As Vanguardas Russas

AS VANGUARDAS RUSSAS - SUPREMATISMO E CONSTRUTIVISMO

A vanguardas Russa desenvolveu-se entre 1905 e 1917.

Influenciada inicialmente pela arte europeia , virá por seu turno a ter uma notável repercussão sobre esta , reflectindo-se nos movimentos artísticos como o Construtivismo, o Dadaísmo e o Surrealismo.

Os artistas russos foram influenciados sobretudo por :

- Cézanne

- pelos Futuristas Italianos ,

- pelos Cubistas,

- pelos Fauvistas,

- por Matisse e por Picasso, cujas obras puderam ver em Paris e

em Moscovo.

•A influência europeia sobre estes pintores deveu-se ao clima político que se vivia na Rússia , governada pelo regime autocrático do czar Alexandre II, que os tinha conduzido ao exílio.

• A abertura política após 1905, permitiu que alguns regressassem e levassem para a Rússia as novas ideias.

•Em 1909, afirma-se um estilo primitivo russo representado por Natália Goncharova , Michel Larionov e depois por Malevitch, com influências europeias, mas indo buscar reminiscências na pintura dos ícones e na arte popular russa.

De todos os movimentos que influenciaram a vanguarda russa , foi o Futurismo que encontrou um terreno mais fértil no meio artístico e cultural russo, pela dimensão social, pelo espírito de ruptura e pela mistificação da máquina e da tecnologia.

Reflectindo também influências do cubismo, surge da parte destes pintores as propostas do Cubo-Futurismo e do Rayonnismo, ( doutrina concebida por Gontcharova e Larionov entre outros, que baseia os seus princípios nas leis físicas da cor e da percepção da luz.)

Natália Gontcharova, interessou-se pela arte camponesa russa e pela pintura de ícones religiosos e, sob a influência de ambos, desenvolveu nas obras deste período , um primitivismo cultivado

Natália Gontcharova

NATÁLIA GONCHAROVA “ Dança dos camponeses”.

Goncharova também foi influenciada pelos futuristas , de que é exemplo este quadro.

Ciclista, 1913

Fez também cenários para os Ballets Russos ,Natália Gontcharova

.

Larionov

O Descanso do soldado, 1911

“ Le jeune Coq” , 1912

Obra raionista de Larionov. A sua influência será enorme quer na Europa quer na Rússia, onde servirá de fundamento ao Suprematismo e ao Construtivismo.

“ A Ceifa do Centeio”, 1912 Malevitch, insere-se no cubo-futurismorusso e reflecte as influências de Gontcharova e Larionov nas suas primeiras obras.

Malevitch

Malevich, “ Woodcutter” e “ Village”

Em 1913, o pintor Malevitch, o escritor Kruchenik e o compositor Matiushin fundam o Primeiro Congresso de Futuristas de Todas as Rússias, e anunciam num manifesto a realização da ópera futurista “Vitória Sobre o Sol “.

Segundo o ideário futurista, a música é composta por ruídos e gritos, e celebra o domínio da técnica sobre a natureza.

Kasimir Malevitch, faz os cenários e figurinos usando uma linguagem estritamente geométrica e abstracta, iniciando aqui as pesquisas que o vão levar à síntese plástica e pictórica a que deu o nome de Suprematismo.

Em 1915, foi publicado em Moscovo, o Manifesto Suprematista , redigido em colaboração com o poeta Vladimir Maiakovsky.

Neste manifesto Malevitch defende a ideia de uma arte autónoma ou seja não tenha qualquer intenção de imitar o real e se concentre nas suas potencialidades, afirmando assim a “ supremacia da sensibilidade pura nas artes figurativas”

No mesmo ano , na “Exposição 0.10” em Petrogrado , Malevitch apresenta 39 obras, não objectivas, constituídas por figuras geométricas, monocromáticas sobre fundos brancos

Ópera Futurista Vitória sobre o Sol

Da ópera “ Vitória sobre o Sol”.

Levando ao extremo as suas concepções através de figuras geométricas coloridas, acaba por criar o quadro monocromático “Quadrado Branco sobre Fundo Branco”.

Tal como outros movimentos de vanguarda , o Suprematismoreveste-se de intensa actividade teórica.

Malevitch publicou: “ O Manifesto Suprematista”,1915;“ Do Cubismo e do Futurismo ao

Suprematismo”, 1916;“ O Suprematismo ou o Mundo sem Objecto”

1920.

O conjunto inaugurador do Suprematismo de Malevitch

Malevitch, “ Quadrado Negro, 1915

Triangulo azul com

rectângulo preto”-

1915

Malevitch, “ Exposição 0,10” - 1915

Quadrado branco sobre quadrado branco, 1916

http://www.youtube.com/watch?v=t4YOmx

vLUDI – Malevitch e o Suprematismo

http://www.youtube.com/watch?v=UPHZOv

v3wt4

– O Suprematismo na nossa vida

http://www.youtube.com/watch?v=5usnWnl

Eskw- Rodchenko

CONCLUINDO:

-Malevitch limita-se a utilizar formas geométricas básicas: quadrado, rectângulo, circulo, cruz e triângulo.

Usa uma gama de cores limitada: cores primárias, preto e branco

Nega qualquer

relação com o mundo objectivo

ou verdadeiro

Segundo ele a “ sensibilidade é a única coisa que conta e é através dela que a

arte, atinge a expressão da pura representação.

Pretendia submeter a

pintura a uma pureza

temática e de meios

expressivos

Renunciava a tudo o que pudesse

produzir qualquer tipo de sugestão , ideia ou emoção.

Entretanto entre 1914 a 1918, dá-se a primeira guerra mundial o que leva

a Rússia a fechar-se sobre si própria.

Contrariamente ao que acontece nos países ocidentais , desenvolve-se

aí uma grande actividade artística.

Muitos artistas entre eles Kandinsky, Pevsner, Gabo entre outros,

regressam ao seu país.

Em Outubro de 1917, a Revolução Russa torna-se vitoriosa e a maior

parte destes artistas põe-se ao serviço da revolução.

Os artistas participam activamente na reorganização artística do país.

Em 1918 , Lenine propõe que se erijam monumentos aos heróis da

revolução e intensifica-se a propaganda política, de que são exemplo as

obras apresentadas.

O Bolchevique, Boris Kustodiev

CARTAZES DE PROPAGANDA Á REVOLUÇÃO BOLCHEVIQUE

Cartaz do exército branco no qual Trotsky é representado como um diabo.Cartaz de propaganda ao exército vermelho

A União Soviética é um potência dos caminhos de ferroCartaz de propaganda 1929

O CONSTRUTIVISMO

O Construtivismo é também uma das vanguardas russas, e ao contrário do Suprematismo pretendia colocar a criação artística ao serviço da sociedade.

Para os construtivistas , a arte devia-se apoiar na tecnologia e, ao contrário da prática artística tradicional , os artistas deviam de empenhar-se em grandes projectos que visassem introduzir a arte na vida, de acordo com as ideias formuladas no Manifesto do Realismo de Naum Gabo e Anton Pevsner.

Assim Vladimir Tatlin concebe em 1919, o Monumento à 3ª Internacional, projecto vanguardista que pretendia conjugar , na ousadia da sua forma em espiral, a escultura e a arquitectura funcional.

Aleksandr Rodtchenko, por seu turno, cria cartazes de propaganda, inserindo fotografias realistas em construções geométricas de grande austeridade.

O Construtivismo definido por estes dois artistas apresenta-se como uma teoria “ tendente a fazer entrar a arte na vida”. A obra de arte é dessacralizada, os museus reduzidos a gabinetes de arquivos, o estilo substituído pela técnica, assente em três princípios: arquitectar, fazer e construir.

Em 1913, Tatlin apresentou os seus Contra-relevos

Antes de se desenvolver no ocidente, com Gabo e Pevsner, o construtivismo apenas encontrou a sua via , na União Soviética, no teatro e no desenho de cartazes de propaganda com El Lissitsky, que divulgará no estrangeiro as teorias Suprematistas e Construtivistas.

EL LISSITSKY

Tatlin – Contra – relevos 1913Objectos em metal ou madeira, libertos de qualquer objectividade ou figuração, numa estratégia que conduziria ao Construtivismo, cerca de 1915.Esta vanguarda porém, acabou por defender uma arte de sentido útil e funcional, empenhada no progresso trazido pelas novas tecnologias e pela produção industrial.

Contra relevo de esquina, Tatlin

Contra-relevos de Tatlin

Vladimir Tatlin, maqueta para “ A Torre da

3ª Internacional”, 1920.

Projectada para ter 400 metros de altura,

esta torre devia tornar-se o emblema da

União Soviética moderna e estava

destinada aos organismos da

Internacional comunista.

Numa linguagem construtivista englobava, arquitectura e escultura,

Outros Edifícios Construtivistas

Projecto para a tribuna de LenineMercado Sucharev ,

Moscovo

Clube Operário, Moscovo

O termo Construtivismo surge pelaprimeira vez em Janeiro de 1922, numcatálogo para uma exposição no Café

dos Poetas em Moscovo, onde seafirmava que “todos os artistas devemser operários, a fábrica é o local onde secria e constrói a verdadeira vida”. Oconceito tradicional de uma arteexaltante deveria ser abandonado, e emvez disso, a arte deveria estar ligada á

produção fabril, á industria e á novaordem social e política.

O “Artista novo” devia abandonar asBelas-Artes, meramente contemplativas,burguesas e reaccionárias e tornar-seum artista activo e interveniente nocontexto social e da produção industrialou produtivista (no sentido actual,designer industrial).

Os objectos artísticos seriam construídos a partir de materiais preexistentes, (pré-

fabricação) e utilizando de modo conjugado todas as técnicas disponíveis nacriação de novas sínteses e aplicáveis a todos os domínios, quer da produção, querda vida humana, para a realização de uma nova sociedade e de uma novarealidade construída.

O seu ideal era colocar a sua arte em produção, visando a satisfação dasnecessidades humanas básicas, através da definição científica e técnica dos seusrequisitos quantificados de modo objectivo.