Bati Muzigi Koro

T.C. MİLLÎ EĞİTİM BAKANLIĞI Ortaöğretim Genel Müdürlüğü

GÜZEL SANATLAR VE SPOR LİSESİ

BATI MÜZİĞİ KORO EĞİTİMİ

DERSİ ÖĞRETİM PROGRAMI

(9, 10, 11 VE 12. SINIFLAR)

2009

BBAATTII MMÜÜZZİİĞĞİİ KKOORROO EEĞĞİİTTİİMMİİ DDEERRSSİİ ÖÖĞĞRREETTİİMM PPRROOGGRRAAMMII

PROGRAM GELİŞTİRME ÖZEL İHTİSAS KOMİSYONU

KOMİSYON ÜYELERİ

Levent Sezgin – Müzik Öğretmeni

Şule Nurdan Caf – Müzik Öğretmeni

Mevlüt KAŞIKÇI

Talim ve Terbiye Kurulu Başkanlığı Program Geliştirme Uzmanı

GENEL KOORDİNATÖR

Medine KARAPINAR Ortaöğretim Genel Müdürlüğü

Program ve Ders Kitapları Şube Müdürü

Ensar MANAV Bursa İl Millî Eğitim Müdürlüğü İl Millî Eğitim Müdür Yardımcısı

1. GİRİŞ Sanat için “bir duygunun, bir tasarının veya bir güzelliğin ifadesinde kullanılan

metotların tümü” (Meydan Larousse 1972 C.10 s.907) gibi genel ifadelerle benzer tanımlar yapılsa da tarih boyunca neyin sanat olarak adlandırılacağına dair fikirler sürekli değişmiş, bu geniş kavrama zaman içinde değişik kısıtlamalar getirilip yeni tanımlar yaratılmıştır. Tanımlarda açık olan nokta ise sanatın insanlığın evrensel bir değeri olduğu, kısıtlı veya değişik şekillerde bile olsa her kültürde görüldüğüdür (http://tr.wikipedia.org/wiki/Sanat).

“Sanat üretimi bir uygarlığın var olduğu her yere yayılmıştır. Tarih boyunca her

toplumun sanatı olmuştur. En ilkel toplumlar bile kimi zaman olağanüstü özenle sanat yaratmışlardır. Bu bakımdan sanat evrenseldir. Düşünen ve duygusal bir varlık olan insanın engellenemeyen bir etkinliğidir, süreklidir. Üstün yapıtlar tarihsel süreç içinde yerini koruduğu için de kalıcıdır” (Artut, 2001, s.21).

Sanat dalları toplum yapısı içinde birbirinden bağımsız düşünülemez. Tek başına

hiçbir sanat tarzı, hiçbir yer ve zamanda var olmamıştır. Tüm sanat dalları içerisinde müzik, soyut olarak görülse de insanın tüm duyularına hitap ederek etkisini gösterir ve somut bir sanat dalı olduğunu ispat eder. Müzik sanatı evrensel bir dildir. Tüm dünyada hiçbir çevirisi olmadan ve buna gereksinim duyulmadan konuşulan, düşünülen, duyulan, hissedilen, dinlenen, belki de en önemlisi, yaşanan ortak tek dildir. Müziğin insandan insana uzanan evrensel bir dil olması, dili ve dini farklı insanları aynı ezgide birleştirecek güce sahip olması ona, diğer sanat dalları içerisinde farklı bir yer ve ayrıcalık sağlamıştır.

Ünlü orkestra şefi Charles Munch “Müzik sözle anlatılamayanı anlatma sanatıdır.

Sözcüklerin anlatabildiği, zekânın kavrayabildiği şeylerin çok ötelerine gidebilir. Müziğin alanı belirsizliğin, elle tutulamayanın, düşlerin alanıdır. İnsanların bu dili konuşabilmelerini, Tanrı’nın bizlere verdiği en büyük zenginliklerden biri olarak görürüm.” sözleri ile müziğin insan yaşamındaki önemini vurgulamıştır (Munch, 1990 s.18).

Çin filozofu Konfüçyüs kişiler ve toplumlar üzerinde müziğin etkisini şöyle tarif

etmiştir: “Bir milletin mutlu ve ahlaklı bir şekilde idare edilip edilmediğini anlamak isterseniz o memleketin müziğini dinleyiniz. Müzik devlet kurar, devlet yıkar (İçli, 1988, s.221–222).

Müzik insan yaşamının her döneminde insanla birlikte var olarak toplumları doğrudan

etkiler. Bu nedenle doğru bir müzik kültürünün ve sağlıklı toplumların oluşmasında müzik eğitiminin önemi büyüktür.

Ünlü Macar müzik eğitimcisi Kodaly “Eskiden çocuğun müzik eğitimi, doğumundan

dokuz ay önce başlamalı diye düşünürdüm. Şimdi aynı düşüncede değilim. Çocukların müzik eğitimi annenin doğumundan dokuz ay önce başlamalı.” diyerek iyi bir müzik kültürünün oluşması için toplumdaki her bireyin müzik eğitimi görmesinin gerekliliğini vurgulamıştır (Kamacıoğlu, 1993).

Yalın ve özlü anlamıyla müzik eğitimi, “bireye, kendi yaşantısı yoluyla amaçlı olarak

belirli müziksel davranışlar kazandırma” ya da “bireyin müziksel davranışında kendi yaşantısı yoluyla amaçlı olarak belirli değişiklikler oluşturma” sürecidir (Uçan, 1993).

http://tr.wikipedia.org/wiki/Tarih

http://tr.wikipedia.org/wiki/Sanat

Müzik eğitimi, temelde, genel, özengen (amatör) ve mesleki (profesyonel) olmak üzere, üç ana amaca yönelik düzenlenip gerçekleştirilir. Bu üç ana amaçtan daha çok hangisine yönelik ise, ona göre bir nitelik kazanır.

Genel müzik eğitimi, iş-meslek, okul, bölüm, kol-dal ve program ayırımı gözetmeksizin, her düzeyde, her aşamada, herkese yönelik olup sağlıklı ve dengeli bir ‘insanca yaşam’ için gerekli asgari-ortak genel müzik kültürünü kazandırmayı amaçlar.

Özengen müzik eğitimi, müziğe ya da müziğin belli bir dalında özengence (amatörce) ilgili, istekli ve yatkın olanlara yönelik olup etkin bir müziksel katılım, sevk ve doyum sağlamak ve bunu olabildiğince sürdürüp geliştirmek için gerekli müziksel davranışlar kazandırmayı amaçlar.

Mesleki müzik eğitimi, müzik alanının bütününü, bir kolunu ya da dalını, o bütün, kol ya da dal ile ilgili bir işi meslek olarak seçen, seçmek isteyen, seçme olasılığı bulunan ya da öyle görünen, müziğe belli düzeyde yetenekli kişilere yönelik olup, dalın, işin ya da mesleğin gerektirdiği sanatsal davranışları ve birikimi kazandırmayı amaçlar (Uçan 1994, s.27).

2. BATI MÜZİĞİ KORO EĞİTİMİ İnsan yaşamında sesin, konuşmak ve müzik yapmak gibi iki önemli yeri vardır. Müzik

yapmaya yarayan diğer araçların tek başına oluşturamadığı çeşitli renklerin tümünü içeren insan sesi, dilden aldığı güçle de etkinliğini bir kat daha artırmış, kendine özgü teknik ve yöntemleriyle de müzik yapmaya yarayan diğer araçların yanındaki değerli ve tutarlı yerini almıştır (Egüz, 1999).

İnsan sesi ve ses organı, müzik yapma ve yaratmada en doğal, en kullanışlı, en yetkin

ve en etkili araçtır (Uçan, 1994 ). Ses, insanların iletişim kurma ve anlaşma aracıdır. Doğanın insanoğluna verdiği en önemli armağanlardan biridir. Sesin eğitilmesi, ister konuşmada ister daha etkili konuşma diyebileceğimiz şarkı söylemede büyük önem taşır. Ünal’a (1989) göre ses eğitimi insanın sesini, doğru, etkili ve güzel konuşmasını ve bunu yaşam boyu kullanabilmesini sağlar.

Egüz’e (1999) göre ses eğitimi denince aklımıza iki tür eğitim gelmesi gerekmektedir. Bunlardan ilki, seslerin tek tek eğitilmesi (solo ses eğitimi) ikincisi de seslerin bir arada toplu bir biçimde eğitilmesi (toplu ses eğitimi) yani koro eğitimidir.

Yunanca “khoros”, Latince “chorus”, İtalyaca “coro” sözcükleri ile ifade edilen ve

dilimize de “koro” olarak yerleşen bu terim, tek ve çok sesli müzik yapıtlarını seslendirmek üzere bir araya gelen seslendirici-yorumcu (icracı) topluluğu anlamında kullanılmaktadır (Çevik, 1997 s.47).

Kısa ve özlü bir tanımla koro; sayısal oluşum, ses türü, ses kapasitesi ve tını

bakımından dengeli, önceden belirlenen bir modele uygun olarak tek ya da çok sesli müzik yapıtlarını seslendirme-yorumlama amacıyla oluşturulan, etkinlikleriyle toplumun kültür ve sanat yaşamına katkıda bulunan ses topluluklarıdır (Çevik, 1997 s.47).

Kiliselerde, birlikte tek sesli ilahiler söyleyerek başlayan Batı müziği koro tarihi, temel

sese (cantus firmus) dörtlü, beşli ve oktav eklenerek çok sesli hâle dönüştü. Bu çok seslilik

din dışı müziğe de yansıyarak yeni türlerin doğmasına ve gelişmesine neden oldu. Batı müziğinin tarihsel sürecinde koro müziği önemli bir yer tutarak gelişimini sürdürdü.

Ülkemizde Batı müziği koro temelleri Osmanlı Dönemi’nde Muzıka-i Hümayun’un

kuruluşuyla yapılan opera denemeleri ve koro çalışmalarıyla başladı. Atatürk'ün yeni kültür politikaları kapsamında hızla kurumsallaşmaya gidilmesi

düşüncesi çerçevesinde 1924'te kurulan Musiki Muallim Mektebinde ve sonradan İstanbul Belediyesine bağlanan konservatuvarda (Darülelhanın devamı) müzik eğitimi daha çok çalgısal ağırlıklı idi. İnsan sesine belli teknikleri kazandıran koro eğitimine, ilk defa Türk müzik yaşamının kalkınması konusunda görüşlerinden yararlanılmak üzere yurda davet edilen Paul Hindemith'in önerilerini kapsayan raporunda bir yüksek müzik okulu kurulmasına ve Musiki Muallimin ise seminer niteliğiyle bu okula bağlanması düşüncesinden hareketle kurulan konservatuvar (1936) ve Zuckmayer’in başkanlığında eğitime başlayan G.E.E. Müzik Bölümü (1938) ders programlarında yer verildi. Köy enstitülerine müzik öğretmeni yetiştirme amacıyla açılan Hasanoğlan Köy Enstitüsü Güzel Sanatlar Kolu'nda özellikle birlikte şarkı söylemeye önem verildi (Çevik, 1997).

1944’te Ankara Radyosunda bir mandolin orkestrası ve dört sesli karma koro kuruldu ve yayınlara başladı. Konservatuvar tatbikat sahnesinin Ankara Devlet Operası’na dönüştürülmesiyle profesyonel anlamda bir koronun da kurulması sağlandı. Bu kuruluşu İstanbul Devlet Opera ve Balesi (1969-1970) ile İzmir Devlet Opera ve Balesi (1982), Mersin Devlet Opera ve Balesi (1992) izledi. 1971’de İstanbul Devlet Konservatuvarı ve korosu ile TRT Ankara Radyosu Çok Sesli Korosu kuruldu. Kültür Bakanlığı bünyesinde Ankara’da Devlet Çok Sesli Korosu (1989) kuruldu (Çevik, 1997).

Saip Egüz’e (1981) göre toplumda müzik kültürünün oluşmasında yaygın bir müzik

eğitimi uygulamalarına gereksinim vardır. Müzik diğer sanat dallarına oranla çok sayıda insanın birlikte eğitilmesine en elverişli olanıdır. İnsan sesi ve insan sesinden oluşan korolar bu tür çalışmaları daha yaygın ve etkin hâle getirirler. Koroda bireylerin gelişimleri sürerken konserlerde sunulan ürünler toplumun müzik kültür düzeyini olumlu etkiler.

Batı müziği koro eğitimi dersi aracılığıyla güzel sanatlar ve spor liselerinde ülkemizin,

Türkçemize uygun düşen söyleme biçiminin doğmasına, gelişimine ve gelenekselleşmesine yardımcı olmak, çağdaşlaşma doğrultusunda Batı müziği koro eserlerini ve çok sesli koro için yazılmış Türk müziği eserlerini genel özelliklerine dikkat ederek seslendirme ve bu seslendirme işini koro bilinci içinde gerçekleştirme amaçlanmaktadır.

3. PROGRAMIN UYGULANMASINA İLİŞKİN İLKE VE AÇIKLAMALAR

1. Batı Müziği Koro Eğitimi Dersi Öğretim Programı öğrenme alanları ve üniteler birbirinden bağımsız öğrenme süreçleri gibi gözükse de gerek duyulduğunda her öğrenme alanı ve ünitenin bir başkası ile eş güdümlü, yardımlaşarak yürütüldüğü esnek bir planlama yapılmalıdır. Örneğin, Ses Üretme ve Yayma ünitesinde markato ses üretme çalışılırken, eser seslendirme ünitesinden yararlanılarak marşlar çalışılmalı, markato ses üretme çalışmaları desteklenmelidir.

2. Batı Müziği Koro Eğitimi Dersi Öğretim Programı’nda öğretmen, kazanımları gerçekleştirirken çevre özelliklerini, öğrenci grubunun ilgilerini, ihtiyaçlarını, beklentilerini, hazır bulunuşluk düzeylerini ve dolayısıyla da ön bilgilerini dikkate almalıdır.

3. Öğretim programında, araştırma ve sorgulama, bilgi teknolojilerini kullanma,

eleştirel düşünme, yaratıcı düşünme, iletişim, problem çözme, girişimcilik ve Türkçeyi doğru, etkili ve güzel kullanma becerisi gibi ortak becerilerin yanı sıra, doğru soluk alma, doğru ses üretme ve yayma, ses sağlığını koruma, eserlerin dönem özelliklerini belirleme, koro türlerini inceleme-yorumlama, Batı müziği koro eserlerini güzel ve etkili seslendirme, sahne ve performans becerileri de yer almaktadır.

4. Öğretmen dersi planlarken hazırladığı öğretimsel işlerin tümünde yukarıda belirtilen

becerilerin bir veya uygun olan birkaç tanesinin kullanılabileceği ortamlar oluşturmalıdır. Öğretmen sınıf içi ve sınıf dışı etkinlikler ile geliştireceği becerileri pekiştirmek için ödev veya projeler verebilir.

6. Program, koroda ses eğitimi, koro müziğinde dönemler, koro kültürü ve eser

uygulamalarını kapsamaktadır. 7. Eser çalışmalarında aşamaların sırasıyla uygulanması üzerinde önemle durulmalıdır.

Koroya belli davranışların ve alışkanlıkların kazandırılması bakımından tek seslilik aşaması çok önemlidir. Eser seslendirirken birlikte başlama, bitirme, nüansları uygulayabilme, boğumlama, ses bütünlüğü ve entonasyon gibi koroyu koro yapan özellikler tek seslilik aşamasında verilmeye başlanmalıdır ve her aşamada kontrol edilmelidir. Çok sesliliğe geçiş için kanonlar kullanılabilir ancak seçilecek kanonların ses genişliğine dikkat edilmelidir. Çok sesli eserler iki sesli, üç sesli ve dört sesli sıralamasıyla işlenmelidir.

8. Tüm sınıflarda sınıfın düzeyine ve öznel koşullara uygun tek sesli, iki sesli, üç sesli,

dört sesli, sololu, çalgı-çalgı grubu eşlikli, orkestra eşlikli, a capella (eşliksiz), Batı müziği dönemlerini ve bu dönemlerde ortaya çıkan tür ve biçimleri örnekleyen eserler ve çok sesli koro için yazılmış Türk müziği eserleri çalışılmalıdır.

9. Seste olan değişim ve gelişim süreci öğrencilere iyi açıklanmalıdır. Bu dönemde

öğrencilere seslerine özen göstermeleri gerektiği ve yapılacak yanlışlıkların sesine kalıcı zararlar verebileceği hatırlatılmalıdır.

10. Sesin değişim ve gelişim süreci ses özelliklerine uygun register geçişlerine yönelik

çalışmalar üzerinde önemle durulmalıdır. 11. Bu yaştaki öğrencilerin seslerinin gelişim ve değişim sürecinde olduğu göz önüne

alınarak ses türlerinin tespitinde acele edilmemeli, belirli aralıklarla kontrol edilerek sesin gelişimi takip edilmeli.

12. Çalışılacak eserlerin ve egzersizlerin seçiminde öğrencilerin seslerinin gelişim ve

değişim sürecinde olduğu ve ses türlerinin tam olarak ayrışmadığı göz ardı edilmemelidir. 13. Öğrencilerde sesin gelişimi takip edilirken Türk müziği koro, bireysel ses eğitimi

ve müziksel işitme-okuma-yazma ders öğretmenleri ile ortak hareket edilmelidir. 14. Dil ve Konuşma ünitesinin insan yaşamında ve şarkı söylemedeki önemi ayrıca

açıklanmalıdır.

15. Öğretmen koro dersinde belirlenen kazanımların, öğrenciler tarafından günlük hayatta da kullanılabilmesine yönelik uyarı ve önerilerini sürekli kılarak bu kazanımların edinilmesinde gereken devamlılığı ve iç disiplini sağlayacaktır.

16. Okulun bulunduğu çevre ve imkânlar dikkate alınarak programda örnek olarak

verilen etkinlikler aynen uygulanabilir ya da yeni etkinlikler geliştirilebilir. Yeni etkinlikler geliştirilirken kazanımlar ve farklı öğrenme stil ve zekâ türlerine sahip öğrencilerin ilgi, yetenek ve ihtiyaçları göz önüne alınarak aktif öğrenmeye dayalı etkinlikler hazırlanmalıdır. Öğretmen bilgi dağıtıcı rolü yerine, öğrencilerinin anlam kurmalarına yardımcı rolünü benimsemelidir.

17. Programda yer alan değerleri, öğretmenler yeri geldiğinde etkinlikler içinde

vurgulayan bölümler oluşturarak pekiştirmelidir 18. Program ile öğrencilere nefesini, sesini ve Türkçeyi doğru kullanma, koro kültürü,

disiplini ve bilinci kazandırılır. 19. Öğretmen öğrencilerinin, her aşaması özenle planlanan ve değerlendirilen konser,

tiyatro, opera, müzikal oyunlar vb. etkinlikleri izlemelerine önem vermelidir. Bu bağlamda, öğrenciler için çalışma kâğıtları hazırlanmalı sonuç raporları istenmelidir. Bu etkinlikler aracılığı ile öğrencilerin sanat zevki ve estetik duygularını geliştirmeleri amaçlanır.

20. Öğretmen, öğrencileri millî, ahlaki, insani, manevi, kültürel değerler bakımından

besleyici; demokratik, laik ve sosyal bir hukuk devleti olan Türkiye Cumhuriyeti’ne karşı görev ve sorumluluklarını yerine getirmede yol gösterici olmalıdır.

21. Millî ve dinî bayramlar, mahalli kurtuluş ve kutlama günleri, önemli olaylar, belirli

gün ve haftalardan yararlanılarak öğrencilerin millî duyarlılığı geliştirilmelidir. 22. Öğrencilerin, öğretim sürecinde sahne ve performans becerilerini geliştirmelerine

olanak sağlayan etkinliklere yönlendirilmeleri sağlanmalıdır. 23. Öğretmen, kazanımların yapısına uygun olan değerlendirme araç ve yöntemlerini

seçmelidir. Değerlendirme, öğrenmenin ayrılmaz bir parçasıdır. Öğretmen sadece öğrenme ürününü değil, öğrenme sürecini de değerlendirmelidir. Değerlendirmede geleneksel yöntemlerle, alternatif değerlendirme yöntemleri birlikte kullanılmalıdır. Bu değerlendirme yöntemleri ve araçları; dinleme, gözlem, performans, görüşmeler, öz değerlendirme formları vb.dir.

24. Ölçme ve değerlendirme sürecinde kullanılmak amacıyla geliştirilen, örnek

formlar, yeri geldikçe öğretmen ve öğrenciler tarafından uygulanır. Örnek formlar aynen kullanılabileceği gibi öğretmen tarafından etkinliğe özgü yeni formlar da geliştirilebilir.

25. Öğrenme-öğretme etkinliklerinde, kazanımların edinilmesine yardımcı olabilecek

uygun görsel, işitsel ve yayımlanmış materyallerden yararlanılır. Eğitim ortamında özellikle, piyano ve CD/DVD gibi kayıt özelliği bulunan araçların bulunması gerekir.

26. Etkinlikler planlanırken bir sonraki haftanın etkinlikleri dikkate alınarak planlama

yapılması öğretmenin ve öğrencilerin hazırlığı açısından önemlidir.

4. PROGRAMIN TEMEL YAKLAŞIMI

Bilgide meydana gelen anlayış değişikliği ve yoğunluk, öğrencilerin ilgilerini, isteklerini, becerilerini ve ihtiyaçlarını dikkate alacak biçimde öğretim hayatlarının düzenlenmesini zorunlu hâle getirmiştir. Bu anlayış değişikliği ile eğitim kurumlarında öğrenci merkezli eğitim doğrultusunda uygulamalar başlamıştır.

Öğrenci merkezli eğitim; “Bireysel özellikler dikkate alınarak bilimsel düşünme ve iletişim kurma becerisine sahip, öğrenmeyi öğrenmiş, üretken, bilgiye ulaşıp kullanabilen, evrensel değerleri benimsemiş, teknolojiyi etkin kullanan ve kendini gerçekleştirmiş bireyler için, eğitim sürecinin, her aşamada birey katılımını sağlayacak biçimde yapılandırılmasıdır” (MEB, 2004).

Geçmişte bilgili insan, her şeyi bilen ya da başkalarının ürettiği bilgileri beyninde depolayan kişiydi. Bu nedenle geçmiş yüzyıllarda eğitim, daha çok var olan bilgi birikiminin, kültürel değerlerin ve yaşamsal becerilerin yeni yetişen kuşaklara aktarılması olarak görülmüştür. Bugün ise bilgili insan; bilginin farkında olan, bu bilgiye ulaşmanın yollarını bilen, ulaştığı bilgiyi anlamlandırarak öğrenen, öğrenmiş olduğu bilgilerden yeni bilgiler üretebilen ve ürettiği bilgileri sorun çözmede kullanabilen kişidir. Bu anlayışla geliştirilen Batı müziği koro eğitimi dersinde öğrenci merkezli eğitimin ilkelerini aşağıdaki başlıklar altında sıralayabiliriz:

1. Öğrenmeyi öğrenmek esastır. Öğrenme sürecinin doğası olarak öğrenme, bireyin kendi algıları, düşünceleri ve

duygularından süzerek edindiği bilgi ve deneyimlerden anlamı keşfetmesi ve yapılandırması sürecidir. Batı müziği koro eğitimi dersinde öğrencilere şarkıları ezberletmek yerine doğru nefes ve ses kullanarak, kendi yorumlarını katarak söylemeleri istenmeli, müzik yaşantısında ve günlük yaşantısında şarkı söylerken nasıl doğru şarkı söyleyeceğinin bilincine varması beklenmelidir. Bunun için, hedef belirleme yoluyla kendilerinin neleri ve nasıl öğreneceklerine karar vermelerine yardımcı olunmalıdır. Öğrencilerin kendi bilgi ve becerilerindeki eksiklikleri fark etmeleri ve bu eksiklikleri giderebilmeleri için bireysel hedefler belirlemeleri sağlanmalıdır.

2. Her öğrenci öğrenebilir. Her öğrenci, elde ettiği verilerden bir anlam yaratmak, bunu gözden geçirmek ve

diğerleri için anlaşılır hâle getirmek üzere çaba gösterir. Bu nedenle öğrenci merkezli eğitimde her öğrenci öğrenebilir kabul edilir. Her öğrenci şarkı söyleyebilir. Her öğrencinin kendine özgü bir ses rengi ve alanı vardır. Batı müziği koro eğitimi dersinin görevi farklı sesleri ortak ses alanında birleştirerek şarkı söyletmektir.

3. Her öğrenci öğrenirken eski ve yeni bilgiler arasında özgün bağlantılar kurar. Bilginin yapısı gereği her öğrenci daha derin bir anlama etkinliğini yapılandırmak için

eski ve yeni bilgileri arasında özgün bağlantılar kurar. Bu nedenle, öğrenci merkezli eğitimde her öğrencinin yeni bilgi ile eski bilgileri arasında bağlantılar kurmasına önem verilir. Örneğin ses üretme ve yayma çalışmalarında yapmış olduğu cümleleme çalışmaları ile eser uygulamaları yapılırken bağlantı kurdurulmalıdır.

4. Düşünmeyi öğrenmek sorgulayıcı ve yaratıcı düşünceyi geliştirir. Öğrenci, nasıl düşüneceğini planlayıp, gözlemleyip, değerlendirerek sorgulayıcı ve

yaratıcı düşünme becerilerini geliştirir. Bu nedenle, öğrenci merkezli eğitimde her öğrencinin,

http://earged.meb.gov.tr)/

nasıl düşüneceğini planlayıp, gözlemleyip, algıda seçicilik yanını kullanarak sorgulayıcı ve yaratıcı düşünme becerilerini geliştirmesine öncelik verilir. Çalışılan bir eserin nüansları üzerine yorumları istenir, farklı nüanslar geliştirmeye yönlendirilir ve geliştirilen nüanslar sınıfta uygulanır. Üzerine nüans işaretleri konulmayan bir eseri yorumlamaları istenir.

5. Başarabilme duygusu içsel güdülenmeyi sağlar. Öğrencinin kontrol düzeyi, sorumluluk duygusu, hedefleri, ilgi alanları, yeterlilikleri ve

beklentileri başarma güdüsünü besleyen etmenlerdir ve güdüleme öğrenmeyi etkiler. Bu nedenle, öğrenci merkezli eğitimde her öğrencinin motivasyonuna önem verilir. Öğrencilere belirli aralıklarla konserler düzenlenerek motivasyon sağlanmalı ve başarma duygusu tattırılmalıdır.

6. Öğrenme olumsuz deneyimlerle engellendiğinde zorlaşır. Her öğrenci doğal bir öğrenme eğilimine sahiptir. Bu eğilim olumsuz deneyimlerle

engellendiğinde öğrenme zorlaşmaya başlar. Batı müziği koro eğitimi dersinde öğrenciler araç-gereç, yöntem ve teknikte, ders ortamında, öğrenme seviyelerine uygun olmayan konularda olumsuz deneyimlerle engellendiğinde öğrenme zorlaşır. Bu ders toplu olarak yapıldığından bireysel farklılıklardan dolayı başarısızlıkların olabileceği göz ardı edilmemelidir. Bu nedenle her öğrencinin başarabilme deneyimini yaşaması için onların bireysel farklılıklarını dikkate alan fırsatlar yaratılır.

7. Yaratıcı düşünmeyi harekete geçiren ödevler öğrenciyi başarabilmeye güdüler. Merak, yaratıcılık ve kompleks düşünmeyi harekete geçiren, güdü artırıcı ve öğrenmeyi

geliştiren ödevler öğrenciyi giderek zorlaşan ödevler yapmaya güdüler. Bu nedenle, öğrenci merkezli eğitimde ödevler her öğrencinin başarabilme deneyimini yaşaması için yaratılacak fırsatlardan biri olarak görülür. Yalnızca derslerde yapılan çalışmalarla doğru söyleme ve koro bilincinin kazanılamayacağı açıklanmalı, okul dışı etkinlikler takip ettirilmeli ve etkinlik raporlarının sınıfta sunulması istenmelidir.

8. Her öğrenci farklı zamanda, farklı türde ve farklı hızda ilerleyerek gelişir. Öğrenmenin gelişimsel doğasına bağlı olarak her öğrenci farklı zamanlarda, farklı

gelişim adımları boyunca ilerleyerek gelişir. Öğrencinin ilgi alanları ve öğretme yöntem- teknikleri öğrenme hızını etkiler. Bu nedenle, öğretim etkinliklerinin ve ortamlarının planlanmasında farklı öğrenme türleri ve hızları dikkate alınır. Batı Müziği Koro Eğitimi dersinin temelini insan sesinin oluşturduğu, insan sesi gelişiminin her bireyde farklı bir süreçte olduğu göz ardı edilmemeli, bireysel farklılıkların ışığında öğretim yöntemleri zenginleştirilmelidir.

9. Farklı özelliklerdeki öğrencilerin birbirleri ile etkileşimi öğrenmeyi kolaylaştırır. Farklı özgeçmiş, ilgi ve değerlere sahip bireylerin birbirleri ile etkileşimi, öğrenmeyi

kolaylaştırır. Bu nedenle, öğrenci merkezli eğitimde işbirliğine dayalı öğrenme gibi grup çalışmalarını ön plana çıkaran öğretim stratejilerine ağırlık verilir. Öğrenciler, bu dersin yapısı gereği birlikte yapılan çalışmaları sınıf dışına da taşıyarak vokal grupları oluşturmaya yönlendirilmelidir.

10. Öğrenciler arasındaki olumlu ilişkiler öğrenmeyi artırır. Öğrencilerin birbirine destek olması, ilgi ve saygı göstermesi gibi olumlu ilişkiler

öğrenmeyi artırır. Öğrencilerin estetik duyarlılık içinde birbirine yardımcı ve destek olması, birbirlerinin çalışmalarını görerek eleştirmeleri yeni fikirlerin doğmasına ve grup çalışmalarına destek olacağından öğrenmeyi arttırır. Bu nedenle, grup çalışmaları ve sosyal

etkinlikler öğrenciler arasında olumlu ilişkilerin geliştirilebilmesi için yaratılacak fırsatlar olarak görülür. Batı Müziği Koro Eğitimi dersi birlikte yapılan bir derstir. Öğrenciler, dersin doğası gereği kurulan olumlu ilişkileri ders dışına taşıyarak birlikte opera, müzikal ve koro konserlerine yönlendirilerek farklı paylaşımların yaşanması sağlanmalıdır.

11. Her öğrenci öğrenmeye karşı farklı yetenek ve eğilime sahiptir. Her öğrenci kalıtsal olarak taşıdığı genler ve çevresel etmenlerin bir araya gelmesi ile

şekillenir ve bu nedenle öğrenciler öğrenmeye karşı farklı yetenek, tercih ve eğilimlere sahiptir. Batı Müziği Koro Eğitimi dersinde bu farklılıklar dikkate alınarak öğretim etkinlikleri çeşitlendirilir ve teknoloji ile desteklenir. Örneğin, eser çalışılırken dinleme, izletme gibi destekleyici çalışmalar yanında eserin özelliğine göre motiften tüm esere ulaşma gibi yöntemler denenmelidir.

12. Her öğrenci yeni bilgileri kendine göre kavrayıp benzersiz bir anlam yaratır. Her öğrenci yeni fikirleri inanç, anlama, yorumlama ve tutum süzgeçlerinden geçirerek

işler ve benzersiz bir anlam yaratır. Bu nedenle, öğrenci merkezli eğitimde ölçme ve değerlendirme çalışmalarında her öğrencinin gelişiminde gösterdiği ilerleme dikkate alınır. Öğrenciler göstermiş olduğu bireysel gelişimlerinin yanında koro ve şefle uyum içinde, çalışılan eseri yorumlama ve ifade etmesindeki gelişme düzeyine göre de değerlendirilmelidir.

Öğrenci merkezli eğitim yaklaşımını temel alan etkili bir öğrenmenin gerçekleşmesi sonucu öğrencilerde; merak uyandırma ve planlama, araştırma ve keşfetme, çözümleme ve derinleştirme, paylaşma ve yaşantıya uygulama basamaklarını özümseyerek yaşamlarının her aşamasında bilgiyi kullanma becerilerinin gelişmesi beklenmektedir.

Öğretmenler bütün öğrencilerin öğrenmesini kolaylaştırmak için gerekli koşulları oluşturmalıdır. Nitekim öğretmenin oluşturduğu sınıf ortamının öğrencinin öğrenmeye karşı tutumunda ve güdülenmesinde etkisi büyüktür. Aynı şekilde öğrenci merkezli eğitimde yönetici, öğretmen, öğrenci, aile, okul çalışanları ve çevre süreç içerisinde önemli bir yer alır. Eğitim ile ilgili sorunların çözümlenmesi için okul yöneticilerinin, öğretmenlerin, öğrencilerin, ailenin eğitim içerisinde etkin biçimde görev alması beklenmektedir. Ailenin, çocuğun eğitimine katılımı; okula giderek, okulda yapılan etkinliklere aktif olarak katılarak, çocuğa zihinsel olarak uyarıcı ortamlar hazırlayarak ve bilişsel gelişimi için anlamlı materyaller sağlayarak gerçekleştirilir.

Geliştirilen Batı Müziği Koro Eğitimi Dersi Öğretim Programı’nda konular, öğrencilerde toplu söyleme bilinci oluşturacak nitelikte ele alınmış, program öğrenme alanları, kazanımlar ve öğretim etkinliklerine dayalı olarak düzenlenmiştir. Program sadece sınıf içi değil sınıf dışı etkinlikleri de kapsamaktadır. Program yaklaşımı; öğrenme-öğretme süreçleri, ölçme-değerlendirme metotları ile öğretmen ve öğrencinin rolüne bakış açısından ve ortaya koyduğu aktif sınıf kültürüyle yeni bir yaklaşımı kapsamaktadır.

5. PROGRAMIN YAPISI

Batı Müziği Koro Eğitimi Dersi Öğretim Programı, genel amaçlar, temel beceriler,

değerler ve tutumlar, öğrenme alanları, kazanımlar, etkinlik örnekleri ve açıklamalardan oluşmaktadır. 5.1. Genel Amaçlar

Bu program öğrencilerin; • Doğru soluk alma, doğru ses üretme ve yayma, ses sağlığını koruma, eserlerin

dönem özelliklerini belirleme, koro türlerini inceleme-yorumlama, koro eserlerini güzel ve etkili seslendirme, sahne ve performans becerisi kazanmalarını,

• Doğru sesi üreterek, güzel konuşmalarını ve şarkı söylemelerini, • Şefle uyum ve toplu söyleme becerisi geliştirmelerini, • Düzeylerine uygun eserleri müzikal duyarlılıkla seslendirmelerini, • Koro çalışmaları aracılığı ile birlikte düşünme, birlikte hareket etme ve paylaşma

duyguları kazanmalarını, • Koro kültürü ve disiplini kazanmalarını, • Batı müziği koro eserlerini ve çok sesli koro için yazılmış Türk müziği eserlerini

genel ve karakteristik özelliklerine uygun seslendirmelerini, • Müziksel duyarlılık, düşünme, yorumlama ve yaratıcılık becerisi geliştirmelerini, • Müzik eğitimi yoluyla Türk toplumunun sosyal ve kültürel gelişimine katkıda

bulunmalarını, • Çalışmalarında zamanı verimli kullanma alışkanlığı kazanmalarını, • Bireysel ve grup çalışmalarında sorumluluk bilinci geliştirmelerini ve müzik

yoluyla disiplinli çalışmayı alışkanlık hâline getirmelerini, • Bilinçli bir müzik dinleyicisi olmalarını, • Ülkemizi ulusal ve uluslararası müzik etkinliklerinde temsil etmelerini, • Atatürk’ün çağdaş Türk müziğine ilişkin görüş ve düşüncelerini yorumlamalarını

amaçlamaktadır. 5.2. Temel Beceriler

Beceri, öğrencilerde, öğrenme sürecinde kazanılması, geliştirilmesi ve yaşama aktarılması tasarlanan kabiliyetlerdir. Bu program ortak becerileri kazandırmanın yanında, alana özgü olarak geliştirilen becerileri kazandırmayı da amaçlamaktadır. Bu beceriler aşağıda gösterilmiştir. Bu becerilere, üniteler göz önünde bulundurularak, doğrudan verilecek beceri olarak programda yer verilmektedir. Batı Müziği Koro Eğitimi Dersi Öğretim Programı’nda yer verilen ortak becerilerin yanında derse özgü becerilerin kazandırılması da esas amaçlardan biridir. Bu beceriler doğru soluk alma, doğru ses üretme ve yayma, ses sağlığını koruma, eserlerin dönem özelliklerini belirleme, koro türlerini inceleme-yorumlama, Batı müziği koro eserlerini güzel ve etkili seslendirme, sahne ve performans becerileri Batı müziği koro eğitimi dersi konularının hemen hemen hepsinde farklı düzeylerde kullanılabilen bu beceriler, öğrenme alanlarında kazanımların içeriğinin gerektirdiği şekilde, kazanımlara entegre edilerek verilmiştir. Bu şekli ile öğretim sürecinde kazanımın gerektirdiği beceriler, kazanımla birlikte verilmelidir.

Programla ulaşılması beklenen ortak beceriler şunlardır:

• Eleştirel Düşünme • Yaratıcı Düşünme • İletişim • Araştırma-Sorgulama • Problem Çözme Becerisi • Bilgi Teknolojilerini Kullanma • Girişimcilik • Türkçeyi Doğru, Etkili ve Güzel Kullanma

Programla ulaşılması beklenen alana özgü beceriler ise şunlardır: Doğru Soluk Alma, Doğru Ses Üretme ve Yayma Becerisi Doğru soluk alma, doğru ses üretme ve yayma becerisi, bireyin tek başına veya

topluluk içinde doğru, temiz seslerle ve müzikal duyarlılıkla etkili şekilde şarkı söyleyerek müziksel çevresi ile sağlıklı ilişkiler kurmasını, hem yorumlayıcı hem dinleyici olarak müziğe bilinçli bir şekilde katılmasını ve ona müzik alanında kültürel bir kimlik kazandırmayı amaçlamaktadır. Doğru soluk alma, doğru ses üretme ve yayma becerisi içerisinde bedensel ve zihinsel rahatlama-gevşeme, sesi uygun rezonans bölgelerine göndererek büyütme, zenginleştirme, armoniklerini geliştirme ve sesini koro ile bütünleştirme-kaynaştırma, Türkçemizi doğru boğumlama, telaffuz etme, anlamına uygun tonlama ve vurgulama alt becerilerini kapsamaktadır.

Ses Sağlığını Koruma Becerisi Ses eğitiminde bilinçli bir şekilde ses oluşturulması ve kullanılması, insanda ses

sistem ve mekanizmasının tanınarak algılanması ile mümkündür. İletişim ve etkileşim aracı olarak yaşamın her alanında insanın sesini sürekli kullanma zorunluluğu vardır. Ses eğitiminin genel amacı bireyin ses sağlığını koruyarak sesini kullanmayı öğretmektir. Bu bağlamda Batı müziği koro eğitimi öğretim sürecinde öğrencilere, seslerine olumsuz etki yapan ortam ve durumlardan korunma ve bunu yaşamlarının her anında uygulama becerisi kazandırılması amaçlanmaktadır. Bu beceri ile öğrencilerde, ses bozukluğuna sebep olan etkenleri tanıyabilme ve bu etkenlerden kaçınma bilinci geliştirilir.

Eserlerin Dönem Özelliklerini Belirleme Becerisi Duyduğu ya da seslendirdiği eserin müziksel özelliklerini ve bu özelliklerden yola

çıkarak hangi döneme ait olduğunu fark etme becerisi, her dönemin kendine özgü niteliklere sahip olduğu bilincinin gelişimine katkıda bulunur. Tarihsel gelişim sürecinde, her dönemin müziksel özelliklerinin ayrımına vararak diğerlerinden ayrılan noktaları fark edebilme, bu farklılıkların nedenlerini ve sonuçlarını değerlendirebilme ve bu çerçevede bir tarih bilinci kazanabilme becerisidir.

Koro Türlerini İnceleme-Yorumlama Becerisi İzlediği ya da dinlediği koronun türünü belirleyebilme, koronun seslendirdiği eserlerin

dönemine, stil ve yorum özelliklerine uygun seslendirilip seslendirilmediğini yorumlama, diksiyon ve artikülasyon açısından değerlendirme, ritmik beraberlik, ses teknikleri, entonasyon, koro tınısı ve homojenliği açısından yorumlama, koro disiplinini, sahne hâkimiyetini, görünümünü ve koro-şef uyumunu değerlendirme alt becerilerini içermektedir.

Batı Müziği Koro Eserlerini Güzel ve Etkili Seslendirme Becerisi Ses eğitimi, her tür şarkıyı güzel ve etkili söyleyebilmek için gereken davranışları

kazandırmayı amaçlar. Her müzik türü ve dönemi bir diğerinden farklı müziksel özelliklere ve üsluba sahiptir. Güzel şarkı söylemek; şarkıyı tür, dönem, üslup ve karakter özelliklerine uygun seslendirebilmektir. Bu durum ise kazanılan müzik tarihi bilincinin gelişmesi ve sesi doğru kullanmakla mümkündür. Örneğin; tür olarak okul şarkılarının, marşların ve opera aryalarının seslendirilme biçimleri ve teknikleri ne kadar farklı ise klasik döneme ait bir opera aryası ile romantik döneme ait bir aryanın seslendirilmesi de önemli ölçüde farklıdır. Eserin yorumu bu farklılıklardan kaynaklanmaktadır.

Sahne ve Performans Becerisi Sahne ve performans becerisi, teknik ve müzikal anlamda tamamen olgunlaşmış bir

eseri, öğrencilerin hayal gücünü ve kendi performans gücünü birleştirerek toplum önünde sergileyebilme becerisidir. Bu beceri, toplu söyleme eğitimi gören kişilerin ulaşmayı hedefledikleri doruk noktasıdır. Sahne ve performans becerisini kullanarak müzikal gelişimine yeni boyutlar katabilen öğrenciler için bir üst seviye, sahne performansı sırasında daha zor ve daha teknik eserlerin icrası olabilmelidir.

Sahne ve performans becerisinin elde edilebilmesi için eserin anlam bakımından

imgede yaşatılabilmesi, ezgilerin duyulması ve göz önüne getirilebilmesi, pasajlardaki dinamizmin, nüans ve renklere göre uygulanacak jestlerin ayrıntılı olarak imgeye yerleştirilebilmesi çalışmaları yapılmalıdır. Bu çalışmalar yıllarla ölçülen çok uzun ve geniş süreçleri gerektirir. Bu süreci tamamlayarak sahne ve performans becerisini mükemmelleştiren öğrenci profilinde, dış görünüm sakin ve hareketler esnek olmalıdır. Neşe ve canlılık yitirilmemiş olmalı, doğal kalınabilmeli, umursamazlık ve korkaklığın yaşanmaması için güven duygusunun geliştirilmesine özen gösterilmelidir.

5.3. Değerler ve Tutumlar

Değer, toplumun varlığını, işleyişini, devamını sağlamak ve sürdürmek için doğru ve gerekli olduğu kabul edilen ortak düşünce, ahlaki ilke ve inançlardır. Batı Müziği Koro Eğitimi Dersi Öğretim Programı’nın diğer önemli unsurunu da tutumlar ve değerler oluşturmaktadır. Program, eğitim-öğretim sürecinde aşağıdaki değer ve tutumları da kazandırmayı önemsemektedir:

Dayanışma Hoşgörü Sabır Sevgi Saygı Duyarlılık Vatanseverlik

Barış Estetik Sorumluluk Azim Öz güven Disiplin Motivasyon

5.4. Öğrenme Alanları

Öğrenme alanı; birbiri ile ilişkili beceri, tema, kavram ve değerlerin bir bütün olarak görülebildiği, öğrenmeyi organize eden yapıdır. Batı Müziği Koro Eğitimi Dersi Öğretim Programı “öğrenme alanı” adı altında organize edilmiş yapılardan oluşmaktadır. Öğrenme alanları, programda öngörülen bilgi, beceri, kavram, değerler ve tutumların sistematik bir şekilde ilişkilendirildiği konu alanlarından oluşmaktadır. Bu anlamda öğrenme alanlarına

ilişkin program tablosu, kazanımları, etkinlik örnekleri ve gerekli açıklamaların yapıldığı sütunları içeren üç ana bölümden oluşturulmuştur. Programda içeriği belirleyen genel çerçeve, toplu söyleme eğitiminin içerik ve amaçlarına uygun bir şekilde organize edilmiştir. Öğrenme alanlarında sınıf düzeyine göre belirlenen kazanımlar ardışık ve bir bütün oluşturacak şekilde düzenlenmiştir.

Batı müziği koro eğitimi dersi üç öğrenme alanı çerçevesinde yapılandırılmıştır.

1. Koroda Ses Eğitimi 2. Koro Müziğinde Dönemler 3. Koro Kültürü ve Eser Uygulamaları

Öğrenme alanlarının içerikleri aşağıda yer almaktadır.

1) Koroda Ses Eğitimi

Koroda ses eğitimi öğrenme alanında her sınıfta birbirini tamamlayan ses eğitiminde solunum, ses üretme ve yayma, dil ve konuşma ünitelerinin yanı sıra insanda ses sistemi, sesin değişim ve gelişim dönemi (mutasyon), ses sağlığı, insan sesinin özellikleri üniteleri yer almaktadır.

Ses üretme ve yaymada işlevsel olan organların tanınması ve organlar arasında

gerçekleştirilen iş birliğinin fark edilmesi sağlanır. Ses türleri ve özellikleri tanıtılarak ses sağlığını koruma yolları açıklanır. Soluk çalışmaları ile doğru soluk alma-verme, ses üretme ve yayma çalışmaları ile temiz ses elde etme, dil ve konuşma çalışmaları ile doğru boğumlama ve telaffuz, anlamına uygun vurgulama ve tonlama hedeflenmektedir.

2) Koro Müziğinde Dönemler Batı müziği tarihi ile paralel ilerleyen Batı müziği koro tarihinde dönemler

ilkçağlardaki vokal müziklerin ardından Orta Çağda kiliselerde kurulan ilahi koroları ile başlayarak Rönesans, barok, klasik, romantik ve yirminci yüzyıl olarak devam etmektedir.

Koro müziğinde dönemler öğrenme alanında Batı müziği tarihi içerisinde koro

müziğinde olan gelişmelerin fark edilmesi, dönem özellikleri ve dönem bestecilerinin tanınması, dönemlere ait müzik biçimleri ve eser örnekleri dinlenerek ve seslendirilerek dönemlerin özelliklerinin kavranması ve uygulanması hedeflenmiştir.

Tüm sınıflarda tüm dönemlerden seviyeye uygun eser uygulamaları yapılabilir. Eserin

dönem özelliklerine ilişkin ayrıntılı bilgiler ise dönemin ünitesi işlenirken açıklanmalıdır.

3) Koro Kültürü ve Eser Uygulamaları Koro kültürü ve eser uygulamaları öğrenme alanında koro disiplini edinilmesi,

öğrencilerin koro türlerini ve özelliklerini tanıyarak bireyin ve toplumun sosyal yaşamına etkisi üzerine fikir sahibi olması ve izlediği-dinlediği koroları pek çok açıdan değerlendirebilecek yeterliliğe ulaşmaları hedeflenmiştir.

Eser uygulamaları sırasında takip edilecek sıralama tüm sınıflarda yinelenerek

uygulamaların özümsenmesi amaçlanmıştır. Eser örneklerine özellikle yer verilmemiş, sınıfın

düzeyi ve okulun bulunduğu çevre koşullarına göre seçilecek eserlerin seviyesi, türü vb. öğretmene bırakılmıştır. Buna göre eser uygulamalarında tek sesli, iki sesli, üç sesli, dört sesli, sololu, çalgı-çalgı grubu eşlikli, orkestra eşlikli, a capella (eşliksiz), Batı müziği dönemlerini ve bu dönemlerde ortaya çıkan tür ve biçimleri örnekleyen eserler ve çok sesli koro için yazılmış Türk müziği eserleri sınırlama getirilmeden her sınıfta çalışılabilir.

6. ÖĞRENME-ÖĞRETME SÜRECİ

Öğrenci merkezli öğrenme ortamlarında öğretmenin rolünün geleneksel sınıflardaki rolünden farkı; kendi kararlarını uygulamak yerine öğrencilere yol göstermek, önerilerde bulunmak, gerekli durumlarda açıklama yapmak, fikir vermek, rehber olmak ve onların gelişimlerini gözlemektir. Örneğin, öğretmen hangi öğretimsel işin yapılacağı ya da hangi kaynağa bakılacağı konusunda fikri olmayan öğrenciye çeşitli işler ya da kaynaklar önerebilir. Öğrencinin gelişmesinde sorunlarla karşılaşıldığında önlem almak da öğretmenin sorumluluğundadır. Burada söz konusu olan öğretmenin öğrenciye kendi kararlarını kabul ettirmemesi, onun öğrenmesi ile ilgili kararları onun yerine almamasıdır. Öğretmen bilgi aktarıcı, karar verici olmak yerine öğrencilerin öğrenme sürecine etkin katılımını sağlayarak öğrenmeyi kolaylaştırmalıdır. Bilgi ile öğrenci arasında arabuluculuk rolünü üstlenmelidir.

Öğrenci katılımı sağlanarak gerçekleştirilecek öğrenme-öğretme süreci, Batı müziği koro eğitimi dersi öğretimine yönelik temel becerilerin kazanılmasında ve öğrenilenlerin kalıcılığının sağlanmasında önemli rol oynayacaktır. Öğretimde, öğrencinin öğretmen ve onun sağladığı ortamla etkileşimi önemlidir. Sınıf ortamında öğrenme-öğretme sürecini daha etkili kılma bakımından öğretmen-öğrenci etkileşimi kadar, öğrenci-öğrenci etkileşimine de önem verilmelidir. Öğrenme sürecinde öğrencilerin birbirleriyle etkileşimleri sonucunda öz saygı duygusu ile kişiler arası ve grup becerileri gelişerek toplumsal becerileri artacaktır. Bu da başarıyı artırmada çok önemlidir. Öğrenme süreçlerinde öğrencilerin düşünmelerini, araştırmalarını, sorun çözmelerini ve edindikleri bilgi ve beceriyi yapılandırıp hayata geçirmelerini destekleyen yöntem ve teknikler işe koşulmalıdır.

Bir sorun çözmek, bir deneyi sonuçlandırmak, konuyu öğrenmek ya da öğretmek amacıyla bilinçli olarak seçilen ve izlenen çeşitli yollara yöntem; öğretim yönteminin uygulamaya koyma biçimine ya da sınıf içinde yapılan işlemlerin bütününe ise öğretim teknikleri denir (Oğuzkan, 1974). Öğretmen ne öğreteceğinin ve nasıl öğreteceğinin bilincinde olarak kullanmayı planladığı öğretim tekniklerinin uygun olmasına dikkat etmelidir. Bu, öğrenme-öğretme sürecinde yapılacak uygulama için bir zorunluluk olarak kabul edilmelidir. Yaratıcılığını kullanarak gerekli öğretim yöntemini iyi belirleyebilen bir öğretmen eğitimin duyuşsal boyutuna ne kadar hizmet edebiliyorsa, öğrencisini öğrenme etkinliğine de o kadar yaklaştırıyor denilebilir.

Batı Müziği Koro Eğitimi Dersi Öğretim Programı’nın öğrenme alanları ve üniteleri

özümsenerek öğrenme öğretme süreci içerisinde birbirini tamamlayan ve destekleyen planlama yapılmalıdır. Örneğin eser seslendirme çalışmasından önce, “Koroda Ses Eğitimi” öğrenme alanına dönülerek “Ses Eğitiminde Solunum ve Ses Üretme-Yayma” ünitelerinde yapılan alıştırmalar tekrarlanmalıdır.

Kazanım tablolarında yer alan açıklamalar öğrenme öğretme sürecinde önemli yer

tutmaktadır. Etkinlikleri uygularken ya da yeni etkinlikler geliştirilirken göz ardı edilmemelidir.

Programda verilen etkinlikler birer öneri niteliğindedir. Öğretmen, bu etkinlikleri aynen kullanabilir veya ekleme ve çıkarmalar yapabilir. Bunun dışında başka etkinlikler de geliştirebilir. Etkinlikler, öğrenci merkezli ve öğrenme sürecinde öğrencinin etkin bir rol üstlenmesini sağlayacak şekilde düzenlenmelidir. Örneğin, öğrencinin sınıfta arkadaşlarıyla tartışarak, görüşlerini açıklayarak, sorgulayarak, başka arkadaşlarına aktararak öğrenme sürecine etkin olarak katılmasını amaçlamalıdır. Öğrencilerin birbirleriyle ve öğretmenlerle karşılıklı iletişime ve etkileşime girmelerini, birbirlerine açık uçlu ve anlamlı sorular sormalarını, araştırma yapmalarını sağlayıcı etkinliklere yer verilmelidir.

7. ÖLÇME VE DEĞERLENDİRME

Öğretim sürecinde öğrencilerin başarılarını ölçmek, öğrencileri iyi bir şekilde yönlendirmek ve aldıkları eğitim programında eksik kısımların belirlenmesi ve eğitimde kalitenin artırılması için ölçme ve değerlendirme araç ve yöntemleri kullanılmaktadır.

Ölçme; nesnelerde, olgularda ya da bireylerde bulunduğu düşünülen özelliklerin gözlemlenip gözlem sonuçlarının sayılarla veya başka sembollerle gösterilmesidir (Turgut, 1987; Yıldırım, 1999). Ölçme, öğrencilerin neleri bildikleri, neleri yapabildikleri hakkında bilgi toplamak olarak da tanımlanabilir. Değerlendirme; gözlem sonuçlarının bir ölçütle veya ölçütler takımıyla kıyaslanıp bir karara varılması işidir (Baykul, 1999; Yıldırım, 1999). En genel anlamı ile ölçme, bir nesneye ilişkin gözlemlerin sayı ve sembollerle ifade edilmesi, değerlendirme ise ölçme sonuçlarını bir ölçüte vurarak ölçülen nitelik hakkında bir değer yargısına varma sürecidir.

Batı müziği koro eğitimi dersinde, öğrencilerin başarısını değerlendirmede birkaç yöntemin birlikte kullanılması gerekir. Bu durum her öğrenciye ne bildiğini gösterme konusunda bir şans tanır. Öğretmenin de birkaç aracı birlikte kullanarak öğrencinin ne bildiğini ve ne yapacağını bilmesi bu konuda kendine daha fazla güven duymasını sağlayabilir. Öğretim programında değerlendirme ile sadece öğrenme ürünü değil, öğrencilerin öğrenme süreçleri de izlenir ve bu süreç değerlendirilerek gerektiğinde kullanılan sınıf etkinlikleri değiştirilir. Hazırlanmış olan programda değerlendirme, öğrencilerin neyi bilmediğini değil, ne bildiklerini belirlemeye yarayan bir araçtır. Bu amaçla öğretmenler programda yer alan gözlem, görüşme, performans, öz değerlendirme formları, projeler, posterler vb. araç ve yöntemleri kullanarak öğrencilerin bilgiyi nasıl yapılandırdığını ve üst zihinsel becerilirinin ne kadar geliştiğini öğrenim süreci içinde değerlendirirler.

Öğretmenler programda verilen ölçme ve değerlendirme araç ve yöntemlerini ya da bunlardan esinlenerek ünitelerdeki kazanımlara uygun ölçme ve değerlendirme araç ve yöntemleri geliştirerek kullanabilirler. Öğretmenlerin etkinliklere yönelik kullanacağı değerlendirme araç ve yöntemleri öğrencilerin gelişimlerini değerlendirmelerinde ve alacakları kararlarda önemli ipuçları verecektir.

Batı müziği koro eğitimi dersinde öğretmen, öğrenci gözlem formları aracılığıyla

öğrencilerin derse hazırlık, öğrenme sürecindeki etkinliklere katılımı ve öğrenme sonrasındaki durumu ile ilgili fikir edinir. Örneğin, çalışılacak eserle ilgili literatür taraması araştırma ödeviyle öğrencinin, bilgi kaynaklarına ulaşma ve bu kaynakları nasıl kullanacağını bilme konusundaki öğrenmişlik düzeyi, öğrenme sürecinde etkinliklere katılma düzeyi, kendini ifade yeterliliği ve verilen ödevlerin yazılı sunumu ya da uygulamalı performansları aracılığıyla öğrenmişlik düzeyi hakkında bilgi sahibi olur.

Öğretmen, yine aynı şekilde grup değerlendirme formları aracılığıyla, grup çalışmalarında grup üyelerinin birbirleriyle yardımlaşma, iletişim, grup içerisindeki sorumluluklarını yerine getirme gruba aidiyeti hakkında bilgi edinir.

Öz değerlendirme anketi ile de öğrencilerin, üniteler sonunda, süreç içerisinde hangi

becerilere sahip olduklarını ve bunlara ne düzeyde ulaşabildiklerini görebilmeleri için kendilerini değerlendirmeleri sağlanır. Örneğin, solunum, ses üretme ve yayma, eser seslendirme çalışmalarının sonunda, öğrencilerin bu çalışmadan neler öğrendikleri, ne şekilde öğrendikleri, zorlandıkları ve yapmaktan haz duydukları etkinlikler ile daha başarılı olmaya yönelik önerileri ile ilgili sorular sorulabilir.

Programda, bireysel farklılıkları dikkate alan öğrenci merkezli öğretme ve öğrenme

stratejileri benimsenmiş olduğu için, ölçme ve değerlendirmede de öğrencilerin bilgi, beceri ve tutumlarını sergilemeleri için farklı değerlendirme araçlarının kullanımını gerektirir. Bu amaçla hazırlanan Batı Müziği Koro Eğitimi Dersi Öğretim Programı’nda eğitim–öğretim sürecini destekleyici nitelikte çeşitli ölçme ve değerlendirme araç ve yöntemlerine yer verilmiştir.

8. BATI MÜZİĞİ KORO EĞİTİMİ DERSİ ÖĞRETİM PROGRAMI ÖĞRENME ALANLARI, ÜNİTELER VE SÜRELERİ

9. SINIF

Öğrenme Alanları Üniteler Kazanım Sayıları

Süre/Ders Saati

Oranı (%)

KORODA SES EĞİTİMİ

İnsanda Ses Sistemi, Sesin Gelişimi ve Değişimi 9 4 11

Ses Eğitiminde Solunum 9 1 3 Ses Üretme ve Yayma 3 1 3 Dil ve Konuşma 4 1 3

KORO MÜZİĞİNDE DÖNEMLER Orta Çağ 5 2 5.5

KORO KÜLTÜRÜ VE ESER UYGULAMALARI

Koro Disiplini 7 2 5.5 Eser İnceleme, Çözümleme ve Seslendirme 28 25 69

Toplam 65 36 100

10. SINIF


Süre/Ders Saati

Oranı (%)

KORODA SES EĞİTİMİ

Ses Sağlığı 8 3 8 Ses Eğitiminde Solunum 7 1 3 Ses Üretme ve Yayma 6 1 3 Dil ve Konuşma 4 1 3

KORO MÜZİĞİNDE DÖNEMLER

Rönesans Dönemi 6 2 5.5 Barok Dönem 6 2 5.5


Koro Türleri 13 1 3 Eser İnceleme, Çözümleme ve Seslendirme 28 25 69

Toplam 78 36 100

11. SINIF


Süre/Ders Saati

Oranı (%)

KORODA SES EĞİTİMİ İnsan Sesinin Özellikleri 4 4 6 Ses Üretme ve Yayma 6 1 1 Dil ve Konuşma 6 1 1

KORO MÜZİĞİNDE DÖNEMLER

Klasik Dönem 6 2 3 Romantik Dönem 6 2 3


Koroların Sosyal Yaşama Etkisi 6 2 3

Eser İnceleme, Çözümleme ve Seslendirme 28 60 83

Toplam 62 72 100

12. SINIF


Süre/Ders Saati

Oranı (%)

KORODA SES EĞİTİMİ Ses Üretme ve Yayma 3 1 1 Dil ve Konuşma 3 1 1

KORO MÜZİĞİNDE DÖNEMLER Yirminci Yüzyıl 6 2 3


Koro İnceleme ve Yorumlama 6 2 3

Eser İnceleme, Çözümleme ve Seslendirme 28 66 92

Toplam 46 72 100

BATI MÜZİĞİ KORO EĞİTİMİ DERSİ ÖĞRENME ALANLARI, ÜNİTELER VE ALT AÇILIMLARI

9. SINIF ÖĞRENME ALANI: KORODA SES EĞİTİMİ

ÜNİTE I: İNSANDA SES SİSTEMİ, SESİN GELİŞİMİ VE DEĞİŞİMİ 1. Ses Sistemini Meydana Getiren Ögeler a. Solunum Aygıtı b. Titreşim Aygıtı c. Yankı Aygıtı 2. Solunum Türleri a. Doğal Solunum b. Konuşma Solunumu c. Şarkı Solunumu 3. Sesin Gelişimi ve Değişimi (Mutasyon) Dönemi ÜNİTE II: SES EĞİTİMİNDE SOLUNUM 1. Doğru Şarkı Solunumu a. Duruş b. Bedensel ve Ruhsal Rahatlama c. Soluk Alma ç. Soluk Tutma d. Soluk Verme 2. Bağlı (legato) Soluk 3. Kısa-Kesik (staccato) Soluk 4. Hafif (piano) Soluk 5. Orta Kuvvette (mezzoforte) Soluk 6. Kuvvetli (forte) Soluk ÜNİTE III: SES ÜRETME VE YAYMA

1. Bağlı (legato) Söyleme 2. Bağsız (non legato) Söyleme 3. Kısa-Kesik (staccato) Söyleme

ÜNİTE IV: DİL VE KONUŞMA 1. Dil ve Konuşmanın Önemi 2. Doğru Konuşma Tonunu Kullanma

ÖĞRENME ALANI: KORO MÜZİĞİNDE DÖNEMLER

ÜNİTE I: ORTA ÇAĞ 1. Orta Çağ Dönemi Stil ve Yorum Özellikleri 2. Orta Çağ Dönemi Bestecileri 3. Orta Çağ Dönemi Eserleri

ÖĞRENME ALANI: KORO KÜLTÜRÜ VE ESER UYGULAMALARI

ÜNİTE I: KORO DİSİPLİNİ ÜNİTE II: ESER İNCELEME, ÇÖZÜMLEME VE SESLENDİRME


ÜNİTE I: SES SAĞLIĞI 1. Ses Sağlığının Önemi ve Korunması 2. Ses Hastalıkları – Nedenleri ÜNİTE II: SES EĞİTİMİNDE SOLUNUM

1. Gittikçe Kuvvetlenerek (kreşendo) Soluk 2. Gittikçe Hafifleşerek (dekreşendo) Soluk 3. Dalgalı Soluk 4. Çabuk Soluk Alma 5. Soluk Fırlatma 6. Ritmik Soluk 7. Karma Soluk

ÜNİTE III: SES ÜRETME VE YAYMA 1. Markato

2. Aralık 3. Soluk Yenileme 4. Ses Değişimi 5. Sese Hız Kazandırma 6. Rezonans ÜNİTE IV: DİL VE KONUŞMA 1. Ünlü Seslerin Oluşumu ve Boğumlanması (Artikülasyon-Eklemleme) 2. Ünsüz Seslerin Oluşumu ve Boğumlanması (Artikülasyon-Eklemleme)


ÜNİTE I: RÖNESANS DÖNEMİ 1. Rönesans Dönemi Stil ve Yorum Özellikleri 2. Rönesans Dönemi Bestecileri 3. Rönesans Dönemi Eserleri ÜNİTE II: BAROK DÖNEM 1. Barok Dönem Stil ve Yorum Özellikleri 2. Barok Dönem Bestecileri 3. Barok Dönem Eserleri


ÜNİTE I: KORO TÜRLERİ ÜNİTE II: ESER İNCELEME, ÇÖZÜMLEME VE SESLENDİRME


ÜNİTE I: İNSAN SESİNİN ÖZELLİKLERİ 1. Registerler

2. Ses Genişliği 3. Ses Türleri ve Özellikleri

ÜNİTE II: SES ÜRETME VE YAYMA 1. Register Birleştirme 2. Oktav 3. Çene Hareketliliği 4. Cümleleme 5. Entonasyon ÜNİTE III: DİL VE KONUŞMA 1. Tonlama 2. Vurgulama 3. Duraklama


ÜNİTE I: KLASİK DÖNEM 1. Klasik Dönem Stil ve Yorum Özellikleri 2. Klasik Dönem Bestecileri 3. Klasik Dönem Eserleri ÜNİTE II: ROMANTİK DÖNEM 1. Romantik Dönem Stil ve Yorum Özellikleri 2. Romantik Dönem Bestecileri 3. Romantik Dönem Eserleri


ÜNİTE I: KOROLARIN SOSYAL YAŞAMA ETKİSİ ÜNİTE II: ESER İNCELEME, ÇÖZÜMLEME VE SESLENDİRME


ÜNİTE I: SES ÜRETME VE YAYMA 1. Ses Kalitesini Geliştirme a. Soprano b. Alto c. Tenor ç. Bas

2. Alt ve Üst Sınırları Genişletme

ÜNİTE II: DİL VE KONUŞMA 1. Dil ve Konuşma Bozukluklarını Giderme, Kalitesini Geliştirme


ÜNİTE I: YİRMİNCİ YÜZYIL 1. Yirminci Yüzyıl Stil ve Yorum Özellikleri

2. Yirminci Yüzyıl Bestecileri 3. Yirminci Yüzyıl Eserleri


ÜNİTE I: KORO İNCELEME VE YORUMLAMA ÜNİTE II: ESER İNCELEME, ÇÖZÜMLEME VE SESLENDİRME

9. ORTAÖĞRETİM GÜZEL SANATLAR VE SPOR LİSESİ BATI MÜZİĞİ KORO EĞİTİMİ DERSİ KİTAP FORMA SAYILARI

Sınıfı Kitap Boyutu Forma Sayısı

9 19,5 X 27,5 6–8

10 19,5 X 27,5 6–8

11 19,5 X 27,5 6–8

12 19,5 X 27,5 6–8

10. PROGRAMDA KULLANILAN SEMBOLLER

Sınıf-okul içi etkinlik

Bu sembol, ilgili etkinliklerin (grup çalışması, çalışma kâğıdı doldurma, görsel materyal okuma, sanal alan gezisi, slayt/film izleme, dinleti, çalgı çalma, eser okuma, eser çözümleme vb.) sınıf içinde yapılacağını gösterir.

Okul dışı etkinlik

Bu sembol, ilgili etkinliklerin (araştırma, grup çalışması, proje çalışmaları, konser/sergi vb. etkinlikleri) tamamının veya bazı aşamalarının ev, kütüphane ve konuyla ilgili kurum ve kuruluşlarda yapılabileceğini gösterir.

[!] Uyarı

Bu sembol, ilgili ünitede doğrudan verilecek beceri ve değer ifadelerini, işlenecek konuların sınırlarını, kullanılması önerilen araç-gereç ve dikkat edilmesi gereken noktaları gösterir.

İnceleme gezisi

Bu sembol, ilgili etkinliklerin okul dışında inceleme ve araştırma gezileriyle yapılabileceğini gösterir.

Ders içi ilişkilendirme

Bu sembol, ilgili üniteyle ilişkilendirilebilecek diğer ünitelerin adını, ilgili kazanımlarını ve konularını gösterir.

Diğer derslerle

ilişkilendirme

Bu sembol, ilgili üniteyle iş birliği yapılabilecek diğer derslerin adını gösterir.

Ölçme ve değerlendirme

Bu sembol, eğitim öğretim sürecinde yapılabilecek ölçme ve değerlendirme etkinliklerini göstermektedir. Belirtilen ölçme ve değerlendirme etkinlikleri öneri niteliğindedir.


ÖĞRENME ALANI: KORODA SES EĞİTİMİ 9. SINIF

ÜNİTE KAZANIMLAR ETKİNLİK ÖRNEKLERİ AÇIKLAMALAR İN

SAN

DA

SE

S Sİ

STE

Mİ,

SESİ

N G

ELİŞİM

İ VE

DEĞİŞİM

İ

1. Doğada sesin oluşumunu açıklar.

2. İnsanda sesin oluşumunu açıklar.

3. Solunum, titreşim ve yankı sisteminde yer alan organları tanır.

4. Solunum, titreşim ve yankı sisteminde yer alan organların sesin oluşumunda oynadığı rolü açıklar.

5. Rezonans bölgelerini tanır.

6. Doğal solunum, konuşma solunumu ve şarkı solunumunu ayırt eder.

7. Doğru solunum çeşitlerini örneklendirir.

Doğada sesin oluşması için gereken koşullar açıklanır. Sınıf ortamında bir kaynaktan ses elde edilerek sesin oluşma aşamaları örneklendirilir. İnsanda sesin oluşumu konusuna bağlantı kurulur (1. kazanım).

Görsel materyaller (DVD, VCD, CD, insan vücudu, solunum sistemi, baş, burun kesit levhaları ve modelleri) kullanılarak sesin oluşumunda rol alan organlar ve görevleri fark edilir. Solunum, titreşim ve yankı sistemlerini oluşturan organların çalışma prensipleri tartışılır (2-5. kazanımlar).

Ses alanında uzman tıp doktoru ile

görüşme yapılır (2-5.kazanımlar).

Doğal solunum, konuşma solunumu ve şarkı solunumu örneklendirilir (6 ve 7. kazanım).

[!] Doğada insan kulağının algılayamadığı seslerin olduğu hatırlatılır.

1. kazanımla ilgili olarak fizik dersi öğretmeniyle iş birliği yapılır.

2-5. kazanımlarla ilgili olarak biyoloji dersi öğretmeniyle iş birliği yapılır. [!] Şarkı solunumunda diyaframın etkinliği üzerinde özellikle durulmalıdır.

Sınıf-okul içi etkinlik Okul dışı etkinlik Ders içi ilişkilendirme Diğer derslerle ilişkilendirme [!]Uyarı İnceleme gezisi Ölçme ve değerlendirme



ÜNİTE KAZANIMLAR ETKİNLİK ÖRNEKLERİ AÇIKLAMALAR

İNSA

ND

A S

ES

SİST

EMİ,

SESİ

N G

ELİŞİM

İ VE

DEĞİŞİM

İ 8. İnsan sesinin

fizyolojik gelişim ve değişim (mutasyon) sürecini açıklar.

9. Sesindeki gelişim ve

değişim sürecini açıklar.

Öğrencilere kendi seslerindeki değişim

ve gelişim sürecini fark edip etmedikleri sorulur. Bu süreçte olan değişiklikler, sesini koruma yolları tartışılır ve genel bir sonuca ulaşılır (8 ve 9. kazanım).

[!] İnsan sesinin fizyolojik gelişim ve değişim sürecindeki bir öğrencinin bu süreci tamamlamış kişilere göre çok daha dikkatli olması gerektiği bu dönemde yapılacak yanlışlıkların sese kalıcı zararlar verebileceği açıklanır. [!] Bu ünitenin sonunda öğrencilerin, ses sağlığını koruma becerisi kazanmaları beklenir. [!] Bu ünite ile öğrencilerin sorumluluk, disiplin, sabır, öz güven ve dayanışma değerlerine ulaşması beklenir.

Bu ünite ile ilgili olarak ölçme ve değerlendirme çalışmalarında öz değerlendirme ve grup değerlendirme formlarından yararlanılabilir.




ÜNİTE KAZANIMLAR ETKİNLİK ÖRNEKLERİ AÇIKLAMALAR SE

S EĞİTİM

İND

E S

OL

UN

UM

1. Doğru şarkı solunumu için gerekli olan evreleri tanır. 2. Ruhsal ve bedensel rahatlamanın şarkı solunumundaki önemini açıklar. 3. Doğru solunum için duruş pozisyonunu gösterir. 4. Soluk alma, soluk tutma ve soluk verme alıştırmaları yapar. 5. Bağlı (legato) soluk alıştırmaları yapar. 6. Kısa ve kesik (staccato) soluk alıştırmaları yapar. 7. Hafif (piano) soluk alıştırmaları yapar. 8. Orta kuvvette (mezzoforte) soluk alıştırmaları yapar. 9. Kuvvetli (forte) soluk alıştırmaları yapar.

Doğru şarkı solunumu için gerekli

olan evreler tanıtılır. Görsel ögelerle desteklenerek duruş (postür) pozisyonu vücut bölümlerinde aşamalı olarak uygulanır; ruhsal ve bedensel rahatlama sağlanır, soluk alma, soluk tutma, soluk verme evreleri sınıfla birlikte gerçekleştirilir (1–4. kazanımlar).

Bağlı (legato) soluk çalışmaları yapılır (5. kazanım).

Kısa ve kesik (staccato) soluk çalışmaları yapılır (6. kazanım).

Hafif (piano) soluk çalışmaları yapılır (7. kazanım).

Orta kuvvette (mezzoforte) soluk çalışmaları yapılır (8. kazanım).

Kuvvetli (forte) soluk çalışmaları yapılır (9. kazanım).

[!] Bedensel rahatlama hareketlerinde aşırıya kaçılarak fiziksel rahatsızlığa neden olunmamalıdır. [!] Ruhsal rahatlamanın düşünce yoluyla sinir sistemini rahatlatmak olduğu açıklanır. [!] Duruş (postür) pozisyonu için ayna karşısında çalışma yapılabilir. [!] Soluk alma-verme çalışmalarında çiçek koklama, iç çekme, hayret, korku, mum üflemek gibi yansılamalar kullanılmalıdır. [!] Soluk çalışmalarına s,f,ts vb. sessizlerle başlanmalıdır.

Bağlı (legato), kısa ve kesik (staccato), hafif (piano), orta kuvvette (mezzoforte), kuvvetli (forte) soluk çalışmaları yapılırken terimler müziğe giriş dersi öğretmeni ile iş birliğine gidilerek açıklanır. [!] Çalışmalardaki baş dönmesi hâlinin alınan fazla oksijenden kaynaklandığı doğru çalışmalar sonucunda bu durumun yok olacağı, yok olmaması durumunda doktora başvurmasının gerekliliği açıklanmalıdır. [!] Soluk çalışmaları yapılırken kalbe getireceği yük düşünülerek çalışma süresi iyi planlanmalıdır. [!]Bu ünitenin sonunda öğrencilerin, doğru soluk alma becerisi kazanmaları beklenir. [!] Bu ünite ile öğrencilerin sorumluluk, disiplin, sabır, öz güven ve dayanışma değerlerine ulaşması beklenir.

Bu ünite ile ilgili olarak ölçme ve değerlendirme çalışmalarında öz değerlendirme, grup değerlendirme ve öğrenci gözlem formlarından yararlanılabilir.





S Ü

RE

TM

E V

E Y

AY

MA

1. Bağlı (legato) ses üretir. 2. Bağsız (non legato) ses üretir. 3. Kısa ve kesik (staccato) ses üretir.

Yu, ya, mi, mo, si, so, zi, za vb. hecelerle

bağlı (legato) ses üretme alıştırmaları yapılır (1. kazanım).

Ma, mo, mü, no, nü, di, dü, lü vb. hecelerle bağsız (non legato) ses üretme alıştırmaları yapılır (2. kazanım).

Nah, hah, sih, hih, sah, hah vb. hecelerle kısa ve kesik (staccato) ses üretme alıştırmaları yapılır (3. kazanım).

[!] Ses üretme ve yayma alıştırmalarına orta tonlardan başlanmalı, zorlanmalar başladığında bırakılmalıdır. [!] Bağlı (legato) ses üretme alıştırmalarından bağsız (non legoto), kısa ve kesik (staccato) alıştırmalarına geçilirken tekniğe dikkat edilmelidir. Tekniğin bozulduğu durumlarda tekrar bağlı (legato) alıştırmalara dönülmelidir. [!] Ses üretme ve yayma alıştırmaları inici ve çıkıcı ses dizileri ve aralık çalışmaları şeklinde yapılır. [!] Tüm sınıflarda ses üretme ve yayma çalışmaları yapılırken öğrencilerin ses değişim ve gelişim (mutasyon) sürecinde oldukları göz önünde bulundurularak doğru ses alıştırmaları ve sürelerinin tespitine dikkat edilmelidir. [!]Bu ünitenin sonunda öğrencilerin, doğru ses üretme ve yayma becerisi kazanmaları beklenir. [!] Bu ünite ile öğrencilerin sorumluluk, disiplin, sabır, öz güven ve dayanışma değerlerine ulaşması beklenir.





ÜNİTE KAZANIMLAR ETKİNLİK ÖRNEKLERİ AÇIKLAMALAR DİL

VE

KO

NUŞM

A

1. Dil ve konuşmanın toplumdaki önemini açıklar. 2. Dilin müziğe, müziğin dile etkilerini açıklar. 3.Kendi konuşma tonunu tanır. 4. Konuşma tonunu yanlış kullanmanın zararlarını açıklar.

/ Öğrenciler “Dil nedir?” , “Konuşma

nedir?” sorularının yanıtlarını bulmaya ve güzel konuşmanın bireyin toplumda yer edinmesine yönelik etkileri konusunda araştırmaya yönlendirilir. Araştırma sonuçları sınıfla paylaşılır (1. kazanım).

Tiyatro sanatçısı ile dil ve konuşmanın önemi üzerine görüşme planlanabilir (1. kazanım).

Sözlü müziklerdeki sözel ifadeler incelenerek dil müzik ilişkisi tartışılır (2. kazanım).

Sesini kayıt cihazına kaydedip dinletme ve yorum yapma çalışmaları yapılır (3. kazanım).

Konuşma tonunu yanlış kullanmanın zararları tartışılır (4. kazanım).

[!] Bu ünitede sesli ve görüntülü (radyo ve televizyon vb.) yayın organlarında kullanılan dil ve konuşmaya dikkat çekilmeli, olumlu ve olumsuz örnekler aktarılmalı. [!] Bu ünitenin sonunda öğrencilerin, Türkçemizi doğru boğumlama, telaffuz etme, anlamına uygun tonlama ve vurgulama alt becerilerini kazanmaları beklenir. [!] Bu ünite ile öğrencilerin sorumluluk, disiplin, sabır, öz güven , dayanışma ve motivasyon değerlerine ulaşması beklenir.




ÖĞRENME ALANI: KORO MÜZİĞİNDE DÖNEMLER 9. SINIF

ÜNİTE KAZANIMLAR ETKİNLİK ÖRNEKLERİ AÇIKLAMALAR O

RT

A Ç

AĞ

1. Orta Çağ koro müziklerinin

genel karakteristik özelliklerini belirler.

2. Orta Çağ koro müziğinde ön

plana çıkan müzik biçimleri ve türlerini tanır.

3. Orta Çağ koro müziğinin stil

ve yorum özelliklerini açıklar.

4. Orta Çağ koro müziğinde

önemli bestecileri tanır. 5. Düzeyine uygun Orta Çağ

koro müziği eserleri seslendirir.

/ Öğrenciler Orta Çağ koro müziği konusunda araştırmaya yönlendirilir. Araştırma sonuçları sınıf ortamında tartışılır (1. kazanım).

Orta Çağ koro müziği özelliklerini yansıtan eserler dinlenir. Orta Çağ koro müziğinde ön plana çıkan müzik biçimleri, türleri, stil ve yorum özellikleri tartışılır (1–3. kazanımlar).

/ Orta Çağ koro müziğinde önemli besteciler araştırılır. Araştırma sonuçları sınıf ortamında tartışılır (4. kazanım).

Orta Çağ koro müziği özelliklerini

örneklendiren düzeyine uygun eser/eserler seslendirilir (5. kazanım).

[!] Orta Çağ ünitesine başlamadan İlk Çağ uygarlıklarında vokal müziğin gelişimi açıklanır. [!] Bu ünitenin sonunda öğrencilerin, eserlerin dönem özelliklerini belirleme, Batı müziği koro eserlerini güzel ve etkili seslendirme becerilerini kazanmaları beklenir. [!] Bu ünite ile öğrencilerin sorumluluk, disiplin, sabır, öz güven ve dayanışma değerlerine ulaşması beklenir.

Bu ünite ile ilgili olarak ölçme ve değerlendirme çalışmalarında öz değerlendirme ve grup değerlendirme, grup öz değerlendirme, öğrenci gözlem formları, akran değerlendirme formlarından yararlanılabilir.



ÖĞRENME ALANI: KORO KÜLTÜRÜ VE ESER UYGULAMALARI 9. SINIF

ÜNİTE KAZANIMLAR ETKİNLİK ÖRNEKLERİ AÇIKLAMALAR K

OR

O DİSİP

LİNİ

1. Koro disiplininin önemini

açıklar. 2. Koro üyesi olarak

korodaki varlığını sorgular.

3. Koro çalışmalarında devamsızlığın sonuçlarına ilişkin tahminde bulunur.

4. Diğer koro üyelerine saygı duyarak üzerine düşen görevleri yerine getirmeye istekli olur.

5. Koronun başarısı ve hedefe ulaşması için sorumluluk almaya istekli olur.

6. Koro üyesi olarak ses sağlığını korumaya özen gösterir.

7. Koro ve şef arasında olması gereken sıkı bağ ve uyumu açıklar.

İnsan yaşamında disiplin, müzik

içerisinde disiplin ve koroda disiplin kavramları tartışılır (1. kazanım).

Başarılı bir koronun oluşması için koro üyelerinde olması gereken temel davranış, alışkanlık, sorumluluklar tartışılır (2–6. kazanımlar).

Koroda bir eser seslendirilirken koro ve şef arasında olması gereken sıkı bağ ve uyumun anlaşılması için seçkin koro ve şefler VCD, DVD gibi kaynaklardan izletilir. Eser seslendirme sırasında şefin eline ve mimiklerine dikkat çekilir, ders öğretmeni yönetimle ilgili örnekler sunar, öğrencilere şeflik görevi verilerek bu uyumun önemini yaşamaları sağlanır (7. kazanım).

[!] Koro üyelerinin her birinin varlığının koro disiplini açısından önemli olduğu bilinci kazandırılmalıdır. [!] Bu ünitenin sonunda öğrencilerin, doğru soluk alma, doğru ses üretme ve yayma, ses sağlığını koruma becerileri ve Türkçemizi doğru boğumlama, telaffuz etme, anlamına uygun tonlama ve vurgulama alt becerilerini kazanmaları beklenir. [!] Bu ünite ile öğrencilerin sorumluluk, disiplin, hoşgörü, sevgi, saygı, duyarlılık, sabır, öz güven ve dayanışma değerlerine ulaşması beklenir.





ÜNİTE KAZANIMLAR ETKİNLİK ÖRNEKLERİ AÇIKLAMALAR E

SER

İNC

EL

EM

E, Ç

ÖZ

ÜM

LE

ME

VE

SE

SLE

NDİR

ME

1. Eserin türü ve dönemini

belirler. 2. Eserin stil ve yorum

özelliklerini açıklar. 3. Eserin tek sesli, kanon, iki

sesli, üç sesli, dört sesli, sololu, eşlikli ya da eşliksiz oluşunu saptar.

4. Eserin ton ve makam, ölçü sayısı ve usulünü belirler.

5. Seslendirme tekniği ile ilgili gerekli incelemeyi yapar.

6. Eserin bölümlerini belirler. 7. Eserin bölümlerinde müzikte

verilmek istenen duyguyu yorumlar.

8. Yatay ya da dikey çok sesli oluşunu saptar.

9. Eser ile ilgili literatür taraması yapar.

10. Eserin sözlerinde verilmek istenen duygu ve düşünceyi sorgular.

Eserin türü, dönemi, stil ve yorum

özellikleri tartışılır (1.ve 2. kazanım). Eserin tek sesli, kanon, iki sesli, üç sesli,

dört sesli oluşu, eşliksiz (a capella), sololu, çalgı/çalgı grubu ya da orkestra eşlikli oluşu incelenir (3. kazanım).

Eserin tonu-makamı, ölçü sayısı-usulü, öğrencileri zorlayabilecek müzik cümleleri, aralıklar, tiz ve pes sesler, yürüyüşler, ilk akor, tempo, modülasyon ve geçkiler, nüans terim ve işaretleri, soluk alma yerleri incelenir, belirlenir ve önlem alınması gereken yerler işaretlenir (4.ve 5. kazanım).

Eserin bölümleri ve bölümlerde verilmek istenen duygu tartışılır (6.ve 7. kazanım).

Eserin çok sesliliği incelenir yatay ya da dikey olma durumuna göre partisyonlar çalışılır (8. kazanım).

/ Eser ile ilgili literatür bilgileri (bestecisi, yöresi, hikâyesi vb.) öğrenciler tarafından araştırılır ve sınıfta sunulur (9. kazanım).

/ Partilerin sözleri okunur, sözlerle verilmek istenen duygu ve düşünce tartışılır. Eser, yabancı sözlü ise öğrenciler eserin Türkçesinin ve telaffuzlarının bulunmasına yönlendirilir (10. kazanım).

[!] Eser seçiminde düzeye uygun olmasına dikkat edilmelidir. [!] Eser seçiminde ve çalışmalarda öğrencilerin sesin gelişimi ve değişimi döneminde olduğu göz önünde bulundurularak ses sınırlarına dikkat edilmelidir. [!] Eser seçiminde çeşitlilik sağlanmalıdır. Hep aynı türde çalışılan eserler öğrencilerde sıkılma yaratabilir. [!] Eser seçimlerinde öznel koşullar dikkate alınmalıdır. Çok seslilikle yeni tanışan bölgelerde ağır eserler seçilmemelidir. Türkçe sözlü ve bölge özelliklerini taşıyan eserler öğrenciler ve çevre tarafından daha kolay benimsenecektir. [!] Eser seçiminde öğrencilerin fikirlerini almak, eserin ve çalışmaların sahiplenilmesi açısından önemlidir. [!] Önemli gün ve haftaların kutlanmasında söylenen eserler seçilerek ilk yıldan hazır bir repertuvar oluşturulmalı, öğrenciler 9. sınıfta küçük etkinliklerde görevlendirilerek sahne alışkanlığı kazandırılmalıdır. [!] Nüans terim ve işaretleri, soluk alma yerleri olmayan eserler önceden öğretmen tarafından işaretlenmelidir.





SER

İNC

EL

EM

E, Ç

ÖZ

ÜM

LE

ME

VE

SE

SLE

NDİR

ME

11. Eserin nota isimleri ile

tartımını (bona) okur. 12. Eserin sözlerini eserin

nota sürelerine uygun olarak okur.

13. Eserin notalarını seslendirerek solfejini yapar.

14. Eseri sözleri ile seslendirir.

15. Kendi partisini doğru seslendirir.

16. Diğer partiler çalışılırken zihinsel söyleme yapar.

17. Gruplar birlikte söylediğinde entonasyonuna dikkat eder.

18. Eseri eşliği ile birlikte seslendirir.

19. Eseri seslendirirken nüanslarına dikkat eder.

Eserin nota isimleri ile tartımı (bona)

yapılır (11. kazanım).

Eserin sözleri eserin nota sürelerine uygun olarak konuşma korosu şeklinde boğumlamaya dikkat edilerek okunur (12. kazanım).

Eserin notaları seslendirilerek solfej yapılır. Solfejde temiz bir söyleme sağlandıktan sonra sözleri eklenir (13 ve 14. kazanım).

Çok sesli eserde partiler ayrı ayrı çalışılır. Bir parti ile çalışılırken ilginin dağılmaması ve kendi partisini daha kolay kavraması için diğer partilerin zihinsel söyleme ile eşlik etmeleri istenir (15 ve 16. kazanım).

Eserin tamamının bitmesi beklenmeden uygun cümlelerde tüm gruplar birleştirilir (17. kazanım).

Çalışılan eser eşlikli ise eşliği ile birleştirilir (18. kazanım).

Eserin nüanslarına dikkat edilerek seslendirme gerçekleştirilir (19. kazanım).

Eseri çalışmaya başlamadan “Ses Eğitiminde Soluk ve Ses Üretme Yayma” ünitesinde kazanılan beceriler doğrultusunda sınıf doğru ses üretmeye hazır hâle getirilmelidir. [!] Eser uygulamalarına tek sesli eserle başlanmalı, doğru seslendirmede istenilen hedeflere ulaşıldıktan sonra kanonla çok sesliliğe geçiş yapılarak iki sesli, üç sesli, dört sesli sınıf düzeyine uygun eserlerle devam edilmelidir. [!] Eser uygulamalarında öğrenciler ses gruplarına göre oturmalıdır. [!] Çalışmalarda yapılan yanlışlıklar o anda yapılan açıklamalarla düzeltilmeli sonraya bırakılmamalıdır. Yanlışlıklar yerleştikten sonra düzeltilmesi daha zor olacaktır. Ancak açıklamalar kısa, net ve anlaşılır olmalı, uzun açıklamalar çalışma başında ya da sonunda yapılmalıdır. [!] Eserler her zaman aynı öğretim yöntemleri ile çalışılmayabilir. Eserin özelliğine göre farklı öğretim yöntemleri geliştirilmelidir. [!] Aynı söz ve tartımda olan eserler dışında partilerin sözleri ayrı ayrı çalışılarak birleştirilmelidir. [!] Eserin yalnızca belirli bir bölümünde sorun yaşanıyorsa tekrar tekrar başa dönmek yerine yalnızca o bölüm tekrar edilmelidir. [!] Çalışılacak eser dikey çok sesli ise cümle cümle çalışıp birleştirmekte yarar vardır.





SER

İNC

EL

EM

E, Ç

ÖZ

ÜM

LE

ME

VE

SE

SLE

NDİR

ME

20. Söylerken kendi sesini

dinler. 21. Söylerken grubu ile

olan uyumunu dengeler.

22. Söylerken koro ile olan

uyumuna dikkat eder. 23. Takım ruhunun,

birlikte çalışmanın ve söylemenin güzelliğini açıklar.

24. Eserin seslendirilişini

yorumlar. 25. Çalışılan eserin ses ya

da görüntü kaydındaki seslendirmeyi nüans, tempo vb. özellikler açısından kendi korosu ile karşılaştırır.

Öğrencilerin, söyleme sürecinde kendi grubu ve tüm koro ile uyumlu bağdaşık (homojen) ses üretmeleri için kendi sesini, kendi grubunu ve tüm koroyu dinlemeleri sağlanır (20–23.kazanımlar).

Eser çalışılırken gruplardan öğrencilere eser dinlettirilir, yorumları sınıfla paylaşılır (24. kazanım).

Çalışılan eserin ses ya da görüntü kaydı dinlenir/izlenir (25. kazanım).

Eser uygulamalarının her aşamasında doğru

duruş, doğru soluk, doğru ses üretme, boğumlama ve entonasyon öğretmen tarafından hatırlatılmalı ve gözlenmelidir. [!] Tam olarak tamamlanmış bir eseri aşırı tekrar yapmak zaman kaybıdır, öğrencilerde sıkılmaya neden olabilir. [!] Entonasyonu geliştirmek için eşliksiz (a capella) koro çalışmalarında piyanodan çok fazla yararlanılmamalıdır. Hatta eşlikli eserler bile zaman zaman eşliksiz çalışılmalıdır.





SER

İNC

EL

EM

E, Ç

ÖZ

ÜM

LE

ME

VE

SE

SLE

NDİR

ME

26. Öğrenme sürecindeki

gelişimi sorgular. 27. Çalışılan eserleri sahne

performansı ile sergiler.

28. Koronun ve kendisinin

sahne performansını değerlendirir.

İmkânlar ölçüsünde çeşitli

aralıklarla eser kaydedilir, eserdeki gelişim gözlemlenir (26. kazanım). / Çalışılan eserler çeşitli etkinliklerde sergilenir (27. kazanım).

Kaydedilen sahne performansı izlenerek sınıfta yorumlanır (28. kazanım).

[!] Çalışmalarda zindeliği sağlamak için arka arkaya çalışılan eserler tempo ve ritmik açıdan farklı olmalıdır. [!] Nüans, stil ve yorum çalışmaları eser doğru seslendirilmeye başlandıktan sonra yapılmalıdır. [!] Her ders sonu değerlendirme yapılmalı bir sonraki ders yapılacak olan çalışma için uyarılarda bulunup hazırlıklı gelinmesi hatırlatılmalıdır. [!] Bu ünitenin sonunda öğrencilerin, doğru soluk alma, doğru ses üretme ve yayma, ses sağlığını koruma, Batı müziği koro eserlerini güzel ve etkili seslendirme, eserlerin dönem özelliklerini belirleme, sahne ve performans becerilerini kazanmaları beklenir. [!] Bu ünite ile öğrencilerin sorumluluk, disiplin, azim, hoşgörü, sevgi, saygı, duyarlılık, sabır, öz güven, estetik, motivasyon ve dayanışma değerlerine ulaşması beklenir.

Bu ünite ile ilgili olarak ölçme ve değerlendirme çalışmalarında performans değerlendirme, öz değerlendirme ve grup değerlendirme, grup öz değerlendirme, öğrenci gözlem formu, proje değerlendirme ölçeği, akran değerlendirme formlarından yararlanılabilir.





S SA

ĞL

IĞI

1. Ses sağlığının önemini

açıklar.

2. Sese zarar veren dış etkenleri sorgular.

3. Sesine uygun konuşma tonunu kullanır.

4. Ses sınırlarını zorlayıcı hareketlerden kaçınır.

5. Gereken süreden fazla yapılan ses alıştırmalarının sese verdiği zararları açıklar.

6. Psikolojik durumların sese yansımalarını açıklar.

Ses sağlığı için beden sağlığında nelere dikkat edilmesi gerektiği tartışılır. Dış etkilerin ses organları üzerinde yapmış olduğu zararlar görsel materyallerle desteklenir (1. ve 2. kazanım).

/ Sese zarar veren dış etkenler araştırılır. Ailesinde ya da çevresinde dış etkiler nedeniyle sesi zarar görmüş kişilerle görüşme yapılır. Görüşme sonucu sınıfla paylaşılır (1. ve 2. kazanım).

Sesin yanlış kullanılma durumları, sese verebileceği zararlar ve sonuçları tartışılır (3–5. kazanımlar).

Ruh sağlığı ile ses sağlığı arasındaki ilişki tartışılır (6. kazanım).

Ses sağlığı ünitesine başlamadan 9. sınıfta

öğrenilen “İnsanda Ses Sistemi, Sesin Gelişimi ve değişimi” ünitesi hatırlatılmalıdır.

Sesine uygun düşen konuşma tonu 9. sınıf “Dil ve Konuşma” ünitesi ile ilişkilendirilir. [!] Dış etkenler konusunda, sigara, alkol, ısı değişimleri, temiz olmayan hava, yiyecek-içecek seçimi, düzenli uyku, boğaz kazınması gibi etkenlere dikkat çekilir. [!] Hasta iken sesini daha dikkatli kullanması gerektiği vurgulanır. [!] Sesin kondisyon kazanması için düzenli egzersiz yapılması gerektiği hatırlatılır.





S SA

ĞL

IĞI

7. Ses ve solunum organları

hastalıklarının nedenlerini açıklar.

8. Ses ve solunum organları hastalıklarının sese verebileceği zararları ve korunma yollarını açıklar.

/ Öğrenciler, ses ve solunum organlarının hastalıkları, nedenleri, sese verebileceği zararlar ve korunma yolları konusunda araştırmaya yönlendirilir. Araştırma sonuçları sınıf ortamında tartışılır (7 ve 8. kazanım).

/ Öğrencilerin gruplara bölünerek KBB uzmanı, konuşma ve ses pataloğu, şan öğretmeni, opera sanatçıları ile görüşmeleri sağlanır. Görüşme sonuçları sınıf ortamında tartışılır (1–8. kazanımlar).

[!] Bu ünitenin sonunda öğrencilerin, ses sağlığını koruma becerisi kazanmaları beklenir. [!] Bu ünite ile öğrencilerin sorumluluk, disiplin, sabır, öz güven ve dayanışma değerlerine ulaşması beklenir.






S EĞİTİM

İND

E S

OL

UN

UM

1. Gittikçe kuvvetlenen

(kreşendo) soluk alıştırmaları yapar.

2. Gittikçe hafifleyen (dekreşendo) soluk alıştırmaları yapar.

3. Dalgalı soluk çalışmaları yapar.

4. Çabuk soluk alma alıştırmaları yapar.

5. Soluk fırlatma alıştırmaları yapar.

6. Ritmik soluk alıştırmaları yapar.

7. Karma soluk çalışmaları yapar.

Gittikçe kuvvetlenen (kreşendo) soluk

çalışmaları yapılır (1. kazanım).

Gittikçe hafifleyen (dekreşendo) soluk çalışmaları yapılır (2. kazanım).

Gürlük terimlerinden yararlanılarak dalgalı soluk çalışmaları yapılır (3. kazanım).

Bağlı (legato) soluk verilirken işaretle çabuk soluk alma çalışmaları yapılır (4. kazanım).

Tıs, koh, kıh, hoh, s vb. hece ve harflerle soluk fırlatma çalışmaları yapılır (5. kazanım).

Öğretmen tarafından verilen ritim kalıbı soluk ile tekrar edilir. Öğrencilerin birbirlerine ritim kalıpları sormaları solukla tekrar etmeleri sağlanır (6. kazanım).

Öğrenilen tüm soluk çalışmaları kullanılarak karma soluk çalışmaları yapılır (7. kazanım).

9. sınıf “Ses Eğitiminde Solunum” ünitesi ile

ilişkilendirilir. [!] Soluk çalışmalarında yapılan gürlük alıştırmalarının eser uygulamalarını doğrudan etkilediği açıklanır. [!] Soluk çalışmalarında soluk kalitesinin bozulmamasına özen gösterilmelidir. [!] Alıştırmalar sırasında küçük rahatlama ve yumuşamalar sağlanmalıdır. [!] Bu ünitenin sonunda öğrencilerin, doğru soluk alma becerisi kazanmaları beklenir. [!] Bu ünite ile öğrencilerin sorumluluk, disiplin, sabır, öz güven ve dayanışma değerlerine ulaşması beklenir.






S Ü

RE

TM

E V

E Y

AY

MA

1. Markato ses üretir. 2. Aralık alıştırmalarında

doğru ses üretir. 3. Müzik cümlesinde soluk

yenileme alıştırmaları yapar.

4. Tutan seslerle sesli harf

değişimi yapar. 5. Sese hız kazandırma

alıştırmaları yapar. 6. Rezonans alıştırmalarında

doğru sesi üretir.

Non, mam, hah, sih, hih, sah vb.

hecelerle markato ses üretme alıştırmaları yapılır (1. kazanım).

Di, ya, vi, va, zi, za, yu, ya, a, e vb. hece ve harflerle aralık alıştırmaları yapılır (2. kazanım).

Uygun müzik cümleleri kullanılarak soluk yenileme çalışmaları yapılır (3. kazanım).

Tutan seslerle a, e, o, ö, u, ü, ı, i, harf değişimi çalışmaları yapılır (4. kazanım).

Sese hız kazandırmak için hazırlanmış çalışmalar, temposu kademeli artırılarak yapılır (5. kazanım).

Önce kapalı ağızla, sonra dım, mam, non, nan, yu vb. hecelerle rezonans alıştırmaları yapılır (6. kazanım).

9. sınıf “Ses Üretme Yayma” ünitesi ile

ilişkilendirilir. [!] Markato ses üretme çalışmalarında marşlardan yararlanılır. [!] Aralıklar tek tek ele alınmalıdır. [!] Aralık alıştırmalarında nota değişimi yapılırken ses kesintiye uğratılmamalıdır. [!] Soluk yenileme alıştırmalarında 10. sınıfta çalışılacak eserlerden müzik cümleleri seçilebilir. [!] Tutan seslerde vibratosuz söylemeye özen gösterilmelidir. [!] Hız kazandırma çalışmalarında boğumlamaya özen gösterilmelidir. [!] Rezonans alıştırmalarında kendi sesini denetlemesi ve diğer grupları dinlemesi istenir. [!] Rezonans alıştırmaları yapılırken sınıf seviyesine göre iki sesli, üç sesli, dört sesli alıştırmalar seçilmelidir. [!] Bu ünitenin sonunda öğrencilerin, doğru ses üretme ve yayma becerisi kazanmaları beklenir. [!] Bu ünite ile öğrencilerin sorumluluk, disiplin, sabır, öz güven ve dayanışma değerlerine ulaşması beklenir.






VE

KO

NUŞM

A

1. Ünlü seslerin oluşumunu ve

boğumlanmasını açıklar.

2. Ünlü seslerin boğumlanma alıştırmalarını yapar.

3. Ünsüz seslerin oluşumunu ve boğumlanmasını açıklar.

4. Ünsüz seslerin boğumlanma alıştırmalarını yapar.

/ Öğrenciler ünlü ve ünsüz seslerin

boğumlanmasına örnek olacak tekerlemeler bulmaya yönlendirilir. Bulunan tekerlemeler kullanılarak sınıfta boğumlama çalışmaları yapılır (1–4. kazanımlar).

[!] Ünlü ve ünsüz seslerin oluşumu ve boğumlanması tablolar aracılığıyla gösterilir. [!] Ünlü ve ünsüzlerle ilgili boğumlama çalışmalarında öncelikle tekerlemeler kullanılmalıdır. [!] Boğumlama çalışmaları ayna karşısında yapılabilir. [!] Boğumlama kelimesinin artikülasyon ya da eklemleme olarak da kullanıldığı hatırlatılmalıdır. [!] Bu ünitenin sonunda öğrencilerin, Türkçemizi doğru boğumlama alt becerisini kazanmaları beklenir. [!] Bu ünite ile öğrencilerin sorumluluk, disiplin, sabır, azim, öz güven ve dayanışma değerlerine ulaşması beklenir.






RÖ

NE

SAN

S D

ÖN

EMİ

1. Rönesans Dönemi koro

müziklerinin genel karakteristik özelliklerini belirler.


müziğinde ön plana çıkan müzik biçimleri ve türlerini tanır.


müziğinin stil ve yorum özelliklerini açıklar.

4. Orta Çağ ve Rönesans

Dönemi stil ve yorum özelliklerini ayırt eder.


müziğinde önemli bestecileri tanır.

6. Düzeyine uygun Rönesans

Dönemi koro müziği eserleri seslendirir.

/ Öğrenciler Rönesans Dönemi koro müziği konusunda araştırmaya yönlendirilir. Araştırma sonuçları sınıf ortamında tartışılır (1. kazanım).

Rönesans Dönemi müziği özelliklerini yansıtan eserler dinlenir. Rönesans Dönemi koro müziğinde ön plana çıkan müzik biçimleri, türleri, stil ve yorum özellikleri tartışılır, Orta Çağ stil ve yorum özellikleri ile karşılaştırma yapılır (1–4. kazanımlar).

/ Rönesans Dönemi koro müziğinde önemli besteciler araştırılır. Araştırma sonuçları sınıf ortamında tartışılır (5. kazanım).

Rönesans Dönemi koro müziği

özelliklerini örneklendiren düzeyine uygun eser/eserler seslendirilir (6. kazanım).

[!] Bu ünitenin sonunda öğrencilerin, eserlerin dönem özelliklerini belirleme, Batı müziği koro eserlerini güzel ve etkili seslendirme becerilerini kazanmaları beklenir. [!] Bu ünite ile öğrencilerin sorumluluk, disiplin, sabır, öz güven ve dayanışma değerlerine ulaşması beklenir.





ÜNİTE KAZANIMLAR ETKİNLİK ÖRNEKLERİ AÇIKLAMALAR B

AR

OK

DÖ

NE

M

1. Barok Dönem koro



müziğinde ön plana çıkan müzik biçimleri ve türlerini tanır.


müziğinin stil ve yorum özelliklerini fark eder.

4. Orta Çağ, Rönesans dönemi,

Barok Dönem stil ve yorum özelliklerini ayırt eder.


müziğinde önemli bestecileri tanır.

6. Düzeyine uygun Barok

Dönem koro müziği eserleri seslendirir.

/ Öğrenciler Barok Dönem koro müziği konusunda araştırmaya yönlendirilir. Araştırma sonuçları sınıf ortamında tartışılır (1. kazanım).

Barok Dönem müziği özelliklerini yansıtan eserler dinlenir. Barok Dönem koro müziğinde ön plana çıkan müzik biçimleri, türleri, stil ve yorum özellikleri tartışılır, Orta Çağ, Rönesans Dönemi stil ve yorum özellikleri ile karşılaştırma yapılır (1–4. kazanımlar).

/ Barok Dönem koro müziğinde önemli besteciler araştırılır. Araştırma sonuçları sınıf ortamında tartışılır (5. kazanım).

Barok Dönem koro müziği








OR

O T

ÜR

LE

Rİ

1. Bireylerin ses türüne göre koroları

gruplandırır. 2. Bireylerin ses türüne göre oluşan koroların

özelliklerini belirler. 3. Seslendirilen eserin tek ya da çok sesli oluşuna

göre koroları gruplandırır. 4. Seslendirilen eserin tek ya da çok sesli oluşuna

göre oluşan koroların özelliklerini belirler. 5. Sayısal oluşumlarına göre koroları

gruplandırır. 6. Sayısal oluşumlarına göre ayrılan koroların

özelliklerini belirler. 7. Seslendirilen eserin türüne göre koroları

gruplandırır. 8. Seslendirilen eserin türüne göre oluşan

koroların özelliklerini belirler. 9. Kuruluş amacına göre koroları gruplandırır. 10. Kuruluş amacına göre oluşan koroların

özelliklerini belirler. 11. Koro üyelerinin yaşına göre koroları

gruplandırır. 12. Koro üyelerinin yaşına göre oluşan koroların

özelliklerini belirler.

/ Öğrencilere izledikleri, dinledikleri, bildikleri korolar sorulur. Hangi türde ve özellikte olduğunu açıklamaları istenir. Farklı türde koroların olduğu açıklanarak araştırma yapmaya yönlendirilir. Araştırma sonucu elde edilen bilgiler sınıf ortamında tartışılarak tablo haline dönüştürülür (1– 12. kazanımlar).

[!] Birlikte söylemede sayısal oluşumların (duo-düette, trio-terzette) özellikleri ve aldıkları isimler açıklanmalıdır.





OR

O T

ÜR

LE

Rİ

13. İzlediği koronun türünü ve

özelliklerini saptar.

/ Öğrenciler koro türlerini örnekleyen konserlere gitmeye yönlendirilir. Öğrencilerden izledikleri koronun özelliklerini ve farklıklarını sınıfla paylaşmaları istenir (13.kazanım).

[!] Koro türlerini incelemeye yönelik gezi şartları oluşturulamıyorsa görsel ve işitsel kayıtlardan yararlanılmalıdır. [!] Bu ünitenin sonunda öğrencilerin, koro türlerini inceleme ve yorumlama becerisi kazanmaları beklenir. [!] Bu ünite ile öğrencilerin vatanseverlik, sorumluluk, disiplin, hoşgörü, sevgi, saygı, duyarlılık, sabır, öz güven ve dayanışma değerlerine ulaşması beklenir.






SER

İNC

EL

EM

E, Ç

ÖZ

ÜM

LE

ME

VE

SE

SLE

NDİR

ME















Eserin tonu-makamı, ölçü sayısı-usulü, öğrencileri zorlayabilecek müzik cümleleri, aralıklar, tiz ve pes sesler, yürüyüşler, ilk akor, tempo, modülasyon ve geçkiler, nüans terim ve işaretleri, soluk alma yerleri incelenir, belirlenir ve önlem alınması gereken yerler işaretlenir (4. ve 5. kazanım).


Eserin çok sesliliği incelenir, yatay ya da dikey olma durumuna göre partisyonlar çalışılır (8. kazanım).

/ Eser ile ilgili literatür bilgileri (bestecisi, yöresi, hikayesi vb.) öğrenciler tarafından araştırılır ve sınıfta tartışılır (9. kazanım).


[!] Eser seçiminde düzeyine uygun olmasına dikkat edilmelidir. [!] Eser seçiminde ve çalışmalarda öğrencilerin seslerinin gelişim ve değişim döneminde olduğu göz önünde bulundurularak ses sınırlarına dikkat edilmelidir. [!] Eser seçiminde çeşitlilik sağlanmalıdır. Hep aynı türde çalışılan eserler öğrencilerde sıkılma yaratabilir. [!] Eser seçimlerinde öznel koşullar dikkate alınmalıdır. Çok seslilikle yeni tanışan bölgelerde ağır eserler seçilmemelidir. Türkçe sözlü ve bölge özelliklerini taşıyan eserler öğrenciler ve çevre tarafından daha kolay benimsenecektir. [!] Eser seçiminde öğrencilerin fikirlerini almak eserin ve çalışmaların sahiplenilmesi açısından önemlidir. [!] Nüans terim ve işaretleri, soluk alma yerleri olmayan eserler önceden öğretmen tarafından işaretlenmelidir.





SER

İNC

EL

EM

E, Ç

ÖZ

ÜM

LE

ME

VE

SE

SLE

NDİR

ME

11. Eserin nota isimleri

ile tartımını (bona) okur.

12. Eserin sözlerini eserin nota sürelerine uygun olarak okur.











Eserin notaları seslendirilerek solfej yapılır. Solfejde temiz bir söyleme sağlandıktan sonra sözleri eklenir (13. ve 14. kazanım).

Çok sesli eserde partiler ayrı ayrı çalışılır. Bir parti ile çalışılırken ilginin dağılmaması ve kendi partisini daha kolay kavraması için diğer partilerin zihinsel söyleme ile eşlik etmeleri istenir (15. ve 16. kazanım).




Eseri çalışmaya başlamadan “Ses Eğitiminde

Soluk ve Ses Üretme Yayma” ünitesinde kazanılan beceriler doğrultusunda sınıf doğru ses üretmeye hazır hâle getirilmelidir. [!] Eser uygulamalarına tek sesli eserle başlanmalı doğru seslendirmede istenilen hedeflere ulaşıldıktan sonra kanonla çok sesliliğe geçiş yapılarak iki sesli, üç sesli, dört sesli sınıf düzeyine uygun eserlerle devam edilmelidir. [!] Eser uygulamalarında öğrenciler ses gruplarına göre oturmalıdır. [!] Çalışmalarda yapılan yanlışlıklar o anda yapılan açıklamalarla düzeltilmeli sonraya bırakılmamalıdır yanlışlıklar yerleştikten sonra düzeltilmesi daha zor olacaktır. Ancak açıklamalar kısa, net ve anlaşılır olmalı uzun açıklamalar çalışma başında ya da sonunda yapılmalıdır. [!] Eserler her zaman aynı öğretim yöntemleri ile çalışılmayabilir. Eserin özelliğine göre farklı öğretim yöntemleri geliştirilmelidir. [!] Aynı söz ve tartımda olan eserler dışında partilerin sözleri ayrı ayrı çalışılarak birleştirilmelidir. [!] Eserin yalnızca belirli bir bölümünde sorun yaşanıyorsa tekrar tekrar başa dönmek yerine yalnızca o bölüm tekrar edilmelidir. [!] Çalışılacak eser dikey çok sesli ise cümle cümle çalışıp birleştirmekte yarar vardır.





SER

İNC

EL

EM

E, Ç

ÖZ

ÜM

LE

ME

VE

SE

SLE

NDİR

ME










Öğrencilerin, söyleme sürecinde kendi grubu ve tüm koro ile uyumlu bağdaşık (homojen) ses üretmeleri için kendi sesini, kendi grubunu ve tüm koroyu dinlemeleri sağlanır (20–23. kazanımlar).




duruş, doğru soluk, doğru ses üretme, boğumlama ve entonasyon öğretmen tarafından hatırlatılmalı ve gözlenmelidir. [!] Tam olarak tamamlanmış bir eseri aşırı tekrar yapmak zaman kaybıdır, öğrencilerde sıkılmaya neden olabilir. [!] Entonasyonu geliştirmek için eşliksiz koro çalışmalarında piyanodan çok fazla yararlanılmamalıdır. Hatta eşlikli eserler bile zaman zaman eşliksiz çalışılmalıdır.





ESE

R İN

CE

LE

ME

, ÇÖ

ZÜ

ML

EM

E V

E S

ESL

EN

DİR

ME







aralıklarla eser kaydedilir eserdeki gelişim gözlemlenir (26. kazanım). / Çalışılan eserler çeşitli etkinliklerde sergilenir (27. kazanım).


[!] Çalışmalarda zindeliği sağlamak için arka arkaya çalışılan eserler tempo ve ritmik açıdan farklı olmalıdır. [!] Nüans, stil ve yorum çalışmaları eser doğru seslendirilmeye başlandıktan sonra yapılmalıdır. [!] Her ders sonu değerlendirme yapılmalı bir sonraki ders yapılacak olan çalışma için uyarılarda bulunularak hazırlıklı gelinmesi hatırlatılmalıdır. [!] Bu ünitenin sonunda öğrencilerin, doğru soluk alma, doğru ses üretme ve yayma, ses sağlığını koruma, Batı müziği koro eserlerini güzel ve etkili seslendirme, eserlerin dönem özelliklerini belirleme, sahne ve performans becerilerini kazanmaları beklenir. [!] Bu ünite ile öğrencilerin sorumluluk, disiplin, azim, hoşgörü, sevgi, saygı, duyarlılık, sabır, öz güven, estetik, motivasyon ve dayanışma değerlerine ulaşması beklenir.





ÜNİTE KAZANIMLAR ETKİNLİK ÖRNEKLERİ AÇIKLAMALAR İN

SAN

SE

SİNİN

ÖZ

EL

LİK

LE

Rİ

1. Kadın ve erkeklerde register bölgelerini tanır.

2. Kendi ses genişliğini saptar.

3. Kadın ve erkeklerde ses türlerini ayırt eder.

4. Kadın ve erkeklerde ses türlerinin özelliklerini açıklar.

Kadınlarda ve erkeklerde register bölgeleri görsel materyallerle tanıtılır (1. kazanım).

Her öğrencinin sesinde ulaşabildiği

en tiz ve en pest ses, piyano yardımıyla bulunur. Arada kalan alanın ses genişliği olduğu açıklanır (2. kazanım).

Kadın ve erkek seslerinin ayrımı tablo yardımı ile açıklanır. Piyano klavyesi ve dizek üzerinde ses türlerinin yaklaşık ses genişlikleri gösterilir. Ses türlerini örnekleyen görüntü ve ses kayıtları izlenir, ses türlerinin belirgin özellikleri fark edilir (3 ve 4. kazanım).

[!] Gittikleri opera ve müzikallerde ses türlerine dikkat etmeleri gerektiği hatırlatılır. [!] Önemli başarılar kazanmış opera sanatçılarının hayatlarını araştırmaları istenebilir. [!] Kadın ve erkek ses türlerinde sesin özelliğine göre alt grupların olduğu açıklanmalıdır. [!] Bu ünitenin sonunda öğrencilerin, ses sağlığını koruma, doğru soluk alma ve doğru ses üretme ve yayma becerilerini kazanmaları beklenir. [!] Bu ünite ile öğrencilerin sorumluluk, disiplin, sabır, öz güven ve dayanışma değerlerine ulaşması beklenir.






S Ü

RE

TM

E V

E Y

AY

MA

1. Register birleştirme

alıştırmaları yapar.

2. Oktav alıştırmaları yapar.

3. Çeneye hareketlilik kazandırma alıştırmaları yapar.

4. Cümleleme alıştırmaları yapar.

5. Entonasyonu etkileyen unsurları belirler.

6. Entonasyon geliştirici alıştırmalar yapar.

Dizi seslerle register birleştirme

çalışmaları yapılır (1. kazanım).

Ses sınırları dikkate alınarak oktav çalışmaları yapılır (2. kazanım).

Bim, bom, dum, zum, mam, mom, non vb. hecelerle çeneye hareketlilik kazandırma çalışmaları yapılır (3. kazanım).

Seçilen uygun eserlerde söz cümlesi ile müzik cümlesi arasındaki bağ fark edilir. Solunumunu dengeli kullanarak cümleleme çalışmaları yapılır (4. kazanım).

/ Entonasyonu etkileyen unsurları araştırmaları istenir. Araştırma sonuçları sınıf ortamında tartışılır (5. kazanım).

Önceden öğrenilmiş eser üzerinde Ses gruplarını toplu halde tutmayıp birbirine karıştırarak söyleme, gerçek tonundan yarım ton tiz söyleme sonra tekrar tona dönme, eseri seslendirirken bir işaretle susarak içinden söyleme ardından işaretle dışından söyleme vb. çalışmalarla entonasyon geliştirici alıştırmalar yapılır (6. kazanım).

9. sınıf ve 10. sınıf “Ses Üretme Yayma” ünitesi

ile ilişkilendirilir. [!] Register geçişlerinde seste renk değişikliği meydana geleceği, geçişlerin belirsiz hâle gelmesinin uzun zaman alabileceği açıklanmalıdır. [!] Oktav çalışmalarında sesin gürlüğünden çok entonasyonu doğru ve doğal tınılı ses hedeflenmelidir. [!] Çeneye hareketlilik kazandırma çalışmalarında çene düşürülmesine ve boğumlamaya dikkat edilmelidir. [!] Bu ünitenin sonunda öğrencilerin, doğru ses üretme ve yayma becerisi kazanmaları beklenir. [!] Bu ünite ile öğrencilerin sorumluluk, disiplin, sabır, öz güven ve dayanışma değerlerine ulaşması beklenir.






VE

KO

NUŞM

A

1. Tonlamanın önemini açıklar. 2. Tonlama alıştırmaları yapar. 3. Vurgulamanın önemini açıklar. 4. Dilimizdeki sözcüklerde vurgu noktalarını ayırt eder. 5. Vurgulama alıştırmaları yapar. 6. Konuşmayı sürdürmek ve konuşmaya anlam katmak için duraklama yapar.

Tonlamaya uygun dil gereçleri

öncelikle tonlama yapılmadan ardından anlamına uygun tonlama yapılarak okunur (1 ve 2. kazanım).

Dilimizdeki sözcüklerin hece vurguları incelenir. Hece vurguları dışında sözcük ve sözcük grubu vurguları olduğu açıklanır. Uygun dil gereçleri ile vurgulama çalışmaları yapılır (3-5. kazanımlar).

Öğrenicilerden yazı dilindeki duraklamalara (noktalama işaretleri) dikkat ederek verilen dil gereçlerini okumaları istenir (6. kazanım).

Türk edebiyatı dersi öğretmenleri ile iş birliği yapılır.

[!] Dil gereçleri olarak tekerlemeler, atasözleri, şiirler, kısa düz yazılar, fıkralar kullanılabilir. [!] Vurgulamaların her dilde farklı olduğu açıklanır. [!] Yazı dilindeki durakların (noktalama işaretleri) konuşma dilinde her zaman yeterli olmayacağı, yeni duraklar oluşturmak gerekebileceği açıklanır. [!] Bu ünitenin sonunda öğrencilerin, Türkçemizi doğru boğumlama, telaffuz etme, anlamına uygun tonlama ve vurgulama alt becerilerini kazanmaları beklenir. [!] Bu ünite ile öğrencilerin sorumluluk, disiplin, sabır, öz güven, azim, dayanışma ve motivasyon değerlerine ulaşması beklenir.






LA

SİK

DÖ

NE

M

1. Klasik Dönem koro


2. Klasik Dönem koro müziğinde ön plana çıkan müzik biçimleri ve türlerini tanır.

3. Klasik Dönem koro müziğinin stil ve yorum özelliklerini açıklar.

4. Orta Çağ, Rönesans Dönemi, Barok ve Klasik Dönem stil ve yorum özelliklerini ayırt eder.

5. Klasik Dönem koro müziğinde önemli bestecileri tanır.

6. Düzeyine uygun Klasik Dönem koro müziği eserleri seslendirir.

/ Öğrenciler Klasik Dönem koro müziği konusunda araştırmaya yönlendirilir. Araştırma sonuçları sınıf ortamında tartışılır (1. kazanım).

Klasik Dönem müziği özelliklerini yansıtan eserler dinlenir. Klasik Dönem koro müziğinde ön plana çıkan müzik biçimleri, türleri, stil ve yorum özellikleri tartışılır. Orta Çağ, Rönesans Dönemi, Barok Dönem stil ve yorum özellikleri ile karşılaştırma yapılır (1–4. kazanımlar).

/ Klasik Dönem koro müziğinde önemli besteciler araştırılır. Araştırma sonuçları sınıf ortamında tartışılır (5. kazanım).

Klasik Dönem koro müziği


Ünite, Batı müziği tarihi dersi ile ilişkilendirilir.






ÜNİTE KAZANIMLAR ETKİNLİK ÖRNEKLERİ AÇIKLAMALAR R

OM

AN

TİK

DÖ

NE

M

1. Romantik Dönem koro


2. Romantik Dönem koro müziğinde ön plana çıkan müzik biçimleri ve türlerini tanır.

3. Romantik Dönem koro müziğinin stil ve yorum özelliklerini fark eder.

4. Orta Çağ, Rönesans Dönemi, Barok, Klasik ve Romantik Dönem stil ve yorum özelliklerini ayırt eder.

5. Romantik Dönem koro müziğinde önemli bestecileri tanır.

6. Düzeyine uygun Romantik Dönem koro müziği eserleri seslendirir.

/ Öğrenciler Romantik Dönem koro müziği konusunda araştırmaya yönlendirilir. Araştırma sonuçları sınıf ortamında tartışılır (1. kazanım).

Romantik Dönem müziği özelliklerini yansıtan eserler dinlenir. Romantik Dönem koro müziğinde ön plana çıkan müzik biçimleri, türleri, stil ve yorum özellikleri tartışılır. Orta Çağ, Rönesans Dönemi, Barok, Klasik ve Romantik Dönem stil ve yorum özellikleri ile karşılaştırma yapılır (1–4. kazanımlar).

/ Romantik Dönem koro müziğinde önemli besteciler araştırılır. Araştırma sonuçları sınıf ortamında tartışılır (5. kazanım).

Romantik Dönem koro müziği


Ünite, Batı müziği tarihi dersi ile

ilişkilendirilir. [!] Bu ünitenin sonunda öğrencilerin, eserlerin dönem özelliklerini belirleme, Batı müziği koro eserlerini güzel ve etkili seslendirme becerilerini kazanmaları beklenir. [!] Bu ünite ile öğrencilerin sorumluluk, disiplin, sabır, öz güven ve dayanışma değerlerine ulaşması beklenir.






OR

OL

AR

IN S

OSY

AL

YAŞA

MA

ET

KİSİ

1. Koronun kendisine kazandırdığı

davranış ve alışkanlıkları sorgular. 2. Kazanılan davranış ve alışkanlıkların

topluma yansımalarını tespit eder. 3. Verdikleri konserlerle koroların

ülkenin müzik kültürüne etkilerini yorumlar.

4. Koroların, Türkçeye uygun düşen söyleme biçiminin doğmasına, gelişimine ve gelenekselleşmesine yardımcı olduğunu savunur.

5. Koroların ulusal ses birliği ve şarkı dağarcığı oluşumuna katkılarını açıklar.

6. Uluslararası müzik etkinliklerine (festival, şenlik, yarışma) katılan koroların topluma katkılarını sorgular.

Koroların koro üyelerine kazandırdığı davranış ve alışkanlıkların topluma yansıması tartışılır (1ve 2. kazanım).

Ülkede müzik kültürünün oluşmasında koroların etkinliği tartışılır (3–6. kazanımlar).

[!] Öğrencilerin, yakın çevrelerindeki koro konserlerine ne kadar ilgi gösterdiklerine yönelik anket geliştirip uygulamaları planlanabilir. [!] Bu ünitenin sonunda öğrencilerin, koro türlerini inceleme ve yorumlama becerisi kazanmaları beklenir. [!] Bu ünite ile öğrencilerin vatanseverlik, barış, sorumluluk, disiplin, hoşgörü, sevgi, saygı, duyarlılık, sabır, öz güven ve dayanışma değerlerine ulaşması beklenir.






SER

İNC

EL

EM

E, Ç

ÖZ

ÜM

LE

ME

VE

SE

SLE

NDİR

ME


















/ Eser ile ilgili literatür bilgileri (bestecisi, yöresi, hikâyesi vb.) öğrenciler tarafından araştırılır ve sınıfta tartışılır (9. kazanım).


[!] Eser seçiminde düzeye uygun olmasına dikkat edilmelidir. [!] Eser seçiminde ve çalışmalarda öğrencilerin seslerinin gelişim ve değişim döneminde olduğu göz önünde bulundurularak ses sınırlarına dikkat edilmelidir. [!] Eser seçiminde çeşitlilik sağlanmalıdır. Hep aynı türde çalışılan eserler öğrencilerde sıkılma yaratabilir. [!] Eser seçimlerinde öznel koşullar dikkate alınmalıdır. Çok seslilikle yeni tanışan bölgelerde ağır eserler seçilmemelidir. Türkçe sözlü ve bölge özelliklerini taşıyan eserler öğrenciler ve çevre tarafından daha kolay benimsenecektir. [!] Eser seçiminde öğrencilerin fikirlerini almak, eserin ve çalışmaların sahiplenilmesi açısından önemlidir. [!] Nüans terim ve işaretleri, soluk alma yerleri olmayan eserler önceden öğretmen tarafından işaretlenmelidir.





SER

İNC

EL

EM

E, Ç

ÖZ

ÜM

LE

ME

VE

SE

SLE

NDİR

ME














Eserin notaları seslendirilerek solfej yapılır. Solfejde temiz bir söyleme sağlandıktan sonra sözleri eklenir (13. ve 14. kazanım).

Çok sesli eserde partiler ayrı ayrı çalışılır. Bir parti ile çalışılırken ilginin dağılmaması ve kendi partisini daha kolay kavraması için diğer partilerin zihinsel söyleme ile eşlik etmeleri istenir (15.ve 16. kazanım).




Eseri çalışmaya başlamadan “Ses Eğitiminde Soluk ve Ses Üretme Yayma” ünitesinde kazanılan beceriler doğrultusunda sınıf doğru ses üretmeye hazır hâle getirilmelidir. [!] Eser uygulamalarına tek sesli eserle başlanmalı doğru seslendirmede istenilen hedeflere ulaşıldıktan sonra kanonla çok sesliliğe geçiş yapılarak iki sesli, üç sesli, dört sesli sınıf düzeyine uygun eserlerle devam edilmelidir. [!] Eser uygulamalarında öğrenciler ses gruplarına göre oturmalıdır. [!] Çalışmalarda yapılan yanlışlıklar o anda yapılan açıklamalarla düzeltilmeli sonraya bırakılmamalıdır. Yanlışlıklar yerleştikten sonra düzeltilmesi daha zor olacaktır. Ancak açıklamalar kısa, net ve anlaşılır olmalı uzun açıklamalar çalışma başında ya da sonunda yapılmalıdır. [!] Eserler her zaman aynı öğretim yöntemleri ile çalışılmayabilir eserin özelliğine göre farklı öğretim yöntemleri geliştirilmelidir. [!] Aynı söz ve tartımda olan eserler dışında partilerin sözleri ayrı ayrı çalışılarak birleştirilmelidir. [!] Eserin yalnızca belirli bir bölümünde sorun yaşanıyorsa tekrar tekrar başa dönmek yerine yalnızca o bölüm tekrar edilmelidir. [!] Çalışılacak eser dikey çok sesli ise cümle cümle çalışıp birleştirmekte yarar vardır.





SER

İNC

EL

EM

E, Ç

ÖZ

ÜM

LE

ME

VE

SE

SLE

NDİR

ME














duruş, doğru soluk, doğru ses üretme, boğumlama ve entonasyon öğretmen tarafından hatırlatılmalı ve gözlenmelidir. [!] Tam olarak tamamlanmış bir eseri aşırı tekrar yapmak zaman kaybıdır, öğrencilerde sıkılmaya neden olabilir. [!] Entonasyonu geliştirmek için eşliksiz koro çalışmalarında piyanodan çok fazla yararlanılmamalıdır. Hatta eşlikli eserler bile zaman zaman eşliksiz çalışılmalıdır.





SER

İNC

EL

EM

E, Ç

ÖZ

ÜM

LE

ME

VE

SE

SLE

NDİR

ME









[!] Çalışmalarda zindeliği sağlamak için arka arkaya çalışılan eserler tempo ve ritmik açıdan farklı olmalıdır. [!] Nüans, stil ve yorum çalışmaları eser doğru seslendirilmeye başlandıktan sonra yapılmalıdır. [!] Her ders sonu değerlendirme yapılmalı bir sonraki ders yapılacak olan çalışma için uyarılarda bulunup hazırlıklı gelinmesi hatırlatılmalıdır. [!] Bu ünitenin sonunda öğrencilerin, doğru soluk alma, doğru ses üretme ve yayma, ses sağlığını koruma, Batı müziği koro eserlerini güzel ve etkili seslendirme, eserlerin dönem özelliklerini belirleme, sahne ve performans becerilerini kazanmaları beklenir. [!] Bu ünite ile öğrencilerin sorumluluk, disiplin, azim, hoşgörü, sevgi, saygı, duyarlılık, sabır, öz güven, estetik, motivasyon ve dayanışma değerlerine ulaşması beklenir.






SES

ÜR

ET

ME

VE

YA

YM

A

1. Kendi sesinin karakteristik özelliğini tanır. 2. Kendi sesinin karakteristik özelliğini geliştirici alıştırmalar yapar. 3. Kendi sesinin alt ve üst sınırlarını genişletme alıştırmaları yapar.

Ses türlerinin karakteristik özelikleri

açıklanır. Ses grupları ile karakteristik özelliklerin kazandırılmasına yönelik çalışmalar yapılır (1.ve 2. kazanım).

Dizi sesler ve sonu ünlü ile biten heceler kullanılarak alt ve üst sınırları genişletme alıştırmaları yapılır (3. kazanım).

11.sınıf “İnsan Sesinin Özellikleri” ünitesi hatırlatılır.

[!] Ses sınırlarını genişletme çalışmaları zamana yayılmalı genişleyen her sesin doğal tınısının elde edilmesi beklenmelidir. [!] Bu ünitenin sonunda öğrencilerin, doğru ses üretme ve yayma becerisi kazanmaları beklenir. [!] Bu ünite ile öğrencilerin sorumluluk, disiplin, sabır, öz güven ve dayanışma değerlerine ulaşması beklenir.






VE

KO

NUŞM

A

1. Kendi dil ve konuşma

bozukluklarını belirler. 2. Kendi dil ve konuşma

bozukluklarını gidermeye yönelik alıştırmalar yapar.

3. Kendi dil ve

konuşmasının kalitesini geliştirmeye yönelik alıştırmalar yapar.

Dil gereçleri ile öğrencilerin bireysel dil ve

konuşma bozuklukları tespit edilir (1- 3. kazanımlar).

Boğumlamada karşılaşılabilecek gevşeklik, atlama, harf değiştirme, pelteklik ve tutukluk gibi bozuklukları giderici çalışmalar yapılır (2. kazanım).

Yanlış tonlama, vurgulama ve duraklamayı gidermeye yönelik çalışmalar yapılır (2. kazanım).

İyi bir konuşmanın işitilebilir, akıcı, açık, hoşa gider, bükümlü vb. özellikleri taşıması gerektiği açıklanır. Uygun dil gereçleri ile bu özellikleri kazandırmaya yönelik çalışmalar yapılır (3. kazanım).

[!] Bu ünitenin sonunda öğrencilerin, Türkçemizi doğru boğumlama, telaffuz etme, anlamına uygun tonlama ve vurgulama alt becerilerini kazanmaları beklenir. [!] Bu ünite ile öğrencilerin sorumluluk, disiplin, sabır, öz güven, dayanışma ve motivasyon değerlerine ulaşması beklenir.





ÜNİTE KAZANIMLAR ETKİNLİK ÖRNEKLERİ AÇIKLAMALAR YİR

MİN

Cİ Y

ÜZ

YIL

1. Yirminci yüzyıl koro


2. Yirminci yüzyıl koro müziğinde ön plana çıkan müzik akımlarını tanır.

3. Yirminci yüzyıl koro müziğinin stil ve yorum özelliklerini açıklar.

4. Yirminci yüzyıl koro müziğinin geçmiş dönemlerle etkileşimlerini açıklar.

5. Yirminci yüzyıl koro müziğinde önemli bestecileri tanır.

6. Düzeyine uygun yirminci yüzyıl koro müziği eserleri seslendirir.

/ Öğrenciler yirminci yüzyıl koro müziği konusunda araştırmaya yönlendirilir. Araştırma sonuçları sınıf ortamında tartışılır (1. kazanım).

Yirminci yüzyıl koro müziği özelliklerini yansıtan eserler dinlenir. Yirminci yüzyıl koro müziğinde ortaya çıkan izlenimcilik (empresyonizm), anlatımcılık (ekspresyonizm), neo-klasik (yeni klasikçilik), caz müziği, halk müziği, popüler müzik akımlarının koro müziğine etkileri açıklanır. Geçmiş dönemlerle etkileşimleri, stil ve yorum özellikleri tartışılır (1–4. kazanımlar).

/ Yirminci yüzyıl koro müziğinde önemli besteciler araştırılır. Araştırma sonuçları sınıf ortamında tartışılır (5. kazanım).

Yirminci yüzyıl koro müziği özelliklerini

örneklendiren düzeyine uygun eser/eserler seslendirilir (6. kazanım).

Ünite, 11. sınıf Batı müziği tarihi

dersi ile ilişkilendirilir. [!] Bu ünitenin sonunda öğrencilerin, eserlerin dönem özelliklerini belirleme, Batı müziği koro eserlerini güzel ve etkili seslendirme becerilerini kazanmaları beklenir. [!] Bu ünite ile öğrencilerin sorumluluk, disiplin, sabır, öz güven ve dayanışma değerlerine ulaşması beklenir.






OR

O İN

CE

LE

ME

VE

YO

RU

ML

AM

A

1. İzlediği koronun türünü belirler.

2. Koronun seslendirdiği eserlerin

dönemine, stil ve yorum özelliklerine uygun seslendirilip seslendirilmediğini sorgular.

3. Koroyu diksiyon ve artikülasyon açısından değerlendirir.

4. Koroyu ritmik beraberlik, ses teknikleri, entonasyon, koro tınısı ve homojenliği açısından değerlendirir.

5. Koro disiplinini, sahne hâkimiyetini ve görünümünü sorgular.

6. Koro-şef uyumunu sorgular.

/ Koro inceleme ve yorumlamaya yönelik konser etkinliğine gidilir (1–6. kazanımlar).

[!] Koro inceleme ve yorumlamaya yönelik gezi şartları oluşturulamıyorsa görsel ve işitsel kayıtlardan yararlanılmalıdır. [!] Bu ünitenin sonunda öğrencilerin, koro türlerini inceleme ve yorumlama becerisi kazanmaları beklenir. [!] Bu ünite ile öğrencilerin, sorumluluk, disiplin, hoşgörü, sevgi, saygı, duyarlılık, sabır, öz güven ve dayanışma değerlerine ulaşması beklenir.






SER

İNC

EL

EM

E, Ç

ÖZ

ÜM

LE

ME

VE

SE

SLE

NDİR

ME











10. Eserin sözlerinde verilmek istenen duygu ve düşünceyi sorgular







/ Eser ile ilgili literatür bilgileri (bestecisi, yöresi, hikâyesi vb.) öğrenciler tarafından araştırılır ve sınıfta tartışılır (9. kazanım).


[!] Eser seçiminde düzeye uygun olmasına dikkat edilmelidir. [!] Eser seçiminde ve çalışmalarda öğrencilerin seslerinin gelişim ve değişim döneminde olduğu göz önünde bulundurularak ses sınırlarına dikkat edilmelidir. [!] Eser seçiminde çeşitlilik sağlanmalıdır. Hep aynı türde çalışılan eserler öğrencilerde sıkılma yaratabilir. [!] Eser seçimlerinde öznel koşullar dikkate alınmalıdır. Çok seslilikle yeni tanışan bölgelerde ağır eserler seçilmemelidir. Türkçe sözlü ve bölge özelliklerini taşıyan eserler öğrenciler ve çevre tarafından daha kolay benimsenecektir. [!] Eser seçiminde öğrencilerin fikirlerini almak, eserin ve çalışmaların sahiplenilmesi açısından önemlidir. [!] Önemli gün ve haftaların kutlanmasında söylenen eserler seçilerek ilk yıldan hazır bir repertuvar oluşturulmalı, öğrenciler 9. sınıfta küçük etkinliklerde görevlendirilerek sahne alışkanlığı kazandırılmalıdır. [!] Nüans terim ve işaretleri, soluk alma yerleri olmayan eserler önceden öğretmen tarafından işaretlenmelidir.





SER

İNC

EL

EM

E, Ç

ÖZ

ÜM

LE

ME

VE

SE

SLE

NDİR

ME














Eserin notaları seslendirilerek solfej yapılır. Solfejde temiz bir söyleme sağlandıktan sonra sözleri eklenir (13 ve 14. kazanım).

Çok sesli eserde partiler ayrı ayrı çalışılır. Bir parti ile çalışılırken ilginin dağılmaması ve kendi partisini daha kolay kavraması için diğer partilerin zihinsel söyleme ile eşlik etmeleri istenir (15 ve 16. kazanım).




Eseri çalışmaya başlamadan “Ses Eğitiminde Soluk ve Ses Üretme Yayma” ünitesinde kazanılan beceriler doğrultusunda sınıf doğru ses üretmeye hazır hale getirilmelidir. [!] Eser uygulamalarına tek sesli eserle başlanmalı doğru seslendirmede istenilen hedeflere ulaşıldıktan sonra kanonla çok sesliliğe geçiş yapılarak iki sesli, üç sesli, dört sesli sınıf düzeyine uygun eserlerle devam edilmelidir. [!] Eser uygulamalarında öğrenciler ses gruplarına göre oturmalıdır. [!] Çalışmalarda yapılan yanlışlıklar o anda yapılan açıklamalarla düzeltilmeli sonraya bırakılmamalıdır. Yanlışlıklar yerleştikten sonra düzeltilmesi daha zor olacaktır. Ancak açıklamalar kısa, net ve anlaşılır olmalı uzun açıklamalar çalışma başında ya da sonunda yapılmalıdır. [!] Eserler her zaman aynı öğretim yöntemleri ile çalışılmayabilir. Eserin özelliğine göre farklı öğretim yöntemleri geliştirilmelidir. [!] Aynı söz ve tartımda olan eserler dışında partilerin sözleri ayrı ayrı çalışılarak birleştirilmelidir. [!] Eserin yalnızca belirli bir bölümünde sorun yaşanıyorsa tekrar tekrar başa dönmek yerine yalnızca o bölüm tekrar edilmelidir. [!] Çalışılacak eser dikey çok sesli ise cümle cümle çalışıp birleştirmekte yarar vardır.





SER

İNC

EL

EM

E, Ç

ÖZ

ÜM

LE

ME

VE

SE

SLE

NDİR

ME














duruş, doğru soluk, doğru ses üretme, boğumlama ve entonasyon hatırlatılmalı ve gözlenmelidir. [!] Tam olarak tamamlanmış bir eseri aşırı tekrar yapmak zaman kaybıdır, öğrencilerde sıkılmaya neden olabilir. [!] Entonasyonu geliştirmek için eşliksiz koro çalışmalarında piyanodan çok fazla yararlanılmamalıdır. Hatta eşlikli eserler bile zaman zaman eşliksiz çalışılmalıdır.






SER

İNC

EL

EM

E, Ç

ÖZ

ÜM

LE

ME

VE

SE

SLE

NDİR

ME









[!] Çalışmalarda zindeliği sağlamak için arka arkaya çalışılan eserler tempo ve ritmik açıdan farklı olmalıdır. [!] Nüans, stil ve yorum çalışmaları eser doğru seslendirilmeye başlandıktan sonra yapılmalıdır. [!] Her ders sonu değerlendirme yapılmalı, bir sonraki ders yapılacak olan çalışma için uyarılarda bulunularak hazırlıklı gelinmesi hatırlatılmalıdır. [!] Bu ünitenin sonunda öğrencilerin, doğru soluk alma, doğru ses üretme ve yayma, ses sağlığını koruma, Batı müziği koro eserlerini güzel ve etkili seslendirme, eserlerin dönem özelliklerini belirleme, sahne ve performans becerilerini kazanmaları beklenir. [!] Bu ünite ile öğrencilerin sorumluluk, disiplin, azim, hoşgörü, sevgi, saygı, duyarlılık, sabır, öz güven, estetik, motivasyon ve dayanışma değerlerine ulaşması beklenir.


ÖLÇME VE DEĞERLENDİRME FORM ÖRNEKLERİ

Ölçme ve değerlendirme bölümünde eğitim-öğretim sürecinde öğrencileri

değerlendirmek için öğretmenlere yardımcı olmak amacıyla örnek formlar ve ölçekler

verilmiştir. Öğrencilerin bilişsel becerilerinin yanında duyuşsal ve psikomotor becerilerinin

değerlendirilmesi için bu formlar aynen kullanılabileceği gibi amaca uygun değişiklikler

yapılarak da kullanılabilir. Bu formlara veya ölçeklere göre öğrencileri değerlendirirken,

ölçütlere göre hangi alanda yeterli, hangi alanlarda eksiklikleri olduğu belirlenebilir.

Öğrencilerin eksiklikleri varsa bu eksiklikleri gidermeye yönelik gereken önlemler alınır. Öz

değerlendirme, grup değerlendirme gibi formlarla öğrencileri değerlendirirken amaç, puan

vermekten çok, onların eksikliklerini belirlemek ve bu eksiklikleri gidermeye yönelik

önlemler almak olmalıdır.

ESER UYGULAMA ÇALIŞMASI DERECELENDİRME ÖLÇEĞİ

Açıklama: Öğrencilerin eser uygulama çalışmaları aşamasında, aşağıda belirlenen

ölçütleri gözlemeniz amacıyla hazırlanmıştır.

Konu: ………………………. Adı-Soyadı : ……………………

Öğrenci Nu : ………………........

Sınıfı : …………………....

ÖLÇÜTLER D E R E C E L E R

Kötü Geçer Orta İyi Çok İyi 1 2 3 4 5

Eserin inceleme ve çözümlemesini yaptı (eserin türü, dönemi, bestecisi, ton-makam, ölçü sayısı-usul, bölümler, yatay ya da dikey çok sesli vb.).

Bedensel ve ruhsal rahatlama ile şarkı söylemeye hazır bulundu.

Doğru şarkı solunumu için gerekli duruş pozisyonunu aldı.

Doğru solunumla rezonans bölgelerini kullanarak ses özelliklerine uygun dolgun ve tınılı ses üretti.

Entonasyon hatası yapmadı.

Kendi sesini kontrol ederek grubu ve tüm koro ile uyumlu homojen ses elde etti.

Artikülasyon (boğumlama) hatası yapmadı.

Koro üyesinde olması gereken temel davranış, alışkanlık ve sorumlulukları gösterdi.

TOPLAM

ÖZ DEĞERLENDİRME Adı ve Soyadı : …………… Tarih: …………… Sınıfı : …………… Nu : …………… Bu çalışmada neler yaptım? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………… Bu çalışmada neler öğrendim? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………… Bu çalışmada başarılı olduğum bölümler …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Bu çalışmada en çok zorlandığım bölümler ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………… Çalışmamı yaparken beklemediğim nelerle karşılaştım? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………… Bu çalışmayı tekrar yapsaydım şu şekilde yapardım: ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………

GRUP DEĞERLENDİRME FORMU

Yönerge: Aşağıdaki form gruptaki her bir öğrencinin değerlendirilmesi için geliştirilmiştir. Puanlama Anahtarı:

5= Çok iyi 4= İyi 3= Orta 2= Geçer 1= Zayıf

Öğrencinin Adı ve Soyadı:

Ç

alış

may

a ha

zır o

luş

(ara

ç-ge

reç

vb.)

Baş

kala

rını d

inle

me

Soru

mlu

lukl

arı

payl

aşm

a

Gru

p ar

kadaşl

arını

dest

ekle

me

Çalış

mal

ara

katıl

ma

Fark

lı gö

rüşl

ere

saygı d

uym

a Za

manı v

erim

li ku

llanm

a

Gör

ev a

lmay

a is

tekl

i ol

uş

Öde

vler

ini

zam

anın

da g

etirm

e

Öde

vler

ini s

akla

ma

Topl

am P

uan

Yorumlar ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

GRUP ÖZ DEĞERLENDİRME FORMU

Grubun Adı:

Gruptaki Öğrencilerin Adları: Açıklama: Aşağıdaki tabloda grubunuzu en iyi şekilde ifade eden seçeneğin altına (X) işareti koyunuz.

BECERİLER DERECELER Her zaman Bazen Hiçbir zaman

1. Araştırma planı yaptık. 2. Görev dağılımı yaptık. 3. Araştırmada çeşitli kaynaklardan yararlandık. 4. Etkinlikleri birlikte hazırladık. 5. Görüşlerimizi rahatlıkla söyledik. 6. Grupta uyum içinde çalıştık. 7. Birbirimizin görüşlerini ve önerilerini dinledik. 8. Grupta birbirimize güvenerek çalıştık. 9. Grupta birbirimizi takdir ettik. 10.Çalışmalarımız sırasında birbirimizi cesaretlendirdik.

11.Sorumluluklarımızı tam anlamıyla yerine getirdik.

12. Çalışmalarımızı etkin bir biçimde sunduk.

TOPLAM

Aşağıdakileri grubunuza göre cevaplayınız. 1. Çalışmalar sırasında karşılaştığımız en büyük problem ............................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 2. Problem nereden kaynaklanıyordu? ............................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 3. Grubumuzun en iyi olduğu alan ............................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 4. Grup olarak daha iyi olabilirdik. Fakat, ......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................………………………………………………

ÖĞRENCİ GÖZLEM FORMU

Açıklama: Bu form, etkinlik süresince öğrencilerin, yapılan çalışmalara katılma düzeylerini gözlemeniz amacıyla hazırlanmıştır.

Ünite Adı: ………………………. Adı-Soyadı : ……………………

Öğrenci Nu : ……………….......

Sınıfı : …………………...

BECERİLER

DERECELER Hiçbir zaman Nadiren Bazen Sıklıkla Her

zaman 1 2 3 4 5

I. DERSE HAZIRLIK

1. Derse notalarıyla hazırlıklı gelir.

2. Ders öncesinde eserin deşifresini yapar. 3. Ders öncesi sesini yormamaya özen gösterir.

4. Grup arkadaşları ile çalışır. Toplam

II. ETKİNLİKLERE KATILMA

1. Koro üyesi olarak bireysel sorumluluklarının farkındadır.

2. Şefi dinler, söylediklerini uygular. 3. Tüm koro ve kendi grubu ile uyumludur.

Toplam

III. İNCELEME-ARAŞTIRMA-GÖZLEM

1. Bilgi için çeşitli kaynaklara başvurur. 2. İnceleme ve araştırma ödevlerini özenerek yapar.

3. Konserleri takip ederek gözlemlerde bulunur.

4. Gözlemleri sonucunda mantıksal çıkarımlarda bulunur.

5. Araştırma ve inceleme sonucunda genellemeler yapar.

Toplam

GENEL TOPLAM

PROJE DEĞERLENDİRME ÖLÇEĞİ Projenin Adı: Öğrencinin; Adı ve soyadı: Sınıfı: Nu:

BECERİLER DERECELER

Kötü Geçer Orta İyi Çok İyi

1 2 3 4 5 I. PROJE HAZIRLAMA SÜRECİ Projenin amacını belirleme Projeye uygun çalışma planı yapma Grup içinde görev dağılımı yapma İhtiyaçları belirleme Farklı kaynaklardan bilgi toplama Projeyi plana göre gerçekleştirme TOPLAM II. PROJENİN İÇERİĞİ Türkçeyi doğru, etkili ve güzel kullanma Doğru bilgileri kullanma Toplanan bilgileri analiz etme Toplanan bilgileri düzenlenme Elde edilen bilgilerden çıkarımda bulunma Kritik düşünme becerisini gösterme Yaratıcılık yeteneğini kullanma TOPLAM III. SUNU YAPMA Türkçeyi doğru, etkili ve güzel konuşma Sorulara cevap verebilme Konuyu dinleyicilerin ilgisini çekecek şekilde sunma Sunuyu hedefe yönelik materyalle destekleme Sunuda akıcı bir dil ve beden dilini kullanma Verilen sürede sunuyu yapma Sunum sırasındaki öz güvene sahip olma Severek sunu yapma TOPLAM GENEL TOPLAM Öğretmenin yorumu: …………………………………………………………………………. …………………………………………………………………………………………………... …………………………………………………………………………………………………...

AKRAN DEĞERLENDİRME FORMU Değerlendiren öğrencinin; Grup numarası: ……………… Adı soyadı : ……………… 1. arkadaşının adı soyadı: ……………… Sınıfı : ……………… 2. arkadaşının adı soyadı: ………………

Grubumuzdaki Öğrenciler Her zaman Etkinliğin başında

Etkinliğin sonunda

Hiçbir zaman

Ben

1. a

rkad

aşım

2. a

rkad

aşım

Ben

1. a

rkad

aşım

2. a

rkad

aşım

Ben

1. a

rkad

aşım

2. a

rkad

aşım

Ben

1. a

rkad

aşım

2.ar

kadaşı

m

Etkinliğe katılımda gönüllüdür.

Görevini zamanında yerine getirir.

Farklı kaynaklardan bilgi toplayıp sunar.

Grup arkadaşlarının görüşlerine saygılıdır.

Arkadaşlarını uyarırken olumlu bir dil kullanır.

Aletleri kullanırken dikkatli ve titizdir.

Düzenli, disiplinli ve sorumluluk sahibidir. Temiz ve düzenli çalışır (Kullandığı aletleri yerine koyar, kirlettiklerini temizler vb. ).

Sonuçları tartışırken anlaşılır konuşur, konuşulanları anlar.

ÖĞRENCİ ÜRÜN DOSYASI ÇALIŞMA TAKVİMİ (ÖRNEK)

SÜRE YAPILACAK İŞLER

ÖĞRENCİNİN YAPACAĞI İŞLER

ÖĞRETMENİN YAPACAĞI İŞLER

VELİNİN YAPACAĞI İŞLER

12 Eylül

30 Eylül

Ürün dosyasını tanıma

Velisi ve öğretmeniyle ürün dosyasının amaçlarını ve en iyi ürünleri seçmek için ölçütler belirler. Bu ölçütleri yazılı olarak dosyaya koyar.

Ürün dosyasını ve çalışma takvimini tanıtır. Öğrenciye hedeflerini belirlemede yardımcı olur. En iyi ürünleri seçmek için kullanılabilecek ölçüt önerileri getirir. Öğrencilere ürün dosyası’nı değerlendirme ölçütlerini duyurur.

Ürün dosyasıyla ilgili bilgi edinir. Öğrencilerin çalışma hedeflerini belirlemesinde katkıda bulunur.

30 Eylül

30 Kasım

Döneme ait ürünlerin biriktirilmesi

Hafta hafta ürünleri seçer. Seçilen ürünler üzerinde eleme ve geliştirme çalışmaları yapar.

Ürün biriktirme sürecini izler. Öğrencinin ürün eleme, geliştirme çalışmalarını koordine eder. Ürünlerin belirlenen ölçütlere uygun olarak seçilmesine yardımcı olur.

Öğrencilerin ürün eleme, geliştirme aşamalarından haberdar olur. Öğrencilerin süreçteki ihtiyaçlarını karşılar. Ürünlerle ilgili öğrenciye görüş bildirir.

1 Aralık

5 Aralık

Ürün dosyasına konacak ürünlerin seçilmesi

Dönem boyunca seçilen ürünler içinden son elemeyi yaparak iki, üç ürün belirler. Bu ürünler için seçme gerekçelerini yazar. Seçilen ürünler için ürün kontrol listesini doldurur.

Dönem ürünleri için öğrencinin gelişim sürecini yansıtacak en iyi ürünleri seçmesinde yönlendirici rol oynar.

Öğrencilerin ürünler üzerinde yapacağı son elemeye yardım eder.

6 Aralık

16 Aralık

Ürün dosyasının tamamlanması

Ürün dosyasının kapağını, içindekiler kısmını hazırlar. Dersiyle ilgili kendisini yansıtacağı bir öz geçmiş yazar. Çalışma sürecini yansıtan bir özet yazar.

Dosya tamamlama süresinde öğrencinin yapacağı işleri hatırlatır. Bunlarla ilgili gerekli açıklamaları yapar. Yapılması gerekenler hakkında örnek bir dosya tanıtır.

Öğrencilerin yapacağı işler için uygun ortam hazırlayarak öğrenciye ihtiyaç duyduğu desteği sağlar.

19 Aralık

23 Aralık

Ürün dosyasının sunumu

Sunum yönergesi doğrultusunda dosyasını sunuma hazırlar. Öğretmen ve velinin katılımıyla sunumu yapar.

Ürün dosyası sunum yönergesini hazırlar ve öğrencilere hatırlatır. Sunum için uygun yeri ve zamanı belirler. Sunuma velinin de katılmasını sağlamak için mektup yazar. Öğrencinin dosyasını sunuma hazırlamasına yardım eder. Velinin sunuma katılmaması durumunda yazılı görüşünü almak için dosyayı veliye bir üst yazıyla gönderir.

Sunuma katılır. Ürün dosyasıyla ilgili görüşlerini sözlü ve yazılı olarak belirler. Geri bildirim formunu doldurur.

19 Aralık

23 Aralık

Değerlendirme ve geri bildirimlerin yapılması

Öğretmeniyle aldığı geri bildirimlerle ilgili görüşme yapar. Ürün dosyasının derecesine öğretmeniyle birlikte karar verir.

Ürün dosyasını bir değerlendirme ölçeğiyle değerlendirir. Çalışmalarla ilgili güçlü ve zayıf yanlarını belirten bir mektupla geri bildirimde bulunur. Bu mektup ürün dosyasına eklenir. Her öğrenciyle gelişme sürecinin tartışıldığı ve gelecek için hedeflerin saptandığı yüz yüze görüşmeler yapar. Bu görüşmelerde ürün dosyasının derecesine öğrenciyle birlikte karar verir.

Çocuğun en çok hangi ürünü beğendiğini, çocuğun kendini hangi alanlarda geliştirmesi gerektiğini ve ona nasıl yardımcı olabileceğini belirten bir mektup yazar.

Not: Yukarıdaki çalışma takvimi örnek olarak verilmiştir. Uygulamalara bağlı olarak süre ve içerikte değişiklikler yapılabilir.

ÖĞRENCİ ÜRÜN DOSYASI ÖRNEK SAYFALARI

BATI MÜZİĞİ KORO EĞİTİMİ DERSİ ÜRÜN DOSYAM

İÇİNDEKİLER

Adı : ……………….. Soyadı : ……………….. Numarası : ……………….. Sınıfı : ………………..

ÖĞRENCİ ÜRÜN DOSYASININ GENEL DEĞERLENDİRME

ÖLÇÜTLERİ BATI MÜZİĞİ KORO ESERLERİ SESLENDİRME ALANINDAKİ ÖZ

GEÇMİŞİM Bütünlük • Dosyamda bulunması gerekenlerin tümü

var. Anahtar Sorular • Çalışmamı yaparken, diğer derslerimden

de yararlandım. • Batı müziği eserlerini seslendirmeye ne zaman ilgi duymaya başladım? • Seçtiğim ürünleri yıl boyunca edindiğim

becerileri yansıtıyor. • Batı müziği koro eğitimi dersinde en çok ilgimi çeken konu nedir? ( yarışmalar, etkinlikler, projeler vb.)

• Dosyamın kapağını, kendimi en iyi biçimde yansıtacak şekilde hazırladım.

• Okul dışında Batı müziği koro ile ilgili çalışmalarım nelerdir?

Düzen

• Batı müziği koro eğitiminin hoşlanmadığım yönleri var mı?

• Tüm çalışmalarım için uygun başlıklar kullandım.

• Batı müziği koro eğitimi dersinde başka nelerin olmasını isterdim?

• Çalışmalarımı içindekiler bölümünde belirttiğim sıraya göre dosyaladım.

• Gelecekle ilgili yapmak istediklerime bu dersin nasıl bir katkısı olabilir?

• Tüm çalışma kâğıtlarım temiz ve düzenli. Yansıtma

• Seçtiğim çalışmalar güçlü yanlarımı ve gelişimimi yansıtıyor.

Öğrencinin;

ÜRÜN BİLGİLERİ

ÜRÜN KONTROL LİSTESİ • Bu çalışmadaki hedefim: • Çalışmamın aşamaları:

1. 2. Çalışmalar Evet HayırÇalışmanın taslağını hazırladım.

3. 4. • Ürünümü seçme gerekçelerim:

……………………………………… Çalışmayı zenginleştirecek tablo, resim, fotoğraf vb. hazırladım.

• Bu çalışmamda şunları çok iyi yaptım: ……..……………………………….. Çalışmamı geliştirme

aşamasında öğretmenim, ailem ve arkadaşlarımın düşüncesinden yararlandım. Gerekli ekleme ve çıkarmaları yaptım.

• Çalışmamın şu alanlarında biraz daha

gayret gösterdim ve yardım alabildim: ………………………………………

• Belirlediğim hedefe şu kadar ulaştım: ………………………………………

• Bu çalışma benim şu özelliklerimin gelişimini yansıtıyor: ………………

Çalışmamı yazım ve anlatım kurallarına uygunluğu açısından gözden geçirip gerekli düzeltmeleri yaptım.

• Bu çalışmamla ilgili şunları da ürün öz değerlendirme formunda söylemek isterim: Çalışmamı sunmaya hazır

hâle geldim.

………………………………………

ÖĞRENCİ ÜRÜN DOSYASI ÖĞRENCİ ÜRÜN DOSYASI SUNUM YÖNERGESİ ÖĞRENCİ ÖZET FORMU

1. Sunumunuz için velinizi sınıfa

getiriniz. Adı Soyadı: …………. Tarih: …… Konu : …………. 2.Sunumunuzun içeriğiyle ilgili velinizin

de düşüncesini öğreniniz. Başlangıçtaki dosya Dosyanın son hâli Çalışmalarım önce nasıldı?

Şimdi nasıl gidiyor?

3.Çalışmada çok başarılı olduğunuzu düşündüğünüz üç alanı belirleyiniz ve açıklayınız.

----------------------- ---------------------- Çalışmalarım ne denli açık ve anlaşılırdı?

Çalışmalarım şimdi ne denli açık ve anlaşılır? 4.Geliştirmeniz gereken üç alanı

açıklayınız. ----------------------- ----------------------- Beklentilerim nedenli gerçekçiydi?

Bu konuda şimdi ne düşünüyorum? 5.Gelecek dönem için hedeflerinizi

belirleyip açıklayınız. ----------------------- ----------------------- 6.Çalışma sürecindeki gelişim

düzeyinizi ve hedefinize ulaşma derecenizi değerlendiriniz.

Geliştirmeye açık alanlar başlangıçta nelerdi?

Şimdi hangi alanlar geliştirilmeye açık? 7.Velinizin dosyanızla ilgili yazılı

görüşlerini alınız. ----------------------- -----------------------

ÖĞRENCİ ÜRÜN DOSYASIYLA İLGİLİ ÖĞRETMENİN KULLANABİLECEĞİ ÖRNEK FORMLAR

Tarih:

ÖĞRENCİ ÜRÜN DOSYASI ÖĞRETMEN ÖZET FORMU

VELİ GERİ BİLDİRİM FORMU

Adı Soyadı: Tarih:

Konu: Çocuğunuz ürün dosyasını sunduktan sonra, lütfen aşağıdaki soruları yanıtlamaya zaman ayırınız.

Başlangıçtaki dosya Dosyanın son hâli

1. Bu çalışma çocuğunuzun gelişim sürecini daha iyi anlamanıza yardımcı oldu mu?

----------------------------------------------------------- 2. Bu çalışmanın sunumu sizce etkili olacak biçimde düzenlenmiş miydi? ----------------------------------------------------------- Şimdi hangi alanlar

geliştirilmeye açık? Geliştirmeye açık alanlar başlangıçta nelerdi?

3. Sizce bu sunum çocuğunuz için değerli bir deneyim oldu mu? ----------------------------------------------------------- 4. Belirtmek istediğiniz diğer görüşleriniz: ----------------------------------------------------------- -----------------------------------------------------

VELİYE YAZILMIŞ ÖRNEK MEKTUP ÖĞRENCİ ÜRÜN DOSYASI DEĞERLENDİRME FORMU

----------------------------------------------------------- Adı : ....................... ----------------------------------------------------------- Soyadı: ....................... ----------------------------------------------------------- Sınıf : ....................... Sunu Tarihi:

Yönerge: Aşağıdaki her bir ölçütün ne düzeyde yeterli olduğunu göz önüne alarak dosyayı değerlendiriniz. Etkinlik Programı:

-----------------------------------------------------------

Dereceler ÖLÇÜTLER -----------------------------------------------------------

1 2 3 4 5----------------------------------------------------------- 1. Çalışmaların içeriğinin tam olması 1.Çocuğunuzun çalışmalarından en çok

hangisini beğendiniz? 2. Çalışmalardaki çeşitlilik

3. Çalışmaların amaçları karşılaması ----------------------------------------------------------- 4. Çalışmaların amaca uygunluğu

5. Çalışmaların doğruluğu

2.Çocuğunuz sizce hangi alanlarda başarılı? 6. Dosyanın düzenliliği

-----------------------------------------------------------

7. Harcanan çabaları gösterme

8. Kaliteliliği gösterme. 9. Yaratıcılığı gösterme 3.Çocuğunuza hangi konularda ve nasıl yardımcı olabilirsiniz?

10. Çalışmaların seçiminde risk alma 11. Öğrencinin gelişimini gösterme 12. Kendini değerlendirme

Yorumlar/Öneriler:

Öğrencinin adı soyadı: Tarih:

ÖĞRENCİ ÜRÜN DOSYAMIN İÇİNDEKİLER

Çalışmalarım

1. …………………………………………...... .......................................................................... ……………………………………………...... 2. …………………………………………...... .......................................................................... ……………………………………………….. 3. …………………………………………...... .......................................................................... ……………………………………………….. 4. …………………………………………...... .......................................................................... ……………………………………………….. 5. …………………………………………...... .......................................................................... ……………………………………………….. 6. …………………………………………...... .......................................................................... ……………………………………………….. 7. …………………………………………...... .......................................................................... ……………………………………………….. 8. …………………………………………...... .......................................................................... ……………………………………………….. 9. …………………………………………...... .......................................................................... ……………………………………………….. 10. ………………………………………….... ..........................................................................

Bu çalışmayı neden sakladım? ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ……………………………………………… ………………………………………………

Öğrencinin Tarih: Adı ve soyadı:

BATI MÜZİĞİ KORO EĞİTİMİ DERSİ ÖĞRENCİ ÜRÜN DOSYASI

Başlık ............................................................................................................................................... Neden bu çalışmayı sakladım? ............................................................................................................................................... ............................................................................................................................................... .................................................................................................................. Bu çalışmayı neden arkadaşlarımla paylaştım? ............................................................................................................................................... ............................................................................................................................................... .................................................................................................................. Öğrendiklerim hakkında gösterebileceklerim nelerdir? ............................................................................................................................................... ............................................................................................................................................... .................................................................................................................. Eğer bu çalışmayı tekrar yapsaydım, şu şekilde yapardım: .............................................................................................................................................. .............................................................................................................................................. .............................................................................................................................................. .................................................................................................................. Çalışmamı yaparken beklemediğim nelerle karşılaştım? .............................................................................................................................................. .............................................................................................................................................. .............................................................................................................................................. .................................................................................................................. Benim için bu çalışmanın anlamı ............................................................................................................................................. ............................................................................................................................................. ............................................................................................................................................. ..................................................................................................................

BATI MÜZİĞİ KORO EĞİTİMİ ÖĞRENCİ GELİŞİMİ TAKİP FORMU Form, Batı müziği koro eğitimi dersinde dört yıl boyunca öğrencinin gelişim sürecini

takip etmek için hazırlanmıştır.

Öğrencinin Adı Soyadı

9. sı

nıf

10. sınıf

11. sınıf

12. sınıf

1. Yaşı

2. Boyu

3. Kilosu

4. Ses genişliği

5. Ses türü

6. Ses gürlüğü

7. Ses rengi

8. Ses kalitesi

9. Nefes kullanımı

10. Dil - konuşma

11. Solfej - deşifre

12. Koroda ilişkileri

13. Koroya devam

14. Fiziksel kusur

15. Ruhsal durum

16. Çalıştığı eserler

17. Aldığı not

18. Düşünceler

KAYNAKÇA

• AKBULUT, Yusuf, Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri İçin Koro Ders Kitabı

(Hazırlık, Lise I, Lise II, Lise III ), MEB Devlet Kitapları, 4. Akşam Sanat Okulu

Matbaası, Ankara, 2002.

• ARTUT, Kazım, Sanat Eğitimi Kuramları ve Yöntemleri, Anı Yayıncılık, Ankara,

2001.

• AYDOĞAN, Salih, Koro Şarkıları ve Türküleri, Arkadaş Yayınevi, Ankara, 2005.

• BAYKUL, Yaşar, İlköğretimde Ölçme ve Değerlendirme, Millî Eğitim Bakanlığı

Yayınları, Ankara, 1999.

• BİBER ÖZ, Nesrin, İnsanın Kültürel Gelişiminde Müzik Eğitiminin Önemi,

Uludağ Üniversitesi Eğitim Fakültesi Dergisi, Cilt, XIV, Sayı, 1, Bursa, 2001.

• ÇEVİK, Suna, Koro Albümü, Yurtrenkleri Yayınevi, Ankara, 2000.

• ÇEVİK, Suna, Koro Eğitimi ve Yönetim Teknikleri, Doruk Yayıncılık, Ankara,

1997.

• DAVRAN, Yalçın, Şarkı Söyleme Sanatının Öyküsü, Önder Matbaacılık Ltd. Şti,

Ankara, 1997.

• EGÜZ, Saip, Koro Eğitimi ve Yönetimi, Ayyıldız Matbaası, Ankara, 1981.

• EGÜZ, Saip, Toplu Ses Eğitimi I Temel Konular, Doğuş Matbaacılık ve Tic. Ltd.

Şti, Ankara, 1999.

• FENMEN, Mithat, Müzikçinin El Kitabı, Müzik Ansiklopedisi Yayınları, Ankara,

1991.

• GÜVENİR, Şadan, Ses, Yapısal ve İçsel Bilincin Oluşturulması, Atadost

Matbaacılık ve Yayıncılık San, Tic. A, Ş, İzmir, 2004.

• İÇLİ, Selahattin, İnsanın Vasıf Dokusunun Geliştirilmesinde Müziğin İşlevi,

1.Müzik Kongresi Bildirisi Kültür Bakanlığı Güzel Sanatlar Genel Müdürlüğü,

Ankara, 1988.

• KAMACIOĞLU, Filiz, Eğitim Müziği ve Kodaly Metodu, 1. Ulusal Müzik Eğitimi

Sempozyumu Bildirisi, Trabzon, 1993.

• KOLÇAK, Olcay, Ses Eğitimi ve Şarkı Sanatı, Esin Yayınevi, İstanbul, 1998.

• KÜTAHYALI, Önder, Çağdaş Müzik Tarihi, Varol Matbaası, Ankara, 1981.

• MEB, “Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Müzik Bölümü Bireysel Ses Eğitimi Dersi

Öğretim Programı”, Orta Öğretim Genel Müdürlüğü, Ankara, 2006.

• MEB, “Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Müzik Bölümü Türk Müziği Koro Dersi

Öğretim Programı”, Orta Öğretim Genel Müdürlüğü, Ankara, 2006.

• MEB, Öğrenci Merkezli Eğitim Uygulama Modeli, Millî Eğitim Basımevi, 2004.

• Meydan Larousse, Meydan Gazetecilik ve Yayıncılık, İstanbul, 1972.

• MİMAROĞLU, İlhan, Müzik Tarihi, Varlık Yayınları, İstanbul, 1990.

• MUNCH, Charles, Ben Bir Orkestra Şefiyim, Afa Yayınları, İstanbul, 1990.

• OĞUZKAN, Ferhan, Eğitim Terimleri Sözlüğü, Türk Dil Kurumu Yayınları,

Ankara, 1974.

• ÖMÜR, Mehmet, Sesin Peşinde, Pan Yayıncılık, İstanbul, 2001.

• Resmî Gazete, Sayı 26378, 16.12.2006.

• SAY, Ahmet, Müziğin Kitabı, Müzik Ansiklopedisi Yayınları (2. Basım),

Ankara, 2002.

• SAY, Ahmet, Müzik Ansiklopedisi, Müzik Ansiklopedisi Yayınları, Ankara, 2005.

• SAY, Ahmet, Müzik Öğretimi, Müzik Ansiklopedisi Yayınları, Alf Matbaası,

Ankara, 1996.

• SAY, Ahmet, Müzik Tarihi, Müzik Ansiklopedisi Yayınları, Ankara, 1994.

• TAŞER, Suat, Konuşma Eğitimi, Papirüs Yayınevi, İstanbul, 2000.

• TURGUT, Mehmet Fuat, Eğitimde Ölçme ve Değerlendirme Metotları, Saydam

Matbaacılık (5. Basım), Ankara, 1987.

• UÇAN, Ali, Müzik Eğitimi, Müzik Ansiklopedisi Yayınları, Ankara, 1994.

• Uludağ Üniversitesi I. Ulusal Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri Müzik Bölümleri

Sempozyumu Uludağ Üniversitesi Yayınları, Bursa, 1996.

• ÜNAL, Sadettin, Ortaöğretim Kurumlarında Müzik Öğretimi ve Sorunları Türk

Eğitim Derneği Öğretim Dizisi No, 7, Ankara, 1989.

• ZEREN, Ayhan, Müzik Fiziği, Basit Seslerin Algılanması, Pan Yayıncılık, İstanbul,

1995.

İNTERNET ADRESLERİ

• (http://denizli.meb.gov.tr/mlokurs/).

• (http://earged.meb.gov.tr).

• (http://egitimbulteni.com/ sayi-2/ome.htm).

• (http://ogm.meb.gov.tr/gos_duyuru.asp?alno=88)

• (http://programlar.meb.gov.tr/program_giris/yaklasim_2.htm).

• (http://tr.wikipedia.org/wiki/Sanat).

• (http://ttkb.meb.gov.tr/indir/ttkb/programlar/anguzsanlis/Koro1.pdf).

• (http://ttkb.meb.gov.tr/indir/ttkb/programlar/anguzsanlis/Koro2.pdf).

• (http: //ttkb.meb.gov.tr/indir/ttkb/programlar/anguzsanlis/Koro3.pdf).

• (http://uretim.meb.gov.tr/EgitekHaber/s84/yazarlar/Oguz.htm).

• (http://www.mcsk12.net/admin/tlapages/curriculumguides/curr_music.asp).

• (http://www.schools.utah.gov/curr/FineArt/Core_Curriculum/Music/Music_Sec.htm).

• (http: //www.uen.org/core/core.do?courseNum=1620).

http://denizli.meb.gov.tr/mlokurs/

http://earged.meb.gov.tr)/

http://egitimbulteni.com/%20sayi-2/ome.htm

http://ogm.meb.gov.tr/gos_duyuru.asp?alno=88

http://tr.wikipedia.org/wiki/Sanat

http://ttkb.meb.gov.tr/indir/ttkb/programlar/anguzsanlis/Koro1.pdf



http://uretim.meb.gov.tr/EgitekHaber/s84/yazarlar/Oguz.htm

http://www.mcsk12.net/admin/tlapages/curriculumguides/curr_music.asp

http://www.schools.utah.gov/curr/FineArt/Core_Curriculum/Music/Music_Sec.htm

Documents

Bati Muzigi Koro