1

1. Malicki Paweł , l. 29

stypendium na realizacje spektaklu teatru tańca

Wykształcenie: Wyższa Szkoła Zawodowa Kadry dla Europy w Poznaniu, lic. 2009

Rekomendacje:

Ewa Wycichowska – dyr. nacz. i art. Polskiego Teatru Tańca, Poznań

Jacek Przybyłowcz – wicedyr. ds. baletu Teatr Wielki w Poznaniu

Mirosław Różalski – dyr. Ogólnokształcąca Szkoła Baletowa w Poznaniu

dr Aleksandra Dziurosz – Uniwersytet Muzyczny F. Chopina w Warszawie

Witold Jurewicz – naucz. tanca, Wyż. Szkoła Umiejętności Społecznych w Poznaniu, Akademia Muzyczna

im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

Jacek Sykulski – kompozytor, dyr. Poznański Chór Chłopięcy

Dokonania

W latach 2004 – 2006 tancerz Teatru Tańca Alter: doskonalenie warsztatu wykonawczego pod okiem

Witolda Jurewicza, poznawanie tajników tańca współczesnego; współtworzenie następujących spektakli (w

choreografii Witolda Jurewicza):

- „Hej”, prezentowany m. in.: XIII Międzynarodowe Prezentacje Współczesnych Form Tanecznych, Kalisz,

2005 , Festiwal Tańca Współczesnego, Ełk, 2005, 12 Międzynarodowa Konferencja Tańca Współczesnego

i Festiwal Sztuki Tanecznej, Bytom, 2005, Panderosa Dance Festival ,Stolzenhagen, Niemcy, 2006

XXXIII Tyskie Spotkania Teatralne, Tychy, 2006, Ogólnopolskie Konfrontacje Tańca Współczesnego,

Konin, 2006

-„Pazur”, prezentowany m. in.: Ogólnopolskie Konfrontacje Tańca Współczesnego, Konin, 2006

XIV Międzynarodowe Prezentacje Współczesnych Form Tanecznych, Kalisz, 2006.

Od 2006 – adept, a od 2009, po uzyskaniu dyplomu tancerza zawodowego Ogólnokształcącej Szkoły

Baletowej w Poznaniu - tancerz Polskiego Teatru Tańca. Obecnie pracownik PTT na stanowisku koryfeja.

Udział niemal w całym repertuarze teatru tworzonym przez polskich i zagranicznych choreografów:

- „Walk@ karnawału z postem” (chor. Ewa Wycichowska)

- ‘Komeda Sextet – Etiudy Baletowe w Teatrze Tańca (chor. Ewa Wycichowska)

- „Carpe Diem”, (chor. Ewa Wycichowska)

- „Wiosna–Effatha”, (chor. Ewa Wycichowska)

- „Spotkania w dwóch niespełnionych Aktach”, (chor. Ewa Wycichowska)

- „Minus 2”, (chor. Ohad Naharin)

-„The Outline”, (chor. Karolina Wyrwał)

- „Alexanderplatz”, (chor. Paulina Wycichowska)

• „Wo - man w pomidorach", (chor. Yossi Berg)

2

- „Lato - Red Sun”, (chor. Thierry Verger)

-“Jesień – Nuembir”, (chor. Jacek Przybyłowicz)

- „Gra: MY x 3”, (chor. Iwona Pasińska)

- „36,5”, (chor. Magdalena Reiter)

- „Przypadki Pana von K.”, (chor. Ewa Wycichowska)

- „En face”, (chor. Susanne Jaresand)

- “Już się zmierzcha”, (chor. Ewa Wycichowska)

- „Tango z Lady M.”, (chor. Ewa Wycichowska)

- „Solo na dwie osoby”, (chor. Karolina Wyrwał)

- „Chopin inaczej”, (chor. Krystyna Mazurówna)

- „Chopin. Fresh Fruits”, (chor. Andrzej Adamczak)

- “Chopin. Tysiąc kolorów”, (chor. Takako Matsuda)

- „Desert”, (chor. Paulina Wycichowska)

- „Kilka kroków (d)o miłości”, (chor. Paweł Malicki)

- „Mat”, (chor. Paweł Malicki)

- „secondhand”, (chor. Paweł Malicki)

W ramach Atelier Polskiego Teatru Tańca - twórca kilku choreografii, które weszły w stały repertuar

Polskiego Teatru Tańca:

- The Unknown - Niewiadoma (wersja 2012)

Nieskończone i wolne...

Niebezpieczne i niszczące...

Zmienne i chaotyczne...

Stałe i życiodajne...

Jakie są naprawdę?

Co jest prawdą?

Co jest oczywiste, a co niewiadome?

Choreografia: Paweł Malicki

Muzyka: Amon Tobin, Michał Jacaszek

Tańczą Paulina Jaksim, Katarzyna Kulmińska, Kornelia Lech, Sara Gorbaczyńska -

Pawłuszko, Katarzyna Rzetelska, Artur Bieńkowski

Scenografia: Karolina Grzeszczuk, Emilia Łapko

Kostiumy: Zofia Jakubiec

- The Unknown - Niewiadoma, 2011

- secondhand, 2010

3

Trzy prawa sformułowane przez Francisa Galtona - angielskiego antropologa i prekursora badań nad

ludzką inteligencją – głoszą, że linie papilarne człowieka są niepowtarzalne, niezmienne i nieusuwalne

(zasada 3N)

Osobowość jest jak odcisk linii papilarnych.

Indywidualna u każdego człowieka.

Nie można jej narzucić.

Nie można jej przywłaszczyć.

Choreografia: Paweł Malicki

Muzyka (realizacja i wykonanie na żywo):

Jakub Królikowski

Kostiumy: Paweł Malicki

Wykonanie: Paweł Malicki, Mikołaj Dolata

- Mat, 2009, II Festiwal Premier Atelier Polskiego Teatru Tańca

coraz bliżej

coraz mocniej

coraz więcej

prze - syt

prze - moc

prze - błysk

...mat!

Choreografia i wykonanie: Paweł Malicki

Muzyka: Yann Tiersen, Blutech, Haug Halvor

Scenografia: Ewa Mróz

Kostiumy: Paweł Malicki

- Kilka kroków (d)o miłości, 2008

Jak tu nie być fajnym chłopakiem, kiedy obok stoi taka fajna dziewczyna?

Wprawdzie nie jest to Naomi Campbell, ale jest całkiem... fajna...

Dobrze nam się razem rozmawia, dobrze nam się razem śpi,

Dobrze nam się razem bawi, po prostu fajnie nam razem

Idea i choreografia : Paweł Malicki

Wykonanie: Paweł Malicki, Agnieszka Fertała

Gościnnie: Oskar

Kostiumy: Zofia Jakubiec

Muzyka: Mateusz Rogaliński

Światło: Arkadiusz Kuczyński 7

4

Scenografia : Maciej Turowski

nagrody:

2009 - wyróżnienie dla najpopularniejszego artysty scen poznańskich w plebiscycie publiczności Biały

Bez

2009 - I nagroda za choreografię pt 46, Telewizja Polska SA w konkursie tanecznym Dolina Kreatywna

2008 – tytuł The Best Duo Dance Performance 2008 za choreografię pt.46 na Międzynarodowym

Konkursie - SzoloDuo 2008 International Dance Festival Budapeszt

2007 - wyróżnienie w stypendialnym konkursie Telewizji Polskiej SA Dolina Kreatywna

2006 - Nagroda Indywidualna na XIV Międzynarodowych Prezentacjach Tańca Kalisz 2006 - stypendium

na uczestnictwo w XIII Międzynarodowej Konferencji Tańca i Festiwalu Sztuki Tanecznej Bytom 2006

inne osiągnięcia artystyczne wybór - 2012

- „Solo & Duo Festival” Budapeszt 2012

- udział w festiwalu, prezentacja choreografii „Coherently”, wykonanie: Joanna Polowczyk, Karolina

Skowron (uczennice Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu)

- udział w V Festiwal Atelier Polskiego Teatru Tańca (Poznań)

- udział w Festiwalu Nieważkości (Szczecin) – prezentacja spektaklu „The Outline” Polskiego Teatru Tańca,

chor. Karolina Wyrwał

- udział w festiwalu - Międzynarodowe Biennale Tańca (Kurytyba, Brazylia), prezentacja spektaklu „Minus

2” z repertuaru Polskiego Teatru Tańca, chor. Ohad Naharin•udział w festiwalu - 27. Dni Sztuki

Współczesnej (Białystok), wykonanie spektaklu „Wakl@ karnawału z postem” z repertuaru

Polskiego Teatru Tańca, chor. Ewa Wycichowska

- udział w festiwalu 9. Poznańska Wiosna Baletowa (Poznań), wykonanie spektaklu „Minus 2” z repertuaru

Polskiego Teatru Tańca, chor. Ohad Naharin

- udział w festiwalu „Europejski Stadion Kultury 2012” (Rzeszów), wykonanie spektaklu „Football@” z

repertuaru Polskiego Teatru Tańca, chor. Ewa Wycichowska

- udział w 19. Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego i Festiwalu Sztuki Tanecznej 2012

(Bytom), wykonanie spektaklu „Football@” z repertuaru Polskiego Teatru Tańca, chor. Ewa

Wycichowska

- udział w Tanzfestival Bielefeld (Bielefeld, Niemcy), wykonanie spektaklu „Minus 2” z repertuaru Polskiego

Teatru Tańca, chor. Ohad Naharin oraz udział w warsztatach tańca współczesnego

- udział w IX Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Tańca Dancing Poznań 2012 (Poznań), wykonanie

spektaklu „Football@” z repertuaru Polskiego Teatru Tańca, chor. Ewa Wycichowska

- przygotowanie choreografii oraz prezentacja spektaklu „Niewiadoma – The Unknown” (wersja 2012), V

Festiwal Atelier Polskiego Teatru Tańca (Poznań)

- prezentacja spektaklu „Niewiadoma – The Unknown” (wersja 2012), IX Międzynarodowy Festiwal Teatrów

Tańca Dancing Poznań 2012 (Poznań)

5

- opieka nad projektem „Time to stop” (choreografia i wykonanie Karolina Jaremko, Maria Pawelec -

uczennice Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu) do festiwalu „Solo & Duo Festival”

Budapeszt 2012 (Budapeszt, Węgry)

- realizacja oraz wykonanie choreografii do teledysku Poznańskiego Chóru Chłopięcego

- prowadzenie warsztatów tańca współczesnego, Wrocław

- prowadzenie warsztatów tańca fizycznego, Kurytyba (Brazylia)

- udział w Festiwalu Zawirowania 2012, Warszawa

- udział w Gdańskim Festiwalu Tańca w Gdańsku, organizowanym przez Klub ŻAK

- udział w Coaching Project prowadzonym przez Maria Kong Company Dancers oraz prezentacja

zrealizowanego projektu pod nazwą „Mi casa su casa – Poznań 2012” podczas IX

Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Tańca Dancing Poznań 2012 (Poznań)

- prowadzenie warsztatów tańca współczesnego oraz przygotowanie choreografii dla Centrum Kultury w

Koninie

- przygotowanie choreografii oraz opieka nad Koncertem Jubileuszowym pod patronatem honorowym

Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „60 lat Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Olgi

Sławskiej – Lipczyńskiej w Poznaniu” (wyk. uczniowie Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w

Poznaniu)

- przygotowanie etiudy choreograficznej pt. „Kieszenie jak ocean” na Ogólnopolski Konkurs Tańca w

Gdańsku (wyk. Adrian Radwański, uczeń Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu)

- przygotowanie lekcji dyplomowej oraz choreografii indywidualnych dla uczennic klasy dyplomowej

Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu

- przygotowanie choreografii indywidualnych dla uczniów Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Poznaniu

na Ogólnopolski Konkurs Tańca w Gdańsku 2013

- prowadzenie lekcji tańca współczesnego dla tancerzy Polskiego Teatru Tańca

- prowadzenie otwartych zajęć tańca współczesnego w Polskim Teatrze Tańca

warsztaty:

2012

- XIX Międzynarodowe Warsztaty Tańca Współczesnego, Poznań, Polski Teatr Tańca, prow. Tamas

Moricz (Węgry) – taniec klasyczny dla tancerzy współczesnych, repertuar Forsythe’a, Talia Landa (Izrael)

– coaching Project

- Gdański Festiwal Tańca 2012, Gdańsk,, Klub ŻAK, prow. Ann van der Broek (Holandia/Belgia) – taniec

wspólczesny

- Tanzfestival Bielefeld 2012, Bielefeld (Niemcy), prow Jean – Hugues Assohoto (Niemcy) – modern dance

- „SzoloDuo 2012 International Dance Festival” Budapeszt 2012, Budapeszt, Orkesztika Alapítvány, prow.

Anna Piotrowska (Warszawa) – mindtourbody workshop, Blasko Borbála (Węgry) – taniec współczesny,

technika Limona,

2011

6

- XVIII Międzynarodowe Warsztaty Tańca Współczesnego, Poznań, Polski Teatr Tańca, prow.Iwona

Olszowska (Kraków) – body conditioning z elementami BMC, Nadar Rosano (Izrael) – contemporary

release, Noa Paran (Izrael) – gaga, Thierry Verger (Francja) – modal underground, Eva Lackova

(Słowacja) – taniec klasyczny dla tancerzy współczesnych,

2010

- XVII Międzynarodowe Warsztaty Tańca Współczesnego, Poznań, Polski Teatr Tańca, prow. Eva Lackova

(Słowacja) – taniec klasyczny dla tancerzy współczesnych, Joachim Sautter (Niemcy) – broadway jazz,

Thierry Verger (Francja) – modal underground,

2009

- XVI Międzynarodowe Warsztaty Tańca Współczesnego, Poznań, Polski Teatr Tańca, prow. Ofir La – Vie

(Izrael) – contemporary dance, Iwona Olszowska (Kraków) – body conditioning, Thierry Verger (Francja) –

modal underground,

2008

- 37. Ogólnopolskie Warsztaty Tańca Współczesnego, Kalisz, Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu, prow.

Juha Viitamaki (Finlandia) - kontakt improwizacja z elementami capoeiry), Witold Jurewicz (Polska) –

technika ruchu,

2006

- 33. Ogólnopolskie Warsztaty Tańca Współczesnego, Kalisz, Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu, prow.

Helge Letonja (Niemcy) - technika tańca współczesnego, Witold Jurewicz (Polska) – technika ruchu,

2003

Ogólnopolskie Warsztaty Tańca Współczesnego, Kalisz, Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu, prow. Witold

Jurewicz (Polska) – technika ruchu, Alassan Watt (Włochy) - funky jazz, Grzegorz Pańtak (Kielce) -

technika tańca jazzowego

2002

Ogólnopolskie Warsztaty Tańca Współczesnego, Kalisz, Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu, prow. Witold

Jurewicz (Polska) – technika ruchu, Leszek Bzdyl (Gdańsk),

2000

Ogólnopolskie Warsztaty Tańca Współczesnego, Kalisz, Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu, prow.

Johanes Randolf (Austria) - taniec współczesny, Pietro Cadrillo (Wielka Brytania) – taniec współczesny,

Iwona Olszowska (Polska)

7

2. Nagabczyńska Ramona, l.28

stypendium na realizacje projektu choreograficznego

Wykształcenie: kulturoznawstwo, lic. 2012, SWPS; taniec współczesny, Certificate of Higher Education in

Contemporary Dance 2005, London Contemporary Dance School; taniec klasyczny, dyplom zawodowy

2003, Ogólnokształcąca Szkoła Baletowa

Rekomendacje

dr Joanna Szymajda – Z-ca Dyrektora Instytutu Muzyki i Tańca

Maria Stokłosa – choreografka, Prezes Fundacji Burdąg

Dokonania

2012- praca z zespołem Emma Martin Dance w charakterze tancerki/ performerki przy spektaklu Dogs;

praca z zespołem Clod Ensemble w charakterze tancerki/performerki nad spektaklami: Zero (dla sceny

Sadlers Wells) oraz Silver Swan (dla Tate Modern). Londyn; stworzenie (autorstwo) i zaprezentowanie

spektaklu Akumulacja ©Trisha Brown w ramach cyklu RE//MIX Komuny Warszawy. Warszawa; stworzenie

(autorstwo) i zaprezentowanie spektaklu New (Dis)Order

2010 – 2012 - praca w charakterze tancerki z choreografem Davidem Wampach nad spektaklem Cassette.

Spektakl wystawiany był na wielu scenach we Francji w ramach m.in. Festival d'Automne oraz Rencontres

Choreographique w Paryżu oraz w ramach festiwalu Julidans w Amsterdamie. Praca twórcza w Paryżu,

Caen, Montpellier oraz Alès, Francja.

2011 - praca z zespołem Clod Ensemble w charakterze tancerki/performerki nad spektaklem An Anatomie

in Four Quarters dla Sadlers Wells, Londyn

2010- praca w charakterze tancerki/performerki nad spektaklem Under Glass zespołu Clod Ensemble oraz

tournée po Wielkiej Brytanii oraz Hiszpanii; praca w charakterze tancerki z zespołem Good Girl Killer nad

spektaklem Le Sni. Gdańsk; tworzenie (autorstwo) instalacji Turao/Dziw w ramach festiwalu Ciało/Umysł.

Warszawa; praca w charakterze tancerki nad spektaklem KK do ATDK autorstwa Kayi Kołodziejczyk,

wyprodukowany w ramach cyklu RE//MIX przez Komunę Warszawę; praca w charakterze tancerki nad

spektaklem Zatańczmy Chopina autorstwa Marii Stokłosy. Spektakl przygotowany w celu zaprezentowanie

podczas wystawy EXPO w Szanghaju

2009 - praca choreograficzna (autorstwo) nad spektaklem Man's Best Friend wyprodukowanego w ramach

programu Solo Projekt fundacji Stary Browar Nowy Taniec. Poznań; praca w charakterze

tancerki/performerki nad spektaklem Chodzenie reżysera Mehrdada Sejfa (Iran) oraz choregrafa Toma

Dale'a (Anglia). Londyn, Wielka Brytania.

8

2008 - praca w charakterze tancerki/performerki nad spektaklem Brith Out Kayi Kołodziejczyk dla festiwalu

Rozdroże w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie;

2007 – 2008 - praca w charakterze tancerki/performerki nad spektaklem Augustine zespołu Darkin

Ensemble. Londyn

2007 - praca w charakterze tancerki nad spektaklem Dancing with the devil zespołu Codigo Dance Project,

Londyn oraz San Sebastian

2005 - 2006 - tancerka w zespole Polski Teatr Tańca/Balet Poznański

1997 - 2003- małe role taneczne w Śpiącej Królewnie, Dziadku do Orzechów, Raju Utraconym oraz Panu

Marimbie będące w repertuarze Teatru Wielkiego/Opery Narodowej

warsztaty:

2011

- Flying Low/Passing Through, Stary Browar, Poznań.

- Arts Station Foundation, David Zambrano;

- Kongres Tańca. Biblioteka Uniwersytecka, Warszawa, Instytut Muzyki i Tańca oraz Fundacja Ciało/Umysł

- Nowe media/Nowy taniec konferencja w ramach Gdańskiego Festiwalu Tańca, Klub Żak, Gdańsk

- Flying Low, Improvisation for Performers; ImpulsTanz.Wiedeń. Miasto Wiedeń. David Zambrano

- Outside the box. ImpulsTanz, Wiedeń. Miasto Wiedeń. Bruno Caverna

2010 - Writing Dance. Stary Browar, Poznań. Arts Station Foundation. Jonathan Burrows

2009

- Light and movement. Stary Browar, Poznań. Arts Station Foundation. Kenneth Flak i Thomas Dotzler

Alternatywna Akademia Tańca 2009/10. Stary Browar, Poznań. Arts Station Foundation. Arkadi Zaides,

Hooman Sharifi, Chris Haring, Ria Higler, Peter Player, Simone Aughterlony, Josef Frucek

- arsztaty z improwizacji w ramach festiwalu SIC!. Warszawa. Fundacja Kino Tańca. Julyen Hamilton i Les

Slovaks Dance Collective

konkursy:

2012- Warszawska Scena Tańca. Teatr Studio, Warszawa. Prezentacja dzieła New (Dis)Order; cykl

RE//MIX. Komuna Warszawa, Warszawa. Prezentacja dzieła Akumulacja©Trisha Brown; przegląd Co z

tym tańcem? Stary Browar, Poznań. Prezentacja dzieła New (Dis)Order

2011- Festiwal Performativity. Kijów. Prezentacja dzieła Man's Best Friend oraz prowadzenie warsztatów;

Dance_Pl. Mica Moca, Berlin. Prezentacja dzieł: Man's Best Friend i Turao/Dziw; Warszawska Noc Tańca.

Teatr Studio, Warszawa. Prezentacja dzieła Man's Best Friend

9

2010- Dolina Kreatywna. Konkurs organizowany przez TVP 2. Nagroda- trzecie miejsce; Festiwal Tanztage

Berlin. Sophiensaele, Berlin. Prezentacja dzieła Man's Best Friend; Festiwal Ciało/Umysł. Warszawa.

Prezentacja dzieła multimedialnego Turao/Dziw; Festiwal Re:wizje. Warszawa. Prezentacja dzieła

Turao/Dziw

inne osiągnięcia artystyczne - jako tancerka:

2012 - zdobycie nagrody za najlepszą produkcję sceniczną spektaklu Dogs zespołu Emma Martin Dance

(w którym występowała) podczas festiwalu Dublin Fringe

2009 - prestiżowa nagroda Total Theatre za spektakl Under Glass zespołu Clod Ensemble (w którym

wystepowała) za najlepszy spektakl podczas festiwalu Edinburgh Fringe

- wielokrotne występy na najbardziej prestiżowej scenie tanecznej w Wielkiej Brytanii - Sadler's Wells

Stypendia

2012 - półroczne Stypendium z Budżetu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

3. Orzełowska Izabela, l. 23

stypendium na studia CODARTS w Rotterdamie

Wykształcenie: III rok studiów, Hogeschool voor de Kunste, CODARTS, Rotterdam

Rekomendacje:

Caroline Harder – dyr. art. tańca, Hogeschool voor de Kunste/ CODARST, Rotterdam

Antien van Mierlo – naucz, tańca współcz., Hogeschool voor de Kunste /CODARTS, Rotterdam

dr Zofia Rudnicka – wykł. UMFC w Warszawie

Wojciech Kudelski – Prezydent m. Siedlce

Jolanta Hibner – poseł do Parlamentu Europejskiego

Dokonania

osiągnięcia:

2012

– Talent on The Move 2012 – CODARTS, występy w teatrach: Rotterdamse Schouwburg i

Degouvernestraat w Rotterdamie oraz KORZO Theater w Hadze, Holandia

– „Etre“ choreografia wspołtowrzona, została wybrana przez grono pedagogiczne CODARTS do występów

w teatrach Degouvernestraat w Rotterdamie oraz KORZO Theater w Hadze, Holandia

– „ Choreografia Fortepianu“ trasa koncertowa we Francji

2011

10

- „ Acts of Light “ występ w choreografii z repertuaru Marthy Graham w Lucent Dance Theater w Hadze,

Holandia

– „Romeo i Julia na wodzie“ tancerka w spektaklu Teatru Tańca Caro Dance we Włoszech

2010

– „ Zion“ choreografia Svetlin Ludia, występy w Rotterdamie oraz Utrechcie, Holandia

– Koncert Finałowy Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu

2009/2010 –„Carmen“ tytułowa rola w spektaklu Teatru Tańca Caro Dance, ponad 50 występów na terenie

całej Polski

2008 – Udział w III edycji programu „You Can Dance – Po prostu tańcz“

2001- 2009 wielokrotna Mistrzyni Polski, Europy i Świata organizacji IDO w kategoriach jazz dance,

modern dance oraz show dance

warsztaty:

2012, Nowy Jork – Gaga Intensive- warsztaty z techniki Gaga, prow. Adi Salant, Bobby Smith .org.

Batsheva Dance Company

2011, Serwy – warsztaty z techniki tańca współczesnego, prow. Witold Jurewicz, org. Akademia Rozwoju

Twórczego „ART”.

2011, Serwy – warsztaty tańca jazzowego, prow. Anna Wielogórska, org. Akademia Rozwoju Twórczego

„ART”

Od 2010 jest słuchaczką serii wykładów „One of a kind” prow. przez Jiriego Kyliana, jednego z najbardziej

znanych choreografów. Są to seminaria o badaniach związanych z tańcem i choreografią, której głównym

celem jest zbadanie szerszego kontekstu tancerza i choreografa. Niektóre z tych tematów to:

ekspresyjność ludzkiego ciała w różnym wieku, głos i praca z tekstem, muzyka, design, architektura,

fotografia, wideo i oświetlenie. Wykłady odbywają się cztery razy w roku, w różnych terminach w

Rotterdamie w Holandii.

2010 - Nowy Jork, The Pulse on Tour– międzynarodowe warsztaty taneczne, prow. Desmond Richardson,

Mia Michaels, Brian Friedman, Tyce Diorio, Laurieann Gibson, Gil Duldulao, Cris Judd, org. Broadway

Dance Center

2008 - Warszawa, 7 Europejskie Spotkania Taneczne– warsztaty z techniki Modal Underground, prow.:

Thierry Verger, warsztaty z techniki modern jazz, prow.: Katarzyna Kizior. org. Egurrola Dance Studio

2008 - Nowy Jork, The Pulse on Tour – międzynarodowe warsztaty taneczne, prow.: Wade Robson, Mia

Michaels, Brian Friedman, Tyce Diorio, Dave Scott, org. Broadway Dance Center

11

2007 – Kielce - Międzynarodowe Warsztaty Tańca Jazzowego, prow. Elżbieta Szlufik Pańtak, Jean Claude

Marignale, org. Kielecki Teatr Tańca

Stypendia Prezydenta Miasta Siedlce na realizacje spektaklu Choreografia Fortepianu w 2010 roku.

4. Siniarska Agat, l. 29

stypendium na studia w Hochschule Zentrum Tanz w Berlinie

Wykształcenie: filologia Polska, Uniwersytet Warszawski, lic. 2005

Rekomendacje:

Joanna Leśnierowska – kurator Programu Tańca Art Stations Foundation/Stary Browar Nowy Taniec,

Poznań

Meg Stuart – dyr. art. grupy Tańca Damaged Goods, Bruksela

Martin Nachbar – choreograf, Berlin

Cecilie Ullerup Schmidt – Iter-University Centre for Dance, Berlin, Diego Agullo – choreograf, Madryt

Dokonania

2012

premiera spektaklu pt. 149.597.871, chor. D.Agullo, L.Martini, dramaturgia: A.Siniarska, koorprodukcja

Hebbel Am Ufer Berlin

Festival TanzNacht – pokaz spektaklu The Brunch, choreografia: K. Gremel, A.Jelusic, A.Nowak, R.Katz,

A.Siniarska , Ufer Studios Berlin

Festival TanzNacht – pokaz spektaklu Waiting Room – stworzony we współpracy z D.Agullo, C.Leyes,

D.Paranyushkin, A.Siniarska, P.Stamer i inni, Ufer Studios Berlin

Festival Tanz Im August – pokaz spektaklu Constructing Resilience – projekt i spektakl w choreografii

E.Darasha, Sophiensaele Theater Berlin

BA Festival WHY NOT JULY? – pokaz spektaklu The unbearable lightness of diaphragmally being

together, chor. K.Greimel, A.Siniarska, BA Festival, Ufer Studios Berlin

BA Festival WHY NOT JULY? pokaz spektaklu Weather Report chor. Agata Siniarska, Ufer Studios

Berlin

2011

Tam Tam Tam Festival – pokaz spektaklu Diagonal 2, Kunstfabrik Berlin

12

IFF Interdisciplinary Fringe Festival, I edycja – pokaz spektaklu Patchwork, chor. Agata Siniarska, Marta

Ziółek, Wroclaw http://iffestival.com/pl/sztuka/taniec/34-patchwork.html

8th the Busan International Video Festival – pokaz pracy wideo The march of melon heads, stworzonej we

wspólpracy z Diego Agullo, Korea, www.busanvideo.com

premiera spektaklu Sad Libitum, chor. Michele Rizzo oraz Agata Siniarska, Melkweg Theatre Amsterdam,

festival Evidanse à Moutier Delemont – pokaz spektaklu Hope Lady in a Hope Space chor.Thilbault

Marinald we wspołpracy z Agatą Siniarską, dramaturgia: Igor Dobricic, Delemont

Festival SNDO 2 – pokaz spektaklu solowego blue fat cat. nothing about everything, chor. Agata

Siniarska, Amsterdam

2009

Something Raw Festival – udzial w spektaklu tańca “37 Sherrys”, choreografia: Ann Liv Young, Frascati

Theater, Amsterdam

Festiwal Serendypia – pokaz spektaklu Agata Danst Teresa, chor.Agata Siniarska, Galeria Arsenał

Poznań

2010

IT'S Festival – udział w spektaklu tańca “Kamer 10”, choreografia: Andrjiana Lubina, , Frascati

Theater,Amsterdam

Springdance Festival – udział w spektaklu tańca “Breaking the chord” w choreografii Deborah Hay,

Utrecht

2009

Festival ImpulsTanz – pokaz warsztatowy „Lap/b dance” – Novomatic Lounge, Wiedeń

2008

Festival 10 Times 6 – pokaz spektaklu solowego “All I Have To Give”, Ada Studio Berlin

Festival of Performing Arts „Diverse Universe” - pokaz spektaklu “Bloody games” – chor. Agata Siniarska,

Marta Ziolek, NG Art Container Tallinn Culture Factory Polymer

warsztaty:

2012

149.597.871 km – praca jako dramaturg nad spektaklem w choreografii D.Agullo, L.Martini; program

rezydencjalny Hebbel Am Ufer Theatre Berlin, Skogen Theatre Göteborg

The Brunch – projekt choreograficzny - współpraca z pięcioma artystkami: K.Greimel, A.Jelusic,

A.Nowak, R.Katz, A.Siniarska pod art. nadzorem Kattrin Deufert i Thomasa Plischke ( Artwins ), w ramach

Matabolic Metropolis, Berlin,

13

Constructing Resilience – udział w projekcie choreograficznym jako performer i choreograf, autorstwa

E.Darasha, Tel Aviv-Berlin,

Reconstruction – 5-tygodniowy warsztat choreograficzny, prow.Martin Nachbar, Fabian Barba, org. przez

Hochschule Zentrum Tanz ( HZT ) Ufer Studios Berlin

States close to death – warsztat choreograficzny, prow. Meg Stuart&Damaged Goods, org. przez

Hochschule Zentrum Tanz ( HZT ) Ufer Studios Berlin

3 Biennale Tanzausbildung - seminarium org. przez Ministerium fur Bildung und Forschung i Forsythe

Company oraz warsztat choreograficzny In-Score / Out-Score prow. przez Jeanine Durning, Elizabeth

Waterhouse Forsythe Company, Frankfurt am Main

2011

John Cage scores – 5-tygodniowe seminarium pośw. twórczości Johna Cage’a, prow. Deufert&Plischke,

Alan Franco, org. przez Hochschule Zentrum Tanz ( HZT ) Ufer Studios Berlin

rework your piece – warsztat teoretyczno-choreograficzny, prow. Igor Dobricic, Keren Levi, org. przez

School For New Development (SNDO), Amsterdam

37 Sherries – projekt choreograficzny pod nadzorem choreografki Ann Liv Young ( USA ), org. przez

School For New Development ( SNDO ) we współpr. z festiwalem Something Raw oraz teatrem Frascati,

Amsterdam

Flying Low – warsztat tańca współczesnego, prow. David Zambrano, org. przez School For New

Development ( SNDO ), Amsterdam

2010

About Magic – 5-tygodniowy warsztat choreograficzny, prow. Martin Nachbar, org. przez School For New

Development ( SNDO ), Amsterdam

Breaking the Chord – praca nad spektaklem w chor. Deborah Hay, org. w ramach programu School For

New Development ( SNDO ): Artist in Residence we współpracy z festiwalem Spring Dance w Utrechcie

2009

warsztat choreograficzny prow. przez Marię La Ribot, org. przez School for New Dance Development

(SNDO), Amsterdam

14

Lap/b dance – projekt choreograficzno-teoretyczny, prowadzenie: Anne Juren, K.Zakaravsky, org.

Festiwal ImpulTanz, Wiedeń;

Practice and Theory of the Body in the motion of Stillness – warsztat choreograficzny, prow. P.

Gehmacher, org. Festiwal ImpulsTanz, Wiedeń

Many states of being – warsztat choreograficzny, prow. B. Lachambre, org. Festiwal ImpulsTanz Wiedeń

2008

Improvisation and composition – warsztat kompozycji, prow. J.Burkhardt, org. Universitat Der Kunste,

Berlin

2007

warsztat tańca współczesnego, prow. L. Bzdyl, org. Stary Browar Nowy Taniec, Art Stations Foundation,

Poznań

body_archeology - trio choreograficzne wraz z Martą Ziołek i Alexandrem Jenkinsem - praca w

niekonwencjonalnych przestrzeniach Warszawy, otwarte na interwencję/ performance/choreografię

behawioralną, Warszawa

2006 udział w projekcie w Ośrodku Praktyk Teatralnych"Gardzienice prow. przez W.Staniewskiego

opartym na współpracy między tancerzami, muzykami i aktorami w nawiązaniu do starożytnych tragedii i

kompozycji muzycznych, Gardzienice

2007 członek i wspólorg. grupy eksperymentalnej prowadzonej przez Ankę Jankowską (Trava

Theatregroup/ Grupa Koncentrat) zawierające metody z różnych praktyk ciała, Centrum Lowicka

2006 Odin Week – udział w treningu taneczno-aktorskim Odin Teatret w Holstebro w Danii pod nadzorem

artystycznym Eugenio Barby, w ramach projektu stypendialnego Leonardo Da Vinci

inne osiągnięcia artystyczne:

5-tygodniowy program choreograficzny DanceWEB org. przez festiwal ImpulsTanz w Wiedniu;

program rezydencjalny w studio choreografii i tańca Tanzfabrik Berlin;

program Odin Week Eugenio Barby, Odin Theatretlabolatorium Holstebro Dania;

Stypendia:

2011/12 - stypendium Erasmus – program stypendialny pomiędzy uczelniami Hogeschool Amsterdam oraz

Hochschule Zentrum Tanz Berlin

stypendium DanceWEB, org. przez festiwal ImpulsTanz w Wiedniu, finansowane przez instytucje Unii

Europejskiej oraz Instytut Adama Mickiewicza w Warszawie - 5-tygodniowe stypendium corocznie

przyznawane 65 twórcom, wybranym spośród ponad 1200 aplikacji z całego świata

15

stypendium programu Leonarda Da Vinci na wyjazd i uczestnictwo w seminarium Odin Week Eugenia

Barby w Odin Theatret Holstebro, Dania, pod nadzorem Instytutu Kultury Polskiej Uniwersytetu

5. Tyminski Karol, l. 27

stypendium na realizację spektaklu tanecznego „Pussy” – duet performerów

Rekomendacje:

Edyta Kozak – Fundacja Ciało/Umysł, Warszawa

Joanna Szymajda – z-ca dyr. Inst, Muzyki i Tańca, Warszawa

Dokonania

praca własna

2012

- spektakl Crete for C, chor. i wykonanie - Karol Tymiński, prezentacje - Mix Festival, NYC, USA, pokaz w

ramach poprzedzających Polską Platformę Tańca 2012, CSW, Warszawa, Festiwal Kalejdoskop, Białystok,

Międzynarodowe Spotkania Teatrów Tańca Lublin, Poland

2011

- Doll House, chor. wyk. Karol Tymińsk, prezentacje - Warszawska Scena Tańca, Warszawa, Festiwal

Ciało/Umysł (premiera), Warszawa, Judson Church, NYC, USA (work in progress)

- Crete for C wersja filmowa, chor. wyk. Karol Tymiński, obraz. Filip Luft

2010

- Crete for C - - Bard College, NY. USA

- Disco Ball, chor. wyk. Karol Tymiński

- GO! GO! Dance!, C/U, Warszawa

2009

Orlando, CBA, prezentacje - Warszawa, Korporacja, Klub Żak, Gdańsk, Centrum Kultury Lublin, Solo

Maraton, Stary Browar, Poznań

- Manekin’s House, chor. wyk. Karol Tymiński, prod. Fundacja C/U, prezentacje - TVP Kultura

- GO! GO! DANCE!, C/U, TVP Kultura, Warsaw, Poland

2008 - Orlando, chor., wyk.: Karol Tyminski, Solo Project, prezentacje - Stary Browar, Poznań, Solo

Maraton, Stary Browar, Poznań, Malta Festival, Poznań, Teatr Tańca Zawirowania, Warszawa, Centrum

Kultury, Lublin

16

2007 - 4:04 - chor. i wyk. Karol Tyminski, prezentacje - Warszawski Wieczór Choreograficzny, Pałac

Kultury i Nauki, Warszawa, Re:Wizje, Warszawa, Teatr Tańca Zawirowania

2006

Creta for C - Rosas Performing Space, Bruksela, Belgium

współpraca:

2011- Bohater Osama, reż. Jacek Poniedziałek, chor. Karol Tymiński, Peryferie Ciała, Lublin, Teatr Imka,

Warszawa

2009 - Video Instalacja autorstwa Marzeny Nowak, Zachęta, Warszawa

2008 - Brith Out..,. Universal Law of Impermanence (ULOI), Festiwal Rozdroże, CSW, Zamek Ujazdowski,

Warszawa

2007

- Euro Doll Universal Law of Impermanence, Hotel Europejski, Warszawa

- Impro of 3/free styles, Universal Law of Impermanence, Teatr Montownia, Warszawa

2005 - Cadavre Exquis Vincent Dunoyer

doświadczenie taneczne:

2012

- Happy, chor. Nigel Charnock, Dusseldorf, Niemcy

- Laisservenire, chor. Eleonore Didier, Art Dan The, Vanves, Francja

- Platz Regen, chor. Fabian Chyle, Teaterhaus, Stuttgart, Niemcy

2011

- Laisservenire, chor. Eleonore Didier, MicaDanses, Paryż, La Passarelle, Saint Brieaux, Francja

- Folk. A ja się nie zgadzam!, chor. Edyta Kozak, dir. Lech Rowiński, Warszawska Scena Tańca,

Warszawa, Festiwal Ciało/Umysł, Warszawa

- Remix: KK o ATDK, chor. Kaya Kołodziejczyk, Festiwal Ciało/Umysł, Warszawa, Komuna Warszawa,

Warszawa

2010

- Birds' Echo chor. Liat Magnezy, Rotterdam, Holandia

- Walking Through Ghosts, chor. Joseph Alter, Sushi Art Center, San Diego, USA

- Off Zak Project chor. Kaya Kolodziejczyk, Gdański Festiwal Tańca, Galeria Bałtycka, Gdańsk

- Happy chor. Nigel Charnock, Stary Browar, Poznań, Teatr Puncki, Praga,, Praha Dance Festival, Plznen,

- Bez tytuły, chor. Malcolm J. Low, Joyce SoHo, NYC, USA, Gate House, NYC, USA,

- Bez tytułu, chor. Eric Matez, Gate House, NYC, USA

17

2009

- MaProject chor. Liat Magnezy, Agneja Seiko, w ramach Europejskiej Stolicy Kultury, Wilno, Litwa

- Happy chor. Nigel Charnock, The Place, Lonyn, XVI konferencja tańca współczesnego, Bytom, Malta

Festiwal, Poznań, Centrum Kultury, Lublin, Stary Browar, Poznań, Teatr Wybrzeże, Gdańsk

- PK Universal Law of Impermanence, VIDEO, Pact, Essen, Niemcy

2005 - Mmmm… Jeniffer Lacy, KaiTheatre, Bruksela, Belgia

1998 - Antygona, reż. Zbigniew Brzoza, Teatr Studio, Warszawa

1997 - Śpiąca Królewna, Teatr Wielki, Warszawa

1995-1997 - Józef i cudowny płaszcz snów w technikolorze, Andrew Lloyd Webber, reż. Wojciech

Kępczyński, Teatr im. Jana Kochanowskiego Radom, Teatr Dramatyczny, Warsaw, Poland

Stypendia:

2012

- półroczne stypendium finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego,

- Alternatywnej Akademii Tańca finansowane przez Kulczyk Foundation

6. Wolińska Katarzyna, l. 22

stypendium na studia w Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz w Berlinie

Wykształcenie: choreografia i techniki tańca, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, lic.

2012

Rekomendacje:

Leszek Bzdyl – tancerz, choreograf, założyciel i dyr. teatru Dada von Bzdülöw

Tomasz Rodowicz – prezes Stowarzyszenia Chorea

Dokonania wybór

festiwale:

Retroperspektywy, Łódź 2012, spektakl Re:akcja, Pracownia Fizyczna.

Gdański Festiwal Tańca 2012, premiera autorskiego spektaklu Best F(r)iends.

Międzynarodowy Dzień Tańca, Bydgoszcz 2012, spektakl a3, Pracownia Fizyczna

Dotknij Teatru, Łódź 2012, spektakl Re:akcja ( premiera), Pracownia Fizyczna oraz Podróż do wnętrza

sceny, produkcja Teatru Nowego w Łodzi

Gdański Festiwal Tańca 2011, premiera solowego spektaklu Skin Deep.

Dotknij Teatru, Łodź 2011, spektakl a3, Pracownia Fizyczna

Ad li bitum+SIC!, Warszawa 2010, performance kolektywu Łódź w Ruchu

18

Strefa Kontaktu/Contact Zone, Kalisz 2010, spektakl a3, Pracownia Fizyczna

Gdański Festiwal Tańca 2010, spektakl a3, Pracownia Fizyczna – blok Projekty z Polski

Młode Formy, Mrągowo 2010, spektakl a3, Pracownia Fizyczna

Gdański Festiwal Tańca 2008, spektakl Miejscy Nomadowie, choreografia: Katarzyna

Chmielewska

warsztaty:

2012

- Dada Hub, , Sopot, Teatr Dada von Bzdulow, Katarzyna Chmielewska, Leszek Bzdyl, Julia Mach,

Radosław Hewelt

Warsztaty Gdańskiego Festiwalu Tańca, Gdańsk, Klub Żak, Ann van der Broek, Compagnie Linga

- SPACEr, Kraków, Krakowski Teatr Tańca, Anna Piotrowska, Anna Krysiak, Jacek Owczarek

2011

- Coaching Project – Contact Zone, CKiS w Kaliszu, Marco Volta

- Passing On V4, Budapeszt, L1 Independent Artists Association, Małgorzata Haduch

- Warsztat Improwizacji z elementami GAGA, Toruń, Natalia Iwaniec

- Warsztaty Gdańskiego Festiwalu Tańca, Gdańsk, Klub Żak, David Zambrano, Sreenivasan Edappurath,

Julia Mach

- Coaching Project Improwizacja i Instant Kompozycja, Łódź, Fundacja Plastelina, Michael Schumacher

- Coaching Project „Flying Low, Passing Through, Poznań, Art Station Foundation, David Zambrano

2010

- Cyrkulacje, edycja zimowa, Wrocław, Fundacja Teatr Nie-Taki, Igor Podsiadły, Iwona Olszowska

- „Polerowanie Lustra” – coaching Project, Łódź, Stowarzyszenie Teatralne Chorea, Robert Hayden

- Master Class Double Skin /Double Mind, Poznań, Art Station Foundation, Emio Greco

- Warsztaty Contact Zone, Kalisz, CKiS w Kaliszu, Igor Podsiadły, Dawid Lorenc, Jacek Owczarek

- VII Ogólnopolskie Tańca Współczesnego „Letnia Akademia Tańca”, Połczyn Zdrój, Centrum Kultury w

Połczynie Zdroju, Leszek Bzdyl, Jacek Owczarek, Witold Jurewicz, Krzysztof Skolimowski, Igor Podsiadły

- Warsztaty Gdańskiego Festiwalu Tańca, Gdańsk, Klub Żak, Magdalena Reiter, Marco Cantalupo, Roberto

Olivan

- Międzynarodowe Spotkania Teatrów Tańca, Lubelski Teatr Tańca, Maat Voorham, Josef Frucek, Linda

Kapetanea, Romulus Neagu, Kenneth Flak, Rita Omar, Daniel Racek

2009

- All Inclusive, Technique of Dance, Warszawa, Fundacja Kino Tańca, Martin Kilvady

Coaching Technika Walczącej Małpy, Poznań Art. Station Foundation, Josef Frucek

- VI Ogólnopolskie Warsztaty Tańca Współczesnego, Połczyn Zdrój, Centrum Kultury w Połczynie Zdroju,

Leszek Bzdyl, Witold Jurewicz, Jacek Owczarek, Krzysztof Skolimowski

19

- IV Letnie Warsztaty Tańca, Gdynia, Agencja Artystyczna Sebi, Andrzej Morawiec

- warsztaty tańca współczesnego z DOT504 Dance Company, Gdańsk, Klub Żak, Daniel Racek, Helena

Arenbergerova, Lenka Vagnerova

2008

- warsztaty hip-hop, Gdynia, Dział Edukacji Teatru Muzycznego w Gdyni, Paweł Kokowski, Wojciech

Krawczuk, Paweł Płoski

- warsztaty Festiwalu Wybrzeże Sztuki, Gdańsk, Teatr Wybrzeże, Radosław Hewelt, Mariusz Jędrzejewski

- Kontakt improwizacja Visegrad Now, Gdańsk, Klub Żak, Milan Kozanek

Dance Impro Fest., Gdańsk, Klub Żak, Olga Guiterrez

- warsztaty tańca współczesnego VISEGRAD NOW, Gdańsk, Klub Żak, Andrea Nagy

- warsztaty tańca współczesnego, Gdańsk, Klub Żak, Bethany Formica

Modern ballet&improwizacja, Gdańsk Klub Żak, Julia Mach

2007

- warsztaty Gdańskiego Festiwalu Tańca, Gdańsk, Klub Żak, Marcel Leemann, Mariusz Jędrzejewski, Yosi

Berg, Oded Graf

- taniec współczesny – improwizacja – montaż, Gdańsk, Klub Żak, Guillermo Horta Betancourt

2006 - warsztaty tańca ekspresyjnego, Gdańsk, Klub Żak, Antonie Svobodova

2004 - 2008 - cykliczne zajęcia z Teatrem Dada von Bzdülöw, Gdańsk, Teatr Dada von Bzdülöw, Leszek

Bzdyl, Katarzyna Chmielewska, Anna Steller

inne osiągnięcia artystyczne:

2011 - Kongres Tańca, Warszawa, Instytut Muzyki i Tańca, uczestnik.

2011 - Konferencja TEDx Łódź 2011, prelegent, Pracownia Fizyczna

2011 - udział, jako jeden z 3 wyselekcjonowanych polskich tancerzy, w warsztatach PASSING ON V4 oraz

L1 Dance Fest w Budapeszcie w ramach programu org. przez Stowarzyszenie L1 oraz wspieranego przez

Międzynarodową Fundację Visegrad

2010 - performance z okazji finisażu wystawy, Cóż po Chopinie, Łódź 2010, Miejska Galeria Sztuki,

7. Zwierzyńska Aneta, l. 28

stypendium na studia Movement Research w Anton Bruckner Privatuniversität w Linzu

Wykształcenie:

od 2011 - studia magisterskie na wydziale Movement Research - Anton Bruckner Privatuniversität w Linz w

Austrii

20

2006 - 2011: Anton Bruckner Privatuniversität w Linz w Austrii.Specjalizacja: wydział tańca współczesnego

i performingu( analiza ruchu i pedagogika tańca). 2011 lic. z dziedziny sztuki: analiza ruchu i performingu,

pedagog tańca

Rekomendacje:

Jacek Głomb – dyr. Teatru im. H. Modrzejewskiej, Legnica

dr Jacek Owczarek – Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

Witold Jurewicz – Wydz. Tańca, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

Teresa Rainieri – Universidade Estadual de Campinas no Brasil

Rosana Marcondes Rangel Guimaraes – Estacao de Danca

Jose Antonio Almeida – założyciel Guarini Dance Company, Londyn

Bruno Genty – tancerz, choreograf, nauczyciel, Linz

Łukasz Zieliński – prezes Fundacji Avatar, Legnica

Dokonania, od 2006, ponieważ w tym roku otrzymała styp. MP na studia

2012

- przedstawienie „Dorwać FLOPmana” , chor. i reżyseria: Aneta Zwierzyńska przygotowywane z okazji III

Legnickiego Festiwalu Organizacji Pozarządowych, tworzonego przez legnicki III sektor.

-przedstawienie - "Anastazja", Duet z Stylini Spyrou chor. Aneta Zwierzyńska, prezentacja w Guaratingueta

w Brazylii.

-prezentacja spektaklu tanecznego: "Vento" chor. Aneta Zwierzyńska podczas festiwalu Mestre Papagaio w

Sao Jose dos Campos w Brazylii.

-udział w projekcie tanecznym „Total Brutal” z Nir de Volf org.przez SESC w Sao Paulo, w Brazylii.

2011

-Prezentacja spektaklu tanecznego "Vento" chor. Anety Zwierzyńskiej w akademii Cordão de Ouro

Guaratingueta w Brazylii.

- „Łucznicy”- Prezentacja choreografii Anety Zwierzyńskiej z okazji Ceremonii Otwarcia Młodzieżowych

Mistrzostw Świata w Łucznictwie w Legnicy.

-I Nagroda na festiwalu Rytmu i Ognia w Gdyni za spektakl „Marionetki” chor. Anety Zwierzyńskiej.

-- "Polska Flash" - Tancerka w spektaklu choreografii Jacka Owczarka, powstałego pod patronatem

Instytutu Polskiego w Wiedniu z okazji przejęcia przez Polskę Przewodnictwa w Radzie Unii Europejskiej.

.-„Sensucht nach Linz”, spektakl w choreografii Ilony Roth prezentowany podczas fest. Schäxpir -2011 w

Linz w Austrii, ( współpraca z Schauacker Feat Cia.).

- solo „Modelo”, chor. Anety Zwierzyńskiej dla projektu „cafe Modjeska - przestrzeń dla sztuki – Strefa

Teatru” org. przez Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy.

- „In Wonderland“- chor. Aneta Zwierzyńska, powstała dzięki wsparciu z programu „Młoda Polska”), ”On the

other side” chor. Anety Zwierzyńskiej, prez. twórczości własnej w trakcie festiwalu Lange Nacht der Bühnen

w Linz, w Austrii.

21

- "Romeo i Julia -lovely rooms”, chor. Anety Zwierzyńskiej, prez. w Oberwart, w Austrii, z okazji dnia tańca

w Oho, wydarzenia organizowanego przez Liz King, D.ID / Dance Identity.

-"The Water, The Pain" – chor. Ilona Roth, współpraca z Schauaacker Feat Cia.- Posthof w Linz.

- praca nad ruchem scenicznym do spektaklu "Zrozumieć H" w reż. Pawła Palcata w Teatrze im. Heleny

Modrzejewskiej w Legnicy.

2010

– tancerka w projekcie:"Essence of Touch" , choreografia: Georg Blaschke, Anton Bruckner

Privatuniversität w Linz

- praca nad ruchem scenicznym do spektaklu "Niekończąca się opowieść" w Teatrze im. Heleny

Modrzejewskiej w Legnicy.

-" W cieniu Chopina", spektakl choreografii Anety Zwierzyńskiej, powstały ze środków Ministerstwa Kultury i

Dziedzictwa Narodowego z okazji roku Chopinowskiego, (prez. na festiwalu Lange Nacht der Bühnen 2011

w Linz)

- I Nagroda na festiwalu Flames of the Night (Grunwald 2010) za spektakl ogniowy „Zmierzch Elfów” chor.

Anety Zwierzyńskiej.

2009

- spektakl finałowy „Do góry nogami“ chor. Anety Zwierzyńskiej w Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej w

Legnicy.

- I nagroda w IV edycji programy „Dolina Kreatywna” organizowanego przez TVP1 za projekt „ Do góry

nogami“- najlepszy projekt społeczno-kulturalny.

2008

- Tancerka w spektaklu " Matches Of Time" chor. Editty Braun podczas festiwalu Internationale Tanztage

Posthof w Linz.

- "In Wonderland" – chor. Aneta Zwierzyńska, na podstawie książki Carrolla Lewisa „Alicja w Krainie

Czarów. Po Drugiej Stronie Lustra". Choreografia powstała dzięki wsparciu programu „Młoda Polska”.

Anton Bruckner Privatuniversität w Linz w Austrii (prezentacja na festiwalu Lange Nacht der Bühnen 2011

w Linz).

2007

- Udział w spektaklu tanecznym „Solo" chor. Bruno Genty, w Anton Bruckner Privatuniversität, w Linz.

- Tancerka w spektaklu "Maxima und Moritza" chor. Izabeli Nowak, Teatr Tańca „Springschuh” w

Dschungel Tanzquartier, w Wiedniu.

- Udział w projekcie: "Body In The Urban Space" chor. Willy Donnera w Graz w Austrii.

- „To Be Continued” chor. Agnieszki Doberskiej, Anton Bruckner Privatuniversität oraz Posthof w Linz.

2006

- Udział w projekcie: "Krenek" choreografii Rose Breuss , Anton Bruckner Privatuniversität w Linz.

22

- "Ocean w kieszeniach" chor. Anety Zwierzyńskiej - Ogólnopolski Festiwal Tańca Współczesnego Polemiqi

w Warszawie: „Nagroda Publiczności - Aktywnego Widza” - Nagroda Indywidualna Za Najwyższy Poziom

Techniki Tanecznej, Nagroda Za Kompozycję, Nagroda Za Najlepszą Choreografię, Stypendium Śląskiego

Teatru Tańca - uczestnictwo w XII Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego i Festiwalu Sztuki

Tanecznej w Bytomiu.

- "Ocean w kieszeniach" chor. Anety Zwierzyńskiej - I Nagroda na Ogólnopolskich Konfrontacjach Tańca

Współczesnego w Koninie (w kategorii do 10min.).

-"Ocean w kieszeniach" chor. Anety Zwierzyńskiej, I Nagroda na Festiwalu „Bliskie Spotkania” w

Pabianicach, prezentacja na Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego i Festiwalu Sztuki

Tanecznej w Bytomiu, prezentacja w Teatrze im. H. Modrzejewskiej w Legnicy.

- "Ocean w kieszeniach" chor. Anety Zwierzyńskiej, I Nagroda na konkursie TVP S.A. „Dolina Kreatywna”

za choreografię i wykonawstwo.

- I Nagroda w I edycji programu „Dolina Kreatywna” org. przez TVP1 za chor.„ Ocean w Kieszeni”( chor.

Aneta Zwierzyńska), Warszawa.

warsztaty:

2012

- prowadzenie warsztatów z tańca współczesnego oraz capoeiry podczas projektu socjalnego: "Siłę mam

dzięki wam, ale radzę sobie sam" współfin. ze środków Unii Europejskiej w ramach Europejskiego

Funduszu Społecznego w Legnicy.

- prowadzenie warsztatów z tańca współczesnego w Legnickim Centrum Kultury oraz w trakcie projektu

„Wolontariat Artystyczny” org. przez Fundację Avatar.

- prowadzenie warsztatów z tańca współczesnego i capoeiry podczas artystycznych półkolonii letnich w

Legnickim Centrum Kultury.

- prowadzenie warsztatów z tańca współczesnego i capoeiry podczas projektu społeczno -kulturalnego:

"Leśna Akademia Sztuki" w Rzeszówku, org. przez Stowarzyszenie na Rzecz Rozwoju Wsi Rzeszówek.

- prowadzenie warsztatów z capoeiry podczas Ogólnopolskich Warsztatów Tańca Współczesnego w

Połczynie Zdroju organizowanych przez Stowarzyszenie Połczyńskie Innowacje Kulturalne.

- prowadzenie warsztatów z tańca współczesnego i capoeiry w ramach zajęć „Roztańczony wtorek” org.

przez Centrum Kultury w Żaganiu.

- prowadzenie warsztatów żonglerskich podczas „ Dziedziniec Sztuki” org. przez Muzeum Sztuki w

Jaworze.

- udział w warsztatach capoeiry i tańców afro-brazylijskich z Mestre Chitaozinho, Mestre Irineu, Mestre Gil,

Contra Mestre Capacete, Contra Mestre Cabeca, Contra Mestre Peteto, Contra Mestre Primo, Contra

Mestre Nino, Professora Latina, Professor Vaqueiro, Professor Nico zorganizowanych przez grupę

Capoeira Cordão de Ouro w Linz.

- udział w warsztatach capoeiry i tańców afro-brazylijskich z Mestre Xuxo, Mestre Casquinha, Mestre

Irineo, Contra Mestre Peteto, Contra Mestre Primo zorg.przez grupę Capoeira Cordão de Ouro w Boloni.

23

- udział w warsztatach capoeiry „Vida Longa” prowadzonych przez Mestre João Grande i Mestre

Poncianinho, zorganizowanych przez grupę Capoeira Cordão de Ouro London w Londynie.

- udział w warsztatach capoeiry i tańców afro-brazylijskich z Mestre Poncianinho Mestre Boca Rica, Contra

Mestre Parente, Contra Mestre Korisko, Professor Baris, Professor Paulo, Professora Fernanda, Professor

Izol zorganizowanych przez grupę Capoeira Cordão de Ouro w Bregenz.

- pPraktyka w teatrze tańca Cia. De Danca Palácio das Artes w Belo Horizonte w Brazylii.

– prowadzenie warsztatów z tańca współczesnego festiwal: "Anastazja" Vivencia Cultural, podczas

wydarzenia społeczno-kulturalnego zorg. przez akademię Cordão de Ouro Guara z okazji dnia walki z

przemocą wobec kobiet.

- prowadzenie warsztatów z tańca hip-hop, capoeiry, tańca współczesnego w akademii tańca „Corpo

Fala”w Guaratingueta, w Brazylii.

2011

- udział w warsztacie "Dramaturgia tańców Orishas" z Omulu Augusto, zorganizowanym przez Palipallan

Artes de Cultura w São Paulo, w Brazylii.

- prowadzenie warsztatów z capoeiry podczas Ogólnopolskich Warsztatów Tańca Współczesnego w

Połczynie Zdroju org. przez Stowarzyszenie Połczyńskie Innowacje Kulturalne.

- udział w warsztatach capoeiry z Mestre Ponchianino, Mestre José Antônio de Almeida w Bregenz, zorg.

przez grupę Capoeira Cordão de Ouro Austria.

- prowadzenie warsztatów tanecznych w Bundesrealgymnasium w Traum, w Austrii.

- prowadzenie warsztatów ruchowych dla osób niepełnosprawnych w ramach projektu zorg. przez

Stowarzyszenie Inicjatyw Twórczych SIT w Legnicy.

- udział w projekcie: „ Flying low/ passing thrue” z Davidem Zambrano, org. przez Fundację Art Station

Foundation, Stary Browar - Nowy Taniec, w Poznaniu.

- prowadzenie cyklicznych zajęć capoeiry dla dzieci w grupie Capoeira Sinal de Santa Cruz w Linz, w

Austrii

2010

- udział w warsztatach capoeiry i tańca w Linz z: Mestre Xuxo, Mestre Zé Antonio, Mestre Ponchianino,

Mestre Accordeon, Mestre Espirro Mirim, Mestre Lobão, organizowanych przez grupę Cordão de Ouro

Austria.

- prowadzenie warsztatów w ramach projektu „Lato w Teatrze” oraz współreżyseria spektaklu "Jak Ptaki" w

Jarocinie, zorganizowanym przez Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, finansowanym z funduszy

Instytutu im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.

2009

- organizacja ogólnopolskich warsztatów capoeiry z Mestre Xuxo oraz bankietu dobroczynnego w ramach

projektu: ”Do góry nogami” w Klubie Nauczyciela w Legnicy

24

- udział w warsztatach capoeiry z: Mestre Suassuna, Mestre Gil, Mestre Sampaio, Mestre Cameleo w Linz,

w Austrii

- udział w projekcie Alternatywnej Akademii Tańce, stypendium Art Station Foundation, finansowane z

funduszy Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, projekty taneczne zorganizowane przez

instytucję Stary Browar Nowy Taniec(w ramach stypendium projekty edukacyjne z: Chriss Harring Higler

Ria, Frucek Josef, Zaides Arcadii, Higler Ria, Hooman Sharifi)

- inicjator, koordynator i choreograf-(kontynuacja) projektu społeczno-kulturalnego: "Do Góry Nogami" dla

dzieci i młodzieży ze środowisk patologicznych z Legnicy, wspieranego ze środków Unii Europejskiej z

programu Młodzież w Działaniu

2008

- inicjator, koordynator i choreograf 10-cio miesięcznego projektu społeczno-kulturalnego: "Do Góry

Nogami" dla dzieci i młodzieży ze środowisk patologicznych z Legnicy, wspieranych ze środków Unii

Europejskiej z programu Młodzież w Działaniu.

- udział w warsztatach Capoeiry i tańców afro- brazylijskich z Mestre Cameleo, Mestre Baiano, Profesora

Ana w Linz, Bregenz, Budapeszcie.

- prowadzenie cyklicznych warsztatów tanecznych w Leonding Sportunion w Austrii oraz podczas wymiany

młodzieży organizowanej przez Unię Europejską.

2007

- udział w spektaklach tanecznych: "Hej" oraz "Poniżej nieba, czyli seks po polsku" w reżyserii i choreografii

W. Jurewicza.

- prezentacja "Ocean w kieszeni" w choreografii Anety Zwierzyńskiej, scena "Na niebiańskiej" - Dach

Sanatorium Bałtyk w Kołobrzegu. Prowadzenie warsztatów z tańca współczesnego.

- udział w warsztatach tanecznych: XXXI Warsztaty Tańca Współczesnego w Kaliszu (Jacek Łumiński,

Leszek Bzdyl. Witold Jurewicz).

2006

- prowadzenie warsztatów z kontakt improwizacji w Centrum Kultury Muza, w Lubinie.

- udział w warsztatach Ponderosa Dance Festival w Stolzenhagen, w Niemczech (warsztaty z: Keith

Hennasy USA - kontakt improwizacja, Jess Curtis USA -improwizacja, Stephanie Maher-Niemcy).

udział w warsztatach: XVI Międzynarodowa Konferencja Tańca Współczesnego i Festiwal Sztuki

Tanecznej w Bytomiu

inne osiągnięcia artystyczne:

nawiązała kontakt z światowej sławy Mestre Ponchianino, który jest dla niej inspiracją w dziedzinie łączenia

tańca współczesnego i capoeiry. Mestre Ponchianino jest reżyserem i choreografem wykładającym na

uniwersytecie tańca The Place w Londynie, gdzie capoeira jest uznana za jeden z ważniejszych

przedmiotów. Miała okazję gościć w jego akademii w Londynie, a obecnie jest studentką „discipulo” (o

25

zaawansowanym poziomie i dyscyplinie) na akademii jego ojca - Mestre Ze Antonio w Guaratingueta, w

Brazylii, (u którego odbyła swoje 10-cio miesięczne praktyki studenckie). Choreografie zaprezentowane w

Brazylii zostały odebrane z wielkim uznaniem przez najsławniejszych mestres capoeiry oraz choreografów

pracujących w podobnych technikach tanecznych.

Stypendia

2009/2010 - styp. dla projektu edukacyjno-kulturalnego Alternatywnej Akademii Tańca - bezpłatny udział w

warsztatach szkoleniowych z pionierami tańca współczesnego i najwybitniejszymi choreografami światowej

sławy. Program org. był przez Fundację Art Station Fundation im. Grażyny Kulczyk w Poznaniu dzięki

wsparciu MKiDN.

2006 - stypendium z Programu Młoda Polska