A VANGUARDA RUSSA

“De todas as correntes de vanguarda, animadas por propósitos revolucionários, a que se desenvolve na Rússia nos primeiros trinta anos do século com o

Raísmo, o Suprematismo e o Construtivismo é a única a se inserir numa tensão e, a seguir, numa realidade revolucionária concreta, e a colocar explicitamente a

função social da arte como uma questão política.” (ARGAN, 1992, p. 324)

Raísmo 1913• Raionismo, ou raísmo, estilo pictórico desenvolvido na Rússia em 1913, • Principais representantes: Michel Larionov (1881-1964) e Natalia

Goncharova (1881-1962),• diretamente ligado aos seus criadores e às pesquisas formais levadas a cabo

pelas demais vanguardas russas do começo do século: o suprematismo e o construtivismo.

• No “manifesto”, o movimento é apresentado como uma “síntese entre cubismo, futurismo e orfismo”.

• Sinaliza, a seu modo, um corte em relação à idéia de arte como representação, pela apresentação da luz e do movimento em abstrato. Na ambição de decompor a imagem em "diagrama de raios", o raionismorecorre ainda às pesquisas empreendidas pelo divisionismo de Paul Signac(1863 - 1935).

• Construção de um espaço sem objetos, absoluto, constituído só por movimento e luz – ritmo dinâmico de raios entrecruzados, que se decompõem nas cores do prisma.

Mikhail Larionov “Soldado na floresta" (1908-09)

"Blue Rayonism”(1912)

Em Larionov predomina o tema “órfico”, com tom sublimatório e simbolista

Mikhail Larionov Red and Blue Rayonism, 1913

Auto-Retrato com Lírios Amarelos 1907

Ciclista 1913

Goncharova foi membro do grupo vanguardista Der Blaue Reiter desde sua fundação em 1911

em Goncharova o tema “futurista” do dinamismo maquinista, do mecanismo pulsante, da velocidade como síntese entre corpos e espaços.

Suprematismo 1913

• Kasimir Malevich (1878-1935). russo, nascido na Ucrânia.

• Formulação da poética: identidade entre idéia e percepção, fenomenização do espaço num símbolo geométrico, abstração absoluta. (ARGAN)

• Nega tanto a utilidade social quanto a pura esteticidade da arte, propõe um mundo destituído de objetos, noções, passado e futuro, uma transformação radical em que o objeto e o sujeito são igualmente reduzidos ao grau-zero.

• O quadro não é um objeto e sim um instrumento mental, uma estrutura, um signo, que define a existência como equação absoluta entre o mundo interior e exterior.

Figura dinâmica em novos sistemas em ArtePeríodo cubo-futurista1911 – Litografia - MOMA

Vaca e Violino de em novos sistemas em Arte 1911 /1919– Litografia -MOMA

Manhã na Vila após tempestade de neve, 1912. Óleo sobre tela, 80 × 80 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York.

Sem título , 1916. Óleo sobre tela, 53 × 53 cm. Fundação Solomon R. Guggenheim Peggy Guggenheim Collection, em Veneza,

Mulher com baldes: Arranjo dinâmico1912-1913 - Óleo sobre telaMOMA

Samovar – 1913Óleo sobre telaMOMA

Reservista da Primeira Divisãooutono-inverno 1914Óleo sobre tela com colagem de papel impresso, selo postal, e termômetro - MOMA

Vil'gel'mova Karusel ‘ – 1914Cartaz litografado

MOMA

Patrióticos cartões postais de propaganda com versos de Vladimir Maiakovski – 1914

18 cartões postais com ilustrações litografadas (11 por Malevich e 7 por Maiakovski)

MOMA

Composição suprematista: Vôo do avião1915 (datado no verso 1914)

Óleo sobre telaMOMA

Realismo pictórico de um menino com uma mochila - massas de cor na Quarta

Dimensão1915 – Óleo sobre tela

MOMA

Pintura suprematista1916-1917 – Óleo sobre tela

MOMA

Gráfico analítico – 1925 – Colagem papel impresso, cópias de prata gelatina, tinta elápis sobre papel - MOMA

Gráfico analítico – 1925 – Colagem papel impresso, cópias de prata gelatina, tinta elápis sobre papel - MOMA

1915

• Suprematismo de Malevich e Construtivismo de Tatlin são as duas grandes correntes da arte avançada russa, ambas se inserem no movimento da vanguarda ideológica e revolucionária, liderada por Maiakovski e oficialmente sustentada e a serviço do governo Lenin.

• Malevich é um teórico, não se ocupa da exaltação e da propagando dos ideais, mas sim da rigorosa formação intelectual das gerações que irão construir o socialismo. O mundo sem objetos implica na não propriedade das coisas e noções. Tatlin visa uma intervenção na situação de fato. A arte deve estar a serviço da revolução, fabricar coisas para a vida do povo, como antes fabricava para os ricos. Pintura e escultura são construções e não representações, devem ser funcionais e visuais, principalmente no desenvolvimento da revolução.

Vladmir Tatlin1885-1953

Em 1920, o arquiteto russo Vladimir Tatlin propôs um monumento futurista para a Terceira Internacional na cidade de São Petersburgo (então conhecido como Petergrado). O projeto não construído, chamado Torre Tatlin , usou formas espirais para simbolizar revolução e interação humana.Dentro das espirais, três unidades de construção com paredes de vidro - um cubo, uma pirâmide, e um cilindro - ia rodar a diferentes velocidades.

Kandinsky, Pevsner, Naum Gabo e Chagall voltam à Rússia devido à

guerra e participam da ação • Kandinsky tarefa de organizar uma rede de museus

para a instrução artística do povo;• Pevsner e Naum Gabo (irmãos) apoiaram o movimento

construtivista• Chagall fundou uma academia aberta à todas as novas

tendências, tb pintou decoraçãoes e cenários para o Teatro Judaico de Moscou, sua pintura encontrou oposição de Malevich e dos construtivistas

• Após dissidencias os quatro artistas voltam para a Europa Ocidental, já que para eles, assim como para Malevich, a função do artista deve ser essencialmente espiritual, educativa: seus instrumentos são a escola e o museu.

• movimento estético-político iniciado na Rússia a partir de 1915, forte influência na arquitetura e na arte ocidental.

• negava uma “arte pura” e procurava abolir a idéia de que a arte é um elemento especial da criação humana, separada do mundo cotidiano

• A arte, inspirada pelas novas conquistas do novo Estado Operário, deveria se inspirar nas novas perspectivas abertas pela máquina e pela industrialização, servindo a objetivos sociais e a construção de um mundo socialista

• Os artistas passam a ser os organizadores das festas populares, comemorações, desfiles e representações teatrais. Orquestram o espetáculo da Revolução.

• O termo arte construtivista foi introduzido pela primeira vez por Malevich para descrever o trabalho de Rodchenko em 1917

Construtivismo

Aleksandr Rodchenko (1891-1956) e Liubov Popova (1889-1924).

• Rodchenko e Popova foram as figuras-chave do movimento construtivista, rejeitando a idéia de "arte pela arte" em favor de uma arte que participou na transformação da revolução da vida quotidiana.

• O Construtivismo levou ao limite máximo a utilização de letras em suas composições, desde sua utilização nas gravuras, passando pelos cartazes e culminando em projetos para capas de livros, e em cenários de peças teatrais; mas também nos filmes do ciclo “cinema-verdade” e até em fachadas de edifícios. Letras, letras, letras (*). RODCHENKO também fotogramas que foram animados por cineastas que rivalizavam com o que hoje chamamos videopoemes.

Aleksandr RodchenkoDesign para um anúncio para o baile da Mossel

"(Moscou ramo agrícola) cafetaria 1923Anthony d'Offay, Londres

Construtivismo• Construtivismo questionou as propriedades fundamentais da arte e sobre o lugar

que deve estar em uma nova sociedade. Desafiou a idéia da obra de arte como um bem único, explorou formas mais coletivas de trabalho, e como o design, arquitetura, produção industrial, teatro e cinema podem contribuir para a vida cotidiana.

• Liubov Popova (1889-1924) e Aleksandr Rodchenko (1891-1956) figuras centrais nos debates e discussões que definiram Construtivismo. Rodchenko, cuja esposa Varvara Stepanova era um grande artista em seu próprio direito, energeticamente abraçou quase todas as suas manifestações, desde a publicidade à fotografia e cinema. Realizações de Popova em pintura, desenho, teatro e gráfico e têxtil ocorreu apesar de problemas de saúde e tragédia: seu marido morreu de febre tifóide em 1919, e ela passou um ano se recuperando de a doença se. Em 1924, ela e seu filho morreram de escarlatina.

• Os construtivismo comparou o artista a um engenheiro, organizando materiais cientificamente e objetivamente, e produzir obras de arte da forma mais racional como qualquer outro objeto manufaturado. Uma arte que transcende as diferenças de gênero. A igualdade dos sexos foi um importante princípio comunista, e este foi um dos primeiros períodos na história em que artistas do sexo feminino foram igualmente reconhecidas.

cinema• O construtivismo russo no cinema tinha como objetivo guiar os processos

mentais dos espectadores de modo que o efeito do filme alcançasse uma consciência de revolução

• Revolução de Outubro de 1917 influi vanguarda soviética e define o construtivismo russo = as artes a serviço do Estado = o cinema soviético instrumento de difusão dos ideais revolucionários.

• Vladimir Lênin (1870 - 1924) primeiro estadista a reconhecer o poder do cinema junto às massas e a fornecer estúdios, câmeras, película e outros recursos aos jovens grupos de vanguarda.

• A dimensão estética do filme como experiência cinematográfica aparece pela primeira vez ordenada pelos cineastas russos Vsevolod Pudovkin, Serguei Eisenstein e Dziga Vertov. Experimentos introduziram no campo do cinema um interesse pelos modos sensoriais e pelas relações do espectador com a imagem.

• A relação com um tipo de narrativa linear e imagens objetivas das cenas passam a não ser fundamentais. Segundo Ramos (2008), Vertov é “autor de uma verdadeira estilística construtivista, aplicada ao que viria a ser a tradição documentária.”

Dziga Vertov• O homem com uma câmera é o olho que narra o progresso em suas

infindas inovações, a mais influente do singular cinema soviético.“• "Documentário de Vertov, produzido pelo estúdio ucraniano

VUFKU, apresentando a vida urbana em Odessa e outras cidades soviéticas. Da manhã à noite, o povo é mostrado em seu trabalho e afazeres diários, interagindo com o maquinário da vida moderna.

• Fiel e impressionante registro do ideário moderno. O "cine-olho" de Vertov captura a catarse urbana e rompe com o cinema tradicional. Seria este a primeira obra de "videoarte" já feita?

• documentário com um processo de montagem bastante rebuscado. Linhas de produção se relacionam com as apuradas técnicas de transições, um espetáculo de engenharia cinematográfica.

• Como Vertov conseguiu tanta estabilidade para sua câmera? Um experimento audacioso que não abre mão da metalinguagem, pois, o fazer cinematográfico é, por si só, um ato moderno.

• O Encouraçado Potemkin , dirigido por Sergei Eisenstein em 1925,

Referências

• ARGAN, Giulio C. Arte Moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 1992.

• RAMOS, Fernão Pessoa. Mas Afinal...o Que é Mesmo Documentário? – Ed Senac – São Paulo, 2008, p. 66.

• Stangos, Nikos. Org. Conceitos da Arte Moderna. Rio de Janeiro: Zahar, 1936.

• http://www.dartmouth.edu/~russ15/russia_PI/avant_garde.html

• http://www.moma.org/collection/• http://tipografos.net/designers/rodschenko.html• http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-

modern/exhibition/rodchenko-popova/rodchenko-and-popova-defining-constructivism