Bekir Smolski

Artiste de LumièreLa lumière, avec ses transformations et sa mutabilité, sa variété de formes, la rareté de sa structure, a  toujours été source d’inspiration pour les artistes. Il  existe plusieurs exemples de cela à travers les siècles – du jeu de lumière élégant des tableaux de peintres hollandais du 17ème siècle au clair-obscur sévère, et parfois exagéré, des œuvres d’artistes contemporains.

Dans les tableaux de Bekir Smolski, l’on peut clairement observer une connexion distincte avec les artistes d’époques passées. Leurs tableaux ne sont pas sa seule source d’inspi-ration. En eff et, l’artiste utilise aussi plusieurs idées et méthodes artistiques de ses prédé-cesseurs, les peintres romantiques Caspar David Friedrich (1774–1840) et William Turner (1775–1851). Comme eux, B. Smolski glori-fi e le son de la Nature dans le silence total, son harmonie et sa paix, sa contemplation. Il  exalte le crépuscule, comme un mouve-ment imperceptible, le changement de mani-festation dans la nature, le temps des transfor-mations subtiles. L’artiste utilise les couleurs et une technique de style pour résoudre le pro-blème de la perception émotive de la lumière. Le style de B. Smolski est caractéristique d’un équilibre compositionnel spécifi que. Dans ses œuvres, la lumière est pâle, soumise et presque monochrome. Dans chacun de ses tableaux, une couleur domine généralement ; il n’y a ni des transitions de lumière sévères, ni des points de couleurs vives. La plage de cou-leurs utilisée par l’artiste est dominée par le gris, le marron clair, des nuances de bleu et du vert clair ici et là. Les peintures semblent cou-vertes d’une semi-transparence brumeuse ou d’un voile subtile ce qui, étonnamment, met l’accent sur l’image plutôt que la rend fl oue. Dans les œuvres de l’artiste, l’espace attire et captive, conférant de nouvelles émotions au spectateur et créant une harmonie et un équilibre interne. Le plan de la toile est l’es-pace particulier de la transition à une autre dimension où il existe une vue et un chemin vers la lumière diff érents.

Ekaterina Kenigsberg

Ein Künstler des LichtsAus dem Licht mit seiner Wandelbarkeit und Unbeständigkeit, der Vielfältigkeit seiner For-men sowie Ungewöhnlichkeit seiner Struk-turen schöpften die Maler von jeher ihre In-spirationen. Beispiele gibt es genug – vom eleganten Spiel des Lichtes in den kleinforma-tigen Bildern der Holländer bis zum scharfen, manchmal überspitzten Helldunkel in den Kreationen einiger Künstler der Gegenwart.

In den Werken von Bekir Smolski spürt man eindeutig die Verbindung zu den Künstlern vergangener Epochen. Ihre Bilder sind für ihn nicht nur eine Quelle der Inspiration, der Künstler verwendet auch manche Ideen und Maltechniken seiner Vorgänger, der Romanti-ker Caspar David Friedrich (1774–1840) und William Turner (1775–1851). So wie sie lob-preist Smolski das Durchklingen der Natur in völliger Stille, ihre Harmonie und Gelas-senheit, ihre Beschaulichkeit. Er besingt die Dämmerung als unsichtbare Bewegung, als Wechsel der Naturerscheinungen, als eine Reihe kaum wahrnehmbarer Verwandlungen.

Bezeichnend für Smolskis Malerei ist das besondere kompositionelle Gleichgewicht. Das Licht in seinen Werken ist weich, zurück-haltend, beinah monochrom. Keine abrup-ten Übergänge von Licht, keine grellen Farb-fl ecken. Der Künstler verwendet vorwiegend Grau, Hellbraun, Blau, Hellblau, gelegentlich Hellgrün. Die Arbeiten scheinen wie vom fei-nen Dunst verschleiert, der seltsamerweise das Abgebildete eher hervorhebt. Der Raum der Bilder lockt an und verführt, schaff t Har-monie und innere Ausgeglichenheit. Die Fläche der Leinwand bildet einen eigenarti-gen Raum für den Übergang in eine andere Dimension, der eine andere Perspektive und ein anderer Weg zum Licht innewohnt.

Ekaterina Kenigsberg

Artist of Light

1985 graduated from Minsk College of Art

1994 graduated from Belarusian Academy of Art, Department of Monumental-Decorative Art

1996 member of the Union of Artists of Belarus

2007 member of the Stained Glass Association of America

Professional experience:1994 stained-glass window «Aspiration» (64 m2). Foyer of the Belarusian Press

House, Minsk, Belarus

1996 monumental Altar compositions with carving elements performed on wood using an old icon technology. St. Simon and St. Helen Catholic Chur-ch, Minsk, Belarus

1998 theme-based painting exhibition «The Light of the Black Star», sponsored by Japanese charity organization «Kakehahi to Chernobyl». Gallery «Mas-ter», Minsk, Belarus

1999 stained-glass windows «St.Maria Magdalena» and «St.Joseph» (6m2). Priva-te collection, Hr. Rudolf Mach, Austria

2000 painting exhibition. Gallery «The Timmel Collection», Florida, USA

2001 stained-glass window «St. Theresa» (1 m2), Catholic Church, Mittelberg near Krems, Austria

2002 United Nations, Vienna International Center. Painting exhibition. Art Club Gallery. Vienna, Austria

2004 United Nations, Vienna International Center. Painting exhibition. Art Club Gallery. Vienna, Austria

2005 painting exhibition «Made in Stein». Hotel «Stein», Salzburg, Austria

2005 exhibition of stained-glass design light objects. Organized by «Kulturverein Wien Innere Stadt», Altes Rathaus, Vienna, Austria

2006 painting exhibition «Belarus artists – Chernobyl catastrophe – 20 years af-ter». Organized by the Permanent Mission of the Republic of Belarus to the International Organizations in Vienna. UN Vienna International Center

2007 painting exhibition – Art Salon – Salon des Artistes Indépendants. GRAND PALAIS, Paris, France

2007 20 October – 4 November: Salon des Createurs, Provins, France

2008 16–29 February: painting exhibition – Gallery ART PRESENT, Paris, France

2008 11–23 August: 29e Salon International Artistique de Haute-Loire, Centre Pi-erre Cardinal, Le Puy, France

2008 16–26 October: Salon D‘AUTOMNE, Espace AUTEUIL, Paris, France

2009 9–18 February: «Im verzauberten Eisland», Gallery Meduna, Vienna, Austria

2009 International plein-air painting symposium «Maria Pavlovna & Friedrich Schiller», Weimar, Germany

2010 6–17 April: «Das Fliessen des Lichtes», Gallery Time, Vienna, Austria

2010 Art Festival «Culture Trail 2010», European House of Arts – Germany, Hol-land, France, Hungary, Great Britain

2011 «Sommer Impressionen», Austria Trend Hotel Favorita – Gallery Meduna, Vienna, Austria

2011 3–18 November: «The Course of Light», Gallery Academy, Belarusian Aca-demy of Art, Minsk, Belarus

2012 26 april - 1 may-Art Salon-Place de la BASTILLE, Paris, France.

Light, with its transformations and change-ability, variety of forms, uncommonness of structure has always been the source of inspi-ration for artists. There are a few good exam-ples of it throughout the centuries – ranging from the elegant play of light in the paintings of Dutch artists of the seventeenth century to the harsh, at times exaggerated, chiaroscuro in the work of some contemporary artists.

In the paintings of Bekir Smolski, one can clearly observe a distinct connection with the artists of the past epochs. Their paintings are not the only source of inspiration for him. The artist also uses several ideas and artis-tic methods of his predecessors – romantic painters Caspar David Friedrich (1774–1840) and William Turner (1775–1851). Just like them, B. Smolski glorifies the sound of Nature in the utter silence, its harmony and peace, its contemplativeness. He extols twilight as an imperceptible movement, a change of manifestation in Nature, the time of subtle transformations. The artist uses colours and a style technique to solve the problem of the emotional perception of light. B. Smolski’s painting is characteristic of a particular com-positional equilibrium. In his works, the light is pale, subdued and almost monochrome. In each of his canvases one colour predomi-nates, as rule, – there are neither harsh tran-sitions of light, nor bright colour spots. The colour range used by the artist is dominated by gray, light-brown, all shades of blue and light-green now and then. The paintings look as if they were covered with misty semitrans-parency or a subtle haze, which, somewhat surprisingly, emphasizes the image, rather than makes it blurred. In the artist’s works, the space entices and captivates, imparting new feelings to the viewer, and creating har-mony and inner equilibrium. The plane of the canvas is the peculiar space for transition to another dimension where there is a different view and different way to light.

Ekaterina Kenigsberg

Traveller 50 x 150 cm oil on canvas

Lonely Tree27 x 35 cm oil on canvas

Mystical Forest 60 x 80 cm

oil on canvas

Shadows40 x 50 cm oil on canvas

The Foggy Morning 54 x 65 cm

oil on canvas

The Transition 54 x 65 cm oil on canvas

Stairway to Heaven77 x 96 cm

oil on canvas

Water Canyon42 x 47 cm oil on canvas

The Leading Light 90 x 130 cm

oil on canvas

The Refl ection 60 x 80 cm

oil on canvas

Flowing Waters 28 x 36 cm acryl on canvas

Way to the Light 80 x 70 cm

oil on canvas

The Break 70 x 80 cm oil on canvas

The Shining 70 x 80 cm

oil on canvas

The Elements 35 x 44 cm oil on canvas

The Calm 75 x 100 cm oil on canvas

On the Wind 46 x 55 cm

oil on canvas

Foggy Alley 120 x 160 cm acryl on canvas

Flowing Waters 160 x 200

acryl on canvas

Foggy Mood 60 x 85 cm oil on canvas

design: deili.by

e-mail: bekir_smolski@yahoo.comwww.bekir.org