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TP 2: Manifiestos Artísticos
Considerando 2 manifiestos artísticos, realizar un escrito que incluya en su análisis
lo siguiente:
Parte A: características distintivas, relación producción-pensamiento,
contexto histórico, vinculación entre ambos.
Parte B: seleccionar una obra que pertenezca a un movimiento artístico o
de diseño diferente a los analizados en la Parte A, y realizar un manifiesto
que represente a la misma.
Parte C: elaborar una conclusión que vincule la Parte A y la Parte B.
Manifiestos elegidos:
MANIFIESTO DADAISTA
MANIFIESTO SURREALISTA
Parte A
CARACTERISTICAS
DADAÍSMO
¨ Libertad: DADA, DADA, DADA, aullido de colores
encrespados, encuentro de todos los contrarios y de
todas las contradicciones, de todo motivo grotesco, de toda incoherencia: LA
VIDA.¨.
SURREALISMO
¨ SURREALISMO: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.¨
VÍNCULOS EN COMÚN
DADA no significa nada.
Toda obra que
Reducir la imaginación es la esclavitud.
Exaltación de la locura.
Desprestigio de
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es comprendida por el publico carece de valor.
El verdadero arte es incomprensible e individual.
Estamos en contra de todos los sistemas.
A favor de la contradicción.
Amantes del caos.
El artista es feliz si se le insulta: eso es como una prueba de su coherencia.
No son sentimentalistas.
La lógica es una complicación y siempre es falsa.
El arte lógico es incestuoso y nada novedoso podrá emerger de él.
La locura es plenitud.
Destrucción de los cajones del cerebro y de la organización social.
Toda negación es DADA.
Abolición de la lógica.
Abolición de la memoria.
Abolición del futuro.
Tan solo la imaginación permite llegar a saber lo que puede llegar a ser.
No será el miedo a la locura lo que nos obligue a bajar la bandera de la imaginación.
La actitud realista es hostil a todo genero de elevación intelectual y moral.
La pereza de los demás no nos atrae.
La experiencia esta confinada en una jaula y es sometida a ciertas limitaciones.
Dar prioridad a lo que proviene del subconsciente, a las fuerzas internas.
Mitad de la vida se pasa soñando, la otra mitad en vigilia.
La importancia de los sueños y su preponderancia frente a estar despierto.
Sobrerrealidad o surrealidad:
armonización de dos estados, sueño y realidad, en una especie de realidad absoluta.
La imagen es una creación pura del espíritu, no puede nacer de una comparación, sino del acercamiento
la realidad, la lógica, y los sistemas convencionales de pensamiento.
No pretenden ser entendidos.
Aislamiento del resto del mundo.
Asco por la mundana realidad.
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de dos realidades mas o menos lejanas.
No hay necesidad urgente de ser comprendido.
El surrealismo declara nuestro inconformismo con el mundo real.
Optamos por llegar a un estado de completo aislamiento en esta vida.
Contexto histórico del Manifiesto Dadaísta y relación
Producción/Pensamiento
El dadaísmo es un movimiento
cultural que surgió en el 1916 en el
Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza.
Fue un movimiento cultural surgido
primero en Europa y después en
Estados Unidos. El Dadaísmo surgió
del desencanto que sentían los artistas al vivir en Europa del periodo de la Primera
Guerra Mundial. Una
característica fundamental del
Dadaísmo es la oposición al
concepto de razón instaurado
por el Positivismo. Como
movimiento, el Dadá decayó en
la década de 1920 y algunos de
sus miembros se convirtieron
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en figuras destacadas de otros movimientos artísticos modernos, especialmente el
Surrealismo. El movimiento surge durante la Primera Guerra Mundial, como un
acto de rebeldía, de contestación de los valores que habían llevado al caos bélico.
Relación Producción-Pensamiento
De las obras pertenecientes al dadaísmo podemos destacar varias características
que poseen todas en común. Estas características son tanto pautas dictadas por
la misma vanguardia como también una manera específica de representación
estética. El desorden, el caos, la utilización del collage y el pastiche preponderan
en la gran mayoría de las obras. Hay un cierto irrespeto y un desinterés completo
ante las reglas establecidas por el mismo arte. La imagen esta saturada de
elementos que no están ¨ordenados¨ de ninguna manera, dándonos la impresión
de un caos emergente y de locura. En el genio hay cierta locura, y eso se ve
reflejado en las piezas dadaístas.
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Contexto histórico del Manifiesto Surrealista relación
Producción/Pensamiento
El surrealismo nació en una época de cambios grandes, donde las sociedades se
enfrentaban a las consecuencias de la Primera Guerra mundial, donde tanto
económicamente como socialmente la sociedad se vio expuesta al cambio
violento. Después de la Primera Guerra Mundial, se destacaron dos actitudes, la
primera fue una actitud optimista y fantasiosa de la vida; mientras que la segunda,
fue más realista y observadora y fue caracterizada por su pesimismo y su
incertidumbre frente a
los valores
establecidos.
El mundo se llenó de
nuevos inventos
como la radio que se
convirtió en un Nuevo
medio de
comunicación de
masas y el uso del
plástico en la vida
cotidiana. En la física se hicieron nuevos descubrimientos respecto a la física
cuántica y la teoría de la relatividad.
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Surge el desarrollo de la
teoría del psicoanálisis y
la psicología por
Sigmund Freud e
introduce el concepto de
lo inconsciente como
también la interpretación
de los sueños, que
impactará e influenciará
a los surrealistas.
Las creaciones literarias de la época se caracterizaron por su pesimismo, su
crítica social y la búsqueda de una nueva moral para la cultura occidental
decadente.
Por otro lado, en el mundo de la música
los géneros de carácter popular como el
jazz ganaron importancia y su
popularidad se extendió por todo el
continente americano y llegó hasta
Europa.
En resumen, podemos
definir el contexto del
surrealismo como una
época de transición y
cambio, donde se había
perdido una noción de los
valores y, sin poder
respaldarse en lo
tradicional, que se había
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quedado anticuado, se carecía de una nueva moral fija y definida.
Relación Producción-Pensamiento
En las piezas del surrealismo no hay ninguna lógica aparente. Reinan las
temáticas oníricas y todo aquello relacionado con los sueños y el inconsciente. La
imaginación, los sueños, las emociones, los deseos reprimidos, todo esto se ve
reflejado en el arte surrealista. En un mundo donde nada es lo que parece, surgen
miles significados ocultos detrás de imágenes que no pertenecen a nuestra
realidad ni al mundo que nos rodea. Son imágenes cero literales, donde todo es
una metáfora. Lo prohibido, la sexualidad y los taboos salen a jugar. En la
escritura se utilizó la técnica llamada ¨escritura automática¨, donde a través del
libre flujo de ideas y sentimientos, se pretende describir el inconsciente y
abandona cualquier tipo de correcciones racionales y razonamientos lógicos.
Parte B
(entrada a la instalación)
¨Quien realmente ama y se
preocupa por el arte es el
espectador “crítico”. Debería
corresponder al crítico de arte,
formado y sensible, poseedor
de una especie de “ojo clínico”
capaz de detectar en la obra
síntomas de su tiempo.¨
Elena Oliveras
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Visitando el museo LACMA en la ciudad de Los Ángeles, tuvimos la oportunidad
de entrar a la exhibición de la obra de James Turrell llamada ¨Breathing Light¨ o
¨Luz Respiradora¨. La exposición fue dinámica y pudimos no solo interactuar con
la instalación sino sumergirnos en su mundo; ser parte de ella y ella de nosotras.
Por eso elegimos la instalación como nuestra pieza.
¨Diferente de los “mirones” y de los “paseantes” que circulan por los espacios de
exhibición, el “publico de arte” es un tipo de público especializado que debe
cumplir al menos con un requisito elemental: la conciencia de que eso que se le
enfrenta es efectivamente, una obra de arte. Luego, el segundo aspecto
esperable, que nos acerca al “lector modelo” será la capacidad de ahondar en los
significados de la obra, de interpretarla penetrando en su corriente subterránea de
sentido.¨
Elena Oliveras
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James Turrell nació en Pasadena, California en 1943.
Estudió Psicología Perceptual en el Pomona College y
arte en el Irvine’s Claremont Graduate School. Sus
primeros experimentos los hizo en un estudio dentro de
un hotel de Santa Monica, donde cortaba agujeros en
las cortinas y regulaba la cantidad de luz que entraba
en la habitación. Turrell se identifica por su manera de
abordarlo todo de manera lenta y contemplativa. Él mismo dice de su trabajo: ¨Yo
siento que mi trabajo esta hecho para una ser, un individuo. Podrías decir que soy
yo, pero eso no es del todo cierto. Es para un espectador idealizado.¨
Incluir a los espectadores en la obra y que la misma obra busque un específico
tipo de espectador, responde a aquello que dice Marcel Duchamp, que ¨Son los
espectadores quienes hacen la obra de arte¨.
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En sus obras, el artista consigue trasladar los grandes temas de la pintura
tradicional al espacio, fuera de la tela. De esta manera enaltece la fuerza del color
en la experiencia espiritual del arte.
¨Las obras que se abren a la participación física del espectador- como lo hace el
arte relacional- quiebran la convención según el cual los artistas crean y el público
solamente recibe.¨
Elena Oliveras
* Todas las imágenes pertenecen a la obra ¨Breathing Light¨, expuesta en el LACMA (Los Ángeles, California). Desgraciadamente no nos dejaron tomar fotografías dentro de la instalación, por lo cual no pudimos anexar fotos propias.
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MANIFIESTO
Primera Parte
Los ojos se envuelven dentro de un mar de profundidad
Que cambia de tono a su antojo y no te avisa
Cuando te sumerge en la masa densa de color.
El ojo se ajusta a esa luz que te grita cosas en silencio
Te deja sólo en un espacio amplio,
Luz y color, desprovisto de análisis
Emoción que existe para el ojo humano
cierto espíritu en la luz te tuerce
y te engaña con sus profundidades artificiales.
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Y te lanza a la nada y al todo,
Y eres uno con la luz
Y el color juega con tus ojos,
Pues nada es lo que parece.
No es sobre la luz, es la luz misma que respira
y el espíritu se ríe y llora a la vez,
porque denuncia su inmensidad
como también su insignificancia,
este monstruo de luminosidad
no pregunta, ni cuestiona, ni miente
cuando le dice al ojo que acepte
lo que tiene en frente.
Segunda parte
El objeto es la percepción misma.
No ofrecemos un objetivo,
Ni un punto de vista en específico
No te damos un orden ni una guía
Es un ejercicio individual.
Ignoramos las imágenes, pues insinúan
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cosas y vienen con pasados grotescos,
te obligan a asociar y a racionalizar.
No queremos que tu mente juegue con la lógica y la interpretación
Queremos que sientas, y que sientas de verdad.
Queremos que te pierdas y te vuelvas a encontrar
Queremos que nades en las profundas corrientes de color.
Sin objeto
Sin imágenes
Sin objetivo
¿Qué es lo que miras?
Te miras a ti mismo.
(Posdata)
En realidad -nos dice Marcel Proust- cada lector es, cuando lee, el propio lector de
sí mismo.
Parte C
Los manifiestos como tal son los documentos que le dan una espina dorsal a una
ideología. Es una declaración de propósitos o doctrinas que responden a las
creencias de determinados movimientos artísticos o políticos. En cuanto a los
manifiestos artísticos, se trata de una instancia donde se deja claro el concepto, la
función y la intención del movimiento de vanguardia. Siempre existen personas y
grupos de personas que, no sólo piensan de manera diferente al resto del mundo,
sino también resultan ser un grupo reducido de un gran total. Este grupo de
personas responde a ciertos pensamientos y creencias, y son a través de este
grupo de personas que movimientos de revolución e inconformismo pueden ser
originados. Tener una posición y un punto de vista y querer defenderlo, esas son
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las claves para tener el carácter necesario para ser parte de algo grande. El arte
es algo que moldea a la comunidad y a su vez es moldeado por la comunidad
misma. Llevarle la contraria a lo que es obvio y a lo que es popular es un hecho
repetitivo en las mentes de los grandes artistas a través de todas las
generaciones. La necesidad de lucha y defensa de uno mismo y de nuestros
propios pensamientos y creencias es un motor que le da vitalidad, propósito y
sentido a la gran incógnita que es nuestra vida. Estar en desacuerdo es sano.
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Referencias bibliográficas Fuentes en internet: LACMA. (2011). James Turrell : Breathing Light. Recuperado de:
http://www.lacma.org/art/exhibition/james-turrell-breathing-light
Buenas Tareas. (6-5-2014). Contexto histórico del Dadaísmo. Recuperado de: http://www.buenastareas.com/ensayos/Contexto-Historico-Del-Dadaismo/51687749.html James Turrell. (2015). James Turrell – Biography. Recuperado de:
http://jamesturrell.com/about/biography/ Forbes. (2015). Why you need to experience the Turrell retrospective at LACMA.
Recuperado de: http://www.forbes.com/pictures/fhfi45fglm/reason-15-gold-
dissolves-into-white/ Performancelogía. Manifiesto Dadaista; Tristan Tzara. Recuperado de:
http://performancelogia.blogspot.com.ar/2007/01/manifiesto-dadasta-tristan-
tzara.html
Performancelogía. Primer Manifiesto Surrealista; André Bretón. Recuperado de:
http://performancelogia.blogspot.com.ar/2007/01/primer-manifiesto-surrealista-
andr.html
Asgravis. (2006). La luz interior en la obra de James Turrell. Recuperado de:
http://www.arsgravis.com/?p=174
Citas bibliográficas
Fuente: Libros y Textos
Oliveras, E. (2008). Cuestiones de arte contemporáneo: hacia un nuevo espectador en el siglo XXI. Buenos Aires: Emecé. (701.17 CUE)