“ARTE E COLORE”

Pablo Picasso e il «PERIODO BLU»

LA VITA

Pablo Picasso nacque a Málaga, in Spagna, primogenito di José Ruiz y Blasco e María Picasso y López che aveva ascendenze, in parte, italiane. Il padre di Picasso, José Ruiz, fu professore presso la locale scuola di belle arti e curatore di un museo. Fin dall’età di dieci anni, Pablo inizia a dedicarsi alla pittura frequentando diverse scuole come l’Accademia delle belle Arti a Barcellona e l’Accademia Reale “S. Ferdinando” a Madrid dove studia anche i grandi capolavori del passato come Velàsquez e Goya.

Nel 1900 all’età di vent’anni si stabilisce aParigi dove si dedica alla ricerca e crea le basi della sua espressione artistica. Nei primi anni del Novecento si susseguono due momenti nell’attività di Picasso chiamati “periodo blu” e “periodo rosa” per via della tendenza nel dipingere di questi colori in diverse tonalità.

Nel 1907 poi, grazie alla amicizia e alla collaborazione del pittore francese Georges Braque, dà avvio al “cubismo” di cui una delle più famose e prime opere è “Les Demoiselles d’Avignon”. Nei lavori di Picasso infatti è presente una continua sperimentazione degli stili e delle tecniche. Concluso il cubismo con l’inizio della Prima Guerra Mondiale, inizia il periodo cosiddetto “classicista” seguito dal “surrealismo”.

Nel 1936 il Governo Spagnolo gli commissiona un’opera per l’Esposizione Universale di Parigi e Picasso nel ’37 realizza “Guernica” come denuncia al terribile bombardamento tedesco nell’omonima cittadina basca.Nel 1947 a Vallauris realizza le sue prime ceramiche e subito dopo l’affresco “Guerra e Pace”, nel ’53. Negli anni cinquanta si dedica allo studio degli artisti del passato creando opere come veri e propri omaggi ai suoi predecessori.Picasso muore a Mougins nel 1973 dopo aver definito “folle” il suo amore per la pittura.

Pablo Picasso, è dunque, il “personaggio simbolo”nel panorama artistico del Novecento, per quasi un secolo di pratica nelle arti figurative-plastiche. Caratteristiche dell’artista catalano indiscutibilmente la spregiudicatezza espressiva e la libertà creativa che brucia e consuma in un fuoco divoratore, Picasso è indubbiamente l’espressione più autentica dell’arte contemporanea.

Picasso inoltre è ricordato inoltre come l’inventore della celebre colomba della pace. Essa appare sia nella ex cappella di Vallauris, candida e bianca, sia in Guernica con il copro bianco, ma con le ali nere, incapace di prendere il volo.

Quand'era ancora in Spagna,

Picasso fu colto da un grave

lutto: l'amico Casagemas, a

causa di una storia d’amore

tormentata, il 17 febbraio

1901 si uccise con un colpo

di pistola alla tempia destra.

Il contesto storico artistico: IL PERIODO BLU

Pablo, rimanendo profondamente

scosso dalla tragica notizia, incominciò

a tormentarsi e per colmare il proprio

vuoto tornò ossessivamente sul

dramma di Carlos, in quadri malinconici

e inquieti che fanno ricorso a un

impianto monocromatico azzurro.

Segnato da sofferenze e dalle

difficili condizioni economiche,

Picasso visse un periodo di

depressione.

Nasce da queste condizioni il così

detto «Periodo Blu» che dal 1901 si

protrasse fino al 1904.

Il nome di questo periodo

deriva dal fatto che

Picasso usava dipingere in

maniera monocromatica,

utilizzando

prevalentemente il Blu in

tutte le tonalità e sfumature

possibili.

Questo colore fu scelto da

Picasso non solo per la

sua forza espressiva, ma,

anche e soprattutto, per la

valenza psicologica che gli

permetteva di andare oltre

alla naturalistica

descrizione.

Per Picasso il colore Blu ha una

dimensione sacra e

sentimentale: l'artista guarda in

faccia alla realtà, alla miseria e

alla sofferenza, oltre che alla

morte.

Il blu, colore allo stesso tempo

bello e spietato, gli consente di

andare oltre le descrizioni

naturalistiche.

È in questo modo che Picasso,

riducendo al minimo gli elementi

decorativi, denuncia la

progressiva decadenza del

mondo intorno a sé, trattando temi

quali la miseria, la malattia, la

vecchiaia, e l'infermità.

Le opere del periodo blu «rivelano

una malinconia sottile e poetica e una

malcelata inquietudine personale»

(RestaurArs) e sono popolate da

personaggi senza speranza, perlopiù

poveri ed emarginati: esiliati,

disperati, arlecchini, detenuti e

mendicanti sono figure che Picasso

indaga impietosamente, caricandole

di una matrice patetica e di un alone

di mistero e di tristezza.

La predilezione per il blu (e rosa), ha anche una valenza legata a influenze

letterarie e pittoriche, proprie del SIMBOLISMO e all’influenza di artisti come El

Greco, Carriere, Munch, Puvis de Chavannes e all’arte Cristiana delle origini.

Eugene Carriere 1849 – 1906 -

The Addition

El Greco 1608–1614 - Visione di San Giovanni

Pierre Puvis De Chavannes 1824 –

1898 - Maria Maddalena nel

deserto

https://dueminutidiarte.com/2016/04/23/simbolismo-artisti-opere-riassunto-arte/

dal PERIODO BLU al

PERIODO ROSA

Nella primavera del 1904 Picasso si

trasferisce definitivamente a Parigi, si

innamora di Fernande Olivier, una

modella che va a vivere con lui.

Grazie a lei riesce a superare questo

periodo critico e inizia una nuova

stagione artistica.

Picasso dipinge una quantità

notevole di ritratti della

ragazza, e progressivamente

esaurisce il periodo blu.

Abbandona la monocromia

con l'introduzione dei colori

rosa, rosso e poi ocra e

sviluppa una tavolozza di

tinte pastello.

Il passaggio dal 'periodo

blu' al 'periodo rosa' non è

soltanto un cambiamento di

dominanti cromatiche e di

soggetti.

Le due fasi appartengono allo

stesso filone poetico, ma

con valenze emotive diverse.

Durante il periodo rosa la sua

pittura si evolve verso forme via

via più solide e concrete.

Per opera dei colori, anche la

componente tragica del blu si

stempera in una visione più

delicata, leggera, malinconica.

Nei soggetti, Picasso ci

restituisce tutta la poesia

e la magia del circo, con i

suoi costumi, i suoi

personaggi tra il patetico

e il fiabesco che vivono in

un mondo appartato, in

una dimensione sospesa

tra realtà e fantasia.

Il circo, dunque,

come metafora poetica

della vita.

Appartengono a questa fase

Madre e figlio, Acrobata,

Piccolo arlecchino, Famiglia di

acrobati con scimmia.

Hanno in comune una

costruzione spaziale simile,

basata su scenografie

classiche.

Sono immagini atemporali,

cariche di infinita malinconia,

con tinte pastello, diafane,

sospese.

Dopodichè Picasso seguirà un'altra

strada. In genere si tratta di nudi in

cui si concentra sulla resa

volumetrica.

La Fanciulla con cesto di fiori, Il

ragazzo con la pipa, Giocoliere

con natura morta, La donna con

ventaglio, sono opere che

contengono la stessa malinconia,

ma i corpi assumono peso e

consistenza, i colori perdono il loro

valore sentimentale. Finchè

nel Ragazzo nudo con

cavallo arriva ad

un'essenzializzazione totale.

Nel 1906 Picasso in compagnia di

Fernande, visitò un villaggio spagnolo

incastonato lungo i Pirenei, dove venne

a contatto con la statuaria iberica

preromana, che non badava né alle

proporzioni, né alla prospettiva e

all'armonia; si trattò di una scoperta

assai feconda, in quanto presagì la

nascita di un nuovo concetto estetico,

il cubismo.

…ma questa è un’altra storia!

“A tredici anni dipingevo come Raffaello.

Ci ho messo tutta una vita per imparare a dipingere come un bambino”

Pablo Picasso

FINE

a cura di Ciro Indellicati