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Proyecto Final de Investigación
“Jean Michel Basquiat”
Lucila Crabini 3º CAD
Prof.: Eduardo PalmaTutor: Marcela Battaglia
2010
1
Índice
Índice……….………………………………………..2
Introducción…….…………………………………...3
Abstract……………………………………………...4
Hipótesis……………………………………………..5
Desarrollo………………………………………....…6
El Graffiti……………………………………………..6
Actividad Pictórica…………………………………..7
Carrera artística………………………...…………...8
Exposiciones individuales………………….……....9-10
Su muerte….…………………………………...…...11
La leyenda……………………………….………….11
Sus obras………………………………………...…12-13
Conclusión……………………………………….....14
Opinión del tutor………………………………..….15
Bibliografía……………………………………….....16
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Introducción
Nació el 22 de Diciembre de 1960 en Brooklyn, Nueva York, de una
familia de clase media, su padre era contador de origen haitiano y su madre
una prestigiosa diseñadora gráfica de origen puertorriqueña.
Al divorciarse sus padres frecuenta las calles del barrio, donde
comenzó a pintar graffiti con temáticas “under” en las estaciones del
subterráneo del Lower Manhattan y Soho.
Para ser identificado firma sus obras con la sigla “SAMO” que es la
aféresis de “Same Old Shit” (La misma vieja mierda). Lo que es un índice de su
rebeldía social.
A los 17 años está relacionado con el mundo del grafitti y sus
referentes como Al Diaz con el cual comparte pintadas, agregándole en una
segunda etapa, mensajes de tipo caótico, esta asociación marcó su vida y su
obra.
Deja la escuela secundaria a los 18 años antes de graduarse ya que
es expulsado por inconducta, Este hecho y su situación familiar lo llevan a
hacer una vida callejera, compartiendo alojamiento en edificios abandonados o
en tugurios del bajo Manhattan, con otros iguales entrando de lleno al mundo
del alcohol y las drogas.
Para n1980 con 19 años tona parte de la exposición “Times Square
Show” donde sus obras atraen la atención de la crítica y la prensa. Al siguiente
año es invitado a expones en el P.S.I. donde tiene gran éxito que lo lleva a
codearse con personalidades mediáticas, ahí conoce a Andy Warhol ,ambos se
admiraban por sus obras y de esa relación surgen mas de 100 trabajos
realizadas entre ambos.
Sobrevivió con la venta de postales y camisetas que él mismo
decoraba. Seguía dedicándose al graffiti, sus pintadas y escritos tenían mucha
carga poética, filosófica y satírica. SAMO era la sigla con el que firmaba sus
tags y graffitis, con mensajes crípticos. Estas llevaban inscripciones como
“SAMO salva idiotas”, “SAMO pone fin al lavado de cerebros religiosos”.
Luego de un largo trayecto en la escritura callejera, The Village Voice
publica un artículo hablando de SAMO. Este fue el primer indicio de que el
mundo del arte mostraba interés en el.
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Abstract
“Jean Michel Basquiat”
He was born on December 22, 1960 in Brooklyn, New York, he came
from a middle class family, his father was an accountant of Haitian descent and
his mother a renowned graphic designer Puerto Rican origin.
When his parents divorced frequents the neighborhood streets, where he began
to paint graffiti themed "under" in the subway stations of the Lower Manhattan
and Soho.
To be identified signs his works with the initials "SAMO" which is the apheresis
of "Same Old Shit". What is an index of social rebellion.
At 17 years is related to the world of graffiti and their referents as Al Diaz with
which it shares painted, adding a second stage, chaotic type messages, the
association changed his life and his work.
Leave school at 18 before graduating and who is expelled for misconduct, This
fact and their family situation led him to make street life, sharing accommodation in
abandoned buildings or in slums of Lower Manhattan, entering fully the world of
alcohol and drugs.
He survived by selling postcards and T-shirts decorated himself. Remained
dedicated to graffiti, graffiti and writings were his very poetic power,
philosophical and satirical. SAMO was the acronym with which he signed his
tags and graffiti, with cryptic messages. These bore inscriptions such as "SAMO
saves idiots”, "SAMO puts an end to religious brainwashing."
After a long journey by writing street, The Village Voice publishes an article
about SAMO. This was the first indication that the art world showed interest in it.
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Hipótesis
El arte es reconocido por la sociedad en principio dentro del grupo de
pertenencia donde se desarrolla. Cuando ese tipo de arte trasciende y
atraviesa la sociedad el artista talentoso obtiene reconocimiento en diferentes
escenarios: es así como el arte callejero de un graffitti puede llegar a las
galerías de arte más renombradas y ser reconocido como tal.
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Desarrollo
El Graffiti
El graffiti es un modo de expresión artístico. Sus más directas
influencias vienen dadas por otras expresiones culturales de la calle como el
rap o el break dance. Es una condición transgresora, extralimitada, destructiva
y combativa formando así su carácter ilegal. (ref: Universidad Sergio Arboleda
Bogotá – Colombia)
En los años sesenta el graffiti aparece como la marca de rebeldía de
los jóvenes de los barrios bajos de Nueva York, ante la situación política y
económica que se vivía, como la guerra de Viet Nam y el consumismo,
cubriendo con pintadas los espacios de lugares públicos. Otra variante de las
pintadas artísticas que se veían en las calles eran marcas de bandas de
jóvenes que marcaban sus territorios, indicando identidad y pertenencia
mostrando su presencia en la sociedad que los negaba
Basquiat integrado a este movimiento, en 1979 comenzó a escribir en
los murales de Soho “SAMO is dead” (SAMO está muerto), su arte lo diferencia
de los demás creando dentro del mundo de la pintada callejera un nuevo
alfabeto pictórico usando símbolos codificados como las letras del alfabeto
griego que se relacionan con objetos que aparecen en sus últimas obras.
Comienza una breve incursión en la música pero finalmente la deja volviendo
así a las calles como indigente retomando con la pintura.
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Actividad pictórica
Desde muy chico había recibido por parte de su madre una educación
artística, es decir que ella lo llevaba a visitar museos y lo incurso en la poesía.
Basquiat tenía una cierta curiosidad y fascinación por el expresionismo
abstracto, tales como Franz Kline, Jackson Pollock, De Kooning, Cy Twombly.
La admiración de estos artistas junto con sus orígenes haitianos y
puertorriqueños lo llevó a tener una gran habilidad y adquisición plástica y
expresiva en sus graffitis.
Claramente a lo largo de la carrera de Basquiat se pueden distinguir
tres cambios/periodos notables. Desde 1980 a 1982, los graffitis los utiliza
como forma de expresión sobre su vida callejera y primitiva, luego de 1982 a
1985, sus obras interactuaban palabras, imágenes vudú, tótems, retratos y
homenajes y finalmente de1986 a 1988, en esta etapa sus obras se convierten
en mas adulterados ya sea en su contenido como en su figuración pictórica.
El crítico británico Edward Lucie Smith sostiene: “El más celebrado
artista negro de los ochenta, Jean-Michel Basquiat, utiliza con frecuencia la
imaginería “negra”, pero al mismo tiempo, siempre, demuestra suansiedad por
someterla a claros acentos de universalidad”. Tambén precisa que: “Su
intención no era tanto construir una capillita más para la cultura afroamericana
sino competir en igualdad de condiciones con su mentor Andy Warhol”.
Por su parte, el teórico alemán Klaus Honnef, afirma: “Sea casualidad
o no, si se pasan por alto las significativas alusiones a la existencia social de
los negros en EEUU y la furia considerable de sus cuadros, se podría llegar a
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la conclusión de que las pinturas y los dibujos de Basquiat están enraizados en
la estética francesa, y no en los graffiti de Nueva York”.
Tal como sostiene Irving Sandler, Basquiat, que desde 1980 hasta su
muerte, alcanzó un éxito y notoriedad nada comunes, al igual que unos años
antes había hecho su “padrino” Andy Warhol, se convirtió en prototipo del genio
romantico, atractivo, rebelde, hip y salvaje y a, a la vez, en el profesional
ansioso de celebridad y dinero, en la última de las estrellas del universo
rutilante de A. Warhol.
Carrera Artística
En 1980 Basquiat tomó parte en la exposición Times Square Show,
organizada por “Colab” (Collaborative Projects Inc.). Fue presentada en un
edificio abandonado de Bronx. En cierta forma fue la primera vez que el arte del
graffiti dejo de ser una manifestación marginal, ya que las obras de los artistas
fueron presentadas de forma anónima e indiscriminada.
Basquiat expuso un mural que contenía algunos de sus graffitis
firmados por él como SAMO, atrayendo la atención de la crítica y prensa
especializada, pese a que calificaron la exposición como ejemplo de mal gusto.
Aun con ese antecedente algunas galerías de Soho como White Columns y
Fashion Moda, cedieron sus espacios para que los artistas colgaran y
expusieran eventualmente sus graffitis.
En 1981 expuso en P.S.1, una exposición titulada New York/New
Wave (Nueva York/Nueva Ola). Esta exposición tuvo resultados favorables
para Basquiat, ya que se mostraron sus obras de gestos ásperos y
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contundentes, teniendo un éxito considerable. Fue ahí donde conoció a Andy
Warhol con quien tendría una larga amistad y colaboración profesional.
Para 1986 en concordancia con la búsqueda de su arte viaja a África
y expone en Costa de marfil de ahí pasa a Europa y a fin de año expone en
Alemania en el muso Kestner-Gesellschaft de Hannover, siendo el artista mas
joven en exponer en ese museo.
En 1988 su arte es mostrado en París y Nueva Cork teniendo su obra
una trascendencia mundial en el mundo del arte que lo marca por si creatividad
y trasgresión.
Exposiciones individuales
En 1982 comienza un gran camino hacia el éxito para Basquiat,
aumentan enormemente sus exposiciones individuales y colectivas. Es incluido
en la exposición Transvanguardia: Italia/América, participa en la exposición The
Pressure to Paint presentada en la Galería Marlborough de Nueva York. Al año
siguiente participa en la Bienal del Museo Whitney de Nueva York.
Ese mismo año Basquiat participo en la exposición Post-Graffiti,
preparada por el prestigioso galerista Sidney Janis, confrontó el trabajo de
aquellos artistas que ya se habían integrado plenamente al sistema.
Ciertamente Basquiat apareció como principal destacado entre otros.
Al año siguiente participo exposiciones como en las galerías Gagosian y
Annina Nosei en Nueva York.
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En 1984 el Museum of Modern Art realizo una exclusia exposición
llamada “An International Survey of Recent Painting and Sculpture”, donde
obviamente Basquiat junto a otros artistas participo.
Durente el transcurso del año Basquiat conoció al galerista Suizo
Bruno Bischofberger, gracias a Andy Warhol que fue quien los presento.
Bischofberger fue quien dio a conocer sus obras en Europa y quien también
colaboro a lo largo de su carrera hasta su muerte. Ese misma año el entorno de
Basquiat noto que el artista estaba teniendo serios problemas con las
adicciones. Por este mismo motivo muchas personas, aprovechándose del
estado en el cual se encontraba, se robaban cuadros u obras sin terminar para
venderlas o exhibirlas.
En esta época Basquiat comenzó a salir muy frecuentemente en
revistas muy populares como, Time, Newsweek, Vanity Fair y Vogue no por su
arte ni su pintura, sino que por su vida de alta sociedad, frecuentando a artistas
tales como Madonna. En 1985 Basquiat aparece en la portada de la revista
New York Times, convirtiéndose en el primer artista plástico negro que aparece
en la primera plana. El artículo se titula “New art, new money: The marketing of
American artist” ("Nuevo arte, nuevo dinero: La mercadotecnia de un artista
norteamericano").
También pare fines del año Basquiat colabora con Andy Warhol,
normalmente las obras las comenzaba Warhol y luego las perfeccionaba
Basquiat. Andy Warhol dejó escrito en su diario: “Jean-Michel Basquiat ha
conseguido que pinte de una forma muy diferente”. El hecho de pintar juntos
fue considerado enriquecedor para ambos ya que Warhol que en aquel
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momento sólo empleaba técnicas como la serigrafía, volvió a tomar el pincel, y
Basquiat comenzó a conocer las técnicas mecánicas aplicadas a la pintura.
Su muerte
Basquiat también era reconocido por su gran adicción a las drogas, la
cual trata de combatir retirándose de la exposición mediática. Pero finalmente
tras una recaída muere de sobredosis 27 años, logrando convertirse en el
artista visual negro más exitoso de la historia afroamericana.
A pesar de tener una corta carrera, realizo 40 exposiciones
individuales y colabora en más de 100.
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La leyenda
Debido a su talento, sus exposiciones lograron convertirse en
acontecimientos y debido a eso museos y coleccionistas privados requirieron
sus obras.
Sus fans y admiradores de la intensiva carrera de Basquiat afirman
que la sensibilidad, melancolía, violencia, fuerza, son expresiones únicas que
logro combinar en sus obras.
En 1996 la vida de Jean-Michel Basquiat fue llevada a la gran pantalla
de la mano de Julian Schnabel.
Obras
Cráneo, 1981. Acrílico y crayón de óleo sobre tela.
Hombre rojo, 1981. Acrílico, pastel y pintura en aerosol
sobre tela.
Aguas peligrosas, 1981.
Arroz con pollo, 1981. Acrílico y crayón de óleo sobre tela.
Cenizas, 1981. Acrílico, crayón de óleo y pintura en aerosol
sobre madera.
Pescando, 1981. Acrílico y crayón sobre tela.
Ángel caído, 1981, Acrílico y crayón de óleo sobre tela.
Beneficio I, 1982. Acrílico sobre tela.
Santo, 1982. Acrílico y óleo sobre tela.
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Mecca, 1982. Acrílico y crayón de óleo.
En la cifra, 1982. Acrílico, óleo, crayón de óleo, marcador y
collage sobre tela.
Cabezas empolvadas,1982. Acrílico y crayón de óleo sobre
tela.
Autorretrato como un talón, parte II, 1982. Acrílico y crayón
de óleo sobre tela.
Autorretrato, 1982. Acrílico, crayón de óleo y pintura en
aerosol sobre tela.
Los colonos holandeses (parte I), 1982. Acrílico sobre tela.
Los colonos holandeses (parte II), 1982. Acrílico sobre tela.
Los colonos holandeses (parte III), 1982. Acrílico sobre
tela.
Alquitrán y plumas, 1982. Acrílico, crayón de óleo, pintura
en aerosol, alquitrán y plumas sobre masonite.
Africanos de Hollywood, 1983. Acrílico y crayón de óleo
sobre tela.
Moisés joven, 1983. Acrílico y crayón de óleo sobre tela.
Tabaco, 1984. Acrílico y crayón de óleo sobre tela.
PZ, 1984. Acrílico y collage sobre tela.
Ahora es el momento, 1985. Acrílico y crayón de óleo sobre
tela.
Sienna, 1984. Acrílico, crayón de óleo y serigrafía sobre
tela.
Tierra, 1984. Acrílico sobre tela.
Vino de Babilonia, 1984 Óleo, acrílico y crayón de óleo
sobre tela.
Brazo y martillo, 1985 (elaborado en conjunto con Andy
Warhol), Acrílico sobre tela.
Ahora es el tiempo, 1985. Acrílico sobre madera.
King Zulú, 1986. Acrílico, cera y rotulador sobre tela.
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Conclusión
Sin lugar a dudas Jean Michel Basquiat ha utilizado su talento y
su sensibilidad para captar el lenguaje de determinado nicho de jóvenes
en el escenario callejero. Su arte acercó esa realidad marginal a través
del graffiti, provocador, a modo de protesta, y lo difundió. Y halló cabida
en los diferentes contextos: periodístico, artístico; de la aceptación
popular al reconocimiento de las más distinguidas elites: galeristas,
colegas, artistas y público en general.
Fue en los muros de New York que este pintor de raza negra
comenzó a abrirse paso entre la elite del arte mundial. Una mente
brillante que sólo vivió hasta los 28 años. Su Obra permanece intacta en
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museos y en cientos de fotografías que su público logró obtener de las
propias calles.
El artista más exitoso en la historia del arte afro americano.
Colocó al graffiti en la historia del arte. “Jean Michel Basquiat: de la
negritud al graffiti, del graffiti al éxito, del éxito a la muerte...”
Opinión del tutor
Lo que destaco de la monografía es la admiración que el artista
y su obra provocan en Lucila. La alumna describe selectivamente esos
pasajes de la vida del artista que dan cuenta de su obra-palabra, de su
obra-denuncia, de su obra-protesta. De la marginalidad y la pobreza a la
sublimación a través del arte. Este recorte particular de la historia cuenta
la evolución de un artista callejero que, sin perder su esencia, se
convierte en el portavoz de una generación, de una raza, de un sector
marginal de la sociedad norteamericana.
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Bibliografía
http://www.suite101.net/content/el-arte-de-basquiat-a8686
http://enciclopedia.us.es/index.php/Jean-Michel_Basquiat
http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Basquiat
http://baronti.net/component/content/article/36-textos/75-jean-michell-basquiat-
y-el-anti-art-de-new-york.html
http://www.geifco.org/actionart/actionart02/secciones/03-adlc/artistas/basquiat/
bio/bio.htm
http://institutopotosinodebellasartes.blogspot.com/2010/03/cineclub-
basquiat.html
http://www.hoy.com.do/vivir/2010/12/3/352631/print
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