®

1театральная вешалка август 2016®

INFOSKOP #227

ОТКРОЙТЕ СВОЙ ПЕТЕРБУРГ16+АВГУСТ 201616+Ре

клам

а

Рекл

ама

®

2 август 2016

Реклама

®

3август 2016событие

Реклама

Зарегистрировано управлением Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по СанктПетербургу и Ленинградской области от 31.05.2012. ПИ № ТУ 7801139Адрес редакции и издателя для переписки: 191040, СанктПетербург, а/я 45,тел. 7120949, тел./факс 7645555, www.severo—zapad.comОтпечатано в типографии ООО «Типографский комплекс «Девиз». 199178, СанктПетербург, В.О., 17 линия, 60, лит. А, помещение 4Н. Заказ № Подписано в печать 20.07.2016 (№ 227). Установочный тираж 30 000 экз. Распространяется бесплатно.Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено. В публикуемых программах возможны изменения. Все рекламируемые товары и услуги имеют соответствующие лицензии и сертификаты. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет.

Учредитель — ООО «СЕЗАМ»Генеральный директор Андрей Ильин Руководитель проекта Екатерина Смирнова Главный редактор Андрей Шамрай Редактор Юлия ЧарушниковаОбозреватель Мария КингисеппДизайнер Вевея МоскалеваКорректор Наталья ПоповаОтдел рекламы: Галина Серебряная, Галина Тужик

Тел. 712-09-49, silva_galina@mail.ru

Реклама

Рекл

ама

Театр «Приют комедианта», недавно открывшийся по-сле ремонта и масштабной реконструкции, 8 июля начал свой юбилейный 30-й сезон. Публику ждет

целых шесть замечательных премьер и невероятный, грандиозный юбилейный вечер. Сказать, что это будет интересный театральный сезон, — ничего не сказать. Это круто. Такого размаха не позволяют себе, пожалуй, даже многие крупные ста-ционарные театры.

Первая премьера юбилейного сезо-на состоится 3 и 4 сентября. Это будет «Последний пылкий влюбленный» в по-становке Павла Грязнова, ученика Льва Додина, по пьесе Нила Саймона. Ленин-градский зритель 1980-х хорошо помнит легендарный спектакль Георгия Товстоно-гова в БДТ, где главные роли исполняли Алиса Фрейндлих и Владислав Стржель-чик. В версии «Приюта» это будет дуэт Елены Калининой и Геннадия Смирнова.

Еще одна осенняя премьера намечена на конец октября. Искандер Сакаев, по-стигавший секреты профессии под руко-водством Валерия Фокина, лауреат Санкт- Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв», поставит высокую классическую комедию — «Мандрагору» Никколо Макиавелли.

Под Новый год Семен Серзин, глав-ный режиссер «Этюд-театра», выпустит в «Приюте» музыкальный спектакль-буф-фонаду «Смерть Тарелкина» по комеди-и-шутке Александра Сухово-Кобылина. Это будет дань традиции и поклон еще одному позднему шедевру Товстоногова, поставившему в 1983 году эту оперу-фарс в жанре политической сатиры. Блиста-тельный состав исполнителей уже изве-стен и о многом скажет петербургским театралам: это Илья Дель, Евгений Пере-валов, Александр Новиков и Ульяна Фо-мичева.

Следующая премьера, по словам ди-ректора и худрука «Приюта комедианта» Виктора Минкова, безусловно выйдет за рамки не только города, но и страны, поскольку ее готовит — цитата: «один из лучших балетмейстеров и артистов балета современности» Юрий Смекалов. Он по-

ставит на камерной драматической сцене «Приюта»... балет «Солярис» по одно-именной новелле польского фантаста Станислава Лема на музыку Сергея Жукова. Главные партии исполнят сам Смекалов и Владимир Варнава, танцов-щик и хореограф, лауреат театральных премий «Золотая маска» и «Арлекин».

В апреле московский режиссер Мар-фа Горвиц, ученица Юрия Соломина и Сергея Женовача, выпустит спектакль «С вечера до полудня» по одноименной пьесе Виктора Розова. И, наконец, летом выйдет премьера интереснейшего режис-сера Максима Диденко «Собачье сердце», где профессора Преображенского сыгра-ет народный артист России Николай Мар-тон, а среди исполнителей будут Алексей Морозов, Федор Дьячков, Илья Дель, Гала Самойлова, Дарья Румянцева и Улья-на Фомичева.

«Приют» уже сейчас подыскивает площадку для проведения юбилейного вечера 19 февраля, в день рождения те-атра (возможно, это будет дружествен-ный «Приюту» БДТ). Минкову хотелось бы уйти от традиционного в таких слу-чаях формата — поздравлений коллег, приветственных речей, торжественного зачитывания телеграмм, театрального капустника... Поэтому он задумал вечер российских звезд балета, которые работа-ют в разных театрах мира: Кирилл Курла-ев и Ольга Есина (Венская опера), Михаил Канискин и Элиза Кабрера (Берлинский балет), Сергей Попов (Финский нацио-нальный балет, Хельсинки), Владимир Шкляров и Мария Ширинкина (Баварский государственный балет, Мюнхен).

Кроме того, в новом статусе театра- клуба «Приют» принимает любые пред-ложения (и, конечно, сам их инициирует) в плане проведения самых разнообразных мероприятий. Это театральные и кинофе-стивали, конференции, мастер-классы, конкурсы, показы, выставки, лекции, читки, творческие встречи — словом, все, что может вызвать интерес публи-ки и профессионального сообщества и сделать «Приют комедианта» модным и культовым местом.

Мария Кингисепп

Фото Дарьи Пичугиной

ШЕСТЬ ПЛЮС ОДИН

®

4 август 2016

ТЕАТРАЛЬНАЯ ВЕШАЛКА

Театральный обозреватель Мария Кингисепп пишет практически все рецензии для нашего журнала и оценивает собственную выборку из афиши. Профессионально и субъек-тивно.

ФЕСТИВАЛИ И ГАСТРОЛИПРЕМЬЕРЫСМОТРЕТЬ! Отлично. Талантливо. Смотреть обязательно ВНИМАНИЕ! С претензией на оригинальность ХОРОШО! Годится для обычного похода в театр ПРОВОКАЦИЯ! Одни — в восторге, другие — в ужасе

Рекл

ама

ТЕАТР-ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЙ ДОМ»Александровский парк, 4, т. 232-35-39, 232-93-80 baltic-house.ru3, 20.08. Одиночество в Сети. По роману Я. Л. Вишневского4.08. Мастер и Маргарита. Михаил Бул-гаков5.08. Возвращение в любовь. Драматиче-ский сценарий Марины Смысловой6, 16.08. Мадам Бовари. Гюстав Флобер7.08. Сирано де Бержерак. Эдмон Ростан17, 18.08. Шерлок Холмс. Артур Конан Дойл19.08. Макбет. Уильям ШекспирПремьера 21.08. Сон в летнюю ночь. У. Шекспир

МАЛАЯ СЦЕНА3.08. (19.30) День космонавтики. Е. Унгард 5.08. (19.30) Ты, я… Илья Члаки14.08. (19.30) Сталин. Ночь. Пьеса Л. Али-мова по мотивам произведений В. Некра-сова16.08. (19.30) Женитьба Белугина. По ко-медии А.Н. Островского и Н.Я. СоловьеваПремьера17, 18.08. (19.30) Семья. Пьеса Ю. Урюпинского по мотивам повести Л.Н. Толстого «Крейцерова соната»20.08. (19.30) Деревья умирают стоя. Алехандро Касона21.08. (18.00) Царь PJOTR. Ева К. Матиссен

РЕЦЕНЗИЯ

Новый главный режиссер многострадального театра «На Литейном» Сергей Мо-розов закрыл сезон июнь-ской премьерой спектакля «Требуется старый клоун».

По сути, это был робкий предпремьерный показ: спектакль должен дозреть к осени, как и положено всякому урожаю.

Пьеса широко известного в узких те-атральных кругах румынского драматур-га-абсурдиста Матея Вишнека, живущего и творящего во Франции, перекликается с широко известной в широких зри-тельских кругах беккетовской пьесой «В ожидании Годо» и с тарантиновски-ми киносценариями. Смешно и жутко. Тягучая неизвестность и нагнетаемое, подпинываемое нервными пассажами напряжение. Парочка трупов и чер-ный-пречерный юмор в сюжете и в ре-пликах малопривлекательных, чудако-ватых персонажей. Финал, который не назовешь ни плохим, ни счастливым: он обескураживающий, провокационный, переворачивающий окружающий мир с ног на голову, лишающий последней надежды на какую бы то ни было спра-ведливость (у Вишнека даже два вариан-та финала — один другого чернушнее).

Морозов обходится с первоисточни-ком безжалостно. Он решительно купи-

НУЖНО БЫТЬ СМЕШНЫМ ДЛЯ ВСЕХ

рует целые сцены, оставляет сюжетную канву, но разительно перекраивает ее под себя — и, пожалуй, под неприхот-ливого зрителя, который не желал бы чувствовать себя чем-то расстроенным или омраченным увиденным. Облегчен-ная эта версия влечет за собой кассовые сборы, особо актуальные в пору кризи-са, и выполнение плана, навязываемо-го театрам чиновниками от культуры. К сожалению, при этом масштаб гло-

бальной философской проблематики пьесы Вишнека схлопывается до быто-вой зарисовки о трех клоунах — колле-гах по цеху. Пожилые, морально и фи-зически устаревшие коверные, жалкие и тусклые существа, жадно откликаются на неполиткорректное объявление о работе (в оригинале — «работенка», у перевод-чика — «вакансия для старого клоуна»), попадают в странное место и коротают время унизительного ожидания таин-

ственных работодателей в дружеских перебранках и шутовских пантомимах.

Режиссер берет опытных возрастных исполнителей (заслуженные артисты России Александр Жданов в роли Никко-ло, Михаил Разумовский в роли Филип-по и Сергей Заморев в роли Пеппино), одевает их ярко и вульгарно, гримирует густо и жирно, помещает их на цирко-вую арену (вместо давящей на психику комнаты без окон, как у автора), застав-ляет существовать картинно и репризно, ерничая в духе «и смех, и грех», отчаянно комикуя, громко рассуждая об утерян-ном клоунском ремесле и уязвимости таланта, а одного клоуна заставляет уми-рать всего лишь однажды (а не дважды, в шутку и всерьез, как у автора: у него во-обще два трупа в пьесе, причем один — неопознанный). Программка «тонко» на-мекает на эти «толстые обстоятельства» и трактует режиссерский замысел как «трагикомическое пре(д)ставление»...

В качестве музыкального оформи-теля Морозов подобрал в поддержку честной работе своих актеров страдаю-щее скрипичное соло и беспроигрышную композицию Нино Роты — тему пара-да-алле из картины Феллини «Восемь с половиной». Психологически прием этот вкупе с музыкой прицельно выводит на эмоцию, но не трогает душу. Погля-дим, тронет ли осенью.

Мария Кингисепп

Фото Дарьи Пичугиной

®

5август 2016театральная вешалка

Реклама

Рекл

ама

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «ПРИЮТ КОМЕДИАНТА»Садовая ул., 27/9, т. 310-33-14 pkteatr.ru1.08. (19.30) Двое на качелях. Уильям Гибсон. Лирическая драма2, 3.08. (19.30) Варшавская мелодия. Леонид Зорин. Лирическая драма4, 5, 10, 11, 14, 19, 20.08. (19.30) Эти свободные бабочки. Леонард Герш. Сентиментальная комедияПремьера6—9.08. (19.30) I LOVE YOU... Шоу-фее-рия. Эксклюзивный специальный проект! 16+12, 13, 22, 23.08. (19.30) Трамвай «Же-лание». Теннесси Уильямс. Лирическая драма15, 16, 27, 28.08. (19.30) Женитьба Фи-гаро. Пьер-Огюстен Бомарше. Безумный день17, 18, 24.08. (19.30) Призраки. Эдуардо де Филиппо. Комедия, 16+21.08. (19.30) Братья. ОСОБЫЙ РАКУРС. По роману Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы». Действие для тех, кто ис-кушен 25, 26.08. (19.30) Пигмалион. Бернард Шоу. Комедия, 16+29, 30.08. (19.30) Женитьба Бальзамино-ва. Александр Островский. Уморительно смешная комедияДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «НА ВАСИЛЬЕВ-СКОМ»В.О., Средний пр., 48, т. 323-02-84, 321-59-96, 323-00-12 teatrvo.ru1.08. Эти свободные бабочки. Знамени-тая бродвейская комедия, полная ярких реприз и задорных диалогов с участием звезд театра и кино2.08. Чисто семейное дело. Звезды театра и кино в искрометной комедии!

3.08. ТРОЕ НА КАЧЕЛЯХ4.08. ЖЕНИТЬБА5.08. СелфиТрое незнакомых мужчин бегут марафон-скую дистанцию. Другие участники забега где-то далеко за горизонтом. Каждый зиг-заг дистанции – новый поворот судьбы…6.08. ГРОЗА. История любви и измены, греховности и раскаяния, воли и слабо-сти, веры и неверия

КАМЕРНАЯ СЦЕНА (Малый пр., 49)1.08. Спасти камер-юнкера Пушкина. Пьеса израильского драматурга Михаила Хейфеца2.08. Человеческий голос. Моноспектакль популярной актрисы театра и кино Свет-ланы Щедриной в постановке Владимира Туманова3.08. Чайная церемония. Сколько стран-ностей и тайн, шорохов и мелодий, тепла и отчаяния сокрыто в призрачном про-странстве любви…5.08. Еще один Джексон. Муж неожидан-но вернулся из командировки, жена по традиции прячет любовника в шкаф. Но дальше развивается совершенно непред-сказуемая интрига

ТЕАТР-СТУДИЯ «НЕБОЛЬШОЙ ДРАМАТИ-ЧЕСКИЙ ТЕАТР»пр. Кима, 6, т. 574-45-23 nebdt.ru16.08. Оркестр Постановка Льва Эренбур-га по мотивам пьесы Ж. Ануя 17.08. Валентинов день. Постановка Ва-дима Сквирского по мотивам пьесы И.Вырыпаева18.08. Три сестры. Постановка Льва Эрен-бурга по мотивам пьесы А.П. Чехова22.08. Дульсинея. Постановка Кирилла Семина по мотивам пьесы А. Володина

Реклама

Купить билет на премьеру!

®

6 август 2016 театральная вешалка Купить билет на премьеру!

РЕЦЕНЗИЯ

29, 30.08. Волшебник страны Оз. Поста-новка Евгения Карпова и Кирилла Семина по мотивам сказки Л.Ф.Баума

ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «НА ЛИТЕЙНОМ»Литейный пр., 51, т. 273-53-35 naliteinom.ru2, 17.08. Требуется старый клоун 3.08. Тень города Начало в4, 13.08. Где мой Париж? 5, 19.08. Поминальная молитва 6, 16.08. Барышня-крестьянка 7, 18.08. Игра в джин 9, 21.08. Примадонны 10.08. С любимыми не расставайтесь 11, 20.08. Апельсины из Марокко 12.08. Пиковая дама 14, 23.08. Митина любовь 24.08. Банкрот 25.08. (19.00) Счастье мое25.08. (20.00) Сон в белую ночь 26.08. Семейный портрет 27.08. КВАРТИРНИК ХХвост — всему голова 28.08. Любовь и смерть Зинаиды Райх

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ТЕАТР «МАСТЕРСКАЯ»Народная ул., 1, т. 922-21-42 vteatrekozlov.net4.08. Два вечера в веселом доме. Вячес-лав Вербин. Драма в двух действиях5.08. Носороги. Эжен Ионеско. Нечелове-ческая история с джазом, песнями и танцами6.08..08. Старший сын. Александр Вампи-лов. Лирическая комедия 7 (17.00) Братья Карамазовы. Федор До-стоевский. Роман в трех действиях 10.08. Зори здесь тихие. Борис Васильев. Драма в двух действиях

11.08. Грезы любви, или Женитьба Баль-заминова. Александр Островский. Коме-дия в двух действиях 13, 14.08. (14.00) Тихий Дон. Михаил Шо-лохов. Житие хутора Татарского в двух частях и четырех действиях 18.08. Молодая гвардия. История мифа в трех частях19.08. У ковчега в восемь. Ульрих Хуб. Комедия в одном действии 20.08. Эти свободные бабочки. Леонард Герш. Трагикомедия в двух действиях 21.08. (18.00) Бременские музыканты. Музыкальное приключение для детей и взрослых в одном действии 24.08. Москва-Петушки. Венедикт Ерофе-ев. Поэма в двух действиях 25.08. Наш Авлабар. Авксентий Цагарели. Комедия в двух действиях 26.08. Старший сын. Александр Вампилов. Лирическая комедия27.08. (18.00) Том Сойер. Марк Твен. Спектакль в двух действиях 28.08. (18.00) Идиот. Возвращение. Федор Достоевский. Фантасмагорияв трех действиях

МАЛАЯ СЦЕНА7.08. (19.00), 27.08. (19.30) Диалоги по поводуамериканского джаза. Елена Ерпы-лева. Моноспектакль Полины Сидихиной Премьера12, 21.08. (19.30) Записки юного врача. Михаил Булгаков. Моноспектакль Макси-ма Блинова 19.08. (19.30) «Я не видел войны…». Спектакль-воспоминание в одном дей-ствии 24 (19.30) Фандо и Лис. Фернандо Арра-баль. Трагическая клоунада в одном дей-ствии

25.08. (19.30) Иван и Черт. Представление режиссера А.Горбатого-мл. о нескольких главах «Братьев Карамазовых» господина Ф.М.Достоевского. С оркестром 26.08. (19.30) Кроткая. Федор Достоев-ский. Фантастический рассказ в одном действии 28.08. (12.00, 17.00) Малыш и Карлсон. Астрид Линдгрен. Сказка в двух действиях

ТЕАТР ЭСТРАДЫ ИМЕНИ АРКАДИЯ РАЙ-КИНА. Б. Конюшенная ул., 27, т. 314-69-61 estrada.spb.ru2.08. ШОУ ДЛЯ НАСТОЯЩИХ ЛЕДИ! 4.08. ШУРЫ-МУРЫ. По рассказам В.Шукшина 5.08. ЗДРАСЬТЕ, Я ВАША ТЕТЯ 6, 7.08. Феномены8—12.08. ХИТЫ БРОДВЕЯ14.08. КАК ПРИШИТЬ СТАРУШКУ 15.08. ОСТОРОЖНО, ЖЕНЩИНЫ!16.08. ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ 17.08. НЕОКОНЧЕННЫЙ РОМАН

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАРИИНСКИЙ ТЕАТР. Театральная пл., 1, т. 326-41-41 mariinsky.ru 1, 3—10, 12—19.08 «Лебединое озеро». Спектакль Театра балета им. Л. Якобсона.Балет в 3-х актах на музыку Петра Чай-ковского, хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, либретто Владимира Беги-чева и Василия Гельцера

АКАДЕМИЧЕСКИЙ БОЛЬШОЙ ДРАМАТИ-ЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. Г. А. ТОВСТОНОГОВАнаб. р. Фонтанки, 65, т. 244-10-71, 244-09-68 bdt.spb.ru22—25.08 «Лебединое озеро». Спектакль Театра балета им. Л. Якобсона. Балет в 3-х актах на музыку Петра Чайковского,

хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, либретто Владимира Бегичева и Василия Гельцера

АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР (АКАДЕМИ ЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМ. А. С. ПУШКИНА). Пл. Островского, 2, т. 312-15-45 alexandrinsky.ru27, 28.08 «Лебединое озеро». Спектакль Театра балета им. Л. Якобсона. Балет в 3-х актах на музыку Петра Чайковско-го, хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, либретто Владимира Бегичева и Василия Гельцера

САНКТ- ПЕТЕРБУРГСКАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ ФИЛАРМОНИЯНевский просп., 30, т. 571-83-33 philharmonia.spb.ru

БОЛЬШОЙ ЗАЛ25.09. Открытие сезона филармонии. Ко дню рождения Д.Д.Шостаковича. Заслуженный коллектив России акаде-мический симфонический оркестр фи-лармонии, дирижер — Юрий Темирканов, Сергей Хачатрян — скрипка. Шостакович. Симфония № 5. Сибелиус. Концерт для скрипки с оркестром26.09. Открытие сезона Академического симфонического оркестра филармонии. Академический симфонический оркестр филармонии. Дирижер — Александр Дмитриев, Барри Дуглас — фортепиа-но (Ирландия). Мусоргский. «Картинки с выставки». Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. Глинка. Увертю-ра к опере «Руслан и Людмила».27.09. Петр Лаул. Фортепианный вечер. Бах. Партита № 6. Моцарт. Соната ля минор. Шопен. Пять мазурок. Соната № 3

Одна из последних пре-мьер Театра-фестиваля «Балтийский дом» при-надлежит харизматич-ному актеру Леониду Алимову, который дела-

ет головокружительные успехи на почве театральной режиссуры. Ему принадле-жит репертуарная постановка «Сталин. Ночь» — экстравагантная вещь в духе политизированного постмодернизма, идущая на Малой сцене театра. А минув-шей весной он выпустил столь же камер-ный и еще более убедительный спектакль «День космонавтики».

РУССКАЯ ДОЛЮШКА ЖЕНСКАЯАлимов взял на себя, помимо поста-

новки, и сценическую редакцию пьесы драматурга и сценариста Евгения Унгар-да, и сценографию, представляющую из себя незамысловатую «дощатость» среднестатистического сельского клуба с соответствующей атрибутикой и рек-визитом, и музыкальное оформление в виде знакомых и не очень русских и советских песен, исполняемых то торже-ственно звенящими голосами в микро-фон, как положено на правильном ме-роприятии, то задушевно, с надрывом, за столом, как водится на домашних посиделках.

Эта премьера — из тех спектаклей, которые не забываются, сколько бы по-том прочих постановок ни нанизывалось на бусы зрительской памяти, и сколько бы времени ни прошло после просмотра:

кажется, будто «День космонавтики» видел вчера.

В канун 12 апреля в сельском клу-бе собираются три подруги, женщины

постбальзаковского (или пенсионного, если угодно) возраста. Это поколение прожило трудную, как вы понимаете, жизнь. В этой жизни, по которой судь-ба нашей страны прошлась грубыми кирзовыми сапогами, у каждой из жен-щин, впрочем, была юность (разумеется, чистая и наивная) и первая любовь (разумеется, светлая и прекрасная) и стра-дания с терзаниями (к гадалке не ходи, они иллюстрируют нелегкую бабью долю вкупе с женской логикой, психологией и эмоциональностью).

Алимов вместе с актрисами: заслу-женными артистками России Натальей Поповой (завклубом Лидка), Клавди-ей Беловой (пенсионер-«огородница» Нюшка) и Натальей Нестеровой (продав-щица Зинка) — говорит о русской-со-ветской женской доле, что вряд ли труд-

нее сыскать, как заметил поэт Некрасов. Найдены нужные краски и верные инто-нации, и только диву даешься, как муж-чина-режиссер столь тонко и трепетно понимает женский внутренний мир.

От гнета окружающей действитель-ности они всю жизнь спасаются в мире грез. Каждой пришлось несладко, ка-ждой есть что вспомнить — как ужас-ного, так и прекрасного. Одна была влюблена в Юрия Гагарина, другая — в красавца генерала, третья — в роман-тического Ихтиандра... Герои — кумиры миллионов, мужчины мечты, недости-жимые идеалы выгодно контрастируют

с теми представителями «мужеского полу», что находятся рядом, под боком, в реальности. По Гребенщикову: «ведь если надо мужика в дом — так вот он, пожалуйста, но я же тебя знаю: ты хо-чешь, чего здесь нет...»

«День космонавтики» — трогатель-ное признание в любви каждой рос-сиянке. Спектакль насквозь пронизан иронией и красотой женской души, зна-током которой бывают редкие мужчины, и, конечно, талантом исполнительниц, чудесным трио, всего за полтора часа открывающим публике весь внутренний мир многострадальной нашей соотече-ственницы, которой довелось родиться в середине прошлого века.

Мария Кингисепп

Фото Николая Филиппова

и Юрия Богатырева

®

7театральная вешалка август 2016

Рекл

ама

Реклама

НА СТЫКЕ ИСКУССТВ: ФЕСТИВАЛЬ

«ТОЧКА ДОСТУПА»

«Лебединое озеро» — одно из самых фантастических и совершенных творений мирового искусства и самый известный балет в мире. Его музыка и хореография уже на протяжении долгого времени счи-тается общепризнанным шедевром миро-вого балета, одним из ярчайших достиже-ний русской культуры.

Санкт-Петербургский государствен-ный академический театр балета имени Леонида Якобсона представляет обнов-ленную версию классического балета «Лебединое озеро» в хореографии Мари-уса Петипа и Льва Иванова на Основной сцене Александринского театра.

Специально для Театра балета им. Л. Якобсона блистательный театраль-ный художник Вячеслав Окунев выполнил новое красочное оформление и сочинил изящную сценографию спектакля.

Народный художник России лауреат театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит», выпускник ЛГИТМи-Ка им. Н.К. Черкасова, Вячеслав Окунев является художником-постановщиком более чем 300 спектаклей в российских и зарубежных театрах.

«Лебединое озеро» — одно из самых фантастических, совершенных и знамени-тых творений балетного искусства. Его хо-реография на протяжении долгого време-ни считается общепризнанным шедевром мирового балета, одним из ярчайших до-стижений русской национальной культуры.

История «Лебединого озера» началась в 1875 году, когда по заказу Большого театра молодой, но уже известный ком-позитор Петр Ильич Чайковский написал музыку к балету. Чайковский не ставил

перед собой революционных задач. Он тщательно изучал балетные партитуры и стремился насытить их музыкальную ос-нову высокой содержательностью. Хорео-граф Мариус Петипа, который противопо-ставил «белой королеве лебедей» Одетте ее «черного двойника» — Одиллию, и его помощник Лев Иванов, автор знаменитых «лебединых сцен», впервые ощутили но-ваторство балетной музыки Чайковского и ее возможность воплощать характеры персонажей в их взаимодействии и раз-витии. Так была создана новая форма ба-летного театра — симфонический балет.

«Лебединое озеро» всегда востребо-вано. Именно поэтому новое, стильное сценическое оформление одного из са-мых известных балетов классического на-следия в репертуаре Театра балета имени Леонида Якобсона, выполненное имени-тым и одаренным театральным художни-ком Вячеславом Окуневым, несомненно, привносит в знакомый спектакль новые краски и дарит свежий взгляд на акаде-мическую балетную постановку, столь любимую публикой во всем мире.

М.К

НОВЫЕ КРАСКИ «ЛЕБЕДИНОГО ОЗЕРА»

Летний фестиваль искусств «ТОЧКА ДОСТУПА» – единственный в Петербурге фестиваль различных видов искусств, события которых проходят в нетрадицион-ных для них местах.

Стартовав в прошлом году, он проходил с 21 августа по 6 сентября и был сугубо театральным, представил нетривиальные, весьма неожиданные спектакли и пер-формансы в непривычном формате в нетеатральных пространствах.

В этом году фестиваль расширил для себя и для публики как время, так и про-странство, а также формат. Он проходит с 15 июня по 7 августа и охватывает не-сколько направлений:

ТЕАТР (спектакли в нетеатральных пространствах), КИНО (сеансы под открытым небом) и ПАБЛИК-АРТ (инсталляции в городской среде).

Фестиваль направлен на развитие экспериментального направления в театраль-ном, аудио-визуальном и изобразительном искусстве. В программе принимают участие ведущие российские и зарубежные театральные коллективы, перформеры, художники, исследующие взаимодействие искусства и городской среды и работаю-щие преимущественно на стыке различных видов искусств.

Мария Кингисепп

ПОЛНОЕ РАСПИСАНИЕ на сайте http://tochkadostupa.spb.ru/rasp.html

®

8 август 2016 интервью

— 2 сентября Театр имени Ленсовета спектаклем «Город. Женитьба. Гоголь.» откроет 83-й сезон. Какие события при-несли радость в прошедшем сезоне?

— Мы выпустили пять премьер, это немало по нынешним временам. Все они — THE DEMONS Л. Нурена в поста-новке Дениса Хусниярова, «Странники» А. Платонова в постановке Веры Камыш-никовой, «Сон об осени» Ю. Фоссе в по-становке Юрия Бутусова, «Жанна» Я. Пу-линович в постановке Марии Романовой, «Цилиндр» Э. де Филиппо в постановке Олега Левакова — уже нашли своего зри-теля, имели серьезный резонанс в прес-се. Надеемся, что некоторые из них вой-дут в номинационные листы российских и петербургских театральных премий.

Спектакль «Сон об осени» уже при-глашен в программу XXVI Междуна-родного театрального фестиваля «Бал-тийский дом», который традиционно пройдет в нашем городе в начале октября.

— По-моему, у вас в прошедшем сезо-не были лауреаты престижных профес-сиональных театральных премий…

— Да, нам есть чем гордиться. Выс-шей петербургской театральной премии «Золотой софит» удостоен спектакль «Город. Женитьба. Гоголь.» в номинации «Лучший спектакль на большой сцене», его постановщик Юрий Бутусов — в но-минации «Лучшая работа режиссера»,

Анна Ковальчук за исполнение роли Ага-фьи Тихоновны в номинации «Лучшая женская роль» и трио женихов — Сергей Мигицко (Яичница), Евгений Филатов (Анучкин), Александр Новиков (Жева-кин) — в номинации «Лучший актерский ансамбль». Согласитесь, четыре награ-ды за один спектакль — это настоящий триумф.

Спектакль Юрия Бутусова «КАБАРЕ БРЕХТ» был сыгран в Москве в рамках конкурсной программы фестиваля рос-

сийской национальной театральной пре-мии «Золотая маска». По итогам конкурса в Петербург уехало 12 «Золотых масок», но уверен, что самой большой неожидан-ностью стало вручение премии нашему 23-х летнему артисту Сергею Волкову в номинации «Драма/Мужская роль» за исполнение роли Бертольта Брехта. И дело не в том, что эта работа вызывает вопросы — наоборот, она на слуху уже больше года, критики высказывались о ней исключительно в превосходной сте-пени. Просто в конкурсе в этой номина-ции было 11 претендентов, среди которых Олег Табаков, Игорь Гордин, Петр Семак, Виктор Добронравов… Тем ценнее побе-да молодого артиста.

Спектакль «Странствия Нильса» (мю-зикл Максима Леонидова и Александра Шаврина по сказке Сельмы Лагерлеф) стал лауреатом Российской националь-ной премии-фестиваля театрального ис-кусства для детей «Арлекин» в пяти (!) но-минациях: Гран-при за лучший спектакль, Мария Романова — лучший режиссер, Тоня Сонина (роль Акки с Кебнекайзе) — лучшая женская роль, Яна Глушанок — лучший художник по костюмам, Игорь Фомин — лучший художник по свету. Мы рады, что возвращение к музыкальной природе на нашей сцене, которая слави-лась яркими музыкальными спектаклями еще со времен Игоря Петровича Владими-рова, произошло совершенно органично.

В июне в пушкинские дни произо-шло еще одно событие — наш главный режиссер Юрий Бутусов стал лауреатом ежегодной петербургской художествен-ной премии «Петрополь» — «За яркий режиссерский почерк и актуальность в спектакле «КАБАРЕ БРЕХТ»».

— Вы упомянули о показе спектакля «КАБАРЕ БРЕХТ» в Москве. Зрителей ка-ких еще городов удалось порадовать?

— Осенью спектакль Юрия Бутусова «Все мы прекрасные люди» был включен в программу фестиваля «Золотая маска в Эстонии», играли мы его в Таллине на сцене национальной оперы «Эстония». Прием был просто оглушительный, зри-тели аплодировали стоя. Сумели мы сыграть полюбившийся москвичам по показу на позапрошлогоднем конкурсе «Золотая маска» (и, напомню, получив-шим эту престижную награду) спектакль Юрия Бутусова «Макбет.Кино.» на сцене Театра им. А.С. Пушкина в рамках гастро-лей. Интересной была январская поездка в Сибирь, где спектакль Максима Диденко «Флейта-позвоночник» (по произведени-ям Владимира Маяковского) был сыгран на сцене Новокузнецкого драматического театра в программе фестиваля-лабора-тории «Маяковский зажигает... звезды». Зрители и театральные критики приняли спектакль с огромным воодушевлением. Это подвигло нас на возвращение спек-такля в репертуар Малой сцены, в новом сезоне уже в сентябре его смогут вновь увидеть петербуржцы.

Сейчас мы уже готовимся к осенним гастролям. Спектакль «Город. Женитьба. Гоголь.» будет представлять культуру Петербурга в Минске на Международном форуме театрального искусства «ТЕАРТ» и в Афинах в программе уже ставших тра-диционными за последние годы «Петер-бургских сезонов».

— Планы на 83-й сезон уже опреде-лены?

— Кое-что уже известно. Мы третий год подряд под руководством главного режиссера Юрия Бутусова и театрове-да-драматурга Аси Волошиной прово-дим весной экспериментальную режис-серскую лабораторию «Арт-субъекты». По итогам показа режиссерских эскизов выбираем то, что может войти в наш ре-пертуар. Так у нас появился спектакль Сергея Филатова «ХАРМС». Из прошло-годних заявок мы приняли к постанов-ке пьесу классика польской драматур-гии Витольда Гомбровича «Венчание». Делает спектакль соотечественник автора студент курса Ю.М. Красовского в нашем петербургском театральном институте Беньямин Коц. Премьера будет в октябре на Малой сцене. В декабре наконец-то покажем зрителям давно обещанную пьесу Шекспира «Сон в летнюю ночь», над ней работает Роман Кочержевский в качестве режиссера, художественный руководитель — Юрий Бутусов. О планах на вторую половину сезона наш главный режиссер расскажет позже.

Беседу вела

Вера Николаева

ПЯТЬ ПРЕМЬЕР, «ЗОЛОТАЯ МАСКА», «ЗОЛОТОЙ СОФИТ», «АРЛЕКИН», «ПЕТРОПОЛЬ» — НЕПЛОХОЙ РЕЗУЛЬТАТ СЕЗОНА, НЕ ПРАВДА ЛИ?

Директор Санкт-Петербургского академического Театра имени Ленсовета Валерий Градковский:

Евгений Филатов, Александр Новиков и Сергей Мигицко

на вручении премии «Золотой софит»

«Сон об осени» Сергей Перегудов

в спектакле

THE DEMONS

Юрий Бутусов

на вручении

премии

«Петрополь»

®

9август 2016

Это очень классно для артистов, ког-да их режиссер — сам театр. Разный, но театр. В Богомолове все это есть. А еще режиссер должен оставаться загадочным для своих актеров. Нельзя переходить черту, иначе актер станет негипнабелен. Как сохранить эту дистанцию? Мы с Кон-стантином на «вы». Его трудно просчи-тать и дать прогноз. Я довольно часто не могу угадать результат, к которому он ве-

дет. В этом он во многом профессиональ-но опережает существующую режиссуру. И еще: его методология всегда учитывает момент восприятия зрителя, точку съем-ки. Он очень чутко настроен на фальшь. Работать с ним невероятно сложно и ин-тересно.

Материал подготовила Вера Николаева

Фото — Александр Стернин

Константин Богомолов: — Борис Годунов силой пушкинского

слова остается в нашей истории убийцей ребенка, хотя неизвестно точно, убивал он его или нет. Но убийство не становится приговором ему. Он грешен, но сложен. Мне кажется, основной посыл «Бориса Годунова» в том, что судить нельзя, и тот, кто сегодня кажется положительным че-ловеком, в контексте истории становится злодеем, а тот, кто кажется злодеем се-годня, в контексте истории оказывается сложной и неоднозначной фигурой. Я не знаю, можно ли у власти остаться самим собой. Думаю, человек, добирающийся до власти, всегда неординарен, каким бы серым он ни казался. К власти приходят люди, изначально обладающие опреде-ленным набором качеств. Власть и чело-век находят друг друга. Как влюбленные. Бесполезно рассуждать, кто кого завою-ет: человек — власть или власть — че-ловека. Они полюбили друг друга, они сосуществуют, им друг с другом хорошо. Дальше мы можем за этим наблюдать, смотреть, дает ли это созидательные или разрушительные плоды для окружающих, позволяет ли власть оставаться человеку душевно здоровым. Неслучайно часто слышишь, что пушкинский «Годунов» близок шекспировским произведени-ям. Как Шекспира со всеми его пьесами про власть и взаимоотношения челове-ка и власти можно легко перенести на русскую почву, так и пушкинскую исто-рию — на европейскую.

Александр Збруев (Борис Годунов): — Всегда работаю с режиссером Ко-

стей Богомоловым с большим интересом. Он — необычный человек, не похожий ни на кого. Олег Ефремов однажды мне ска-зал: «Профессия актера и режиссера — это мучительная сладость». Подчеркну: пусть мучительная, но сладость. Порой приходится ломать себя, это очень боль-но, но в эти моменты открывается нечто новое — то, о чем ты даже не догадывал-ся, и Богомолов — он такой «взломщик» актерских амплуа. И, что прекрасно, Бо-гомолов «не столбит» то, что уже нашли. Раньше мне не приходилось работать

с режиссером, который буквально каж-дый день что-то меняет в спектакле с уче-том того, что происходит вокруг нас.

Игорь Миркурбанов (Григорий Отрепьев): — Если бы в 2011-м по возвращении

в Россию из Израиля я не попал совер-шенно случайно на спектакль Константи-на Богомолова «Год, когда я не родился»,

например, внутри «Карамазовых», я счи-таю этот спектакль одним из самых бого-искательных. «Идеального мужа» того же можно сколько угодно называть полити-ческой сатирой, скандалом, глумлением над текстом... У людей не хватает культуры и воспитания, вкуса и души увидеть там не примитивное издевательство над текстом Уайльда и Чехова, а инволюцию человека, инфляцию счастья, отношений, чувств.

Константин Юрьевич действительно очень крутой профессионал. И отважный человек. Он меня во многом удивляет — при своей молодости. Мне есть с кем сравнивать, у меня достаточно высокие критерии. Мне сложно быть ведомым. Я не могу работать с лидером, который таковым не является. Режиссер должен быть впереди актера и сильнее его.

то никакого моего появления на мхатов-ской сцене не состоялось бы. Я тогда посмотрел много премьерных спекта-клей в Москве, но только на спектакле «Год...» был такой щелчок внутри! Такой театр меня задевает, ранит, беспокоит, заставляет думать. Я увидел, что есть ин-теллигентная публика в Москве, которая готова воспринимать такой театральный язык. Мы были с Константином знакомы

шапочно. Но он был мне интересен — по интервью, по каким-то своим размыш-лениям. Я тогда в антракте не удержался и написал ему сообщение. За долгие годы это было мое первое театральное впечат-ление на грани потрясения.

У Богомолова даже самая жесткая конструкция спектакля всегда впускает в себя содержание и смыслы. Находясь,

премьера

«Я НЕ ЗНАЮ, МОЖНО ЛИ У ВЛАСТИ ОСТАТЬСЯ САМИМ СОБОЙ»

Константин Богомолов:

В СЕНТЯБРЕ ПЕТЕРБУРГСКИЙ ЗРИТЕЛЬ ВПЕРВЫЕ УВИДИТ СПЕКТАКЛЬ КОНСТАНТИНА БОГОМОЛОВА «БОРИС ГОДУНОВ» ПО А.С. ПУШКИНУ

МОСКОВСКОГО ТЕАТРА «ЛЕНКОМ» НА СЦЕНЕ ДК «ВЫБОРГСКИЙ». НАШ ГОРОД ЗНАКОМ С ТВОРЧЕСТВОМ РЕЖИССЕРА ПО НЕДАВНИМ

ГАСТРОЛЬНЫМ СПЕКТАКЛЯМ МХТ: «ИДЕАЛЬНЫЙ МУЖ», «КАРАМАЗОВЫ», СПЕКТАКЛЮ «КОРОЛЬ ЛИР» ТЕАТРА «ПРИЮТ КОМЕДИАНТА».

ВОТ ЧТО РАССКАЗЫВАЮТ О СПЕКТАКЛЕ «БОРИС ГОДУНОВ» РЕЖИССЕР, А ИСПОЛНИТЕЛИ ГЛАВНЫХ РОЛЕЙ АЛЕКСАНДР ЗБРУЕВ

И ИГОРЬ МИРКУРБАНОВ — О РЕЖИССЕРЕ.

®

10 август 2016 искусство

ВЫСТАВКИ Рубрику ведет Екатерина Гиндина

«Эрте — гений ар-деко. Возвращение в Петербург». Двенадцатиколонный зал Нового Эрмитажа, до 18 сентября

Настоящее имя героя этой выставки — Роман Петрович Тыртов, а псевдоним его, как легко догадаться, составлен из первых букв имени и фамилии.

Если верить Эрте, его тянуло к изящным искусствам с ранних лет. В своих мемуа-рах он не без гордости упоминает о первом эскизе платья, нарисованном для матери в пятилетнем возрасте.

Впрочем, успех пришел к юному гению несколько позже. В 20 лет он покинул Россию и поступил на работу к Полю Пуаре — знаменитому модельеру, постановщику первых модных шоу. Через два года заключил контракт с модным журналом Harper’s Bazaar, а вскоре уже создавал собственные модные коллекции.

На выставке в Эрмитаже представлены все этапы творчества Эрте — эскизы теа-тральных костюмов и обложек модных журналов, наброски дамских и мужских туале-тов, шляп, туфель и украшений. Все чрезвычайно эффектные.

«Притяжение беспредметности». К 150-летию со дня рождения В.В. Кандинского. Восточное крыло здания Главного штаба, до 14 августа

«Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных путем борьбы и среди этой борьбы миров между собою создать новый мир, который зовется произведением», — писал сто лет назад Василий Кандинский, замечательный худож-ник, один из основоположников абстрактной живописи.

На выставке, приуроченный к его юбилею, можно увидеть, как из столкновения ре-ального мира с миром красок и линий рождаются глубокие, текучие, завораживающие зрителя картины. Сначала (в ранних работах художника) знакомые формы еще просту-пают сквозь струение цвета, потом — растворяются в нем.

«Сто одежек — сто застежек». Этнографический музей, до 16 октября

Сколько видов застежек вы можете перечислить? А сколькими из них поль-зовались наши прабабушки, не знавшие «молний» и кнопок? И какую пользу мо-жет принести пуговица, которой не до-сталось петельки? Об этом (и не только) можно узнать на выставке в Этнографи-ческом музее.

Там собраны шнурки, завязки, булав-ки, броши, фибулы, крючки, запонки, пряжки и пуговицы всех размеров, форм и цветов. Само собой, вместе с прилагаю-щимися к ним рубахами, платьями, шта-нами, ботинками и плащами.

Некоторые из них служили просто застежками, другие оберегали хозяев от злого глаза и недобрых духов, третьи рас-сказывали всем желающим о его профес-сии и социальном положении.

«13 стульев». Театральный музей, до 18 сентября

Если вам довелось когда-нибудь заниматься в театральной студии, вы знаете, что стулья скучными не бывают. Любой из них может обернуться троном, постелью, русской печью, стеной, балко-ном, самолетом…

Не верите? Убедитесь сами. Стулья из знаменитых постановок и старые кресла из партера Мариинского, Александрин-ского и Большого драматического теа-тров еще и не на такое способны. Особен-но конструктивистский стул-аттракцион из «Смерти Тарелкина», поставленной Всеволодом Мейерхольдом в 1922 году. Или трон, придуманный Натаном Альт-маном для спектакля «Гамлет» в Театре драмы им. Пушкина. А также безвестный табурет, который до сих пор принимает участие в репетициях

«Круг Петрова-Водкина». Государствен-ный Русский музей, до 22 сентября

Среди хороших художников редко встречаются мастера, способные осмыс-лить собственное творчество. Кузьма Сер-геевич Петров-Водкин был как раз таким — умеющим видеть и мыслить, выражать свое видение языком живописи и объяс-нять его словом.

А еще он был учителем, профессором Академии художеств. И, надо полагать, неплохим. Ведь умение объяснить — одно из необходимых учителю качеств.

На выставке в Русском музее собра-ны работы учеников Петрова-Водкина. И тех, кто на всю жизнь попал под его вли-яние, и тех, кто нашел собственный путь. В их числе Александр Самохвалов, Алек-сей Пахомов, Павел Голубятников.

«Я не плодил дилетантов», — говорил о них Кузьма Сергеевич. И был прав. Ф. Шихманова. Портрет балерины. 1910

Рекл

ама

®

11август 2016событие

ЭРМИТАЖ

Если вам доведется когда-ни-будь путешествовать по Германии (из рассеченно-го ручьем надвое городка с красными черепичными крышами — в обнесенное

каменной стеной селение с крышами черными), не проходите мимо церквей. Загляните в каждую. Там ждут вас не-весомые стрельчатые арки и печальные «лица» птиц, вырезанные на капителях колонн, прохладный полумрак и рас-цвеченные витражами солнечные лучи. А иногда работы мастерской Кранахов — нежные лики святых с маленькими ртами и задумчивыми очами. Глядя на них, вдруг ощущаешь себя одной из труб старого ор-гана, сквозь которую льется музыка.

В светлых музейных залах это слу-чается много реже, но все же случается. И выставка под названием «Семья Крана-хов между Ренессансом и маньеризмом», которая открыта в Эрмитаже до 11 сентя-бря, — как раз такой случай. На ней со-браны работы не только Лукаса Кранаха Старшего и двух его сыновей, но и вещи, вышедшие из их мастерской, — всего около 80 произведений живописи и гра-фики. В том числе экспонаты из собра-ния Эрмитажа, Музея изобразительных искусств им. Пушкина, музеев Нижнего Новгорода, Берлина, Мадрида, Праги и частных коллекций. В России вряд ли когда показывали столько творений зна-менитого семейства разом.

Самое большое впечатление произво-дят работы Кранаха Старшего — весьма основательного господина с ясными пыт-ливыми глазами (если, конечно, верить автопортрету). Известно, что, поселив-шись в Виттенберге (весьма просвещен-ном, университетском городе), Кранах сумел проявить себя не только как худож-

ник. Он дважды избирался бургомистром, владел двумя домами, аптекой, типогра-фией и даже винной лавкой.

Это его кисти принадлежит портрет Мартина Лютера — лаконичный, точный. Художник был другом знаменитого ре-форматора церкви и хорошо знал его. Он не стал льстить: крупный, мясистый нос Лютера «вылеплен» очень тщательно, узкие губы сжаты, холодные умные глаза нацелены на зрителя.

Дамы на портретах Кранаха Старше-го тоже не всегда прекрасны, но всегда очаровательны. Особенно нравились ма-стеру хрупкие барышни с рыжеватыми волнами волос, узкими, чуть раскосыми

глазами, высокими скулами и малень-ким нежным ртом.

Этот тип лица художник подарил своим христианским святым, в которых теплая нежность всегда сплавлена с глу-бокой тишиной и спокойной гармонией души. Это они производят такое сильное впечатление под сводами романских и го-тических храмов.

Однако те же прелести доставались и языческим богиням. Например, в Эр-митаже хранится одна из самых извест-ных картин Кранаха — «Венера и Амур». Обнаженная барышня и чувственна, и застенчива, и грациозна, и неловка. Назидательное двустишие, включенное в композицию, гласит:

Силами всеми гони купидоново ты сладострастье, Или твоей ослепленной душой овладеет Венера.Но отчего-то прозрачная драпировка

лишь подчеркивает то, что должна бы скрывать.

А как хороши пейзажи, разворачиваю-щиеся на втором плане больших картин! В таких работах практичный и солидный Лукас Кранах Старший вдруг раскрыва-

ется как мечтатель, раз и навсегда вос-хищенный чудесами этого мира. И даже многочисленные повторения его ком-позиций, сделанные в основанной им мастерской, хранят на себе следы его искренности и таланта.

Впрочем, со временем Кранах Стар-ший отошел от дел и еще при жизни передал мастерскую в руки сына, Лукаса Младшего, чьи самостоятельные работы не так сильно трогают душу, но всегда дают пищу уму. Затем дело взял в свои

С ДУШОЮ ПРЯМО ВИТТЕНБЕРГСКОЙ

руки сын сына — Августин, наследником которого стал еще один Лукас, но о его произведениях исследователям ничего неизвестно наверняка. Четыре поколения художников сменили друг друга, прежде чем мастерская Кранахов была закрыта. И наконец все закончилось. Талантли-вое семейство растворилось во времени и пространстве. Остались только их рабо-ты — в храмах, музеях, частных коллек-циях и учебниках по истории искусства. Неплохой итог.

Материал подготовила

Екатерина Гиндина

®

12 август 2016 проект Год киноСТОП! СНЯТО. В ПЕТЕРБУРГЕ

Заслуженная артистка России Ольга Самошина, лауреат Высшей театраль-ной премии Санкт-Петер-бурга «Золотой софит» и Санкт-Петербургской

независимой актерской премии имени В.И. Стржельчика, номинант Россий-ской национальной театральной премии «Золотая маска», почти десять лет про-работавшая в Театре им. В.Ф. Комиссар-жевской, игравшая в спектаклях ТЮЗа им. А.А. Брянцева, Театра-фестиваля «Балтийский дом» и театра «Русская антреприза им. А. Миронова», актриса театра «На Литейном», исполнившая на его сцене более десятка ролей, — о важ-

ОЛЬГА САМОШИНА:

ВСЕ ОНИ КРАСАВЦЫ, ВСЕ ОНИ ТАЛАНТЫ, ВСЕ ОНИ ПОЭТЫ...

ности штучного отношения к артистам и о великих режиссерах легендарного «Ленфильма», о том, как она однажды потеряла сознание от счастья работы с группой подлинных ленфильмовцев, и о том, что может быть важно не роль получить, а с великим режиссером и ин-теллигентным человеком познакомить-ся; о том, как важно создать на съемоч-ной площадке правильную атмосферу, и о своей любви к настоящим англий-ским детективам; о том, как вжиться в образ царицы и домработницы, и о том, чему ее научили ее героини...

В моей фильмографии сейчас более 60 картин, которые в основ-

ном снимались в Петербурге. Так что я — питерская артистка. Я очень лю-блю кинематограф: его структуру, процесс, энергию. Люблю людей, ко-торые его создают и которые на пло-щадке — боги, а на кинопремьере и в жизни — застенчивы и скромны. В условиях кинопроцесса, во всех этих дождях или снегах, на ветру и на жаре, они прекрасны! И если бы можно было начать жизнь заново, я бы хотела непре-менно быть в кино: если не артистом, то кем-то причастным к кинопроцессу, в киножизни... Кем угодно, хоть помощ-ником оператора... Потому что я пре-клоняюсь перед кинематографистами, и мне всегда на них очень везло.

«ПРОТИВОСТОЯНИЕ»Начинала я на «Ленфильме». Моей

первой работой была картина «Про-тивостояние» — шестисерийный те-левизионный художественный фильм Семена Арановича, вышедший в 1985 году по одноименному роману Юлиана Семенова.

Раньше, у того поколения кинемато-графистов, был удивительный подход к работе. Я, конечно, понимаю, что все всегда говорят «в наше время» и все лю-бят свое «раньше». Но главное, что тог-да было в кинематографе вообще и на «Ленфильме» в частности, — это штуч-ное отношение к артистам и важность момента «входа в кинематограф».

®

13август 2016проект

В «Противостоянии» я снялась в не-большом эпизоде, но дело тут не в хро-нометраже, а в том, как это все проис-ходило. После выхода картины сколько мне позвонило артистов — поздравить с дебютом! И сколько было зрительской любви, хотя это небольшая роль... При-ятно, что до сих пор люди вспоминают тот эпизод. Тогда мы все относились друг к другу в профессии очень чутко, нежно, высоко — и именно штучно.

Бывают эпизоды, а бывает, можно прикоснуться к судьбе. И мне удалось сы-грать мою героиню, «Дору-бульдозер», благодаря, конечно же, замечательным, талантливейшим людям: режиссеру Се-мену Арановичу, оператору Валерию Федосову, второму режиссеру Ольге Барановой, художнику Владимиру Свето-зарову — это был цвет «Ленфильма»! — и актерам Олегу Басилашвили, Юрию Куз-нецову, Андрею Болтневу... С Болтневым мы много разговаривали, и он столько мне, совсем еще молодой девчонке, наго-ворил полезного, важного и приятного... И вся группа была великолепная: меня встретили с большой любовью и уваже-нием, хотя это был мой дебют в кино...

Съемки проходили в одном из ленин-градских УВД, то есть в настоящем отде-лении милиции. Работу там, разумеется, не останавливали: как-то договаривались и занимались киносъемочным процес-сом наряду с правоохранительным. Во время рабочего дня мы там огоражива-ли площадку, какое-то время снимали, затем убирали ограждение. В отделение во время съемки приходили люди, неко-торые даже думали, что я «местная», ведь вокруг продолжала идти рядовая жизнь отделения.

Были еще съемки скрытой камерой в Петрозаводске. Мы много общались, говорили об искусстве, и они, эти вы-сочайшие профессионалы своего дела, представьте, говорили со мной как с рав-ной! Это и был подлинный дух того, что называлось «Ленфильм». Помню, когда меня провожали всей группой на поезд, я махала из окна вагона рукой и, будучи человеком очень сильным энергетически, помню, потеряла сознание... Если спро-сить меня от чего, я отвечу: от счастья! От счастья работать с такими людьми, от такого прекрасного окружения и от осоз-нания причастности к настоящему искус-ству. От счастья, что меня взяли, приняли в свой круг, и от того, как это случилось.

Когда картина вышла, на «Ленфиль-ме» ко мне многие подходили и поздрав-

ляли лично: все уже знали, что я снялась в «Противостоянии». И это не потому, что я там какая-то особенная была — это именно то самое штучное отношение к актеру, к его появлению на площадке, это штучное отношение к работе, прояв-лявшееся во всем.

Вот почему моя первая работа в кино стала для меня таким великим счастьем. Это было очень ленфильмовское, очень ленинградское кино. К сожалению, очень многих людей из той группы уже нет на этом свете... Царствие им небесное и низ-кий поклон.

«ФАНТАЗИИ ФАРЯТЬЕВА»

С Ильей Александровичем Авербахом мы познакомились, когда он меня при-гласил на роль Любы, сестры главной ге-роини в картине «Фантазии Фарятьева». Я у него так и не снялась в итоге, но это для меня совершенно неважно.

В те годы, в молодости, я была «в итальянском ключе», с длинными во-лосами, а ему нужна была совсем другая по фактуре актриса. Но я прекрасно пом-ню нашу встречу и бесконечно дорожу нашим общением с Ильей Александрови-чем. Я помню наш разговор, помню, как он со мной говорил. Это непередаваемое счастье. Поэтому встреча сама по себе для меня была равнозначна, собственно, съемкам, пусть и несостоявшимся...

В советское время на «Ленфильме» было знаменитое кафе, где можно было в один день встретить столько величай-ших мастеров... Это было для меня самое прекрасное и счастливое место города (а может быть, и страны или даже мира). Когда ты туда приходил, то попадал в уди-вительную, уникальную атмосферу. Там, в одном небольшом пространстве, можно было увидеть потрясающих людей! И это был тот уровень, который олицетворял нашу подлинную культуру — настоящую и высокую. Бывало, сидишь за столиком и видишь: тут Виктор Аристов, тут Виктор Трегубович, вот идет красавец Авербах, а вот очаровательный Семен Аранович, а вот и сам Алексей Герман со Светланой Кармалитой... Я обмирала, глядя на них... И молодые, переполненные энергией, калейдоскопом идей, обаянием юности, неподдельным интересом к профессии — Сергей Снежкин, Дмитрий Светозаров, Александр Рогожкин, Дмитрий Месхиев, Юрий Мамин... Это про таких, как они, пел Булат Шалвович Окуджава: «Все они кра-савцы, все они таланты, все они поэты»...

«ХРУСТАЛЕВ, МАШИНУ!»

Мне довелось сниматься у Алексея Германа в картине «Хрусталев, машину!» в 90-е годы.

Алексей Юрьевич Герман — это не просто целая история ленинградского, русского, советского кино. Это целая планета. Планета Германа. И работать с ним — величайшее счастье. Сказать, что я его люблю — это ничего не сказать. Я им восхищаюсь. Но, пожалуй, даже нет такого слова, способного передать мое к нему отношение...

Моя встреча с Германом произошла давно. Пару лет назад меня пригласили на один из телеканалов на передачу, посвя-щенную семье Германа. А нужно сказать, что я достаточно адекватный, вменяемый человек, который всегда точно ощущает формат. Но когда я пришла на запись этой передачи, меня настолько захлест-нули эмоции, такая буря чувств разыгра-лась во мне, что я начала нарушать весь формат и превратилась в болезненно экзальтированное существо... Настолько, что я потом даже не посмотрела эту пере-дачу. Но я надеюсь, что Алексей Юрьевич меня понял и простил, глядя на меня от-туда, сверху, потому что он знает, что это произошло со мной исключительно от огромной любви к нему. Мне так не хвата-ет его сегодня, как и всем нам не хватает людей подобного уровня, людей-глыб, людей-планет... С ними все, наверно, было бы лучше...

Работа над «Хрусталевым» шла долго, с 1991 по 1998 год. Съемки с моим участи-ем проходили в основном в павильонах «Ленфильма». И каждый раз, в дневную или в ночную смену, это было запре-дельное счастье — общение с Германом. Это был великий человек. Это титан. Это великая эпоха. И в то же время это был добрейший, нежнейший, деликатнейший человек, подлинный интеллигент.

Я тогда особо явственно почувствова-ла эту самую германовскую и ленфиль-мовскую «штучность». На «Ленфильме» в те годы у многих режиссеров был ка-кой-то общий стиль в работе и в обще-нии, особая неповторимая манера. И мне кажется, что Герман во многом определял этот самый «ленфильмовский стиль», и я его просто не представляю на других киностудиях...

Помню, приехала на пробу к Герману. Там уже была создана какая-то магия в павильоне, где с каждым происходи-ло превращение. Как машина времени: проходишь сквозь портал — и попада-ешь в иное пространство, только это не тривиальное бытоподобие: все не просто стилизовано, а именно художественно и волшебно. И вот мы снимаем рабо-чий материал, пробы молодой артистки.

И вдруг на площадке загорелось како-е-то мусорное ведро. Но пробу Герман не остановил! Процесс продолжался, чтобы, не дай бог, не сбить актеров. Алексей Юрьевич собой, своим телом буквально, закрыл это горящее ведро, чтобы съемку не остановить. Вот это отношение к рабо-те! Я была потрясена.

И уже потом, когда у меня на съемках были сцены с керосином, Герман волно-вался, чтобы я не обожглась ненароком... Да какая разница, обожгусь я или нет, по-сле того как сам Герман собой закрывал пожар...

Знаете, мне даже иногда снится, что я вижу Алексея Юрьевича, что он где-то там, озаренный золотым сиянием... Я говорю ему: «Алексей Юрьевич, какой вы!.. Как нам вас тут не хватает!» А он улыбается...

«Противостояние»

Из личного архива Ольги СамошинойП

роек

т ре

ализ

ован

на

сред

ства

гра

нта

Санк

т-П

етер

бург

а

®

14 август 2016 проект

«ГАРПАСТУМ»Мне посчастливилось работать

и с Алексеем Германом-младшим — на исторической драме «Гарпастум» в на-чале 2000-х. Это тоже ленфильмовская картина, натурные съемки которой поч-ти все были здесь, в Питере, но съем-ки блока с моим участием проходили и в Москве, в павильоне, где была вы-строена квартира.

Я не сентиментальный человек, но и тогда меня захлестнуло чувство бла-гоговения. Когда я приехала на съемки к Герману-младшему и вошла в павильон, то почувствовала незримое присутствие Германа-старшего. И у меня на глазах появились слезы. Я оказалась в герма-новской атмосфере, с тончайшими по-лутонами, и снова почувствовала, что происходит чудо — «чудо-кино», «чу-до-Герман», «чудо-кинематограф»...

Я с огромной любовью и нежно-стью отношусь к Алексею Алексеевичу. И я была счастлива попасть в его карти-ну. Он абсолютно достоин своего отца и с честью перенял от него эстафету в профессии. Сейчас, насколько я знаю, он снимает «Довлатова» на «Ленфиль-ме». И мне очень приятно, что Алексей Алексеевич мою дочь Полину привеча-ет, держит в «своем круге». Она у него и в «Гарпастуме» крошечный эпизод сыграла. Тоже была вся переполнена чувствами. Потом еще он приглашал ее в «Бумажного солдата» и вот теперь — в «Довлатова». Мне это очень, очень до-рого. Для меня это что-то большее, чем кино. Это связь времен — и это Жизнь с большой буквы...

«МЕЧТА» И ДР.У Сергея Снежкина я сыграла роль

мамы в фарсовой комедии «Мечта». Я обожаю этого режиссера — это ум-нейший, глубочайший, талантливейший человек. Я была в полном восторге от

«ЗИМНЯЯ ВИШНЯ-3»У Игоря Масленникова я снималась

в 90-е в «Зимней вишне-3». Он тоже очень ленфильмовский режиссер и за-мечательный человек, которого я давно знаю и люблю.

К нему на площадку приходишь как к себе домой. Когда-то давно мой муж снимался у Игоря Федоровича в «Прод-лении рода» в Переславле-Залесском. И я тогда приехала к мужу на съемки. Знаете, иногда в таких случаях часто чувствуешь себя лишним, но Игорь Фе-дорович создавал на площадке такую теплую, именно домашнюю атмосферу, что у меня было ощущение, что это я у него снимаюсь, а не Костя, — так тре-петно и любовно он ко всем нам отно-сился. Вскоре после этого у нас родилась дочка, а Косте как раз дали премию за «Продление рода»: очень символично и забавно получилось...

А еще помню банкет по случаю пре-мьеры фильма «Продление рода». Поче-му это важно? Мы тогда были еще очень молодыми — 27-28 лет. И вот сидит группа, а Костя опоздал, пришел после спектакля. И когда он вошел, Масленни-ков встал, и вся группа встала, и они на-чали аплодировать молодому актеру. Я не знаю, бывает ли сейчас такое? Это — то самое штучное отношение к актеру, ле-нинградский стиль. Для меня это подлин-ные моменты счастья...

Поэтому к моменту, когда я попала в «Зимнюю вишню», Игорь Федорович Масленников для меня и для нашей се-мьи был уже родным человеком. Съемки проходили в питерской квартире. Я игра-ла подругу героя Виталия Соломина, одну из его бывших женщин. Все было очень комфортно. Ведь зачастую кино — это и снег, и болота, и дождь, и холод, и жара... А у моей героини как у ги-да-переводчика съемочной площадкой, помимо квартиры, был и шикарный ин-туристовский автобус, стоявший около гостиницы «Ленинград» (сейчас она на-зывается «Санкт-Петербург»). Мне было чудо как хорошо: и мой партнер — пре-красный актер, и вся группа ко мне заме-чательно относится, и все вокруг — лен-фильмовские люди... А «Ленфильм» же был для нас тоже как дом родной, а его «обитатели» — как семья. Мы все друг друга любили. И это не пустые слова...

Помню, я предложила: «Давайте я буду курить в кадре». Игорь Федорович согласился. И тут же пачку «Мальборо» мне уже несут... А это была редкость

в 90-е годы. Я думаю: «Боже мой, так все комфортно, еще и курить разрешили!» А я — любитель покурить... И вот пер-вый дубль — я курю. Второй дубль — я курю. Третий дубль... Общий план, сред-ний план... И я накурилась тогда на этой съемке так, что потом неделю на сигареты даже смотреть не могла... А если бы было больше съемочных дней, может быть, я бы вообще курить бросила...

«ОСОБЕННОСТИ НАЦИОНАЛЬНОЙ РЫБАЛКИ»

Больше всего мне дороги воспомина-ния о юности и о первых работах на «Лен-фильме». Хотя, конечно, я все люблю — и сериалы тоже...

В конце 90-х я попала к Александру Рогожкину в картину «Особенности на-циональной рыбалки», которую снима-ли где-то под Выборгом. Великолепные художники превращали тогда в кино-деревню все что угодно и создавали правильный, требуемый микромир. Во-круг — природа, лес, и там буквально «из ничего» строят деревню. А потом, когда съемочная группа уезжает, никакой де-ревни снова нет — только природа и лес. Будто и не было вовсе...

В «Особенностях» был какой-то до-мик, куда запихнули мою героиню — финку, заперли в туалете. Там у меня был миг, крошечный эпизод. И очень трогательно, что меня многие зрители вспоминают по этому мигу: это безумно приятно...

Я помню, на дворе были достаточно голодные годы, а мне за этот эпизод за-платили огромный по тем временам гоно-рар. По сюжету мне надо было с криком выбегать из туалета, где мою героиню заперли. А я как человек профессиональ-ный понимала, что это потом будут озву-чивать (тогда в кино еще не было живого звука). Но я все равно кричала во весь голос. Мне говорили: «Оля, побереги гор-ло!» А я отвечала: «Да я за такие деньги не могу беречь ничего! Я вообще не знаю, что готова сделать за эти деньги!» Так все дубли и кричала на полную катушку, что-бы оправдать свои честно заработанные...

«ЧЕРНЫЙ ВОРОН»Абсолютно питерское кино — «Чер-

ный ворон», который был снят в 2001-2004 годы.

Весь сериал буквально пропитан кра-сотой, атмосферой нашего прекрасно-го города... Там были и киноквартиры,

работы с ним — здесь и на других его картинах. Когда попадаешь в этот бурный поток под названием «Снежкин», то так приятно, если можешь профессиональ-но соответствовать ему, его идеям, его фантазиям... Он напоминает мне Таранти-но — своим характером и потрясающей энергией.

Помню, у нас были утренние съемки на фортах Кронштадта. Мы приезжаем рано утром на площадку, еще не подвезли вагончики, все в полусне, а я уже слышу голос Снежкина, полный энергии в тыся-чу вольт... Мы все еще, что называется, глаза не открыли, а он уже весь кипит. И в этом градусе сумасшедшем, высоком, он находится от начала до конца съемоч-ного дня. От него все подзаряжались буквально. Я говорила ему: «Сергей Оле-гович, вы чудо какое-то!»

У него острейший, очень цепкий глаз на талант у актера и на все, что интересно, точно, профессионально сыграно, на все живое и настоящее. Когда он это видит и чувствует, как он становится щедр к ак-теру! А это очень важно для нас. Когда ты видишь и чувствуешь, что тебя оценивают по достоинству, то происходит какая-то вспышка. Кто-то из режиссеров тлеет, а Снежкин горит. Такой уж он. И ему хо-чется соответствовать.

У меня был смешной случай на этой картине. Снимали сцену, где я должна была драться со своим мужем актером Константином Воробьевым. Мы вместе снимались в «Мечте», а Косте вообще по-везло: он работал у Снежкина и в «Похо-роните меня за плинтусом», «Контрибу-ции» и других картина и тоже совершенно обожает Сергея Олеговича.

У нас с Костей была в кадре потасов-ка. Снежкин нас подбадривал: «Молодцы! Здорово!» И я в эйфории, от радости, что у нас получается сцена и что режиссеру нравится, чуть своему родному мужу глаз не выколола тогда...

«Гарпастум»

«Три сестры» «Ночь игуаны»

®

15август 2016проект

и павильоны, но в основном — натурные съемки и интерьеры подлинных квартир, городские улицы, загород, Комарово — все такое абсолютно питерское, с насто-ящими парадными и дворами...

Это горячо любимая мною работа и любимый персонаж — Клава, домработ-ница в семье главной героини, которую сыграла Татьяна Колганова. Мне и в теа-тре, и в кино доводилось играть цариц, а тут я играла, наоборот, простую женщину, но эта роль много для меня значит. В дол-гоиграющем съемочном периоде вообще заложено очень многое, а процесс съемок «Черного ворона» длился несколько лет. За это время в роль вживаешься и дей-ствительно любишь своего персонажа и тех, с кем ты работаешь годами... Так что это очень дорогая для меня история. Там были заняты очень хорошие артисты, с которыми мы все вместе проживали и взрослели и даже старели чуть-чуть...

А у меня этот период совпал и с опреде-ленным моментом в жизни и профессии — от, скажем так, женского расцвета до состо-яния взрослой женщины. Моя Клава была старше меня, и именно она сподвигла меня перейти в новое для себя качество.

Я тогда отказалась от нескольких ро-лей в театре и кино, потому что видела себя на экране на озвучании и думала, что уже не имею право на те или иные работы — из уважения к ролям решила «пове-сить на вешалку» свои костюмы и многие образы, пока никто другой не заметил того, что замечаю я, не увидел, что я уже не та... А моя Клава меня мягко подвела к переходу в другую возрастную зону.

«ПЕРОМ И ШПАГОЙ»В таких «долгоиграющих» сериа-

лах, кроме «Черного ворона», я больше почти не снималась. Но был у меня еще один любимый, очень питерский сериал, который я тоже обожаю: остросюжетная приключенческая историческая лента «Пером и шпагой» Евгения Иванова — вышедшая в 2006 году экранизация одно-именного романа Валентина Пикуля.

Там я играла русскую императрицу Елизавету Петровну. Мы очень сладко, любовно снимали почти во всех дворцах и музеях Петербурга и Ленинградской области, в Выборгском замке и в Орани-енбауме, на территории музея-заповед-ника, где старинную усадьбу тогда еще только начинали реставрировать. Это было потрясающе красивое путешествие в прошлое — в интерьеры, в костюмы, в стиль... В Ораниенбауме мы ночью снима-

ли фейерверки, и возникал призрачный, мистический, имперский Санкт-Петер-бург прошлого... В этом была магия и волшебство, которое подарило мне кино.

После образов царственных особ или простых женщин «из народа», конечно, возникает особая походка или манера держаться, которые при выходе из ка-дра или после окончания съемок артист «сбрасывает». Но каждая роль, конечно же, влияет на артиста: он мимикрирует под своего персонажа. Например, моя Клава из «Черного ворона» меня по-хо-рошему состарила, а моя Елизавета Пе-тровна подарила мне немножко (хотелось бы, конечно, побольше) внутренней силы. Роли нас, актеров, «делают», меняют, формируют. Другой разговор, что нас, ко-нечно же, берут на то, что нам близко по психофизике. Фактура и энергетика арти-ста в кино должны совпадать с образом...

Был у меня в кино удивительный слу-чай. Недавно меня пригласили на разговор к Андрею Звягинцеву. Он с группой прие-хал в Питер смотреть артистов. И я такая счастливая приехала домой после встречи с ним! Радовалась тому, что с ним по-знакомилась, хотя поняла, что сниматься там, к сожалению, не буду — не совпали по психофизике я и роль, на которую он меня звал. Но Звягинцев оказался таким прелестным, интеллигентным, петербург-ским человеком. И я вернулась домой си-яющая, с совершенно счастливым лицом... Меня дочка спрашивает: «Мама, тебя ут-вердили?» А я ей так радостно отвечаю: «Нет!» Просто я была счастлива, что по-знакомилась со Звягинцевым. Наверное, в молодости я бы в такой ситуации сильно расстроилась. А сейчас мне очень важна Встреча — и она тогда состоялась.

«ХРОНИКА ГНУСНЫХ ВРЕМЕН» И «ЧУДНЫ ДЕЛА ТВОИ, ГОСПОДИ!»

Среди моих последних работ есть две особенные для меня картины. У меня как у любителя кино — и зрителя, и участ-ника — есть любимейший жанр: англий-ский детектив. Обожаю детективы и я горячий поклонник именно английского детектива. Я их знаю все наизусть, часто перечитываю и фильмы по ним пере-сматриваю — для меня это как психо-терапия. Дома у меня целая библиотека детективов.

Так вот, у нас в Петербурге есть со-вершенно дивный режиссер Петр Аме-лин, который обладает редким умением

качественно и тонко снимать детективы. Я уже дважды у него работала в детективах по романам Татьяны Устиновой «Хроника гнусных времен» и «Чудны дела твои, го-споди!». Каким наслаждением было там сниматься и работать с этой группой!

Оператор Валерий Лернер очень хо-рошо, правильно, а главное — красиво снимает женщин-актрис «взрослых лет». Он умеет сделать так, что я собой на экра-не любуюсь... А интеллигентный Петр Амелин — режиссер с большим вкусом, который обожает группу и актеров. У него истинно питерская манера и безупречный вкус в работе, что мне как поклоннице де-тективного жанра особенно приятно.

Вот недавно смотрю детектив: тоже по Устиновой, и прекрасные актеры

снимаются, но режиссер — не Амелин, оператор — не Лернер и для меня уже — совсем не то! Вот что значит штучное отношение к профессии...

Для меня кинематограф — это очень штучно. Это личность режиссера, глаза партнера, оператор за камерой, тишина на площадке, дыхание съемочной груп-пы... И это Встреча — уникальная, непо-вторимая... Второй такой не бывает.

Материал подготовила Мария Кингисепп

Фотографии съемок фильмов предоставлены

пресс-службой киностудии «Ленфильм»

и кинокомпанией «Север»

Фотографии спектаклей с участием Ольги

Самошиной предоставлены пресс-службой

Театра «На Литейном»

«Пером и шпагой»

«Чудны дела твои, господи!»

«Луна для пасынков судьбы»

«Банкрот»

«С любимыми не расставайтесь»

Про

ект

реал

изов

ан н

а ср

едст

ва г

рант

а Са

нкт-

Пет

ербу

рга

®

16 август 2016 проект

К 250-ЛЕТИЮ ГАТЧИНСКОГО ДВОРЦА

ПАРУСА НАД БЕЛЫМ ОЗЕРОМГАТЧИНСКИЙ ЗАМОК — ОДНА ИЗ САМЫХ ЗНАМЕНИТЫХ ЗАГОРОДНЫХ РЕЗИДЕНЦИЙ РОССИЙСКИХ ИМПЕРАТОРОВ — ПРОДОЛЖАЕТ ОТМЕЧАТЬ СВОЙ 250-Й ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ. И, ОТМЕЧАЯ ЮБИЛЕЙ, ПРОДОЛЖАЕТ ВСПОМИНАТЬ ТРАДИЦИИ, СЛОЖИВШИЕСЯ ВОКРУГ ДВОРЦА ЗА ЭТИ ДВА С ПОЛОВИНОЙ СТОЛЕТИЯ. ЕСЛИ В ИЮЛЕ РЕЧЬ ШЛА О МУЗЫКЕ И ФЕЙЕРВЕРКАХ, ТО В АВГУСТЕ МЫ ВСПОМИНАЕМ О ПАРУСАХ И МЕСТНОМ, ГАТЧИНСКОМ МОРЕ.

Главное событие этого ав-густа, которое совершенно определенно не оставит равнодушными как гостей, так и жителей Гатчины, — большие маневры малого

флота на Белом озере. Это — отнюдь не выдумка последних лет, напротив: паруса над самым большим озером гатчинского парка впервые появились как раз две с половиной сотни лет назад, как только в права собственника загородного дворца вступил император Павел.

МОРЕ И ПАРУСА С ДОСТАВКОЙ НА ДОМ

Любовь к морю и парусам сопро-вождала жизнь всех российских импе-раторов. Это отразилось и на жизни их пригородных резиденций, среди которых не стала исключением Гатчина. Павел I, которому 20 декабря 1762 года высочай-шим указом правительствующему сенату было пожаловано звание генерал-адми-рала русского флота, пожелал наряду с «потешной» сухопутной армией иметь такой же флот. Роль малого, «домаш-него» моря выпало исполнять Белому озеру. Еще в начале 1790-х годов в пар-ке появилось Адмиралтейство — место

сборки, ремонта и хранения судов, воо-ружения и оснастки гатчинской дворцо-вой эскадры. В 1795 году перед Адми-ралтейством были устроены небольшая гавань-ковш и короткий канал-проток. Здесь проходили церемонии торже-ственного спуска вновь построенных кораблей. 1 октября 1797 года в присут-ствии августейшего семейства сошли на воду восьмипушечная яхта «Миролюб» и шестнадцатипушечный фрегат «Эм-пренабль».

Понятное дело, гатчинский флот был в большей степени «потешным», однако тут нельзя не вспомнить, что вся исто-рия современной армии России начина-лась именно с «потешных» петровских полков. Так что серьезное отношение самодержца всероссийского к его «игру-шечному» флоту отнюдь не подлежит осмеянию. Напротив, в этом есть что-то очень правильное и благородное: удален-ный от власти опальный сын свергнутого отца как мог учился править державой, примерял на себя роли покамест недо-ступные, старался освоить азы искусства властвовать Россией. Примечательно, что почти через 100 лет, когда фрегат «Эм-пренабль» обветшал, он был в точности повторен и спущен на водную гладь Бе-лого озера.

ПОТЕШНЫЙ ФЛОТ И ПОДВОДНАЯ ЛОДКА

Гатчинская флотилия была, нельзя не отметить, весьма и весьма немалой. Так на просторах парковых озер появилась эскадра из 24 судов: яхт, фрегатов, треш-коутов, яликов, гондол и специальных плотов. Корабли, вооруженные настоя-щими медными пушками, участвовали в «морских» экзерцициях, длившихся по-рой целыми днями и сопровождавшихся боевой стрельбой, абордажами, десан-тами и всем тем, что присуще маневрам военного флота. Всего в подчинении опального принца состояло 2400 чело-век солдат и матросов — многократно уменьшенная, но тем не менее действу-ющая модель армии и флота великой державы.

Показательно, что и наследники им-ператора Павла не оставляли своим вни-манием гатчинский флот. Суда содержа-лись в образцовом порядке, проводились тщательная очистка озера, его описание и промеры глубин. Практически все чле-ны императорских семей так или иначе участвовали в жизни озерной флотилии. На многочисленных акварелях и гуашах с изображением Дворцового парка непре-менно запечатлены лодки с гребцами и

рыбаками, корабли Гатчинской флотилии с поднятыми парусами.

Мало того, роль парковых озер Гатчи-ны как «опытной императорской гавани» сохранялась практически до конца XIX века: все флотские новинки, какие могли быть представлены пред высочайшие очи на рассмотрение, испытывались именно здесь. Так, в 1881 году именно на Белом озере изобретатель Степан Джевецкий продемонстрировал свою первую под-водную лодку

Подводные лодки Степана Джевецкого

Идея «потаенного судна» не давала покоя изобретателям еще с петров-ских времен. Мало того, изредка уда-валось построить даже действующие модели, но ситуация складывалась так, что они оставались скорее ин-женерной «причудой», диковинкой, которую никто не рассматривал все-рьез. Однако изобретению Степана Карловича Джевецкого была уготова-на совсем иная, намного более яркая судьба. Недаром в честь первого ис-пытания его подводной лодки на бе-регу Серебряного озера стоит памят-ный знак. В конце января 1881 года в присутствии наследника российского

®

17август 2016проект

престола — великого князя Алек-сандра Александровича, буквально через два месяца начавшего имено-ваться Александром III, он продемон-стрировал четырехместный экспе-риментальный подводный аппарат, приводимый в действие педальным приводом и способный запускать к поверхности всплывающие мины. Погрузившись на глубину в своей подлодке, Джевецкий ловко манев-рировал под шлюпкой, где находил-ся великий князь, а потом взорвал миной плотик-мишень. Наследнику престола изобретение очень понра-вилось. «Эта лодка, я уверен, будет иметь большое значение в будущем и сделает порядочный переполох в морских сражениях», — заявил он и дал приказ поддержать изобретате-ля. Тотчас был сделан срочный пра-вительственный заказ на серию из 50 подводных лодок, так что субмарина Джевецкого стала первой в России и мире серийной подводной лодкой. Перед запуском в серию проект был незначительно доработан, в частно-сти экипаж сокращен до 3-х человек.

МАНЕВРЫ НА ГАТЧИНСКИХ ВОДАХ

На возрождение славных традиций Гатчинской императорской резиденции и направлен новый фестивальный проект музея-заповедника «Маневры на Гатчин-ских водах».

Фестиваль впервые пройдет на Белом озере Императорского парка 13—14 авгу-ста 2016 года. Мероприятия рассчитаны на самую широкую зрительскую аудито-рию.

Специалисты и поклонники судомо-дельного спорта могут стать зрителями чемпионата Европы по судомоделиро-ванию, любители спортивных состяза-ний — понаблюдать за соревнованиями юных спортсменов школы олимпийского резерва, романтические натуры совер-шат прогулку по водному лабиринту на SUP-серфе, а члены клуба «Юнга» Аничкова дворца и мастера судострои-тельной верфи «Полтава» подготовят обширную интерактивную программу на «Детском корабельном дворе». Это будет по-настоящему большой водный праздник, позволяющий вспомнить о временах, когда именно Гатчина, а во-все не пышный Санкт-Петербург, играла самую значимую роль в управлении Рос-сийской империей.

Конечно, великолепные виды Гатчинского парка, большая культур-ная программа праздника с участием художников, актеров, бардов, неверо-ятный простор для личного творчества, создадут прекрасное настроение гостям фестиваля.

Он станет событием, о котором бу-дут вспоминать на протяжении года не раз — с восторгом, восхищением и на-деждой на повторение. Кажется, в этом году Гатчинский дворец обзаведется еще одной традицией, формирующей его «медийное лицо», повышающей его привлекательность как для жителей Гат-чины, так и для ее гостей.

По глади парковых озерВеликолепный парк Гатчинского дворца предлагает гостям необычную экскур-сию-путешествие на лодках, прекрасную возможность не просто насладиться лодочной прогулкой летным днем, но и собрать настоящую коллекцию необыч-ных ракурсов — видов на парк и замок с воды. Экскурсия проходит по Белому озеру: начинается на пристани на Длинном острове и продолжается по причудливо-му маршруту, позволяющему познако-миться с архитектурными памятниками и сооружениями, которые остаются «за зелеными кулисами» во время обыч-ной, сухопутной парковой экскурсии: Чесменский обелиск, колонна Орла и павильон Орла находятся вдали от обыч-ного маршрута. Водное путешествие проходит под Горбатым мостом к остро-ву Любви и храму Венеры, мимо много-

численных островов, Водного лабирин-та, Иорданского колодца, водопада под Карпиным мостом, Адмиралтейского моста с кордегардиями. С такого ракур-са великолепие дворца и парка наблю-дали только его августейшие обитатели во время своих прогулок. Волноваться о безопасности путеше-ствия не стоит: небольшую флотилию лодок ведут опытные гребцы, а все участники обеспечиваются страховоч-ными жилетами. Да и Белое озеро, хотя и служило некогда «домашним морем» царской фамилии и даже выступало ба-зой целого озерного флота с собствен-ным Адмиралтейством, не слишком велико и большую часть времени совер-шенно спокойно.Экскурсии проводятся ежедневно, кро-ме понедельника, в 13.00, 14.30, 16.30, 17.30.

«Однажды во дворце»28 августа в 12.00 в Гатчине пройдет очередной День семейного посещения

«Однажды во дворце». Перед гостями, приехавшими в этот день в Гатчинский за-мок, развернется во всей своей полноте, увлекательности и загадочности история его строительства — от графской мызы до прекрасного дворца, ставшего родным домом для целых поколений правившей Россией династии. Уже 250 лет возвышает-ся он над берегами озер. Этот дом любили все его хозяева, в нем жили с удоволь-ствием, работая и развлекая себя, гостей, туда обязательно хотели вернуться.

О том, кем они были, что любили и на что надеялись, какую роль в их жиз-ни играл уютный замок вдали от суеты столицы, гостям расскажут на выставке «Августейшие владельцы Гатчины».

Про

ект

реал

изов

ан н

а ср

едст

ва г

рант

а Са

нкт-

Пет

ербу

рга

®

18 август 2016

В Санкт-Петербурге 6—7 авгу-ста в ЦПКиО им. С.М. Кирова (Елагин остров) впервые прой-дет фестиваль LIFE PICNIC, ко-торый расскажет все о красо-те, здоровье и спорте.

Организаторы GEEK PICNIC, который уже 5 лет успешно проходит в двух сто-лицах, создали универсальный формат edutainment-фестиваля, когда за 2 лет-них дня на открытом воздухе каждый может получить максимум доступной и понятной информации о своем здоро-вье и его состоянии, узнать о передовых

КРАСОТА, ЗДОРОВЬЕ, СПОРТ ОТ ОРГАНИЗАТОРОВ ФЕСТИВАЛЯ GEEK PICNIC

технологиях и последних методиках в области красоты, здоровья, физического развития, а также попробовать их на себе.

В программе: мастер-классы и лек-ции о здоровом образе жизни, правиль-ном питании и современном образе жизни человека в условиях мегаполиса от топовых спикеров, бесплатная ди-агностика здоровья и ДНК-тестирова-ние, тренажерный зал под открытым небом, захватывающие командные и индивидуальные спортивные состя-зания (живой кикер, петанк, дартс), уникальный формат йога-вечеринки NEON YOGA, зона красоты с самыми современными достижениями исследо-ваний в области красоты, мастер-клас-сами и персональными консультациями от ведущих специалистов, экспозиция

из впечатляющих арт-инсталляций и объектов, посвященных эволюции человека и взгляду на человека буду-щего, выступления с демонстрацией уникальных возможностей человеческо-го тела, танцевальные и атлетические шоу, слэклайн-шоу, eco-fashion-показ, а также первый в России смузи-рейв с выступлением российских и зару-бежных диджеев. Отдельное место на фестивале займут маркет и фудкорт с органической продукцией, полезными фитнес- и спортгаджетами, спортивной одеждой и инвентарем, которые посети-тели фестиваля смогут протестировать и приобрести.

загородный отдых

Рекл

ама

отдых

«Норвежский парк Елагин» — это второй парк сети NorwayPark в России. Он рас-положился в живописном районе города на территории ЦПКиО им. Кирова (Елагин остров). Парк построен в урбанистическом стиле на искусственных опорах. Норвеж-ский парк Елагин является уникальным по своему расположению и дизайну.

В парке есть 4 трассы, 50 различных этапов и 12 зип-лайнов. Парк подойдет для людей любого возраста и физической подготовки.

Все парки сети NorwayPark строятся норвежскими и французскими специали-стами.

NorwayPark — это концепт активного отдыха на природе, где полоса препятстви-й расположена на кронах деревьев или на искусственных опорах, создание совре-менной рекреационной зоны, предназна-ченной для активного outdoor-отдыха.

«Норвежский парк Орех» — это парк ак-тивного отдыха европейского уровня и на сегодня самый большой веревочный парк в России.

Он открылся для посетителей 21 мая 2011 года вблизи поселка Орехово. В год открытия парк посетили 7 000 человек, а в 2015-м — уже более 35 000.

Для персонала каждый сезон прово-дятся семинары и тренинги с иностранны-ми специалистами. Оборудование парка проходит строгий контроль на дефекты и амортизацию, что полностью исключает вероятность несчастных случаев. В парке есть 10 различных трасс, 200 этапов, тар-занки и троллеи протяженностью более 200 метров! Разная сложность препят-ствий делает парк доступным для людей любого возраста и физической подготов-ки. Здесь есть мини-трассы для самых ма-леньких, экстремальные трассы для самых смелых, а также семейные трассы, кото-рые вы сможете проходить всей семьей.

НОРВЕЖСКИЙ ПАРК ВОЗЛЕ ПЕТЕРБУРГАNorwayPark — это сеть веревочных парков в России и

Скандинавии.Концепция «Норвежского парка» — это концепция ак-

тивного отдыха с комплексом физических мероприятий для посетителей любого возраста и категорий: детей, под-ростков, семей, школьных групп, а также парки пользуются большим спросом для проведения teambuilding.

Оборудование парка, технологии строительства и квалификация персонала соответ-ствуют европейским и российским стандартам, а безопасность мы ставим на первое место в списке наших приоритетов.

В сети NorwayPark находятся 10 парков в Норвегии, 1 парк в Финляндии и 2 парка в России.

®

19август 2016загородный отдых

Рекл

ама

Рекл

ама

®

20 август 2016

Рекл

ама