EL ARTE PÚBLICO EN EL CONTEXTO DE LA DEMOCRACIA AMERICANA

SIAH ARMAJANI

AMERICA PERMANECE AUN INABARCADA INDEFINIDA E INCOMPRENDIDA PARA

ALGUNOS AMERICA. ESE GIGANTE. ESTA TODAVIA FUERA DE LA METAFISICA PARA

OTROS AMERICA ES UNA ESPECIE DE PRAGMATISMO PERO AMERICA ES UNA GRAN

ALEGORIA. SIN HERRAMIENTAS A MANO PARA SER DESCIFRADA DESPUES DE LA

INVENCION DE AMERICA EL GRAN FILOSOFO AMERICANO EMERSON Y EL GRAN POETA

AMERICANO WALT WHITMAN SUMERGIERON AL PUEBLO EN UN DISCURSO PÚBLICO

LA PREGUNTA ERA ¿CUAL ES LA NATURALEZA DE LA CULTURA AMERICANA? DADO QUE

ESTA CULTURA CARECIA DE PARADIGMA LA PREGUNTA ERA ¿QUE ES LO QUE

CONSTITUYE LA CULTURA AMERICANA? ¿CUAL ERA SU ARTE, SU ARQUITECTURA, SU

MUSICA, SU LITERATURA, SU POESIA? DE SU ARTE. EMERSON DIJO LA BELLEZA DEBE

REGRESAR A LAS ARTES UTILES Y LA DISTINCION ENTRE LAS BELLAS ARTES Y LAS ARTES

UTILES DEBE SER OLVIDADA. SI LA HISTORIA SE CONTASE FIELMENTE. YA NO SERIA

FACIL NI POSIBLE DISTINGUIR ENTRE LAS BELLAS ARTES Y LAS ARTES UTILES LA

BELLEZA NO APARECERA POR DECRETO NI REPETIRA EN AMERICA SU HISTORIA EN

GRECA. LLEGARA, COMO SIEMPRE, SIN AVISAR. Y SURGIRA ENTRE LOS PIES DE GENTE

VALIENTE Y SINCERA. EN VANO BUSCAMOS UN GENIO QUE REPITA SUS MILAGROS EN LAS

ARTES VIEJAS SU INSTINTO ES ENCONTRAR LA BELLEZA Y LA SACRALIDAD EN

ACONTECIMIENTOS NUEVOS Y NECESARIOS. EN EL CAMPO Y EN LA CUNETA DE LA

CARRETERA. EN LA TIENDA Y EN EL MOLINO”

Y WALT WHITMAN DIJO DE SU ARQUITECTURA: CUANDO LOS MATERIALES ESTEN

PRERARADOS Y LISTOS. APARECERAN LOS ARQUITECTOS. OS JURO QUE LOS

ARQUITECTOS APARECERÁN SIN FALTA. EL MAS GRANDE ENTRE EL ELLOS SERÁ EL QUE

MEJOR OS CONOZCA, LO ENTIENDA TODO Y SEA FIEL A TODO. ELLOS Y LOS DEMAS NO

OS OLVIDARAN. PERCIBIRÁN QUE VOSOTROS NO VALEIS NI UN APICE MENOS QUE

ELLOS. EN ELLOS SEREIS PLENAMENTE GLORIFICADOS:

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¿QUÉ ES LO PÚBLICO?

TODO LO QUE ESTÁ EN PÚBLICO. TODO LO QUE PERTENECE AL PUBLICO. TODO LO QUE SE

HA DESPRIVATIZADO Y COLOCADO EN UNA REALIDAD PUBLICA. EL SUSTANTIVO

“PÚBLICO” EXPRESA LA TOTALIDAD DE LA VIDA. TRABAJO. EDIFICIOS. CALLES. TIENDAS

FABRICAS. OFICINAS. TODO AQUELLO EN LO QUE LA GENTE VIVE Y SE MUEVE.

LA RELACION ENTRE ARQUITECTURA PAISAJISMO Y ESCULTURA PÚBLICA EXISTE

PORQUE TODAS SE DESARROLLAN EN ESPACIOS PÚBLICOS; ES EL ESTAR EN UN ESPACIO

PUBLICO LO QUE HACE POSIBLE ESTA RELACION.

¿QUÉ ES EL ARTE PÚBLICO?

EL ARTE PUBLICO NO TRATA ACERCA DE UNO MISMO SINO DE LOS DEMAS. NO TRATA

DE LOS GUSTOS PERSONALES, SINO DE LAS NECESIDADES DE LOS DEMAS NO TRATA

ACERCA DE LA ANGUSTIA DEL ARTISTA SINO DE LA FELICIDAD Y BIENESTAR DE LOS

DEMAS NO TRATA DEL MITO DEL. ARTISTA. SINO DE SU SENTIDO CIVICO NO PRETENDE

HACER QUE LA GENTE SE SIENTA EMPEQUEÑECIDA E INSIGNIFICANTE. SINO DE

GLORIFICARLA. NO TRATA ACERCA DEL VACIO EXISTENTE ENTRE LA CULTURA Y EL

PÚBLICO SINO QUE BUSCA QUE EL ARTE SEA PÚBLICO Y QUE EL ARTISTA SEA DE

NUEVO UN CIUDADANO

LA PALABRA “ARTE“ EN ARTE PÚBLICO NO SIGNIFICA GRANDES OBRAS EN GRANDES

ESPACIOS PUBLICOS. A LO MEJOR SIGNIFICA LA AUSENCIA DE ARTE!

TONY SMITH DIJO: “CUANDO DABA CLASES EN COOPER UNION A PRINCIPIOS DE LOS

CINCUENTA ALGUIEN ME DIJO CÓMO PODÍA ACCEDER A LA ENTONCES INACABADA

AUTOPISTA DE NEW JERSEY. COGÍ A TRES ESTUDIANTES Y CONDUJIMOS DESDE ALGÚN

LUGAR DE LAS PRADERAS CERCANAS A NUEVA YORK HASTA NEW BRUNSWICK: ERA UNA

NOCHE OSCURA Y ALLÍ NO HABÍA NI LUCES, NI MARCAS EN EL ARCEN, NI CARRILES, NI

NADA DE NADA; SOLAMENTE EL OSCURO PAVIMENTO MOVIENDOSE A TRAVES DEL

PAISAJE DE LA PLANICIE. PERO PUNTUADO POR CHIMENEAS, TORRES HUMOS Y LUCES

DE COLORES. FUE UNA EXPERIENCIA REVELADORA. LA CARRETERA Y GRAN PARTE DEL

PAISAJE ERAN ARTIFICIALES. PERO NO PODRIAN CONSIDERARSE COMO UNA OBRA DE

ARTE. SIN EMBARGO, ESTA EXPERIENCIA ME APORTO ALGO QUE NUNCA ME HABIA

APORTADO EL ARTE, AL PRINCIPIO NO SUPE LO QUE ERA. PERO SU EFECTO FUE EL DE

LIBERARARME DE MUCHOS DE LOS PUNTOS DE VISTA QUE MANTENIA ACERCA DEL ARTE.

PARECIA QUE ALLI HABÍA EXISTIDO UNA REALDAD QUE NO TENÍA UNA EXPRESIÓN

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ARTÍSTICA. PENSÉ PARA MIS ADENTROS QUE, CLARAMENTE ESTO ERA EL FINAL DEL

ARTE. DESPUES DE UNA EXPERIENCIA COMO ESTA, LA GRAN MAYORÍA DE LA PINTURA

PARECE MUY PICTORICA. NO HAY MANERA DE ENMARCARLO SOLAMENTE SE PUEDE

EXPERIMENTAR.”

LA CONDICIÓN CRITICA EN LA QUE SE HALLA EL ARTE EN SU CONTEXTO SOCIAL HA

ANIMADO A ALGUNOS ARTISTAS A CONVERTIRSE EN ARTISTAS “PÚBLICOS” EN LUGAR DE

“PRIVADOS” ARTISTAS “CÍVICOS” EN LUGAR DE ARTISTAS ‘DE ESTUDIO”

LA ESCULTURA PUBLICA FACILITA EL ACCESO DE LA GENTE AL ARTE. EL ‘ARTE’ EN EL

ARTE PÚBLICO NO ES UN ARTE ELEGANTE. SINO UN ARTE MISIONERO. EN EL ARTE

PÚBLICO EL ARTISTA OFRECE SU HABILIDAD. Y POR TANTO EL ARTISTA COMO CREADOR

TIENE SU LUGAR EN LA SOCIEDAD LAS NECESIDADES SOCIALES Y CULTURALES APOYAN

LA PRACTICA ARTÍSTICA. NO ES UNA CREACIÓN ARTÍSTICA AISLADA. SINO UNA

PRODUCCION SOCIAL Y CULTURAL. BASADA EN NECESIDADES CONCRETAS. HAY OTROS

RESPONSABLES DE LA OBRA AL MARGEN DEL ARTISTA OTORGAR TODO EL MERITO AL

ARTISTA INDIVIDUAL ES FALSO Y ENGAÑOSO.

EL ARTE PÚBLICO DESCANSA EN LA INTERACCIÓN CON EL PÚBLICO BASADA EN UNOS

SUPUESTOS COMUNES. EL ARTE PÚBLICO NO DEBE INTIMIDAR, NI ASALTAR, NI

CONTROLAR AL PUBLICO. EL ARTE PÚBLICO DEBE SER SOCIABLE. TODOS LOS

FILÓSOFOS Y CRÍTICOS - EXCEPTO UNOS POCOS - HAN OLVIDADO DESARROLLAR EL

CONCEPTO DE ESPACIO PUBLICO.

LOS POCOS QUE HAN ESCRITO SOBRE EL CONCEPTO DE ESPACIO PUBLICO SON WALTER

BENJAMIN. HENRY LEFEVRE Y FREDERICK JAMESON. EL ARTE PÚBLICO TIENE FUNCIONES

SOCIALES. SE HA TRANSFORMADO DE UN ARTE A GRAN ESCALA, ESPECÍFICO PARA UN

EMPLAZAMIENTO CONCRETO. A UN TRABAJO CON CONTENIDO SOCIAL. SU LENGUAJE ES

UN HIBRIDO DE CIENCIAS SOCIALES. ARTE. ARQUITECTURA Y PLANIFICACIÓN URBANA.

DEBEN RECONOCERSE LAS APORTACIONES QUE SOBRE ARTE HAN ESCRITO ROBERT

MORRIS DONALD JUDD Y ROBERT SMITHSON.

EL ARTE PUBLICO OPINA QUE LA CULTURA MODERNA HA ABANDONADO AL PUEBLO Y

HA PERDIDO SU CONEXIÓN CON TODAS LAS ARTES. LAS DIMENSIONES ETICAS DEL

ARTE SÓLO PUEDEN RESTABLECERSE A TRAVES DE UNA NUEVA RELACION CON UN

PUBLICO NO ESPECIALIZADO. EL PÚBLICO NO ESPECIALIZADO ES AQUEL QUE NO ESTÁ

EN LA MESA. LA ESCULTURA PUBLICA PRETENDE “DESMITIFICAR” EL ACTO CREATIVO. EL

ARTE PÚBLICO NO ES ARTE EN ESPACIOS PÚBLICOS. HAY QUIEN DESEA COLOCAR ARTE

“ALLI” Y “AQUI” OTROS PRETENDEN CONSTRUIR. HACER EL “AQUÍ” Y EL “ALLI”. LO

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PRIMERO SE LLAMA “ARTE EN ESPACIO PUBLICO” A LO SEGUNDO SE LE LLAMA “ARTE

PÚBLICO”

DEBEMOS MOVERNOS DE LA PRODUCCIÓN ARTISTICA CERRADA A LA PRODUCCIÓN DE

ESPACIO PÚBLICA Y ABIERTA. DEBEMOS MINIMIZAR NUESTRA LEALTAD AL ARTE COMO

UNA DISCIPLINA DISTINTA Y SEPARADA PARA CONVERTIRNOS EN LOS GUARDIANES DE

LAS ARTES PARA TODO EL MUNDO

LA ESCULTURA PUBLICA HA GANADO UN NUEVO TERRITORIO PARA LA ESCULTURA.

EXTENDIENDO SU CAMPO DE EXPERIENCIA SOCIAL, CULTURA Y POLÍTICA. PODRÍAMOS

COMENZAR LA INVESTIGACIÓN DE LA HISTORIA CULTURAL BUSCANDO UNA UNIDAD

ESTRUCTURAL ENTRE EL OBJETO ARTISTICO Y SU ESCENARIO SOCIAL.

EL ARTE PÚBLICO DEBERÍA RECHAZAR LA IDEA DE LA UNIVERSALIDAD DEL ARTE, Y

AFIRMAR QUE LA CULTURA ES GEOGRAFICAMENTE DETECTABLE. Y OUE LA IDEA DE

REGIÓN DEBE ENTENDERSE COMO UN TÉRMINO DE VALOR. EL CONTEXTO DE CULTURA

Y DE USO SIEMPRE ESTA IMPLÍCITO CUANDO SE HACE ALGO. LAS COSAS “COTIDIANAS”

QUE HACEMOS SE DESCUBREN A TRAVÉS DE SU USO. ESTO IMPLICA UN CONTEXTO

PREEXISENTE EN EL QUE LA “COSA” QUE HACEMOS SE IDENTIFICA COMO “ESE TIPO

DE COSA”

ES DIFÍCIL SEPARAR UN CONTEXTO DE OTRO. CADA CONTEXTO ESCONDE AL OTRO Y

CADA UNO TIENE SU VERTIENTE OSCURA. EL CONTEXTO NO ES UN INDICE VISUAL ES

ANTROPOLOGÍA. UNA METODOLOGÍA COMPATIBLE. EL CONTEXTO NO ES UNA FRONTERA

ESPACIAL. EL CONTEXTO ES UNA “COSA”. DE LA MISMA MANERA QUE “EL JARRÓN ES

UNA COSA”. EL CONTEXTO ESTÁ EN PARTE “SIEMPRE VACIO” Y EN PARTE “PENDIENTE

DE SER LLENADO”. EL VACÍO ES UN ESTADO DEL SER NO HAY NEGACIÓN EN ELLO.

COMO EL ESPACIO INMEDIATAMENTE ANTERIOR Y POSTERIOR DE UNA PUERTA QUE

SIEMPRE DEBE ESTAR VACIO PARA QUE LA PUERTA FUNCIONE. EL CONTEXTO NUNCA

CONFORMA UN ESPACIO PURO. COMO LO HARÍA EN GEOMETRÍA.

EN GENERAL, LA ESCULTURA PUBLICA NO SE ADSCRIBE A NINGÚN ESTILO O IDEOLOGÍA

PARTICULAR POR ESO ES UN ERROR PRESENTAR UN MODELO ESPECÍFICO DE

ESCULTURA PÚBLICA. EN EL MEJOR DE LOS CASOS TENDREMOS UN PUNTO DE VISTA

GENERAL BASADO EN NUESTRO CONOCIMIENTO DE UN TRABAJO CONCRETO EN UN

LUGAR Y EN UN MOMENTO DETERMINADOS. MEDIANTE ESTAS GENERALIDADES

PODREMOS FORMAR UN MODELO PARTICULAR DE ESCULTURA PUBLICA. LA ESCULTURA

PÚBLICA ADQUIRIRÁ UN CARACTER DETERMINADO A TRAVES DE

SITUACIONES CONCRETAS.

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LA MANERA EN QUE EL ARTE SE HA CONTEMPLADO HISTÓRICAMENTE ES EN

RESULTADO DE LA TRADICIÓN FILOSÓFICA KANTIANA. DICEN LOS KANTIANOS “DADO

QUE EL ARTE CARECE DE UNA FUNCION QUE PUEDA DESEMPEÑAR DE MANERA

INSUPERABLE. EL ARTE SOLO PUEDE DEFINIRSE COMO ALGO QUE ESTA MAS ALLA DE

LA UTILIDAD ES INÚTIL” LOS FILÓSOFOS KANTIANOS CREEN QUE EL ARTE ES BUENO

PORQUE ES INUTIL. NOSOTROS PENSAMOS QUE EL ARTE ES BUENO POR QUE ES ÚTIL

Y CUMPLE UNA FUNCIÓN SOCIAL.

DESDE EL SIGLO XVIII HASTA EL PRESENTE TODOS LOS FILOSOFOS Y CRITICOS SALVO

UNOS POCOS. HAN DECLARADO LA SEPARACIÓN PERMANENTE ENTRE VIDA Y CULTURA

DESDE SUS REMOTOS ESCONDITES OBSERVAN CRITICAMENTE LOS ACONTECIMIENTOS

DE LA VIDA Y SANCIONAN Y CULTURALIZAN TODO. SUSPENDIENDO A LA GENTE ENTRE

EL SOL Y LA GEOGRAFÍA LA CULTURA PERTENECE AL CIELO CONSTRUIDO Y LA VIDA ES

UNA GEOMETRIA BAJO MIL NEVADAS Y DADO QUE TODO ES CULTURAL. PODEMOS

PREGUNTAR COMO YA HIZO PREDERICK JAMESON ¿CUAL. ES LA FUNCIÓN POLÍTICA DE

LA CULTURA CUANDO TODO ES CULTURAL”

EL ARTE PÚBLICO ES MEDIACIÓN SIN MEDIACIÓN EL ARTE PÚBLICO CARECE DE VALOR

LA MEDIACIÓN CONVIERTE AL ESPACIO EN ALGO SOCIABLE. DÁNDOLE PORMA Y

ATRAYENDO LA ATENCION DE SUS USUARIOS HACIA EL CONTEXTO. MÁS AMPLIO. DE LA

VIDA DE LA GENTE, DE LA CALLE Y DE LA CIUDAD. ESTO SIGNIFICA QUE EL ARTE

PÚBLICO DEBERÍA SER UNA PARTE DE LA VIDA. Y NO UN FIN EN SÍ MISMO

EL ARTE PUBLICO DEBERÍA ABARCAR EDIFICIOS, TIENDAS. ADORNOS Y A TODO EL

MUNDO DEBERÍA HACER SITIO PARA LA POESÍA Y PARA TODAS LAS OTRAS ARTES.

LO ORNAMENTAL CARECE DE SENTIDO POR SÍ MISMO TIENE UNA FUNDIÓN ESPECIAL.

UNICA. REPRESENTA ALGO. EL ADORNO PERTENECE AL SER DEL EDIFICIO O AL SER DE

LA CALLE. EL HECHO ES QUE EN ARTE LAS IDEAS DE DESTREZA. ADORNO Y FUNCIÓN

DEBEN RECONSTRUIRSE. DEBEN LIBERARSE DE SU RELACIÓN ANTAGONISTA CON EL

CONCEPTO DE ARTE. EL ARTE PÚBLICO DEBE LIBERARSE DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Y DE SUS PEDAGOGOS. Y TRANSFORMARSE EN UN ARTE PARA TODO EL MUNDO. LOS

PEDAGOGOS COMO EL ARTE, SON AUTOEXPLORACIÓN Y AUTOEXPRESIÓN

DEBEMOS ABANDONAR LO PRIVADO POR LO PÚBLICO

DEBEMOS ABANDONAR LO ESOTÉRICO POR LO EXOTÉRICO

DEBEMOS ABANDONAR LA METAFISICA POR LA ANTROPOLOGIA.

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DEBEMOS ABANDONAR LO HEROICO Y RIMBOMBANTE POR LO COMÚN Y ORDINARIO

DEBEMOS ABANDONAR LO ANTIGUO Y LO FUTURO POR LO PRESENTE

DEBEMOS ABANDONAR EL MITO POR LA ALEGORIA.

DEBEMOS ABANDONAR LA FILOSOFIA POR LA POESÍA.

EL LENGUAJE ESENCIAL DEL SER ES LA POESÍA. ES EL LENGUAJE DE LA TEOLOGÍA

SECULAR Y NO SECTARIA LA POESÍA DE NUESTRO TIEMPO ES ABIERTA Y REALZA LA

PRESENCIA. AL OTRO LADO DE LO ABIERTO ESTA LA MUERTE. QUE SE HALLA EN LA

CARA OCULTA DE LA POESÍA “COMO SI ESTUVIERA DEBAJO DE LA LUNA CON TODO ESE

SUEÑO” LA POESÍA ES UN RECHAZO SISTEMATICO DE TODA LÓGICA Y DE TODA RAZÓN

PODEMOS SIMPLEMENTE ACERTAR A LA POESÍA TAL Y COMO ES. Y EVITAR

CUESTIONARLA. MOVIENDONOS HACIA LA VIDA COTIDIANA. PARA INTERROGAR AL ARTE

PÚBLICO NECESITAMOS EL LENGUAJE POÉTICO.

EL ARTE PÚBLICO SE EXTIENDE PARA SERVIR A LO COTIDIANO DE LA VIDA Y SE ADAPTA

A LAS CIRCUNSTANCIAS PARTICULARES PARA AÑADIR ALGO ÚTIL A LAS DIMENSIONES

ESPACIALES DE LA CIUDAD. TODA LA HISTORIA DEL ARTE PÚBLICO HA SIDO LA DE

DESVELAR CIERTOS SUPUESTOS FALSOS, CONFUSIONES CONCEPTUALES Y

DISTORSIONES DE LA REALIDAD. LO QUE QUEDA ES OTRO DÍA NORMAL MÁS.

EL ARTE PUBLICO PERTENECE A LAS CIUDADES. ES PARA LAS CIUDADES. ES DE LAS

CIUDADES. EL FUTURO DEL ARTE PÚBLICO EN AMÉRICA ES EL FUTURO DE LAS

CIUDADES AMERICANAS. LA RELACIÓN ENTRE SITUACIONES URBANAS CRÍTICAS Y ARTE

PÚBLICO ES COMPLICADA Y CONFUSA.

EL SELLO DE LA EXPERIENCIA URBANA MODERNA ES EL ENCUENTRO CON LA GENTE.

EL ARTE PÚBLICO CREE EN LA CIUDAD Y EN SU ORTODOXIA. EL ESPACIO PÚBLICO

SIEMPRE ES POLÍTICO. Y EL ARTE PUBLICO SIEMPRE ESTÁ PREDISPUESTO A LA POLÍTICA.

NUESTRO ELECTORADO, NUESTRAS ESPERANZAS Y NUESTRAS ASPIRACIONES ESTÁN

EN LAS CIUDADES. EN LAS CIUDADES EL MODO DE EMPLAZAMIENTO Y PERMANENCIA

ESTÁN ATEMPERADOS Y CONDICIONADOS POR NECESIDADES, POR LA ECONOMÍA. LOS

SERVICIOS, EL ESPACIO, EL HABITAT Y LA MEDIACIÓN. LAS IDEOLOGÍAS NO PRODUCEN

ESPACIO. LAS IDEOLOGÍAS DICTAN DONDE SE LOCALIZAN LAS DISTINTAS ACTIVIDADES.

LA PRODUCCIÓN DE UN ESPACIO SOCIAL CARECE DE SENTIDO SI LA GENTE NO LO USA.

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NADA DESAPARECE EN EL ESPACIO. EN EL ESPACIO, LO QUE VINO CONTINÚA

CONDICIONANDO A LO QUE SIGUE. EN EL ESPACIO DEBEMOS BUSCAR HUELLAS DE

GENTE. EN EL ESPACIO SOCIAL LA GENTE SE TRANSFORMA EN LA PARTE ESENCIAL DE

SU CONTENIDO. EL ESPACIO NO ES UNA EXPERIENCIA INTERIOR, DEBERÍAMOS

MANTENER AL MINÍMO NUESTRA PREOCUPADIÓN POR EL EMPLAZAMIENTO.

EL ARTE PÚBLICO DEBE RECHAZAR LA IDEA DE QUE EXISTE ALGO INHERENTE AL

LUGAR QUE LO CONVIERTE EN “EL LUGAR”. ¡ BASTA YA DE ARTE GENERADO, AJUSTADO

Y CREADO ESPECÍFICAMENTE PARA UN EMPLAZAMIENTO!

EL ARTE PÚBLICO CREE QUE EXISTE ALGO MÁS ALLÁ DEL LUGAR QUE EXPLICA POR

QUÉ ESE EMPLAZAMIENTO SE HA CONVERTIDO EN “EL LUGAR”, DE LA MISMA MANERA

QUE LA FUERZA GRAVITATORIA EXPLICA EL MOVIMIENTO DE LOS OBJETOS.

EL ARTE PÚBLICO ES UNA EXTENSÍON DEL MOVIMIENTO POPULISTA PROGRESISTA. VIVA

EL ARTE PÚBLICO.

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