Amadeo de Souza-Cardoso e

Jean-Michel Basquiat

Disciplina: História

Escola Básica de Caldas de Vizela

Amadeo de Souza-CardosoJean-Michel Basquiat

IntroduçãoA arte no século XX apresenta para um observador distanciado uma sucessão algo caótica.

Todos os conceitos que serviram de base à apreciação e criação das gerações anteriores foram

sistematicamente postos em causa, e pouco depois acabaram por ser recusados ou ultrapassados

pelos artistas.

O nosso percurso neste trabalho centra-se em pintores que evidenciaram a rutura com os

conceitos tradicionais da arte.

A imaginação destes artistas não conheceu limites. No entanto, a sua pintura transmite uma

forma intensa do seu individualismo.

Propomos, assim, uma “visita virtual” por caminhos distintos, mas ao mesmo tempo similares

de dois pintores, tão distantes no espaço como em personalidade.

Amadeo de Souza-Cardoso

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Ala Amadeo de Souza-Cardoso

Primeiros passos no mundo da

ArteIntern

acionaliz

ação

“Armory

Show”

“Abs

trac

ioni

smo”

Impacto na Sociedade e

Artistas

Arte Intemporal

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Características das

suas Obras

Primeiros passos no Mundo da Arte

Amadeo de Souza-Cardoso nasce a 14 de Novembro de 1887 em

Manhufe, freguesia de Mancelos, no concelho de Amarante. Faz estudos liceais

em Amarante e frequenta a academia de Belas-Artes de Lisboa em 1905,

tentando seguir o curso de Arquitetura que interrompe para partir para Paris,

em 1906, instalando-se, então em Montparnasse.

Frequenta ateliers preparatórios para o concurso de admissão às Beaux-

Arts parisienses, ainda, com destino a Arquitetura, vindo, no entanto, a dedicar-

se exclusivamente à Pintura, tendo frequentado a Academia Viti do pintor

espanhol Anglada Camarasa. Nesta primeira época realiza várias caricaturas e

algumas pinturas marcadas por aspetos naturalistas e impressionistas.

Caricatura de Amadeo de Souza-Cardoso e Manuel Laranjeira(1906)

Caricaturas de Emmérico Nunes(1909/1910)

Caricatura de Senhora de Azul (1907)

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Internacionalização

Em 1910 faz uma estadia de alguns meses em Bruxelas

e em 1911 expõe trabalhos no Salon des Indépendents, em

Paris, tendo-se aproximado progressivamente das

vanguardas e de artistas como Modigliani, Brancusi,

Archipenko, Juan Gris, Robert e Sonia Delaunay.

Em 1912 publica o álbum XX Dessins e expõe no Salon

des Indépedants e no Salon d´Automne.

Le Moulin, da série XX Dessins, c. 1912.

LA DÉTENTE DU CERF (Desenho original para o albúm XX DESSINS)

Capa do Álbum XX Dessins

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“Armory Show”

Em 1913 toma parte, com oito trabalhos,

nos Estados Unidos da América, no Armory

Show, aí restando algumas das obras expostas,

hoje patentes ao público nos museus

americanos. Nesse ano participa ainda no

Herbstsalon da Galeria Der Sturm, em Berlim.

Saut du Lapin(1911)

Château fort(1911)

Publicidade da exposição “Armory show”

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“Abstracionismo”Em 1914 encontra-se em Barcelona com Gaudi, parte para Madrid onde é

surpreendido pela guerra. Regressa a Portugal, instala-se em Manhufe e casa

no porto com Lucia Pecetto que conhecera em Paris, já, em 1908. Pinta com

grande constância, refaz algumas obras no seu atelier da Casa do Ribeiro,

cultiva a amizade com Eduardo Viana, Almada Negreiros e os Delaunay( que

então se instalam em Vila do Conde). Em 1916 expõe no Porto 114 obras

com o título “Abstraccionismo” que serão também expostas em Lisboa, num e

noutro caso com novidade e algum escândalo, tendo sido considerada uma

provocação, e levou à agressão de Amadeo.

Em 25 de Novembro de 1918 Amadeo morre em Espinho vítima da

“pneumónica” que então grassava em Portugal.

Parto da viola(1916)

Canção popular a russa e o fígaro(1916)

Canção popular e o pássaro do Brasil (1916)

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Características das suas obras

Paisagens exóticas com estilizações prodigiosas;

Aspectos decorativos e surpreendentes com desenhos cubistas

que transmitem: elegância; mistério; imaginação; emoção; poesia

e simbolismo

Poder-se-á dizer que foi um pintor impressionista,

expressionista, cubista, futurista, mas sempre recusou qualquer

rótulo

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Arte IntemporalOs trabalhos de restauro, feitos pela Fundação

Gulbenkian permitiram descobrir que Amadeo de Souza-

Cardoso repintava as telas que usava, às vezes muitos anos

depois. Das 90 telas já analisadas, 25 tinham por baixo outras

pinturas.

O quadro «Os Galgos» (com data provável de 1908-09),

onde aparecem dois cavalos e uma charrete, tinha afinal por

baixo o perfil de uma mulher. Concluiram então que, ou o

pintor estava insatisfeito e queria corrigir a obra, ou havia

falta de materiais, sobretudo no período da I Guerra Mundial.

Os galgos (1911) A Casa de Manhufe

Impacto na Sociedade e Artistas

Crítica positiva de Almada Negreiros à

exposição de Amadeo de Souza-Cardoso na

Liga Naval.

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Progresso

Artístico

Ala de Jean-Michel Basquiat

Bilhete de identidade

de Jean-Michel

Basquiat

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Herança

“Poesia

Visual”

Heróis

Justiça e Igualdad

e

Identidade Cultural

Bilhete de identidade de Jean-Michel Basquiat

O jovem pintor afro-americano nasceu a 22 de Dezembro de 1960 na cidade de Nova Iorque mais precisamente em Brooklyn. Era filho de Gerard Jean-Baptiste Basquiat, ex-ministro do interior do Haiti e de Mathilde Andrada, de origem porto-riquenha.

Desde muito cedo, mostra um interesse e aptidão invulgar em relação ao Mundo da Arte. Com 17 anos de idade começa a deixar a sua marca por várias paredes em Nova Iorque, através de graffitis.

Basquiat por volta do ano de 1980 é “descoberto” por um crítico de arte que entretanto o lança no mundo artístico internacional, ficando conhecido pela corrente característica das suas obras: o neo-expressionismo. (carregue na imagem acima)

Morre em1988 devido a uma overdose.

Herança

Inspirado pela sua própria herança, Basquiat não só contribuiu

para a corrente moderna do neo-expressionismo, como também a

ultrapassou. Ou seja, ele compreendeu não só a arte Africana,

influenciado pelos seus antepassados desde o início do século, como

também o estado da arte contemporânea: austera, cerebral,

exclusiva e desligada da vida quotidiana. Como muitos artistas do

chamado pós-moderno, ele revelou-se um revivalista, no que toca ao

seu esforço para tornar a arte mais relevante para um público mais

abrangente.

The Nile (1983)

Undiscovered genious of the Mississipi Delta(1983)

Jim Crow(1986)

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Poesia Visual

Basquiat usava palavras para elaborar os seus temas, acrescentando

camadas verbais determinantes às suas ideias pictóricas. Às vezes,

seguindo uma técnica surrealista ou fluxo da consciência, ele construía

diagramas de pensamentos. Em muitas ocasiões, escrevia palavras

repetidamente, alcançando um efeito quase hipnótico.

As suas palavras desempenham um papel fundamental na

construção gráfica de uma pintura. Talvez foi o mais famoso na integração

de texto e imagem num todo dinâmico. Nas suas obras, há sempre uma

harmonia característica entre as marcas escritas, desenhadas e pintadas.

Jimmy Best (1981)

Sem título (Cheesepopcorn)

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Progresso Artístico

Antes de possuir o seu primeiro atelier (1981), pintava e desenhava em caixilhos de janelas,

portas de armário, e até mesmo capacetes de futebol, ou seja tudo o que conseguia encontrar.

Basquiat atingiu a plena maturidade como artista por volta de 1983, quando tinha apenas

22 anos de idade. Encorajado pelo sucesso e optimismo, fez pinturas que ainda hoje são

considerados umas das mais fortes e complexas obras de arte do século XX.

As suas criações são uma combinação de símbolos, escrita, cores, a alheia sequência de

ideias; a construção de padrões densos de imagens e de textos transcritos de vários livros

ilustrados; o seu interesse pela história, ciência, comércio e cultura popular. Especialmente,

demonstram-nos como este utilizava uma técnica, que é normalmente denominada por

"incoerência sugestiva", na qual se cria imagens que são intencionalmente confusas, a fim de

captar ao máximo a atenção do espectador.

Notary(1983)

Gravestone(1987)

Pegasus(1987)

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Heróis

CPRKR(1982)Charles the First (1982)

Horn Players(1983)

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Justiça e igualdade

Com apenas 20 anos de idade, Basquiat

começou a desenhar com base na sua própria

experiência de vida para falar sobre os mais

relevantes problemas da sociedade.

Per Capita(1981)

Philistines(1982)

Irony of the negro policeman(1981)

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Identidade Cultural“Eu não ouço o que os críticos

dizem sobre mim e a minha arte. Nunca conheci ninguém que precisasse de um crítico para descobrir o que a Arte é.” Jean-Michel Basquiat

Basquiat no seu atelier

Gold Griot (1984) Flexible(1984)

Grillo(1984)

Exu(1988)

Trabalho realizado:

Bruno Marinho, nº7Cátia Freitas, nº8 9ºDDaniela Costa, nº9

Webgrafia:www.wikipedia.com www.google.com (imagens) www.brooklynmuseum.org