддержки коммунистического режима. Проходили также певческие и танцевальные праздники школьников, в 1972 году в Таллинне состялся первый международный фестиваль хоров.Таллиннская рояльная фабрика (сам бывший фабрикант Эрнст Хийс) после войны изготовила вручную два концертных рояля взамен уничтоженных войной инструментов Таллиннской консерватории и Эстонского радио. Фабрика возобновила работу в 1950 году, главным инженером стал прежний владелец Э. Хийс, рояли фабрики получили всесоюзно признанную торговую марку "Эстония".

3. Музыкальное образование в Эстонии, союзы и хоры.1900-1919 Тарту: Музыкальная школа Рудольфа Гривинга существовала в 1897-1920. Обучение проходило на немецеом языке. Преподавали – орган, фортепиано. Выпускники в основном были причетниками из Южной Эстонии. Александр Ляттэ занимался концертной деятельностью, Тобиас, М. Саар, позже Миина Херманн работали учителями музыки.Таллинн: Музыкальная школа Эугани Мэйера (1889-1901): готовили для дальнейшей учёбы В Петербургской кон-рииМузыкальная школа Alice Segali и Heinrich Stuckey: фортепианное отделение намного больше, учащиеся в основном немцы.Муз. образование и общественные изменения в 1917-1919:

1. Изменения в обществе и влияние переворота на муз. образование. 2. Революция 1917 года – в России прекращаются тесные отношения

большевизма Петербургом. 3. Своя государственность в Эстонии: Появляется надежда у

интеллегенции в высшем образовании. Новое в интеллегенции: провокация, позиция и идеология.

4. 1919: основание 3-х высших музыкальных школ.Учительские семинарии и их музыкальное образование:

14

•1919-1932/33 действовали 5 семинарий для учителей начальных школ. Свыше 2000 закончивших семинарию. •Пение и уроки игры на инстременте, хор и занятия оркестра. •Кириллиус Креэк и учительская семинария.Тартуские муз. школы: •худ. руководитель August Nieländeri (1887-1986) открыл первую музыкальную школу в январе 1919 года: 229 учеников, много, тех кто бросал учёбу. Adelheid Hippius - учитель ф-но. •Юхан Аавик, Ганс Сиимер и др., входившие в Тартуский худ. союз образовали в Тарту Высшию Музыкальную школу: учеников около 360 чел. Учителя: Март Саар, П. Сюда, директор - Юхан Аавик.•В 1921 г. обе Тартуские школы объединяют вместе. •Возникают противоречия как в музыкальной сфере так и в организационной. Начиная с 1925 г. носит название Тартуская консерватория. •Миина Хярма многое сделала для муз. образование в Эстонии. Создала Союз Музыкального Образование и Культурного Продвижения (позже носит название Тартуского художественного союза). М. Хярма основала в 1927 году Тартускую Высшую Музкальную школу - цель разнообразие. •Учителя: Adele Brosse (работал 1919-1939); Хейно Эллер. Таллиннская Васшая Музыкальная школа/консерватория: •В июле 1919 года союз избрал кураториум (Михкель Людиг. Аугуст Топма, Георг Хеллат, Раймунд Кулл); 28 сентября 1919 года основана Эстонская Высшая школа музыки как частное учебное заведение, в 1923 г. была переименована в Таллинскую консерваторию. Первый выпуск состоялся в 1925 г. Национализирована в 1935 г.После аннексии Эстонии Советским Союзом в 1940 году музыкальное образование стало осуществляться в соответствии с советскими идеологическими установками и было ликвидировано изучение церковной музыки как специальности, началось обучение политическим предметам. Во время 2-ой мировой войны, 9 марта 1944 г. в результате воздушного налёта авиации Советской Армии здание консерватории было разрушено. В ноябре 1944 г. обучение в консерватории возобновились.В 1957 г. был открыт факультет драмы. В 1970-х годах был возрождён органный класс, закрытый в 1950 г. В 1989 г. было восстановлено прежнее название Таллинская консерватория, а в 1993 г. она была переименована в Эстонскую Академию Театра и Музыки.• В 1914 году Союз смешанного хора нуждался в певцах.•На экзамен пришло 500 желающих, взяли 383 ученика. 30 учителей: Alice Segal; Erika Franz, Ludvig Juht, Raimond Bööcke, Johannes Paulsen, Artur ja Th. Lemba (Из Петербурга), Artur Kapp (из Астрахани), Peeter Ramul (из Москвы) ТГК (Таллиннская гос. кон-рия)1920-1940:

15

•1919-1923 г. Директор - Михкель Людиг •Уроки проходили в помещениях, которое находилось рядом с концертным залом «Эстония»; новый участок на Müürivahe tn. •В 1923 г. директор Ян Тамм (1923-33) •Длительность учёбы 5-9; младшая и старшая ступени. Приблизительно 400

учеников. У заканчивающих диплом либо свидетельство об кончании ТГК.

•В 1925 г. - первый выпуск

•Директор Юхан Аавик (1933-1940 и 1941-1944).Цель: Движение в единой и народной волне.•Международный успех (Хуберт Аумере, Тоони Кроон, тиит Куусик); в педагогическом репертуаре эстонской музыки. •В 1939 г. эмиграции немецкий учителей. Консерватория в 1940 году и позже: •В 1948-1951 г. директор Бруно Лукк •1940: перустройство советской власти •1944: большая часть здания разрушена бомбардировкой.•1944-1947: «мягкое время».

•1948-1953 репрессии.

Изменения в музык. образовании в советское время:

•Восточные отношения. Уравнивание муз. программ, методов и идеологии по всему Советскому Союзу.•Сильные консерватории в Москве и Ленинграде. •Создание целой сети муз. школ. •Средняя степень музыкального образования. •Прекращение отношений с западом, сравнительная изоляция.На рубеже 20 в. выдвинулась плеяда эстонских музыкантов, воспитанников Петербургской и Московской консерваторий – композиторы Р. Тобиас, А. Капп, М. Саар, М. Людиг, А. Лемба, Ю. Аавик, П. Сюда, К. Креэк, X. Эллер, инструменталисты Я. Тамм, Р. Кулль, Т. Лемба, А. Топман, И. Паулсен, П. Рамуль и др. В 1900 году был создан любительский симфонический оркестр в Тарту (организатор и дирижёр композитор А. Ляте). С 1908 начались систематические популярные симфонические концерты в Тарту (в Таллине - с 1913) под управлением дирижёров Ю. Аавика, Р. Кулля, Ю. Симма. В 1906 был основан профессиональный театр «Эстония», члены труппы которого: певцы О. Микк-Крулль, А. Сяллик, Б. Хансен, X. Эйнер, дирижёр Р. Кулль, стали основоположниками национального оперного искусства.

16

Концертную деятельность вели певцы П. Брем-Юргенсон, М. Людиг-Синкель, Л. Хеллат-Лемба, пианисты А. и Т. Лемба и др. Появились первые национальные произведения крупных форм (А. Капп, А. Лемба, X. Эллер).В период русской Революции 1905-1907 зародились рабочие хоры и оркестры (в Таллине при обществах «Валвая» и «Пандорин»). При посредничестве пролетарской печати распространялись революционные и рабочие песни, композиторы (в т. ч. Симм) перекладывали их для хоров.После Октябрьской революции 1917 деятельность рабочих хоров активизировалась. На фронтах Гражданской войны выступали скрипач Э. Сырмус и пианист А. Лемба. Революционные события получили отражение в творчестве композиторов X. Эллера и А. Канна. Деятельность Эстонской трудовой коммуны была прервана вторжением в Э. войск интервентов и установлением буржуазной диктатуры. В период буржуазной диктатуры музыкальное искусство развивалось только благодаря усилиям прогрессивных деятелей.В 1919 г. были основаны высшие музыкальные училища в Таллине (с 1923 консерватория) и в Тарту (в 1925-1928 консерватория). Значительную роль играли рабочие музыкальные кружки в Таллине (1927), Пярну (1930), Тапа (1930) и Тартуский рабочий театр (1927). Музыкальные спектакли шли на сценах театров «Эстония», (Таллин), «Ванемуйне» (Тарту), «Эндла» (Пярну), «Угала» (Вильянди), в театре г. Нарвы.В 1926 году был создан симфонический оркестр Эстонского радиовещания. Среди симфонических и хоровых дирижёров - Р. Кулль, Ю. Аавик, О. Роотс, Ю. Симм, Т. Веттик, Э. Аав, А. Топман, К. Лейнус, Р. Пяте, Г. Эрнесакс, Э. Тубин, А. Каринди; скрипачей - В. Алумяэ, X. Аумере, X. Лаан; пианистов - А. Лемба, Э. Франц; органистов - X. Лепнурм, П. Индра; виолончелистов - А. Карьюс; контрабасистов - Л. Юхт; певцов - И. Аав Лоо, Б. Хансен, А. Ардер, К. Отс, М. Тарас, Т. Куузик. В области музыковедения и критики работали Эл. Арро, А. Каземетс, К. Лейхтер, П. Рамуль, Э. Виснапуу, Р. Пяте, А. и Т. Лемба.Состоялось 4 певческих праздника (1923-1938), имевших узко националистическую направленность. Ведущим композитором и педагогом в Таллине был А. Капп, в Тарту - X. Эллер. В симфоническое творчество внесли значительный вклад их ученики Э. Тубин, Э. Капп, Э.Аав. Хоровые песни создали А. Капп, М. Людиг, Т. Веттик, Р. Пяте, А. Каринди, Э. Аав, Г. Эрнесакс. Первые шаги в области эстонской оперы относятся к началу 20 в. (К. А. Херманн, М. Хярма, О. Херманн), первой репертуарной оперой стали «Викерцы» Э. Аава (1928). Оперы создали также А. Лемба, А. Ведро, И. Хиоб, Э. Оя.

17

Эстонская оперетта зародилась в творчестве П. Ардна и X. Ватселя.После восстановления Советской власти в 1940 г. началась новая эра в развитии эстонской музыки. Были реорганизованы музыкальные театры, коллективы и музыкальные учебные заведения, созданы филармония, Дом народного творчества, союз композиторов. Велась подготовка к декаде эстонской литературы и искусства в Москве. Расширился творческий диапазон композиторов и исполнителей. Был написан первый эстонский балет («Домовой» Э. Тубина, 1941). Нападение немецких фашистов временно приостановило развитие музыкальной жизни. Эвакуировавшиеся в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 композиторы и музыканты объединились в эстонские художественные ансамбли (1942, Ярославль) - мужской и смешанный хоры, симфонический и эстрадный оркестры, квинтет духовых инструментов (последний с 1975 имени Я. Тамма). Эстонские композиторы написали ряд произведений, среди которых 1-я симфония («Патриотическая») Э. Каппа (1942), его же первая эстонская советская опера «Огни мщения» (1944), кантата «Огни Юрьевой ночи» X. Лепнурма (1943), песня «Моя отчизна - моя любовь» Г. Эрнесакса (1944), массовые песни Эд. Арро, Р. Валгре.После освобождения Э. от фашистских захватчиков в 1944 музыкальная жизнь стала быстро восстанавливаться. Возобновили работу симфонический оркестр радио (с 1975 Государственный симфонический оркестр Эстонской ССР), музыкальные театры и учебные заведения. Были созданы: мужской хор (1944, с 1952 Академический мужской хор Эстонской ССР), смешанный хор, эстрадный оркестр (ныне при Эстонском телевидении и радио).Певческие праздники получили новое социалистическое содержание. В музыкальное творчество вошла социалистическая тематика (кантаты «Бессмертие» Л. Таутса, 1948, посвященная В. И. Ленину, и «Власть народа» Э. Каппа, 1951). Популярные массовые песни создали Эд. Арро, Р. Валгре, Б. Кырвер, В. Оякяэр, Л. Таутс; состоялись премьеры опер «Огни мщения» (1945) и «Певец свободы» (1950) Э. Каппа, «Берег бурь» Эрнесакса (1949), балетов «Калевипоэг» Э. Каппа (1948) и «Тийна» Л. Аустер (1955), оперетт «Румму Юри» Эд. Арро и Л. Нормета (1954) и «Только мечта» Б. Кырвера (1955). Крупные симфонические произведения написали: А. Капп (2-5-я симфонии, 1944-51), Эллер (симфонические поэмы «Полет орла», 1949, и «Звенящие поля», 1951), А. Лемба (3-5-й фортепианные концерты, 1944-51), Л. Аустер (фортепианный концерт, 1952), Г. Эрнесакс (хоровая сюита «Как живут рыбаки», 1953), Э. Капп (2-я симфония, 1954), В. Капп (2-я симфония, 1955). В камерную музыку внесли вклад: Эллер, А. Гаршнек, Э. Капп, М. Саар, В. Капп.

18

С конца 50-х гг. с появлением нового композиторского поколения начался период активных поисков выразит. средств в области инструментальной музыки - симфонической и камерной. В этот период написаны «Кончерто гроссо» Э. Тамберга (1956), «Три эстонские танца» X. Юрисалу (1956), 1-4-я симфонии Я. Ряэтса (1957-59), концерт для фортепиано с оркестром Я. Коха (1958), увертюра № 2 В. Тормиса (1959).Создаются вокально-симфонические произведения на исторические и современные темы, в том числе кантата «Балтийское море - море мира» Э. Каппа (1959).Творчество 60-х - 1-й половины 70-х гг. стало ещё более многообразным по содержанию, жанрам и стилям. Были написаны: Концерт для камерного оркестра (1961), декламаторий «Карл Маркс» (1963), Школьная кантата (1968) Я. Ряэтса, сценич. «Лунная оратория» (1962) и «Балет-симфония» (1959) Э. Тамберга, «Коллаж ВАСН» А. Пярта (1964), трилогия кантат Я. Коха «Песня о партии» (1960), «Песня о Ленине» (1967), «Песня о Родине» (1969). Среди ведущих композиторов в области хоровой музыки - В. Капп, В. Тормис. Популярность получили оперы «Лембиту» В. Каппа (1961), «Железный дом» Э. Тамберга (1965), «Лебединый полет» В. Тормиса (1965), «Королю холодно» В. Оякяэра (1967), «Соль» Б. Парсаданяна (1973), «Необыкновенная история» Р. Кангро (1974), «Рембрандт» Э. Каппа (1975), оперетты и мюзиклы Кырвера, Ю. Раудмяэ, Ю. Винтера, А. Ойта.В симфонический жанр внесли вклад Эллер, Э. Капп, Ряэтс, Парсаданян, Юрисалу, Э. Мяги, Коха, Пярт, А. Маргусте, X. Розенвальд, Л. Сумера; в камерный -Э. Капп, Ряэтс, Э. Арро, К. Синк, X. Карева, Кангро; в легкую музыку - У. Найссоо, Ойт, Г. Подельский, В. Оякяэр, X. Хиндпере. Значительны достижения эстонских композиторов в киномузыке. Среди исполнителей: дирижеры - народный артист Эстонской ССР Н. Ярви, Э. Клас, Р. Матсов, К. Раудсепп, заслуженный деятель искусств Эстонской ССР В. Ярви, Р. Меркулов, П. Сауль, Э. Кылар; хоровые дирижеры -народный артист СССР Г. Эрнесакс, народный артист Эстонской ССР Ю. Симм, К. Лейнус, Ю. Варисте, А. Ратассепп, К. Аренг, О. Оя, X. Кальюсте; певцы – народный артист СССР Т. Куузик, Г. Отс, народный артист Эстонской ССР А. Ардер, К. Отс, Э. Маазик, М. Тарас, О. Лунд, В. Гурьев, М. Войтес, У. Таутс, X. Крумм; пианисты - дуэт заслуженные артисты Эстонской ССР А. Клас и Б. Лукк, заслуженный артист Эстонской ССР X. Сепп; скрипачи – народный артист Эстонской ССР В. Алумяэ, заслуженный артист Эстонской ССР И. Раннап; органист народный артист Эстонской ССР X. Лепнурм. Среди музыковедов: X. Тампере, У. Кольк, И. Рюйтель (фольклористы), И. Юриссон, А. Вахтер, К. Лейхтер, X. Кырвитс, X. Тынсон, О. Туйск (история музыки), А. Семпер, М. Топманн, А. Хирвесоо (критика). В ЭССР регулярно проводятся дни литературы и искусств братских республик и зарубежных стран, с 1972 г. - всесоюзные фестивали хоров в Таллине, с

19

1967 г. республиканские конкурсы исполнителей (инструменталисты и вокалисты).В ЭССР функционируют (1978): театр оперы и балета «Эстония» (Таллин), театр оперы, балета и драмы «Ванемуйне» (Тарту), Государственный симфонический оркестр Эстонской ССР (Таллин), филармония, Академический мужской хор Эстонской ССР, смешанный хор Эстонского телевидения и радио, Таллинский камерный хор (1962), Квинтет духовых инструментов им. Я. Тамма, струнный квартет Эстонской филармонии (1974), эстрадный оркестр телевидения и радио, эстрадный ансамбль «Лайне» (1965), Музей театра и музыки (1941, Таллин), Таллинская консерватория, Таллинская музыкальная средняя школа, 2 музыкальных училища (Таллин и Тарту), 36 детских музыкальных школ; Союз композиторов Эстонской ССР (1941).

5. Церковная музыка в Эстонии.Церковная музыка: Церковная музыка является функциональной музыкой, это часть богослужения и она закоренилась в этом русле.Задача: музыкой может быть только та музыка, которую акцептируют церковь или священники.• Цель церковной и художественной музыки похожи и различны • Идеи Рудольфа Тобиаса (1873-1918) для обновления церк. муз. (статьи 1910, 1911). Практический выход «Des Jona Sendung» (1909).•Значение церковной музыки невелико; ц. м. - анахроническая; ц. м. - сентиментальная, обиходная музыка •Основа текстов для ц. м - Библия; В музыке главную роль играет обновления в гармонии. •Цель церковной музыки – «успокоить серьёзных прихожан церкви». Церковная музыка во время революции: •В 1917 году прошёл первый церковный конгресс, который создал «для эстонцев свободную народную церковь». •В 1920 годах действовал союз органистов-причетников: упорядочил курсы, выдавал хоровые тетради «Церковный хор» 1-5. •Перелом в конце 1920 годах: в 1929 году проходил первый песенный день в Тарту; в декабре 1930 первый конгресс Церковной Музыки.Новые цели: Обновление, развитие в христианстве ц. м., создание секретериата ц. м. Секретериат ц. м: •Руководила и координировала ц. м. Эстонская Иевангилестическая лютеранская церковь; стратегия и тактика; действовал Э.И.Л.Ц по консистории (место собрания; совет); Цель - продвижение хоровой музыки и создание новой хоральной книги.

20

•Руководство: Аугуст Топман и Йоханнес Хиоб. •Региональные, духовные певческие дни; репертуар «Церковный хор» в 13-ти тетрадях; полные курсы; Подготовка хоральной книги. Церковная музыка в советский период: •В 1940 г.: Сокращение/ частичная ликвидация ц. м.; запрещение членских взносов, детских и диаконических служений в христианской церкви; конец издательским работам.•В 1944-1954 г.: бежало 72 священнослужителя. В церкви, в церковной музыки – двойная жизнь: запрещены хоры, концерты, проф. музыканты, но на самом деле это всё действовало. •В 1955-58 г.: временное облегчение: контакты с заграничными церквями; открытые хоры, ансамбли; Отделение церковной музыки принадлежит институту богословия; Появляются полные курсы для хоровых дирижёров. •В 1959-1965 г.: воинствует атеизм; для церковной музыки наступает «тихое время». •В 1967 г.: учебный хор UI; 1980: Возрождение духовных песенных дней. •В 1950 г.: семь свободно составленных работ; основаны хоры и оркестры; исполнение классических крупных форм. Марье Синк (1910-1979) – хоровой дирижёр, органист и композитор. Приблизительно 1000 сольных и хоровых песен.Профессиональная музыка развивалась вначале в русле церковной. После вторжения в 13 веке на территорию Эстонии немецких крестоносцев в церквях и монастырях было введено католическое пение.(В начале 19 в. Стало развиваться многоголосное хоровое пение (первые хоры в Лайузе, Торма, Пылтсамаа, Канепи). Появились любительские деревенские духовые оркестры (Торма, 1848; Вяэгвере, 1860). В нач. 19 в. были созданы первые 4-голосные хоровые песни на эстонском языке (Э. Гёршельман, И. В. Янисен, М. Кёрбер). В середине 19 в. активизировалось национально-освободительное движение против немецких помещиков и духовенства, дав толчок к развитию национальной музыки. Основанные в 1865 певческо-театрального общества («Ванемуйне», «Эстония») стимулировали развитие хорового исполнительства. Знаменательным событием стал 1-й всеэтонский певческий праздник в Тарту (1869; ему предшествовали местные праздники песни в Ансекюла -1863, Йыхви -1865, Симуна - 1866, Уулу - 1867).Появились песни первых проф. композиторов (А. Кунилейд, Ф. А. Зебельман, Э. А. Томсон)).

21

6. Эстонская музыкальная жизнь в Таллинне и Тарту в 1920-1940 годах

Музыкальная жизнь Таллинна (1920-1940)•Таллиннаская консерватория (1919) Эстонская Высшая школа музыки открылась 28 сентября 1919 года. В 1923 году этот музыкальный институт был переименован в Таллинскую консерваторию. Первый её выпуск состоялся в 1925 году. Изначально частное учреждение, консерватория была национализирована в 1935 году.Начиная с 1940 года, музыкальное образование осуществлялось в соответствии с советскими идеологическими установками: была ликвидирована как специальность церковная музыка, началось обучение политическим предметам. Война прервала деятельность вуза: в результате воздушного налёта 9 марта 1944 здание консерватории было разрушено. В ноябре 1944 консерватория была вновь открыта.Возрождение творческой деятельности началось в середине 1950-х. Вернулись некоторые из лекторов, в 1957 был открыт факультет драмы. В течение 1970-х был возрождён органный класс, который был закрыт в 1950 году, значительно увеличилось число студентов. В 1989 году было восстановлено прежнее название Таллинская консерватория. В 1993 году она была переименована в Эстонскую Академию Музыки.В 1999 году Эстонская академия музыки получила собственное здание в центре Таллина, которого ждала на протяжении последних 55 лет. И теперь это одно из лучших и современных консерваторских зданий в мире. Среди наиболее прославленных выпускников Академии - Арво Пярт, Эри Класс.• Радиовещание (1926, 1934 году госуд. радиовещание). • театр «Эстония» (1906) и союз музыкального отделения. Эстонский театр оперы и балета академический ЭССР, «Эстония». Основан в Таллине в 1906 на базе любительского драматического кружка при певческом обществе «Эстония» (создано в 1865). Ставились музыкальные и драматические спектакли. В 1949 драматическая труппа отделилась и театр получил современное название, с 1950 академический. В 1928 была поставлена первая эстонская национальная опера «Викинги» Аава, в 1944 - первый национальный балет «Домовой»Тубина; • Союз эстонских певцов (1921), журнал «музыкальный листок» (1924) - 1000 организаций на местах• Союз эстонского академической музыки (1924) - В 1924 году стало работать национальной эстонское радио.• Эстонский культурный капитал . В 1925 был основан фонд «Культурный капитал», с помощью которого писателям давали стипендии и возможность

22

работать профессиональными авторами. Это государственный фонд финансирования культуры.• Музей музыки (1931) Другое.• Эстонский провинциальный музей (1864): Провинциальный Музей Эстонского Литературного общества был основан в 1864-ом году. В 1911-ом году музей переместили в специально выкупленный для этого дворец на улице Кохту, на склоне холма Тоомпеа. Вскоре музей превратился в культурный центр, долгое время формировавший вкусы и взгляды таллиннских горожан. Там постоянно проходили выставки и читались лекции. Во времена эстонской республики (1918-1940) музей сохранял свою позицию. Коллекция продолжала расти, во многом благодаря балтийским и немецким ученым. Пополнялись археологические собрания, и число материалов по естественным наукам, архивных документов и культурных памятников, материалов по естественным наукам также продолжало расти.В 1940-ом году, когда Эстония вошла в состав Советского Союза, с музеем произошли большие изменения. Прежде всего, музей был национализирован и переименован в Государственный Исторический Музей Эстонской ЭССР. Многие коллекции были перенесены в другие музеи. Часть собрания музея стала базой для других музеев, в частности Музея Естественных Наук. В послевоенные годы в музее незаконно было проведена ликвидация так называемых "вредных материалов" - то есть всего, что было связано с историей независимой Эстонии. Но кое-какие важные материалы, к счастью сохранились, благодаря энтузиазму кураторов и хранителей музея.• Таллинский государственный архив (1883) - на эстонском, русском и немецком языках .• Таллинская художественно-индустриальная школа (1914, 1924 - Государственная индустриальная школа) • Таллинская учительская семинария (1919) - является основным центром подготовки педагогических кадров в Эстонии. На сегодняшний день носит название Таллиннского университета.• Эстонский Художеств. музей был основан 17 ноября 1919 года, но только в 1921 году он получил своё первое постоянное здание - построенный в 18 веке дворец Кадриорг. В 1929 году дворец был национализирован для перестройки и реконструкции в резиденцию президента. К настоящему времени Художественный музей Эстонии вырос в учреждение, состоящее из нескольких различных музеев: Художественный музей Кадриорга (Кадриоргский дворец и музей Миккеля), музей Нигулисте, музей Адамсона-Эрика. Начиная с февраля 2006 года в Кадриорге открыт для посетителей Художественный музей Kumu - новое главное здание Эстонского Художественного музея. Kumu - современный многофункциональный

23

художественный музей, объединяющий в себе выставочные залы, аудитории с различными возможностями, а также образовательный центр, задуманный для молодых посетителей и любителей искусства.• Эстонский фильм (1931): 1896 г.: первая встреча с кино;1908 г.: открытие первых кинотеатров; 1914 г.: первый эстонский художественный фильм - фильм Иоханнеса Пяэсуке «Охота на медведя в Пярнумаа»; 1924 г.: первый полнометражный художественный фильм;1931 г.: основание студии документальных фильмов «Eesti Kultuurfilm»; 1931 г.: первый мультфильм; 1936 г.: создание Киноархива; 1940 г.: кино было национализировано• Таллинский Технический университет (1936) - Таллинский технический университет основан в 1918 году, права университета получил в 1936 году. Школы в Таллине: Гимназия Густава Адольфа, Реальная школа, гимназия вестхольма, Гимназия Лендера, комерческая школа, Французский лицей, Английский колледж.Театры Таллина.•Драмстудия (1920-1933) и театр драматической студии (1924), начиная с 1937 эстонский драматический театр . Эстонский Драматический Театр был основан в 1920 году. Это также год создания Драмстудии, на основе которой был сформирован современный Эстонский Драматический Театр. • Таллинский рабочий театр (1926 , Прийт Пыльдроос, с1930 находился в старом здании театра Эстонии) – ставились в основном народные сценки •Таллинский немецкий театр. В 1910-1920-х годах немецкий театр в Таллине ставит первые короткие пьесы на эстонском языке.Симфонические оркестры: Концерты давал оркестр т. «Эстония», вместе с дополнительными музыкантами, с 1934 г. с оркестром радиовещания, бывший дирижёр Раймонд Кулль, но концертами руководили и другие. 1934/35 г. дебютировал Олав Роот, который в 1939 году стал главным дирижёром оркестра радиовещания и дирижёром Таллинского симфонического оркестра.1918/1919 г. - 16 симфоний и 31концерт 1919/1920 г. - 28 симфоний и 34 концерта1920/1921 г. - 15 симфоний и 4 концерта (дир. А. Капп) 1921/1922 г. - ??, дирижировал Раймонд Кулль1922/1923 г. - 15 симфоний и 35 концертов1923/1924 г. - 16 симфоний и 38 концертов1924/1925 г. - только 32 концерта и несколько экстренных концертов 1926/1927 г. - в связи с давлением на экономику число концертов сокращено 1926-1940 г. - дали в среднем 9 концертов в сезон и несколько нац. концертов Премьеры:В 1922 г. - вечер симф. произведений Хейно Эллера под руководством автора, в программе «Заря» и «Сумерки», «Ночные крики», «Скерцо».

24

В 1927 г. - реквием К. Креэка и в 1929 г. «Хиоб» Артура Каппа. В 1936 г. в марте под рук-вом Тубина играл симф. оркестр и хор EMO, в программе «Olav Trygvason» Грига, «Суженная» Дебюсси, «Симфония псалмов» Стравинского. В 1937 г. в январе в Таллине выступила Берлинская Филармония (E. Jochum). В 1937/38 г. - на открыие сезона прозвучала первая симфония Шостаковича (дир. Н. Малько).В 1937 г. - Чайковский 3-я симфония; «Жар-птица» и «Каприччо» Стравинский (дир. Стравинский). В 1938 г. летом на 11-ый певческий праздник прозвучала «Легендарная симфония» Тубина (дир. Олав Роотс). Хоры и хоровые союзы• Смешанный хор EMO (1912 г. Топман, 1924 г. Аавик, 1935 г. Тубин, 1936 г. Нереп) • Смешанный хор Таллинского Национальноко университета (1918, 1924 гг. Веттик)• Смеш. хор Тал. объединения школьной музыки - (1920 г., Касеметс, Крулль, Пятс, Нереп, Аав, Веттик)• ÜENÜTO смеш. хор (1919 г., Касеметс, Нереп, Аав, Эрнесакс) •Союз таллинской эстонской песни (1916 г. - Тюрнпуу, Топман, Эрнесакс, Каринди, короткое время: Крулль, Тамверк) • Союз Таллинской женской песни (Эрнесакс) • Немецкие песенные союзы: песенный союз Нигулисте, Revaler Liedertafel и т.д.• Церкоынве хоры, хор при консерватории, Collegium musicum. • Союз Таллинской Рабочей музыки (1919), смешанный хор («Дубовая мельница», «Indra»), симфония и духовой оркестр (Goldschmidt).Музыкальная жизнь Тарту (1920-1940) Муз. Жизнь Тарту связана с двумя учреждениями: •В 1919 году основана Тартуская Высшая школа музыки• театр «Ванемуйне» Важные институты:• Тартуский университет• Эстонский национальный Музей (1927) • Школа искусств Палласе• Гос. учереждения• Издательства и журналы.Объединения муз. жизни: • Союз Музыкального Образования и Культурного Продвижения: эстонский музыкальный ежемесячник. • Тартуский союз музыки - организация концертов камерной музыки. • Муз. объединение т. Ванемуйне: организ. концертов. смеш. хор.

25

• Союз певцов Миины Херманна, смеш. хор. • Тартуский союз певцов, мужской хор. • Тартуский академический мужской хор.• Секция музыки отделения студентов (смешанный хор) и т.д.Значительные деятели музыки старшего поколения: А. Ляте (1860-1948) - композитор и музыковед. Нар. арт. ЭССР (1945). В 1897 окончил Дрезденскую конс. по кл. композиции Ф. Дрезеке и по кл. ф-п. П. Шервуда, К. Деринга, Р. Карера. В 1879-1882 г. учитель церковно-приходской школы в пос. Пухья. В 1883-1896 г. учитель приходской школы и органист в приходе Нью. С 1900 г. жил в Тарту, где выступал как дирижер (до 1907 г.) и муз. критик. После 1945 г. жил в д. Карусте. Автор концертных рецензий и статей, посв. муз. жизни Эстонии, теоретич. исследований, в т. ч. "Школьные праздничные песни. Песни и сольфеджио" (Тарту, 1923 г., на эст. яз.). В 1935 г. - почётный доктор Тартуского ун-та. В 1939 г. - почётный проф. Таллинской конс. Миина Хярма (1864 - 1941). Её отец школьный мастер и музыкальный руководитель, который организовывал детские праздники, дирижировал хором и оркестром. Муз. талант Миины Хярма открался уже в детстве. Она первая женщина композитор Эстонии. Училась в Петербург. конс. по классу органа; выступала с концертами в Англии, Финляндии, германии, разносторониий композитор, собрала нар. мелодии, основала тартуский хор. Она автор 200 песен. Первую песню написала в 16 лет. Из песен наиболее популярны «Tuljak» и «Мужская песня».Георг Штальберг (1866-1942) певец (бас) и учитель пения, в 1889 г. закончил Таллинский университет по спец. сельского хозяйства, пению учился в Петербурге и Европе, пел во многих оперных театрах, в 1902 г. вернулся в Тарту, частный педагог, выступал с ораториями, 1922-28 г. преподавал в Тартуской консерватории, ученики - Ленарт Неуман, Бенно Хансен, Рудольф Йыкс, Аарне Виисимаа, Иартин Тарас, Арно Ниитов. Юхан Стимм (1885-1959) - 1906-1910 г. учился в Таллинском университете, 1914-1940 г. т. Ванемуйне, с 1916 г. - дирижёр, основал в 1908 г. Тартуский студенческий мужской хор, 1916-1925 г. - руководил смешанным хором т. Ванемуйне.Анна Эллер (1891–1942) работала в Тартуской высшей Музыкальной школе только первые несколько лет и продолжила работать частным образом в Тарту. Училась ф-но в Варшаве, а позже в Петерб. конс. Хельё Сепп ученица Анны Эллер (1922), которая ездила на уроки из Валга в Тарту. 1938 году в 15 лет выграла стипендию на международном конкурсе Британской Музыки, которая позволила ей продолжить учёбу в Королевской академии Музыки. На самом деле она смогла проучиться там всего лишь 1 год, в 1939 г. осенью началась война. Первые концерты Хельё Сепп в Англии притягивали много внимания и успешно проходили.

26

Важные события в Эстонии (1920-1940):Эстонский язык стал государственным (1918).С 1918 года стало действовать Эстонское телеграфное агентство.В Таллине и Тарту в 1919 году были основаны два высших музыкальных училища.Стало работать национальное Эстонское радио (1924).В 1925 году был принят Закон о культурной автономии. По этому закону национальные меньшинства Эстонии (русские, немцы, шведы, евреи, латыши и др.) имели право при поддержке государства открывать национальные школы и организовывать свою культурную жизнь.Было создано Эстонское телевидение (1955).В 1930 году в Эстонии издавались 276 газет и журналов. В период 1932-37 Г. вышла «Эстонская Энциклопедия». Работу продолжали многочисленные объединения и кооперативы. В деревне стал доминировать городской стиль жизни. В период диктатуры Пятса большое внимание уделялось патриотическому воспитанию молодёжи, была произведена акция эстонизации имён и была проведена акция декорации страны.Сложились две главные творческие школы: Артура Каппа в Таллине и Хейно Эллера в Тарту. В творчестве А. Каппа особо выделяются симфонические произведения. Опера «Викерцы» является самым выдающимся произведением его ученика Эвальда Аава. Значительные хоровые произведения сочинил Март Саар.Крупнейшие представители эстонской довоенной музыкальной эстрады - Артур Ринне, Антс Эскола, Пауль Пинна, Аарне Виисимаа и другие.Государственная поддержка. Благодаря достигнутой в 1918 году государственности стало возможным создание государственных структур для оказания поддержки эстонской культуре. Выдающиеся произведения искусства и литературы отмечались со стороны государства разными призами и премиями. Развитию культуры способствовала система народного образования, высшее образование и наука на эстонском языке.В 1920-1930-е годы ведущим научным центром страны был Тартуский университет, где особое внимание уделялось исследованиям в области эстонской филологии и литературы, истории, этнографии и медицины.

7. Музыкальная жизнь маленьких городов на примере Вильянди и Хаапсалу.

Философия местности: • география культуры, философия, семиотика, эстетика.• исследует индивида или группу людей и взаимные связи географической местности: чел. жизнь получает значение через своё окружение (местность); место преобретает значение через деятельность человека.

27

• Применяется в культурной истории, этнологии, антропологии, в исследовании культурного ландшафта и т. д. • В этнологии иследуется взаимосвязи личности и социальной среды.• География населения и история связанная с культурной жизнью Вильянди и Хаапсалу. Эдгар Кант (1902-1978)• Антропология – наука, занимающаяся изучением человека и человеческого общества. Э. Кант основал антропологию в Эстонии («Тарту» 1927 г.); разрабатывал научную терминалогию. • 1941-44 годах ректор ТУ; начная с 1944 г. преподает в университете Лунда. Прежде всего проблематика городской географии. • Докторская работа 1934 года; одна из частей док. работы «Народонаселение и взаимное окружении в сегодняшней Эстонии». Рассматривает отдельно городское и деревенское. Расчленяет Эстонию на высокогорную и низкогорную. •В 1930 г.: акцент на процессе урбанизации, особенно Высокогорной-Эстонии. Главные системы Таллинна и Тарту.Эдгар Кант, ученик Гране, профессор экономической географии Тартуского университета. Эдгар Кант привнёс в Лунд европейский дух: учился в Венгрии, Австрии, Швейцарии, Германии, Голландии и Франции. Он говорил на шести языках и мог читать по крайней мере на пятнадцати. На протяжении первых лет он читал лекции о Стейнмеце и нидерландской социографии и часто цитировал Видаля де ла Блаша, Жана Брюна, Альберта Деманжона и Макса Сорре. Кант мог часами обсуждать научные проблемы, прогуливаясь по неровным улицам Лунда далеко за полночь.Вильянди: • Мост между Таллином и Тарту• Город быстро растущий: в 1922 году - 9400 жителей; в 1934 году - 11823 жителя. Рынок, развитие промышленности: 19 век центр нац. движения. Хаапсалу: • Принадлежащий Таллинской главной системе • Медленно развивающийся: в 1922 году - 4251 житель; в 1934 году - 4634 жителя. Курортный город.• В 19 веке религиозная местность. Культурная и музыкальная жизнь Вильянди: • Песенный и актёрский союз «Заря» (основан в 1869). Смешанный хор, трупа актёров. Своё здание. Вместе с союзом Образования организовали песенные праздники (большие 1914, 1922, 1931, 1936 гг.). Рук. Людиг, Ганс Капп, Як Сиимер, Юхан Симм. • Союз образования (1906 г.) основал эстонскую гимназию (муз. пед. Як Сиимер 1908-1924)

28

• театр «Угала» (1920): в 1930 годах в основном оперный театр; прдставления в доме «Koidu», в трактире «Seasaare» в 1981 году. • Музыкальный союз в Вильянди (Helikunsti Selts) (1929 г.), Мужской хор.• Немецкое время: активная культурная деятельность. Люди Вильянди: • Ян Латтик (1878-1967), школьный и церковный педагог, министр, писатель. • Як Сиимер (1872-1924) муз. педагог, хор. дир; автор книги «Основные черты муз. истории»• Ханс Артур, Виллем Капп (1913-1964) - сын Ханса Каппа, в 1938 году окончил Таллиннскую консерваторию по классу органа и в 1944 году по классу композиции. В 1944-1964 годах преподавал там композицию, с 1956 года доцент. Виллем Капп летнее время проводил в Сууре-Яани, где руководил смешанным хором «Ильматар». В творческом наследии Виллема Каппа опера, две симфонии, поэма для симфонического оркестра, кантата, духовой квинтет и множество песен для сольного и хорового исполнения; Михкель Людиг (1880-1958)- композитор. Нар. арт. ЭССР (1955). В 1904 г. окончил Петерб. конс. как композитор (рук. Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Глазунов и Н. Ф. Соколов) и по кл. органа Л. Ф. Гомилиуса. Работал органистом в Пярну (1896-1898 гг.), хормейстером и органистом в Петербурге (1898-1917 гг.), выступал как хоровой дирижер, в т. ч. на VII Певческом празднике в Ревеле (Таллине) в 1910 г., как симфонический дирижер гастролировал как органист в России, Франции, Аргентине. Основатель (1919 г.), первый директор (до 1923 г.) и преподаватель Таллинского высшего муз. училища (с 1922 консерватория). В 1925-1928 гг. работал в Аргентине, руководил эст. и нем. хорами. Позже работал педагогом и хормейстером в Таллине. Автор "Воспоминаний" (Таллин, 1948 г., на эст. яз.); Пауль Кригуль – хор. Дир. «Koidu». • Пауль Кондас (1900-1985) художник-наивист. Был школьным учителем, писал, ставил и оформлял театральные спектакли для детей, играл на нескольких музыкальных инструментах и руководил школьным оркестром. Писал стихи, делал фотографии, разбивал парки, построил мост и был заядлым рыбаком и охотником. Живописью Пауль Кондас начал серьёзно заниматься в пенсионном возрасте, в тиши холостяцкого одиночества. Оригинальный мир фантазий его картин получил признание. Имя художника можно найти в изданной в 1984 году в Лондоне «Энциклопедии мирового наивистского искусства». При жизни Кондаса у него не было в Вильянди ни одной персональной выставки, но после смерти художника Вильяндиский городской музей купил все работы, которые художник оставил после себя. В 2003 году создан центр наивизма и искусства аутсайдеров назван в его честь. При содействии и разрешении Центра Кондаса и Музея Вильянди эта выставка и состоялась в Художественном музее Kumu.

29

О муз. жизни Хаапсалу: Каждое лето посещает около 2000 гостей из Эстонии и заграницы.Летняя музыка Хаапсалу: • С начала мая и до конца августа проходили концерты на свежем воздухе 6 дней в неделю и 4 часа в день• Камерный оркестр; дир. Вальдемар Таго, Aug. Nieländer, Juhan Simm. • В программе популярная развлекательная музыка. Муз. жизнь хаапсалуский школ: • Ляянемаское образование и школьная обстановка хуже, чем в другим областях: работает 2 средних школы - LÜG и LÕS; 1934 году жителей 1,6% со средним образованием.• LÜG: новое здание 1927 г., зал - место для проведения концертов. При школе существовал смешанный хор и духовой оркестр.• LÕS (1921-1932): хоры, симфонический оркестр, спектакли. Концерты в новой мызе. • Учителя: Рихо Пятс (1899-1977) - композитор, пианист, хоровой дирижер, музыковед, педагог. Ученик А. Каппа (композиция), А. Лембы (фп.). Писал хоровые произведения (св. 250 песен), а также музыку для детей. Среди сочинений: музыкальная сказка «Подземные» (1935). В 1937-1944 г. преподавал в учительской семинарии; Кириллиус Креэк (1889-1962) - эстонский композитор. Обучался в Санкт-Петербургской Консерватории, затем работал как преподаватель музыки сначала в его родном городе Хаапсалу, а позже в Таллиннской Консерватории; Йохан Тамверк (1906-1988) - композитор. Окончил Таллинскую конс. в 1929 г. по кл. композиции А. И. Каппа и по кл. муз. педагогики Ю. Аавика. Затем занимался по кл. органа у А. Топмана и по композиции у X. Я. Эллера. В 1928-1931 году преподаватель учительской семинарии в Ляянемаа. В 1931-1932 году оркестрант Эстонского военного оркестра, в 1932-1937 г. - Тартусского педагогич. училища, с 1937 г. - в средних школах и в Таллинской конс., в 1937-1939 г. гл. дирижер концертного хора Таллинского мужского певческого общества. В 1939-1941 г. муз. инспектор в нар. доме самодеятельности. Вёл лекторскую работу, был дирижером хоров Совнаркома ЭССР.. Ян Пакк (1901-1979): • Активный музыкант, хоровой и оркестровый дирижёр, педагог по музыке в школах LÜG и LÕS. Скрипач-солист. • Начиная с 1934 года работает в Раквере и руководит хором в Хаапсалу: • Объединение «Kungla» (основан в конце 19 века) - смеш. хор, спектакли, библиотека.• Объединения связанные с курортной жизнью. • Народный дом (театр. дом, дом объединений), создать не удалось. • Из «Kungla» вырос смешанный хор «Heli» (основатель и дирижёр Креэк 1923 г.)

30

• Объединение певцов (основано в 1927 г.) • Важнейшие песенные дни мааконда 1925 г. (III); В 1935 году проходит земский мужской песенный день.

8. Эстонская музыкальная жизнь с начала 1940 года и до конца сталинизма.

Принято считать, что аннексия 1940 года прервала нормальное культурное развитие Эстонии, подвергнув культуру и образование идеологическому контролю. В искусстве и литературе единственным признаваемым властями стилем стал социалистический реализм. Тем не менее, с 1940-х годов идёт интенсивное развитие хоровой музыки и создание опер, а с периода 1960-х начинается расцвет эстонской культуры.В период 1940-50-х годов шло интенсивное развитие хоровой музыки. Густав Эрнесакс и Эуген Капп создавали хоровые песни и оперы на национально-исторические темы. В 1950-е годы популярность приобрел певец Георг Отс.Совершённые в Эстонии в 1940-1941 годах преступления против человечности стали результатом политики руководства СССР, целью которой было быстрое включение Эстонии в состав СССР и уничтожение социальных групп и людей, которых считали несовместимыми с идеологией СССР. Исторические события и периоды: •В1939 г. - подписан пакт Молотова-Риббентропа •В 1940 г.: 17.06 - Начало оккупации. Культурные союзы ликвидированы. •В 1940 г.: июньская-депортация; начало войны. В октябре - немецкая оккупация. В феврале - Филармония; 21 июня 1940 буржуазное правительство было свергнуто как в Т., так и на территории всей Эстонии, восстановлена Советская власть. 6 августа 1940 года Эстония была принята в Союз ССР.•В 1942-43 г.: Усиление немецкой позиции на войне. Оживление концертной и театральной жизни в Таллинне. Учебная работа в высших школах. •В 1944 г.: весенние-сражения. Август- сентябрь - беженцы. 28 сентября -падение Таллина. Работают школы.•В 1945 г.: число народа уменьшилось, около 200 000 чел.

Периоды II •В 1945-47 г.: полит. и административные реформы. «Позади-эстонское» - время. В 1947 г. - XII песенный праздник. •В 1948-(1955) г.: тотальный сталинизм. В 1949 г. - депортация (репрессии). В 1950 - VIII пленум. В 1953 г. - смерть Сталина. В 1956 г. - XX конгресс коммунистической партии Советского Союза.Геноцид культуры: репрессии, духовная собственность, контроль над творчеством.

31

1948 г.: решение «Из оперы В. Мурадели «Большая дружба»». В 1950 г. - XII всеобщий певческий праздник. 1940/41: Вообщем: • Инициатива замены полит. руководства и контроля (прибл. 12 000 объединений). Образованием и культурой руководило правительство искусств ЭССР. •Любителями рук. RKIK, лучшей была раб. музыка в клубе. Осуществлялся контроль репертуара. •Концертной деят. рук. Гос. Филармония (основана в феврале 1941 года). •Планы реорганизации системы образования. • Вместо журнала «музыкальный листок» появляется журнал «Театр. Музыка» (6 номеров). «Серп и Молот» стал выходить в октябре 1940 года. • Пленили, мобилизировали, депортировали свыше 100 музыкантов. 1940/41: консерватория.• Сентябрь 1940 г. - ликвидация Тартуской высшей муз. школы. ТГК: пример консерваторий Москвы и Ленинграда. 2 научных отдела – 1) композиция-муз. теория, история. 2) интерпретация. •Церковная музыка и класс органа ликвидированы; внедрена кафедра марксизма-ленинизма; комсомолы. •Руководители: Рихо Пятс (август-октябрь); Ксения Айзенштад; Владимир Алумяэ (начиная с февраля 1941 года)1940/41: Союз композиторов: • 1940 г. - пример Москва, 41 композитор: Eller, Kreek, Tubin, Vedro, Eugen Kapp. Устав в апреле.Немецкая оккупация: •За советской оккупацией в июле 1941 г. последовала немецкая. Она продолжалась до 1944 г. За эти 3 года было убито около 8000 жителей Эстонии. Более 20 000 граждан других стран Европы, в том числе множество евреев, а также советских военнопленных, погибли в нацистских лагерях на эстонской земле.•Таллинская жизнь и жизнь др. городов очень активна. • Консерватория возобновила работу в 1942 году; дир. Юхан Аавик; свыше 40 выпускников.•25 евреев музыкантов убиты. В 1944 г. бежало прибл. 170 музыкантов, в их числе Олав Роотс, Тубин, Аавик, Вернер Нереп, Антон Касеметс, Роман Той, Кальё Райд. •Олав Роотс (1910-1974) – RR (Landessnder Reval) главный дир. Эст. симф. ор-ра.•В репертуаре западная музыка, много эстонской музыки.•Возобнавляется работа, оркестр на высоком уровне. После-эстонское время (1945-1947):

32

•Снова основали союз образования 1944 году, руководитель Эуген Капп, 39 членов. •Основание в 1944 RAMi (ядро из худож. ансамбля Ярославля). •В 1945 основание смешанного хора. • XII певческий праздник в 1947 году, руководители Tuudur Vettik, Alfred Karindi, Riho Päts, Ernesaks. В репертуаре песни ранних певч. праздников.Решение «В. Мурадели опера место большой дружбы» (10.02.1948) Музыка свойственная Советскому Союзу: Реалистическое направление; учитывание вкус советских людей; против народного творчества; использование народных мелодий, основа на певучих ладах; неготивный подход к советской музыке.Чуждое советской музыке: Формалисткое направление против народа; превозношение модернизма; удовлетворение индивидуальных вкусов, атональность, дизгармония; смешанные, какофонические комбинации.Тотальный сталинизм: • В 1949/50 г. увольнения в консерватории. Ректор Бруно Лукк (1948-51). Уволены или покинули консерваторию Пальм, Карл, Лейхтер, Аурора Семпер, Аугуст Топман, Энн Вырк, Лепнурм, Креэк.В 1950 г. - VIII пленум. Из музыкантов осудили Каринди, Веттик, Пятс. В 1950 г. - исключение HL. Критика и самокритика не прошли через репрессии.Распространение творческой атмосферы во второй поовине 1950 годов.

9. Изменения в муз. жизни с 1956 года.В начале 1950 года в Московской консерватории учились:• композиторы Вельо Тормис, Эстер Мяги, Анатолий Гаршнек.• Пианисты Хельё Сепп, Лайне Метс, Лилиан Семпер.• актёры-постановщики на эстонсокм курсе в Гитисе и многие другие. В 1956 г. • КПСС на XX конгрессе шёл разговор о культе вождя Сталина. •В Москве проходил международный молодёжный фестиваль.•Veljo Tormis (род. 1930) закончил Московскую консерваторию и вернулся работать учителем в Таллинскую муз. школу. •Эйно Тамберг (род. 1930) написал Concerto grosso. •5 симфония Эдуарда Тубина - премьера в Эстонии (дир. Сергей Прохоров).Некоторые другие изменения •В 1955 г. начало трансляции Эстонского Телевидения. С начала 1960 года смотрели трансляцию телевидения с Финляндии, в 1970 году распространилось телевидение Финляндии в Северной Эстонии. В начале 1970 года появляется цветное видео (в начале 1973, 1981 полная программа)•В1953 году появляется переносное радио. В 1967 г. открывается вторая программа на радио, в продажу вошди широуо обиходные магнитофоны. В 1970 году сделано первое прямое включение из Эстонии, в 1977 г. трансляции муз. передач из Финляндии в наиболее лучшем качестве.

33

•Впервые московский звуко-режиссёр Георг Кокжаян записывает пластинки. В 1959 г. основана в Таллинне звуко-записывающая студия. В конце 1950 годов появляются долго играющие пластинки. В течении начала 1970 годов стал доминировать стерео. •В 1959 году основали туризм в таллинской части, групповые экскурсии с гидпом проходили в Вильянди и Пярну. В 1965 году открыли пароходную линию Таллинн-Хельсинки Тормис и школьная жизнь • Творчество и теоритические предметы в муз. школе, (там учились Арво Пярт, Кулдар Синк, Рейн Лауль)• Посещение Кихну, “Свадебные песни Кихну”. • Арво Ратасепп основал в 1958 году мужской хор и в 1959 г. женский хор.• В 1962 году в Унгари, в 1964 г. «Осенние пейзажи» (TAN’ile). • В 1962 г. основана эксперементальная школа, позже из школы образовался талинский камерный хор. • В начале 1960 года дирижёрами хора RAM стали Олев Оя и Куно Аренг; Кульдар Синк «Времена года» (1965). 17’35” Таллинский камерный оркестр, тал. кам. хор – солист Сирье Киик, дир. Эри Клас (запись 1968 г.) Муз. театр и ERSO •1960 вернулся, закончивший Ленинградскую конс. Нееме Ярви - дирижёр ERSO, в 1963 г. стал главным дирижёром Эстонии. •В 1965 г. вернулся дирижёр Эри Клас в Эстонию. •Роман Матсов (1950 год гл. дирижёр смешанного хора и ERSO, дирижировал несколькими крупными формами, в том числе и симфонии Шостаковича).•Ведущие солисты Эстонии Георг Отс и Тиит Куусик, в 1960 году пришёл Таутс, в 1961- Хендрик Крумм, в 1967 - Ану Каал, в 1969 - Маргарита Войтес (пела до этого в т. Ванемуйне).•В 1961 г. - «Лембиту» Виллема Каппа, в 1965 г. - «Железный дом» Тамберга, в 1966 г. - «Кратт», 1966 г. - «Барбара фон Тизенхузен» Тубина; балеты Тамберга. • В 1963 г. постановка Пансо «Моя обаятельная леди», в 1964 году - «West Side Story».• В т. Ванемуйне заказали постановку оригиналов: «Легенда о лебеде» Тормиса (1966), «Мужские песни» (1966), Оякяяр «Королю холодно» (1967); Конкурсы интерпретов: •В 1960 г. пианисты стали принимать участие в региональных конкурсах. • В 1968 г. первый государственный конкурс пианистов.•В 1969 г. в Таллине проходил всесоюзный конкурс пианистов.• государственный конкурсы стали проходить регулярно, также и для струнных, духовых музыкантов и певцов (в разные года).•Концерты старой музыки стали проходить в середине 1960 г., кам. хоры стали исполнять баховскую музыку.•С 1972 года действует Hortus Musicus, тоже самое что кам. хор «Ellerhein».• Народная музыка вошла в моду в конце 1960 г.: Leegajus, Hellero, Leigarid. •В 1960 годах в Таллине прошли несколько джазовых фестивалей, традиция джазового фестиваля уходит корнями в предвоеннное время и об этом подробно пишет Вальтер Оякяяр.•В середине 1960 годов распространилась игра гитарных ансамблей, из тех молодых музыкантов в начале 1970 годах образовались известные ансамбли и после сформировалась рок-музыка, об этом подробно в книге Велло Салуметса. •Пеетер Тоома пел песни Боба Дилана и песни др. исполнителей. Тыну Тепанди и Приит Педаяс пели на стихи эстонских поэтов, народные песни и своё творчество.

34

10. Запись эстонской музыки. Певческие праздники.Записывание эст. музыки в первой половине XX века. • Gramophone Company открылась отрасль русской музыки.В 1899 г., запись в Петербурге (в 1901 г. - эст. песни), в Риге (1902), в Хельсинки (1904). • В 1904 г. - запись в Таллине в отеле «Золотой лев», исполня смеш. хор т-ра «Эстония», Паула Брехм и т.д.; С 1909 года каталог продаж HMV, где перечитываются 221 эст. пр. - рассказы, песни, танцы (1908 г. запись Паула Брехм под форт. аккомпанимент Марта Саара его песню «Держи иногда окно открытым»). • В 1920 годы отрасль Эстонской записывающей студии отправилась в Скандинавию, в 1925 г. записывали с помощью электрических микрофонов; В 1925-1934 г. на продажу эстонского рынка поступило 180 пластинок. • В 1939 году в мае в Таллине прошла сессия Государственного Радиовещания. Запись эст.муз. в Советское время. •С 1945 года в Эстонии стала записывать Московская Звукозаписывающая студия, особенно много ценной записи сделано начиная с 1950 годов звук. режиссёром Георгом Какжаяном, производились записи в Рижской звуко-записывающей компании, позже компания стала называться «Мелодия»; эстонские интерпреды и хоры ездили записываться в Москву. •В 1959 году основано Таллинская звуко-записывающая студия. В 1950 году появляются пластинки, которые дольше играют, чем обычные (LP’d); В течении 1970 годов доменирует стерео; пластинки изготавливают на заводе в Риге. •В связи с пожаром т. Эстонии во время войны сгорела фонотека; национальный архив записей стал формироваться после войны; первоначально у него не было функции как архива; госуд. звук. архив нах. в эстонском архиве фильмов. Эстонские певческие праздникиI - 1869 г. - 46 мужских хоров и 5 духовых оркестров, а всего участвовало 878 певцов и музыкантов.II - 1879 г. III - 1880 г.IV - 1891 г.V - 1894 г.VI - 1896 г.VII - 1910 г.Организатор: Эстонский союз певцов VIII - 1923 г. IX - 1928 г.X - 1933 г.XI - 1938 г.(XII - 1943) г.Организатор: (Гос.)Бюро певч. праздниковXII - 1947 г.XIII - 1950 г.XIV - 1955 г.XV - 1960 г.XVI - 1965 г.XVII - 1969 г.XVIII - 1975 г.XIX - 1980 г.

35

XX - 1985 г.XXI - 1990 г.Организатор: Эстонский институт праздника Песни и Танца XXII – 1994 г.XXIII - 1999 г.XXIV – 2004 г.Вы когда-нибудь слышали 18 000 одновременно поющих певцов? Именно такую необыкновенную возможность предоставляет певческий праздник, проходящий каждые пять лет в столице Эстонии Таллинне. Каждые пять лет, летом, десятки тысяч эстонцев собираются в Таллинне, чтобы поучаствовать в празднике песни и танца.Певческий праздник - это огромный концерт певческих хоров под открытым небом на Таллиннском певческом поле, в нём принимают участие сотни хоров и десятки тысяч певцов. Число участников певческого праздника достигает 25 000-30 000 чел., но больше всего исполнителей собирается одновременно на сцене в составе объединенного хора - обычно это 18 000 певцов.На певческий праздник попадают не все хоры Эстонии. Репертуар праздника прорабатывается годами. На певческий праздник допускаются лишь лучшие хоры.История певческих праздников. В XIX веке Эстония была провинцией Российской империи, в которой немецкие помещики властвовали над эстонскими крестьянами. В 1860-е годы началось время национального пробуждения. Традиция проведения эстонских певческих праздников берет свое начало от первого певческого праздника, который организовало в июне 1869 года певческое общество «Vanemuine» под руководством Йоханна Вольдемара Яаннсена. В этом празднике приняли участие 46 мужских хоров и 5 духовых оркестров, а всего участвовало 878 певцов и музыкантов.Первый певческий праздник стал кульминацией национального пробуждения эстонцев. А попутно он превратился в большое музыкальное событие, которое положило начало проведению последующих всеобщих певческих праздников.За период с 1879 по 1910 год было проведено 6 всеобщих певческих праздников, которые сыграли важную роль в культурном и экономическом самоопределении эстонцев.Обычай организовывать певческие праздники каждые пять лет зародился в первый период независимости Эстонии (1918-1940). Во время Второй мировой войны традиция певческих праздников прервалась и была возобновлена в 1947 году. Начиная с 1950 года певческие праздники снова стали проводиться каждые пять лет. Исключением был только 1969 год, когда отмечали 100-летие со дня проведения Первого всеобщего певческого праздника.Певческие праздники в Эстонии всегда проходили независимо от власти, правящей в государстве. Управляющие Эстонией чужеземные власти пытались использовать их в своих интересах. Советская власть старалась связать певческие праздники с красными днями календаря. Эстонцы были вынуждены петь чужие, навязанные, пропагандистские песни, чтобы сохранить возможность исполнять свои. Ярким примером любимой и дорогой эстонцам песни была песня «Mu isamaa on minu arm», которая в годы оккупации стала для эстонцев неофициальным гимном, объединенные хоры её исполняли последней перед стоящей публикой.

Певческие праздники становятся примером для подражания

Эстонцы часто называют себя «поющим народом», в чём проявляется один из способов выражения национального самосознания, который объединял эстонский народ в борьбе за национальную независимость как в начале XX века, так и во время советской

36

оккупации. На основе традиции всеобщих певческих праздников в 1988 году в Эстонии зародилась «поющая революция», когда несколько сотен тысяч человек собрались на Певческом поле, чтобы выразить свои политические требования и послушать национальные песни. Более 300 000 человек собрались в сентябре 1988 года на Таллиннском певческом поле для участия в мероприятии «Песня Эстонии», где они впервые громко потребовали восстановления независимости Эстонии. Существует поверье, что эстонский народ «выпел» себя из советской оккупации.

Певческое поле

I, II, IV и V всеобщие певческие праздники проходили в Тарту, а все остальные - в Таллинне. Первый всеобщий певческий праздник на Таллиннском певческом поле прошёл в 1928 году на специально возведённой сцене. Нынешняя эстрада была построена в 1960 году к XV Всеобщему певческому празднику. Самый большой объединенный хор, выступавший на этой сцене, состоял из 24 500 певцов на юбилейном певческом празднике в 1969 году. Обычно число певцов в объединенном хоре достигает 18 000 человек, а общее количество участников - 25 000-30 000 чел. Певческое поле вмещает свыше 100 000 слушателей.

Праздник танца: Предшественником сегодняшнего праздника танца считается прошедший в 1934 г. первый праздник танца и гимнастики Эстонских спортивных игр, в котором принимали участие 1500 танцоров народных танцев.

Праздник танца - это целостное представление с определенным сюжетом. Тысячи танцоров в национальных костюмах танцуют по всему полю, образуя пестрые узоры. Праздник танца обычно проходит в одни выходные с певческим праздником. Их объединяет совместное праздничное шествие участников обоих праздников из центра Таллинна к Певческому полю. Самый большой за всё время праздник танца (IX) прошёл в 1970 году, и в нём приняли участие 10 000 исполнителей. Сформировалась охватывающая все возрасты структура: участвовали танцевальные группы, начиная с малышей (детсадовский возраст) и заканчивая ветеранами танца. Самому молодому участнику этого праздника было 4 года, а самому старому - 76 лет! На всех последующих всеобщих праздниках танца количество участников было оптимальным - примерно 8 000 человек. В ноябре 2003 года ЮНЕСКО присвоил традиции праздников песни и танца статус духовного и устного наследия.

О музык. жизни старой музыке и народно-музыкальном движении 1970-1980 годов. Вообщем:• В 1980 г.: Связанные с Олимпиадой постройки (Нигулисте). Певческий праздник. 40 интеллигентов церкви против обрусения. • В 1981 г.: Дом кино, открытие музея TÜ. • В 1982 г.: TÜ 350; открытие научной библиотеки; смерть Брежнева. • В 1985 г.: власть Горбачёва. Т. «Эстония» в Швеции. XX всесоюзный певческий праздник. • В 1987 г.: «Война фосфорита» 1 победа. Нац. заседания в парке Хирве. • В 1988 г.: твор-во. Союзный пленум. Создание RR. Ночные певческие праздники. Декларация об Эстонской независимости. Восстановление EÜS. • В 1989 г.:Закон о языке. В Таллинском институте - кафедра истории Эстониии.

37

• В 1991 г.: Эстонская независимость О музыкальном творчестве:• первая половина десятилетия: повтор. музыка; диатон. лады, остинатные повторения; тембр, повторения, ритм. Первая симфония Сумера.• II половина: напряжённая гармония (Тюр - Струнный квартет); Влияние «Востока» (Кульдар Синк,Вяхи, Грюнберг) • Вельо Тормис и Арво Пярт - принадлежат к одному творческому поколению. Как и все школы подобного типа, она возникла в переломный период - в национальной культуре. В эстонской музыке наконец-то всё созрело для выхода на мировую арену. Были освоены все классические жанры: опера, балет, симфония, симфоническая поэма, оратория, сольная и хоровая песня, все жанры камерной музыки. В пятидесятые годы появляется пятитомное собрание эстонских народных песен Херберта Тампере. Эстонские народные песни с мелодиями - первое полное собрание такого рода, которое сыграло роль, подобную сборникам русских песен для кучкистов.В это же время возникает очередной кризис тональной системы - как в гармонии, так и в форме, и в оркестровке. У молодого поколения композиторов растёт интерес к выразительным средствам западного авангарда. Именно это интуитивное стремление к новому, вместе с кризисом распространённых в эстонской музыке до того технических средств, и помогло Новой эстонской школе выполнить свою основную задачу - вывести эстонскую музыку с задворок мировой культуры, что особенно последовательно проявилось в творчестве Вельо Тормиса и Арво Пярта.Тормис и Пярт более цельны как композиторы, т.к. Тормис опирается прежде всего на народное искусство, а Пярт - на профессиональное (хорал, импортированный в Эстонию извне, долгое время был неотъемлемой частью быта каждого эстонца и в конце концов превратился в основу эстонского профессионального искусства).В обработках народных песен Тормис противоставляет разные группы хора (Эстонские календарные песни), чтеца и хор (Ижорский эпос, Старорусская былина); последний приём обычно соединяется и с языковым контрастом. Тормис использует также контраст между натуральными и электронными звучаниями (усилитель в Лебедином полёте, фонограмма в Эстонских балладах), то же делает и Пярт, например, в пьесе «Если бы Бах разводил пчёл». Собственно интонационные противопоставления тоже сильнее, чем в музыке классиков, и тем более - чем в музыке предыдущего поколения эстонских композиторов.Наиболее яркими представителями школы были Вельо Тормис и Арво Пярт. Первый из них обобщил долговременный процесс обработки народной песни, второй развил в новых условиях достижения нонкорфомистской школы Хейно Эллера. Эти композиторы больше всего способствовали выходу эстонской музыки на мировую арену. Что же касается Ряэтса, то ему досталась другая роль - осуществить связь традиций Новой эстонской школы с музыкой композиторов следующих поколений. Арво Пярт вынужден эмигрировать, его имя даже запрещено упоминать в печати; Тормис сочиняет целый ряд сатирических или прямо антисоветских произведений, которые запрещаются сразу же после премьер; всё это создаёт легенды вокруг этих композиторов.Хронология• В 1979 г. –дни западной музыки в Тарту. • В 1980 г.: эмиграция Н. Ярви и А. Пярта. ERSO: гл. дир. Пеетер Лилье (до 1991). Гастроли (На Урале 1981); Финляндия 1986; вокально-симфонические крупные формы; Брамс, Бетховен., эстонская музыка (Тобиас «Joonas»). В ERSO – сложности. Конкурс пианистов

38

• В 1981: камерный хор Филармонии: 88 концертов в год, широкий репертуар, Тормис, Гастроли. • т. «Эстония» - 75 лет. Представления в Большом Театре Москвы (Эстонские баллады, «Аттила») • Конкурс струнников (Anu Järvela, Elar Kuiv, Arvo Leibur) • Конференция в Балтии о современной музыки.•В 1982 г.: основание объединение хоров (ELL посредник). Свыше 25 000 членов. Певческие праздники, новый репертуар, нотная библиотека. Семинары в Ваны-Вигала начиная с 1983 г. рос интерес среди композиторов. • Hortus Musicus (лат. Музыкальный сад) - эстонский музыкальный ансамбль, созданный в 1972 г. по инициативе Андреса Мустонена (род.1953), тогдашнего студента Таллинской консерватории по классу скрипки, ныне - дирижёра и руководителя ансамбля.В основном Hortus Musicus исполняет произведения западноевропейских авторов VIII-XVII вв., однако в его репертуаре есть старинная музыка Индии, Армении, еврейские и арабские мелодии, сочинения современных композиторов, в том числе - написанные специально для ансамбля (например, Арво Пяртом, Лепо Сумерой, Э.-С.Тююром).За 35 лет работы ансамбль побывал с концертами в большинстве стран Европы, в США, Израиле, Японии, участвовал в крупнейших международных фестивалях. 10-ый день рождения: 9 пластинок, гастроли. • Дни старой музыки в Вильянди. Это фестиваль старинного города с проверенной временем музыкой. В 1982 году было положено начало самого старого фестиваля в Эстонии. Концерты проходят в церквях, разных залах и других местах города.•Основание журнала Театр. Музыка. Кино • В 1983-1984 г.: Хорошее время для пианистов: Kalle Randalu, Lassmann, Nahkur, Kolk, Rein Mets, Kuuseoks, Ilja, Leelo Kõlar, Rein Rannap - сольные вечера.•Конгресс; Председатель Ряятс, заместитель Тормис. Социальная помощь - деньги из Москвы, так и из культурного министерства. Свыше 90 членов, музыкальные учёные.Вообщем за последние десятилетия: • Молодые музыканты (пианисты: Paul Mägi, Mustonen, Kaljuste) • Произведения: Tamberg «Amores», опера Кангро «Жертва» Тормис «Ingerimaa...»,Эстонские баллады. • Мало фестивалей. Отсутствие всесоюзных концертных орканизаций. Нет камерных залов; нет критики. • Место и скудные условия Таллинской гос. консерватории. Хронология II: • В 1985-86 г.: юбелейный год Щютца, Баха, Генделя. Конференция в ТГК о Бахе. • Ноябрь 1986 г. в Таллинне фестиваль Ранней и Современной музыки.• В 1987-88 г.: 100-конференция Хейно Эллера, концерты. • В след. году Мяги «Заря».• В Пярну под рук-вом Андруса Каллусту и Марта Янсони проходит фестиваль «новая музыка». Отсюда в 1990 г. Scripta Musicalia и в 1992 г. Объединения Шёнберга.• Возрождения Союза Мужской песни.• фестиваль Эстонской Музыки (VAAP) «для 4-х инностранцев».• В 1989-90 г.: HL13 конгресс: Влияние Москвы, нет информ. центра. • Конкурс пианистов (Toomas Vana). Уезд Рандалу. • К. Креэк - 100 лет: представления духовной музыки, конферентс.• Премьера Тобиаса «Joonase ...» Вообщем о конце десятилетия:

39

• общественная активность; исполнение «белые пятна»; временные проекты, испытания. Система, мало профессиональности. Устремлённость «на запад». • В 1991 г.: начало фестиваля; EAÜ основано в 1992 г.: EMTS основано в 1993 г.: CD А. Пярта Te Deumi для хора и оркестра. В 1994 г.: основание культурного капитала.Мадис Кольк в начале 1990 годов: ”Pimendatud klaasidega kasvuhoonest lageda välja tuulte kätte astumine on toonud kaasa trende orjava meedia klammerdumise väheste menuautorite külge, suurte tellimuste ja teoseõiguste pidurdamatu vohamise välisturule, isiklike suhete virvarri ondide ja komisjonide ümber – ja samas rohkesti andekat muusikaloomingut, uue muusika kontserte ...”

40