®

1театральная вешалка апрель 2015®

АПРЕЛЬ 2015ИНФОСКОП #212

ОТКРОЙТЕ СВОЙ ПЕТЕРБУРГ16+16+Ре

клам

а

®

2 театральная вешалкаапрель2015

25И26АПРЕЛЯ ДКИМЕНИГОРЬКОГО НОВЫЙ3D-МЮЗИКЛ

«БЕЗЫМЯННАЯЗВЕЗДА»

ГЛА

ВН

АЯ

ПРЕМ

ЬЕРА

СЕЗО

НА

!

ЗАКАЗБИЛЕТОВБЕЗНАЦЕНКИ

СДОСТАВКОЙПОТЕЛ.+7-911-707-45-97

Реклама

®

3театральная вешалка апрель 2015

На сцене ДК имени Горько-го 25 и 26 апреля прой-дут премьерные показы 3D-мэпинг мюзикла по од-ноименному бестселлеру М. Себастьяна «Безымян-

ная звезда» на музыку Марка Самойлова. В постановке принимают участие лучшие актеры Санкт-Петербурга и Москвы. Исполнительница главной роли, Моны, Лариса Луста рассказала нашему теа-тральному обозревателю Марии Кингисепп об особенностях этого уникального, очень красивого и доброго проекта.

– Как возникла идея создания мюзик-ла «Безымянная звезда»?

– Я давно мечтала о театрально-му-зыкальном проекте. Идею постановки «Безымянной звезды» подсказал режис-сер Сергей Сметанин, хорошо знавший автора мюзикла – композитора Марка Самойлова, который перед смертью по-дарил Сергею свою авторскую партитуру. Марк Самойлов – один из лучших мело-дистов ХХ века, его имя – среди 12 самых исполняемых композиторов мира, наряду с Кальманом, Чайковским и Штраусом.

– В последнее время мюзиклы вошли в моду, а мюзиклы в формате 3D стали супермодными. В чем отличие мюзикла «Безымянная звезда» от ему подобных?

– Основное отличие 3D-мэпинга в том, что он не требует применения 3D-очков, которые создают барьер между зрителем и актером. А у нас заняты замечательные артисты, и их игра – это само по себе уже то, ради чего стоит идти на спектакль. Мы впервые применяем эту технологию в театре. Она позволяет производить трансформацию любых поверхностей и рельефов в реальности. Это сочетание системы экранов, компьютерной графики и настоящей декорации. В нашем случае это дом главного героя, который будет построен на сцене. Мы будем переносить вас из реальности в нереальный, фанта-стический мир.

– Зрителю хорошо знаком одноимен-ный художественный фильм Михаила Ко-закова и спектакль с тем же названием, многие годы с успехом идущий на сцене Театра имени В.Ф. Комиссаржевской... Какие задачи ставили перед собой вы и постановочная бригада: создать нечто лучшее или нечто совершенно иное?

– Нам не избежать сравнения с экра-низацией, так полюбившейся всем. И мы не ставили задачу сделать лучше. Мы ста-вили задачу сделать нечто другое. Наша «Безымянная звезда» лаконичнее, фанта-стичнее. В ней использованы другие сред-ства выразительности. Наши герои не по-хожи на героев фильма Козакова. Но есть то, что объединяет фильм и мюзикл, – это доброта, юмор и свет, которым заряжено это произведение.

– Вы – красивая актриса, хрупкая женщина. Что сподвигло вас взяться за такое, казалось бы, сугубо мужское и сложное дело – продюсирование?

– Это особенность моего характера. Я очень независимый человек. И мне нра-вится что-то создавать своими руками.

Я люблю творческий процесс, когда идея начинает превращаться в реальность. Я знаю, что взваливаю на себя все риски, всю ответственность и решение всех за-дач. Но зато я могу сделать то, что мне хочется, – и как хочется. Мне никто не ставит рамок. И я могу заниматься тем, что близко моему сердцу, моему миру ценностей. Среди безумия, которое нас окружает, мне захотелось рассказать красивую историю о любви и мечте, что-бы, выходя из зала, зрителям захотелось

СОЗВЕЗДИЕЕДИНОМЫШЛЕННИКОВ

премии в номинации «Лучший артист мю-зиклов». Уверена, что он станет открытием для петербургской публики. Это редкий ар-тист! С нами также Ирина Мазуркевич, Ма-нана Гогитидзе, Эвклид Кюрдзидис, Сер-гей Лосев, Дмитрий Быковский, Светлана Плащевская и другие. У нас блестящий хореограф – Дмитрий Пимонов... Мне при-ятно, что такие востребованные артисты не только согласились участвовать в проекте, но и отдаются ему всей душой. У нас нет случайных людей. Наша «Звезда» собрала созвездие единомышленников. Кстати, из-учая биографию Марка Самойлова, автора мюзикла, я узнала, что мы родились с ним в один день – 29 января.

– Чем мотивирован выбор площадки – ДК имени Горького?

– В Петербурге не так много залов, сцена которых может вместить такой проект. Важны были технические харак-теристики, удобство расположения, сво-бодные дни в афише и прочие нюансы. А еще в ДК имени Горького работают замечательные люди, которые очень нам помогают. А мне хотелось, чтобы добрый спектакль создавался в доброй атмо-сфере. И я чувствую себя там как дома. Возможно, еще и потому, что в детстве я жила как раз напротив.

– Какова в перспективе прокатная и гастрольная судьба мюзикла?

– У нас в планах Москва. Огромное ко-личество зрителей из столицы едет к нам не премьеру. Конечно, во многом – из-за нашего главного героя, Игоря Балалаева. Мы получаем много писем от москви-чей – нас там ждут. Но мы надеемся, что нас смогут увидеть и другие города!

взять за руку любимого человека, вместе с ним посмотреть на звезды и вспомнить, что всех нас в этот мир приводит любовь. Она же нас и спасает.

– Расскажите, пожалуйста, о команде, которая выпускает премьеру, и об арти-стах, исполняющих в ней главные роли.

– У нас собрался замечательный актер-ский состав. Нашего главного героя сы-грает звезда московских мюзиклов Игорь Балалаев, который уже пять лет получает

®

4 театральная вешалкаапрель2015

Рекл

ама

Рекл

ама

Иногда так приятно бывает получить в театре порцию подлинного искусства, не замутненного наворо-ченными новейшими тех-нологиями и заумными

режиссерскими изысками! Когда сидишь в зрительном зале и не чувствуешь себя «в тренде» разномерных измерений но-вомодных опусов – и не приходится стра-дать от того, что на тебе ставят очередной опыт нынешние театральные новаторы и снобы.

Свежая премьера «Лето любви» в постановке Олега Левакова на Малой сцене Театра музыкальной комедии – из тех редких примеров театральных ра-бот что просты и красивы. Это честная, качественная работа, обладающая осо-бым шармом и легкостью, – «чистей-шей прелести чистейший образец». На спектакле аншлаги, хоть и считается, что в наше время оперетта – жанр немножко «с пыльцой». Однако назвать его умира-ющим язык не поворачивается: все-таки классическое наследие, востребованное пусть не у молодежи, но у благодарной и достойной публики среднего и старшего возраста.

В основе «Лета любви» – оперетта «Стародавнее лето» Лайоша Лайтаи, представителя так называемого второго эшелона авторов оперетт (первый эше-лон – это Штраус и Кальман). В Венгрии, на родине композитора, как и в Европе, это название по количеству успешных постановок в 30-е – 40-е годы прошло-го века было сродни буму мюзиклов за авторством Эндрю-Ллойда Вебера в Аме-рике в 70-е – 80-е. Снимали на основе «Лета» и кино, и телефильмы с участием звезд венгерских подмосток.

Это в большей степени музыкальный, нежели классический опереточный ма-териал: разговорные сцены чередуются с вокально-танцевальными номерами «по поводу», без которых теряются смысл и нить повествования. Тогда как у Каль-мана, скажем, можно выкинуть разгово-ры, всю историю пропеть – и смысл все равно останется понятным.

СДЕЛАНОСЛЮБОВЬЮ

Лайтаи – чудесный мелодист. Каж-дый фрагмент партитуры легко усваи-вается на слух и эмоционально воспри-нимается. Все положенное в наличии: и основные музыкальные темы, на которых строятся перипетии сюжета, и сцены комические, лирические и дра-матические, и славные каскады (пение и танец в особом ироническом ключе).

Здесь все удачно совпало: гра-мотный перевод Сергея Вольского, изящные костюмы и декорации Вяче-слава Окунева, удалая хореография Владимира Романовского – и бли-стательный актерский состав («Лето любви» – бенефис заслуженной ар-тистки России Светланы Луговой). А главная удача – режиссура Олега Лева-кова, верного последователя актерской и режиссерской школы Игоря Владими-рова: он умеет ставить классику чисто и с искренней любовью.

Мария Кингисепп

®

5апрель 2015

ОТРЕДАКЦИИ

ЭРМИТАЖНЫЙТЕАТР.СОРОКДНЕЙ

Рекл

ама

Международный центр репродук-тивной медицины – одно из первых медицинских учреждений, которое начало внедрение и практическое применение вспомогательных репро-дуктивных технологий в России и СНГ с 1993 года, в результате которых на свет появилось более 15 тыс. здоро-вых детей.

В новом центре общей площадью более 2,8 тыс. кв. м предусмотрено все для максимального комфорта пациен-тов: парковка, уютные холлы, простор-ные кабинеты, новейшее медицинское оборудование. На пяти этажах нового здания, оснащенного в соответствии с самыми современными международ-ными стандартами, располагаются:

БОЛЬШЕЗДОРОВЫХДЕТЕЙ

– отделения вспомогательных репродуктивных технологий;– амбулаторно-поликлиническое отделение, где осуществляют прием врачи всех

основных медицинских специальностей;– лаборатория ВРТ, включающая в себя эмбриологическую и генетическую ла-

боратории;– дневной стационар и палаты длительного пребывания для иногородних, спо-

собные одновременно разместить до 14 пациентов;– отделение репродуктивной хирургии и операционное отделение, включающее

в себя операционный блок и восемь индивидуальных палат круглосуточного пребы-вания, одна из которых – реанимационная, малую операционную и помещения для пункций и переноса эмбрионов.

Санкт-Петербург, Комендантский проспект, д. 53, к. 1, литер А

Один из концертов в Эрмитажном театре в середине апреля будет посвящен светлой памя-ти Владимира Юрьевича Матвеева – заместителя

генерального директора Государственно-го Эрмитажа по выставкам и развитию, автора журнала «Инфоскоп» и других из-даний «Северо-Запад Медиа». Удивитель-ная креативная энергия этого человека воплотилась в эрмитажном реставраци-онно-хранительском центре «Старая де-ревня» и в сотнях других масштабных му-зейных проектов в России и за рубежом. В издательских проектах вклад Владими-ра Юрьевича также трудно переоценить. Несколько лет в «Инфоскопе» выходили материалы к 250-летию Государственно-го Эрмитажа. Среди лучших публикаций прошлого года – рассказ о матвеевской коллекции лягушек, самый остроумный материал декабрьской «ЭКОхроники» – его сказочное либретто «Болото немец-кое на сторонушке русской». Почетное место на нашей редакционной книжной полке заняли тома созданного Владими-ром Юрьевичем Матвеевым фундамен-тального труда «Эрмитаж уединенный,

или Выставочная мозаика» с автографа-ми автора. Мы гордимся тем, что по на-шим рекомендациям Союз журналистов Санкт-Петербурга и Ленобласти недавно принял Владимира Юрьевича Матвеева в свои ряды. Программа концерта, при-уроченного к сороковому дню с даты его ухода, составлена Сергеем Николаевичем Евтушенко, руководителем Эрмитажной академии музыки, создававшейся при бесценной помощи и поддержке Влади-мира Юрьевича, обладавшего многими талантами и редким художественным вкусом.

Главный редактор Сергей Ярошецкий

®

6 апрель2015

22.04. У. ШЕКСПИР «СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ»23.04. А. ОСТРОВСКИЙ «ДОХОДНОЕ МЕ-СТО»25.04. Ж.-Б. МОЛЬЕР «ДОН ЖУАН»26.04. Б. БРЕХТ «ВААЛ»

АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР КОМЕДИИ ИМ. Н. П. АКИМОВА1.04. К. ХИГГИНС, Ж.-К. КАРРЬЕР «ГА-РОЛЬД И МОД»2.04. М. ХИМЕН, А. ЛЕВИН «СПЛОШНЫЕ НЕПРИЯТНОСТИ»4, 18.04. (19.00) У. УИЧЕРЛИ «ДЕРЕВЕН-СКАЯ ЖЕНА»7.04. К. ЧАПЕК «СРЕДСТВО МАКРОПУ-ЛОСА»8, 26.04. Ф. ДЮРРЕНМАТТ «ВИЗИТ ДАМЫ». Трагикомедия9, 21.04. К. ГОЛЬДОНИ «ХИТРАЯ ВДОВА»11.04. Е. ШВАРЦ «ТЕНЬ»14.04. К. ГОЛЬДОНИ «ВЛЮБЛЕННЫЕ»19.04. Р. КУНИ «СЛИШКОМ ЖЕНАТЫЙ ТАКСИСТ»23.04. А. ЭЙКБОРН «МАЛЕНЬКИЙ СЕ-МЕЙНЫЙ БИЗНЕС». Комедия

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ АКАДЕМИЧЕ-СКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЛЕНСОВЕТА1, 29.04. М. БУЛГАКОВ «ДОН КИХОТ». Печальные странствия 2.04. (19.00), 26.04. (14.00, 19.00) И. ИСА-ЕВА «Я БОЮСЬ ЛЮБВИ»3.04. А. ОСТРОВСКИЙ «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»4, 18.04. (18.00) «МАКБЕТ. КИНО». Спектакль по пьесе У. ШЕКСПИРА5.04. (13.00, 19.00) М. ЛЕОНИДОВ, А. ШАВРИН «СТРАНСТВИЯ НИЛЬСА». Мюзикл по географической сказке С. ЛАГЕРЛЕФ «УДИВИТЕЛЬНОЕ ПУТЕШЕ-

ТЕАТРАЛЬНАЯВЕШАЛКА

Театральный обозреватель Мария Кингисепп пишет практически все рецензии для нашего журнала и оценивает собственную выборку из афиши. Профессионально и субъек-тивно.

ПРЕМЬЕРЫФЕСТИВАЛИ И ГАСТРОЛИСМОТРЕТЬ! Отлично. Талантливо. Смотреть обязательно ВНИМАНИЕ! С претензией на оригинальность ХОРОШО! Годится для обычного похода в театр ПРОВОКАЦИЯ! Одни – в восторге, другие – в ужасе

Не пропустить!

ФЕСТИВАЛЬ6 – 12.04. XVII Международный фести-валь русских театров стран СНГ и Бал-тии «ВСТРЕЧИ В РОССИИ». К 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. Театр-фестиваль «Балтийский дом»

АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР (АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМ. А. С. ПУШКИНА)5.04. В. ЛЕВАНОВ «КСЕНИЯ. ИСТОРИЯ ЛЮБВИ»9, 29.04. «МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГО». Спектакль по драме М. ЛЕР-МОНТОВА и спектаклю В. МЕЙЕРХОЛЬДА 1917 г. 11, 16, 19.04. (11.00, 12.30) «ПРИЗРАКИ ТЕАТРА». История в 5-ти ярусах для детей и их родителей 11, 28.04. (19.00) Н. ГОГОЛЬ «ЖЕНИТЬБА»12.04. (13.00, 17.00) «СЧАСТЬЕ». Мульт-драм-опера А. МОГУЧЕГО и К. ФИЛИППО-ВА по мотивам произведений М. МЕТЕР-ЛИНКА16.04. «ЛИТУРГИЯ ZERO». Спектакль по роману Ф. ДОСТОЕВСКОГО «ИГРОК»19.04. (19.00) Н. ГОГОЛЬ «РЕВИЗОР»

АКАДЕМИЧЕСКИЙ БОЛЬШОЙ ДРАМАТИ-ЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. Г. А. ТОВСТОНОГОВА1.04. «ВОЙНА». Совместный проект Меж-дународного театрального фестиваля им. А. П. Чехова, Эдинбургского международ-ного фестиваля и студии SOUNDRAMA (г. Москва) по произведениям «ИЛИА-

ДА» ГОМЕРА, «ЗАПИСКИ КАВАЛЕРИСТА» Н. ГУМИЛЕВА и «СМЕРТЬ ГЕРОЯ» Р. ОЛ-ДИНГТОНА19.04. Е. ЧИЖОВА «ВРЕМЯ ЖЕНЩИН». Ленинградская история 21.04. Ф. ДОСТОЕВСКИЙ «ДЯДЮШКИН СОН» 23.04. «ЛЕТО ОДНОГО ГОДА». Фантазии на темы пьесы Э. ТОМПСОНА «НА ЗОЛО-ТОМ ОЗЕРЕ»

МАЛЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР – ТЕАТР ЕВРОПЫ1.04. А. ЧЕХОВ «ТРИ СЕСТРЫ»2.04. А. ЧЕХОВ «ДЯДЯ ВАНЯ»3.04. У. ШЕКСПИР «БЕСПЛОДНЫЕ УСИ-ЛИЯ ЛЮБВИ»4.04. С. КАЛЕДИН GAUDEAMUS 5.04. (12.00) Г.-Х. АНДЕРСЕН «РУСАЛОЧ-КА»26.04. (14.00, 19.00) Ф. АБРАМОВ «БРА-ТЬЯ И СЕСТРЫ»29.04. В. ГРОССМАН «ЖИЗНЬ И СУДЬБА»30.04. У. ГОЛДИНГ «ПОВЕЛИТЕЛЬ МУХ»

АКАДЕМИЧЕСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. В. Ф. КОМИССАРЖЕВСКОЙ3, 16.04. «ГРАФОМАН». Спектакль по про-изведениям А. ВОЛОДИНА4.04. М. СЕБАСТЬЯН «БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА»Премьера12, 13, 24.04. «ТЕАТР». Спектакль по мо-тивам романа С. МОЭМА15.04. Э. КИНТЕРО «МЫЛЬНЫЕ АНГЕЛЫ»17.04. К. ХЭМПТОН «ОПАСНЫЕ СВЯЗИ». Спектакль по роману Ш. де ЛАКЛО19.04. «ШИЗГАРА». «Женский декаме-рон» по роману Ю. ВОЗНЕСЕНСКОЙ20, 27.04. А. ВАМПИЛОВ «ПРОШЛЫМ ЛЕ-ТОМ В ЧУЛИМСКЕ»

Рекл

ама

Рекл

ама

Реклама

®

7апрель 2015театральная вешалка

СТВИЕ НИЛЬСА ХОЛЬГЕРССОНА С ДИКИ-МИ ГУСЯМИ ПО ШВЕЦИИ»7, 22.04. «ВСЕ МЫ ПРЕКРАСНЫЕ ЛЮДИ». Комедия по пьесе И. ТУРГЕНЕВА «МЕСЯЦ В ДЕРЕВНЕ»8, 23.04. «КАБАРЕ БРЕХТ». Спектакль студии Санкт-Петербургского академиче-ского театра имени Ленсовета9.04. Б. СРБЛЯНОВИЧ NIGHT AND DAY 10, 25.04. С. ДОВЛАТОВ «ЗАПОВЕДНИК»12, 21.04. Н. ГОГОЛЬ «РЕВИЗОР»15, 28.04. Р. БАЭР «СМЕШАННЫЕ ЧУВ-СТВА»19.04. (13.00) А. ОСТРОВСКИЙ «БЕЗ ВИНЫ ВИНОВАТЫЕ». Комедия24 (18.00) А. ЧЕХОВ «ТРИ СЕСТРЫ». Дра-ма30.04. А. МИЛЛЕР «СМЕРТЬ КОММИВО-ЯЖЕРА»

ТЕАТР-ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЙ ДОМ»2, 3.04. «ЛЕРКА». Спектакль по пьесам В. СИГАРЕВА4, 17.04. Я. ВИШНЕВСКИЙ «ОДИНОЧЕ-СТВО В СЕТИ»5.04. (12.00) Р. СТИВЕНСОН «ОСТРОВ СО-КРОВИЩ»14.04. «ВОЗВРАЩЕНИЕ В ЛЮБОВЬ». Дра-матический спектакль Марины СМЫСЛО-ВОЙ на стихи Е. ЕВТУШЕНКО в сопрово-ждении песен Р. Паулса

15, 28.04. «ДВА СТАРОМОДНЫХ КОКТЕЙ-ЛЯ ДЛЯ ДВУХ СТАРОМОДНЫХ ЧУДАКОВ». Спектакль по киносценарию В. ДЕЛЬМАР «УСТУПИ МЕСТО ЗАВТРАШНЕМУ ДНЮ»Премьера24, 25.04. У. ШЕКСПИР «СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ»26.04. А. де МЮССЕ «ЛЮБОВЬЮ НЕ ШУТЯТ»

ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «НА ВАСИЛЬЕВ-СКОМ»2, 24.04. Ф. ДОСТОЕВСКИЙ «ИДИОТ»4.04. М. ГОРЬКИЙ «ДЕТИ СОЛНЦА»5.04. А. ОСТРОВСКИЙ «БЕСПРИДАННИ-ЦА»8, 15.04. В. МАЙОРОВ «SELFIE / СЕЛФИ»9.04. А. ЧЕХОВ «ДЯДЯ ВАНЯ»10.04. Г. БЕЛЛЬ «ГЛАЗАМИ КЛОУНА»17, 28.04. Н. ГОГОЛЬ «ЖЕНИТЬБА». Со-вершенно невероятное событие в 2-х частях21, 22.04. Л. УЛИЦКАЯ «РУССКОЕ ВАРЕ-НЬЕ»

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР НА ФОНТАНКЕ. БОЛЬШАЯ СЦЕНА (НОВОЕ ЗДАНИЕ)2.04. С. ДОВЛАТОВ «АБАНАМАТ!»3.04. Ф. МИТТЕРЕР «ВРЕМЯ ДЛЯ ПОСЕ-ЩЕНИЙ». Семейные истории 4.04. (18.00), 22.04. (19.00) А. МИЛЛЕР «ЦЕНА». Драма5.04. (18.00) А. СОКОЛОВА «ФАНТАЗИИ ФАРЯТЬЕВА»7.04. А. ТОЛСТОЙ «КАСАТКА»11.04. (18.00) «СЕМЬЯ СОРИАНО, ИЛИ ИТАЛЬЯНСКАЯ КОМЕДИЯ». Спектакль по пьесе Э. де ФИЛИППО «ФИЛУМЕНА МАР-ТУРАНО»16.04. И. ВЫРЫПАЕВ «ВАЛЕНТИНОВ ДЕНЬ»19.04. (18.00) «ПОСЛЕДНЕЕ КИТАЙСКОЕ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ». Спектакль по пьесе Б. БРЕХТА «ДОБРЫЙ ЧЕЛОВЕК ИЗ СЫЧУ-АНИ»20.04. (16.00, 20.00) XII Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «АРЛЕКИН». К. ДИКАМИЛЛО «УДИВИТЕЛЬНОЕ ПУТЕ-ШЕСТВИЕ КРОЛИКА ЭДВАРДА». Спек-

такль Московского художественного театра им. А. П. Чехова

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «ПРИЮТ КОМЕДИАНТА»1, 4, 5.04. Б. ШОУ «ПИГМАЛИОН» 2.04. Э. РОСТАН «СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК»7, 8.04. Т. УИЛЬЯМС «ТРАМВАЙ “ЖЕЛА-НИЕ”» 9, 10 Ж. ГАЛЬСЕРАН «КАНКУН». Фанта-стическая трагикомедия11.04. Я. ТУМИНА, Е. ЧАРНИК «ТЫСЯЧА И ОДНА...» Квест для четырех персонажей по мотивам восточных сказок12, 19.04. У. ГИБСОН «ДВОЕ НА КАЧЕЛЯХ»14, 29.04. А. ОСТРОВСКИЙ «ЖЕНИТЬБА БАЛЬЗАМИНОВА»16 – 18.04. К. ГОЦЦИ «PRO ТУРАНДОТ»22.04. Х. МЮЛЛЕР «ЛЮБОВНАЯ ИСТО-РИЯ». Спектакль-эксперимент

ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР НА ЛИТЕЙНОМ1.04. А. ХВОСТЕНКО «КВАРТИРНИК. ХХВОСТ – ВСЕМУ ГОЛОВА»3.04. А. ЧЕХОВ «СЧАСТЛИВЫЕ ЛЮДИ». Комедия4, 24.04. И. БУНИН «МИТИНА ЛЮБОВЬ»10.04. А. ОСТРОВСКИЙ «БАНКРОТ» («СВОИ ЛЮДИ – СОЧТЕМСЯ»)». Ориги-нальная комедия11, 23.04. Г. ГОРИН «ПОМИНАЛЬНАЯ МО-ЛИТВА»14, 30 .04.«СЕМЕЙНЫЙ ПОРТРЕТ». Драма по пьесе М. ГОРЬКОГО «ПОСЛЕДНИЕ»16.04. А. ВОЛОДИН «С ЛЮБИМЫМИ НЕ РАССТАВАЙТЕСЬ». Мелодрама19.04. У. ШЕКСПИР «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТ-ТА». Трагифарс21.04. «СЧАСТЬЕ МОЕ». Спектакль по пье-се А. ЧЕРВИНСКОГО22.04. М. ДУРЕНКОВ «(САМЫЙ) ЛЕГ-

Сходить с ребенком!КИЙ СПОСОБ БРОСИТЬ КУРИТЬ». Спек-такль-инструкция27.04. Р. СМИРНОВ, А. БЕЗРУКОВ, Е. СТРОГАНОВА «ТЕНЬ ГОРОДА». Теа-тральное действие

ДЕТСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР «ЗАЗЕРКАЛЬЕ»22.04. (18.00) XII Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «АРЛЕКИН». В. БАСКИН «ПРИКЛЮЧЕНИЯ НЕЗНАЙ-КИ». Мюзикл-утопия по мотивам сказок Н. НОСОВА23.04. (18.00) XII Всероссийский фести-валь театрального искусства для детей «АРЛЕКИН». «КОЛЫБЕЛЬНАЯ ВЕТРА». Лирическая композиция Международно-го проекта «ТЕАТР БЕЗ ГРАНИЦ» (Россия – Швейцария)25.04. (12.00) XII Всероссийский фести-валь театрального искусства для детей «АРЛЕКИН». «ПИНОККИО». Спектакль Екатеринбургского театра кукол по мотивам сказки К. КОЛЛОДИ 26.04. (12.00) В. БАСКИН «КОШКА, КОТО-РАЯ ГУЛЯЛА САМА ПО СЕБЕ». Мюзикл по сказке Р. КИПЛИНГА 27.04. (17.00) XII Всероссийский фести-валь театрального искусства для детей «АРЛЕКИН». Н. АЛЕКСЕЕВА «МАЛЕНЬКИЕ ЧУВСТВА». Спектакль Театра для детей и молодежи «МАЛЫЙ» (г. Великий Новгород) 28.04. (18.00) XII Всероссийский фести-валь театрального искусства для детей «АРЛЕКИН». Закрытие фестиваля. Тор-жественная церемония вручения Россий-ской национальной театральной премии «АРЛЕКИН» 2015 г. и награждение лауре-атов фестиваля

В ресторане «Паратовъ» вы совершите гастрономическое путешествие в купеческую Россию, побалуете себя кулинарными шедеврами той эпохи.

В комфортной атмосфере наши гости наслаждаются восхитительно вкусными угощениями, приготовленными по оригинальным русским рецептам:

– свинина в соусе из белых грибов; – тушенный в сметане с хреном карп;– оригинальные гренки с чесночком и травами;– салат из жареных баклажанов со сладким перцем;– солянка по-купечески с солеными рыжиками;– и многие другие блюда, что подавались к столу богатейшими купцамиСанкт-Петербурга.

Акции на апрель1. Каждый четверг скидка 30% на фирменный пенный напиток.2. Ежедневно с 12.00 до 17.00кофе американо и яблочный штрудель – 185 рублей.

Ресторан «Паратовъ»Ул. Пушкинская, 9-11Заказ столиков: 994-6650

Рекл

ама

Реклама

®

8 апрель2015 театральная вешалка

БЕЛЫЙ ЗАЛ23.04. (14.00, 16.00) XII Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «АРЛЕКИН». А. УСАЧЕВ «УМНАЯ СОБАЧКА СОНЯ». Спектакль Молодежного театра «АНГА-ЖЕМЕНТ» им. В. С. Загоруйко (г. Тюмень)25.04. (17.00) XII Всероссийский фести-валь театрального искусства для детей «АРЛЕКИН». «СКАЗКИ ИЗ МАМИНОЙ СУМКИ». Спектакль при поддержке «ТЕ-АТРА ВКУСА» и Театра «ДОМИК ФАННИ БЕЛЛ» (г. Москва)26.04. (16.00, 19.00) XII Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «АРЛЕКИН». «КАК ЭКВА-ПЫРИСЬ НА ОХОТУ ХО-ДИЛ». Спектакль Няганского детского музыкально-драматического театра (Ханты-Мансийский автономный округ – Югра) по мотивам сказок народа манси27.04. (12.30) XII Всероссийский фести-валь театрального искусства для детей «АРЛЕКИН». А. ИВАНОВА-БРАШИНСКАЯ «МОЙ ВОЛ-ШЕБНЫЙ НОСОК». Спектакль Краснояр-ского театра кукол28.04. (12.00) XII Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «АРЛЕ-КИН». «СКАЗКИ НАРОДОВ МИРА». Детский проект «КУЛЬТУРНЫЙ КОТ», гитарист Груп-пы «АКВАРИУМ» Алексей ЗУБАРЕВ

ТЮЗ ИМ. А. А. БРЯНЦЕВА3.04. А. ОСТРОВСКИЙ «ДОХОДНОЕ МЕ-СТО»10.04. К. ФЕДОРОВ «ЛЕНЬКА ПАНТЕЛЕЕВ. МЮЗИКЛ»12.04. (12.00, 17.00), 21.04. (11.00) В. ДРАГУНСКИЙ «ДЕНИСКИНЫ РАССКАЗЫ»

16, 17.04.«ВИНО ИЗ ОДУВАНЧИКОВ, ИЛИ “ЗАМРИ!”» Спектакль по повести Р. БРЭДБЕРИ24, 30.04. А. ПУШКИН «МАЛЕНЬКИЕ ТРА-ГЕДИИ». Премьера27.04. XII Всероссийский фестиваль те-атрального искусства для детей «АРЛЕ-КИН». «ЛЕТЕТЬ...» Спектакль Томского областного театра юного зрителя по мо-тивам сказок С. КОЗЛОВА

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ БОЛЬШОЙ ТЕАТР КУКОЛ2.04. Н. ГОГОЛЬ «ВИЙ» 7.04. «ЕККЛЕСИАСТ» 10.04. «ПЕСНЬ ПЕСНЕЙ». Спектакль по мо-тивам самого великого трактата о любви11.04. (11.30, 14.00) С. МАРШАК «ДВЕ-НАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ, ИЛИ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО КРУГУ». Почти цирковое представле-ние с потопом и фейерверками12.04. (14.00, 16.00) Г.-Х. АНДЕРСЕН «ОЛОВЯННЫЙ СОЛДАТИК» 21.04. «КНИГА ИОВА» 23, 24.04. (11.00), 25.04. (11.30, 14.00) А. де СЕНТ-ЭКЗЮПЕРИ «МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ». Сказка-притча30.04. Е. ЗАМЯТИН «МЫ». Антиутопия

МАЛАЯ СЦЕНА1.04. Р. КУДАШОВ «БАШЛАЧЕВ. ЧЕЛОВЕК ПОЮЩИЙ». Спектакль-концерт8, 9.04. «ВЫСОЦКИЙ. REQUIEM» 24.04. XII Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей « АРЛЕКИН». А. ИВАНОВА-БРАШИНСКАЯ «ДАЛЕКО-ДА-ЛЕКО». Спектакль для взрослых по мо-тивам сказок Г.-Х. АНДЕРСЕНА «ДИКИЕ ЛЕБЕДИ» и братьев ГРИММ «ШЕСТЬ ЛЕБЕДЕЙ»

РЕЦЕНЗИЯ

Две недавние премьеры на Малой сцене Театра на Литейном – спектакль Игоря Ларина «Соната для троих» по кинопове-сти «Персона» Ингмара

Бергмана и постановка актера и режиссера Александра Рязанце-ва «Сон в белую ночь» по пьесе «Остро-витянин» Алексея Яковлева – придутся по нраву тем зрителям, которые любят исто-рии «о личном».

Решенная в лирическом ключе и вполне по канонам указанного в назва-нии музыкального жанра, «Соната для

КАКПОНОТАМ

троих» – редкий пример аккуратной, чут-ко выверенной, но при этом сильной и эмоциональной актерской игры. Работа крупным планом в камерном простран-стве чревата: все на виду – ни сфаль-шивить, ни расслабиться. Три актрисы, обладающие безусловным шармом (Вера Миловская, Любовь Завадская и Ася Ширшина), представительницы трех поколений и совершенно разных актерских школ, это испытание выдер-живают стойко и с честью. Материал вязкий, трудный, но это не отпугивает – напротив, почти детективно закрученная история благодаря смелости исполни-

тельниц превращается в увлекатель-ную игру в психоанализ. Сюжет круто затягивает в дебри психологического триллера: он полон смутных сомнений и тягостных терзаний, напичкан закоре-нелыми фобиями и попытками стереть с ладоней линии судьбы. Но в доверитель-ной обстановке крошечного театрально-го зала душа каждой из героинь робко

раскрывается, как цветок в замедленной покадровой съемке, а их истерзанные сердца вдруг волшебным образом скле-иваются, как разбитый вдребезги бокал – в съемке обратной.

Напротив, простодушный и симпатич-ный «Сон в белую ночь» погружает в не-много наивную атмосферу очень простых истин и дел житейских, не замутненных ни финансовыми кризисами, ни богат-ством выбора бытовых радостей, ибо дело происходит в далекие 1970–80-е. Кто искренне тоскует по временам разви-того социализма в отдельно взятой стра-не, тот будет счастлив получить щедрую порцию ностальгии под оптимистично звучащие из радиоточки песни «Прекрас-ное далеко» и «Крылатые качели». Это незамысловатый спектакль-греза о люб-ви, приключившейся в пору белых ночей, обаятельно разыгранный квинтетом арти-стов, где солирует главный герой (Михаил Лучко) – милый неудачник, непризнанный гений, убежденный бессребреник. Вокруг него – друг, бывшая жена, что вышла за этого друга замуж, хваткая юная москвич-ка и мудрая мама – типичный представи-тель ленинградской интеллигенции. Эта очаровательная компания трогательно демонстрирует «высокие, высокие отно-шения», знакомые по кинофильму «По-кровские ворота», и олицетворяет кино-реплику Ливанова – Холмса: «Запутанная история, Ватсон!»

Мария Кингисепп

Фото Дарьи Пичугиной

Сон в белую ночь

Соната для троих

Соната для троих

С 22 по 28 апреля в Петер-бурге пройдет XII Всерос-сийский фестиваль теа-трального искусства для детей «АРЛЕКИН».У этого фестиваля, родив-

шегося восемь лет назад по инициативе благотворительного фонда «Арлекин» и петербургского детского музыкального театра «Зазеркалье», существует и наци-ональная премия под тем же названием.Задачу фестиваль и премия решают одну, но весьма непростую: ищут – и, конечно, находят! – детские спектакли отменного качества и наивысшей пробы, талантли-вые и заряженные позитивной энергети-кой. Цель у организаторов также высокая: вернуть подлинное искусство в детский театр, побудить современных драматур-гов писать пьесы для детей, а лучших ре-жиссеров – ставить детские спектакли, и привлечь к участию в детских постановках корифеев отечественной сцены.В разнообразной программе «Арлекина» (см. нашу афишу-раскраску) предусмо-трены как конкурсные, борющиеся за премию в виде изящной статуэтки Арле-кина, так и любопытные внеконкурсные показы. На сценах «Зазеркалья», Моло-дежного театра, БТК и ТЮЗа будут пред-ставлены постановки театров Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Ве-ликого Новгорода, Красноярска, Томска, Тюмени, Хабаровска и других городов,

БЭБИ-БУМБЭБИ-ТЕАТРА

а также совместные театральные проек-ты, лекции и мастер-классы.Среди приятных и оригинальных сюр-призов – удивительный проект молодых режиссеров и художников «Бэби Сцена» московского детского театра «Домик Фанни Белл», работающего в жанре бэ-би-театра (специально для малышей от года до трех лет.) С 24 по 26 апреля можно будет увидеть три бэби-спектакля: «Я делаю мир» (1,5+) Александры Ловян-никовой, «Гусеница» (1+) Алины Бровиной и Веры Соколовой и «Сказки из маминой сумки» (2,5+) Марфы Горвиц. Эти пока-зы пройдут на площадке театра-студии Karlsson Haus и в театре «Зазеркалье».

Мария Кингисепп

®

9апрель 2015театральная вешалка

Вот уже XIV сезон крупней-шие мировые хореогра-фические бренды тради-ционно привозят на суд петербургских зрителей свои премьеры и эксклю-

зивные программы. Уникальные поста-новки, звездные хореографы и балетные труппы, входящие в топ-лист мирового рейтинга, неизменно отличают DANCE OPEN и покоряют сердца ценителей вы-сокого хореографического искусства уже более десяти лет.

В этом году программу DANCE OPEN 21 апреля в 19.00 откроет вечер балетных мини-шедевров Back to Bach в испол-нении знаменитой голландской труппы Dutch National Ballet. На сцене Алексан-дринского театра будут представлены пять миниатюр, по-своему осмысляющих музыкальную философию Баха. Back to Bach – это эксклюзивная гастрольная версия недавней премьеры труппы, пере-кроенная специально для визита в Петер-бург и созданная очень разными по твор-ческому почерку, но одинаково мощными по силе таланта хореографами. Ханс ван Манен, Кристофер Уилдон, Кшиштоф Пастор, Марко Гёке в совершенстве вла-деют магией балетного искусства.

Неотъемлемая составляющая петер-бургского балетного форума – образо-вательная программа. На мастер-клас-сы DANCE OPEN, всегда вызывающие большой интерес, уже более десяти лет помимо юных российских артистов при-езжают студенты из европейских стран, а также из Японии, США, Канады, Брази-лии, Панамы и других стран мира. За всю историю фестиваля в звездных уроках приняли участие более 700 юных балерин и танцовщиков из 18 государств. В этом году мастер-классы будут проходить еже-дневно с 23 по 27 апреля в Театре балета имени Л. Якобсона, а делиться бесценным мастерством и опытом с ними будут зна-менитые Ирма Ниорадзе и Эльвира Тара-сова вместе с другими именитыми педа-гогами русской школы балета.

Буквально открытием для петербург-ского зрителя и гостей города станет выступление артистов Венского государ-

ственного балета. Достаточно сказать, что в истории австрийского балета это первые гастроли в России. Повсеместно признанная законодателем мировой хо-реографической моды, венская балетная труппа под руководством знаменитого Манюэля Легри представит в Петербурге программу «Обратный отсчет», состав-ленную из трех работ популярных моло-дых хореографов. Хелен Пикетт, Патрик де Бана и Наталия Хоречна предлагают три очень разных взгляда на современ-ное хореографическое искусство. Три точки зрения, три сюжета, три почерка – но единое стремление исследовать яр-кую, экспрессивную красоту и язык тан-ца. Вечер под символическим названием «Обратный отсчет» состоится 25 апреля в 19.00 на основной сцене БДТ имени Г.А. Товстоногова.

24 и 25 апреля самую громкую из своих недавних премьер – «Укрощение строптивой» в постановке Жана-Кри-стофа Майо на музыку Д. Шостакови-ча – представит Большой театр России. Сложная постановка, сотканная мэтром современного балета с учетом индивиду-альных особенностей солистов труппы, впервые будет вывезена с родной сцены и представлена в Александринском театре.

За 13 лет истории фестиваля вен-чающей его ежегодной гала-программе приняли участие более 120 звезд миро-вого балета, представляющих 28 ведущих трупп из 13 стран мира. В этом году звезд-ный гала-концерт состоится 27 апреля в 19.00 на сцене Александринского театра. В нем примут участие обаятельная прима Ковент-Гарден Сара Лэмб и стремительно ворвавшийся на балетный олимп Вадим

XIV МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ БАЛЕТАDANCEOPEN:ПРЕМЬЕРЫИОТКРЫТИЯС 2l по 27 апреля 2015 года Петербург и его гостей по традиции ждут премьеры и открытия фестиваля DANCE OPEN – одного из самых ярких и зрелищных событий международного балетного календаря

Мунтагиров, искрометная американка Иза белла Бойлстон и названный кубин-ской сенсацией Осиэль Гунео, изящная Жэм Кренделл и галантный Албан Лен-дорф, представляющие Датский коро-левский балет… Впервые на DANCE OPEN выступят солисты San Francisco Ballet, исторически первой балетной труппы США. Вновь вернутся к своему зрителю звездные артисты DANCE OPEN предыду-щих сезонов, такие как обладатель приза зрительских симпатий Йоэль Кареньо, виртуозный Даниил Симкин и элегантные Эрик Андервуд и Мелисса Хэмилтон.

Рекл

ама

®

10 апрель2015 искусство

ВЫСТАВКИ

Если даже несколько залов с яркими шляп-ками для вас – это слишком много искус-ства, то «Бал в Мулен де ла Галетт» в Глав-ном штабе будет в са-мый раз. В Петербург привезли одну картину Ренуара из музея Орсе, но зато какую! Это та самая игра света и тени, которую на полотнах импресси-онистов нужно смотреть только вжи-вую, – виртуозная композиция, весеннее настроение. Работа написана на самом пике импрессионизма, когда пленэр еще был волнующим переживанием, а пер-

«СЛАЩЕ»ШИШКИНА

циях к «Герою нашего времени», «Демо-ну», «Зимней дороге». Живописец куда охотнее играл со стилями и эпохами в «не портретах». Парадный портрет, да еще с учетом пожеланий заказчиков Серова – жанр консервативный. А в таких вещах, как «Коровин на берегу», или ироничном наброске «Скучный Серов» просматрива-ется совсем другой Серов – человек сво-его времени, ироничный, динамичный и смелый. По пейзажам заметно, как Серов пытался вочеловечить природу, одина-ково успешно считывая краски сурового севера и крымского юга, – возможно, вот такое «человеческое» отношение и приве-ло его в итоге к модерну. Конечно, цель-ного впечатления о художнике выставка не даст. Более того, полифония акваре-ли, которая не очень давалась мастеру, к дремучему модерну вроде «Русалки» и туристической поэтики деревни могут показаться неубедительными на фоне Серова-портретиста. Но ведь художник – он тоже человек. Где бы еще рядовой зритель узнал, что Серов обожал жить в деревне и писать Домотканово? К 150-ле-тию художника самое время это выяс-нить. До 8 июня, Корпус Бенуа

Приятная светская выставка, созданная для того, чтобы любоваться дорогой эк-зотикой, а женщинам – еще и немножко помечтать с успехом прошла в Эрарте. Шляпы Трейси настолько же невозмож-ны в быту, насколько блестящи и скуль-

птурны. Еще недавно (относительно истории моды) отсутствие головного убора для порядочного человека было эстетическим крахом. В первых фильмах о Джеймсе Бонде Шон Коннери носил шляпу. Сейчас же головной убор – скорее декорация, как яркие платформы Леди Гаги. Правда, головной убор все-таки предполагает более развитый вкус. Трейси, как человек не только талантливый, но и эрудированный, вдохновляется образами венецианских масок, авангардной живописью, садово-парковым искусством, архитектурой… Все это вливается в коллекции для коронованных особ – в вещи, кото-рые даже они надевают по самым особым случаям. Если заглушить внутренний голос, вопрошающий, с чем же эти шедевры носить и как с этим на голове сесть в машину, например, вы поймаете приятный поток ассоциаций.

ШЛ

ЯП

Ы ВXXIВЕКЕВыставка Филипа Трейси «Шляпы в XXI веке» еще не раз вернется в наш город

БАЛВМУЛЕНДЕЛАГАЛЕТТвопроходцы направле-ния – молоды и зорки. Лихо заломленные со-ломенные шляпы под солнечными пятнами, женские кудри поверх светлых воротников – на такие вещи можно смотреть долго (пом-ните, как старый ху-

дожник в «Амели» каждый год писал ко-пию Ренуара?). Тем, кто ищет в искусстве публицистику, Ренуар помочь бессилен. Но публицистики будет достаточно на вы-ставках, посвященных 70-летию Победы, а в апреле стоит наслаждаться Ренуаром. До 7 июля

«Рога и копыта» в Фермерском дворце. На тот случай, если Ренуар покажется «тя-желой артиллерией» или вы планируете отдохнуть с детьми. Коллекция коз во всех возможных проявлениях – и забавно, и симпатично, и отчасти восполняет пробел выставок народного и прикладного искусства, которых в Петербурге не так много, как хотелось бы.

Самое ожидаемое и интересное гастро-номическое событие этой весны – пер-вый в Петербурге турнир для шеф-по-варов «На вкус и цвет» – состоится в середине апреля в одном из рестора-нов Петербурга. Организаторы конкурса обещают сделать этот вечер незабывае-мым для вас: лучшие закуски, ароматные напитки, интересные вопросы, именитые гости, многочисленные сюрпризы, за-хватывающее состязание и живая музы-ка. На протяжении вечера конкурсанты, шеф-повара самых молодых ресторан-ных проектов Петербурга, готовят свои фирменные сеты из закусок, отвечают на самые интересные вопросы в ожидании решающего слова честного и беском-промиссного жюри, которое определит победителя. Тот повар, чей сет ресторан-

НАВКУСИЦВЕТ

ные критики назовут лучшим, получит главный приз конкурса «На вкус и цвет» – публикацию в популярном массовом издании. А также участников и гостей мероприятия ждет множество других призов и подарков от наших партнеров.

Рекл

ама

РЕЦЕНЗИЯ

Рубрику ведет Анастасия Семенович

guideprspb@gmail.comvk.com/navkusitsvet+7-921-865-45-93

В апреле в Петербурге обяза-тельно стоит «навестить» Валентина Серова в Рус-ском музее. Выставка «Се-ров. Не портретист» – для тех, кто любит собиратель-

ный образ русской живописи второй поло-вины XIX века и таких ее представителей, как Репин и Левитан, Куинджи и Шишкин. Поклонники Перова пищи для ума не най-дут, но ведь витиеватые пейзажи великого портретиста на эту роль и не претендуют.

Присущее русским пейзажистам чув-ство широты и простора окружающей натуры у Серова яркого выражения не нашло. Его пейзажи – более камерные и теплые, в них не дует, гоняя саврасов-ские тучи, ветер. Нам предлагают теплые зарисовки Абрамцево и Домотканово, причем, например, листву Серов пишет тонко, наподобие Шишкина, но «слаще». Даже тучки на небе у него, кажется, аро-матные, как пастила. Заметно, как на Се-рова-пейзажиста влияло окружение: есть и сказочные мотивы, как у Васнецова, которые плавно перетекают в еще более экзотический модерн, есть и романтизм (скорее с приставкой нео-) – в иллюстра-

®

11апрель 2015

АПРЕЛЬСКИЕ«ВСТРЕЧИ»

С 6 по 12 апреля Театр-фестиваль «Бал-тийский дом» прове-дет в Санкт-Петербурге XVII Международный театральный фестиваль

стран СНГ и Балтии «Встречи в России». Об особенностях, истории и роли этого значимого форума русскоязычных те-атров ближнего и дальнего зарубежья в культурной жизни города и мира наш театральный обозреватель Мария Кингисепп побеседовала с художествен-ным директором «Балтийского дома» Мариной Беляевой.

– В этом году фестиваль «Встречи в России» посвящен 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. Какие спектакли представлены в программе?

– По традиции на этот фестиваль мы приглашаем лучшие спектакли. Прак-тически все они премьерные – для нас это принципиально. Будет представлена отечественная и мировая классика, ко-торая косвенно связана с темой Победы, поскольку в годы войны многие театры работали – и в эвакуации, и на местах – и играли в основном классику. День По-беды для всех нас и для наших соотече-ственников за рубежом – очень важный праздник. Ведь Победа – одна на всех, и отмечают ее не только в России.

– 2015 год – это Год литературы в России. Как это отразилось на фести-вальной афише?

– Мы включили в нее ряд спектаклей, поставленных не по пьесам, а по лите-ратурным произведениям. Это «Собачье сердце» М. Булгакова – постановка Ната-лии Лапиной в Русском театре Эстонии, «Алые паруса» А. Грина – работа моло-дого режиссера Камиллы Абдурахмано-вой в Молодежном театре Узбекистана, спектакли по А.П. Чехову: «Истории Ан-тоши Чехонте» Русского драматического театра имени В. Маяковского (Душанбе, Таджикистан), «Женское счастье» Моло-дежного драматического театра «С ули-цы Роз» (Кишинев, Молдова), «Забавные опыты любви» Театра Zero (Израиль). В данном случае представлена проза Чехова, которую все хорошо знают, тем более что его в мире считают в большей степени писателем, нежели драматур-гом. Театр из Гродно – знаменитый бе-лорусский кукольный театр – привезет спектакль очень интересного режиссера Олега Жюгжды «Фауст. Сны», постав-ленный по известному произведению В. Гете и текстам книг К. Марло и Г. Сак-са об истории Фауста и его прототипа. Этот спектакль, как и спектакль «Ромео и Джульетта» Русского драматического театра имени М. Горького из Астаны, от-крывает наш фестиваль.

– Что означает для русскоязычных театров участие в вашем фестивале?

– Сам по себе приезд в Петербург был и остается для многих театров-участ-ников глотком свежего воздуха, редкой возможностью возвращения в русскую культуру. За годы работы фестиваля и во многом благодаря ему театры встали на ноги, почувствовали поддержку, опо-ру и ощущение того, что они нужны зри-

телю – и у себя дома, и в России. Кроме того, в Петербурге они получали не только определенный «заряд культурной бодро-сти», но и дополнительную информацию, связанную с современной литературой и драматургией. За годы работы фести-валя стало понятно, что русский театр за рубежом несет не только традиционную функцию показа спектаклей. У себя на ро-дине эти коллективы фактически выпол-няют роль института русской культуры.

– У «Встреч в России» есть в числе прочего и образовательная составляю-щая?

– По инициативе организаторов фе-стиваля и его участников в 2014 году создан Образовательный центр Междуна-родного фестиваля «Встречи в России». Эта идея получила поддержку в Мини-стерстве культуры Российской Федера-ции, благодаря которой уже в этом году начали осуществляться образовательные программы. В марте вернулась группа, которая проводила мастер-классы в риж-ском Русском театре имени Михаила Че-хова: Иван Благодер занимался вокалом, Елена Черная – сценической речью. Игорь Качаев работал в Кишиневе, где провел мастер-класс по сценическому движе-нию. Сразу после фестиваля пройдет ма-стер-класс по сценической речи в Русском театре Эстонии. Мы работаем совместно с Санкт-Петербургской театральной ака-демией. Кроме выездных мастер-классов одним из важных направлений работы центра является мастер-класс по актер-скому мастерству, который проходит в рамках фестиваля.

– В этом году будет такой ма-стер-класс?

– Да, под руководством Юрия Томо-шевского, а результатом станет интер-национальный спектакль «Первый день мира», посвященный Великой Победе. Премьера спектакля состоится 12 апре-ля, в день закрытия фестиваля. Молодые артисты – участники мастер-класса при-езжают за две недели до начала «Встреч в России». Под руководством Юрия Ва-лентиновича они совместно с молодыми артистами Петербургской филармонии для детей и юношества будут работать над спектаклем, рассказывающим о бло-каде Ленинграда, о том, как город встре-чал Победу, и о том, что Победа живет в сердце каждого из нас. Это очень тро-гательный материал, в котором много поэзии и музыки. Зритель будет смеяться и плакать одновременно.

– Что еще входит в образовательный аспект фестиваля?

– «Встречи в России» как никакой другой фестиваль нуждаются в системе обратной связи. В обязательном порядке проходят обсуждения представленных спектаклей с ведущими театральными критиками Москвы, Санкт-Петербурга, стран – участниц фестиваля. Это разго-вор с режиссером и актерами, подробный разбор того, что было увидено. Обсуж-дения воспринимаются участниками как часть учебного процесса.

– Фестивальный зритель – это пу-блика зрелого возраста, которая помнит еще советский театр, или молодежь тоже интересуется афишей «Встреч в России»?

– За 17 лет зрительская аудитория фестиваля выросла – есть свои почитате-ли, которые ждут «Встреч в России», так

же как определенный зритель ждет фе-стиваля «Балтийский дом». Постоянный участник фестиваля Молодежный театр Узбекистана пользуется очень большой популярностью, в том числе у молодежи. Гродненский театр кукол из Белоруссии ждут подлинные, изысканные театралы – они хорошо знакомы с его работой и ста-раются его спектакли не пропускать. Кро-ме того, в день выступления Театра имени К.С. Станиславского из Еревана на спектакль приходит вся армянская диаспора Петер-бурга в обязательном порядке. Так же как и грузинская диаспора всегда приходит поддержать своих соотечественников. Это очень активные и организованные зрите-ли, которые любят и ценят театр. В этом состоит еще одна заслуга нашего фести-валя: он объединяет публику, формируя единое пространство подлинного театра без границ.

– В этом году в связи с непростой международной обстановкой были какие- то сложности с организацией и проведе-нием фестиваля?

– Нет, не было. Все, кого мы по-звали, приезжают: Грузия, Армения, Узбекистан, Таджикистан, Молдова, Белоруссия, Латвия, Эстония, Швеция, Израиль...

Театр не зависит от политики. В спектакле-концерте «Победа. Одна на всех» на сцену выйдут корифеи «Бал-тийского дома», народные артисты России Вадим Яковлев, Роман Громад-ский, и молодые актеры – участники фестиваля. И мы все вместе «покло-нимся великим тем годам». Ведь важно не то, где проложены государственные границы, а то, что мы все говорим на одном языке – на русском языке, на языке театра.

Собачье сердце

Ромео и Джульетта

Дедушка

Фауст. Сны

интервью

®

12 апрель2015

Рекл

ама

обзор

®

13апрель 2015год литературы

Премьеру оперетты Каль-мана «Сильва» ждали с нетерпением. Не все, конечно. Многие знали только «Юнону и Авось». Ветеран войны Дмитрий

Николаевич сказал внуку Диме, что с юно-сти любит Кальмана. Сейчас так не поют и не влюбляются – так, как в его юности, в сорок первом.

Дед и внук наверстывали в общении те годы, что прошли в разных городах. Дмитрий Николаевич с женой жили в Евпатории. Там родился их сын, вырос, стал врачом, работал за границей. После смерти бабушки внук перевез деда на бе-рега Невы. Дед – кандидат исторических наук, его тема – Великая Отечественная. Программист Дима плохо знает историю, и ветеран рассказывает ему о боевой юности. Есть у деда и романтические вос-поминания.

В сорок пятом году в марте ранило его под Секешфехерваром, у Балатона. Что в тех местах родился Кальман, он узнал через годы. Попал в госпиталь в Будапеш-те. Тяжелейшее ранение в пах лишило надежды на семью и любовь. Зато кино-фильм «Сильва» подарил воину-инвали-ду особые переживания. Он сказал внуку:

– Жаль, ты не видел эту картину! Как поют! Я много раз слушал на пластин-ках... Забыть невозможно…

И он пропел надтреснутым баритоном «Помнишь ли ты…» и вытер слезу.

– Да что ты, дед? Обыкновенная опе-ретта, мелодрама, – удивлялся Дима, гля-дя на слезы того, кто никогда не стонал от боли.

– Ты не поймешь, – возразил Дмитрий Николаевич. – Ладно, помоги-ка мне, – и он перебрался из кресла-коляски на диван. Хотелось остаться одному, вспом-нить…

Лечили в Ленинграде. Он не мог спать от болей и от мыслей, что детей не ро-дит и не будет ходить. Попав на фронт в восемнадцать, он, как многие тогда, не успел познать физическую сторону любви. Некоторые с подобным ранени-ем убивали себя. Он так не поступит. Но что его ждет? Родные погибли в блокаду. Он беспомощен... Погрузившись в отчая-ние, он ни с кем не разговаривал, ни на что не реагировал.

А в госпиталь пришли юные артистки – студентки консерватории. Они и выступа-ли, и помогали раненым. Писали письма, читали газеты. Однажды Дмитрий услы-шал, как милый девичий голос сказал: «Он тяжелый». Он понял, что это о нем. Сейчас начнут жалеть… Невыносимо! Отвернул голову, сделал вид, что уснул.

И все же одна девчонка, симпатичная, беленькая, застала его врасплох, подо-шла с вопросами. Он не ответил ей, хотя ее обращение «братик» пронзило сердце, согрело. Сестренка его младшая умерла в блокаду.

– Ладно, не буду мешать, подремли. Если что, спроси Люсю – позовут. А сей-час пойду. У нас по три койки на человека. Здоровья тебе, братик.

Потом объявили о концерте. В палате окружного госпиталя тридцать лежачих. Койки – вплотную одна к другой. Место для выступления – пятачок. Девушки читали Симонова, Лермонтова, пели. Аккордеонист – безногий солдат с ко-стылями. Люся чудесным глубоким го-лосом спела «И пока за туманами видеть мог паренек», «Ты говорила, что не забу-дешь». Дмитрий ждал прихода Люси. Во-ображение рисовало ее образ, слышался ее голос...

Постановку «Сильвы» в петербург-ском Театре музыкальной комедии воз-обновили в две тысячи седьмом году. Дима переключил телевизор с программы «Звезда». Началась передача. Он потом заглянул к деду в комнату:

– Ну, как? Похоже на твою «Сильву»? – Музыка та. Голоса хороши. Артисты

молодые, красивые.– Это отрывок. А давай сходим.– Сходим? Ты представляешь, как?– Легко!Это словечко молодых всегда раздра-

жало ветерана – он поморщился.– Дед, действительно легко, – уверял

внук. – Костюм с твоего восьмидесятиле-тия в порядке. Наденешь – и пойдем!..

Во второе свое посещение Люся при-несла пирожки с яблоками, спросила, какая песня понравилась. Он наконец от-ветил: мол, все песни, ею спетые. Вот бы Кальмана…

Через две недели Люся спела выход-ную арию Сильвы. Дмитрий удивился: Люся – талант, и так к нему относится! Однако в конце выступления вдруг по-явился молодой человек, студент консер-ватории. Они исполнили дуэт из «Силь-вы» – «Помнишь ли ты…». Голоса очень подходили друг другу. Студент не сводил с Люси влюбленных глаз. Дмитрий испы-тал острое чувство ревности, но понимал, что надежды нет, он студенту не сопер-ник. А Люсины пирожки, ее слова и даже Кальман – просто проявление доброго характера...

Наконец они едут слушать «Сильву»: Дмитрий Николаевич, его внук Дима с невестой Леночкой и ее подруга Наташа с другом. Настроение приподнятое. Хотя поездки давались инвалиду нелегко, осо-бенно перемещение из коляски в машину. Боль потом длится часами.

Парни пересадили Дмитрия Нико-лаевича из машины. Леночка и Наташа помогали. По беломраморной лестнице ветерана поднимали вместе с коляской. Проехали по партеру в ложу бенуара, ку-пленную целиком. Кресло-коляска поме-стилось там свободно.

Ветеран волновался, но чувствовал себя неплохо. В театре он не был с дово-енного времени, то есть почти всю жизнь. В зале много молодежи, даже в парте-ре. Внук принес Дмитрию Николаевичу программу, чтобы ознакомился, но очки остались дома. Он слушает, как музыкан-ты настраивают инструменты, и ждет не дождется мелодий Кальмана. И вот они звучат…

Выход Сильвы обставлен красиво, и сама она красива. Но главное – ее голос, трогающий душу. Вот появляется Эдвин, он под стать героине – стройный, элегант-ный. А голос, пожалуй, даже лучше, чем у партнерши.

– Ну, чудо! – раздается девичий шепот за спиной Дмитрия Николаевича. – Насто-

ИРЭНАСЕРГЕЕВА

ПОМНИШЬЛИТЫ?РассказПосвящается певцу Андрею Данилову

Ирэна Андреевна Сергеева – член правления Санкт-Петербургского отде-ления Союза писателей России, пред-седатель секции поэзии, поэт, прозаик, литературовед, переводчик. Лауреат ли-тературных премий: «Традиция», имени Н. Заболоцкого, святого благоверного князя Александра Невского и других. И.А. Сергеева – инициатор и редак-тор-составитель альманахов «День русской поэзии», «Северные цветы», многих коллективных сборников стихов. Сборник «Свет Победы» выйдет к маю этого года.

В 2014 году на спектакле «Сильва» родилась идея рассказа «Помнишь ли ты?». В нем – дань мастерству певца Андрея Данилова и воинскому подвигу брата автора, Игоря Сергеева, капи-тана-танкиста, раненного на родине Кальмана.

ящий Эдвин. Какой голос! Но почему он не в мундире?

– У Данилы Андреева такая фигура, что ему все идет. И у него среди наград есть приз зрительских симпатий. А ты что, влюбилась?

– Тише ты, Наташка. При чем тут «влюбилась»? Может, и влюбилась… Музыка и голос так действуют… Не знаю, в роли он или от природы такой. Настоя-щий аристократ.

Дмитрий Николаевич резко поворачи-вает голову к девушкам, и они замолка-ют. Но действительно, Эдвин благороден. А Сильва…

В антракте, оставшись в ложе, Дми-трий Николаевич вспоминал прошлое. Чувство, которое пробудила в нем Люся, было его первой любовью. Мелодии Кальмана и ее голос все время тогда слы-шались ему, навевали мечту за мечтой. Но мечтами все и закончилось. Летом визи-ты студенток прекратились. Новый врач Нина Павловна заметила юношу, стала уделять ему внимание и, выйдя за него замуж, увезла в Евпаторию. До самой смерти жена заботилась о нем как любя-щая мать...

Молодежь вернулась в ложу. Парни говорили о машинах. А девушки, глядя в бинокль, стали обсуждать кого-то. Ле-ночка передала Дмитрию Николаевичу бинокль:

– Видите там, в партере седую даму?Даму почтительно провожает в пер-

вый ряд молодой человек. Даме лет восемьдесят, седая прическа украшает голову.

– Наташа у нас консерваторка, она знает. Это исполнительница партии Силь-вы, лучшая Сильва театра – Людмила...

– Люся, – эхом повторил Дмитрий Ни-колаевич.

Сильва – Карина Чепурнова,

Эдвин – Андрей Данилов

®

14 апрель2015 проект

ТЕАТРИВОЙНА

БЛОКАДНАЯИСТОРИЯДРАМАТИЧЕСКОГОТЕАТРАБАЛТИЙСКОГОФЛОТА

В декабре 2015 года Дра-матический театр Балтий-ского флота отметит свое 85-летие. За восьмидеся-тилетнюю историю сце-нической деятельности

гастрольные маршруты театра пролегли от крупнейших городов европейской части нашей страны до промышленных центров Урала, от южных городов-геро-ев Новороссийска, Севастополя, Керчи до гастролей в Польше, Германии и Аф-ганистане.

Для театра 84 года – небольшой срок, но вполне достаточный для формирова-ния его индивидуально-неповторимого творческого лица. Уже заложены опреде-ленные традиции, уже имеется своя исто-рия, неразрывно связанная с героическим прошлым Балтийского флота.

Декабрь 1930 года. После военных ма-невров Краснознаменного Балтфлота был дан концерт, на котором присутствовал Маршал Советского Союза К.Е. Вороши-

ШАГАТЬБЕЗУСТАЛИСКВОЗЬКРУГИДАНТОВААДА

®

15апрель 2015проект

лов. Высоко оценив большую и нужную работу концертной бригады, он выска-зал пожелание о создании военно-мор-ского театра. По инициативе маршала из группы талантливых «мастеров смеха и веселья», энтузиастов художественной самодеятельности в городе-крепости Кронштадте родился Театр Краснозна-менного Балтийского флота.

Активное участие в формировании и творческом становлении професси-онального коллектива принял трибун балтийцев писатель Всеволод Виш-невский. Первые годы жизни молодо-го театра были нелегкими. Артистам недоставало сценического мастерства и профессионального опыта, а часто меняющаяся режиссура не смогла на первых порах создать стабильный и ху-дожественно полноценный творческий коллектив.

В своей статье к десятилетнему юби-лею театра его художественный руково-дитель Александр Викторович Пергамент писал: «…Первое пятилетие жизни кол-лектива проходило в достаточной сте-пени хаотично. В театр были списаны с кораблей и частей флота артисты самых различных жанров и направлений. Тут и певцы, и танцоры, и чтецы, и акробаты… Короче говоря, это был весьма разно-образный по своему составу коллектив. Ему нужна была в то время твердая на-правляющая рука. Но, к сожалению, все режиссеры, а среди них были и большие мастера советского театра, здесь явля-лись случайными людьми… За первые четыре года в театре сменилось семь режиссеров».

В 1934 году с группой выпускников Ленинградского театрального училища в театр пришел талантливый режиссер и прекрасный организатор Александр Викторович Пергамент. С его приходом в коллективе закипела бурная творче-ская жизнь. Новый художественный руководитель организовал професси-ональную учебу, приглашая для пре-подавательской работы видных масте-ров советского театра: Л.С. Вивьена, Б.В. Зона, Н.М. Щукина. Особенно па-мятной для труппы оказалась встреча с народным артистом СССР Б.В. Щуки-ным. Его напутственные слова молодым артистам-балтийцам и сегодня сохраня-ют свою актуальность и непреходящую ценность. «Любите друг друга, – гово-рил Б.В. Щукин, – уважайте труд това-рища. Могу наверняка утверждать, что искренне-дружеские взаимоотношения между людьми коллектива приносят по-трясающие результаты. Рождается здо-ровая критика и творческая атмосфера, и в этом-то и заключен успех спектакля и театра в целом».

Творчески активная молодежь театра увлеченно постигала секреты актерского мастерства системы К.С. Станиславско-го. «Мне было радостно узнать, – писал в августе 1938 года коллективу Театра Балтики К.С. Станиславский, – что моя работа в искусстве поможет вам создать образы жизненной правды и показать их доблестным бойцам Краснознаменного Балтийского флота и славной крепости Кронштадт».

Непрерывный труд, энергия, неисто-щимая любовь к творчеству молодого коллектива, а также растущее художе-ственное качество выпускаемых спек-таклей получают заслуженную оценку зрителей и театральной критики. В 1939

году во время гастролей театра в Москве газета «Правда» оценивает творческую деятельность театра как «высокое, идей-но-целенаправленное искусство театра с большой буквы».

В этот же период продолжают укре-пляться творческие контакты флотского театра с Всеволодом Вишневским. На сцене театра Балтфлота с большим успе-хом идут его драматические произведе-ния «Первая Конная» и «Оптимистическая трагедия». В концертных программах театра и ансамбля флота огромной по-пулярностью пользуются произведения В. Вишневского «Мы из Кронштадта», «Кронштадтский полк», «Мы – русский народ» и многие другие.

Уже в первое десятилетие существо-вания театра четко определилась его репертуарная линия, направленная на создание героико-патриотических спек-таклей. Уже тогда коллектив театра внес значительный вклад в воспитание мо-ряков Краснознаменного Балтийского флота, прививая им чувство патриотизма и любви к Родине.

Основу репертуара театра состав-ляли спектакли «Мятеж» Д. Фурмано-ва, «Гибель эскадры» А. Корнейчука, «Князь Мстислав Удалой» И. Прута, «Любовь Яровая» Н. Тренева, «Бро-непоезд 14-68» В. Иванова, «Первая Конная» и «Оптимистическая трагедия» В. Вишневского.

Взаимодействовал театр и с ком-позиторами. Из одаренной молодежи Ленинградской консерватории в нем был создан симфонический оркестр во главе с дирижером В.Д. Астровым. Мо-лодой коллектив оркестра с энтузиазмом брался за сложные произведения. По-рой это становилось для него трудным и серьезным испытанием, но молодежь с честью выдерживала его. Так, 1 дека-бря 1939 года состоялась радиотрансля-ция концерта симфонического оркестра театра, исполнявшего «Эгмонт» Бетхо-вена, с текстом, который читал артист театра В.З. Шпринг.

В юбилейном приказе командующе-го КБФ адмирала Н.Г. Кузнецова дается характеристика работы военно-морско-го театра, выявляющая специфику и неповторимость его творческой жизни: «…особенностью театра КБФ является то, что он не только работает на стаци-онаре, где ярко светят рампа и софиты, но так же хорошо работает на открытой броневой палубе корабля, в кубрике, на земле, где фары автомобиля служат единственным освещением…»

За десять лет театр Балтийского фло-та вырос из группы двадцати четырех ар-тистов-любителей в профессиональный театр с коллективом в сто человек. Но все же главным достижением первого десятилетия было повышение художе-ственного мастерства и воспитательной целостности его работы. Театр стал бо-евым помощником Балтийского фло-та, его структурным подразделением. Художественный руководитель А.В. Пер-гамент констатировал: «Как и всякой во-инской части, театру приходилось вести работу оперативно, всегда контактируя ее с интересами флота; во время манев-ров создавать подвижные бригады, ста-вить наряду с большими пьесами порта-тивные спектакли, легко приспосабливая их к показу в небольшом клубе части или на палубе корабля, всегда иметь в готов-ности выездную группу».

®

16 апрель2015 проект

***В грозные годы Великой Отечествен-

ной войны театр во фронтовых услови-ях проходит проверку на гражданскую и творческую зрелость своего искусства. В ночь с 21 на 22 июня 1941 года со-стоялась встреча коллектива театра с В. Вишневским в Таллине, куда в 1940 году театр был переведен из Кронштад-та. Писатель говорил о суровых испы-таниях и новых задачах, стоящих перед коллективом в условиях войны. Своим искусством театр должен был помочь мобилизовать военных моряков на борьбу с врагом.

26 августа 1941 года коллектив теа-тра, размещенный на военных и граж-данских кораблях, под непрерывной бомбежкой гитлеровской авиации и флота совершает перебазирование в Ле-нинград. «Бьют с эстонского берега (там уже враг). Бьют с финского, – вспоми-нает участник этого перехода Всеволод Вишневский, – летят с визгом снаряды… Катера спасают людей… Бьют зенитки и пулеметы! Бьют все корабли... Идем сквозь круги Дантова ада и бьемся…» Часть кораблей, на которых были работ-ники театра, прорвались из гитлеровско-го окружения и благополучно добрались до Ленинграда. Большая же часть кол-лектива погибла на кораблях, торпеди-рованных гитлеровцами.

В Ленинграде начинается новый пе-риод жизни театра. Все девятьсот бло-кадных дней он мужественно переносит вместе с героическими защитниками города. Коллектив его превращается в боевое подразделение Краснознаменно-го Балтийского флота и обретает новые формы.

Условия работы творческих концерт-ных бригад были нелегкими. С первых же дней войны под грохот артиллерий-ских канонад и вой снарядов артисты выступают на кораблях, в окопах и дей-ствующих частях, в блиндажах и подраз-делениях, часто лицом к лицу сталкива-ясь с врагом и вступая с ним в бой. Днем и ночью артисты бригад с вещмешками за спиной, реквизитом и музыкальными инструментами, вооруженные винтовка-ми и гранатами, добирались до действу-ющих соединений. Часто пешком прихо-дилось преодолевать по тридцать-сорок километров под затяжными прибалтий-скими дождями, по снежным полям и дремучим лесным зарослям, через пески дюн под треск пулеметных очередей и под артиллерийскими обстрелами. Ар-тисты, обслуживающие морскую пехоту Ладожской флотилии, при тридцатигра-дусном морозе на открытых машинах преодолевали от шестидесяти до ста двадцати километров. «Кровь стыла в жилах на этих переездах», – вспоми-нали участники этой бригады. Но едва отогревшись, артисты забывали про усталость и дорожные невзгоды и с жиз-нерадостной улыбкой начинали концерт.

Вот случай на Карельском перешей-ке. «Сейчас выступят акробаты нашего театра Карелин и Минаев», – объявил конферансье. На плотно утрамбованном снежном кругу появились два молодых коренастых человека. Кисти их рук те-рялись в рукавах непомерно больших полушубков, ноги тонули в огромных валенках. Акробатическая ловкость обоих казалась весьма сомнительной. Но заиграл баянист – тулупы и валенки полетели в сторону. На разложенных в середине снежного круга одеялах акро-баты предстали в полном блеске своей

профессиональной выправки. Только узенькие полоски гимнастических тру-сиков составляли одежду людей, раздев-шихся в тридцатиградусный мороз.

Как самых дорогих и желанных го-стей ждали и встречали артистов театра краснофлотцы – летчики, зенитчики, связисты, бойцы народного ополчения. Случалось, что концерт исполняли впол-голоса, а то и шепотом, и музыка звучала под сурдинку, потому что рядом, всего в нескольких сотнях метров находились гитлеровские позиции, и нельзя было обнаружить наше подразделение. При-ходилось даже выступать с концертами по телефону. Бойцы-связисты не могли в боевой обстановке оставлять фронто-вую связь и слушали концерт по прямому проводу. А на островах Эзель и Даго пря-мо с концерта бригадам артистов с ору-жием в руках пришлось защищать боевые позиции. Они сражались до последнего патрона, и многие из них не вернулись с поля боя.

В суровые годы ленинградской блока-ды театр оперативно маневрирует репер-туаром, переходя от малых концертных форм к постановке больших спектаклей.

В короткие сроки были осуществлены и сыграны на разных площадках спектак-ли «Парень из нашего города», «Русские люди» К. Симонова, «Фронт» А. Корней-чука. По специальному заказу театра А. Крон написал пьесу «Офицер флота», В. Вишневский – «У стен Ленинграда» и, в соавторстве с В. Азаровым и А. Кро-ном, героическую комедию «Раскинулось море широко».

В Ленинграде встречи коллектива теа-тра с В. Вишневским стали более частыми и продолжительными. В условиях ленин-градской блокады писатель, несмотря на огромную занятость, остается идейным руководителем театра, продолжая оказы-вать ему всестороннюю помощь.

«За работой театра слежу… – писал он, обращаясь ко всем работникам теа-тра. – Ваша работа заслуживает высокой оценки. Знаю о ваших потерях. У нас тоже есть потери среди писателей. На времен-ные трудности не обращайте внимания. Надо шагать через это. Шагать без устали, ибо впереди походы, операции за возвра-щение Прибалтики, рейды на запад. С нас еще много спросится. Братский балтий-ский привет боевому театру Балтфлота! Крепко жму вашу руку. Ваш Всеволод Вишневский».

Этот талантливый драматург в суро-вое военное время принимал непосред-ственное участие в постановке своих пьес в театре. Вот что писал В. Азаров о пье-се «У стен Ленинграда»: «Театр КБФ, его художественный руководитель А.В. Пер-гамент, исполнители главных ролей (ко-мандира бригады – В. Чесноков, боцмана – А. Трусов), весь коллектив с увлечением взялись за осуществление замысла дра-матурга. Впечатляющим было оформле-ние, выполненное С.К. Вишневской-Виш-невецкой по совету В. Вишневского. Она и А.В. Пергамент отправились по местам недавних боев. Побывали в Шлиссель-бурге у развалин крепости Орешек, были у Колыгина… В своих поисках режиссер и художник так увлеклись, что не заметили, как въехали непосредственно на перед-ний край». Вот как рассказывает об этом удивительном случае А.В. Пергамент: «На открытом месте стояло причудливо разрушенное здание, некогда каменной постройки, привлекшее внимание. Софья Касьяновна сразу раскрыла свой большой

®

17апрель 2015проект

блокнот и стала его зарисовывать. Был солнечный летний день. Кругом тишина. Внезапно художница и режиссер обрати-ли внимание на бойца, пробиравшегося ползком вдоль ложбины. Он спросил: “Как вы сюда вообще попали? – и пока-зал на уцелевшее поблизости здание: – Там же немцы”. Мы развернули машину обратно и долго ехали молча. Рисковали мы не зря. Именно та зарисовка легла в основу нашего оформления».

И театр шел, шагая по опаленным дорогам войны, вдохновенно неся свое горячее патриотическое искусство, адресуя его своему народу и морякам героической Краснознаменной Балтики. За 1 тыс. 418 дней войны было показано свыше 6 тыс. спектаклей и концертов.

***Закончилась война. И в мирные годы

театр не отступает от активных творческих поисков. Имена основоположников театра навсегда остаются для новых поколений актеров образцом мужественного и тре-петного служения искусству. Это прежде всего художественный руководитель теа-тра – народный артист РСФСР Александр Викторович Пергамент, который сконцен-трировал в театре ядро из единомышлен-ников и сподвижников военно-морского театра. В него вошли народные артисты РСФСР Л.И. Макарова, В.И. Чесноков, заслуженные артисты РСФСР Л.А. Го-ловко, М.К. Девяткин, И.П. Дмитриев, А.М. Княжецкий, А.Д. Кутьин, М.Д. Ла-дыгин, В.А. Попова, Р.А. Трофимов, А.В. Трусов, художники театра С.К. Виш-невская-Вишневецкая, М.Г. Молчанова.

В 1947 году решением Политическо-го управления ДКБФ театр был переба-зирован в Лиепаю.

Большой вклад в становление театра послевоенного периода внесли его худо-жественные руководители: заслуженные деятели искусств В.Д. Бутурлин, А.И. Лакшин, А.П. Струнин, А.А. Свистунов, В.П. Купецкий, В.М. Каплин, главный режиссер К.А. Петров, художники театра – заслуженный деятель искусств РСФСР С.С. Сережин, Т.Н. Афанасьев, М.И. По-пов, А.С. Янчук, З.П. Рубина.

Добрую память своей творческой работой оставили в театре и у зрителей заслуженные артисты Латвийской ССР Е.В. Киселева, З.Н. Вишневская, М.Н. Зи-новьев, Ю.Н. Петровский, Н.И. Терехов, С.А. Антоновский, заслуженные артисты РСФСР В.Ф. Коробкин, М.А. Свирина, ар-тисты В.А. Алексеев, А.И. Алексеева, К.Я. Белова, А.С. Ткачев и многие другие.

Репертуарный диапазон театра после-военного периода, обогащенный произ-ведениями русской и зарубежной клас-сики, приобретает полнозвучность тем, проблем, социальных конфликтов.

По-прежнему магистральной темой репертуара остаются спектакли герои-ко-патриотического звучания, раскры-вающие неисчерпаемое благородство и гуманизм характера русского человека, героические подвиги воинов и народа, совершенные в боях и в тылу в годы Ве-ликой Отечественной войны. Эта тема главенствует в лучших спектаклях те-атра послевоенных лет: «Крепость под Бугом» С. Смирнова, «Настоящий чело-век» Б. Полевого, «Одна ночь» Б. Гор-батова, «Барабанщица» А. Салынского, «За тех, кто в море» Б. Лавренева, «Офи-цер флота» А. Крона, «У стен Ленинграда» В. Вишневского, «Так и будет» К. Симонова.

Большое внимание театр уделяет работе с флотскими драматургами. Со-здание образов современных матросов и офицеров с богатым духовным миром, людей с высоким чувством гражданской ответственности – задача, которую те-атр решает в этой работе. Привлекает театр и тема воспитания и становления, закалки и духовного возмужания моря-ков-балтийцев в их нелегкой героико-ро-мантической службе, готовности к под-вигу во имя Родины. На пути совместных творческих поисков в решении этой актуальной темы театр вместе с флот-скими драматургами добивается ощу-тимых результатов. Такие спектакли, как «Моряки не сдаются» Н. Имшенецкого, «Второе дыхание» А. Крона, «Глубина» В. Куприна, «Всегда с нами» Ю. Вино-градова, «Кровь на янтаре» Н. Жичкина и В. Чечеткина, «Волны над нами» Л. Синельникова, «Любимая» С. Ясных, по достоинству оценены зрителями.

В 1970 году, в канун 40-летия, театру было присвоено имя Всеволода Вишнев-ского.

***1992 год. Изменения, происходившие в

нашей стране, не обошли стороной и кол-лектив театра. Вместе с войсками, выводи-мыми из Прибалтики, он перебазируется в Кронштадт – город своего рождения.

Коллектив, сложившийся в Кронштад-те, с честью продолжает славные традиции предыдущих поколений. Дух товарище-ства, дружбы, ответственное отношение к профессиональным обязанностям – все это стало законом жизни коллектива, ко-

торый с 1998 года возглавляли начальник театра, капитан 2-го ранга Петр Михайло-вич Шупик, и главный режиссер, заслу-женный деятель искусств Латвийской ССР Юрий Константинович Николаев.

Театр Балтийского флота прошел свой славный путь как первооткрыватель новых дорог в патриотическом искусстве. Отсчет его биографии идет в ногу со временем. За 84 года творческой деятельности театр выпустил более 400 спектаклей, обслужил свыше 7 млн зрителей. Ежегодно коллек-тив театра проводит до сорока встреч и концертов, выступая на кораблях, в воин-ских частях и отдаленных подразделениях, в клубах, домах и дворцах культуры раз-ных городов, на предприятиях.

Обслуживая в первую очередь воен-ных моряков Дважды Краснознаменного Балтийского флота, воинов Российской армии, театр также продолжает укре-плять военно-патриотические шефские и культурные связи с моряками-северомор-цами, коллективами предприятий Волго-града, Мурманска, Североморска, Костро-мы, Новгорода, Ярославля, Рыбинска, где в последние годы выступает на гастролях.

К 60-летию Великой Победы и к своему 75-летнему юбилею театр поставил впервые в России трилогию петербургского автора Бориса Вахтина: «Синяя-синяя речка», «За что ты меня не любишь?», «Мы все и Надежда». Спек-такли военно-патриотической направлен-ности раскрывают актуальную тему воин-ского долга, чести и достоинства.

В 2011 году директором ДТБФ ста-новится заслуженный работник культуры Российской Федерации Нурчук Идри-сович Шидаков, а в январе 2013 года на должность главного режиссера при-ходит Михаил Владимирович Смирнов, выпускник СПбГАТИ 2007 года, педагог СПбГУКиТ, известный в Петербурге своим участием в Лаборатории ON.TEATP и ра-ботами на ВГТРК «Петербург – 5 канал».

В современности коллектив театра четко представляет свои задачи по воспи-танию воина-патриота, защитника своей Родины, гармонично развитой личности. За рамками индивидуального челове-ческого опыта театр духовно обогащает и формирует культуру военного человека, продолжая выполнять свое назначение боевого помощника Балтийского флота. Несколько месяцев назад состоялась пре-мьера спектакля «Заплутавший на войне человек» по мотивам повести В. Быкова «Сотников» в постановке главного режис-сера театра.

За помощь в подготовке материа-ла редакция выражает благодарность пресс-службе Драматического театра Балтийского флота, лично директору театра Нурчуку Идрисовичу Шидакову, а также Наталье Сергеевне Агибаловой (Беловой), внучке артиста театра Матвея Белова, погибшего в 1941 году при пе-реходе театра из Эстонии в Кронштадт, предоставившей фотографии из семей-ного архива.

Сцена из спектакля

«Заплутавший на войне человек»

Сцена из спектакля

«Синяя-синяя речка»

®

18 апрель2015 проект

БЕЗГРАНИЧНЫЕВОЗМОЖНОСТИ

Здесь знают, что инва-лидность по зрению – не приговор. Точнее, делают все для того, чтобы сла-бовидящие и слепые люди могли читать книги с ил-

люстрациями, писать картины, лепить скульптуры, знакомиться на выставках с творчеством современников, изучать ар-хитектуру города и выходить в интернет. Речь идет о петербургской Государствен-ной библиотеке для слепых и слабовидя-щих на Стрельнинской, 11.

СКВОЗЬПАЛЬЦЫКИСКУССТВУ

Стены окрашены в салатовый, ярко освещены лестничные пролеты, по две лимонно-желтые двери на каждом этаже. Здесь немало отделов – заблудиться лег-ко. Но мне везет: моим гидом становится работник отдела развития Ирина Иванова, которая знает о библиотеке для слабови-дящих и слепых все. Она ведет меня по ее лабиринтам.

– Да, броские цвета здесь неспроста. Их легче и лучше воспринимать нашим читателям.

Наш первый визит – в выставочный зал. На стенах висят крупные полотна. Насыщенные цвета, широкие мазки. Лица таксистов, продавцов на рынке, дворни-ков. Все они – «Мигранты» – так и назы-вается выставка Евгении Голант.

– Эту выставку скоро сменяет другая. 16 апреля мы открываем экспозицию работ студентов Петербургской художе-ственно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица «Материи и материалы». Будут живопись, скульптура. От керамики до дерева. Все можно будет потрогать.

Евгения Голант, кстати, выпускница этой академии. В ней учатся обычные ребята. И представляют свои работы как людям с нормальным зрением, так и незрячим.

– Вообще, в этом зале мы показываем работы наших читателей, слепых или сла-бовидящих художников.

К полотнам можно прикасаться. Потрогать, ощутить, как накладывают-ся краски, какой рельеф имеет картина. Закрываю глаза и вожу пальцами по кар-тине. Чувствую лишь шероховатость. Ни-чего не могу представить. Говорю об этом Ирине. Она меня понимает.

– Да, у людей – инвалидов по зрению способность тактильно воспринимать окружающий мир обострена. Они видят и чувствуют то, что нам никогда не будет дано познать.

ТАМ,ГДЕПОЭЗИЯ,МУЗЫКАИНАУКАСПЛЕЛИСЬ

Заходим в уютный зал с высоким по-толком.

– Это конференц-зал. Он многофунк-ционален. Здесь проходят встречи с по-этами, музыкальные вечера, мастер-клас-сы, конференции. 8 апреля здесь состоится вечер фортепианной музыки. В этот же день будет встреча с поэтом Михаилом Машковым. Это наш читатель.

ЧИТАТЬБЕЗОГЛЯДКИ

Выставки читателей библиотеки проходят не только в ее стенах. К Году литературы создали проект «Литератур-ный Петербург: альтернативный взгляд». Сотрудники библиотеки предложили своим творческим читателям проил-люстрировать любимое произведение о Петербурге. Получилась передвижная художественная выставка незрячих и сла-бовидящих художников.

Ирина Иванова также рассказала о международной научно-практической конференции, которая начнется 2 апреля здесь же и завершится 3 апреля. Тема – «Великое шеститочие». Соберутся ученые из Петербурга, Москвы, Нижнего Новго-рода, Омска, Калуги, Казани, Уфы, Челя-бинска, Франции, Чехии, Латвии… Будут говорить о новшествах методики Брайля, о социализации детей-инвалидов, о роли специальной библиотеки для слепых и т.д.

ДЕТИУЧАТСЯ…ЩУПАТЬ

Библиотеке почти 90 лет. А детскому отделу еще нет и двух. Маленькая ком-натка – читальный зал. Вторая, поболь-ше – игровой. Отделом заведует Елена Толубаева.

– Фонд у нас небольшой. Книг немно-го, но они разные. Есть обычные – для детей всех возрастов и их родителей, пе-дагогов. Есть специальная литература для воспитателей детсадов.

Елена Толубаева бережно проводит ладонью по средней полке и подходит к другому стеллажу.

– Особым детям – особые книги. Это литература РТШ – рельефно-графиче-ские пособия.

Заведующая детским отделом от-крывает книгу: листы в пупырышках – с иллюстрациями, объемными, точно бархатистыми узорами. Елена поясняет:

– Это изображение канала Грибоедо-ва. Вот, щупайте. Это решетка. Сделано по технологии вспучивания. Такие книги выпускает наш издательский отдел. А сам текст – точечный. По Брайлю.

Снова закрываю глаза и вожу по страницам. Ничего неясно. Мои пальцы слишком грубы. Или, наоборот, слишком изнежены способностью видеть...

Игральный зал. На стене – работы детей из специализированных интер-натов, детских садов и школ. Рисунки с элементами аппликаций. Задействованы вата, шерстяные нитки, картон, пласти-лин… Все те материалы, которые можно тактильно ощутить. На одной из картин изображен птичий двор.

Кроме детских поделок здесь висят и работы взрослых. Например, Татья-ны Семеновой. Она – бывший учитель русского языка и литературы. Потеряла зрение – и стала вязать. Каждый цвет отмечает особым узелком. Систему распознавания цветов придумала сама, используя методику Брайля. Получают-ся объемные разноцветные картины: вязаные игрушки на таком же шерстя-ном фоне. Женщина часто приходит в библиотеку и дает мастер-классы по вязанию.

ПЕТЕРБУРГВСЛЕПУЮ

В игровой комнате дети изучают пе-тербурговедение по специальной карте, книгам и 3D-моделям памятников архи-тектуры.

Карту делали на примере настоящей особые художники. Подбирали подходя-щий материал, чтобы она подольше со-хранилась. На карте обозначены мосты, течение Невы, железные дороги. На ней есть отверстия – туда вставляются ми-ниатюры памятников Петербурга. Их хра-нят в коробке. Когда изучают, допустим, Петроградскую сторону, достают нужные элементы. Железными кнопочками обо-значены станции метро.

По книгам же дети узнают о музеях, мостах города. Внутри мягких тканевых книг – рельефные аппликации из раз-ного материала. Вот Аничков мост. Вот Медный всадник. Водите пальцем. Чув-ствуйте.

– Чтобы сделать такую книгу, нужно обладать особым мастерством. Над ними работают художники и тифлопедагоги нашей библиотеки. Настоящие специа-листы. Мало кто еще издает подобную литературу. Эта книга должна быть опре-деленного формата и веса. Не тяжелой, мягкой, не колючей. Гипоаллергенной. Специальный клей используется.

Елена Толубаева кладет книги обрат-но. Достает 3D-модели Исаакиевского и Смольного соборов, Спаса на Крови. Дети прощупывают их и узнают, как они устроены.

Однажды в библиотеку приеха-ла группа взрослых слепых людей из Твери. Они хотели «увидеть» город. И им это удалось. Елена Толубаева вспо-минает:

– Они потом нам сказали, что поняли, как расположен город, как течет Нева, как мосты стоят, сколько их… Были благо-дарны.

ПОЛЬЗАВКОМПЬЮТЕРЕ

Не менее интересны в библиотеке компьютерный и тифлоотдел. В тифлоот-деле – он научный – собрана литература для тех, кто учится или работает со слабо-видящими людьми, читателями.

А в компьютерном зале – техника редкая, уникальная. Позволяющая сле-пым работать на компьютере. Читатели проходят специальные курсы, изучают, как с помощью определенных программ заходить в интернет. Есть компьютеры со строкой Брайля. Есть машины, чита-ющие книги. Они сканируют текст любой обычной книги и воспроизводят то, что напечатано на русском и других языках, мужским или женским голосом. Этой техникой чаще пользуются те, кто ослеп поздно и не умеет пользоваться систе-мой Брайля. Есть специальные лупы – они в энное количество раз увеличивают шрифт текста. Имеются и Брайль-прин-теры. В них программируется текст и вы-ходит с точечной строкой.

Злата Шамшура

Фото автора

®

19апрель 2015

Реклама

В 1928 году в Александров-ском парке на Петроград-ской стороне открылся первый Ленинградский Мюзик-Холл. Композитор Исаак Дунаевский стал

музыкальным руководителем и главным дирижером театра. Его спектакли поль-зовались большим успехом у публики.

Эстрадное ревю «Условно убитый» показывали на сцене Мюзик-Холла с ежедневными аншлагами. Главного ге-роя, который пытался сбежать во время военизированной игры и был объявлен условно убитым, играл Леонид Утесов. В ревю дебютировала певица Клавдия Шульженко, а одну из ролей, говорят, сыграла немецкая овчарка Альфа, одетая в балетную пачку. Музыку к спектаклю Ленинградского Мюзик-Холла написал Дмитрий Шостакович. Забавную исто-рию про великого композитора, произо-шедшую в стенах театра, рассказывала Клавдия Шульженко.

В начале тридцатых годов в театре сложилась неразлучная тройка префе-рансистов: директор Мюзик-Холла Ми-хаил Падво, главный дирижер Исаак Ду-наевский и их друг Дмитрий Шостакович. Обычно они собирались в директорском кабинете по выходным или в любой день

ПЕРВЫЙЛЕНИНГРАДСКИЙМЮЗИК-ХОЛЛ

БАЙКИИЗБУФЕТА

сразу после спектакля и расписывали пульку. Часто она продолжалась до утра, а то и дольше. Однажды игра затянулась на сутки. Дмитрию Дмитриевичу не везло как никогда – он проиграл вчистую.

«Ставлю на кон двадцать номеров для следующего вашего спектакля», – пред-ложил он директору. Проиграл. «Еще двадцать!» – сказал он. И опять про-игрыш. «Все! – заключил Дунаевский. –

Расходимся. Скоро начало спектакля, а мне стоять за пультом». – «Ну, прошу вас, еще одну пулечку, последнюю, – взмолил-ся Шостакович. – Играем на мой кабинет-ный рояль». Поскольку инструмент зани-мал очень много места, партнеры по игре не соблазнились трофеем. И композитор пообещал пристроить рояль куда-нибудь. За два часа он продул и его – фортуна так и не повернулась к композитору лицом.

«На следующий день он, смущаясь и краснея, подошел ко мне, – рассказы-вала Клавдия Ивановна, – и спросил, не нужен ли мне хороший кабинетный ро-яль, избавиться от которого возникла настоятельная необходимость. “Вы меня очень обяжете, – добавил композитор

и, еще больше смутившись, попросил: – Пусть эта операция останется тайной, а не предметом гласности”. Наивный, он и не подозревал, что о его проигрыше и дол-ге чести не знал в Мюзик-Холле только ленивый. Но его рояль стал талисманом моего успеха».

В своем рассказе Шульженко умолча-ла о том, что в тот же вечер Шостакович проиграл еще и пиджак. Перед уходом Дунаевский протянул ему свой и сказал, что сам пойдет домой в служебном. Че-рез несколько дней Шостакович принес музыкальному руководителю Мюзик-Хол-ла почти такой же, но новый пиджак и извинился: «Ваш я оставил себе: очень привык к нему».

И. Дунаевский, Л. Утесов и Д. Шостакович

Спектакль Ленинградского Мюзик-Холла

«Музыкальный магазин»

антракт

®

20 апрель2015

«Найди клад» – так называется игра-экс-курсия, которая проходит в Константи-новском дворце. По преданию, при стро-ительстве дворца Петр I повелел сделать тайник. Участникам квеста предстоит найти карту, разгадать мифологические сюжеты, собрать головоломку, прочитать тайнопись, а также выполнить другие за-дания, которые потребуют быстроты, сме-калки и умения дружить. Концерты детских музыкальных школ – это возможность для юных дарований выступить в парадных залах резиденции наравне со звездами мировой оперной сцены. Для публики, пришедшей на кон-церт, проводятся экскурсии. «Робошкола» – это соревнования для юных робототехников и кибернетиков, которые переросли в Международный фестиваль детского технического творче-ства. В нем могут участвовать ребята от 8 до 18 лет. На заключительный этап сорев-нований приглашаются зрители.

«Диалог» – это возможность по общаться с известными художниками и скульптора-ми, выставки которых проходят во Двор-це конгрессов. В мастер-классах могут участвовать не только школьники, но и студенты.

Заказать экскурсию: +7(812)438 53 60, 53 65Участвовать в программе: +7(812)438 58 89Забронировать билеты и узнать новости: www.konstantinpalace.ruНаши экскурсии и детские программы в «ВКонтакте»: vk.com/konstantinpalace_tours

«КОНСТАНТИНОВСКИЙ–ДЕТЯМ»Государственный комплекс «Дворец конгрессов» приглашает детей и их родителей участвовать в разнообразных экскурсиях и мероприятиях

счастливое детство

Реклама

Реклама

Реклама

®

21апрель 2015счастливое детство

Рекл

ама

Реклама

VIIСМОТР-КОНКУРС

Оба симфонических орке-стра Филармонии имени Дмитрия Шостаковича в будущем сезоне 2015-2016 годов подготовят программы для юных

слушателей. Дневные воскресные встре-чи с музыкой составят содержание або-нементных циклов «Концерты для всей семьи» и «Детские сцены». Если первый из них уже многие годы ведет музыковед Наталия Энтелис, то второй каждый се-зон меняет название, которое на этот раз подсказал Роберт Шуман.

ПУТЕШЕСТВИЯПООРКЕСТРУ

БОЛЬШОЙЗАЛФИЛАРМОНИИВЫПУСКАЕТДВААБОНЕМЕНТАДЛЯЮНЫХСЛУШАТЕЛЕЙ

Для исполнения приглашен британский дирижер Саймон Чок, который провел успешную петербургскую премьеру сочи-нения на фестивале «Площадь Искусств». В классической программе маэстро Вла-димира Альтшулера прозвучат фрагмен-ты из «Спящей красавицы» Чайковского и «Золушки» Прокофьева.

Изюминкой «Детских сцен» обещает стать заключительный концерт 17 апреля 2016 года. Академический симфониче-ский оркестр представит премьеру произ-ведения петербургского композитора по сказке победителя детского литературно-го конкурса слушателей абонемента. Этот проект Филармонии продолжается уже несколько лет и таит в себе волнующую интригу ожидания праздника. Ведь ребе-нок, чья сказка будет положена на музы-ку, сохранит память об этом событии на всю жизнь.

Абонемент «Концерты для всей се-мьи» откроет 25 октября маэстро Алек-сандр Дмитриев. Он представит слуша-телям молодую пианистку Елизавету Украинскую, которая исполнит с орке-стром 23-й концерт Моцарта. Среди со-бытий этого цикла – «птичий» концерт Павла Бубельникова. Под его управле-нием 31 января Заслуженный коллектив исполнит симфонию «Курица» Гайдна, концерт для флейты и струнных «Ще-гол» Вивальди, симфоническую поэму «Песня соловья» Стравинского. Под за-навес цикла – 24 апреля – слушателей ждет встреча с мультфильмом Уолта Диснея «Фантазия». Академический ор-кестр под управлением Федора Леднева озвучит использованную в мультике му-зыку восьми композиторов – от Бетхове-на до Респиги.

Это лишь несколько штрихов из дет-ских абонементов будущего сезона Боль-шого зала Филармонии. Об уровне этих программ, по мнению Евгения Петровско-го, говорит хотя бы тот факт, что сами му-зыканты оркестров приводят на концерты своих детей и внуков.

Олег Сердобольский

– Мы нашли в нашей библиотеке оркестровую версию «Детских сцен», сделанную еще до 1917 года. Эта версия не звучала в Петербурге больше ста лет. 4 октября сочинение прозвучит на откры-тии абонемента в исполнении Заслужен-ного коллектива России под управлением Максима Алексеева, – рассказывает заме-ститель художественного руководителя Филармонии Евгений Петровский.

Молодой дирижер Алексей Ньяга представит с Заслуженным коллективом своеобразное путешествие по оркестру – симфоническую сказку Сергея Проко-фьева «Петя и Волк». В предновогоднюю программу Академического филармони-ческого оркестра войдет музыка Ховар-да Блейка к мультфильму «Снеговик» с демонстрацией мультфильма на экране.

Фото: Анна Флегонтова

Фото: Мария Слепкова

Награждение победителей седьмого смотра-конкур-са «Равные права» для детей с ограниченными возможностями здоровья состоится на сцене театра

«БУФФ».Уже 7 лет подряд в смотре-конкурсе

«Равные права» принимают участие вос-питанники специальных образовательных учреждений Санкт-Петербурга и Ленин-градской области в возрасте от 5 до 18 лет.

В этом году, как и раньше, с февраля по март ребята готовились продемонстри-ровать свои таланты в чтении стихов, со-здании рисунков по мотивам прочитанных книг и написании сочинений. В апре-ле компетентным жюри, в состав которого входят педагоги, психо-логи, писатели и художники, будут подведены итоги конкурса, о которых в этом году будет объ-явлено 22 апреля на сцене театра «БУФФ».

«Это важное событие для сотен детей, педагогов и родителей. Это праздник, ко-торого мы с нетерпением ждем каждый

год. В этот день ребята получат подарки, грамоты и медали, а родители и педагоги смогут убедиться в отличных результатах своего труда», – говорят организаторы смотра-конкурса.

Стоит отметить, что за 7 лет существо-вания смотра-конкурса «Равные права» количество его участников увеличилось более чем в три раза. Теперь в нем еже-годно принимают участие более тысячи ребят из детских садов компенсирующего вида и всех видов коррекционных школ Санкт-Петербурга и Ленинградской обла-сти. В мероприятие активно вовлечены студенты факультета коррекционной пе-дагогики РГПУ имени А.И. Герцена.

В 2015 году с м о т р - к о н к у р с «Равные права» п о д д е р ж и в а е т -ся Комитетом по печати и взаи-модействию со средствами мас-совой информа-

ции Санкт-Петербурга и посвящен сразу 2 знаковым событиям – Году литературы и 70-летию Победы в Великой Отечествен-ной войне.

www.равные–права.рф

®

22 апрель2015

Реклам

а

На вопросы отвечает Светлана Борисовна

Карпова, главный врач клиники

КИБЕЛА

Рекл

ама

Если коренной зуб-клык болит, то стоматолог будет его удалять? А если он его удалит, то новый вырастет? Или как, ходить без зуба?!

ОтветБоль в зубе совсем не означает, что этот зуб придется удалить. Воз-можно, его пролечат, поставят пломбу – и вы быстро забудете про свою зубную неприятность. Не откладывайте лечение других зубов до наступления боли, если врач найдет еще нуждающиеся в пломбиро-вании зубы. Это защитит вас от наступления острой боли в будущем.

Если все же зуб придется удалить, к сожалению, новый зуб не вы-растет (если речь не идет о молочных зубах у детей). Без зуба ходить не стоит. Для возмещения удаленного зуба существуют различные спосо-бы протезирования. Можно будет вживить искусственный корень, ко-торый называется имплант, и на нем закрепить искусственную коронку, которая будет неотличима от собственного зуба, или закрепить искус-ственную коронку на соседних зубах – такая конструкция называется мостовидный протез (мост). К таким способам протезирования можно будет прибегнуть, если шансов на лечение зуба с хорошим результатом нет. Но если есть возможность, лучше все же сохранить свой зуб или хотя бы корень своего зуба.

Реклама

Зарегистрировано управлением Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций по СанктПетербургу и Ленинградской области от 31.05.2012. ПИ № ТУ 7801139

Адрес редакции и издателя для переписки: 191040, СанктПетербург, а/я 45,тел. 5722138, тел./факс 7645555, www.severozapad.com

Отпечатано в типографии «РосБалт»: 194044, СанктПетербург, ул. Оптиков, 4.

Подписано в печать 30.03.2015 (№ 212). Тираж 30 000 экз. Распространяется бесплатно.

Все права защищены. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено. В публикуемых программах возможны изменения.Все рекламируемые товары и услуги имеют соответствующие лицензии и сертификаты. За содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет.

®

Учредитель — ЗАО «Информационнорекламное агентство «СевероЗапад Медиа» — «Сезам»Генеральный директор Екатерина Смирнова Главный редактор Сергей Ярошецкий Редактор Юлия Чарушникова

Обозреватель Мария КингисеппОригинальный дизайн Арсения Блинова Дизайнер Вевея МоскалеваКорректор Светлана ЕвдокимоваОтдел рекламы: Андрей Ильин, Галина Серебряная, Лили Шония. Тел. 712-09-49, silva_galina@mail.ru

В апреле — обновленное менюДля гостей, заказавших любое блюдо из оленины, кружка живого нефильтрованного напитка «Пара-товъ», сделанного из лучшего бельгийского солода и хмеля и чистейшей родниковой воды, — в подарок!

Рекл

ама

Рекл

ама

Рекл

ама

Рекл

ама

классифайд

®

23апрель 2015

Рекл

ама

Рекл

ама

Рекл

ама

®

24 театральная вешалкаапрель2015

Рекл

ама