POSMODERNIDAD Parte I

MARCO Estado e Historia

• Hasta la Revolución Francesa la enseñanza de la historia tenía un marco moral.

• Aparece el concepto de Estado-Nación.

• A partir de la Revolución Francesa se instituye la Enseñanza Universal con la Escuela Pública.

• Las Historias Nacionales dan lugar a historias particulares a medida que el Estado va perdiendo posibilidades de regular y contener a los bordes.

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• La Historia construye y constituye un “Buen Ciudadano” en el ámbito escolar.

• La Modernidad se instituye en este escenario,

• Los Estados son reguladores de la estructura.

• A fines del siglo XIX, a partir de la consolidación de la industrialización generalizada se instituye un mundo mundializado.

• Luego de la Segunda Guerra Mundial este paradigma se opaca.

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• La escuela de Annales (1929) toma importancia en los años 60 con la integración del espacio y la geopolítica en el discurso histórico (Blaudel) enunciando las "duraciones“ de los períodos históricos.

• 1946. De Certeau. La invención de lo cotidiano. Artes del Hacer.

• 1969. Michel Foucault. La arqueología del saber.

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• 1972. De Certeau. La escritura de la Historia.

• 1984. Perrot. ¿Una historia de las mujeres es posible?

• 1994. De Certeau. La invención de lo cotidiano. Habitar Cocinar.

• Historia Oral.

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SITUACIÓN DE POSGUERRA II • Conferencia de Yalta-Postdam luego de la rendición de

Alemania. Churchill (posteriormente Attlee), Stalin y Roosevelt (luego Truman).

• Europa pierde su hegemonía.

• El mundo se divide en dos campos. Occidental o capitalista y Oriental o socialista o comunista.

• Alemania queda dividida.

• 1947. Comienzo de la guerra fría.

• Plan Marshall. Ayuda para los países afectados por la guerra. Función: Parar el avance comunista.

• 1948. Bloqueo de Berlín.

• Puente aéreo.

Teórica 3 Racionalismo

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Teórica 3 Racionalismo

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• DESMEMBRAMIENTO DE

LOS IMPERIOS COLONIALES

• 1945-1954. Indochina (Francia)

• 1947. India (Gran Bretaña)

• 1948. Guerra de Palestina (Gran

Bretaña)

• 1948. China. Se divide en China

Comunista y China Nacionalista

(Hoy Taiwan)

• 1950-1953. Guerra de Corea. Se

divide en Corea del Norte y Corea

del Sur.

• 1952-3. Indonesia y Nueva

Guinea (Holanda)

• 1954. Vietnam (Francia)

• 1954-1962. Argelia. (Francia)

• 1960. Congo (Bélgica)

• 1964-1975. Vietnam (Estados

Unidos)

• MOVIMIENTOS

INSURRECCIONALES

• 1956. Hungría.

• 1959. Cuba.

• 1968. Checoeslovaquia.

• 1968. Mayo Francés.

• 1969. Cordobazo.

LOS ’60 Entorno • El crecimiento económico de

la postguerra se aleja.

• Posibilitó expresión de la clase media.

• Cambia el patrón del esfuerzo y el ahorro por el del consumo.

• Nuevo caudal de consumidores.

• Pastilla anticonceptiva.

• Inclusión de los adolescentes y los jóvenes en el mercado de consumo.

• Fenómeno Hippie.

• Los nuevos consumidores recelan de la austeridad del gusto legitimado: El funcionalismo racionalista.

• Menos es aburrido.

• Guerra de Vietnam.

• Drogas alucinógenas.

• El Hombre llega a luna.

• Mayo de París 1968 Berlín, México, EEUU.

• Primavera de Praga.

• Cordobazo y Rosariazo.

• Woodstock 1969.

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EL POP El quiebre del discurso moderno

• Tiene su origen a fines de la década del ‘50 en Gran Bretaña y los E.U A.

• Como antecedente se toman las obras surrealistas.

• Toma elementos de la cultura popular, como los comics o elementos de consumo.

• Tiene influencia sobre el diseño.

• Inclusión de la juventud al mercado.

• Se reclama una gratificación sensual y visual inmediata.

• Ironía.

• Dialogo con la cultura popular a la vez que cuestiona el “ARTE”.

• Fenómeno artístico mas que de diseño.

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• Nace en Gran Bretaña.

• En los EEUU adquiere su mayor significación.

• Rehuyó la seriedad del arte abstracto.

• ¿Precursor de la Posmodernidad?

• El Pop tuvo éxito porque se desarrolló en el lugar mas adecuado:

Un país rico y satisfecho.

A gusto con el bienestar conseguido.

Exhibirlo.

Se presenta como un arte divertido, comprensible y, muchas veces, irónico y crítico.

Piero Manzoni 1961

Andy Warhol 1962- 10

Heinz Edelmann 1967

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¿Qué es lo que hace a los hogares actuales tan diferentes, tan atractivos?

Richard Hamilton 1956

POP

Alen Jones 1969

Family Dog 1967 Peter Max 1967 Paco Rabanne 1969

Mary Quant Minifalda ‘60

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Heinz Edelman 1967

Heinz Edelman 1967

“Sella” Hnos. Castiglione 1957

POP OP Y PSICODELIA

Lámpara “Bulb” Ingo Maurer 1968

Teléfono “Grillo” Richard Sapper 1965

Sillón “Elda” Joe Colombo 1965

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Sillón UP 5 Gaetano Pesce 1969

Sillón Pastilla Eero Aarnio 1969

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Olivetti Valentine

Ettore Sottsass 1969

Sillón “Joe” Jonathan De Pas 1970

Sillón “Sacco” Piero Gatti, Cesare Paolini y Franco Téodoro 1967 Sillón “Blow” Jonathan De Pas, Donato D’Urbino, Paolo Lomazzi y Carla Scolari 1968

“Mezzadro” Hnos. Castiglione 1959

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Sillón Ribbon Pierre Paulin 1966 Sillón Cono

Verner Pantom 1958

Silla Pantom Verner Pantom 1967

Bob Dylan Milton Glaser 1966

Recital Wes Wilson 1966

Influencia Era Espacial

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Vivienda modelo Joe Colombo 1969

Alunaggio Hnos Castiglione 1966

Serie Djinn Olivier Mourgue 1965

Vivienda modelo Joe Colombo 1969

Globo Eero Aarnio 1965

POSMODERNIDAD

• Aumento en occidente de la conciencia de la diversidad cultural.

• Grandes cambios en las sociedades capitalistas.

• Pasaje de una sociedad basada en la severidad, el esfuerzo y el trabajo a valores como la distensión, el juego y el ocio.

• Pérdida de la uniformidad étnica y/o cultural por la aparición de grupos diferentes y subculturas.

• Disolución de las creencias de los relatos globales y grandes narraciones.

• Crisis de las grandes creencias políticas, filosóficas y religiosas.

• Sustitución de los conceptos de unidad y jerarquía por fragmentación y yuxtaposición.

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CRITICAS A LA MODERNIDAD

Propuesta del funcionalismo racionalista.

• Creencia que la belleza de un edificio/producto, radica en la adecuación a la función.

• Simplicidad de formas geométricas.

• Consideración de los ornamentos como elementos extraños a la naturaleza del diseño.

• Ideal utópico e igualitario: dejando el ornamento y el lujo (de las clases pudientes) mejoraría la calidad de vida de la mayoría.

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Críticas

• Reacción en contra del Movimiento Moderno, el consumismo y la mercadotecnia.

• En contra de aceptar el diseño como una herramienta de la mercadotécnica .

• Rigidez del funcionalismo racionalista.

• Reducción de la noción de función a los aspectos físicos, técnicos y prácticos.

• Secuestro de la “emotividad”.

• Carencia de la complejidad, la variedad y la ambigüedad.

• El funcionalismo se convirtió en el estilo propio de la élite intelectual y económica.

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Pop y los movimientos de anti diseño o contradiseño

• Creían en el valor social y cultural del objeto así como en su función estética.

• Irónica, alteraciones de la sintaxis.

• Alteraciones de la escala.

• Posiciones físicas no convencionales.

• Colores vivos y/o psicodélicos.

• Utilización de nuevos materiales.

• Menos es aburrido.

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ITALIA Diseño Radical o Contracorriente

• Comienzan a formarse grupos con un alto contenido ideológico y crítica social.

• En los años 60 se formaron diferentes grupos en Florencia y Milán.

• Objetivo: Buscar alternativas creativas para que los hábitats no fueran el resultado de la estimulación de la sociedad de consumo.

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• Se inspiraban en la visión de la contracultura de H. Marcuse y en la marxista de la Escuela de Frankfurt.

• El proyecto se convirtió en un medio de protesta.

• Tendencia hacia lo conceptual.

• Buscaban hacer la revolución a través del diseño.

• 1972. Exposición dirigida por Emilio Ambaz en el MOMA: “Italy: New Domestic Landscape”

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STUDIO 65

• Se funda en Turín en 1965.

• Se dedicó a la arquitectura y al diseño experimental.

• Tiene influencia pop.

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Sillón Capitello Studio 65 1971

Sofá Bocca Studio 65 1971

Perchero Cactus Studio 65 1971

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SUPERSTUDIO • Nace en Florencia a fines de 1966.

• La cabeza del grupo era Adolfo Natalini.

• Objetivo inicial: Investigar teóricamente la actividad proyectual.

• Busca un camino alternativo al diseño racionalista.

• 1969. Su lema: El diseño como invención – El diseño como evasión.

• Alternativa al diseño del “Bell design”.

• El diseño como evasión = Poesía + irracionalidad.

Mesa Cuaderna Superestudio 1970

ARCHIZOOM

25 Silla “Mies” Archizoom 1969

Sillón Safari Archizoom 1967

• Se formó en Florencia en 1966 igual que Superstudio.

• Está considerado como el iniciador del Antidesign.

• Los fundadores son: Andrea Branzi, Gilberto Correti, Paolo Deganello y Massimo Morosi.

• Criticaban el estado aburguesado del diseño y los hábitos consumistas de la sociedad.

• Su objetivo era la destrucción del carácter fetichista de los objetos

Silla AEO Paolo Deganello 1967

Lámpara “Giona” Michele De Lucchi 1968

GRUPO STRUM

• Se funda a finales de los ‘60 en Turín.

• Perteneció al movimiento del Diseño Radical.

• Proyectaron muebles en donde se confundían sus posibilidades de uso.

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Pratone G. Ceratti, P. Derrossi y R. Rosso Grupo Strum 1970

Puff Grupo Strum 1970

Silla Grupo Strum ‘70

STUDIO ALCHIMIA

• 1976. Alessandro y Adriana Guerriero fundan el Studio Alchimia.

• Inicialmente producen y venden artesanías.

• 1979. Ofrecen la posibilidad a otros diseñadores para que realicen sus trabajos experimentales y los expongan en ese marco.

• Alessandro Mendini, Ettore Sottsass, Andrea Branzi, Michele de Lucchi, Paola Navone, Trix y Robert Haussmann y otros.

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• Concepto de diseño como una actividad capaz de transformar los objetos cotidianos.

• Nueva iconografía.

• Creatividad indirecta.

• Rediseño.

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Re- Design Thonet Alessandro Mendini 1979

Sillón Proust Alessandro Mendini 1979

Prototipos Michele De Lucchi 1979

MEMPHIS

• Significó la transición del Diseño Radical al diseño postmoderno.

• Más exuberante y menos comprometido.

• La fundan en diciembre de 1980 Michele de Lucchi, Ettore Sottsass, Matteo Thun, Marci Zanini, Aldo Cibic y Martine Bedin. Entre los que se incorporarán más tarde Natalie Du Pasquier y George James Sowden.

• Es una cooperativa.

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• El proyecto consistía en diseñar una colección innovadora de muebles en pequeños talleres artesanales.

• Exponen nuevos productos en Milán en septiembre de 1981.

• Se suman en la exposición Michael Graves, Hans Hollein, Arata Isozaki, Shiro Kuramata, Javier Mariscal, Alessandro Mendini del Studio Alchimia y Masanori Umeda.

• Representó el ocaso definitivo del Radical Design o Antidiseño.

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First Chair” Michele De Lucchi 1983

Casablanca Ettore Sottsass 1981

Estantería Carlton Ettore Sottsass 1981

Podio para sentarse y/ reclinarse Masanori Umeda 1981

Lámpara Super Martine Bedin 1981

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Sofá Lido Michele De Lucchi 1981

Mesa Michele De Lucchi 1981

Salsera Labrador Andrea Branzi 1982

Florero-Juego de te-Candelabro Matheo Thun 1981

Tetera Marco Zanini 1983

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• No se formularon utopías ni se postuló una actitud crítica.

• Emprendimiento para sacar provecho personal.

• Introdujo nuevos colores y materiales en el diseño.

• Consideración escultórica del mueble. • Eclecticismo extremo . • Toma repertorio formales y simbólicos de

otros contextos culturales.

• Paso de los proyectos colectivos y utópicos a la creación de productos caros.

• Destinados a una élite cultural.

• Los integrantes de estos movimientos no son los únicos en Italia que se toman como importantes en la ruptura de la modernidad.

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MARCO INTERNACIONAL

• 1989. Caída del muro de Berlín.

• 1990. 1ª Guerra del Golfo.

• 1993. Perestroika en Rusia.

• Destrucción del mundo bipolar.

• ‘90. Consenso de Washington. Listado de políticas económicas dictadas por los organismos financieros internacionales (P. Ej. FMI) y centros económicos con sede en Washington D. C. Tomaron la forma de un programa de aplicación.

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• Afirmación del neoliberalismo económico.

• El capital busca el retorno de ganancias en forma rápida.

• Revolución tecnológica.

• Globalización

• Redes informáticas

• Un mundo lleno de agujeros (Zaera Polo)

• Presencia de lo global y lo particular.

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¿PREGUNTAS?

Nos vemos en el taller en 20’

Bohdan Bocianowski 1974