ElcicloAvui Jazzesunaideade

CDMarProduccionespatrocinadaporel

AjuntamentdeVila-real.

www.vila-real.com

Constadeunconciertocadaprimerviernesde

mes,deoctubreamayo.SecelebraenelAuditori

MunicipaldeVila-real,alas23h.

Cubierta:

Reid Anderson (The bad Plus)

SergioCabanillas,2003

© Fotografías:

SergioCabanillas

© Textos:

JoséFranciscoTapiz

PabloSanz

CarlosLaraCid

ArturoMora

EnriqueFarelo

Edita:

AjuntamentdeVila-real-RegidoriadeMuseus

Coordinación:

CDMarProducciones.Tel:964530610

Maquetación y diseño:

AS&ADesign.Tel:964340936

www.asadesign.com

avui jazz 2004.05

Exposición

Jazz in Blue

Fotografías

Sergio Cabanillas

Sala dels Arcs de la Casa de l’OliVila-real. Octubre, 2004

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Textos

Sergio Cabanillas“Jazz in Blue: Pintar el Jazz con luz”Prólogo ........................................................................7

José Francisco Tapiz“Matemáticas y Jazz:Paralelismos y Convergencias” ............................ 13

Pablo Sanz “Diez minutos de Jazz español” .......................... 25

Carlos Lara Cid“Las identidades del Jazz en Europa” ................ 37

Arturo Mora“Los ‘80: De fusiones y confusiones” .................. 47

Enrique Farelo“El viaje iniciático del alquimista” ....................... 57

Joan Abril©SergioCabanillas,2002

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Jazz in Blue: Pintar el Jazz con luz

Prólogo

Decididamente, es un honor. Por si fuera poco tener laposibilidad de disfrutar desarrollando las propias facetasartísticas,elhechodeser requeridopor los responsablesdeAvuiJazzparailustrarelciclodeesteañoconmiobragráficasinceramenterozalautopía.

Loquevanacontemplarenestelibro,ademásdeserfrutodelempeñodelaorganizacióndelveteranoprogramacastellonenseconToniPorcaralacabeza,aquiennuncaagradecerélobastanteestegesto,eslaconsecuenciadeunapasióndesmedida–casienfermiza–porungéneromusicalque,trashaberevolucionadoenmifacetademelómanoempedernido

pasandoportodos–ydigotodos–losestilos,considerorealmenteespecial,eserefugiovastísimo,taninacabablecomoadictivo,delacreaciónentiemporealquellamamosJazz,unodelospocos factores sorprendentes en un panorama musicalprevisible.

“Jazz in Blue” puede considerarse una retrospectiva envirados al azul de los primeros años de trabajo gráficode quien les escribe (o “CabaniJazz”, como solía referirsecariñosamente a un servidor Richie Ferrer, contrabajistavalenciano de tronío, fundiendo en un único y certero

términomiapellidoymisvicios),quearrancaen2001conmiprimerreportajefotográficoenunconciertoinolvidabledeltríodeKennyWernerenmiqueridoSanJuanEvangelista(“Johnny”,paralosamigos),unprimerpasovacilanteconelbolsilloaúndoloridotraslaadquisicióndemiprimerequipo–queporaquelentoncesconsideré“carísimo”–espoleadopormiamigoJavierNombela,sindudaunodelosgrandesclásicosdelafotografíadeJazzenEspaña.

Trasescribirlomedoycuentadelorimbombantedeltérmino“FotografíadeJazzenEspaña”,comosialguienreconocieraestegénerocomotal.Ciertamenteeséstaunaasignaturapendienteenunpaíscomoelnuestro,conescasaculturageneralsobreelJazz,supasadoysupresente.Afortunadamenteesta música está experimentando un crecimiento, y los ciclos de Jazz proliferan pordoquier,peroestacircunstanciatienesuladooscuroenlaprogresivamercantilizacióndelgénero y la adopción – seguramente por desconocimiento de la tradición jazzística y lacapitaltrascendenciasuiconografíaasociada–deusosycostumbresdelafotografíadeprensadelpopyelrock.Ésteúltimofactortieneunefectoespecialmenteperjudicialenloquealtrabajofotográficoserefiereenlarestriccióndrásticadeltiempodisponibleylamerma considerable de las condiciones de trabajo en general de quienes pretendemos

irmuchomásalládelafotodeinterésinformativoynosconsideramos cronistas del Jazz en nuestro país. Por elcontrario–yporfortuna–aúnquedantemplosdelJazzcuya extensa tradición y trayectoria les hace asumir deforma totalmente natural esta faceta de cronistas de los

Antoine Roney©SergioCabanillas,2004

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escasosfotógrafosquequedamosdedicadosencuerpoyalmaal“artesincopado”yfacilitantodoloposiblenuestralabor constituyéndose en auténticos paraísos para elfotógrafodeJazzyelaficionadoengeneral, tantopor lacalidad de sus programas como por la excelencia en eltrato.Elperfectoejemplo,entreotros,sellamaC.M.U.SanJuanEvangelista.

Si algo he aprendido en incontables noches de Jazzcompartidas con Javier Nombela en el “Johnny” o con

elmaestrovascoJosé Horna enVitoriaesque las instantáneasquesondignasdecolgarseenmuseosygaleríasdeartesonel frutodeunalaborcallada,sigilosayprolongadaa lo largodetodo un concierto, una tarea que se basa fundamentalmente en el respeto reverente tanto alintérpretecomoalespectador,sinromperesteequilibrio,lacomunicación,lamagiadelmomento.

No me cabe duda de que otros grandes fotógrafos españolescomo Gerardo Cañellas o Carmen Llusá, entre otros, compartenincuestionablementeestaspremisas.

Sólodeestemodosepuedenconseguirparadisfrutedelosaficionadostomasenlasqueelalmadelinstrumentistaafloraparaplasmarseenelpapel,imágenesquecapturan,por ejemplo, el recogimiento del clarinetista GabrieleMirabassiacompañandoaRabihAbou-KhalilenVitoria,la

eleganciadeJoaquínChacónenelescenario,aJulienLourauhaciendopercusiónconlasllavesdesutenormientrasacompañabaaBojanZ, lasensualidaddeunaLizzWrightensuprimeravisitaaEspañaenunconciertodelicioso,queseabrazabaemocionadaa losmiembros de su cuarteto en los camerinos delTeatro Principal deVitoria, la satisfacciónyeldeleiteenlasonrisadelcolombianoJuanCamachoymomentosvariosdeéxtasisenel“Johnny”,comola instantáneaquerefleja la fuerza interpretativadeDhaferYoussef,elsentimientodeDinoSaluzziolosesfuerzosdeFreddieHubbard,laimagendestacadadeesteAvuiJazz2004.05.MenciónapartemerecenlosexperimentosdecortecontemporáneobasadosenelmovimientoquesealejandelconceptotradicionaldefotografíadeJazzymesitúanmáscercademitiempoydemipropiafirmapersonal.

Hablando de músicos, he perseguido con “Jazz in Blue” una triple finalidad: en primer lugar,proporcionaralosaficionadosmivisiónsobrelosintérpretesqueaprecianyadmiran;ensegundolugar, enganchar al Jazz a nuevos y futuros oyentes, y en tercer lugar, dar a conocer a amboscolectivosavariosdenuestrosmúsicosmáscercanos,músicosqueconsiderofundamentalesdentrodelJazzespañol,notanconocidosaúncomodeberíanserlo.Simisimágenesconsiguenacercaralosaficionadosanuestrosmúsicosysuesforzado–ypocoreconocido,engeneral–trabajo,mi

satisfacciónpersonalseráaúnmayor,sicabe.

No querría dejar en el olvido el trabajo voluntarioso ydesinteresadodeloscompañerosyqueridosamigosquehanarropadomisfotografíasconsustextos,plasmandoenestaspáginasconocimientosysensacionessobredistintasfacetas de nuestra pasión común; compartimos ademásun proyecto apasionante llamado Tomajazz.com, nacido

Antonio Bravo©SergioCabanillas,2004

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delaobsesiónporelJazzylaImprovisacióndelosnavarrosPachiTapizyCarlosPérezCruzalquenossumamosenMadridArturoMora,EnriqueFarelo,CarlosLarayelquesuscribe,unaobsesiónquehaconvertidoestapublicaciónenlamásvisitadadelaredencastellano,un punto de encuentro de todo aficionado al Jazz que se precie y foro de intercambioconstantedeideas.LaguindadelpastellaponenuestroadmiradocompañeroPabloSanz,críticodeJazzdeElMundoylarevistaScherzo,conunaexcelentesemblanzacronológicadenuestroJazzmáscercano.Esperoqueestelibroseaparamuchosumbralaununiversofascinante.Pormiparte,seguiréagazapadoenlaoscuridad,desdemibutacaoelfoso,desdelamoquetaoeldurocemento,intentandounavezmáspintarelJazzconluz.

Sergio Cabanillas

Agradecimientos: Toni Porcar y el personal de museos de Vila-real; Javier Nombela; Pachi Tapiz (gracias por todo, hermano); Carlos Pérez Cruz; Arturo Mora (a ver ese contra...); Carlos Lara; Enrique Farelo; Pablo Sanz (encarecidamente); Alejandro Reyes y los amigos del Johnny: Lola, Manolo, Cuchi; Teresa Torres (mi “hada madrina” del San Juan); Cifu (en esto del Jazz, ¿quién demonios no te debe algo de agradecimiento?); Ángel Castañón (adelante, pero no “solo”).

Chema Saiz©SergioCabanillas,2003

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Dhafer Youssef©SergioCabanillas,2004

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Matemáticas y Jazz:Paralelismos y Convergencias

Desde pequeño siempre me han llamado mucho la atención lasMatemáticas.Tanto que con poco más de seis o siete años ya tenía claro que quería sermatemáticosinsaberexactamenteparaqué,salvoparasabermássobreesemundotanenigmáticoymaravillosodelasMatemáticas.Conlamúsicayvistodesdeunaciertadistanciamehasucedidoalgoparecido.Unosaños(pocos)mástarde,empecéasentirunapasiónyunaaficiónirremediablesporescuchardiferentespropuestasmusicales;conpococriterio(nohabíatenidotiempode

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formarlo),muchacuriosidadysinnadiequemeguiaseenmis“investigaciones” fuiescuchandotodo loquecaíaenmis manos, que no era mucho todo hay que decirlo. Unpoco más tarde y en el momento en que pude hacerlo,

empecé a“investigar”, cuyo resultado provocó el Efecto Dominó. Explicado en lenguajellano,consisteenpartirdeunapropuestaeirbuscandotantolasinfluenciasquehayensusorígenescomoeldesarrolloquetomaenmanosdeotroscreadores.Unamaneramuysencillayautomáticadeaumentarlaspropuestasmusicalesquepasanporlosoídosdelinteresado. Así pues fui pasando por diferentes estadios (eso me parecía a mí en esosmomentos, la faltadeperspectivayunagran ingenuidad,sinduda), tambiénconocidoscomoestilosmusicales.Decualquiermodo,notuvequeesperarmuchoparallegarhastaelJazz(conmayúsculas,engeneral)paraempezarasatisfacermiscuriosidades,paranoaburrirmeconpropuestasqueapesardelapublicidaddesunovedadenmuchoscasosnoeransinoremedosmuyvistosos,atractivosypuestosaldíadepropuestasyacaducas,yparaencontrarunamúsicaque me permitiera una libertad que no había encontrado hasta el momento en otras músicas.¿Yquétieneestoqueestoycontandodeparticular?Todoestoesnadaenconcreto(unasimpleexperienciavital)ymucho(loquemerepresentóestedescubrimiento)engeneral.Creoquenosoyelprimeroqueensutrayectoriamúsico-vitaltrasirpasandoporesosdiferentesestilosyllevadoporsucuriosidadvaapararalJazz,sinolvidartrassullegadalosdiferentessitiosquelehanmarcadoeneldiscurrirdesucamino.

Unavezenestepuntoyconlaperspectivaquevandandolosaños,laescuchademúltiplespropuestasysobretodolacuriosidad,mehallamadomuchosiemprelaatención(quizáspordeformacióndeformaciónyprofesional),larelacióntandirectaqueapareceentrelaMatemáticayelJazz.Quizásseadebidoaquemidesconocimientodeotrasmateriascomolaantropologíanomelleveaasociarlosconceptosquelosmúsicosutilizanparatitularsusobrasconestaramadelsaber.Quizássimplementealguienme

debieraexplicaralgunosconceptosodaralgunas indicaciones. ¡Quiénsabe!Elhechoineludibleesqueconformevoyconociendodiferentespropuestasyavanzoenloquepuedoconmiconocimiento(escasoantelosinmensoscamposporrecorrer)meencuentroconrelacionesquizásmásimaginariasquereales(vaya,nolopuedoevitar)entrelasMatemáticasyelJazz.

Quienes me conocen, lo saben. A grandes rasgos y con el peligro que conlleva generalizar, y asabiendasdequeenalgunoscasoshaypropuestasnotodolohonestasdesdeunpuntodevistacreativoconloquesugieresunombre,soyungranaficionadoalamúsicaengarzadaenesalíneaquerecorrenelFreeJazz,elAvant-GardeydesembocaenlaLibreImprovisación,siesquesepuedellamarJazz,loqueseríayesmotivodegrandesdiscusiones.Locualnosuponeunproblemaparamí:esunaMúsica(másalládeetiquetas)quellegaaproporcionarmeun placer auditivo inmenso y en dónde me encuentro sumamente cómodo. Del mismo

modohayalgunaspropuestasde lamal llamadaMúsicaClásica Contemporánea que sin ser calificadas comotales por muchos aficionados también me resultan bieninteresantes. ¡No se está nada mal, la verdad sea dicha,enesatierradenadieendóndeseconfundenetiquetas,estilosyformas!AlgoquelamatemáticahadesarrolladodealgunamaneraenelsigloXXydesdesusposibilidades.Ahí

Dino Saluzzi©SergioCabanillas,2003

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está eso de la lógica difusa, publicitadohastaenelectrodomésticoscomoelsistema“Fuzzy Logic”. Algunos matemáticos lo hanentendidobien:notodoes0o1,VerdadoMentira,BlancooNegro,JazzoNoJazz…entremediohaymilesdenúmeros,estados,tonalidadesyapreciaciones.Enmuchoscasossólodependendelpuntodevista(subjetivo)delobservador,medidoruoyente...omejor,escuchante.

Peronoeselúnicoparalelismo.Estosestilosquetantomegustan (yquenosonlosúnicosyaqueporfortunahoyendíasepuedetenerunrelativamentefácilaccesoaunagrancantidaddegrabacionesdetodaslasépocasdelahistoriadelJazz),sonenmuchoscasosninguneadosporunapartedecríticos,programadoresdefestivales,especialistas en la materia y periodistas. Esto me trae a la memoria la figura de Cantor. UnmatemáticoaquienenelsigloXIXseleocurrióempezaratratarydesarrollarelconceptodelInfinito. A pesar de que en estos momentos se reconozca plenamente su importancia, en sumomentosuosadíalapagóconeldespreciodealgunosmatemáticoscontemporáneossuyoseinclusoconlaexcomunión,puestoqueerauna desfachatez tratar con ese concepto del Infinito. Un conceptosóloasimilablea la ideadeDiospresenteennuestrayenmuchas

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Culturas.Curioso.CuántasvecesalolargodelahistoriadelJazzlosmúsicosfueronapartadosymarginadosdelalíneaprincipaldelJazzde su tiempo para finalmente ser los que establecieron el caminoyelsiguientepasoadarenlaevolucióndeestamúsica.Enelcasode Cantor aparecen curiosos paralelismos con la música a la quemerefería.Apartirdeloqueéldesarrolló(relacionadoconlateoríade la medida), surgen los fractales; unos monstruos matemáticos(tal y como fueron denominados en su origen) que a partir deun caos aparente muestran un orden interior y unas estructurasabsolutamenteordenadas.¿Quizáscomosucedeconestosestilosapesardesuaparentecaosydesorden?

Enrico Pieranunzi©SergioCabanillas,2003

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LociertoesqueCantoresunafiguraimportanteparamí.Pensandoenélhayunmúsicoquevieneamicabeza.EsDon(conmayúsculas)Anthony Braxton. Por fortuna para él, en estos momentos es unmúsicoquenoesrechazadoenabsolutoyquetieneyaenvidaunlugarganadodesdehacemuchotiempoenelOlimpodelahistoria

del Jazz. Supongo que su legado y calidad impide que alguien se atreva a cuestionarloglobalmente y de un modo directo. Que no indirectamente. A pesar de su importanciase lesueleacusardeser frío,científicoy...matemático. ¿Losmotivos?Yosospechoqueporalgotan sencillo como haber creado su lenguaje musical propio y personal y especialmente por

utilizar una nomenclatura propia y científica para clasificar susdiferentescicloscompositivos.Basándoseennúmerosyletrasunopuede recorrer sus composiciones, a las que añade unos dibujos

cual jeroglíficos que ilustran estos títulos. No voy a entrar aquí enexplicacionespormenorizadassobresuhistoriaydevenircreativos.Sinembargonopuedomás que reírme con una fuerte carcajada cuando escucho estas acusaciones y pienso yrecuerdoyrememoroymedeleitoygozoconunacomposicióncomoes40B:sindudamipreferidadeBraxton.DedicadaalmúsicodeHard-BopLouDonaldson,sepuedeescuchar

en varias grabaciones. Recomiendo Anthony Braxton Quartet

Freddie Hubbard©SergioCabanillas,2003

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Gabriele Mirabassi©SergioCabanillas,2002

(Dortmund)1976conelpropioAnthonyBraxtonalosdiversossaxos,DavidHollandalcontrabajo,BarryAltschulalapercusiónyGeorgeLewisal trombón.OtraopciónesAnthonyBraxtonQuintet (Basel)1977 con George Lewis y Anthony Braxton de nuevo más Muhal

Richard Abrams al piano, Mark Helias al contrabajo y Charles“Bobo” Shaw a la batería.Antes de decir nada ante los títulos presentes en estas grabaciones (¿acaso no son 40F,23J, 40(o), 6c, 69J, 69N/G, 69M y por supuesto 40B igualmente acertados que Song ForMy Father, Ellaine,Whisper Not, Laura, My FavouriteThings oWhenThe Saints Go Marching Intomadasaisladamentedeloquelostítulosylascomposicionesensípuedensugeriraloyente?)ydejarañadirallectorunaopiniónacercadelcaráctercientíficodelamúsicagraciasalamaneratantaxonómicayorganizadamentepredefinidadetitularlosdiscos(GrupoLugarAño),queporotraparte permiten conocer algo tan interesante como es qué grupo, en dónde y cuándo grabaroneldiscodirectamenteeneltítulosinlanecesidaddebuscarloenloscréditos,serecomiendaunaescuchaaestetancalientetematitulado40B.SinembargoparamuchosaficionadosBraxtondaigualloquehaga.Echandounvistazoasudiscografía,aparecendesdeproyectosquequeretoman

a los clásicos (el Standards Quartet actual o los proyectos con la músicadeCharlieParkeroMonk),hastatrabajosconsusconcepcionesmusicalespropiasendóndenosedistinguen los límitesde la improvisacióny la composición (como por ejemplo ocurre en sus más recientesproyectosdeGhostTranceMusic).

Daigual:paramuchosBraxtoncontinúasiendouncompositorfrío...un científico de la música... ¡un matemático!, cómo no. Bach (otromúsicodelquenoconozcosuobraconprofundidadperoquenome parece frío en absoluto) también ha llevado sobre su figuraacusacionesdesercientífico,fríoy...¡matemático!Enestecasoporsuforma

decomponer.FantásticoparaungrancreadordemúsicareligiosayenconcretodealgunasdelasversionesdelaspasionesdeCristo.Yestoesalgoparadójico.EntiemposdelosgriegosclásicoslamúsicaeraunapartedelaMatemática.Dehecholasformasdeobtenerlosdiferentestonossebasabanenlalongituddelascuerdasquepormediodesuvibraciónemitíansucorrespondientesonido.Y ahí están sus escalas, con sus estructuras fijas repetidas con algunas variaciones quedentrodelJazzdieronorigenalJazzModal...¿Coltranefrío?Untorrentedefuegoavasallador,másbien...

OtroaspectoeselgranconocimientoquelosmúsicosdeJazzdemuestransobrelasMatemáticasgraciasalostítulosdegrabaciones,temas...ysellos.AdemásdePsiRecordingsdeEvanParker,unadelasmejoresdefinicionesqueservidorhayaescuchadonuncasobrequéesloquedebealcanzarelJazzeslaquemedioSethRosner,dueñodelselloPiRecordings,explicandoelporquédetanmatemáticonombreparasusellodiscográfico.Segúnél“el número Pi no se acaba nunca, nunca se repite, desmonta lo que ha venido antes y claramente tiene una lógica a pesar del hecho de que no se pueda ver a simple vista. Siento que la Música debiera hacer y hace

lo mismo”.Fantásticayacertadaexplicación.

Encuantoalosmúsicos,unoquemehallamadolaatencióndesdeque adquirí por primera vez un disco suyo es el trompetista DaveDouglas.Miencuentroconélnofuealgopacíficosinounverdaderotorbellino.Todoapartirdeareseñadeundisco,conunaformación

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inusual para mí en esos momentos (trompeta, batería, contrabajo,cheloyviolín),atractiva,condedicatoriasamúltiplesmúsicos(Kirk,Zorn)yconuntítulotanatractivocomoFive...uncincoestrellas,por

cierto...Yahíestabancincomúsicos...¿unnúmeroextraño?Comotítuloeraperfecto.Cincomúsicos,magníficos,desarrollandounamúsicayunaspropuestasmásmagníficassicabe.Ynoeslaúnicareferenciamatemáticaensudiscografía.Dehechotodaslasgrabacionesconestaformaciónllevanensutítulosucargamatemática:ParallelWorldssetitulaelprimeroy Convergence el tercero. Paralelismo y Convergencia. Convergencia por cierto que sesuponealcanzaban las líneasparalelasde lashebrasdel tejidoque ilustraban laportadadel disco con este título. ¿Una forma en clave de cerrar el ciclo de grabaciones con estaformación?Quiénsabe.Ymás...MagicTriangleyTheInfinite.TriángulosyelInfinitoenunaobrafuertementebasadaenladeMilesDavis...Infinito,Dios,Miles...

Noobstanteestosconceptosaúnconsuprofundidadenalgúncasonopresentanningúnaspectocomplicado.Quienessidecidieronoptarporello,segúndictalasabiduríapopular,fueroneltrioformadoporKenVandermark,KentKessleryHamidDrake,quebajoelnombredeDKVTriotitulabanaunodesusdiscosTrigonometry.Larelaciónentrelosángulosyladosdeuntriángulo.¡JustoloquedebeexistirenunidealtríodeJazz!

Pero los hay más complicados. ¿Saben ustedes lo que son los númerosamigos? Dos números son amigos si la suma de sus distintos divisores esigual para ambos. Un concepto conocido desde la antigüedad, y objetode investigaciones (más bien entretenimiento de la curiosidad)para comprobar qué parejas de números presentan tal propiedad.Pues bien, el saxofonista británico John Butcher decidió titular suprimera grabación a solo 13 números amigos. Si en los centros deinvestigaciónlascomputadorastrabajandíaynocheparapoderdeterminarunospocoscientosdeparesdenúmerosconestacaracterística,estegransaxofonistaenestaobranosmostraba13deellos.Algosindudamerecedordeunaatentaescucha.

De cualquier modo, no todos los músicos son tan depurados matemáticos. Algunos presentanfallospordesgraciafrecuentesenlaeducaciónactual.Sinirmáslejosaotrosaxofonistabritánico,EvanParker,nose leocurrióotracosaquetitularaundiscoyformaciónconunacertadamentedesacertado2x3=5.Serecomiendaigualmentesubúsquedayescucha.Yesquenoessinoenelerrorendóndeseencuentraelacierto.

Algoquehasabidotrabajartambiénlamatemáticamodernayquetambiéntengopresentehabitualmenteenlasescuchasdelasgrabaciones.¿Nohaynadieentrelospresentesqueenunmomentoyantelaescuchadeunadeterminadaobrahayaquedadoindiferenteolahayaquitadodelcorrespondientereproductorparaenlareescuchaendiferentescondicionesanímicasyambientalesquedarenganchadoporelcalordelaotrorafríaobra?Quizásestambiénaprenderlalecciónsobrelarelatividaddelasapreciacionesylossentimientos.AlgodeloqueseacusaalasMatemáticasyaalgunaMúsicayquenodebieransinohacernosreflexionarsobrelasleccionesquepodemosextraerdediferentesramasdelconocimiento

ydenuestraspropiassensaciones.

José Francisco Tapiz

Glenn Moore©SergioCabanillas,2003

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Diez minutos de jazz español

Lahistoriadel jazzespañoltieneunnombre,Vicens,yunapellido,Montoliú. Para todos, Tete Montoliú (Barcelona, 1933- 1997) Amediadosdelsiglopasado,hablardejazzenEspañaerapocomenosquehablardejotasenAlemania,yaqueelgénero,consideradoporladictadurafranquistacomounaformadeexpresiónmusicalpropiadelasclasessocialesbajasyconunfuertecontenidocontestatario

yperturbador,apenasteníaespaciosparadesarrollarse.Susentidodelaimprovisación,eldominiopanorámicodelgéneroylaespecialsensibilidadparaevocartodoslossentimientosjazzísticos,hicierondeTeteuncasosingulardentrodelaescenaespañolayeuropea,unavezqueeradeunodelospianistasmássolicitadosdelViejoContinente.Yhoytodavía,trassufallecimiento,suobrayfigurasiguesinencontrarparangónennuestropaís,yaquehasidoelúnicomúsicoespañolcapazdeescribirilustrespáginasdentrodelahistoriainternacionaldeljazz.Enestesentido,laSGAEimpulsa,desde1999,laBienaldeJazz“TeteMontoliú”,conlaque

rindehomenajeyreconocimientoalmaestrocatalán.

AprincipiosdelsigloXX,Europasedejabafascinarporexpresionesmusicalesconunaraízsustancialmenteafroamericana:ragtime,cake-walk,fox-trot,rumbahabanera,charleston...Talesasí,quemúsicoscomo Debussy o Satie llegaron a componer piezas de ragtime ycalk-walkantesde laPrimeraGuerraMundial.Fueunmovimientotrascendental en los comienzos del jazz europeo y, por supuesto,español, ya que fue semilla fértil para el cultivo de la creaciónjazzística personal. La prehistoria del jazz español cuenta con unaestructuramínima,pornodecirnula,deconservatoriosyescuelasmusicales, salas de conciertos, y profesionales especializados.Nuestros músicos se acercaban al jazz empujados por la novedadquesuponíaellenguajeimprovisado,yporlacalidezdesuslíneasrítmicas.A pesar de ello, la sociedad española empieza reconocer el jazz como un

nuevogéneroacomienzosdesiglo,siendo1919elañoenelqueporvezprimeranuestropaísacogeaunaorquestadejazz.

Enaquellaépoca,nuestrosmúsicoscombinabangénerostanespañolescomoelchotis,lazarzuelaolarevistaconexclusivasinterpretacionesdejazzistasvecinoscomoelguitarristaDjangoReinhardt

o el violinista Stephane Grapelli. Entre quienes contribuyeron a ladifusión y normalización de este estilo nacido en Estados UnidosfigurabanmaestroscomolossaxofonistasSebastiáAlbalatySalvadorFont,lostrompetistasAndrésMoltóyJosé“Joe”Moro,eltrombonistaFernandoGarcíaMorcilloyelgrupoLosVagabundos,elclarinetistaAdolfo Ventas, el guitarrista Pere Bonet, el contrabajista SalvadorArevalillo, o el baterista Eduardo Gadea.Y la actividad no sólo secircunscribíaalámbitomasculinos,yaquelalabordesarrolladapordirectoras de orquesta como Conchita Ballesta, María Antinea oPaquitaFernándezfueigualmentedecisiva.Menciónespecialapartemerecería laexperienciaamericanadeldirectoryarreglistaXavierCugatduranteestaprimeramitaddelXX.

Mikel Andueza©SergioCabanillas,2004

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LaGuerraCivilespañola(1936-1939)detuvodeformacontundenteelavancequeestabaexperimentandoeljazzennuestropaís,alejandoaestosmúsicosdelascorrientesimperantesenelrestodeEuropa.La capitalidad del jazz español, repartida hasta entonces entreMadrid y Barcelona, se decanta por la ciudad catalana durante losañosdelaposguerra.LaincidenciadelaIIGuerraMundialtambiénafectó negativamente al progreso de los jazzistas españoles, quehubierondeesperarvariosañosparaencontrarlaindiferencia,ynola“persecución”,deloscensoresyserviciosdepropagandafascistas.

En la década de los ´50, irrumpen varios músicos con una sólidaformaciónyunaespecialcapacidadparaleereljazz.Lossaxofonistas

VladyBasyPedro Iturralde,yun jovenpianistaciego llamadoTeteMontoliú, retomaronelhacerdesuspredecesoresconunamayorvisiónypersonalidadjazzística.Apesardelescasoapoyoinstitucionalquerecibióeljazzespañoldurantelos 60y 70,elgéneroencontrónuevos

impulsosenlasdosdécadassiguientes,experimentandoenlos´90elmayorcrecimientocualitativoycuantitativodetodasuhistoria.Traslargosañosdeconstanteevoluciónyconsecuenteprogreso–alquesesumantambiénnombreshoyalgoolvidadoscomoJuanCarlosCalderónoJoséNieto-,nuestrojazzseenfrentahoyasumemoriayvitalidad,cuentaconmaestrosenciclopédicos y firmes promesas, recuerdos de grandes nochesvividasyhorizontescolmadosdesueñosaúnporvivir.

Estavaloraciónpositivahayqueasumirladesdelaperspectivaquedaeltiempo.Tansóloundato:elincrementodelnúmerodejazzistasennuestropaíshasidoespectacular,contabilizándoseenlaúltimaGuía Profesional del Jazz(FundaciónAutor)cercade1.000intérpretes.Estaexplosióndemográficanotendríamayorvalidezqueelaritméticosinoestuvieraacompañadodeunamadurezcreativayprofesionalcontrastada, tanto por su presencia y aplauso en los distintos

sectoresculturalesdenuestrasociedadcomoporsuprogresivaconcurrenciayaprobaciónfueradenuestrasfronteras.Elenormedesarrollodelaindustriamusical,laimplantaciónyconsolidacióndeljazzdentrodelosmercadosculturales,yelconocimientoyrespaldodebuenapartedelpúblicoseríanotrosfactoresdecisivosalahoradeentenderelaugedelgéneroennuestropaís.Tambiénlanuevamaneradeentenderlauniversalidaddeljazz,explicadaactualmentedesdelaparticularidadhumanaysocialdecadacreador,quehapermitidoanuestrosmúsicosqueseanimagen,ynoespejo.

Jazz por bulerías: Jorge Pardo y Chano Domínguez

Aprincipiosdelos´90,ycomosueleocurrirconlasgrandesverdades,nuestros músicos concluyeron que la solución estaba delante de suspropiosojos.Duranteañoshabíandesarrolladounlaboriosoaprendizajejazzístico,queampliósinlugaradudassumemoriayformación,peroalavezlesalejódesupropiopensamiento.Sibienesciertoquefueunaetapatannecesariacomofructífera–aquísepodríaabrirunlargoparéntesis

Mark Turner©SergioCabanillas,2003

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con ejemplos sustanciosos fechados en los´70 y ´80–, también lo es que fue una época en

laquelosjazzistasespañolesdedicarondemasiadosesfuerzosenimitaryrecrearelmodelonorteamericano,

descuidandolaidentidaddesuspropiosdiscursos.Y,parececlaro,quequienesrompierondefinitivamenteesteperiodode

transiciónfueronJorgePardoyChanoDomínguez,sintonizandoconlatradiciónjazzísticaeuropea.

Ambos músicos, con una trayectoria artística coherente e intachable,dieron cuerpo a un sentimiento jazzístico decididamente español, que luego

calificaríamostodosconlaetiquetade“jazz-flamenco”.Estenuevolenguajeencontrabajustosantecedentes tanto en los apuntes foráneos de venerables como Miles Davis,ColtraneoChickCorea,comoenlasaventurascercanasdePedroIturraldeoTeteMontoliú,perofueronellosdoslosencargadosdedarverdaderosentidoyverdaderadefinicióna laexpresión“jazz-flamenco”.Bienporlaafinidaddelpúblicoparaconestenuevolatidojazzístico,bienporelcaladodesuscontenidosyelatractivodesuexpresiónfinal,lociertoesqueeljazz-flamencodePardoyDomínguezanimólaescenaespañola,contagiando artísticamente a sus colegas y alentando la confianza yel interés mercantil de los productores discográficos, promotores yprogramadoresculturales.

Durante este tiempo, muchos de sus compañeros emprendieronitinerarios artísticos semejantes, caso del bajista Carles Benavent, losguitarristas Chema Saiz (fusionando en su personalísimo estilo Jazz yfolcloremesetario)yÁngelRubio,elpianistaPedroOjesto,losbateristasypercusionistasGuillermoMcGill, JoséAntonioGalicia“Gali”yTinoDiGeraldo, o el incombustible contrabajista Javier Colina. El atractivo yreconocimientodeestamaneraderespirareljazzalcanzósucimaen2001conlaconsecución,porpartedeltándemMichelCamilo-Tomatito,delGrammyLatinoal“Mejorálbumdejazz”porsutrabajoSpain (LolaRecords,2000).Eléxitodeestasseriesdiscográficassevioreflejado,comoyasehaapuntado,enunascifrasdeventamásqueaceptables,yenlacadavezmayorpresenciade jazzistas españoles en las distintas programaciones de festivales yconciertos.Suefectosobreelrestodelaescenaespañolafueexpansivoyconcéntrico,ycomoconsecuenciadesubuencrédito-nuncacomoresultado-losdistintossectoresdelaindustriamusicaldescubrieronunmardeinteresesenelgremiojazzístico,queaprovechóestareceptividadparamostrartodossusnombresyapellidos.Eljazz-flamenco,dealgunamanera, había servido para desentumecer el músculo creativo denuestrosjazzistas.

Joaquin Chacón©SergioCabanillas,2004

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Los noventa: nuestro jazz se hace mayor

De este modo, durante los ´90 asistimos alcrecimientoartísticoydespeguejazzísticode

músicosque,aunqueenañosanterioresyahabíandemostradosugranvalía,nohabíanexplotadoconjusticiasusauténticasposibilidades.HablamosdelossaxofonistasPericoSambeat,VíctordeDiego,IñakiAskunze,GorkaBenítez,MikelAndueza,EladioReinón,KikePerdomo,Josetxo Goia-Aribe o Javier Denis; los trompetistas Benet Palet oRamónCuadrada;lospianistasIñakiSalvador,TomásSanMiguel,PoloOrtí,AgustíFernández,AlbertBover,RicardoBelda,IsaacTurienzooIgnasiTerraza;losguitarristasXimoTébar,JoaquínChacón,JoanSanmartí,Santiagode laMuela, Alfons Enjuanes, Nono García o Juan Camacho; los contrabajistasGonzalo Tejada, Baldo Martínez, Mario Rossy, Carlos Ibáñez o Rai

Ferrer; o los bateristas Marc Miralta, DavidXirgu, Jordi Rossy, Ramón López o XaviMaureta. Y entre las amazonas de nuestro

Juan Camacho©SergioCabanillas,2004

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jazz,casisiempredesdelaesquinavocal,PaulaBas,CeliaMur,CarmeCanela,BelénAlonsooAmeliaBernet.

Al tiempo, viejos capitanes como Pedro Iturralde,Vlady Bas, JaimeMuela, Joan Albert Amargós, Max Sunyer, Salvador Niebla, JaimeMuela, Carlos “Sir Charles” González, Ángel Celada, Miguel ÁngelChastang,LluísVidal,VíctorMerlooPedroRuyBlas,recuperaronenestaépocalaprimeralíneadefuego,colocandoencimadelamesasu larga y sofisticada sabiduría musical.Todo este legado jazzísticoobtuvo justa respuesta durante el segundo lustro de los ´90. Si enEstadosUnidossurgióunaestirpedejóvenesjazzistasencabezadapor Roy Hargrove y Antonio Hart bajo la vitola“TheYoung Lions”,

aquí, en España, los escenarios empezaron a cobijar las propuestas de una pandilla demúsicosavanzadosyurgentesquebienpodríaatenderalamarca“GeneraciónNaranjito”.Elciclosecerraba,ytrasañosdelaboriosacosechallegabaelmomentodelarecogida…

La nómina de nuevos talentos, afortunadamente, es larga, y convendríarecordarqueaquíaparecen losejemplosmásdestacadosbajoelhumildecriteriodelqueabajofirma.LospianistasAbeRábade,AlbertSanz,AlbertoConde,XavierMongeyJoséLuisCanal;elvibrafonistaArturoSerra;lossaxofonistasJesúsSantandreu,IonRoblesyJoséLuisGutiérrez;el trompetista David Pastor; los contrabajistas David Mengual,Alexis Cuadrado, Paco Charlín y Pablo Martín; el baterista RamónÁngelRey;oelelarmonicistaAntonioSerrano.Todosellossehaninstaladoennuestraescenaenigualdaddecondicionesquesusmásinmediatoscompañerosgeneracionales,consolidandolaindudableclasejazzísticadeunosyotros.

Los “Pavones” del siglo XXI

La última hora de nuestro jazz viene avalada por el desparpajo creativo y la solidez musical de una“chiquillería”quereclamayasupropiagloria.Indudablemte,lomejordeestanuevacamadadejazzistas

estáporllegar,perodicemucho,ybien,desuimportantepreparaciónytalante.Entreestosnuevos“Pavones”destacaunanotablelistadejóvenespianistas,casitodosellosfinalistasenlaúltimaedicióndelaBienalSGAEdeJazzTeteMontoliú;Jon Urrutia, Cristóbal Montesdeoca, Adrián Begoña, Alfonso Medela,Iñaki Sandoval o Jordi Berni (a la postre, ganador del certamen). A sulado, otros avezados intérpretes, como el trombonista Dani Alonso,el guitarrista Michel González o el baterista Esteve Pi, y grupos coninquietanteproyeccióncomoDeadCapooJohnPinone.Elcaminohasido,esyserálargo–cualquierotraconsideraciónnosconduciríaaunanálisisestéril -,pero lociertoesquehoynuestrosmúsicoselevansuvozorgullososysincomplejos.Nohacemucho,laPlataformaNuestroJazz ha denunciado la marginalidad de los músicos españoles en losfestivalesdemayorproyección,aunquelaindustriadeljazzjamásgozóde tan buena salud como en la actualidad; a pesar de las justificadasdemandasdeestecolectivoylacertezadequetodavíaquedamucho

Julien Lourau©SergioCabanillas,2004

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trabajo por delante, resulta evidente que en estos últimosaños la evolución del género y su plasmación mercantil ennuestropaíshasidopositiva,concretándoseenelaumentodelasprogramaciones,casasdiscográficas,puestosdeventa,escuelasyconservatorios,etc.Elfuturoesdetodosyatodoscompete buscar soluciones positivas y satisfactorias, siendo

conscientes del pequeño porcentaje que todavía ocupa el jazz, sea nacional o internacional,en la cultura española. Eso sí, convendría que todas estas soluciones se argumentaran sobrecriteriosdecalidad,nodecantidad(unoentiendequelaculturanopodrágestionarsenuncaconcalculadoraenmano,sientendemoslaculturacomounpatrimonioartísticoquenosenriquececomosereshumanos)Enesteosadoyfugazrepasoanuestrojazz,tampocodeberíamosolvidarlassustanciosasaportacionesdemúsicosextranjerosresidentesohabitualesennuestropaís,sin

loscualeselpaisajehubierasidodistinto.EselcasodeFabioMiano, Joshua Edelman, MalikYaqub, Bobby Martinez, BobSands, Andzrej Olejniczak, Robert Borde, David Herrington,Chris Kase, James Kashishian, Horacio Icasto, Ove Larsson, HoracioFumero,JeffJerolamon,DaniPérez,MarianoDíaz,CarlosCarli,NirankarKhalsa,PeerWyboris,olossiempreañoradosJeanLuc-Vallet,DaveThomas y Lou Bennet.Todos ellos, como el que más,han escrito con trazo impecable la historia reciente del jazzespañol.Y tres nombres que se escapan al ámbito musical,pero cuya contribución a la difusión y el conocimiento delgénero en nuestro país ha sido fundamental: los daneses,desgraciadamentefallecidos,EbbeTrabergyPioLindegaard,yelespañolFedericoGonzález.

Porúltimo,yunavezmás,tansólorestapedirdisculpasenvozaltaporlasomisionesinvoluntarias,asícomofelicitarlamiradadeunprofesionaldeljazzqueesmuchomásqueunfotógrafo,

SergioCabanillas,cuyohacervieneacompañandoaljazzespañolmásrecienteycontodaseguridadloacompañarámañana.

Pablo SanzEl Mundo / Scherzo

Lizz Wright©SergioCabanillas,2003

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Las identidades del jazz en Europa

Hacecuatroaños,unadelasescasasrevistasespañolasespecializadasen jazz, publicó un especial dedicado a los mejores músicos y discoseditados en la década transcurrida desde 1990 a 2000. De los 10mejoresmúsicosdejazzcontemporáneosseleccionados,tansólounoeraeuropeoyelresto, lógicamente,norteamericanos.RepresentandoalaviejaEuropa,expresiónapadrinadadesdeelotroladodelAtlánticoyretomadaporelimperiodelaguerraysussecuaces,estabaelgrantrompetistaitalianoPaoloFresu.

No pretenden ser estas palabras ningún reproche hacia la indudablecalidaddequienesporsucontrastadacalidadconstituyenlomásgranadodeljazzenlaactualidad,léanselosnombresdemúsicosilustrescomoKennyBarron,UriCaine,SteveColeman,DaveDouglas,

BradMehldau,MyraMelford,BillStewart,JohnZorn,JoeLovanoymuchosotrosqueseríainútilcitar,porquenosllevaríavariaspáginashacerlo.Cadaunoconsuinstrumento,porsísólo,mereceunlugardestacadoenelOlimpo.Alhilodeestareflexión,tampocoquierocaerenlaviejapolémicaaquella,cuandosellegóahablardeuncierto“imperialismo”deljazzamericano,queapenasdejaba resquicios para las aportaciones propias.Ya se sabe que el jazzamericanosiemprehasidosota,caballoyrey.Devezencuandoestábiendesenterrarelhachadeguerra,amistosamentehablandoparadefenderlonuestro,aunquesisetratademúsicacreativacomoeljazz,bienvenidosseanestosartistas,suinfluenciaysupresenciacadavezmásasiduaenEuropaysusfestivales,porquenoshacendisfrutardesucreatividad.

Nopretendo,portanto,queesteartículoseconviertaenunaaportaciónopositoraaljazznorteamericanodesdeunadefensaaultranzadeljazz

europeo,nimuchomenos.Sencillamentesetrata,reconociendolavalíadeaquellosmúsicoscitadosanteriormente y que afortunadamente podemos ver en los festivales que se celebran en nuestropaís,derealizarunlargorecorridoatravésdeuntrenquesedetieneenmuchasestaciones,queseextiendendenorteasurydeesteaoestedeEuropa.PorqueeljazzenEuropaexisteycomose

vienedemostrandoalolargodevariasdécadas,esunjazzdeprimeracategoría.Afortunadamente,ahoramismo,diferentealquesehaceenEstados Unidos y que, por razones de indudable calidad, merece serrescatadodelosumbralesdelolvidoypasaraunprimerplanoparalosamantesdelamúsicaconmayúsculas.

Desde estas páginas intentaré resaltar, reconozco que con mi mássubjetivopuntodevistayantetodopolémico,yaqueenlaconfrontacióndeopinionesestálaverdad,unaseriedepistasqueguíenalaficionado,desdeelmásavezadohastaelqueestácomenzandoapaladearestamúsica, cuáles son los entresijos del jazz europeo, qué músicos yqué estilos son más representativos en la actualidad en el panoramajazzísticodeestecontinente.Elrecorridonopuedeserexhaustivo,peroconunascuantaspinceladaspuedebastar.

Marty Ehrlich©SergioCabanillas,2002

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Francia irradia su fascinación

NuestraprimeraparadatienequeserlógicamenteFrancia,centroneurálgicoypiedraangulardel jazzeuropeo.Condecir que es el único país del continente que cuenta

con una Academia del Jazz está dicho todo. Pero antes hagamos un poco de historia.Durantemuchosaños,enelprimerterciodelsiglopasado,hubounmúsicoquedestacósobre todos los demás, el guitarrista Django Reinhardt, quien con su quinteto del HotClubdeFrancia,enelqueleacompañabaelviolinistaStèphaneGrapelli,otrareferenciafundamentalparaeljazzeuropeo,fueconsideradocomoelmejorguitarristadejazzdel

mundo. Apesardequelosecosdelragtimeseoíanenmuchosrinconeseuropeos,eleurojazzapenaseratomadoenserioenEstadosUnidos.Hastaquellególadécadadeloscincuenta,elestiloamericanoseimpusodeunamaneraclaraenlosmúsicosquesedecantaronporeljazz.

Llega el “eurojazz”

El saxofonista barítono sueco Lars Gullin, a quien secomparó nada menos que con Gerry Mulligan es unafiguraclaveapartirdeloscincuentaenelnacimientodelnuevojazzeuropeo.UnadelasparticularidadesdeGullinfueque, sin apartarsede laortodoxiadel jazz,consiguióahondar en las raíces de la música folclórica sueca.Y esque una de las principales características que dio origenal nuevo jazz europeo fue que los músicos debieronrecurrirainnovacionessignificativasbasadasencadaunadesusculturasdeorigen,aportandosupropiavisiónqueinfluyeraenelpropiovocabulariodeljazz,paraconvertirsu

estiloenunapropuestapersonaleindividual.Esenesteelementoinnovadordondeseencuentraelpuntode inflexiónquedará lugara loquepuedeentendersehoyendíacomojazzhechoenEuropa.Unlenguajeyunvocabulariomusicalheredado,peroconclarasaportacionesculturalespropiasdelpaísdesdeelqueseelabora.Sieljazzsecreóensumomentograciasauncóctelquecontenía música europea y elementos africanos, que dieron origen a lo que en su momento seconocíacomojazzenNuevaOrleáns,apartirdeladécadadeloscincuenta,aEuropanolequeda

más remedio que dar un golpe de mano y dejar su huella enuna música que se extendía como la pólvora por todoslos rincones del continente, gracias a la presencia sobretodoenFranciayen lospaísesescandinavosdegrandesmaestros del jazz norteamericano huídos de su país enbuscademayorcomprensiónenEuropa.SydneyBechet,Miles Davis, Lou Bennet, Dexter Gordon, Kenny Clarke,LuckyThompson,JohnnyGriffin,ChetBaker,sonalgunosejemplos de jazzmen atraídos por el público europeo,entreelcualpasarongrandestemporadas.

Hasta los años 70, los grandes músicos americanossiguieron dominando sin competencia el panorama del

Hiram Bullock©SergioCabanillas,2003

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jazzenEuropa.Apenasaparecíanvoceslibresquemarcaranelselloy la impronta europea. Aunque Francia contaba con grandísimosmúsicosdejazzcomoPierreMichelot,MartialSolal,RenéUrtreger,HenryRenaudoBarneyWilen,supapelsecentrabaenacompañaralasgrandesfigurasdeljazzamericanoquerecalabanenEuropa.

Y por fin, la liberación

Los primeros músicos que lograron liberarse de la dominación estilísticanorteamericanaadoptaroneljazz-rock,elfree-jazzylalibreimprovisacióncomobanderasreivindicativasdesupropiamaneradeentenderlamúsica.El Inglaterra el primero que asumió la necesidad de quitarse el lastre

norteamericano fue el guitarrista John McLaughlin. Uno de los pocosmúsicosfrancesesquenosucumbióalaolafreefueelpianistaMartial

Solal,acompañantedurantemuchosañosdelbateríasuizo Daniel Humair. Otro destacado músico, el

saxofonista Michel Portal, al igual que otroscolegas como Aldo Romano, Francois

Jeanneu, Claude Barthélémy, Jean-Francois Jenny-Clark, Michel Benita,Louis Sclavis y HenriTexier, pasaronpordiferentesetapasyactualmentecontinúan en activo compartiendola escena jazzística francesa conmúsicos de nueva hornada comoBireli Lagrène, Franck Avitabile,Jacky Terrasson, Jean-Philippe Viret,Julien Lourau, Emanuele Cisi, loshermanosBelmondo,elfranco-suizoEricTrufazz,SylvainLuc,Jean-Michel

Sylvain Luc©SergioCabanillas,2004

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PilcoelbosnioBojanZ,afincadoenFrancia.Todosellosconstituyenreferenciasobligadasparaconocerelrumbodeljazzfrancésactual.Además hay que añadir tres merecidos recuerdos especiales: unoparaeseextraterrestredelpianoquefueMichelPetrucciani,-¡Cómoseleechademenos...!-queelevósuestiloalosmásaltosniveles,consiguiendo estar a la altura de nombres honorables como BillEvans o Keith Jarrett; otro caluroso homenaje para un personajecomoRichardGalliano,quienconsuacordeónhasabidopintar,con

supaletamulticolor,losmejoresymásemocionantessonidosyuntercereslabóncomoes el violinista, Didier Lockwood, que con sus tributos a Stèphane Grapelli y sus viajesalrededordelsilencionoshacellorardeemoción.

El jazz que vino del frío

Sinlugaradudas,elprincipalespaldarazoparaeljazzeuropeovinode la mano del productor alemán Manfred Eicher, quien a comienzos delos 70 fundó el sello ECM. Su leit motiv,“el sonido más bello después delsilencio”, seconvirtióenseñade identidady todavíacontinúa,aunqueenmenormedida,demuchosmúsicosquecultivabanunciertovanguardismoconectadoenmuchasocasionesconlamúsicaclásicaylosúltimoscoletazosdel free-jazz. Su nómina de intérpretes es innumerable dentro delcatálogodemúsicoseuropeos,destacandoporencimadetodoselloselsaxofonistanoruegoJanGarbarek,quienenmúltiplesocasioneshanegadoquelamúsicaquehacíaparaECMfuerajazz.Reminiscencias

degrandesespacios,sonidosdebosques,ellamentodelasnubes,músicasevocadorasdeotrosmundosposibles,sonlasquenosbrindanmúsicosdelatalladeKennyWheeler,JohnSurman, Evan Parker,Tomasz Stanko, Carla Bley, MiroslavVitous, Dave Holland, EberhardWeber,MishaAlperin,BoboStensonoTerjeRypdal.

LamúsicaquenosevocaestosmúsicosprovienedelfríoambientequeserespiraenelnortedeEuropa.Sonidosparadisfrutarenunasala,comosideunconciertodemúsicaclásicasetratara,

peroquedabuenacuentade losderroterosquesigueel jazzeuropeoyaentradaladécadadelos80.

Si ECM, supuso un soporte fundamental para muchos músicos europeos,enlosúltimosañoshansurgidovariossellosdondeseconcentranmuchosquilatesdecalidadmusicalensucatálogo.Varias discográficasalemanas,ACTdirigidaporSiegfriedLoch,ENJA,acuyo frenteseencuentraMathiasWinckelmannydescubridordel trombonistaalemánNilsWogram,oWinter &Winter de StefanWinter tienen en su nómina grandesmúsicos de jazz europeos. A ellas hay que añadir el sello suizoHatology, con la Viena Art Orchestra como piedra angular y eltambiénalemánselloBetweentheLines,quecapitaneaelmúsicoFranzKoglmann,quetieneenelsaxofonistaGebhardUllmannaunadesusmejorespropuestas.

Esunánimelaopinióndequeeljazznórdicoestápisandofuerteenlosúltimosaños.Elfenómenomusicalsurgidodelfríovienedelas

Richard Galliano©SergioCabanillas,2002

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manosdelpianistasuecoEsbjörnSvensson,quienconsutríoestablehaconseguidounavueltadetuercaoriginalypropia,otorgándonosgozosas veladas tanto en sus actuaciones como en su ya dilatadadiscografía.Setratasindudadeotrarealidadmusicalquenodebeperderseningúnaficionadoaljazz.Peronoesestalaúnicasensacióndeljazzsueco,porquemerecetambiénunlugardestacadoelgrupoAtomic,unaformaciónquedarámuchoquehablarenlospróximosaños.

Más música para el cuerpo: De norte a sur

NuestrorepasoporeljazzeuropeosetrasladaalotroladodelCanaldelaMancha,eneleste,en Inglaterra,donde losmúsicosagrupadosentornoalselloProvocateursuponenlasreferenciasmásinteresantesdelmomento.AdestacarsobretodolatrombonistaAnnieWhitehead,el saxofonistaAndySheppardoeldirectordeorquestaColinTownscomoapuestas

másarriesgadas.PerodondeeljazzhacaladoconmuchafuerzaenlosúltimosañoshasidoenItalia,paísenelqueeltrompetistasardoPaoloFresu,juntoaotrosmúsicosdelatalladelsaxofonistaGianluigiTrovesi,elacordeonistaAntonelloSalis,elpianistaEnricoPieranunzi,elbateríaRobertoGattooelsaxofonistaPietro

Tonolo,hansabidocontinuarconlaherenciamarcadaporlosgrandesclásicosdeljazztransalpinocomoeltrompetistaEnricoRava,elsaxofonistaMassimoUrbanioelcontrabajistaGiovanniTomasso,quientieneenRicardodelFrayFuriodiCastri,dosaventajadosdiscípulos.

Desde Portugal nos llegan los cálidos sonidos de la cantante Maria Joao acompañadapor el piano de Mario Laginha y el contrabajo de Carlos Bica. En Austria, la citadaVienaArt Orchestra, que acaba de cumplir sus primeros 25 años de existencia o el guitarristaWolfgangMuthspiel,trasciendenlasbarrerasdelasmúsicasposiblesynostrasladanaotrosmundossonoros.YenunpaísconmenortradiciónjazzísticacomoGrecia,elpianistaVassilisTsabropoulos,acompañadoporelbajistanórdicoArildAndersen,nostransportanalospaisajesimaginariosdelreinodeAchirana.

Amigo, este ha sido un condensado viaje alrededor de la media noche del jazz, ya que elespacionodaparamás.Unviajeiniciáticoalqueteinvitoencarecidamentequenorenunciessiverdaderamentegustasdebuscarlabellezaenestemundoenelquenoquedamásescapatoriaque lamúsicay lapalabra.Evidentemente,comosesueledecirenestoscasos,noestántodoslosqueson,perosísontodoslosqueestán.Músicostodosellosdeextremacalidad,sensibilidadcreativaelevadaalmáximonivel,dondenofaltalaexperimentación,elriesgoylaapuestaporlonovedoso.Atréveteadescubrirlos.EnpalabrasdeMilesDavis,“eljazz,sinoevolucionaestácondenadoamorir”;eljazzeuropeohasabidoencontrarsupropiocamino,

evolucionarhasta terrenos resbaladizos,perode losquesabesalirairoso,dejándonosconelplacerenlabocacomolasensaciónquesevivedespuésdehaberpodidosaborearunbuenvinoañejoquesabeagloria.Largavidaaljazzeuropeo.

Carlos Lara Cid

John Stubblefield©SergioCabanillas,2002

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Los ochenta: de fusiones y confusiones

Es curioso. Los aficionados al fútbol siempre están mirando haciaadelante. Pocas veces se lamentan de la retirada de algún mítico

futbolista, centrándose, en cambio, en saborear el menú dominical que suelen servirlessus chefs del balón. Así, hoy en día, las conversaciones sobre Cruyff o Maradona suelenser minoritarias, quedando el monopolio de las emociones del hincha en manos de losZidane,RonaldinhooVanNistelrooy.Sihablamosdejazzlacosacambia.Ydrásticamente.

LaresignacióndenohaberpodidoverendirectoaJohnColtraneoaCharlieParker,denohaberpodidocomprareldiscoreciéngrabadodeCharlesMingusodeTheloniousMonkseimponeporgoleadaalasoportunidadesquenosbrindanlosmúsicosactuales.Yestollevaocurriendomásde30años.

Precisamente fue hace algo más de 30 años cuando comenzó a gestarseunarevoluciónenel jazzy,porende,en lamúsica.Nofueunarevolución

tandeterminantecomolasdelswing,elbopoelfree,perodejóunahuellaindeleble.Seamplióel rangoestilístico,crecióelconceptorítmico,se incrementaron lasposibilidadesdel lenguajey,datoesteimportantísimo,sevolvióaacercareljazzalagente.Algomásde30años,enesaépocavariosmúsicosneoyorquinosformaronporpuradiversiónelcolectivoWhiteElephant.EntreellosloshermanosBrecker,MikeMainieri,TonyLevinySteveGadd.Algomásde30añoshacedesdequeJoeZawinulyWayneShortercomenzaronadarnossupartemeteorológico(WeatherReport).Ytambiénhabránpasadopocomásde30añosdesdequeGaryBurtonoscurecióelsonidodesucuartetoydioespecialrelevanciaalaguitarraeléctrica.Lostrajesycorbataspasaban de moda en favor de pantalones de campana, vistosas camisas y pelo largo. Elpianodaba laalternativaa los tecladosysintetizadores.Lossonidosdegruesascuerdasdetripadegatosobretrabajadasmaderasdisminuíanendetrimentodelemergentebajoeléctrico.SeestabagestandolaeradelaFusión.

Yaafinalesdelos60lasjambandsincorporabanimprovisacionesextendidas,mientraselgrupodeMilesDavisseaprovechabadelmodusoperandidelasprimeras.AsísurgióBitchesBrew,paramuchos el primer disco que fusionó jazz y rock. Los músicos de jazz incorporaban técnicas deestudio,grabacionesporpistas,post-ediciónytodotipodenuevasformasdegestionarelprocesodecreaciónmusical.Paramuchossetratabadeunaherejía,peronohicieronsinodemostrarqueeljazzesevolucióncontinua,enformaycontenido,enritmoyarmonía,enconceptoyejecución.YalodijoelmismísmoSonnyRollins:“Eljazzesuntipodemúsicaquepuedeabsorberunmontóndecosasyseguirsiendojazz”.Yvayasiabsorbió.Losaños70fuerontiemposdeexperimentación,dedescubrimientos,deafincar loscimientosde loqueaúnestabaporllegar.DeWhiteElephantsurgió labandade loshermanosBrecker,TheBreckerBrothersBand: ritmos de funk y rock sobre los que las improvisaciones fluían sueltas y atrevidas.JohnMcLaughlincreósuMahavishnuOrchestra,dondeelvirtuosismoylacomplejidadenelusodeescalaseranseñadeidentidaddeungrupoquerompiófronteras.ChickCorea

atacó también el virtuosismo y la complejidad, pero en lo que acomposición y arreglos se refiere. De ahí surgió Return to Forever,jazz-rocksinfónicocontintesbrasileños.Ylasegundamitaddelos70empezóadejarnosaalgunosdelosmúsicosyformacionesmásdefinitivos,algunosinclusoeternos.TalfueelcasodelirrepetibleJaco

Baldo Martínez©SergioCabanillas,2004

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Pastorius,autodefinidocomo“elbajistamásgrandedelmundo”.Jacofueelhombrequediosentidoalbajoeléctricocomoinstrumento,quienenseñóelcaminoatodoslosdemás,quiendemostróquesuFendereramuchomásqueuncontrabajomásfácildetocar.Elbajoeléctricofueinventadoen1951,casualmenteelañoenqueJacovinoalmundo,peronofuehastaquecayóensusmanoscuandoadquirióentidadpropia,tomósignificado,cobróvida.EnpalabrasdeHerbieHancock (notas del disco debut de Jaco Pastorius):“Por supuesto,no sólo es la técnica la que hace la música; es la sensibilidad del

músicoysuhabilidadparasercapazdefundirsuvidaconelritmodelostiempos.Estaeslaesenciadelamúsica”.Ydichaesencia

fue totalmente captada y explotada por una generaciónde intérpretes que, habiendo asimilado a la perfección

las enseñanzas derivadas de épocas previas del jazz,decidieronexplorarnuevoscaminos,buscarnuevos

vehículosenlosquetransportarsusideas,aunartradiciónycontemporaneidad.

El propio Pastorius formó parte de untríoquellevabavariosmesestocando

asiduamente por la costa Este ycuyodebutdiscográficoocurrió

afinalesde1975.El líderdelgrupo,unodelosmúsicos

más intensos, líricos, atrevidos y personales que nos ha dejado lahistoriadeljazzreciente:elguitarristaPatMetheny.BrightSizeLifequedócomoundiscodeculto,comounagrabaciónirrepetibleyunainmejorable tarjeta de presentación. Dos años más tarde Methenydaríaformaauncuartetodondelastareasdecomposiciónyarreglostomaríanespecial relevancia.Paracompartirdichas labores reclutóasuviejoamigoelpianistaLyleMays.HabíanacidoelPatMethenyGroup.Sudiscohomónimo,de1978,fueunhitoparaoyentes,críticos

Archie Shepp©SergioCabanillas,2002

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y músicos, y una referencia para las próximas décadas. MientrasMethenycreabasuGroup,PastoriusseunióaWeatherReport,dandoaún mayor magnitud a la leyenda. Ese mismo año de 1978 vio laluzunodelosdiscosclavedeljazzcontemporáneo:HeavyWeather.Zawinul,ShorteryPastoriuscompartieronresponsabilidadesenlacreacióndelLPyésteacabódemarcarelcaminodelfuturo,ademásde dejarnos temas clásicos como Birdland o Teen Town. Unosmeses más tarde el Elefante Blanco daría su mayor fruto: El club

neoyorquinoSeventhAvenueSouthseríatestigodelnacimientodeunadelasbandasmásimportantesdelmundode lafusión.ElvibrafonistaMikeMainieri,elsaxotenorMichaelBrecker(habitualdurantelossetentadelosestudiosdegrabación)yelbateríaSteveGaddseunieronalpianistaDonGrolnickyalvirtuosodelcontrabajoEddieGómez(ex-miembrodeltríodeBillEvans)paraformarSteps,quintetoque,yaenlosprimerosochenta,ydebidoaproblemasdecopyright,adquirióelnombredefinitivodeStepsAhead.Losmimbresyaestabanensartados.Sóloquedabavercrecerlacesta.

Ylaépocaelegidafueronlosochenta,momentoenquelamúsicajugabaunaparteimportantedelavidacotidiana,identificabagrupossociales,proyectabailusionesyfrustraciones,miedose inquietudes.El jazzno ibaaquedaralmargende talescenario,ynosólodisfrutódel

momentosinoquesufrióuna fuerte reactivación,viendootravezllenarselassalasdejóvenesaficionadosquedescubríanatónitosloquelamúsicapodíaofrecerles.Lasinvestigacionesyconsiguientesriesgostomadosenladécadaanteriordabansufruto:ungéneroquecongregabaelconocimientojazzísticoadquiridoenépocaspreviasconunafachadacercanaalpopyelrocktandemodaenaquellos

tiempos,másdigerible,másfácildeescuchar.HabíanacidolaFusión,yconellanosólounestiloinconfundibleconsentido,estructurayvidapropia,sinounaenormepuertaaljazzensentidoamplioparatodoslosoyentesinquietos.Así, laFusiónhacíavalersunombre,aunandomúsicosdedistintosmundos(jazz,pop,rock,rhythm&blues,soul)yconceptosdetodosellos.Afiladasimprovisacionesbopdiscurríansobreritmosfunkdondeelgroovemarcabaeldevenirdeltema,lossolosseconstruíansobresencillasarmoníashabitualesenlamúsicamáscomercial,loaparenteyostentosodabasoportealoprofundoygenuino.Elconceptodegrupoconnombre,imagenysonidopropiostomaronespecialrelevancia,ylacomunidadjazzísticaencontróesapuertaalgranpúblicoquereactivó laescenay fomentó laaparicióndenuevostalentos,asícomolaasimilacióndemúsicosdeotrosestilos.Losochentafueronunaépocaromántica,bonita,deafianzamientodeconceptosydisfrutedeeseestadodebienestarquepocoapocofuetrayendolasegundamitaddelsigloXX.Ennuestrapieldetorodichoromanticismosevioazuzadoporlatípicaingenuidaddequienestádescubriendomuchascosasalasqueantesnoteníaacceso,deladolescentequeencuentraunmundoantesusojos,dequien,endefinitiva,hace no mucho estrenó democracia y se enfrenta a su uso con ilusión y determinación.Esosvinilosqueencontrábamosenlastiendasdediscosdebarrionoshacíansoñar,nospermitían volar en busca de mundos imaginarios, renovaban nuestra ilusión.Y eso que

a veces era francamente difícil encontrarlos, repartidos entre lasseccionesdeJazz,Jazz-Rock,FusiónoinclusoNewAge,siexistían.EnausenciadeunmediodeinformaciónmasivocomoeshoyendíaInternetycondificultadparalocalizarpublicacionesespecializadasmuchas veces recurríamos al boca a boca. O sencillamente nosarriesgábamos,comprandoaciegas.Dichosaloteríaquenosiempre

Carlos Ibáñez©SergioCabanillas,2003

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tocaba,perocuandolohacíanuestrorumbocambiabasinremisión.Esamúsicanosdabalavida.Oalmenosnoslahacíamuchomásfácil.

AgrupacionescomoYellowjackets,Fattburger,Mezzoforte,RippingtonsoSpyroGyracrearon ambientes musicales siempre criticados por su falta de riesgo, pero que

descubrieronamuchosoyentesunmundomásalládelaslistasdeéxitosdeemisorasdeFM.MúsicoscomoDavidSanborn,LarryCarlton,LeeRitenour,BobJames

o Eric Marienthal presentaron propuestas que combinaban entornoshasta entonces aislados, permitían al público la familiarización con

timbres cercanos al jazz tradicional (saxos, trompetas, pianos),con la idea de improvisación como proceso, pero a la

vez eliminando la parte más intelectual de la mezcla,pintando dulces paisajes que muchos quisieron

degustar.Porsupuesto,laFusiónnosólosupusounciertoablandamiento del jazz-rock de los setenta. Cuando

la música quedaba a disposición de los grandesintérpretes, ésta alcanzaba cotas inimaginables,

no sólamente creando un productode venta satisfactorio, sino formando

los estándares musicales de épocasfuturas. Músicos de altísimo nivelcomoelguitarristaJohnScofieldoelvibrafonistaGaryBurtonnosdejaronalgunas de las joyas de la época,demostrando que lo comercial noquitaloelegante.ChickCoreaseunió

al carro de la Fusión con su ElektricBand, grupo que partía del concepto

de intrincadosarreglos,yaevidenteenReturn to Forever, pero en este caso con mayor

pesodelvirtuosismo instrumentalyunextensousode teclados y sintetizadores. Pastorius se embarcó en su

granproyectocomolíder:unabigbandinclasificable,dondelamúsica fluía libre de etiquetas y el término Fusión quedaba claramente

corto.WordofMouthfuelaúltimaobradeartedelgeniodelascuatrocuerdas,antesdedejarnosparasiempreen1987.Porotrolado,MikeMainieri,trasunconciertocompartidoconWeather Report decidió hacer de Steps Ahead un grupo eléctrico, utilizar todotipodeteclados,samples,bateríasprogramadasytécnicasdeestudio.Adaptarse,endefinitiva,alostiemposmodernos.ModernTimes,sugrabaciónde1984,yMagneticen1986dieronbuenacuentadeello.MichaelBreckercomenzóautilizarenlasgirassuEWI(ElectronicWindInstrument),unaespeciedesaxofónmanejadoporordenadordelquesepodíaextraertodotipodesonidos,yquetambiénutilizóBobMintzerconsusYellowjackets. Pero si hablamos de sonidos peculiares mención especial merece

la guitarra sintetizada que Pat Metheny presentó en su Offrampde1982,yqueposteriormenteutilizaríanotrosguitarristascomoFridrikKarlssondeMezzoforteoelmismísimoJohnAbercrombie.EltándemMetheny/MaysincorporóasuGroupelusodelsynclavieryotrosartificioselectrónicos,ademásdelapresenciadevozhumana

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Carlos “Sir Charles” González©SergioCabanillas,2004

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comouninstrumentomásyunosmarcadostintesbrasileñosensusgroovesymelodías.ElPatMethenyGroupseconsolidabacomounodelosgrandesgruposdelasúltimasdécadas,ofreciendounaamplia

paletadecolores,atmósferascálidasdeapeteciblevisita,undeleiteparaeloídodelneófitoy del experto.Tras esa máscara de belleza y romanticismo yacían armonías poco usuales,métricasextrañas,difícilescambiosdegroove,todalamúsicaqueunopuedaimaginar.StillLife(Talking)yLetterFromHomedemostraronquevendermuchosdiscosyllenargrandesauditoriosnoteníaporquéestarreñidoconcrearmúsicabuena,difícil,contemporánea.YporsifaltabaponerunsellodegarantíaalaFusión,porsiéstanecesitabadeunaDenominacióndeOrigenquedierafedesucalidad,allíestuvoelPríncipedelaOscuridad:MilesDavis.Sutambaleantevueltaalosescenariosaprincipiosdelosochentamejoróostensiblementealolargode ladécada,asociándoseconalgunosde losmásrenombradosmúsicosfusioneroscomoMikeStern,JohnScofield,elsaxofonistaBillEvansoelbajistaMarcusMiller,almamáterdesuTutu,unodelosdiscoscentralesdelaeradelaFusión.InclusoenlaúltimagrabacióndeMiles,Doo-Bop,eltrompetistamarcóelcaminodealgunosestilosposteriores,mezclasdejazzconhip-hopyotrasmúsicasbailables.Genioyfigura.

PerolaFusióntambiéndaríalugaramuchaconfusión.Yesaconfusiónvinodemanodemúsicosdedudosacalidadqueseapuntaronalcaballoganador,bienautoerigiéndoseengrandesintérpretesde jazz o bien catapultados por sus compañías discográficas. Aprovechados sin escrúpulos quetergiversaban la realidad, engañando a ese público que tan sólo necesitaba un pequeñoempujónparaintroducirsedellenoenelmundodelswing,elbop,elfreeytodalaamalgamadegénerosque formanpartedeluniversodel jazz,peroquepodíanerrarsucaminosielempujónlorecibíanenladirecciónequivocada.Confusión.

Después llegaron los noventa, y con ellos una época de cambio enmuchos sentidos. La escasa renovación de la Fusión más comercial ylavueltaaljazzdeaspecto(quenodefondo)mástradicional,gracias

alnuevoelencode jóvenesartistas (JoshuaRedman,ChristianMcBride,NicholasPayton,BillStewart,...)dioaltrasteconlasaspiracionescomercialesdeotrosjazzmenmásveteranos,quevolvieronrápidamenteasusorígenes.Noobstanteaparecieronalgunosnuevosgruposderenombreque,sibienenfocansusmovimientosconlibertadysinetiquetas,algoomuchodebenalospadresdelaFusión:VitalInformation,TribalTechoMetroofrecenunamúsicamássofisticada,peroconesefondorockerotanhabitualañosantes.Lasbandasdelosgrandespresentaronnuevasversionesenformatoacústico(StepsAhead,TheBreckerBrothersBand,ChickCoreaconsuproyectoOrigin),obiencontinuaronsubúsquedamirandohaciaadelantecontotalindependencia(esemaravillosoImaginaryDayqueelPatMethenyGroupgrabóen1997).GruposlegendarioscomoRippingtons,SpyroGyraoYellowjacketsvierondecrecerdramáticamentesucuotademercado,quedandoestancadosenunestiloque,aligualquedisfrutódesusépocasdegloria,tambiénllegóasuocaso.Ahoraqueelnuevosiglotraeconsigounconceptomusicalorientadoaunatotalglobalizacióndondelaimprovisaciónesotroelementomás,ahoraqueapenashaylímitesenlacreación,yquelaviejaEuropasetornacomofuenteinagotabledenuevasaportacionesalmundodeljazz,siemprepodremosretomaresasyaantiguasgrabaciones,volvernosmelancólicosyrecordaresoslejanosañosochenta,tandemodahoyendía.ComoyamencionóensumomentoJohnMcLaughlin:

“MeencantalaFusión;espartedemí.Esalgodegenerado,peromedaigual”.Amuchostambiénnosdaigual.

Arturo Mora Rioja

Curtis Fowlkes©SergioCabanillas,2004

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“Viaje iniciático del alquimista”

ElRock,elJazz, elJazz-Rock,ylaFusión paralasnuevasgeneraciones.

Lo que el Jazz toma del Rock, lo toma del jazz,pues el Rock debe su existencia al Jazz.

Esteviajecomienzahacemuchos,muchosaños,tantosqueparecequefueayer.Corríanlosaños‘60,cuandomitiernocerebrocomienzaatomarconcienciaporlamúsica,queconeltrascurrirdeltiemposeconvertiríaenaficióndemelómano.EnaqueltiempomisaudicionesselimitabanaloqueunaemisoradeAMemitíaatravésdelaradiodelámparas,tanextendidaenlaépoca.Asífuitomandogustoporloqueallísonaba:NinoBravo,Brincos,Bravos,Pequeniques,MiguelRíos,Karina

(“lanoviadetodos”),yunlargoetc.

Quizás antes de todo esto y, de forma inconsciente rondara mi mente elgusto por Nat King Cole, Luis Mariano, Gloria Laso o Antonio Machín; por

losbolerosyelchachachá,alquetantaaficiónteníanmisprogenitoresentiemposyalejanos.Perofueenladécadadelos‘70cuandoconlaapariciónenmividadelasemisorasdeFM,ysobretododemiprimertocadiscos(elfamosoBettor),yjuntoél,losvinilosdeE.L.O.(“ANewWorldRecord”),Eagles (“Hotel California”), Emerson, Lake & Palmer (“Trilogy”, supuso un cambio de actitud conrespectoalrockprogresivo-sinfónico),yconespecialmenciónaungrupocuyaportadaeraunacajetilladetabacodelamarcaCamel(nombredelabanda),compuestopordosdiscosquesegúnrezabaenelencartesuponíansu1ºy2ºtrabajos;datosquenosecorrespondíanconlarealidad,pueseranel2ºy3º,“Mirage”y“TheSnowGoose”.

Erael tiempoenquea los“enteraos”se le llamaba“enrollaos”;hablabandeMúsicaydemúsicos,siempredescubriendoesteóaquelgrupo,¡Quédistintafilosofíaalaqueseprácticaenla actualidad, en la que sólo importa el“triunfo y el dinero”!. Después vino la desaparición delprogresivoyconél,unvacíoquenecesitaballenar;entoncesmimiradasecentróenelselloStop/Jazz (CFE)quenoeraotraque ladistribuciónde losdiscosde lacasaalemanaMPS(JoachimE.Berendt).Endichosellopudedisfrutardeenormesviniloscomo“NewWorld”(DidierLockwood),“Helen 12Trees” (Charlie Mariano), ambos de jazz-rock, y otros de corte mas clásico, de be-bopcomo“AnotherDay”(OscarPeterson),“SuiteForTrio”(MartialSolal),“ADayenCopenhagen”(DexterGordon),“SundayWalk”(JeanLucPonty),“TryingtoMakeHeavenmyHome”(BilyHarper),“LiveattheBerlinJazzDays1980”(LeeKonitz&MartialSolal),“TourKeys”(Solal,Konitz,Scofield,Orsted-Pedersen),“Momentum”(JimmyRaney)yporúltimo“Chasin’ theBird” (Supersax)y“SaxNoEnd”(Clarke-BolandBigBand),ademásdealgunoqueseguromedejoeneltintero.Porsiesofuerapoco,ademásveníantraducidosalcastellanoyconunafichacoleccionableenelinteriorconinformacióndeotrosdiscosdelartistaydatossobreelpropiovinilo.

TampocopuedoevitarmencionardiscoscomolosdelselloBlackLionconmaravillascomo“MeetstheRhythmSection”deStephaneGrappelli,“TheGiants”, (Grappelli&EarlHines),

“Anthropology”(DonByas),“HawkinGermany”(ColemanHawkins&BudPowel)ó“SilentTongues”(CecilTaylor),entreotros.Igualmentellamaron mi atención otros sellos como el mítico Pablo (en honoraPabloPicasso),condiscoscomo“TheTrumpetSummitmeetstheOscarPetersonBigFour”deDizzyGillespie,FreddieHubbard,Clark

Dave Holland©SergioCabanillas,2003

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Terry,OscarPetreson,RayBrown,JoePassyBobbyDurham;“TivoliGardens, Copenhagen, Denmark” (Grappelli, Joe Pass y N.H.O.P.) oImpulse,quemepermitióconocerjoyascomo“Mysteries”,“Byablue”,“ForthYawuh”,ó“DeathandtheFlower”,todosellosdeKeithJarrett.Mención aparte merece el magnífico disco de Paul Gonzalves,“Cleopatra - Feelin’ Jazzy”, quizás no muy conocido, pero lleno desentimientoprofundo.

En paralelo con estas referencias, circularon por mis oídos gruposcomoSoftMachine,alquenosupeentenderensudía,demasiadocomplejo y cerebral, y solistas como Kevin Ayers. Los primerostomaronsunombredeunanoveladeWilliamBurroughsdelmismotítuloconclarasconnotacionessexuales(Máquinasuave).Elgrupose formó a finales de los 60, con el“lunático” Daevid Allen (añosmas tarde formaría Gong), Mike Ratledge y Robert Wyatt, quiendejaría el grupo en 1971 (dos años más tarde sufrió un accidenteen Ibiza, al caer desde el balcón que le impidió de cintura paraabajo) y posteriormente lideró Matching Mole, publicando dosdiscos:“MatchingMole”y“LittleRedRecord”;depuéspublicó“RockBottom”enel‘74,álbumquepasaporserunodelostrabajosclavesdeladécada.LamúsicaenlosprimerosdiscosdeSoftMachine,“Jet-Propelled Photographs” (disco del‘67 que sirvió de introducción yeditadoenel2003porCharlyrecords)“VolumeOne”y“VolumeTwo”sedesarrollóporloscaminosdelapsicodeliapropiadeaquellosaños,peroesapartirdesu“Third”cuandocomienzansuandaduraporeljazz, incluyendo en su formación a músicos como Hugh Hooper óEltonDeanentreotros.Deltercerohastaelséptimosindesperdicio,sinolvidarsuépocajazz-rockconlatrilogíaformadapor“Bundles”,“Softs”y“AliveandWell:RecordedenParís”.

Sin salir de Inglaterra nos encontramos con la banda que ha sidola influenciagerminalde todos losgruposde jazz-rocknosólode

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Santiago de la Muela©SergioCabanillas,2002

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Europasinodelmundoentero,segúnlaenciclopediadeL.Feather:el grupo Nucleus, liderado por el trompetista Ian Carr. Su carrerase desarrolló desde su debú“Elastic Rock” del‘70 hasta 1980 con

“Awakening”,destacandoenespecialelnombrado“ElasticRock”,“We’llTalkaboutitlater”,“SolarPlexus”y“Belladonna”.Nucleusfuetambiénfábricaconstantedeexcelentesmúsicosentrelosquepodemosnombraralossiguientes:AllanHoldsworth,RoyBabbington,BrianSmith,DaveMacRae,KartJenkins,JohnMarshall,ChrisSpeddingoJeffClyne;algunosdeellossirvierondeconstanteintercambioconsubandahermanaSoftMachine.ParalarevistaMelodyMakerfueelmejorgrupobritánicodejazz-rockdurantevariosaños.CorriereDellaSera(Milán)lesseñalóensudíacomo“laboratorioydiccionariodejazzeléctricoeuropeo”ócitandoaDownBeat:“IanCarr,undirectordegrupoeuropeodelamasaltaestatura”.

SeguimoselviajeyestaocasiónnopodemosperderdevistaymuchomenosdeoídoaungrupoalemánllamadoEmbryo,delquetuveconocimientoalserpublicadoenEspañasudisco“WeKeepOn”,(“eldelhuevo”),conuntalCharlieMarianoalossaxos.ElgrupofuenacióconChristianBurchar(batería,percusión)yEdgarHofmann(violín,saxo,percusión);fueronysonmiembrosimportantesdelabanda:RomanBunka(guitarra,saz,bajo...)yUweMullrich(bajo),entre otros. Fueron tristemente conocidos en España tras ser invitados por instituto Goethe aunagiraporMarruecos,Portugal,Túnezynuestropaís,quesuponíalapresentacióndesuúltimotrabajo“Embryo’s Rache” (1971) donde se incluía un tema titulado” España sí, Franco no”, por loquefueroncensurados.Sinembargo,otrossísabíanapreciarsumúsicayasí loexpresaron:“Esegrupoalemántanhippi,dondeMalWaldronsolíatocar;estánhaciendocosasinteresantes.¿Sabestío? Buenos músicos, creativos, que simplemente tocan buena mierda” Miles Davis, Barcelona

1975. Para terminar con esta formación, sólo comentaré que siempre meparecieron y me parecen una de las grandes bandas de fusiónétnica,jazzyrockquehanexistidoyexisten,puessiguenenactivo.

PeroyaquehablamosdeMiles,esimpensableargumentarnadasobrelafusiónsinoseñalamosqueélfueelverdaderocreadordeesteestiloconundisco“InaSilenceWay”(1969)y,sobretodo,comopiedraangularsuobra“BitchesBrew”(1969).EstetrabajosirviócomopuntodepartidaparacreacióndegrandescombosdelafusiónenEEUU;“WeatherReport”(JoeZawinul-WayneShorter),“IsingtheBodyElectric”(’71),“Sweetnighter”(’73),“TalesSpinnin’”(’75),“MysteriousTraveller”(’74)y“BlackMarket”(‘76)notienendesperdicio.DestacandoigualmenteReturntoForever(ChickCorea),cuyosdiscos“ReturntoForever”(‘72),“WherehaveIKnownyouBefore”(’74),RomanticWarrior(’76),hanconseguidohacerseunhuecoen lahistoriadel jazz-rock.LaMahavishnuOrchestradeJohnMcLaughlines igualmenterepresentativa,conobrasesencialescomo“TheInnerMoutingFlame”(‘71),“BirdsofFire”(‘72)enelqueseincluyeelmejorsolodebateríaquejamásheescuchadoeneltema“OneWord”acargodeBillyCobham;“BetweenNothingness&Eternity”endirecto(‘73)óel“Apocalypse”(‘74)conlaLondonSymphonyOrchestradirigidaporMichaelTilsonThomas.

Quizásmenosconocidosporsufacetadentrodel jazz-rocksean“ChicagoTransitAuthority”ysuhermano “Blood, Sweat & Tears”, pequeñas orquestas de rock arropadas por instrumentos de

viento en clave jazzistica. Imposible me parece omitir a un genio comoFranzZappacondiscoscomo“Waka/Jawaka”(1972)yGrandWazoo(1972).InterpretadoporPierreBoulez,tocótodoslospalosenvida:contemporánea, jazz, blues, rock, siempre con grandes dosis dehumor ácido. Destacables igualmente en la actualidad, Medeski,MartinyWood;ylosmuypococonocidosWingnut(conunmásqueinteresanteálbum,Colorde2000)delaescenadeneoyorkina.

María João©SergioCabanillas,2003

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El siguiente paso en el largo peregrinaje de mi afición musical seproduceafinalesdelos70;enunviajederegresoaMadridentren,

dondepudeconocerauncompañerodemipadre,elcualmeintrodujoeneldesconocidoparamíselloECMdeManfredEicher.EndichotránsitofuimosdegustandolamúsicadeluntalJanGarbarek(“Photowith...”del‘79)delqueyanotuvemásnoticiashastalapublicaciónenEspañadelvinilo,elcualcomprésinsabersieraónoelmismodiscosolobasándomeenlaintuiciónyacertandodepleno.YenelmismoECM,otrodelosartistasquemasmefascinanydelquenopuedodejardehablareselnoruegoTerjeRypdalconunbuenpuñadodeCD’sdeinterésentrelosquedestacolossiguientes:“Odyssey”(‘75)delqueenunprincipiopenséquesereferíaaalgúngrupoprogresivoalemán,cuandoenrealidaderaunodesusmejoresdiscossinoelmejor.ElviniloenformatodobleincluíauntemafantásticonoaparecidoenCDtitulado“Rolling Stone” (23 minutos y 48 segundos de duración); dicho tema se puede encontrar comosingle,aunquenoaparecidoennuestropaís.Tambiéncabedestacarensudiscografía“TheSinglesCollection”(‘89),“Blue”(‘86),“Descendre”(‘79),“Waves”(‘77),“WhatComesAfter”(‘73)ydosjoyasgrabadasconjuntamenteconJackDeJohnetteyMiroslavVitousenel‘78yel‘81:“Rypdal,Vitous,DeJohnette”y“TobeContinued”.

Poraquellosaños‘80tambiéndescubríagruposcomolosinglesesAzimuth(noconfundirconlosbrasileñosdelmismonombre),formadoporJohnTaylor(piano,órgano),NormaWinstone

(voz)yelcanadienseKennyWheeler,(trompeta).Destacansusobras“Azimuth”(‘77),conRalphTowner,“TheTouchstone”(‘78)y“Départ”(‘79).Músicallenadepoesíaatmosférica,minimalismoypazapartesiguales;untríodepuroarteybelleza.

Ya“sólo”merestahablarosdeotrademisbandasfavoritas,merefieroaOregon,creadaenEstadosUnidosen1971conRalphTowner(guitarraypiano),CollinWalcott(tabla,percusión,sitar...),GlennMoore(bajo,violín,flauta...)yPaulMcCandless(oboe,flauta,bajo,clarinete,soprano...);todosellosnacidosenelsenodelWinterConsortdePaulWinter(“Icarus”,1971),queañosmástardeseconvertiríaenunodelos“gurús”delallamada“NewAge”.ElpropioTownerdijoenalgunaocasiónnosaberbienaquiénledebemás,sialJazzoalatradiciónclasicistaeuropea.Sumúsicasebasaenlaimprovisación,enelFolksobretododelaIndia(muydistantesinembargodeloquehicieraelgrupoShaktideJohnMcLaughlin).En1983fichanporelselloECMapostandoporunainstrumentaciónmaseléctrica.En1984“Crossing”suponeunpuntodeinflexiónensucarrera,puesmuereenaccidentedecochesupercusionistaCollinWalcottunavezfinalizadalagrabación.Enesemomento,elpercusionistahindúTrilokGurtu(delquesiemprese dijo sería el sustituto ideal, en caso de faltarWalcott) entra a formar parte del grupo. De sudiscografíayodestacaríatodolograbadoparaVanguardesdecir:“MusicofAnotherPresentEra”(‘72),“DistantHills”(‘73),“WinterLight”(‘74),“Friends”(‘77),“Together”(77),grabadoconElvinJones,“Violin”(‘77)conZbigniewSeiferte“Inperformance”(‘79).

ValganlasdeliciasdeOregoncomoepílogoaestapequeñahistoriadeunaficionadoalaMúsicaquesólohapretendidoexponerloquesabelomejorposible,esperandosirvadesenderointroductorioaquienleaestaslíneascomomehaservidoamí.

La Música no se marchita, marchita nace la musiquilla para no perdurar.

Enrique Farelodirige y presenta “Alquimia” en Radio Rivas 95.4 FM, Madrid.

Victor Bailey©SergioCabanillas,2002

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