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euro 5,00

S T A G I O N E

OPERE E BALLETTI

Membro di

I S B N : 9 7 8 - 8 8 - 9 8 3 8 9 - 7 5 - 9

s e g u i c i s u :

t ea t ro m a ss i m o. i t

Pi a z z a Ve r d i - 9 0 1 3 8 Pa l e r m o

CAROLYN CARLSONSHORT STORIES

S T A G I O N E

O P E R E E B A L L E T T I

PARTNER PRIVATISOCI FONDATORI

REGIONE SICILIANAASSESSORATO AL TURISMO SPORT E SPETTACOLI

FONDAZIONE TEATRO MASSIMO

Francesco Giambrone Sovrintendente

CONSIGLIO DI INDIRIZZOLeoluca Orlando (sindaco di Palermo) PresidenteLeonardo Di Franco VicepresidenteDaniele FicolaFrancesco Giambrone SovrintendenteEnrico MaccaroneAnna Sica

COLLEGIO DEI REVISORIMaurizio Graffeo PresidenteMarco PiepoliGianpiero Tulelli

TASCA D’ALMERITA

CAFFÈ MORETTINO

SAIS AUTOLINEE

AGOSTINO RANDAZZO

DELL’OGLIO

FILIPPONE ASSICURAZIONE

GIUSEPPE DI PASQUALE

ALESSANDRA GIURINTANO DI MARCO

ISTITUTO CLINICO LOCOROTONDO

ANNIBALE BERLINGIERI

ALBO DEI DONATORIART BONUS

Wind Woman

Evidence

Mandala

Burning

If to leave is to remember

Corpo di ballo e Orchestra del Teatro Massimo

Produzione Carolyn Carlson Company

TURNI

Data Turno Ora

Giovedì 20 settembre Prime 20.30

Venerdì 21 settembre C 18.30

Sabato 22 settembre Danza 16.30

Sabato 22 settembre F 21.30

Domenica 23 settembre D 17.30

Martedì 25 settembre B 18.30

La prima di giovedì 20 settembre sarà trasmessa in diretta streaming su teatromassimo.it

CAROLYN CARLSONS H O R T S T O R I E S

WIND WOMAN

Prima rappresentazione assoluta di questa versione con balleriniCreazione 2011

Musica originale di Nicolas de ZorziCoreografia Carolyn Carlson

Luci Guillaume Bonneau

InterpretiCéline Maufroid

Corpo di ballo del Teatro MassimoElisa Arnone, Francesca Bellone, Francesca Davoli, Lucia Ermetto, Giorgia Leonardi, Noemi Ferrante, Yuriko Nishihara, Alessia Pollini,

Giada Scimemi, Valentina Zaja

Produzione delegata Carolyn Carlson Company Produzione originale Centre Chorégraphique National Roubaix

Nord-Pas de Calais Con il sostegno del Teatro San Carlo di Napoli

EVIDENCE

Coreografia Carolyn CarlsonVideo Godfrey ReggioMusica di Philip Glass

Direttore della fotografia Graham Berry

Corpo di ballo del Teatro MassimoEmilio Barone, Marcello Carini, Michaela Colino, Fabio Correnti,

Simona Filippone, Maria Chiara Grisafi, Gianluca Mascia, Linda Messina, Diego Millesimo, Benedetto Oliva,

Giuseppe Rosignano, Giada Scimemi

Evidence è stato concesso gratuitamente da Fabrica

MANDALASolo

Creazione 2010Musica di Michael Gordon Direttore Tommaso Ussardi

Coreografia Carolyn CarlsonCostumi Chrystel Zingiro

Luci Freddy Bonneau

Interprete Sara Orselli

Orchestra del Teatro Massimo

Produzione delegata Carolyn Carlson Company Produzione originale Centre Chorégraphique National de Roubaix

Nord-Pas de Calais In collaborazione con l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson

Michael Gordon, Weather part IEditore proprietario G. Schirmer

Rappresentante per l’Italia Casa Ricordi, Milano

BURNING Solo

Prima rappresentazione italianaCreazione 2015

Musica di Meredith MonkCoreografia Carolyn Carlson

Assistente alla coreografia Yutaka NakataDipinti Carolyn Carlson, Yutaka Nakata

Costumi Lina Wu IchibaLuci Guillaume Bonneau

Montaggio suono Jean-Christophe Parmentier

Interprete Won Won Myeong

Produzione Carolyn Carlson CompanyCoproduzione Adami in occasione dei suoi 60 anni nell’ambito del Festival June Events del CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson con il

sostegno del Crédit du Nord Si ringrazia The House Foundation for the Arts Meredith Monk

Su gentile concessione di Boosey and Hawkes Music Publishing

IF TO LEAVE IS TO REMEMBER

Prima rappresentazione italianaMusica di Philip Glass

Direttore Tommaso UssardiCoreografia Carolyn Carlson

Assistenti alla coreografia Sara Orselli e Yutaka NakataLuci Guillaume Bonneau

Voce Constantine Baecher

Corpo di ballo del Teatro MassimoFrancesca Bellone, Francesca Davoli, Giorgia Leonardi,

Romina Leone, Yuriko Nishihara,Vito Bortone, Vincenzo Carpino, Alessandro Cascioli,

Daniele Chiodo, Gaetano La Mantia, Andrea Mocciardini, Michele Morelli, Diego Mulone, Riccardo Riccio

Orchestra del Teatro Massimo

Produzione originale Munich Ballet, 2006 Produzione delegata Carolyn Carlson Company

Philip GlassMishima, Quartetto n. 3

versione per orchestra d’archi

CAROLYN CARLSON 21

SHORT STORIES 31

NOTE BIOGRAFICHE 41

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C A R O LY N C A R L S O N

Nata in California, si definisce in primo luogo come una nomade. Dal-la baia di San Francisco all’Università dell’Utah, dalla compagnia di Alwin Nikolais a New York a quella di Anne Béranger in Francia, dal Balletto dell’Opéra di Parigi al Teatrodanza della Fenice di Venezia, dal Théâtre de la Ville di Parigi a Helsinki, dal Ballet Cullberg a La Car-toucherie di Parigi, dalla Bienna di Parigi a Roubaix, Carolyn Carlson è un’instancabile viaggiatrice, sempre in cerca di modi per sviluppare e condividere il suo universo poetico.Arrivata a Parigi nel 1971, è una figura di rilievo nell’ambito della dan-za contemporanea francese. Ha lasciato un’impronta di grande rilievo nei luoghi dove è passata, come l’Opéra di Parigi, il Théâtre de la Ville e il Festival d’Avignon. Esercita una profonda influenza su diverse ge-nerazioni di interpreti e creatori. Danzatrice e coreografa fuori dal comune, il suo percorso artistico l’ha condotta dalla direzione del Teatro La Fenice di Venezia, del Bal-let Cullberg di Stoccolma e in residenza al Finnish National Ballet e al City Théâtre di Helsinki. Invitata come coreografa in prestigiose compagnie, ha creato per il Nederland Dans Theater 3 e il Ballet de l’Opéra di Parigi, tra le tante.Il suo repertorio conta oltre cento coreografie, molte delle quali costi-tuiscono pagine importanti della storia della danza, da Density 21,5

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a The Year of the horse, da Blue Lady a Steppe, da Maa a Signes, da Writings on water a Inanna. Nel 2006, la sua opera artistica è stata coronata dal premio “Leone d’oro”, il primo assegnato dalla Biennale di Venezia ad un coreografo. È inoltre stata nominata Commendatore delle Arti e delle Lettere e Ufficiale della Legion d’onore da parte del Governo francese. Fondatrice dell’Atelier di Paris-Carolyn Carlson a La Cartoucherie nel 1999, è stata insieme alla Carolyn Carlson Company artista associato del Théâtre National de Chaillot dal 2014 al 2016. Nel 2017, oltre alle attività con la compagnia, si dedica ad altre forme di creazione, come un’esposizione museale, un lungo-metraggio danzato per il cinema…

Carolyn Carlson in alcune date1965-1971 Solista della Compagnia di Alwin Nikolais1974-1980 Etoile-Coreografa Ballet de l’Opéra di Parigi (GRTOP)1980-1984 Direttrice artistica Teatrodanza La Fenice, Venezia1985-1991 Residenza al Théâtre de la Ville, Parigi1991-1992 Residenza al Finnish National Ballet e Helsinki City Theater Dance Company 1994-1995 Direttrice artistica Ballet Cullberg, Stoccolma 1999-2002 Direttrice artistica sezione danza Biennale di Venezia Dal 1999 Fondatrice e Presidente onorario Atelier de Paris-Carolyn Carlson2004-2013 Direttrice Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de CalaisDal 2014 Direttrice artistica Carolyn Carlson Company 2014-2016 Residenza al Théâtre National de Chaillot

California-born Carolyn Carlson defines herself first and foremost as a nomad. From San Francisco Bay to the University of Utah, from the Alwin Nikolais company in New York to Anne Béranger’s in France, from Paris Opera Ballet to Teatrodanza La Fenice in Venice, from the Théâtre de la Ville de Paris to Helsinki, from Ballet Cullberg to La Car-toucherie in Paris, from the Venice Biennale to Roubaix, Carlson is a tireless traveller, always seeking to develop and share her poetic uni-verse. She arrived in France in 1971 the beneficiary of Alwin Nikolaïs’ ideas about movement, composition and teaching. The following year, with Rituel pour un rêve mort, she wrote a poetic manifesto that defined an approach to her work that she has adhered to ever since: dance that is strongly oriented towards philosophy and spirituality. Carlson pre-fers the term ‘visual poetry’ to ‘choreography’ to describe her work. For four decades, Carlson has had significant influence and success in many European countries. She played a key role in the birth of French and Italian contemporary dance through the GRTOP (theatre rese-arch group) at Paris Opera Ballet and Teatrodanza at La Fenice. She has created over 100 pieces, a large number of which are landmarks in the history of dance, including Density 21.5, The Year of the Hor-se, Blue Lady, Steppe, Maa, Signes, Writings on Water and Inanna. In

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2006, her work was rewarded with the first ever Golden Lion given to a choreographer by the Venice Biennale. Founder of the Atelier de Paris-Carolyn Carlson at the Cartoucherie in 1999, she was associated artist to Théâtre National de Chaillot with the Carolyn Carlson Company from 2014 to 2016. In 2017, besides touring her repertoire, the choreographer explores new forms of creations: an exhibition for museums, a full-length dance movie for cinema…

Career highlights1965-1971 Soloist in the Alwin Nikolaïs Company1974-1980 Etoile-Chorégraphe (‘Star Choreographer’) at Paris Opera Ballet (GRTOP)1980-1984 Artistic director of Teatrodanza La Fenice, Venice1985-1991 Residence at the Théâtre de la Ville, Paris1991-1992 Residence at the Finnish National Ballet and Helsinki City Theatre1994-1995 Artistic director of Ballet Cullberg, Stockholm1999-2002 Artistic director of the dance section at the Venice BiennaleSince 1999 Founder and honorary President of the Atelier de Paris-Carolyn Carlson2004-2013 Director of the National Choreographic Centre Roubaix Nord-Pas de CalaisSince 2014 Artistic director of the Carolyn Carlson Company2014-2016 Residence at Théâtre National de Chaillot

Née en Californie, Carolyn Carlson se définit avant tout comme une nomade. De la baie de San Francisco à l’Université d’Utah, de la com-pagnie d’Alwin Nikolais à New York à celle d’Anne Béranger en Fran-ce, de l’Opéra de Paris au Teatrodanza La Fenice à Venise, du Théâtre de la Ville à Helsinki, du Ballet de l’Opéra de Bordeaux à la Cartou-cherie de Paris, de la Biennale de Venise à Roubaix, Carolyn Carlson est une infatigable voyageuse, toujours en quête de développer et faire partager son univers poétique.Héritière des conceptions du mouvement, de la composition et de la pédagogie d’Alwin Nikolais, elle est arrivée en France en 1971. Elle a signé l’année suivante, avec Rituel pour un rêve mort, un manifeste poétique qui définit une approche de son travail qu’elle n’a pas dém-enti depuis: une danse assurément tournée vers la philosophie et la spiritualité. Au terme «chorégraphie», Carolyn Carlson préfère celui de «poésie visuelle» pour désigner son travail. Donner naissance à des œuvres témoins de sa pensée poétique, et à une forme d’art com-plet au sein de laquelle le mouvement occupe une place privilégiée.Depuis quatre décennies, son influence et son succès sont consi-dérables dans de nombreux pays européens. Elle a joué un rôle clef dans l’éclosion des danses contemporaines françaises et italiennes avec le GRTOP à l’Opéra de Paris et le Teatrodanza à La Fenice. Elle

C A R O LY N C A R L S O N

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a créé plus d’une centaine de pièces, dont un grand nombre consti-tuent des pages majeures de l’histoire de la danse, de Density 21,5 à The Year of the horse, de Blue Lady à Steppe, de Maa à Signes, de Writings on water à Inanna. En 2006, son œuvre a été couronnée par le premier Lion d’Or jamais attribué à un chorégraphe par la Biennale de Venise. Elle est aussi commandeur des Arts et Lettres, et officier de la Légion d’honneur.Fondatrice de l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson à La Cartoucherie en 1999, elle a été, avec la Carolyn Carlson Company, artiste associée au Théâtre National de Chaillot de 2014 à 2016. En 2017, en parallèle du cœur d’activité de la compagnie axé sur la diffusion, de nouvelles formes de créations voient le jour: une exposition pour les musées, un long-métrage dansé pour le cinéma… 

Carolyn Carlson en quelques dates1965-1971 Soliste dans la compagnie d’Alwin Nikolais1974-1980 Etoile-Chorégraphe au Ballet de l’Opéra de Paris (GRTOP)1980-1984 Directrice artistique du Teatrodanza La Fenice, Venise1985-1991 Résidence au Théâtre de la Ville, Paris1991-1992 Résidence au Finnish National Ballet et au Helsinki City Theater 1994-1995 Directrice artistique du Ballet Cullberg, Stockholm1999-2002 Directrice artistique de la section danse de la Biennale de VeniseDepuis 1999 Fondatrice et présidente d’honneur de l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson2004-2013 Directrice du Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de CalaisDepuis 2014 Directrice artistique de la Carolyn Carlson Company

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S H O R T S T O R I E S

WIND WOMANCon Wind woman Carolyn Carlson si interroga sulla transitorietà delle sensazioni. Ora leggero, ora estremamente potente, il vento soffia senza arrestarsi. Ascolta il nostro respiro interiore e al tempo stesso il vento che ci circonda.Ogni essere umano con il suo respiro produce del vento, Wind woman invita ciascuno ad ascoltare il fiato della terra e della propria anima.

EVIDENCEUn cortometraggio del visionario regista di Anima Mundi sul rapporto tra i bambini e la televisione, con musiche di Philip Glass. Realizzato dal regista americano nel 1995 mentre era direttore di Fabrica, il centro di ricerca sulla comunicazione del Gruppo Benetton, Evidence ha parte-cipato a numerosissimi festival, tra cui Locarno nel 1997. Dal 2004 è di-sponibile nel DVD di Fabrica Selfportraits, distribuito in tutto il mondo dall’etichetta francese Naïve.

MANDALA I soli di Carolyn Carlson mostrano il suo approccio spirituale ed esisten-ziale alla danza. Li descrive come modi di condividere lo stato di solitudi-ne che è peculiare alla condizione umana.Mandala è un’incarnazione del battito del cuore umano, un componente

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dello spazio universalmente condiviso da ogni essere, dall’inizio al termi-ne della nostra esistenza. Qui, il tempo vissuto assume la forma dell’en-sō, il circolo del buddismo zen che simbolizza l’universo e la perfezione artistica, che può essere ottenuta solo da uno spirito totalmente libero.I disegni circolari che si trovano nei campi di grano sono un’altra fonte di ispirazione. Rimangono inesplicati, come un messaggio proveniente da una forza spirituale o da un altrove, le cui forme inaspettatamente belle lasciano un segno visivo nella profondità dell’anima. Un segno simile a quello che lascia la musica di Michael Gordon, che porta l’energia dei movimenti e li rinforza con l’insistente ondulazione del battito.Sara Orselli dà sostenza a una coreografia che rappresenta il culmine della complicità che da più di un decennio si è stabilita tra Carolyn Carl-son e la sua danzatrice.

BURNING Dopo aver coreografato Won Won Myeong nel 2004 nella creazione Ti-gers in the tea house per tre danzatori, Carolyn ha creato un solo per questo eccezionale danzatore coreano, come aveva già fatto per altre due emble-matiche danzatrici della sua compagnia, Sara Orselli e Céline Maufroid.Burning conduce il pubblico in un viaggio contemplativo verso il suo centro più intimo, alla scoperta di un epicentro ardente. È un solo che parla delle trasformazioni in ogni passo delle nostre vite, e del rinnovarsi delle forze vitali. Un desiderio di incontrare la vita, un fuoco che si scatena…L’uomo cadendo attraverso tempo e perdita ritrova un seme di fuocobruciare l’illuminazione interiore rianima il bambinorischiara le ombrefuochi nei pozzi

acque nel sanguel’uomo che brucia è nato camminando. (Carolyn Carlson)

IF TO LEAVE IS TO REMEMBER“Questo nostro mondoa cosa lo paragonerò?Alla bianca scia di una barcache rema lontana nella prima alba.”

Shami Mansei  6.00 Dividendo scampoli mattutini di luce Frantumati in diecimila parti Dietro una finestra senza vetri 7.00 Tra le gambe allargate Sogni e addio 8.00 Guardando cavalli selvaggi in fuga Strappare il terreno dall’aria Mandando semi dagli alberi Acque dalla costa 21.00 Spazio alla fine delle ore Converge la bruciante separazione 23.00 Una lussuosa libertà di grazia incurvandosi al taglio della corda

Carolyn Carlson

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S H O R T S T O R I E S

WIND WOMANWith Wind woman, Carolyn Carlson is questioning transient feelings. Either soft or extremely powerful, wind flows without lasting. She is listening to our inner breath as well as the wind surrounding us.Each human being through his breathing produces wind, Wind woman invites everyone to listen to the breath of earth and of his own soul.

EVIDENCEA short film by the visionary director of Anima Mundi on the rela-tionship between children and television with music by Philip Glass. Made by the American director when he was Director of Fabrica, Be-netton’s communication research centre, Evidence has been scree-ned at many festivals, including the Locarno International Film Festi-val in 1997. From 2004 it is available on the Fabrica DVD Selfportraits, distributed internationally by French label, Naïve.

MANDALACarolyn Carlson’s solos showcase her spiritual and existential ap-proach to dance. She describes them as ways of sharing the state of solitude that is peculiar to the human condition.Mandala is an incarnation of the human heart beat, a constituent of the space universally shared by every being, from the beginning to

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the end of our existence. Here, lived time takes the form of the ensō, the circle of Zen Buddhism that symbolises both the universe and ar-tistic perfection, which can only be achieved by a totally free spirit.The circular patterns found in crop fields are another source of in-spiration. They remain without explanation, like a message from a spirit force or from elsewhere, whose unexpectedly beautiful sha-pes leave a visual mark deep down in the soul. A similar mark is left by Michael Gordon’s powerful music. It carries the energy of the mo-vements and strengthens them with the insistent undulation of a beat.Sara Orselli gives substance to a piece that represents a culmina-tion of the complicity established between Carolyn Carlson and her dancer over more than a decade.

BURNINGAfter having choreographed Won Won Myeong in the creation Ti-gers in the tea house in 2004 for 3 dancers, Carolyn is now creating a solo for this exceptional korean dancer, as she did for Sara Orselli and Céline Maufroid, two emblematic dancers of her company.Burning brings the public into a contemplative journey towards its intimate centre, discovering the ardent epicenter. It is a solo about transformations in each step of our lives, and the renewal of the life-forces. A rage to meet life at a level of the unbridled fire…Falling man through time and loss regains a seed of fireburning inner illumination recovers the childlights the shadowsfires in the wellwaters in the blood

born walks the Burning Man (Carolyn Carlson)

IF TO LEAVE IS TO REMEMBER“This world of oursTo what shall I compare it?To the white wake of a boatThat rows away in the early dawn.”

Shami Mansei  6:00 A.M. Dividing morning scraps of light Split into ten thousand parts Behind a window without glass 7:00 A.M. Spread between legs Dreams and farewell 8:00 A.M. Watching wild horse stampeed Tearing ground from air Sending seeds from trees Waters from the shore 9:00 P.M. Space at the end of hours Converge the burning separation 11:00 P.M. Luxurious freedom of grace Bowing to the cut of the cord

Carolyn Carlson

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Tommaso Ussardi

N O T E B I O G R A F I C H E

Tommaso UssardiCompositore e direttore d’orchestra, nasce a Venezia nel 1984. Inizia gli studi musicali sotto la guida del padre, compositore e docente al conservatorio ‘B. Marcello’ di Venezia. Per i primi anni approfondi-sce lo studio della chitarra classica, del clarinetto, del contrabbasso e della composizione presso il conservatorio della sua città, successiva-mente si iscrive al conservatorio ‘G.B. Martini’ di Bologna, dove si di-ploma con il massimo dei voti e la lode in composizione, direzione di coro e direzione d’orchestra. Si perfeziona con maestri di chiara fama come C. A. Grandi, C. Landuzzi, S. Colasanti, L. Acocella, D. Pavlov, D. Renzetti. Nell’estate del 2017 viene ammesso come student attivo presso l’Accademia Chigiana di Siena, sotto la guida di Daniele Gatti.È vincitore del premio ‘Galletti’ 2011, del premio ‘Zucchelli’ 2013, del premio ‘Magone’ 2015 e 2016, della menzione d’onore al ‘Premio Nazionale delle Arti 2013’. Nel 2014 è ammesso alla fase finale della Malko Competition. Sue composizioni sono state eseguite presso la Regia Accademia Filarmonica di Bologna, il Teatro Comunale di Bolo-gna, il Conservatoire National Supèrieur Musicque et danse de Lyon, dove è stato invitato, in qualità sia di direttore che di compositore, per

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la rassegna internazionale ‘Suona Italiano’. Come direttore debutta nel 2012 durante la ‘Schoenberg Experience’ del Teatro Comunale di Bologna, con l’esecuzione del Pierrot Lunaire di Schönberg, per i 100 anni dalla prima esecuzione assoluta.Inizia così un percorso sul teatro musicale del primo Novecento e, in collaborazione con la regista Ulduz Ashraf Gandomi, realizza im-portanti produzioni con finalità didattiche come L’histoire du soldat, Pierino e il lupo, Il carnevale degli animali. Collabora con diverse or-chestre ed ensemble internazionali tra cui l’Orchestra Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna, l’Orchestra Giovanile Italiana, l’Orche-stra e il coro del Teatro Comunale di Bologna, l’Orchestra Senzaspi-ne, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, l’Orchestra ‘I Pomeriggi Musicali’, Orchestra of the Opera Rouen Normandie, la Vidin Phylarmonie Or-chestra, l’Ensemble contemporain de Lyon, l’Ensemble Res Humana, spaziando dal repertorio sinfonico al repertorio operistico, dal ba-rocco al contemporaneo, interpretando spesso opere di compositori contemporanei in prima esecuzione assoluta.Nel gennaio 2017 collabora con Silvia Colasanti e Guido Barbieri per la realizzazione dell’opera ‘Le imperdonabili’ con l’attrice Clara Ga-lante, per la regia di Alessio Pizzech, in scena al Teatro Sperimentale di Ancona, al Teatro Lauro Rossi di Macerata e al Teatro Rossini di Pesaro. Nel 2013 fonda l’Orchestra Senzaspine, di cui è presidente, direttore artistico e musicale. Nell’ottobre 2015 debutta nella direzione operistica con La gazza la-dra di Rossini e L’elisir d’amore di Donizetti al Teatro Duse di Bologna, in collaborazione con Bologna Festival. Dall’aprile 2016 ha instaurato un’interessante collaborazione artistica con il cantante John De Leo e

lo scrittore Stefano Benni. Nel 2018 ha debuttato al Teatro Massimo con La serva padrona di Pergolesi con la regia di Roberto Catalano.

Godfrey Reggio È l’inventore di uno stile cinematografico che crea immagini poetiche di straordinario impatto emotivo per gli spettatori di tutto il mondo. È noto per la sua trilogia QATSI, saggi di immagini visive e suoni che raccontano l’impatto distruttivo del mondo moderno sull’ambiente. Reggio, che durante i suoi studi per diventare monaco ha trascorso 14 anni in silenzio e preghiera, si è posto al servizio non solo dell’ambiente ma di giovani di strada, dei poveri e della comunità.Nato a New Orleans nel 1940 e cresciuto in Louisiana, è entrato a far parte dei Christian Brothers, ordine cattolico, a 14 anni, trascorren-do i successivi 14 anni della sua adolescenza e della prima maturità in digiuno, silenzio e preghiera. Stabilitosi in New Mexico negli anni Sessanta, ha insegnato a scuola e nel 1963 ha fondato Young Citizens for Action, progetto contro la criminalità di strada giovanile. Ha poi fondato a Santa Fe La Clinica de la Gente, che forniva assistenza me-dica a una comunità di 12.000 membri, e nel 1972 l’Institute for Re-gional Education. A metà degli anni ’70 ha coordinato una campagna multimedia sull’invasione della privacy e l’uso della tecnologia per il controllo del comportamento. KOYAANISQATSI, il suo debutto come regista è produttore, è il primo elemento della trilogia QATSI. Il titolo è una parola in indiano Hopi che significa “vita senza equilibrio”. Creato tra il 1975 e il 1982, il film è una visione apocalittica della collisione di due mondi diversi, tecnolo-gia contro ambiente. La colonna sonora fu composta da Philip Glass,

NOTE BIOGRAFICHE

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Godfrey Reggio

e il film fu presentato da Francis Ford Coppola.Seguono POWAQQATSI, che focalizza sulla vita moderna e il concet-to di villaggio globale, con musiche di Glass, diretto da Reggio tra il 1985 e il 1987, e presentato da George Luca e Francis Ford Coppola, e nel 1991 Anima Mundi, commissionato da Bulgari per il WWF, sem-pre con musiche di Glass.Nel 1993 è stato invitato a sviluppare una nuova scuola di esplora-zione e produzione nel campo dell’arte, della tecnologia e dei media fondata dalla Benetton: Fabrica a Treviso, dove ha realizzato Evidence.Del 2002 è NAQOYQATSI, ultimo film della trilogia, con musiche di Glass eseguite da Yo-Yo Ma.Il suo ultimo film, Visitors (2013), sempre in collaborazione con Glass, è una narrazione senza parole, che riflette sul futuro e invita a esperire pienamente il presente. Tiene frequenti conferenze di filosofia, tecnologia e film e al Telluride Film Festival. Vive a Santa Fe.

Philip GlassCon le sue opere, le sinfonie, le composizioni scritte per il proprio ensemble e le collabora-zioni a largo raggio con artisti che spaziano da Twyla Tharp ad Allen Ginsberg, da Woody Allen a David Bowie, Philip Glass ha avuto un impatto

straordinario e senza precedenti sulla vita musicale e intellettuale del suo tempo. Le sue opere – tra le quali Einstein on the Beach, Satya-graha, Akhnaten e The Voyage – vengono eseguite nei più importanti teatri in tutto il mondo, con grande richiamo di pubblico. Glass ha

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scritto musica per pièces di teatro sperimentale e per film che hanno ottenuto il premio Oscar (The Hours e Kundun di Martin Scorsese), mentre Koyaanisqatsi con Godfrey Reggio e il Philip Glass Ensemble, rappresenta uno degli esempi più radicali e influenti di unione tra suoni e immagini dopo Fantasia. Le sue collaborazioni, personali e professionali, con i maggiori artisti rock, pop e di world music pren-dono avvio già negli anni ’60; tra queste deve essere ricordata anche la sua relazione creativa con l’artista Robert Wilson. Glass è stato il primo compositore a conquistare un pubblico vasto e multigenera-zionale tanto nei teatri d’opera che nelle sale da concerto, nel mondo della danza e del cinema e anche nella musica popolare, e il tutto nello stesso momento.

Nicolas de ZorziCompositore e improvvisatore al pianoforte, ha iniziato come suonatore di basso in gruppi musicali alternativi. Ha poi studiato armonia al conservatorio e ha collaborato con cantanti, re-gisti di cortometraggi e agenzie di sound desi-

gn. Il suo incontro con la coreografa Carolyn Carlson, nel 2003, lo ha portato a dedicarsi alla musica per la danza. È autore delle musiche per Carolyn Carlson del solo Double Vision, di Immersion, Wind Wo-man, Synchronicity… e regolarmente improvvisa al piano durante le sue masterclass di danza. Compone anche per compagnie di danza contemporanea e hip-hop, in particolare Brahim Bouchelaghem. No-minato nel 2009 per il premio Qwartz Electronic Music Awards, la sua musica combina contemplazione ed emozione, esplorando i generi

elettronico e minimalista. I suoi brani dispiegano dei paesaggi, pulsazio-ni progressive ed organiche.

Michael GordonNel corso di oltre 30 anni Michael Gordon ha prodotto un catalogo di musiche che spaziano da brani di grandi dimensioni per organici or-chestrali a lavori caleidoscopici per gruppi di strumenti identici.

Profondamente appassionato al potenziale sonoro dell’orchestra tra-dizionale, ha scritto diverse lavori per orchestra, tra i quali Weather per orchestra d’archi, commissionato dalla Siemens Foundation Kul-tur Program. Il suo interesse nell’esplorazione del suono lo ha spin-to a creare lavori di musica da camera, per committenti quali il Kronos Quartet, che distorcono i tradizionali strumenti classici con effetti elettronici.

Meredith MonkCompositrice, cantante, regista/coreografa, ha creato opere, lavori di teatro musicale, film e in-stallazioni. Riconosciuta tra le più eccezionali e influenti artiste del nostro tempo, è una pioniera in quella che ora viene chiamata “tecnica voca-

le estesa” e “performance interdisciplinare”. I suoi lavori si collocano all’intersezione tra musica e movimento, immagine e oggetto, luce e suono, scoprendo e intessendo insieme nuovi modi di percezione. La sua esplorazione della voce come strumento, come linguaggio elo-quente in e per se stesso, espande i limiti della composizione, crean-

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do paesaggi sonori che dissotterrano sentimenti, energie e memorie per le quali non ci sono parole. Nel corso degli ultimi cinquant’anni è stata salutata come “maga della voce” e “uno dei compositori più cool d’America. Celebrata in tutto il mondo, i suoi lavori sono stati eseguiti tra gli altri al BAM, Lincoln Center Festival, Houston Grand Opera, London’s Barbican Centre. Nel 2015 ha ricevuto la National Medal of Arts dal presidente Obama.

Sara OrselliIntraprende la sua formazione di danzatrice alla Dance Gallery di Perugia con la direzione di Valentina Romito e Rita Petrone, in seguito continua la sua formazione di danza tra il 1999 e il 2002 presso l’Isola Danza, l’accademia della

Biennale di Venezia diretta all’epoca da Carolyn Carlson. Si esibisce nelle creazioni: Parabola (1999), Light Bringers (2000), J. Beuys Song (2001). Nel 2003 si trasferisce a Parigi e interpreta alcune creazioni di Juha Marsalo, tra queste: Prologue d’une Scène d’amour, Perle e Parfum. Allo stesso tempo è assistente di Carolyn Carlson per Wash the Flowers a Lucerna nel 2005, e per la sua prima pièce rivolta al giovane pubblico, Les Rêves de Karabine Klaxon. Recentemente per Woman in a room (2013), interpretata dalla ballerina étoile Diana Vishneva, e Pneuma (2014), creazione per il Ballet de l’Opéra de Bordeaux (2014). Tiene masterclass insieme a Carolyn Carlson o in sua vece e trasmette il repertorio della coreografa presso prestigiose compagnie di danza, come ad esempio la creazione If to leave is to remember (2006). Sara Orselli interpreta regolarmente le creazioni di Carolyn Carlson, come:

Inanna, Water born, eau, Present Memory, Mundus Imaginalis, We were horses, Now e Crossroads to Synchronicity. Nel giugno 2010, Carolyn Carlson crea il solo Mandala per Sara Orselli, in cui esprime tutto il suo virtuosismo.

Céline MaufroidNata nel Nord della Francia, si è formata alla Scuola del Centre Chorégraphique National de Roubaix. Entra a far parte della Compagnia nel 1997, interpreta alcune pièces di Maryse De-lente e collabora con vari coreografi, quali: Ivan

Favier, Jean-Claude Gallotta, Renatus Hoogenraad, Itzik Galili, Ohad Naharin, Guy Weizman e Roni Haver. Nel 2003 e 2004, si esibisce nelle coreografie di Andy De Groat, Chri-stine Bastin, Ivan Favier, Motaz Kabbani, Hervé Diasnas, Thomas Du-chatelet, Michel Kelemenis e Rui Horta. Dal 2005, è interprete delle coreografie di Carolyn Carlson (Inanna, Down by the River, Les Rêv-es de Karabine Klaxon, Full Moon, Water born, eau, Present Memory, Mundus Imaginalis, we were horses, Now, Crossroads to Synchronici-ty) di Juha Marsalo (Scène d’amour, Perle), di Yutaka Nakata (Poivré, salé ou sucré?) e di Sonia Rocha (Landscapes).Nel 2010, Céline Maufroid si dedica alla creazione con Lou(p) y es-tu?, in tournée nel 2011. Lo stesso anno, Carolyn Carlson le affida il solo Wind Woman, che interroga l’effimero.

NOTE BIOGRAFICHE

50 51NOTE BIOGRAFICHE

Won Won MyeongNato a Seul nel 1976, Won Won Myeong vive attualmente in Svezia. Diplomato al Seoul Insti-tute of the Arts e alla Korea National University of Arts, dove ha avuto occasione di cimentarsi con diversi stili di danza e sviluppare il proprio

linguaggio coreografico, lavora come danzatore e professore su di-versi progetti in giro per il mondo. Tra il 2001 e il 2017 è interprete delle seguenti compagnie: Sung Soo Ahn Pick up Group (Corea), Bill Coleman (Canda), Carolyn Carlson (Francia), Wim Vandekeybus/Ultima Vez (Belgio), Marie Chouinard (Canada), Mia Habib (Norvegia). Nel 2018 entra a far parte della Tero Saarinen Company (Finlandia). È direttore del progetto Expedition contemporary/ performing arts, in collaborazione con il regista belga Tone Brulin, presentato nel 2007 a Bujumbura (Burundi). Come pro-fessore, tiene regolarmente masterclass seguendo il metodo che si chiama «Harmonious man» che ha sviluppato nel corso della sua car-riera artistica. Basato sull’armonia del corpo e dello spirito, permette di riconnettersi alla propria umanità in un approccio al movimento corporeo innanzitutto mentalmente e emotivamente.

Yutaka NakataDi origine giapponese, Yutaka Nakata ha studia-to danza classica presso la Nakata Ballet Theater School di Himeji. All’età di 17 anni, entra a far parte della National Theater Ballet School in Au-stralia e si approccia a diverse forme di danza.

In seguito, entra a far parte della Scuola del Teatro alla Scala di Mila-no, dove si diploma nel 2001 in danza moderna. Dal 2002 al 2007, fa parte del BalletTheater München diretto da Phi-lip Taylor, dove si è esibito principalmente nelle coreografie di Philip Taylor, Jirí Kylián e Carolyn Carlson. Dalla sua esperienza con la scuo-la Ajan Lao, Yutaka Nakata ha conservato le tecniche delle arti marziali Tai-Chi e Muay-Thai. Danzatore della Compagnie Carolyn Carlson dal 2007, si è esibito in Li, Hidden, eau, Present memory, Mundus Imagi-nalis, we were horses, Now, Crossroads to Synchronicity. Allo stesso tempo sviluppa il proprio percorso di coreografo sostenuto dal CCN de Roubaix, ha presentato: Silence and Move, Dormiveglia e Poivré, salé ou sucré? È assistente di Carolyn Carlson per la coreografia Bur-ning e per la trasmissione del suo repertorio.

Guillaume BonneauApprodato nel mondo dello spettacolo dal vivo nel 1998, inizia a lavorare come tecnico luci in ambito musicale e per eventi. Ha collaborato con i seguenti gruppi: 13 à table, Marcel et son orchestre, Beatles celebration, Birdy Nam Nam,

The Aikiu e Mat Bastard. Nel 2007 è nominato tecnico luci per il Centre Chorégraphique National de Roubaix, dove inizia la sua collaborazione con Carolyn Carlson per le tournée di alcune sue coreografie, come Hidden, Inanna e Present Memory. La coreografa resta presto colpita dalla sua sensibilità artistica e gli affida il design luci delle sue «Short Stories»: Immersion, Wind Woman, All that falls, Density 21.5 e Burning e in seguito di Seeds, creazione giovane pubblico. È assistente di Rémi

52 53NOTE BIOGRAFICHE

Nicolas per Dialogue with Rothko e Crossroads to Synchronicity. Dal 2014 è direttore tecnico della Compagnia.

Freddy Bonneau †Dotato di una sensibilità senza eguali, Freddy Bonneau ha creato il design luci di diversi spettacoli di Carolyn Carlson, come Li, Eau, Mandala e We were Horses (con Bartabas).Ha lavorato con compagnie di hip hop (Collectif

6ième Sens e Racines Carrées), di circo (Bruit de couloir di Clément Dazin) e per la compagnia coreana Sun-a-dance per la quale ha creato le luci del solo Waves. Nel 2012 si è recato a Tunisi per curare il design luci del Museo Nazionale del Bardo, in occasione della ristrutturazione dell’edificio.

Chrystel ZingiroFormatasi in una scuola di sartoria, Chrystel Zingiro completa la sua formazione seguendo corsi universitari in storia dell’arte e si forma in modellismo e lingerie. Inizia la sua carriera di costumista al Théâtre Sébastopol di Lille e poi

all’Opéra di Lille. Nel 1989 entra a far parte del Ballet du Nord diretto da Alfonso Cata e in seguito lavora con Jean-Paul Comelin, Maryse Delente, Carolyn Carlson e Olivier Dubois per i costumi delle loro creazioni e per gli artisti a loro associati.

Lina Wu IchibaNata a Taiwan e cresciuta in Giappone, ha lavo-rato per dieci anni a Parigi come freelance. Nel 2004 presenta la sua prima collezione di prêt à porter femminile e collabora come costumista con Carolyn Carlson alla pièce Tiger in the Tea

House. Nel 2015 collabora di nuovo con la coreografa per Burning. Oggi vive a Tokyo.

FONDAZIONETEATRO MASSIMO

Sovrintendente Francesco GiambroneDirettore operativo Elisabetta TesiDirettore musicale Gabriele Ferro

Maestro del Coro Piero MontiCoordinatore del Corpo di ballo Marco Bellone

Direttore della programmazione Giovanni Mazzara

Direttore dell’allestimento scenico Renzo Milan

Segretario artistico Marcello Iozzia

Casting Manager e assistente del direttore musicale Alessandro Di Gloria

Direttore comunicazione, nuovi media e marketing Gery Palazzotto

Stampa ed Editoria Angela Fodale

Responsabile delle relazioni nazionali e internazionali della Fondazione e del coordinamento delle attività di staff Chiara Zarcone

Coordinatore delle coproduzioni Andrea Bonadio

Segretario artistico Marcello Iozzia Casting manager e assistente del direttore musicale Alessandro Di Gloria Direttore musicale di palcoscenico Danilo Lombardini Direttore di scena Ludovico RajataRegista collaboratore Alberto Cavallotti Maestri collaboratori di sala e di palcoscenico Giuseppe Cinà, Giacomo Gati, Giorgio Mirandola, Steven Rizzo

ORCHESTRA

Violini primi Silviu Dima*, Luciano Isola°, Laura Minella, Alessandro Bavetta, Daniele Cappello°, Francesco Palmisano°Violini secondi Daniele Funari**°, Cristina Pantaleone°, Roberto Lo Coco, Nicoletta Conigliaro, Antonio G. Geraci, Luca GiraViole Rosario D’Amato**, Matteo Giacosa°, Leoluca Vella, Rosalia BalloVioloncelli Giuseppe Nastro**, Vincenzo Giuliani, Marcello InsinnaContrabbassi Christian Ciaccio**, Gaetano Di Peri

* spalla** prime parti° a tempo determinato

Assistente musicale Domenico PirroneAddetta Orchestra Claudia Di Mattei

CORPO DI BALLO

Coordinatore Marco Bellone

Donne Elisa Arnone, Francesca Bellone°, Michaela Colino°, Francesca Davoli, LuciaErmetto°,NoemiFerrante°,SimonaFilippone°,MariaChiaraGrisafi°, Giorgia Leonardi°, Romina Leone°, Linda Messina°, Yuriko Nishihara°, Alessia Pollini°, Giada Scimemi°, Valentina Zaja°

Uomini Emilio Barone°, Vito Bortone°, Marcello Carini°, Vincenzo Carpino°, Alessandro Cascioli°, Daniele Chiodo°, Fabio Correnti°, Gaetano La Mantia°, Gianluca Mascia°, Diego Millesimo°, Andrea Mocciardini°, Michele Morelli°, Diego Maria Mulone°, Benedetto Oliva°, Riccardo Riccio°, Giuseppe Rosignano°

° a tempo determinato

CAROLYN CARLSON COMPANY

President Bernard Faivre d’ArcierDirection Production Claire de Zorzi Administration Marie Greulich Communication & tour manager Siham LahkimTechnical staff on tour:General and light manager Guillaume BonneauStage manager Jank Dage Sound manager Rémi Malcou

The Carolyn Carlson Company is funded by the French Ministry of Culture, and receives the support of Tilder.

www.carolyn-carlson.com

In collaborazione con ATER – Associazione Teatrale Emilia Romagna

AREA ARTISTICA

PERSONALE DELLA FONDAZIONE

SOVRINTENDENZA Ernesta Insalaco segreteria Carlo Graziano autista

DIREZIONE OPERATIVA Francesco Caltagirone responsabile del controllo di gestione e responsabile di staff della direzione operativaContenziosoFrancesco Caltagirone assistente del responsabile dell’ufficio contenziosoUfficio Marketing, Progetti educativi e Servizio scuole Marida Cassarà coordinatrice MariaCastiglione,FrancescaFalconi,MargheritaSafinaaddetteServizi di sala Antonino Sampognaro direttore di salaBiglietteria Antonio Renna coordinatore CrocifissaAbbate,SofiaMaiorinoaddetteBiblioteca Silvana Danzé gestione bibliotecaUfficio Amministrazione Elisabetta Tesi direzione Giuseppe Tamburella coordinatore ufficio ragioneria Vincenza De Luca gestione contabilità artisti Silvia Giannetto, Giorgia Paganelli gestione contabilità fornitori Maurizio Alessi responsabile C.E.D.Ufficio del Personale Caterina Converso direttore del personale e degli affari generali Michele La Mattina responsabile ufficio presenze AlfioScaglioneresponsabile ufficio paghe e contributi Alessandro Semplice responsabile ufficio contratti e protocollo Ufficio Acquisti Elisabetta Tesi responsabile ad interim Antonio Ciappa coordinatore ufficio acquisti Vincenzo Carollo, Silvana Danzé, Giovanni Montalbano, Vincenzo Monteleone addetti ufficio acquistiServizi tecnici generali e vigilanza Cosimo De Santis coordinatore servizi tecnici generali e vigilanza Francesco Canepa segreteria Antonino Costanzo servizio vigilanza e coordinatore impianti tecnologici Bartolomeo Martorana coordinatore impianti elettrici ed elettromeccanici

Vincenzo Milazzo servizio vigilanza e coordinatore vigilanza Gioele Chinnici servizio vigilanza e addetto al controllo degli ascensori e degli apparati di sollevamento Giuseppe De Corcelli servizio vigilanza e addetto al controllo e alla vigilanza sull’esecuzione delle manutenzioni di porte, finestre e porte REI Salvatore La Barbera servizio vigilanza e addetto al controllo e alla vigilanza sull’esecuzione delle manutenzioni edili ed idrauliche Giuseppe Martorana servizio vigilanza e addetto al controllo e alla vigilanza sull’esecuzione delle pulizie Lorenzo Megna servizio vigilanza e addetto al controllo degli evacuatori fumo e reti idranti del servizio antincendio Franco Salvatore Sidoti servizio vigilanza e addetto al controllo delle attrezzature ed estintori del servizio antincendio Salvatore Di Piazza addetto manutenzione Lorenzo Mazzola, Vincenzo Trapani portieri

DIREZIONE ARTISTICA Maria Pia Lenglet segreteria Deborah Boga, Filippo Barrale, Rosa Scuderi archivio musicale Simone Piraino arrangiatore e assistente Kids Orchestra e referente per l’organizzazione dell’archivio musicale

DIREZIONE PROGRAMMAZIONE Vincenzo Vitale monitoraggio e verifica del budget della produzione artistica Maria Pia Di Mattei segreteria

DIREZIONE ALLESTIMENTI SCENICI Giuseppe Cangemi coordinatore allestimento scenico Patrizia Sansica, Rosalba Di Maggio segreteria Maurizio Costanza vice caporeparto della Movimentazione scene, costumi e attrezzeria Michelangelo Li Gammari, addetto Movimentazione scene, costumi e attrezzeriaReparto Sartoria Marja Hoffmann Direttore della sartoria Nino Pollari caporeparto Antonina Tantillo caposquadra Anna Maria Chiarelli, Anna Maria D’Agostino, Anna Maria Di Carlo, Vincenza Scalisi, Felicia Uccello sarti MariaRuffinosegreteriaReparto Trucco e Parrucco Monica Amato, Ileana Zarbo vice caporeparto Maria Cusimano caposquadra parrucco, Maria Di Fiore, Rosalia Dragotto, Maria Lucchese, Francesca Maniscalco, Teresa Romano trucco e parruccoReparto Macchinisti di palcoscenico Sebastiano Demma caporeparto Carlo Gulotta, Alfonso La Rosa vice caporeparto

Vincenzo Brasile caposquadra Vincenzo Vella vicecaporeparto macchinisti di soffitta Giuseppe Buscemi, Massimiliano Cannova caposquadra macchinisti di soffitta Vincenzo Fricano, Giuseppe Messina, Vincenzo Pisano, Bartolomeo Tusa macchinisti Medulla Marco°, Riccardo Onofrio Cuccia°, Alessandro De Santis°, Alessandro La Spadola°, Massimiliano Pipi°, Magliocco Calogero°, Sciuto Giacomo°, Di Mariano Francesco Paolo°, Previte Domenico° aiuto macchinistiReparto Elettricisti Salvatore Spataro caporeparto Pietro La Monica, Francesco Randazzo vice caporeparto Michele Bisconti, Giuseppe Morreale, Rosario Principe cabinisti Vincenzo Rizzo, Leonardo Librizzi, Vincenzo Traina caposquadra elettricisti Giovanni Bruno, Antonio Giunta, Biagio Ignoffo, Danilo Iraci elettricisti Salvatore Cangemi°, Orazio Li Vigni°, Giovanni Raia°, Davide Riili°, Giovanni Romano° Yuri Rizzo° aiuto elettricistiReparto Audiovisivi Santo Benigno vice caporeparto Giuseppe Uccello audiovisivo Manfredi Clemente°, Samuele Mollisi°, Matteo Scannaliato°, Castiglione Dario°, Fabbri Stefano° aiuto audiovisivoReparto Attrezzisti di palcoscenico Giuseppe Pizzurro caporeparto Alfredo Arnò vice caporeparto Gino Amato attrezzista Marinella Muratore°,Giovanni Vallone°, Presbitero Domenica° aiuto attrezzistiReparto Scenografia Christian Lanni caporeparto Raffaele Ajovalasit vice caporeparto Maria Abbate, Cinzia Carollo, Vitalba D’Agostino, Alessandra La Barbera, Maria Passavia scenografi Vincenzo Gorgone tappezziereReparto Macchinisti costruzioni Giuseppe Ventura caporeparto Giacomo Romano caposquadra Sebastiano Bruccoleri, Davide Curcio, Giuseppe Salvato macchinisti costruttoriReparto Attrezzisti costruttori Roberto Lo Sciuto caporeparto Stefano Canzoneri vice caporeparto Salvatore Vescovo caposquadra Carmelo Chiappara, Giorgio Chiappara attrezzisti costruttori

° a tempo determinato

PERSONALE DELLA FONDAZIONE

Le fotografie alle pagine 8-9, 16-17, 18-19, 30, 38-39, 54-55, 63, 64sono di Rosellina Garbo.La fotografia a pagina 10 è di Jean Louis Fernandez.La fotografia a pagina 20 è di Philippe Cometti.La fotografia a pagina 34 è di Florent Drillon Adami.La fotografia a pagina 27 è di M. Logvinov.La fotografia a pagina 28-29 è di Frédéric Iovino.

Per la pubblicitàUfficio Marketing del Teatro Massimo, piazza G. Verdi, Palermo (tel. 0916053213) eventi@teatromassimo.it

Programma di sala a cura di Angela Fodale editoria@teatromassimo.itGrafica e impaginazione: Luca OrlandoStampa: Seristampa (Palermo)

La Fondazione Teatro Massimo è disponibile a regolare eventuali penden-ze con gli aventi diritto che non sia stato possibile contattare.

ISBN: 978-88-98389-75-9

N O T E S U I C O L L A B O R AT O R I

Associazione Amici del Teatro Massimo

Viale del Fante 70/b, Palermo fax 0916891158 martedì, mercoledì e venerdì dalle ore 10 alle ore 12:30

Invito all’opera

Calendario delle conferenze di presentazione delle operea cura degli Amici del Teatro Massimo

STAGIONE 2018

Guillaume Tell 19 gennaio ore 17.00 Anna Tedesco

Don Chisciotte 16 febbraio Caterina RutaFra Diavolo 17 marzo Anselm GerhardI puritani 11 aprile Graziella SeminaraLe nozze di Figaro 16 maggio Lucio TufanoRapsodia satanicaCavalleria rusticana 6 giugno Dario Oliveri

L’elisir d’amore 14 giugno Marco Beghelli

Carolyn Carlson 19 settembre Roberto Giambrone e Marina Giordano

Rigoletto 10 ottobre Massimo Privitera

La mano felice Il castello del principe Barbablù

14 novembre Amalia Collisani

La bohème 12 dicembre Pietro Misuraca

Le conferenze sono a ingresso libero e si svolgono nella Sala Onu del Teatro Massimo alle ore 18,00, con ingresso da via Volturno

Orchestra, Coro, Coro di voci bianche, Corpo di ballo e Tecnici del Teatro MassimoMaestro del Coro Piero Monti Maestro del Coro di voci bianche Salvatore Punturo

23 / 31 GENNAIO Gioachino Rossini

GUILLAUME TELL in occasione dei 150 anni dalla morte di Rossini

Direttore Gabriele Ferro Regia Damiano Michieletto

20 / 25 FEBBRAIO Ludwig Minkus

DON CHISCIOTTE Direttore Aleksej Baklan Ripresa coreografica Lienz Chang

21 / 27 MARZO Daniel-François-Esprit Auber

FRA DIAVOLO Direttore Jonathan Stockhammer Regia Giorgio Barberio Corsetti

13 / 19 APRILE Vincenzo Bellini

I PURITANI Direttore Jader Bignamini Regia, scene e costumi Pierluigi Pier’Alli

28 APRILE / 5 MAGGIO Gentian Doda / Nacho Duato / Jiří Kylián

LA GRANDE DANZA: DODA, DUATO, KYLIAN Direttore Alessandro Cadario

18 / 26 MAGGIO Wolfgang Amadeus Mozart

LE NOZZE DI FIGARO Direttore Gabriele Ferro Regia Chiara Muti

8 / 23 GIUGNO Pietro Mascagni

RAPSODIA SATANICA CAVALLERIA RUSTICANA

Direttore Fabrizio Maria Carminati Regia Marina Bianchi

16 / 24 GIUGNO Gaetano Donizetti

L’ELISIR D’AMORE Direttore Alessandro d’Agostini Regia e scene Victor García Sierra

20 / 25 SETTEMBRE CAROLYN CARLSON

Direttore Tommaso Ussardi Coreografie Carolyn Carlson

13 / 21 OTTOBRE Giuseppe Verdi

RIGOLETTO Direttore Stefano Ranzani Regia John Turturro

18 / 27 NOVEMBRE Arnold Schönberg

LA MANO FELICE Béla Bartók

IL CASTELLO DEL PRINCIPE BARBABLÙ Direttore Gregory Vajda Regia Ricci / Forte

13 / 23 DICEMBRE Giacomo Puccini

LA BOHÈME Direttore Daniel Oren Regia Mario Pontiggia

O P E R E E B A L L E T T I

S T A G I O N E

Biglietteria / dal martedì alla domenica dalle 9.30 alle 18.00Call center 091 84.86.000 / tutti i giorni dalle 9.00 alle 20.00 teatromassimo.it

Orchestra, Coro, Coro di voci bianche del Teatro Massimo e Massimo Kids OrchestraMaestro del Coro Piero Monti Maestro del Coro di voci bianche Salvatore Punturo

8 FEBBRAIO Alexander Zemlinsky, Aleksandr Skrjabin

POEMI DELL’ESTASI Direttore Gabriele Ferro Soprano Twyla Robinson Baritono Albert Dohmen

11 FEBBRAIO ČAJKOVSKIJ

Direttore Valentin Uryupin Violino Andrea Obiso

3 MARZO GERSHWIN / ELLINGTON

Direttore e pianoforte Wayne Marshall

RINVIATO VERDI REQUIEM

Direttore Zubin Mehta Soprano Maria Agresta Mezzosoprano Marianna Pizzolato Tenore Giorgio Berrugi Basso Oleg Tsybulko

14 MAGGIO Michelangelo Falvetti

IL DILUVIO UNIVERSALE Direttore Ignazio Maria Schifani Fratelli Mancuso Coro di voci bianche del Teatro Massimo Orchestra Nazionale Barocca dei Conservatori

21 MAGGIO SWING

Direttore Domenico Riina Tromba Fabrizio Bosso Orchestra Jazz Siciliana - The Brass Group

30 MAGGIO Wolfgang Amadeus Mozart, Francesco Pennisi

THAMOS Direttore Gabriele Ferro

14 SETTEMBRE Ludwig van Beethoven, Alban Berg, Richard Strauss

ANGELI ED EROI Direttore Asher Fisch Violino Kolja Blacher

28 SETTEMBRE Wolfgang Amadeus Mozart

MESSA IN DO MINORE Direttore Fabio Biondi Soprano Desirée Rancatore Mezzosoprano Giuseppina Bridelli Tenore Jeremy Ovenden Basso Ugo Guagliardo

31 OTTOBRE MAHLER QUINTA

Direttore Michele Mariotti

24 NOVEMBRE TAN DUN / SOLLIMA

Direttore e violoncello Giovanni Sollima

2 DICEMBRE BRAHMS / CLEMENTI

Direttore Gabriele Ferro Contralto Marianna Pizzolato

C O N C E R T I

S T A G I O N E

Biglietteria / dal martedì alla domenica dalle 9.30 alle 18.00Call center 091 84.86.000 / tutti i giorni dalle 9.00 alle 20.00 teatromassimo.it

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lunedì 22 gennaio GUILLAUME TELL

venerdì 16 marzo FRA DIAVOLO

martedi 10 aprile I PURITANI

martedì 15 maggio LE NOZZE DI FIGARO

martedì 5 giugno CAVALLERIA RUSTICANA

martedì 9 ottobre RIGOLETTO

venerdì 16 novembre IL CASTELLO DEL PRINCIPE BARBABLÙ

mercoledì 5 dicembre LA BOHÈME

INGRESSO GRATUITO FINO A ESAURIMENTO

DEI POSTI DISPONIBILI

R A C C O N T AB E AT R I C E M O N R OYcon Ester e Maria Cucinott i

GIOVANIPER ILTEATROMASSIMOSiamo un gruppo di ragazzi talmente appassionati d’opera che crediamo possa piacere a tutti, soprattutto agli UNDER35.

Il nostro scopo è di creare un tramite fra i nostri coetanei e il teatro, organizzando eventi che coinvolgono migliaia di giovani e che fanno scoprire loro la magia della lirica, del balletto e della musica sinfonica.

Questa sarà una stagione ricca di appuntamenti dedicati ai nostri soci e anche per il 2018 il nostro obiettivo sarà quello di preparar l’avvenire.

Per tutte le informazioni:contattaci tramite la nostra pagina Facebookoppure scrivi una e-mail agiovaniteatromassimo@gmail.como un messaggio WhatsAppal numero 3314749409. Info e prenotazioni: tel 329 7260846 - 349 3612353

Biglietteria: 091 6053580 | teatromassimo.it

Costo di 1 laboratorio: 20 euro compresa la merenda / Abbonamento a 7 laboratori: 115 euro

28 gennaio GUILLAUME TELL ovvero “tutto cambia e il ciel s’abbella”

25 febbraio DON CHISCIOTTE ovvero “il fedele Ronzinante”

25 marzo FRA DIAVOLO ovvero “l’amore di Zerlina”

20 maggio LE NOZZE DI FIGARO ovvero “la folle giornata degli amori”

10 giugno CAVALLERIA RUSTICANA ovvero “Per amore... a duello!”

21 ottobre RIGOLETTO ovvero “Questa o quella pari NON son”

25 novembre IL CASTELLO DEL PRINCIPE BARBABLÙ ovvero “Judit e la porta proibita”

Mentre i nonni e i genitori in Sala Grande

si godono lo spettacolo, i bambini, in Sala degli Stemmi,

vivono l’opera in forma di gioco. I laboratori a cura di Libero Gioco

si rivolgono a bambini di età compresa tra i 4 e i 10 anni.

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