MOSTRA

DE

TEATREALCOI

30MAIG

AL

5JUNY2015

MOSTRA

DE

TEATREALCOI

30MAIG

AL

5JUNY2015

Jordi Vila Llàcer (Alcoi, 1967) Va estudiar a L'Escola d'Art d'Alcoi i a l'Escola LLotja de Barcelona. També ha fet diversos cursos de dibuix, gravat i pintura.

Ha exposat de forma individual a Barcelona, a diverses galeries d'Art i espais culturals, Alcoi, Universitat d'Alacant, Montpellier, Sabadell, entre d'altres.

El seu treball ha estat seleccionat a diversos concursos de pintura, havent exposat a Caja Madrid, Fundacion Mapfre de Madrid, Sala Pares de Barcelona, Mislata, Murcia, Sevilla....

L'Any 2000 va guanyar el primer premi de pintura de Sala Pares / Fundació Banc de Sabadell.

Ha participat a exposicions col.lectives a Barcelona, Rouen, Paris, Montpellier, Madrid, Ciutat de Mexic, Alacant, Alcoi, entre d'altres.

Te obra en permanència a la Diputació d'Alacant, Biblioteca Nacional de Madrid, Biblioteca de Catalunya, La Caixa i Fundació Banc de Sabadell.

Ha il·lustrat llibres de Jordi Botella, Pep Aparicio i la revista digital de poesia SerieAlfa, entre d'altres i cartells per a les 24 hores esportives d'Alcoi i la gerencia de Medi Ambient de l'Ajuntament d'Alcoi.

El cartell de la XXV Mostra, per Jordi Vila

Jordi Vila Llàcer (Alcoi, 1967) Estudió en La Escuela de Arte de Alcoi y en la Escuela Palco de Barcelona. También ha realizado varios cursos de dibujo, grabado y pintura.

Ha expuesto de forma individual en Barcelona, en varias galerías de Arte y espacios culturales, Alcoi, Universidad de Alicante, Montpellier, Sabadell, entre otros.

Su trabajo ha sido seleccionado a varios concursos de pintura, habiendo expuesto a Caja Madrid, Fundación Mapfre de Madrid, Sala Padres de Barcelona, Mislata, Murcia, Sevilla....

El Año 2000 ganó el primer premio de pintura de Sala Pares / Fundación Banco de Sabadell.

Ha participado en exposiciones colectivas en Barcelona, Ruán, Paris, Montpellier, Madrid, Ciudad de México, Alicante, Alcoi, entre otras.

Te obra en permanencia a la Diputación de Alicante, Biblioteca Nacional de Madrid, Biblioteca de Cataluña, La Caixa y Fundación Banco de Sabadell.

Ha ilustrado libros de Jordi Botella, Pep Aparicio y la revista digital de poesía SerieAlfa, entre otros y carteles para las 24 horas deportivas de Alcoi y la Gerencia de Medio ambiente del Ayuntamiento de Alcoi.

La Mostra de Teatre d'Alcoi compleix 25 edicions. Estem, doncs, d'una edició molt especial que ens permetrà fer balanç de tota una trajectòria, de tota una història que ens parla de la nostra cultura, de la projecció de la nostra ciutat en l'àmbit escènic i de les arts, i del bon fer dels nostres professionals del teatre i la dansa. És temps per felicitar-nos, per compartir la satisfacció d'una feina ben feta; però aquesta 25a Mostra sobretot és una bona oportunitat per a compartir la celebració amb tots aquells que han fet possible aquest èxit, i agrair l'esforç, la dedicació, la il·lusió i el treball que tanta gent ha dedicat a fer que la Mostra d'Alcoi gaudisca de la seua excel·lent salut i puga presumir d'un recorregut impecable.

En primer lloc, com no pot ser d'altra manera, volem fer extensiva la celebració, la felicitació i l'agraïment als alcoians i alcoianes que sempre han donat suport a una iniciativa capdavantera, tota una aventura en els seus inicis que amb el temps ha cristal·litzat en un sòlid aparador teatral i escènic, i ara és ja tota una referència a nivell estatal que situa Alcoi com la capital escènica que és.

En segon lloc, compartim la nostra felicitat i fem extensiu l'agraïment a l'escena valenciana, als professionals que cada any han contribuït amb el bo i millor del seu talent i del seu treball a engrandir la nostra Mostra, i que any rere any omplin la ciutat d'art, cultura i espectacle. I de treball seriós, rigorós i ben fet. Una professió teatral que, malgrat haver de fer front a unes circumstàncies injustament adverses, continua lluitant per mantindre el nivell de l'escena valenciana i projectar les nostres arts escèniques cap al futur.

I en tercer lloc, hem d'estendre la felicitació, i també la nostra gratitud més profunda i sincera, a tota la gent que ha treballat, des del seu inici, en crear, consolidar i impulsar la Mostra de Teatre d'Alcoi. Des de l'equip inicial de la primera edició, passant per tots els integrants de les diferents regidories que s'han anat succeint al govern local, fins a l'equip professional que actualment gestiona l'esdeveniment. Des del seu primer director fins a tots els tècnics i auxiliars que contribueixen a que durant aquests dies tan especials, i al llarg de 25 edicions, tot funcione com ha de funcionar per a que la Mostra continue sent excel·lent.

Gràcies a tots ells. Als organitzadors, als professionals, als programadors que ens visiten, als mitjans especialitzats. Al públic. Gràcies a totes i tots, perquè la Mostra d'Alcoi continua sent i serà això, un èxit col·lectiu, de totes i tots.

La Mostra de Teatre d'Alcoi cumple 25 ediciones. Estamos, pues, en una edición muy especial que nos permitirá hacer balance de toda una trayectoria, de toda una historia que nos habla de nuestra cultura, de la proyección de nuestra ciudad en el ámbito escénico y de las artes, y del buen hacer de nuestros profesionales del teatro y la danza. Es el momento de felicitarnos, de compartir la satisfacción de un trabajo bien hecho; pero esta 25 Mostra sobretodo es una buena oportunidad para compartir la celebración con todos aquellos que han hecho posible este éxito, y agradecer el esfuerzo, la dedicación, la ilusión y el trabajo que tanta gente ha dedicado a hacer que la Mostra d'Alcoi goce de excelente salud y pueda presumir de un impecable recorrido.

En primer lugar, y no puede ser de otro modo, queremos hacer extensiva la celebración, la felicitación y el agradecimiento a los alcoyanos y alcoyanas que siempre han apoyado una iniciativa pionera, toda una aventura en sus inicios que con el tiempo ha cristalizado en un sólido escaparate teatral y escénico, y ahora es ya toda una referencia a nivel estatal que sitúa Alcoy como la capital escénica que es.

En segundo lugar, compartimos nuestra felicidad y hacemos extensivo el agradecimiento a la escena valenciana, a los profesionales que cada año han contribuido con lo mejor de su talento y de su trabajo a engrandecer nuestra Mostra, y que año tras año llenan la ciudad de arte, cultura y espectáculo. Y de trabajo serio, riguroso y bien hecho. Una profesión teatral que, pese a tener que afrontar unas circunstancias injustamente adversas, continua luchando para mantener el nivel de la escena valenciana y proyectar nuestras artes escénicas hacia el futuro.

Y en tercer lugar, hacemos extensiva la felicitación, y también nuestra gratitud más profunda y sincera, a toda la gente que ha trabajado, desde el inicio, en crear, consolidar e impulsar la Mostra de Teatre d'Alcoi. Desde el equipo inicial de la primera edición, pasando por todos los integrantes de las diferentes concejalías que se han ido sucediendo en el gobierno local, hasta el equipo profesional que actualmente gestiona el evento. Desde su primer director hasta todos los técnicos y auxiliares que contribuyen a que durante estos días tan especiales, y a lo largo de 25 ediciones, todo funcione como ha de funcionar para que la Mostra continúe siendo excelente.

Gracias a todos. A los organizadores, a los profesiones, a los programadores que nos visitan, a los medios especializados. Al público. Gracias a todas y a todos, porque la Mostra d'Alcoi continua siendo y será eso, un éxito colectivo, de todas y todos.

Antonio Francés PérezAlcalde d'Alcoi

Fira associada a:

Ajuntament d'Alcoi

32

Jordi Vila Llàcer (Alcoi, 1967) Va estudiar a L'Escola d'Art d'Alcoi i a l'Escola LLotja de Barcelona. També ha fet diversos cursos de dibuix, gravat i pintura.

Ha exposat de forma individual a Barcelona, a diverses galeries d'Art i espais culturals, Alcoi, Universitat d'Alacant, Montpellier, Sabadell, entre d'altres.

El seu treball ha estat seleccionat a diversos concursos de pintura, havent exposat a Caja Madrid, Fundacion Mapfre de Madrid, Sala Pares de Barcelona, Mislata, Murcia, Sevilla....

L'Any 2000 va guanyar el primer premi de pintura de Sala Pares / Fundació Banc de Sabadell.

Ha participat a exposicions col.lectives a Barcelona, Rouen, Paris, Montpellier, Madrid, Ciutat de Mexic, Alacant, Alcoi, entre d'altres.

Te obra en permanència a la Diputació d'Alacant, Biblioteca Nacional de Madrid, Biblioteca de Catalunya, La Caixa i Fundació Banc de Sabadell.

Ha il·lustrat llibres de Jordi Botella, Pep Aparicio i la revista digital de poesia SerieAlfa, entre d'altres i cartells per a les 24 hores esportives d'Alcoi i la gerencia de Medi Ambient de l'Ajuntament d'Alcoi.

El cartell de la XXV Mostra, per Jordi Vila

Jordi Vila Llàcer (Alcoi, 1967) Estudió en La Escuela de Arte de Alcoi y en la Escuela Palco de Barcelona. También ha realizado varios cursos de dibujo, grabado y pintura.

Ha expuesto de forma individual en Barcelona, en varias galerías de Arte y espacios culturales, Alcoi, Universidad de Alicante, Montpellier, Sabadell, entre otros.

Su trabajo ha sido seleccionado a varios concursos de pintura, habiendo expuesto a Caja Madrid, Fundación Mapfre de Madrid, Sala Padres de Barcelona, Mislata, Murcia, Sevilla....

El Año 2000 ganó el primer premio de pintura de Sala Pares / Fundación Banco de Sabadell.

Ha participado en exposiciones colectivas en Barcelona, Ruán, Paris, Montpellier, Madrid, Ciudad de México, Alicante, Alcoi, entre otras.

Te obra en permanencia a la Diputación de Alicante, Biblioteca Nacional de Madrid, Biblioteca de Cataluña, La Caixa y Fundación Banco de Sabadell.

Ha ilustrado libros de Jordi Botella, Pep Aparicio y la revista digital de poesía SerieAlfa, entre otros y carteles para las 24 horas deportivas de Alcoi y la Gerencia de Medio ambiente del Ayuntamiento de Alcoi.

La Mostra de Teatre d'Alcoi compleix 25 edicions. Estem, doncs, d'una edició molt especial que ens permetrà fer balanç de tota una trajectòria, de tota una història que ens parla de la nostra cultura, de la projecció de la nostra ciutat en l'àmbit escènic i de les arts, i del bon fer dels nostres professionals del teatre i la dansa. És temps per felicitar-nos, per compartir la satisfacció d'una feina ben feta; però aquesta 25a Mostra sobretot és una bona oportunitat per a compartir la celebració amb tots aquells que han fet possible aquest èxit, i agrair l'esforç, la dedicació, la il·lusió i el treball que tanta gent ha dedicat a fer que la Mostra d'Alcoi gaudisca de la seua excel·lent salut i puga presumir d'un recorregut impecable.

En primer lloc, com no pot ser d'altra manera, volem fer extensiva la celebració, la felicitació i l'agraïment als alcoians i alcoianes que sempre han donat suport a una iniciativa capdavantera, tota una aventura en els seus inicis que amb el temps ha cristal·litzat en un sòlid aparador teatral i escènic, i ara és ja tota una referència a nivell estatal que situa Alcoi com la capital escènica que és.

En segon lloc, compartim la nostra felicitat i fem extensiu l'agraïment a l'escena valenciana, als professionals que cada any han contribuït amb el bo i millor del seu talent i del seu treball a engrandir la nostra Mostra, i que any rere any omplin la ciutat d'art, cultura i espectacle. I de treball seriós, rigorós i ben fet. Una professió teatral que, malgrat haver de fer front a unes circumstàncies injustament adverses, continua lluitant per mantindre el nivell de l'escena valenciana i projectar les nostres arts escèniques cap al futur.

I en tercer lloc, hem d'estendre la felicitació, i també la nostra gratitud més profunda i sincera, a tota la gent que ha treballat, des del seu inici, en crear, consolidar i impulsar la Mostra de Teatre d'Alcoi. Des de l'equip inicial de la primera edició, passant per tots els integrants de les diferents regidories que s'han anat succeint al govern local, fins a l'equip professional que actualment gestiona l'esdeveniment. Des del seu primer director fins a tots els tècnics i auxiliars que contribueixen a que durant aquests dies tan especials, i al llarg de 25 edicions, tot funcione com ha de funcionar per a que la Mostra continue sent excel·lent.

Gràcies a tots ells. Als organitzadors, als professionals, als programadors que ens visiten, als mitjans especialitzats. Al públic. Gràcies a totes i tots, perquè la Mostra d'Alcoi continua sent i serà això, un èxit col·lectiu, de totes i tots.

La Mostra de Teatre d'Alcoi cumple 25 ediciones. Estamos, pues, en una edición muy especial que nos permitirá hacer balance de toda una trayectoria, de toda una historia que nos habla de nuestra cultura, de la proyección de nuestra ciudad en el ámbito escénico y de las artes, y del buen hacer de nuestros profesionales del teatro y la danza. Es el momento de felicitarnos, de compartir la satisfacción de un trabajo bien hecho; pero esta 25 Mostra sobretodo es una buena oportunidad para compartir la celebración con todos aquellos que han hecho posible este éxito, y agradecer el esfuerzo, la dedicación, la ilusión y el trabajo que tanta gente ha dedicado a hacer que la Mostra d'Alcoi goce de excelente salud y pueda presumir de un impecable recorrido.

En primer lugar, y no puede ser de otro modo, queremos hacer extensiva la celebración, la felicitación y el agradecimiento a los alcoyanos y alcoyanas que siempre han apoyado una iniciativa pionera, toda una aventura en sus inicios que con el tiempo ha cristalizado en un sólido escaparate teatral y escénico, y ahora es ya toda una referencia a nivel estatal que sitúa Alcoy como la capital escénica que es.

En segundo lugar, compartimos nuestra felicidad y hacemos extensivo el agradecimiento a la escena valenciana, a los profesionales que cada año han contribuido con lo mejor de su talento y de su trabajo a engrandecer nuestra Mostra, y que año tras año llenan la ciudad de arte, cultura y espectáculo. Y de trabajo serio, riguroso y bien hecho. Una profesión teatral que, pese a tener que afrontar unas circunstancias injustamente adversas, continua luchando para mantener el nivel de la escena valenciana y proyectar nuestras artes escénicas hacia el futuro.

Y en tercer lugar, hacemos extensiva la felicitación, y también nuestra gratitud más profunda y sincera, a toda la gente que ha trabajado, desde el inicio, en crear, consolidar e impulsar la Mostra de Teatre d'Alcoi. Desde el equipo inicial de la primera edición, pasando por todos los integrantes de las diferentes concejalías que se han ido sucediendo en el gobierno local, hasta el equipo profesional que actualmente gestiona el evento. Desde su primer director hasta todos los técnicos y auxiliares que contribuyen a que durante estos días tan especiales, y a lo largo de 25 ediciones, todo funcione como ha de funcionar para que la Mostra continúe siendo excelente.

Gracias a todos. A los organizadores, a los profesiones, a los programadores que nos visitan, a los medios especializados. Al público. Gracias a todas y a todos, porque la Mostra d'Alcoi continua siendo y será eso, un éxito colectivo, de todas y todos.

Antonio Francés PérezAlcalde d'Alcoi

Fira associada a:

Ajuntament d'Alcoi

32

Ajuntament d'Alcoi

Francesc Agulló i PayàRegidor de CulturaAjuntament d’Alcoi

Àrea de Cultura

5

DISSABTE 30 maig

19.00 T. Calderón TRENCADÍS: ALADÍN, Un musical genial C.Valenciana T. familiar Castellano

Musical

DIUMENGE 31maig

19.00 T. Calderón FAULA TEATRE: Històries de la srta. Cullereta C.Valenciana T. d'Inclusió Valencià/català

Social

DILLUNS 1 juny

19.00 Pl. de Dins POT DE PLOM: 25 anys de romanços C.Valenciana Teatre / Humor Valencià/català

20.00 T. Principal TITZINA: Distancia 7 minutos Catalunya Teatre Castellano

22.00 C. Cultural PRODUCCIONS ZERO - LAIOGURT: Pep Talk Catalunya Teatre Valencià/català

DIMARTS 2 juny

10.30 T. Salesians TORTELL POLTRONA: Post-clàssic Catalunya Circ Valencià/català

11.30 C. Cultural Taller COFAE “Posicionamiento digital para cías. de Artes Escénicas” Ponente: Pepe Zapata.

17.00 C. Cultural Trobada de Gestor Culturals: Organitza: Associació de Gestors Culturals del País Valencià

18.30 Pl. de Dins BOT-PROJECT: Collage Catalunya Circ Sense text

19.30 T. Principal ARDEN: Matar al Rey C.Valenciana Teatre Castellano

21.30 T. Calderón LA FURA DELS BAUS: Temptacions Catalunya Multidisciplinar Valencià/català

23.00 C. Cultural LA TETA CALVA: Penev C.Valenciana Teatre Valencià/català

DIMECRES 3 juny

10.30 T. Salesians LUPA TEATRE: M i les Balenes C.Valenciana T. familiar titelles Valencià/català

11.30 C. Cultural Encuentros COFAE con el sector. Edición 2015. “Directores de festivales de pequeño formato”

18.30 C. Cultural PERIFERIA TEATRO: Vuela Pluma Murcia T. familiar titelles Castellano

20.00 T. Calderón CIRCLE OF TRUST & LOGELA: Divenire Euskadi Dansa-Circ Sense text

22.00 T. Principal LA DEPENDENT: Matant el temps C.Valenciana Teatre Valencià/català

23.30 Saló Savoy EUGENI ALEMANY: En persona guanye C.Valenciana Teatre / Humor Valencià/català

DIJOUS 4 juny

09.30 C. Cultural DA.TE DANZA: ¿Cuál es mi nombre? Andalucía Danza familiar Sense text

11.00 T. Salesians PTV-CLOWNS: ¡Ya está! C.Valenciana Teatre familiar Castellano

13.00 Saló Savoy Presentacions escèniques (Cies. Xarxa Alcover 2015) i encontre professionals

18.30 Pl. de Dins DES-EQUILIBRATS: In-compatibles Balears Circ Sense text

19.30 T. Principal L'HORTA TEATRE: Paraules majors C.Valenciana Teatre Valencià/català

21.30 T. Calderón JOGLARS: V.I.P. Catalunya Teatre Valencià/català

23.00 C. Cultural ANGOIXATEATRE: Laura C.Valenciana Teatre Valencià/català

DIVENDRES 5 juny

10.30 T. Salesians SAGA PRODUCCIONES: Alícia C.Valenciana Musical familiar Castellano

18.30 Pl. de Dins MADUIXA: Pop’s Corn C.Valenciana Musical familiar Valencià/català

20.00 T. Calderón BALLET DE LA GENERALITAT: Clàssics C.Valenciana Dansa Sense text

22.15 T. Principal BRAVO TEATRO - JOSÉ SACRISTÁN: Madrid Recital Castellano

Caminando con Antonio Machado poético- musical

23.30 Pub Casablanca Cositas Buenas Quartet + Pepe Hernández - Flamenc Jazz Fussió (Off Mostra)

Informació i atenció professionals: Centre Cultural, dies 1 a 4 - De 9 a 14.30h i de 17 a 20.30h. Tel. 965537142

PROGRAMACIÓ

La mostra més jove Activitats professionals

Estamos nuevamente ante la esperada Mostra de Teatre d'Alcoi y además celebramos aniversario, la XXV edición de ilusiones compartidas. La programación de este año está repleta de diversidad, tiene más días y espectáculos hasta completar un total de veinticinco, uno por cada año de Mostra.

Como concejal de Cultura, es importante esta celebración porque culmina un trabajo realizado a lo largo de estos años por un grupo de personas que la hacen posible. La Mostra llega a este XXV aniversario gracias a mucha gente y a muchas instituciones que nos han brindado su apoyo. El equipo actual es, en primer lugar, a quien cabe agradecer su trabajo, dedicación y entusiasmo. Empezando por su director, Miquel Santamaría, con Gilberto Dobón al frente de diseños; en la administración, Xenxu Sanchis y Begoña Blanes; en la información y secretaría, Paloma Climent y Javi Carbonell; y Ángel Carrasco como jefe técnico. También a todos los medios de comunicación que nos sirven de altavoz y nos apoyan año tras año. A los espacios escénicos municipales como el Principal, con el equipo de Joanfra Rozalén; y al Calderón con todo el equipo dirigido por Rafa Jordan. A los amigos del Teatre Salesians. Y, necesariamente, al conjunto de espectadores que estáis siempre esperando esta Mostra.

Las instituciones públicas y organizaciones profesionales también han tenido su papel en el apoyo económico y divulgativo: el Ministerio de Cultura mediante el INAEM, Culturarts en representación de la Generalitat, la Diputación de Alicante y las universidades de Alicante y la Politècnica de València, COFAE, La Red Española o la Xarxa Alcover de Teatres así como, muy especialmente, los sectores escénicos y de la gestión cultural valencianos. Es la Mostra de las complicidades, 25 años son posibles gracias a toda una serie de adhesiones que genera. A todos, una vez más, gracias en nombre de la ciudad y del Ayuntamiento de Alcoy.

La Mostra de este año es muy diversa en todas las modalidades de artes escénicas y está pensada para todos los públicos. Los precios son populares, como siempre, y los hay también de libre acceso, ya que no queremos que nadie se quede sin ir al teatro. Es la Mostra de toda la ciudad y de todos quienes nos visitan estos días.

Y, finalmente, quiero reivindicar el mundo de la Cultura. Es necesario un cambio en la legislación que condicione en positivo la organización de actividades culturales y, en concreto, de artes escénicas. La voluntad de los equipos de gobierno es siempre arbitraria, no existe reglamentación ni ley que obligue a ninguna administración pública a hacer nada de lo que ya se hace alrededor de la escena. La experiencia de estos años nos indica que urge espolear las políticas culturales y garantizar el uso de los teatros públicos, que han de convertirse en lugares de agitación cultural, de servicio a la ciudadanía.

El Ayuntamiento de Alcoy, desde la modestia, así lo procura: tenemos abiertos y activos tres espacios municipales –Centre Cultural, Teatre Calderón y Teatre Principal- y también dinámicas en Salesianos. Hacemos producción, exhibición y también formación. Ese es el reto que todos unidos hemos de asumir. Las sociedades avanzadas garantizan la cultura y la formación de la ciudadanía, que nos hacen más críticos y más libres. No olvidemos tampoco que con su estímulo generamos espacios importantes de actividad económica en el territorio y valiosos puestos de trabajo.

Amigos y amigas, es el momento de disfrutar de la Mostra.

Estem de nou en l'esperada Mostra de Teatre d'Alcoi i enguany celebrem

aniversari, la XXV edició d'il·lusions compartides. La programació d'aquest

any està farcida de molta diversitat, té més dies i espectacles fins a

completar-ne un total de vint-i-cinc, un per cada any de Mostra.

Com a regidor de Cultura, és important aquesta celebració perquè culmina

un treball fet al llarg d'aquests anys per un grup de persones que la fan

possible. La Mostra ha arribat a aquest XXV aniversari gràcies a molta gent i

a moltes institucions que ens han donat suport. L'equip actual és, en primer

lloc, al qual cal agrair l'esforç, dedicació i entusiasme. Encapçalat pel seu

director, Miquel Santamaria, hi ha Gilberto Dobón al capdavant dels

dissenys; als papers i l'administració, Xenxu Sanchis i Begoña Blanes; en la

informació i la Secretaria, Paloma Climent i Xavi Carbonell; i Àngel Carrasco

com a cap tècnic. També a tots els mitjans de comunicació que fan d'altaveu

i que ens donen suport any rere any. Als espais escènics municipals com el

Principal amb l'equip de Joanfra Rozalén; i al Calderón amb tot l'equip dirigit

per Rafa Jordan. Als amics del Teatre Salesians. I com no pot ser de cap

altra manera, al conjunt d'espectadors que esteu sempre esperant aquesta

Mostra.

Les institucions públiques i organitzacions professionals també hi han tingut

el seu paper en el suport econòmic i divulgatiu: el Ministeri de Cultura

mitjançant l'INAEM, Culturarts en representació de la Generalitat, la

Diputació d'Alacant i les universitats d'Alacant i la Politècnica de València,

COFAE, La Red Española o la Xarxa Alcover de Teatres així com, ben

especialment, el sectors escènic i de gestió cultural valencians. És la Mostra

de les complicitats, 25 anys són possibles gràcies a tot un seguit

d'adhesions que genera. A tots, de nou, gràcies en nom de la ciutat i de

l'Ajuntament d'Alcoi.

La Mostra d'enguany és molt diversa en totes les modalitats d'arts

escèniques i s'hi ha pensat en tots els públics. Els preus són populars, com

sempre, i n'hi ha també d'accés lliure, ja que no volem què ningú no es

quede sense anar al teatre. És la Mostra de tota la ciutat i de tots aquells que

ens visiten aquests dies.

I, per acabar, vull aprofitar per reivindicar el món de la Cultura. És necessari

un canvi en la legislació que condicione en positiu l'organització d'activitats

culturals i, en concret, d'arts escèniques. La voluntat dels equips de govern

és sempre arbitrària, no hi ha reglamentació ni llei que obligue cap

administració pública a fer res del que ja es fa al voltant de l'escena.

L'experiència d'aquests anys ens indica que cal fer un sacsejada a les

polítiques culturals i garantir l'ús dels teatres públics, que s'han de convertir

en llocs d'agitació cultural, de servei a la ciutadania.

L'Ajuntament Alcoi, des de la modèstia, així ho intenta: tenim oberts i actius

tres espais municipals (Centre Cultural, Teatre Calderón i Principal) i també

dinàmiques als Salesians. Fem producció, fem exhibició i també formació.

Eixe és el repte que tots plegats ens hem de plantejar. Les societats

avançades garanteixen la cultura i la formació de la ciutadania, que ens fan

més crítics i més lliures. Tampoc no hem d'oblidar que estimulant la cultura

generem espais importants d'activitat econòmica al territori i valuosos llocs

de treball.

Amics i amigues, ara toca gaudir de la Mostra..

4

Ajuntament d'Alcoi

Francesc Agulló i PayàRegidor de CulturaAjuntament d’Alcoi

Àrea de Cultura

5

DISSABTE 30 maig

19.00 T. Calderón TRENCADÍS: ALADÍN, Un musical genial C.Valenciana T. familiar Castellano

Musical

DIUMENGE 31maig

19.00 T. Calderón FAULA TEATRE: Històries de la srta. Cullereta C.Valenciana T. d'Inclusió Valencià/català

Social

DILLUNS 1 juny

19.00 Pl. de Dins POT DE PLOM: 25 anys de romanços C.Valenciana Teatre / Humor Valencià/català

20.00 T. Principal TITZINA: Distancia 7 minutos Catalunya Teatre Castellano

22.00 C. Cultural PRODUCCIONS ZERO - LAIOGURT: Pep Talk Catalunya Teatre Valencià/català

DIMARTS 2 juny

10.30 T. Salesians TORTELL POLTRONA: Post-clàssic Catalunya Circ Valencià/català

11.30 C. Cultural Taller COFAE “Posicionamiento digital para cías. de Artes Escénicas” Ponente: Pepe Zapata.

17.00 C. Cultural Trobada de Gestor Culturals: Organitza: Associació de Gestors Culturals del País Valencià

18.30 Pl. de Dins BOT-PROJECT: Collage Catalunya Circ Sense text

19.30 T. Principal ARDEN: Matar al Rey C.Valenciana Teatre Castellano

21.30 T. Calderón LA FURA DELS BAUS: Temptacions Catalunya Multidisciplinar Valencià/català

23.00 C. Cultural LA TETA CALVA: Penev C.Valenciana Teatre Valencià/català

DIMECRES 3 juny

10.30 T. Salesians LUPA TEATRE: M i les Balenes C.Valenciana T. familiar titelles Valencià/català

11.30 C. Cultural Encuentros COFAE con el sector. Edición 2015. “Directores de festivales de pequeño formato”

18.30 C. Cultural PERIFERIA TEATRO: Vuela Pluma Murcia T. familiar titelles Castellano

20.00 T. Calderón CIRCLE OF TRUST & LOGELA: Divenire Euskadi Dansa-Circ Sense text

22.00 T. Principal LA DEPENDENT: Matant el temps C.Valenciana Teatre Valencià/català

23.30 Saló Savoy EUGENI ALEMANY: En persona guanye C.Valenciana Teatre / Humor Valencià/català

DIJOUS 4 juny

09.30 C. Cultural DA.TE DANZA: ¿Cuál es mi nombre? Andalucía Danza familiar Sense text

11.00 T. Salesians PTV-CLOWNS: ¡Ya está! C.Valenciana Teatre familiar Castellano

13.00 Saló Savoy Presentacions escèniques (Cies. Xarxa Alcover 2015) i encontre professionals

18.30 Pl. de Dins DES-EQUILIBRATS: In-compatibles Balears Circ Sense text

19.30 T. Principal L'HORTA TEATRE: Paraules majors C.Valenciana Teatre Valencià/català

21.30 T. Calderón JOGLARS: V.I.P. Catalunya Teatre Valencià/català

23.00 C. Cultural ANGOIXATEATRE: Laura C.Valenciana Teatre Valencià/català

DIVENDRES 5 juny

10.30 T. Salesians SAGA PRODUCCIONES: Alícia C.Valenciana Musical familiar Castellano

18.30 Pl. de Dins MADUIXA: Pop’s Corn C.Valenciana Musical familiar Valencià/català

20.00 T. Calderón BALLET DE LA GENERALITAT: Clàssics C.Valenciana Dansa Sense text

22.15 T. Principal BRAVO TEATRO - JOSÉ SACRISTÁN: Madrid Recital Castellano

Caminando con Antonio Machado poético- musical

23.30 Pub Casablanca Cositas Buenas Quartet + Pepe Hernández - Flamenc Jazz Fussió (Off Mostra)

Informació i atenció professionals: Centre Cultural, dies 1 a 4 - De 9 a 14.30h i de 17 a 20.30h. Tel. 965537142

PROGRAMACIÓ

La mostra més jove Activitats professionals

Estamos nuevamente ante la esperada Mostra de Teatre d'Alcoi y además celebramos aniversario, la XXV edición de ilusiones compartidas. La programación de este año está repleta de diversidad, tiene más días y espectáculos hasta completar un total de veinticinco, uno por cada año de Mostra.

Como concejal de Cultura, es importante esta celebración porque culmina un trabajo realizado a lo largo de estos años por un grupo de personas que la hacen posible. La Mostra llega a este XXV aniversario gracias a mucha gente y a muchas instituciones que nos han brindado su apoyo. El equipo actual es, en primer lugar, a quien cabe agradecer su trabajo, dedicación y entusiasmo. Empezando por su director, Miquel Santamaría, con Gilberto Dobón al frente de diseños; en la administración, Xenxu Sanchis y Begoña Blanes; en la información y secretaría, Paloma Climent y Javi Carbonell; y Ángel Carrasco como jefe técnico. También a todos los medios de comunicación que nos sirven de altavoz y nos apoyan año tras año. A los espacios escénicos municipales como el Principal, con el equipo de Joanfra Rozalén; y al Calderón con todo el equipo dirigido por Rafa Jordan. A los amigos del Teatre Salesians. Y, necesariamente, al conjunto de espectadores que estáis siempre esperando esta Mostra.

Las instituciones públicas y organizaciones profesionales también han tenido su papel en el apoyo económico y divulgativo: el Ministerio de Cultura mediante el INAEM, Culturarts en representación de la Generalitat, la Diputación de Alicante y las universidades de Alicante y la Politècnica de València, COFAE, La Red Española o la Xarxa Alcover de Teatres así como, muy especialmente, los sectores escénicos y de la gestión cultural valencianos. Es la Mostra de las complicidades, 25 años son posibles gracias a toda una serie de adhesiones que genera. A todos, una vez más, gracias en nombre de la ciudad y del Ayuntamiento de Alcoy.

La Mostra de este año es muy diversa en todas las modalidades de artes escénicas y está pensada para todos los públicos. Los precios son populares, como siempre, y los hay también de libre acceso, ya que no queremos que nadie se quede sin ir al teatro. Es la Mostra de toda la ciudad y de todos quienes nos visitan estos días.

Y, finalmente, quiero reivindicar el mundo de la Cultura. Es necesario un cambio en la legislación que condicione en positivo la organización de actividades culturales y, en concreto, de artes escénicas. La voluntad de los equipos de gobierno es siempre arbitraria, no existe reglamentación ni ley que obligue a ninguna administración pública a hacer nada de lo que ya se hace alrededor de la escena. La experiencia de estos años nos indica que urge espolear las políticas culturales y garantizar el uso de los teatros públicos, que han de convertirse en lugares de agitación cultural, de servicio a la ciudadanía.

El Ayuntamiento de Alcoy, desde la modestia, así lo procura: tenemos abiertos y activos tres espacios municipales –Centre Cultural, Teatre Calderón y Teatre Principal- y también dinámicas en Salesianos. Hacemos producción, exhibición y también formación. Ese es el reto que todos unidos hemos de asumir. Las sociedades avanzadas garantizan la cultura y la formación de la ciudadanía, que nos hacen más críticos y más libres. No olvidemos tampoco que con su estímulo generamos espacios importantes de actividad económica en el territorio y valiosos puestos de trabajo.

Amigos y amigas, es el momento de disfrutar de la Mostra.

Estem de nou en l'esperada Mostra de Teatre d'Alcoi i enguany celebrem

aniversari, la XXV edició d'il·lusions compartides. La programació d'aquest

any està farcida de molta diversitat, té més dies i espectacles fins a

completar-ne un total de vint-i-cinc, un per cada any de Mostra.

Com a regidor de Cultura, és important aquesta celebració perquè culmina

un treball fet al llarg d'aquests anys per un grup de persones que la fan

possible. La Mostra ha arribat a aquest XXV aniversari gràcies a molta gent i

a moltes institucions que ens han donat suport. L'equip actual és, en primer

lloc, al qual cal agrair l'esforç, dedicació i entusiasme. Encapçalat pel seu

director, Miquel Santamaria, hi ha Gilberto Dobón al capdavant dels

dissenys; als papers i l'administració, Xenxu Sanchis i Begoña Blanes; en la

informació i la Secretaria, Paloma Climent i Xavi Carbonell; i Àngel Carrasco

com a cap tècnic. També a tots els mitjans de comunicació que fan d'altaveu

i que ens donen suport any rere any. Als espais escènics municipals com el

Principal amb l'equip de Joanfra Rozalén; i al Calderón amb tot l'equip dirigit

per Rafa Jordan. Als amics del Teatre Salesians. I com no pot ser de cap

altra manera, al conjunt d'espectadors que esteu sempre esperant aquesta

Mostra.

Les institucions públiques i organitzacions professionals també hi han tingut

el seu paper en el suport econòmic i divulgatiu: el Ministeri de Cultura

mitjançant l'INAEM, Culturarts en representació de la Generalitat, la

Diputació d'Alacant i les universitats d'Alacant i la Politècnica de València,

COFAE, La Red Española o la Xarxa Alcover de Teatres així com, ben

especialment, el sectors escènic i de gestió cultural valencians. És la Mostra

de les complicitats, 25 anys són possibles gràcies a tot un seguit

d'adhesions que genera. A tots, de nou, gràcies en nom de la ciutat i de

l'Ajuntament d'Alcoi.

La Mostra d'enguany és molt diversa en totes les modalitats d'arts

escèniques i s'hi ha pensat en tots els públics. Els preus són populars, com

sempre, i n'hi ha també d'accés lliure, ja que no volem què ningú no es

quede sense anar al teatre. És la Mostra de tota la ciutat i de tots aquells que

ens visiten aquests dies.

I, per acabar, vull aprofitar per reivindicar el món de la Cultura. És necessari

un canvi en la legislació que condicione en positiu l'organització d'activitats

culturals i, en concret, d'arts escèniques. La voluntat dels equips de govern

és sempre arbitrària, no hi ha reglamentació ni llei que obligue cap

administració pública a fer res del que ja es fa al voltant de l'escena.

L'experiència d'aquests anys ens indica que cal fer un sacsejada a les

polítiques culturals i garantir l'ús dels teatres públics, que s'han de convertir

en llocs d'agitació cultural, de servei a la ciutadania.

L'Ajuntament Alcoi, des de la modèstia, així ho intenta: tenim oberts i actius

tres espais municipals (Centre Cultural, Teatre Calderón i Principal) i també

dinàmiques als Salesians. Fem producció, fem exhibició i també formació.

Eixe és el repte que tots plegats ens hem de plantejar. Les societats

avançades garanteixen la cultura i la formació de la ciutadania, que ens fan

més crítics i més lliures. Tampoc no hem d'oblidar que estimulant la cultura

generem espais importants d'activitat econòmica al territori i valuosos llocs

de treball.

Amics i amigues, ara toca gaudir de la Mostra..

4

Dissabte, 30 maig, 19.00 h, Teatre Calderón

TRENCADÍS: Aladín, un musical genial de J. Tomás Cháfer i J. Mollà

Atenció, atenció! Vos parla el Geni de la Llàntia

Ah! Que bonic que és el teatre! De segur que t'han explicat el conte, n’has vist els dibuixos i, fins i tot, pot ser que t'hagen comprat un llibre per a acolorir els personatges de la història. Però veure'ls en carn i ossos i viure el moment com si fores un venedor o venedora més del basar… Açò només es pot experimentar al teatre! Vingueu a vore la funció i gaudeix de les aventures que viu Aladí, queda't amb la boca oberta davant la bellesa de la princesa Jasmín i al·lucina amb la meua màgia. Si és que aquest conte és bo del tot. És pur espectacle, xics i xiques! Balls, cançons en directe, un elefant gegant, lluites en el basar i, com no, una catifa que vola i deixa arrere les siluetes de la ciutat a poqueta nit. Oh! Se'm posa la pell de gallina solament de pensar-ho.

Us espere al teatre.Un beset per a tots i totes del Geni de la Llàntia.

Procedència: C.ValencianaGènere: Teatre familiar musical Durada: 90 min. Idioma: Castellano

¡Atención, atención! Os habla el Genio de la Lámpara.

¡Ah! ¡Qué bonito es el teatro! Seguro que te han contado el cuento, has visto los dibujos e incluso pude que te hayan comprado un libro para colorear a los personajes de la historia. Pero verlos en carne y hueso y vivir el momento como si fueras un vendedor o vendedora más del bazar… ¡Eso solo se puede experimentar en el teatro! Ven a ver la función y disfruta de las aventuras que vive Aladín, quédate con la boca abierta ante la belleza de la Princesa Jasmín y alucina con mi magia. Si es que este cuento no tiene desperdicio ¡Es puro espectáculo, chicos y chicas! Bailes, canciones en directo, un elefante gigante, luchas en el bazar y, cómo no, una alfombra que vuela dejando atrás las siluetas de la ciudad al anochecer. ¡Oh! Se me pone la piel de gallina solo de pensarlo.

Os espero en el teatro.Un besote para todos y todas del Genio de la Lámpara.

Diumenge, 31 maig, 19.00 h, Teatre Calderón

FAULA TEATRE: Històries de la senyoreta Culleretade Faula Teatre

Procedència: C. Valenciana Gènere: Teatre d’inclusió social Durada: 80 min. Idioma: V alencià/català(disponible en castellano)

Son quatre històries on la senyoreta Cullereta té el seu protagonisme. Històries senzilles on la fantasia i la imaginació fan sonriure.

Son cuatro historias que tienen como protagonista a la señora Cullereta. Historias sencillas donde la fantasía y la imaginación nos harán sonreir.

Autor: José Tomas Chafer i Josep Molla. Direcció: José Tomás Chafer. Intèrprets: Adrián Salcedo, Erika Bleda, Carles Montoliú, Aitor Caballer, Marino Muñoz, Fátima Gregorio, Víctor Lucas, Ángel Crespo. Música original: José Doménech. Disseny Escenografía: Luis Crespo. Disseny vestuari: Joan Miquel Reig. Disseny Llums: Juanjo Llorens. Tècnic de So: Sonido Limón.

Contacte:Guillermo Delgado, SERVICIOS Especializados en Distribución Artística S.L., Plaza Santa Ana 15, 28012 Madrid Tel.: 910175523 - Email: guillermo@comolaseda.com - Web: www.comolaseda.com

Autor: Faula Teatre. Direcció: Paco Valls. Intérprets: Setanta tres actors i actrius de totes les edats i amb diferents capacitats artístiques i creatives. Disseny i construcció escenografia: Maru Pérez. Disseny i confecció vestuari: Faula teatre. Disseny Llums: Rafa Perona. Disseny gràfic: Pau Valls

Contacte:Paco Valls, c/ Góngora,1-porta 3 - 1º, 03403 AlcoiTel.: 615012112 - Email: paco_valls@yahoo.es

76

Dissabte, 30 maig, 19.00 h, Teatre Calderón

TRENCADÍS: Aladín, un musical genial de J. Tomás Cháfer i J. Mollà

Atenció, atenció! Vos parla el Geni de la Llàntia

Ah! Que bonic que és el teatre! De segur que t'han explicat el conte, n’has vist els dibuixos i, fins i tot, pot ser que t'hagen comprat un llibre per a acolorir els personatges de la història. Però veure'ls en carn i ossos i viure el moment com si fores un venedor o venedora més del basar… Açò només es pot experimentar al teatre! Vingueu a vore la funció i gaudeix de les aventures que viu Aladí, queda't amb la boca oberta davant la bellesa de la princesa Jasmín i al·lucina amb la meua màgia. Si és que aquest conte és bo del tot. És pur espectacle, xics i xiques! Balls, cançons en directe, un elefant gegant, lluites en el basar i, com no, una catifa que vola i deixa arrere les siluetes de la ciutat a poqueta nit. Oh! Se'm posa la pell de gallina solament de pensar-ho.

Us espere al teatre.Un beset per a tots i totes del Geni de la Llàntia.

Procedència: C.ValencianaGènere: Teatre familiar musical Durada: 90 min. Idioma: Castellano

¡Atención, atención! Os habla el Genio de la Lámpara.

¡Ah! ¡Qué bonito es el teatro! Seguro que te han contado el cuento, has visto los dibujos e incluso pude que te hayan comprado un libro para colorear a los personajes de la historia. Pero verlos en carne y hueso y vivir el momento como si fueras un vendedor o vendedora más del bazar… ¡Eso solo se puede experimentar en el teatro! Ven a ver la función y disfruta de las aventuras que vive Aladín, quédate con la boca abierta ante la belleza de la Princesa Jasmín y alucina con mi magia. Si es que este cuento no tiene desperdicio ¡Es puro espectáculo, chicos y chicas! Bailes, canciones en directo, un elefante gigante, luchas en el bazar y, cómo no, una alfombra que vuela dejando atrás las siluetas de la ciudad al anochecer. ¡Oh! Se me pone la piel de gallina solo de pensarlo.

Os espero en el teatro.Un besote para todos y todas del Genio de la Lámpara.

Diumenge, 31 maig, 19.00 h, Teatre Calderón

FAULA TEATRE: Històries de la senyoreta Culleretade Faula Teatre

Procedència: C. Valenciana Gènere: Teatre d’inclusió social Durada: 80 min. Idioma: V alencià/català(disponible en castellano)

Son quatre històries on la senyoreta Cullereta té el seu protagonisme. Històries senzilles on la fantasia i la imaginació fan sonriure.

Son cuatro historias que tienen como protagonista a la señora Cullereta. Historias sencillas donde la fantasía y la imaginación nos harán sonreir.

Autor: José Tomas Chafer i Josep Molla. Direcció: José Tomás Chafer. Intèrprets: Adrián Salcedo, Erika Bleda, Carles Montoliú, Aitor Caballer, Marino Muñoz, Fátima Gregorio, Víctor Lucas, Ángel Crespo. Música original: José Doménech. Disseny Escenografía: Luis Crespo. Disseny vestuari: Joan Miquel Reig. Disseny Llums: Juanjo Llorens. Tècnic de So: Sonido Limón.

Contacte:Guillermo Delgado, SERVICIOS Especializados en Distribución Artística S.L., Plaza Santa Ana 15, 28012 Madrid Tel.: 910175523 - Email: guillermo@comolaseda.com - Web: www.comolaseda.com

Autor: Faula Teatre. Direcció: Paco Valls. Intérprets: Setanta tres actors i actrius de totes les edats i amb diferents capacitats artístiques i creatives. Disseny i construcció escenografia: Maru Pérez. Disseny i confecció vestuari: Faula teatre. Disseny Llums: Rafa Perona. Disseny gràfic: Pau Valls

Contacte:Paco Valls, c/ Góngora,1-porta 3 - 1º, 03403 AlcoiTel.: 615012112 - Email: paco_valls@yahoo.es

76

Dilluns, 1 juny, 20.00 h, Teatre Principal

TITZINA: Distancia 7 minutosDiego Lorca i Pako Merino

Procedència: C.ValencianaGènere: Teatre humor Durada: 50 min. Idioma: Valencià/català

Procedència: CatalunyaGènere: TeatreDurada: 80 min. Idioma: C astellano

Dilluns, 1 juny, 19.00 h, Plaça de Dins

POT DE PLOM: 25 Anys de romançosde Xavi Castillo

Xavi Castillo i Pot de Plom sempre han estat presents a la Mostra, de manera oficial o al Off, i enguany han volgut donar una sorpresa: si la mostra fa 25 anys, Pot de Plom ens fara 25 anys de romanços, amb l’especialitat de la casa, fer el que ens rota (amb “El Caloret” i les gravacions més recents incloses). Avant l’entrà.

Xavi Castillo i Pot de Plom siempre han estado presentes en la Mostra, de manera oficial o en el Off, y este año han querido darnos una sorpresa: si la Mostra cumple 25 años, Pot de Plom nos ofrecerá 25 años de “romanços”, con la especialidad de la casa; hacer lo que les dé la gana (con “El caloret” y las grabaciones más recientes incluídas). Avant l’entrà.

Autor: Xavi Castillo. Direcció: Xavi Castillo. Intérprets: Xavi Castillo, Manuel Mateu “Motxo”. Tècnic de so i llum: Gabriel Calleja. Disseny gràfic: Adela Palomares. Música: Manuel Mateu “Motxo”.

Contacte:Pot de Plom, C/ Alquería de Raga, 3 · 46210 Picanya (València) Telf. 961590382 - email: info@potdeplom.com - web: www.potdeplom.com

Autors i direcció: Diego Lorca i Pako Merino. Intèrprets: Diego Lorca i Pako Merino. Versió i adaptació: Titzina Teatre, S.L. Música original: Titzina Teatre, S.L. Disseny i Construcció Escenografia: Jordi Soler i Prim. Disseny Vestuari: Titzina Teatre, S.L. Disseny Llums: Miguel Muñoz. Disseny gràfic: Jaume Llonch. Tècnic de Llums: Albert Anglada i Marta Garcia. Tècnic de So: Albert Anglada i Marta Garcia. Administració: Mª Luz Rondon. Producció: Mª Luz Rondon. Producció executiva: Diego Lorca i Pako Merino.

Contacte: Pedro Cordón. Tel. 961564518, Email: pedro@dramaturgia2000.com

Coincidint cronològicament amb l’enviament i aterratge del robot espacial Curiosity, Félix, un jove jutge, es veu obligat a abandonar la seua casa, afectada per una plaga de tèrmits, i instal·lar-se durant uns dies al que va ser el seu domicili familiar. L’entorn dels judicis on el jutge desenvolupa la seua professió, així com la convivència amb el seu pare, trauran a relluir temes fonamentals com la justícia, la felicitat o el destí.

Coincidiendo cronológicamente con el envío y aterrizaje del robot espacial Curiosity, Félix, un joven juez, se ve obligado a abandonar su casa, afectada por una plaga de termitas, e instalarse durante unos días en lo que fue su domicilio familiar. El entorno de los juicios donde el juez desarrolla su profesión, así como la convivencia con su padre, sacarán a relucir temas fundamentales como la justicia, la felicidad o el destino.

98

Dilluns, 1 juny, 20.00 h, Teatre Principal

TITZINA: Distancia 7 minutosDiego Lorca i Pako Merino

Procedència: C.ValencianaGènere: Teatre humor Durada: 50 min. Idioma: Valencià/català

Procedència: CatalunyaGènere: TeatreDurada: 80 min. Idioma: C astellano

Dilluns, 1 juny, 19.00 h, Plaça de Dins

POT DE PLOM: 25 Anys de romançosde Xavi Castillo

Xavi Castillo i Pot de Plom sempre han estat presents a la Mostra, de manera oficial o al Off, i enguany han volgut donar una sorpresa: si la mostra fa 25 anys, Pot de Plom ens fara 25 anys de romanços, amb l’especialitat de la casa, fer el que ens rota (amb “El Caloret” i les gravacions més recents incloses). Avant l’entrà.

Xavi Castillo i Pot de Plom siempre han estado presentes en la Mostra, de manera oficial o en el Off, y este año han querido darnos una sorpresa: si la Mostra cumple 25 años, Pot de Plom nos ofrecerá 25 años de “romanços”, con la especialidad de la casa; hacer lo que les dé la gana (con “El caloret” y las grabaciones más recientes incluídas). Avant l’entrà.

Autor: Xavi Castillo. Direcció: Xavi Castillo. Intérprets: Xavi Castillo, Manuel Mateu “Motxo”. Tècnic de so i llum: Gabriel Calleja. Disseny gràfic: Adela Palomares. Música: Manuel Mateu “Motxo”.

Contacte:Pot de Plom, C/ Alquería de Raga, 3 · 46210 Picanya (València) Telf. 961590382 - email: info@potdeplom.com - web: www.potdeplom.com

Autors i direcció: Diego Lorca i Pako Merino. Intèrprets: Diego Lorca i Pako Merino. Versió i adaptació: Titzina Teatre, S.L. Música original: Titzina Teatre, S.L. Disseny i Construcció Escenografia: Jordi Soler i Prim. Disseny Vestuari: Titzina Teatre, S.L. Disseny Llums: Miguel Muñoz. Disseny gràfic: Jaume Llonch. Tècnic de Llums: Albert Anglada i Marta Garcia. Tècnic de So: Albert Anglada i Marta Garcia. Administració: Mª Luz Rondon. Producció: Mª Luz Rondon. Producció executiva: Diego Lorca i Pako Merino.

Contacte: Pedro Cordón. Tel. 961564518, Email: pedro@dramaturgia2000.com

Coincidint cronològicament amb l’enviament i aterratge del robot espacial Curiosity, Félix, un jove jutge, es veu obligat a abandonar la seua casa, afectada per una plaga de tèrmits, i instal·lar-se durant uns dies al que va ser el seu domicili familiar. L’entorn dels judicis on el jutge desenvolupa la seua professió, així com la convivència amb el seu pare, trauran a relluir temes fonamentals com la justícia, la felicitat o el destí.

Coincidiendo cronológicamente con el envío y aterrizaje del robot espacial Curiosity, Félix, un joven juez, se ve obligado a abandonar su casa, afectada por una plaga de termitas, e instalarse durante unos días en lo que fue su domicilio familiar. El entorno de los juicios donde el juez desarrolla su profesión, así como la convivencia con su padre, sacarán a relucir temas fundamentales como la justicia, la felicidad o el destino.

98

Procedència: C.ValencianaGènere: Teatre Durada: 50 min. Idioma: Valencià/català

Dilluns, 1 juny, 22.00 h, Centre Cultural

PRODUCCIÓ ZERO - LAIOGURT: Pep Talkd’Alberto Ramos

Pep Talk és una ficció teatral protagonitzada per un dels millors entrenadors de la història del futbol. Pep Guardiola és un líder exemplar, un professional admirat i envejat arreu del món. I no només això: també és una bona persona, símbol d'educació i de perfecció. Quin és el secret? Fora de l'àmbit estrictament esportiu, en Pep explica, diserta i reflexiona sobre els punts bàsics de la seva manera de fer. Sobre una “cultura empresarial” que té molt a veure amb la cultura catalana. També parlarà d'altres qüestions que fins ara no havia gosat explicar en públic.Definició de “Pep talk” en anglès: “an enthusiastic talk designed to increase confidence, production, cooperation, etc” És a dir, “un discurs adreçat a una assemblea, a qualsevol aplec de persones, especialment amb el fi d'enardir-les, d'encoratjar-les, a fer alguna cosa”. Alhora, es podria traduir, literalment com: “la xerrada del Pep”. Més enllà d'aquesta pura casualitat gramatical, el discurs de Pep Guardiola, s'ha caracteritzat aquests últims anys per sobrepassar les fronteres purament esportives.Tot i estar basada en personatges i fets reals, Pep Talk és una ficció. La conferència del personatge té com a punt de partida una realitat que ja coneixem i que deriva cap a un relat teatral.

Pep Talk es una ficción teatral protagonizada por uno de los mejores entrenadores de la historia del fútbol. Pep Guardiola es un líder ejemplar, un profesional admirado y envidiado por todo el mundo. Y no sólo eso: también es una buena persona, símbolo de educación y de perfección. ¿Cuál es el secreto? Fuera del ámbito estrictamente deportivo, Pep explica, diserta y reflexiona sobre los puntos básicos de su manera de hacer. Sobre una "cultura empresarial" que tiene mucho que ver con la cultura catalana. También hablará de otras cuestiones que hasta ahora no se había atrevido explicar en público.Definición de "Pep talk" en inglés: "an enthusiastic talk designed to increase confidence, production, cooperation, etc" Es decir, "un discurso dirigido a una asamblea, a cualquier reunión de personas, especialmente con el fin de empujarlas, alentarlas, a hacer algo ". Asimismo, se podría traducir literalmente como: "la charla de Pep". Más allá de esta pura casualidad gramatical, el discurso de Pep Guardiola, se ha caracterizado estos últimos años para sobrepasar las fronteras puramente deportivas.A pesar de estar basada en personajes y hechos reales, Pep Talk es una ficción. La conferencia del personaje tiene como punto de partida una realidad que ya conocemos y que deriva hacia un relato teatral.

Autor: Alberto Ramos. Direcció: Iban Beltran. Intérprets: Pep García-Pascual. Traducció: Alberto Ramos. Disseny i construcció escenografia: Sebastià Brosa. Disseny i confecció vestuari: Míriam Ponsa (amb la col·laboració de Josep Abril i Munich). Disseny llums: Alex Aviñoa. Disseny gràfic: www.think.cat. Fotografia: Roser Blanch. Producció: Cristina Ferrer /Producció Zero.

Contacte:Mònica Parrenyo, C/ Cavallers 15,1ª 46001 València. Tel.: 963919455 - Email: acortes@expertnetworking.info - Web: www.expertnetworking.net

Procedència: CatalunyaGènere: Circ Durada: 60 min. Idioma: Valencià/català(Disponible en castellano)

Dimarts, 2 juny, 10.30 h, Teatre Salesians

TORTELL POLTRONA: Post-Clàssicde Tortell Poltrona

Tortell Poltrona, payaso internacional, nos presenta un espectáculo trepidante cargado de sketchs que han hecho historia. Desafiando el miedo con la nada, yendo al absurdo para reencontrar el norte y buscando en los clásicos el punto de partida para navegar más allá.

Tortell Poltrona es uno de los pioneros europeos en la renovación del payaso. Carismático y tierno, contundente y feroz, con una carga de energía inagotable que combina la inocencia y la gamberrada. Un provocador de sensaciones a la caza de la poesía escénica.

Un personaje que al pisar el escenario ya conquista al espectador con su innata y cómplice humanidad, capaz de convertir en creíble la más insólita de las propuestas

Premio Nacional de Circo 2013Premi Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Tortell Poltrona, pallasso internacional, ens presenta un espectacle trepidant carregat de sketchs que han fet història. Desafiant la por amb el no-res, anant a l'absurd per a retrobar el nord i buscant als clàssics el punt de partida per a navegar més enllà.

Tortell Poltrona és un dels pioners europeus en la renovació del pallasso. Carismàtic i tendre, contundent i feroç, amb una càrrega d'energia inesgotable que combina la innocència i la gamberrada. Un provocador de sensacions a la caça de la poesia escènica.

Un personatge que en trepitjar l'escenari ja conquista a l'espectador amb la seua innata i còmplice humanitat, capaç de convertir en creïble la més insòlita de les propostes.

Premio Nacional de Circo 2013Premi Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Autor: Tortell Poltrona. Direcció: Jaume Mateu. Música Original: Vìctor Ammann. Ajudant de direcció: Montserrat Trias. Disseny i construcció escenografia: Tortell Poltrona. Confecció vestuari: Rosa Soler. Disseny llums: Quico Gutièrrez. Tècnic de llums: Roc Mateu. Producció: Jaume Mateu.

Contacte: Brothers Projeccions, S.L, Domingo Martínez, Ap. Correus 47. 08460Santa Maria de Palautordera. Tel.: 630662178. Email: 23arts.domingo@gmail.com, arts@abaforum.es, Web: www.23arts.com

1110

Procedència: C.ValencianaGènere: Teatre Durada: 50 min. Idioma: Valencià/català

Dilluns, 1 juny, 22.00 h, Centre Cultural

PRODUCCIÓ ZERO - LAIOGURT: Pep Talkd’Alberto Ramos

Pep Talk és una ficció teatral protagonitzada per un dels millors entrenadors de la història del futbol. Pep Guardiola és un líder exemplar, un professional admirat i envejat arreu del món. I no només això: també és una bona persona, símbol d'educació i de perfecció. Quin és el secret? Fora de l'àmbit estrictament esportiu, en Pep explica, diserta i reflexiona sobre els punts bàsics de la seva manera de fer. Sobre una “cultura empresarial” que té molt a veure amb la cultura catalana. També parlarà d'altres qüestions que fins ara no havia gosat explicar en públic.Definició de “Pep talk” en anglès: “an enthusiastic talk designed to increase confidence, production, cooperation, etc” És a dir, “un discurs adreçat a una assemblea, a qualsevol aplec de persones, especialment amb el fi d'enardir-les, d'encoratjar-les, a fer alguna cosa”. Alhora, es podria traduir, literalment com: “la xerrada del Pep”. Més enllà d'aquesta pura casualitat gramatical, el discurs de Pep Guardiola, s'ha caracteritzat aquests últims anys per sobrepassar les fronteres purament esportives.Tot i estar basada en personatges i fets reals, Pep Talk és una ficció. La conferència del personatge té com a punt de partida una realitat que ja coneixem i que deriva cap a un relat teatral.

Pep Talk es una ficción teatral protagonizada por uno de los mejores entrenadores de la historia del fútbol. Pep Guardiola es un líder ejemplar, un profesional admirado y envidiado por todo el mundo. Y no sólo eso: también es una buena persona, símbolo de educación y de perfección. ¿Cuál es el secreto? Fuera del ámbito estrictamente deportivo, Pep explica, diserta y reflexiona sobre los puntos básicos de su manera de hacer. Sobre una "cultura empresarial" que tiene mucho que ver con la cultura catalana. También hablará de otras cuestiones que hasta ahora no se había atrevido explicar en público.Definición de "Pep talk" en inglés: "an enthusiastic talk designed to increase confidence, production, cooperation, etc" Es decir, "un discurso dirigido a una asamblea, a cualquier reunión de personas, especialmente con el fin de empujarlas, alentarlas, a hacer algo ". Asimismo, se podría traducir literalmente como: "la charla de Pep". Más allá de esta pura casualidad gramatical, el discurso de Pep Guardiola, se ha caracterizado estos últimos años para sobrepasar las fronteras puramente deportivas.A pesar de estar basada en personajes y hechos reales, Pep Talk es una ficción. La conferencia del personaje tiene como punto de partida una realidad que ya conocemos y que deriva hacia un relato teatral.

Autor: Alberto Ramos. Direcció: Iban Beltran. Intérprets: Pep García-Pascual. Traducció: Alberto Ramos. Disseny i construcció escenografia: Sebastià Brosa. Disseny i confecció vestuari: Míriam Ponsa (amb la col·laboració de Josep Abril i Munich). Disseny llums: Alex Aviñoa. Disseny gràfic: www.think.cat. Fotografia: Roser Blanch. Producció: Cristina Ferrer /Producció Zero.

Contacte:Mònica Parrenyo, C/ Cavallers 15,1ª 46001 València. Tel.: 963919455 - Email: acortes@expertnetworking.info - Web: www.expertnetworking.net

Procedència: CatalunyaGènere: Circ Durada: 60 min. Idioma: Valencià/català(Disponible en castellano)

Dimarts, 2 juny, 10.30 h, Teatre Salesians

TORTELL POLTRONA: Post-Clàssicde Tortell Poltrona

Tortell Poltrona, payaso internacional, nos presenta un espectáculo trepidante cargado de sketchs que han hecho historia. Desafiando el miedo con la nada, yendo al absurdo para reencontrar el norte y buscando en los clásicos el punto de partida para navegar más allá.

Tortell Poltrona es uno de los pioneros europeos en la renovación del payaso. Carismático y tierno, contundente y feroz, con una carga de energía inagotable que combina la inocencia y la gamberrada. Un provocador de sensaciones a la caza de la poesía escénica.

Un personaje que al pisar el escenario ya conquista al espectador con su innata y cómplice humanidad, capaz de convertir en creíble la más insólita de las propuestas

Premio Nacional de Circo 2013Premi Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Tortell Poltrona, pallasso internacional, ens presenta un espectacle trepidant carregat de sketchs que han fet història. Desafiant la por amb el no-res, anant a l'absurd per a retrobar el nord i buscant als clàssics el punt de partida per a navegar més enllà.

Tortell Poltrona és un dels pioners europeus en la renovació del pallasso. Carismàtic i tendre, contundent i feroç, amb una càrrega d'energia inesgotable que combina la innocència i la gamberrada. Un provocador de sensacions a la caça de la poesia escènica.

Un personatge que en trepitjar l'escenari ja conquista a l'espectador amb la seua innata i còmplice humanitat, capaç de convertir en creïble la més insòlita de les propostes.

Premio Nacional de Circo 2013Premi Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Autor: Tortell Poltrona. Direcció: Jaume Mateu. Música Original: Vìctor Ammann. Ajudant de direcció: Montserrat Trias. Disseny i construcció escenografia: Tortell Poltrona. Confecció vestuari: Rosa Soler. Disseny llums: Quico Gutièrrez. Tècnic de llums: Roc Mateu. Producció: Jaume Mateu.

Contacte: Brothers Projeccions, S.L, Domingo Martínez, Ap. Correus 47. 08460Santa Maria de Palautordera. Tel.: 630662178. Email: 23arts.domingo@gmail.com, arts@abaforum.es, Web: www.23arts.com

1110

Procedència: C.ValencianaGènere: Teatre Durada: 90 min. Idioma: Castellano

Dimarts, 2 juny, 19.30 h, Teatre Principal

ARDEN PRODUCCIONES: Matar al Reyde Chema Cardeña

El rey Enrique IV ha muerto. Ningún síntoma hacía presagiar este fatal desenlace y sin embargo, muchos deseaban su muerte. Las sospechas recaen sobre muchos de quienes le rodearon: su hermana la futura reina Isabel la católica; su esposa la reina Juana de Avis, su antiguo privado Beltrán de la Cueva e incluso sobre un judío enigmático llamado Iacob. Los intereses de cada uno de ellos, las intrigas, los complots y la misteriosa vida de este rey, dificultarán averiguar la verdad: ¿quién asesinó al rey Enrique? Un thriller medieval en la Castilla del Siglo XV.

Arden presenta este espectáculo coincidiendo con su 20º aniversario como compañía. Desde su creación y a lo largo de su trayectoria, Arden ha puesto sobre el escenario personajes y situaciones históricas para hablar de nuestro presente y de su paralelismo con hechos ocurridos siglos atrás. Desde 'La Estancia' o 'La puta enamorada' hasta su más reciente 'Alicia en Wonderland'. La Historia y sus artífices revisados, ficcionados o recreados, con todo el rigor, la pasión y el respeto que su autor, -Chema Cardeña-, imprime en sus textos. En esta ocasión la acción se centra en Castilla, en el reinado de Enrique IV, llamado 'el impotente'. Un momento de nuestra historia más llena de sombras que de luces; un tiempo tenso y complicado con unas ansias enormes de abrirse paso hacia un Renacimiento aún lejano. Una sociedad convulsa y confusa con unos gobernantes desesperados por el poder… ¿Nos resulta familiar?

El rei Enrique IV ha mort. Cap símptoma feia presagiar este fatal desenllaç i no obstant això, molts desitjaven la seua mort. Les sospites recauen sobre molts dels que li van rodejar: la seua germana i futura reina Isabel la catòlica; la seua esposa la reina Joana d'Avis; el seu antic privat Beltrán de la Cueva, i fins i tot sobre un jueu enigmàtic anomenat Iacob. Els interessos de cada un d'ells, les intrigues, els complots i la misteriosa vida d'este rei, dificultaran esbrinar la veritat: qui va assassinar el rei Enrique? Un thriller medieval en la Castella del segle XV.

Arden presenta este espectable coincidint amb el seu 20é aniversari com a companyia. Des de la seua creació i al llarg de la seua trajectòria, Arden ha posat sobre l'escenari personatges i situacions històriques per a parlar del nostre present i del seu paral·lelisme amb fets ocorreguts fa segles. Des de 'La Estancia' o 'La puta enamorada' fins al seu més recent 'Alicia en Wonderland'. La Història i els seus artífex revisats o recreats, amb tot el rigor i el respecte que el seu autor, -Chema Cardeña-, imprimíx als seus textos. En esta ocasió l'acció es centra a Castella, al regnat d'Enrique IV, conegut com 'el impotente'. Un moment de la nostra història més plena d'ombres que de llums; un temps tens i complicat tractant d'obrir-se pas cap a un Renaixement encara llunyà. Una societat convulsa amb uns governants desesperats pel poder… Ens resulta familiar?

Autor: Chema Cardeña. Direcció: Chema Cardeña. Intérprets: Juan Carlos Garés, Rosa López, Iria Márquez, Chema Cardeña, Jaime Vicedo. Disseny escenografia: Chema Cardeña. Construcció escenografia: El Bosc d'Arden. Disseny i confecció vestuari: Pascual Peris. Disseny llums: Ximo Rojo. Disseny gráfic: Arden Grafics. Fotografía: Juan Terol. Tècnic de llums: Ximo Rojo. Técnic de so: Ferran López. Realització banda sonora: José García del Real. Administració: Cruz Gasteazy. Secretaría de producció: Mari Carmen Giménez . Producció: Arden Producciones S.L. Producció executiva: David Campillos i Juan Carlos Garés.

Contacte: David Campillos, C/ Denia, 55-bajo, 46006 Valencia. Tel.: 963415216 / 620934119 - Email: arden@arden.es - Web: www.arden.es Distribució: A+ Soluciones Culturales, C/ Cádiz, 36 – 3 46006 Valencia. Tel.: 616533805 / 616273496 - Email: ma.marchirant@gmail.com / lauramarinmarchante@gmail.com

Procedència: CatalunyaGènere: CircDurada: 35 min. Idioma: s ense textEstrena Comunitat Valenciana

Dimarts, 2 juny, 18.30 h, Plaça de Dins

BOT-PROJECT: Collagede Bot-Project

Dos homes suspesos en l'aire es disposen a tirar-se a la piscina amb la seriositat i la rigidesa que assenyala el guió. En un primer moment tot surt com estava previst. Però ben aviat, unes ànsies de rebel·lió s'apoderaran dels protagonistes d'aquesta història. Entre bot i bot, el duet d'artistes imposarà les seves normes, creant situacions còmiques i esbojarrades amb l'objectiu d'engendrar el seu propi espectacle. Totes aquestes peripècies passaran en un estat d'ingravidesa més a prop del cel que de la terra.

Acrobàcies, equilibris, salts que desafien la gravetat, manipulació d'objectes i altes dosis d'enginy i d'humor són els elements de “Collage”. Un espectacle de trampolí per a tots els públics ple de diversió presentat per la companyia catalana BotProject.

Premi del públic al festival de teatre de Villanueva de la Serena. Nominats als premis Zirkolika 2010 Millor espectacle de carrer

Dos hombres suspendidos en el aire se disponen a tirarse a la piscina con la seriedad y la rigidez que señala el guión. En un primer momento todo sale como estaba previsto, pero pronto un ansia de rebelión se apodera de los protagonistas de esta historia. Entre salto y salto el dúo de artistas impondrá sus normas, creando situaciones cómicas y locuras, con el objetivo de crear su propio espectáculo. Todas estas peripecias pasaran durante un estado de ingravidez más cerca del cielo que de la tierra.

Acrobacias, equilibrios, saltos que desafían la gravedad, manipulación de objetos y otras dosis de ingenio y humor son los elementos de “Collage”. Un espectáculo de trampolín pa ra todos l o s púb l i co s , l l eno de d i ve r s i ón ,presentado por la compañía catalana BotProject.

Premio del público del festical de teatro de Villanueva de la Serena.Nominados a los premios Zirkolika 2010 Mejor espectáculo de calle.

Autor: BotProject. Direcció: Miner Montell. Intérprets: Angel de Miguel, Amaya Minguez i Lucas Ruiz. Ull extern: Miner Montell. Actors: Angel de Miguel, Amaya Minguez i Lucas Ruiz

Contacte:Alina Ventura, La Maleta dels Espectacles, c/ Mare de Déu del Coll 21, 08023 Barcelona Tel-+34-652.356.493 - info@lamaleta.cat – web: www.lamaleta.cat / botproject.cat

1312

Procedència: C.ValencianaGènere: Teatre Durada: 90 min. Idioma: Castellano

Dimarts, 2 juny, 19.30 h, Teatre Principal

ARDEN PRODUCCIONES: Matar al Reyde Chema Cardeña

El rey Enrique IV ha muerto. Ningún síntoma hacía presagiar este fatal desenlace y sin embargo, muchos deseaban su muerte. Las sospechas recaen sobre muchos de quienes le rodearon: su hermana la futura reina Isabel la católica; su esposa la reina Juana de Avis, su antiguo privado Beltrán de la Cueva e incluso sobre un judío enigmático llamado Iacob. Los intereses de cada uno de ellos, las intrigas, los complots y la misteriosa vida de este rey, dificultarán averiguar la verdad: ¿quién asesinó al rey Enrique? Un thriller medieval en la Castilla del Siglo XV.

Arden presenta este espectáculo coincidiendo con su 20º aniversario como compañía. Desde su creación y a lo largo de su trayectoria, Arden ha puesto sobre el escenario personajes y situaciones históricas para hablar de nuestro presente y de su paralelismo con hechos ocurridos siglos atrás. Desde 'La Estancia' o 'La puta enamorada' hasta su más reciente 'Alicia en Wonderland'. La Historia y sus artífices revisados, ficcionados o recreados, con todo el rigor, la pasión y el respeto que su autor, -Chema Cardeña-, imprime en sus textos. En esta ocasión la acción se centra en Castilla, en el reinado de Enrique IV, llamado 'el impotente'. Un momento de nuestra historia más llena de sombras que de luces; un tiempo tenso y complicado con unas ansias enormes de abrirse paso hacia un Renacimiento aún lejano. Una sociedad convulsa y confusa con unos gobernantes desesperados por el poder… ¿Nos resulta familiar?

El rei Enrique IV ha mort. Cap símptoma feia presagiar este fatal desenllaç i no obstant això, molts desitjaven la seua mort. Les sospites recauen sobre molts dels que li van rodejar: la seua germana i futura reina Isabel la catòlica; la seua esposa la reina Joana d'Avis; el seu antic privat Beltrán de la Cueva, i fins i tot sobre un jueu enigmàtic anomenat Iacob. Els interessos de cada un d'ells, les intrigues, els complots i la misteriosa vida d'este rei, dificultaran esbrinar la veritat: qui va assassinar el rei Enrique? Un thriller medieval en la Castella del segle XV.

Arden presenta este espectable coincidint amb el seu 20é aniversari com a companyia. Des de la seua creació i al llarg de la seua trajectòria, Arden ha posat sobre l'escenari personatges i situacions històriques per a parlar del nostre present i del seu paral·lelisme amb fets ocorreguts fa segles. Des de 'La Estancia' o 'La puta enamorada' fins al seu més recent 'Alicia en Wonderland'. La Història i els seus artífex revisats o recreats, amb tot el rigor i el respecte que el seu autor, -Chema Cardeña-, imprimíx als seus textos. En esta ocasió l'acció es centra a Castella, al regnat d'Enrique IV, conegut com 'el impotente'. Un moment de la nostra història més plena d'ombres que de llums; un temps tens i complicat tractant d'obrir-se pas cap a un Renaixement encara llunyà. Una societat convulsa amb uns governants desesperats pel poder… Ens resulta familiar?

Autor: Chema Cardeña. Direcció: Chema Cardeña. Intérprets: Juan Carlos Garés, Rosa López, Iria Márquez, Chema Cardeña, Jaime Vicedo. Disseny escenografia: Chema Cardeña. Construcció escenografia: El Bosc d'Arden. Disseny i confecció vestuari: Pascual Peris. Disseny llums: Ximo Rojo. Disseny gráfic: Arden Grafics. Fotografía: Juan Terol. Tècnic de llums: Ximo Rojo. Técnic de so: Ferran López. Realització banda sonora: José García del Real. Administració: Cruz Gasteazy. Secretaría de producció: Mari Carmen Giménez . Producció: Arden Producciones S.L. Producció executiva: David Campillos i Juan Carlos Garés.

Contacte: David Campillos, C/ Denia, 55-bajo, 46006 Valencia. Tel.: 963415216 / 620934119 - Email: arden@arden.es - Web: www.arden.es Distribució: A+ Soluciones Culturales, C/ Cádiz, 36 – 3 46006 Valencia. Tel.: 616533805 / 616273496 - Email: ma.marchirant@gmail.com / lauramarinmarchante@gmail.com

Procedència: CatalunyaGènere: CircDurada: 35 min. Idioma: s ense textEstrena Comunitat Valenciana

Dimarts, 2 juny, 18.30 h, Plaça de Dins

BOT-PROJECT: Collagede Bot-Project

Dos homes suspesos en l'aire es disposen a tirar-se a la piscina amb la seriositat i la rigidesa que assenyala el guió. En un primer moment tot surt com estava previst. Però ben aviat, unes ànsies de rebel·lió s'apoderaran dels protagonistes d'aquesta història. Entre bot i bot, el duet d'artistes imposarà les seves normes, creant situacions còmiques i esbojarrades amb l'objectiu d'engendrar el seu propi espectacle. Totes aquestes peripècies passaran en un estat d'ingravidesa més a prop del cel que de la terra.

Acrobàcies, equilibris, salts que desafien la gravetat, manipulació d'objectes i altes dosis d'enginy i d'humor són els elements de “Collage”. Un espectacle de trampolí per a tots els públics ple de diversió presentat per la companyia catalana BotProject.

Premi del públic al festival de teatre de Villanueva de la Serena. Nominats als premis Zirkolika 2010 Millor espectacle de carrer

Dos hombres suspendidos en el aire se disponen a tirarse a la piscina con la seriedad y la rigidez que señala el guión. En un primer momento todo sale como estaba previsto, pero pronto un ansia de rebelión se apodera de los protagonistas de esta historia. Entre salto y salto el dúo de artistas impondrá sus normas, creando situaciones cómicas y locuras, con el objetivo de crear su propio espectáculo. Todas estas peripecias pasaran durante un estado de ingravidez más cerca del cielo que de la tierra.

Acrobacias, equilibrios, saltos que desafían la gravedad, manipulación de objetos y otras dosis de ingenio y humor son los elementos de “Collage”. Un espectáculo de trampolín pa ra todos l o s púb l i co s , l l eno de d i ve r s i ón ,presentado por la compañía catalana BotProject.

Premio del público del festical de teatro de Villanueva de la Serena.Nominados a los premios Zirkolika 2010 Mejor espectáculo de calle.

Autor: BotProject. Direcció: Miner Montell. Intérprets: Angel de Miguel, Amaya Minguez i Lucas Ruiz. Ull extern: Miner Montell. Actors: Angel de Miguel, Amaya Minguez i Lucas Ruiz

Contacte:Alina Ventura, La Maleta dels Espectacles, c/ Mare de Déu del Coll 21, 08023 Barcelona Tel-+34-652.356.493 - info@lamaleta.cat – web: www.lamaleta.cat / botproject.cat

1312

Procedència: C.ValencianaGènere: Teatre Durada: 60 min. Idioma: Valencià / català(disponible en castellano)Estrena Versió Valenciana

Dimarts, 2 juny, 23.00 h, Centre Cultural

LA TETA CALVA: Penevde Xavo Giménez

Procedència: CatalunyaGènere: MultidisciplinarDurada: 60 min. Idioma: s ense textEstrena Comunitat Valenciana

Dimarts, 2 juny, 21.30 h, Teatre Calderón

LA FURA DELS BAUS: Temptacionsde Miki Espuma i David Cid

L'obra és una versió actualitzada de "La Història d'un soldat" d'Igor Stravinsky. La Fura presenta un exercici íntim, amb un so que envolta i pantalles de projecció, on les figures geomètriques bàsiques (piràmide, esfera, cub) generen diversos significats metafòrics relatius a l'èxit o al fracàs. Una reflexió sobre la pluja d'estímuls que cau sobre l'ésser humà, que el qüestionen, el jutgen i el condueixen al triomf o al defalliment. Si en la història original el soldat ven la seua ànima al dimoni a canvi de la riquesa, en aquest cas, el soldat ven la seua ànima a canvi de l'èxit absolut a les xarxes socials i a la societat de consum. Com en l'obra original, passat un temps, el soldat se n'adona que aquest canvi ni li omple ni li fa feliç i s'enfonsa en la més absoluta misèria.

La obra es una versión actualizada de " La Historia de un soldado" de Igor Stravinsky. La Fura presenta un ejercicio íntimo, con sonido envolvente y pantallas de proyección, donde las figuras geométricas básicas (pirámide, esfera, cubo) generan diversos significados metafóricos relativos al éxito o al fracaso. Una reflexión sobre la lluvia de estímulos que cae sobre el ser humano, que lo cuestionan, lo juzgan y lo conducen al triunfo o al desfallecimiento. Si en la historia original el soldado vende su alma al diablo a cambio de la riqueza, en este caso, el soldado vende su alma a cambio del éxito absoluto en las redes sociales y en la sociedad de consumo. Como en la obra original, pasado un tiempo, el soldado se da cuenta de que este cambio ni le llena ni le hace feliz y se hunde en la más absoluta miseria.

Idea i guió: Miki Espuma i David Cid. Direcció escènica i arranjaments musicals: Miki Espuma. Realització de vídeo: David Cid. Producció: Nadala Fernández. Intèrpret: Vanessa Papa. Intèrpret virtual: Sol Picó. Stravinsky virtual: Jürgen Müller. Llums: David Hoyo. Estructura i cordes: Anigami. Disseny programa de mà: Irene Dobón. Fotografia: Xavier Costa “Sora”

Contacte:Marc Salas, c/ Pujades 77-79; 2on 6a – 08005 BarcelonaTel.: 661846336 - Email: marc@lafura.com - Web: www.lafura.com

© Xavier Costa “Sora”

Penev naix d'un bac. Un dia camines amb el cap ben alt pensant que el món està als teus peus. Tens un bon treball, menges fora de casa vàries vegades a la setmana i renoves el teu armari amb maestria i agilitat. Un dia la vorera s'ompli de llambordes en punta i caus. Caus. I no deixes de caure. I un dia compres un joguet a la teua filla en una tenda de segona mà perque no pots anar al Corte Inglés. Penev és una obra sobre la caiguda d'una era i la ràbia que rega els nous temps. Una ràbia que en Penev es converteix en venjança. Què pinta el futbol en tot açò? Què pinta Penev? Penev és aquell crom que mai s'aconsegueix. És aquell ídol del passat que respirava poder i somnis. Lubo Penev era indestructible, imparable i prometedor. Què ha passat amb aquells ídols? Què ha passat amb aquelles medalles que ens esperaven en algun lloc? Els àlbums sense acabar no serveixen per res. Un àlbum sense acabar és un partit robat.

El futbol i el teatre. La comèdia i el plor. El futbol com a eina de passió i de frustració. El teatre com a arma d'alliberament i d'ironia fosca. Futbol i teatre són ànimes bessones. Com en un partit de futbol, passem del dolor a la glòria. Com a valencianista, valencià i "teatrero" sol ser a l'inrevés. De la glòria al dolor. Però la pilota roda sempre.

Penev nace de un tropezón. Un día andas con la cabeza muy alta pensando que el mundo está a tus pies. Tienes un buen trabajo, comes fuera varias veces a la semana y renuevas tu armario con maestría y agilidad. Un día la acera se llena de adoquines en punta y caes. Caes. Y no dejas de caer. Y un día compras un juguete a tu hija en una tienda de segunda mano porque no puedes ir al Corte Inglés. Penev es una obra sobre la caída de una era y la rabia que riega los nuevos tiempos. Una rabia que en Penev se convierte en venganza. ¿Qué pinta el fútbol en todo esto? ¿Qué pinta Penev? Penev es aquel cromo que nunca se consigue. Es aquel ídolo del pasado que respiraba poder y sueños. Lubo Penev era indestructible, imparable y prometedor. ¿Qué ha pasado con aquellos ídolos? ¿Qué ha pasado con aquellas medallas que nos esperaban en algún lugar? Los álbumes sin acabar no sirven para nada. Un álbum sin acabar es un partido robado.

El fútbol y el teatro. La comedia y el llanto. El fútbol como herramienta de pasión y de frustración. El teatro como arma de liberación y de ironía oscura. Fútbol y teatro son almas gemelas. Como en un partido de fútbol, pasamos del dolor a la gloria. Como valencianista, valenciano y "teatrero" suele ser al revés. De la gloria al dolor. Pero la pelota rueda siempre.

Autor: Xavo Giménez. Direcció: Toni Agustí/Xavo Giménez. Intérprets: Toni Agustí/Xavo Giménez. Traducció: Xavo Giménez. Disseny Escenografia: Xavo Giménez. Disseny llums: Martín Crespo. Disseny gràfic: Xavo Giménez. Fotografia: Iaia Cárdenas. Tècnic de Llums: José Martín. Producció: La Teta Calva. Producció executiva: Iaia Cárdenas

Contacte:A+, Soluciones Culturales, C/ Cádiz, 36-3. 46006 Valencia, Laura Marín, Tel.: 616 273 496, Email: lauramarinmarchante@gmail.com, MªÁngeles Marchirant, Tel.: 616 533 805, Email: ma.marchirant@gmail.com - web: www.facebook.com/ASolucionesCulturales

1514

Procedència: C.ValencianaGènere: Teatre Durada: 60 min. Idioma: Valencià / català(disponible en castellano)Estrena Versió Valenciana

Dimarts, 2 juny, 23.00 h, Centre Cultural

LA TETA CALVA: Penevde Xavo Giménez

Procedència: CatalunyaGènere: MultidisciplinarDurada: 60 min. Idioma: s ense textEstrena Comunitat Valenciana

Dimarts, 2 juny, 21.30 h, Teatre Calderón

LA FURA DELS BAUS: Temptacionsde Miki Espuma i David Cid

L'obra és una versió actualitzada de "La Història d'un soldat" d'Igor Stravinsky. La Fura presenta un exercici íntim, amb un so que envolta i pantalles de projecció, on les figures geomètriques bàsiques (piràmide, esfera, cub) generen diversos significats metafòrics relatius a l'èxit o al fracàs. Una reflexió sobre la pluja d'estímuls que cau sobre l'ésser humà, que el qüestionen, el jutgen i el condueixen al triomf o al defalliment. Si en la història original el soldat ven la seua ànima al dimoni a canvi de la riquesa, en aquest cas, el soldat ven la seua ànima a canvi de l'èxit absolut a les xarxes socials i a la societat de consum. Com en l'obra original, passat un temps, el soldat se n'adona que aquest canvi ni li omple ni li fa feliç i s'enfonsa en la més absoluta misèria.

La obra es una versión actualizada de " La Historia de un soldado" de Igor Stravinsky. La Fura presenta un ejercicio íntimo, con sonido envolvente y pantallas de proyección, donde las figuras geométricas básicas (pirámide, esfera, cubo) generan diversos significados metafóricos relativos al éxito o al fracaso. Una reflexión sobre la lluvia de estímulos que cae sobre el ser humano, que lo cuestionan, lo juzgan y lo conducen al triunfo o al desfallecimiento. Si en la historia original el soldado vende su alma al diablo a cambio de la riqueza, en este caso, el soldado vende su alma a cambio del éxito absoluto en las redes sociales y en la sociedad de consumo. Como en la obra original, pasado un tiempo, el soldado se da cuenta de que este cambio ni le llena ni le hace feliz y se hunde en la más absoluta miseria.

Idea i guió: Miki Espuma i David Cid. Direcció escènica i arranjaments musicals: Miki Espuma. Realització de vídeo: David Cid. Producció: Nadala Fernández. Intèrpret: Vanessa Papa. Intèrpret virtual: Sol Picó. Stravinsky virtual: Jürgen Müller. Llums: David Hoyo. Estructura i cordes: Anigami. Disseny programa de mà: Irene Dobón. Fotografia: Xavier Costa “Sora”

Contacte:Marc Salas, c/ Pujades 77-79; 2on 6a – 08005 BarcelonaTel.: 661846336 - Email: marc@lafura.com - Web: www.lafura.com

© Xavier Costa “Sora”

Penev naix d'un bac. Un dia camines amb el cap ben alt pensant que el món està als teus peus. Tens un bon treball, menges fora de casa vàries vegades a la setmana i renoves el teu armari amb maestria i agilitat. Un dia la vorera s'ompli de llambordes en punta i caus. Caus. I no deixes de caure. I un dia compres un joguet a la teua filla en una tenda de segona mà perque no pots anar al Corte Inglés. Penev és una obra sobre la caiguda d'una era i la ràbia que rega els nous temps. Una ràbia que en Penev es converteix en venjança. Què pinta el futbol en tot açò? Què pinta Penev? Penev és aquell crom que mai s'aconsegueix. És aquell ídol del passat que respirava poder i somnis. Lubo Penev era indestructible, imparable i prometedor. Què ha passat amb aquells ídols? Què ha passat amb aquelles medalles que ens esperaven en algun lloc? Els àlbums sense acabar no serveixen per res. Un àlbum sense acabar és un partit robat.

El futbol i el teatre. La comèdia i el plor. El futbol com a eina de passió i de frustració. El teatre com a arma d'alliberament i d'ironia fosca. Futbol i teatre són ànimes bessones. Com en un partit de futbol, passem del dolor a la glòria. Com a valencianista, valencià i "teatrero" sol ser a l'inrevés. De la glòria al dolor. Però la pilota roda sempre.

Penev nace de un tropezón. Un día andas con la cabeza muy alta pensando que el mundo está a tus pies. Tienes un buen trabajo, comes fuera varias veces a la semana y renuevas tu armario con maestría y agilidad. Un día la acera se llena de adoquines en punta y caes. Caes. Y no dejas de caer. Y un día compras un juguete a tu hija en una tienda de segunda mano porque no puedes ir al Corte Inglés. Penev es una obra sobre la caída de una era y la rabia que riega los nuevos tiempos. Una rabia que en Penev se convierte en venganza. ¿Qué pinta el fútbol en todo esto? ¿Qué pinta Penev? Penev es aquel cromo que nunca se consigue. Es aquel ídolo del pasado que respiraba poder y sueños. Lubo Penev era indestructible, imparable y prometedor. ¿Qué ha pasado con aquellos ídolos? ¿Qué ha pasado con aquellas medallas que nos esperaban en algún lugar? Los álbumes sin acabar no sirven para nada. Un álbum sin acabar es un partido robado.

El fútbol y el teatro. La comedia y el llanto. El fútbol como herramienta de pasión y de frustración. El teatro como arma de liberación y de ironía oscura. Fútbol y teatro son almas gemelas. Como en un partido de fútbol, pasamos del dolor a la gloria. Como valencianista, valenciano y "teatrero" suele ser al revés. De la gloria al dolor. Pero la pelota rueda siempre.

Autor: Xavo Giménez. Direcció: Toni Agustí/Xavo Giménez. Intérprets: Toni Agustí/Xavo Giménez. Traducció: Xavo Giménez. Disseny Escenografia: Xavo Giménez. Disseny llums: Martín Crespo. Disseny gràfic: Xavo Giménez. Fotografia: Iaia Cárdenas. Tècnic de Llums: José Martín. Producció: La Teta Calva. Producció executiva: Iaia Cárdenas

Contacte:A+, Soluciones Culturales, C/ Cádiz, 36-3. 46006 Valencia, Laura Marín, Tel.: 616 273 496, Email: lauramarinmarchante@gmail.com, MªÁngeles Marchirant, Tel.: 616 533 805, Email: ma.marchirant@gmail.com - web: www.facebook.com/ASolucionesCulturales

1514

Procedència: MurciaGènere: Teatre familiar amb titelles Durada: 50 min. Idioma: Castellano(disponible en valencià - català)

Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre familiar amb titellesDurada: 60 min. Idioma: V alencià / catalàSessió escolar concertada

Dimecres, 3 juny, 10.30 h, Teatre Salesians

LUPA TEATRE: M i les balenesde Xavier Puchades i Guada Sáez

M i les balenes és una història que funciona a corda. Una història de joguets vells i rovellats que amaguen les aventures que xiquets i xiquetes del passat inventaren quan jugaren amb ells. Per tant, tots el personatges amaguen una història i totes es troben en una sola: M i les balenes. Què passa quan als joguets, fets per a jugar, algú els obliga a treballar? Perquè les balenes fan eixos estranys sorolls? Existeixen les vaques voladores? I... qui és M?

Els elements utilitzats per posar en escena M i les balenes són d'allò més variat: joguines de llanda antigues que funcionen a corda, titelles amb disseny, tècnica i manipulació diferents, des de l'hiperrealisme al collage, ombres xineses, audiovisuals d'animació... tot acompanyat per la música creada per un luthier, que juga amb els seus propis instruments inventats.

Els referents també tenen procedències diverses: el mag Houdini, el dadaisme, Alfred Jarry i la patafísica, les animacions de Jan Svankmajer i Sylvain Chomet, les teories socials de Bob Black, o els il·lustradors Shaun Tan o Turkowski.

M y las ballenas es una historia que funciona en cuerda. Una historia de juguetes viejos y oxidados que esconden las aventuras que niños y niñas del pasado inventaron cuando jugaron con ellos. Por tanto, todos los personajes esconden una historia y todas se encuentran en una sola: M y las ballenas. ¿Qué pasa cuando los juguetes, hechos para jugar, alguien les obliga a trabajar? ¿Para que las ballenas hacen esos extraños ruidos? ¿Existen las vacas voladoras? Y ... ¿quién es M?

Los elementos utilizados para poner en escena M y las ballenas son de lo más variado: juguetes de lata antiguas que funcionan a cuerda, marionetas con diseño, técnica y manipulación diferentes, desde el hiperrealismo al collage, sombras chinas, audiovisuales de animación ... todo acompañado por la música creada por un lutier, que juega con sus propios instrumentos inventados.

Los referentes también tienen procedencias diversas: el mago Houdini, el dadaísmo, Alfred Jarry y la patafísica, las animaciones de Jan Svankmajer y Sylvain Chomet, las teorías sociales de Bob Black, o los ilustradores Shaun Tan y Turkowski.

Direcció: Xavier Puchades i Guada Sáez. Intérprets: Pau Gregori, Sandra Sasera i Mercè Tienda. Música original: Truna Andrés. Disseny il·luminació: José Martín Marquez. Disseny Escenografia: Lupa Teatre i Xavi Puchades. Titelles: Linda Vitolo, Edu Borja, Po Poy. Disseny Vestuari: Estíbaliz Gonzalo. Confecció objectes: Santiago Blanco. Disseny gràfic: Po Poy, Sandra Sasera. Fotografia: Paco Barreda. Col·laboradors: David Durán, Empar Piera- Empargrafía, Ana María Fuentes, Josep Lluís Sirera, Jaume Policarpo. Producció: Lupa Teatre & pro21cultural. Producció executiva: Rafa Jordan i Pla.

Contacte:Pro21cultural , Inmaculada Expósito Caldas, C/ General sant Martí 2-1, 46008 València.Tel.: 963107018 Fax: 963107315 Mòbil: 655768171 - Email: info@pro21cultural.com Web: www.pro21cultural.com

Vuela Pluma ens explica la història d'un ocell que vivia feliç en la seua gàbia, fins que un dia va tenir un somni: la gàbia es va obrir i la il·lusió per fi va moure les seues ales.Vuela Pluma, és un conte sobre la llibertat i el respecte a la vertadera naturalesa dels éssers vius. Li donem al nostre ocell protagonista la possibilitat de viure el seu somni i als espectadors l'oportunitat d'acompanyar-ho en el seu vol.

A vegades, les persones som capaços de tancar allò que estimem dins una gàbia, perquè no s’escape i es quede al nostre costat

“Si li hagués tallat les ales hagués segut meu, no hi hauria escapat.Però així, hauria deixat de ser un ocell.I jo...jo el que estimava era l’ocell”.(Mikel Laboa)

Dimecres, 3 juny, 18.30 h, Centre Cultural

PERIFERIA TEATRO: Vuela Plumade Juan Manuel Quiñonero i María García

Vuela Pluma nos cuenta la historia de un pájaro que vivía “feliz” en su jaula, hasta que un día tuvo un sueño….la jaula se abrió y la ilusión por fin movió sus alas…Vuela pluma, es un cuento sobre la libertad y el respeto a la verdadera naturaleza de los seres vivos. Le damos a nuestro pájaro protagonista la posibilidad de vivir su sueño y a los espectadores la oportunidad de acompañarlo en su vuelo.

A veces, las personas somos capaces de encerrar a lo que amamos en una jaula, para que no se escape y se quede a nuestro lado…

“Si le hubiera cortado las alas habría sido mío, no habría escapado.Pero así, habría dejado de ser pájaro.Y yo...yo lo que amaba era el pájaro”.(Mikel Laboa)

Autor: Juan Manuel Quiñonero Redondo i Mariso García Ferrández. Direcció: Juan Manuel Quiñonero Redondo. Intèrprets: Mariso García i Mari Cruz Jaén. Música original: Vicent Huma. Construcció escenografia: Juan Manuel Quiñonero, Alfredo Guillamón i Pati Valcarcel. Disseny i confecció vestuari: Raquel Bernal – El Recreo. Disseny Gràfic: Pedro Guirao. Secretaria de producció: Periferia Teatro. Co-Producció: Periferia Teatro i Teatro Circo Murcia.

Contacte:Mariso García Fernández, Carril Torresalinas, 154, 30152 Aljucer (Murcia) Tel.: 968262605 / 619550752 - Email: periferia@periferiateatro.com - Web: www.periferiateatro.com

1716

Procedència: MurciaGènere: Teatre familiar amb titelles Durada: 50 min. Idioma: Castellano(disponible en valencià - català)

Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre familiar amb titellesDurada: 60 min. Idioma: V alencià / catalàSessió escolar concertada

Dimecres, 3 juny, 10.30 h, Teatre Salesians

LUPA TEATRE: M i les balenesde Xavier Puchades i Guada Sáez

M i les balenes és una història que funciona a corda. Una història de joguets vells i rovellats que amaguen les aventures que xiquets i xiquetes del passat inventaren quan jugaren amb ells. Per tant, tots el personatges amaguen una història i totes es troben en una sola: M i les balenes. Què passa quan als joguets, fets per a jugar, algú els obliga a treballar? Perquè les balenes fan eixos estranys sorolls? Existeixen les vaques voladores? I... qui és M?

Els elements utilitzats per posar en escena M i les balenes són d'allò més variat: joguines de llanda antigues que funcionen a corda, titelles amb disseny, tècnica i manipulació diferents, des de l'hiperrealisme al collage, ombres xineses, audiovisuals d'animació... tot acompanyat per la música creada per un luthier, que juga amb els seus propis instruments inventats.

Els referents també tenen procedències diverses: el mag Houdini, el dadaisme, Alfred Jarry i la patafísica, les animacions de Jan Svankmajer i Sylvain Chomet, les teories socials de Bob Black, o els il·lustradors Shaun Tan o Turkowski.

M y las ballenas es una historia que funciona en cuerda. Una historia de juguetes viejos y oxidados que esconden las aventuras que niños y niñas del pasado inventaron cuando jugaron con ellos. Por tanto, todos los personajes esconden una historia y todas se encuentran en una sola: M y las ballenas. ¿Qué pasa cuando los juguetes, hechos para jugar, alguien les obliga a trabajar? ¿Para que las ballenas hacen esos extraños ruidos? ¿Existen las vacas voladoras? Y ... ¿quién es M?

Los elementos utilizados para poner en escena M y las ballenas son de lo más variado: juguetes de lata antiguas que funcionan a cuerda, marionetas con diseño, técnica y manipulación diferentes, desde el hiperrealismo al collage, sombras chinas, audiovisuales de animación ... todo acompañado por la música creada por un lutier, que juega con sus propios instrumentos inventados.

Los referentes también tienen procedencias diversas: el mago Houdini, el dadaísmo, Alfred Jarry y la patafísica, las animaciones de Jan Svankmajer y Sylvain Chomet, las teorías sociales de Bob Black, o los ilustradores Shaun Tan y Turkowski.

Direcció: Xavier Puchades i Guada Sáez. Intérprets: Pau Gregori, Sandra Sasera i Mercè Tienda. Música original: Truna Andrés. Disseny il·luminació: José Martín Marquez. Disseny Escenografia: Lupa Teatre i Xavi Puchades. Titelles: Linda Vitolo, Edu Borja, Po Poy. Disseny Vestuari: Estíbaliz Gonzalo. Confecció objectes: Santiago Blanco. Disseny gràfic: Po Poy, Sandra Sasera. Fotografia: Paco Barreda. Col·laboradors: David Durán, Empar Piera- Empargrafía, Ana María Fuentes, Josep Lluís Sirera, Jaume Policarpo. Producció: Lupa Teatre & pro21cultural. Producció executiva: Rafa Jordan i Pla.

Contacte:Pro21cultural , Inmaculada Expósito Caldas, C/ General sant Martí 2-1, 46008 València.Tel.: 963107018 Fax: 963107315 Mòbil: 655768171 - Email: info@pro21cultural.com Web: www.pro21cultural.com

Vuela Pluma ens explica la història d'un ocell que vivia feliç en la seua gàbia, fins que un dia va tenir un somni: la gàbia es va obrir i la il·lusió per fi va moure les seues ales.Vuela Pluma, és un conte sobre la llibertat i el respecte a la vertadera naturalesa dels éssers vius. Li donem al nostre ocell protagonista la possibilitat de viure el seu somni i als espectadors l'oportunitat d'acompanyar-ho en el seu vol.

A vegades, les persones som capaços de tancar allò que estimem dins una gàbia, perquè no s’escape i es quede al nostre costat

“Si li hagués tallat les ales hagués segut meu, no hi hauria escapat.Però així, hauria deixat de ser un ocell.I jo...jo el que estimava era l’ocell”.(Mikel Laboa)

Dimecres, 3 juny, 18.30 h, Centre Cultural

PERIFERIA TEATRO: Vuela Plumade Juan Manuel Quiñonero i María García

Vuela Pluma nos cuenta la historia de un pájaro que vivía “feliz” en su jaula, hasta que un día tuvo un sueño….la jaula se abrió y la ilusión por fin movió sus alas…Vuela pluma, es un cuento sobre la libertad y el respeto a la verdadera naturaleza de los seres vivos. Le damos a nuestro pájaro protagonista la posibilidad de vivir su sueño y a los espectadores la oportunidad de acompañarlo en su vuelo.

A veces, las personas somos capaces de encerrar a lo que amamos en una jaula, para que no se escape y se quede a nuestro lado…

“Si le hubiera cortado las alas habría sido mío, no habría escapado.Pero así, habría dejado de ser pájaro.Y yo...yo lo que amaba era el pájaro”.(Mikel Laboa)

Autor: Juan Manuel Quiñonero Redondo i Mariso García Ferrández. Direcció: Juan Manuel Quiñonero Redondo. Intèrprets: Mariso García i Mari Cruz Jaén. Música original: Vicent Huma. Construcció escenografia: Juan Manuel Quiñonero, Alfredo Guillamón i Pati Valcarcel. Disseny i confecció vestuari: Raquel Bernal – El Recreo. Disseny Gràfic: Pedro Guirao. Secretaria de producció: Periferia Teatro. Co-Producció: Periferia Teatro i Teatro Circo Murcia.

Contacte:Mariso García Fernández, Carril Torresalinas, 154, 30152 Aljucer (Murcia) Tel.: 968262605 / 619550752 - Email: periferia@periferiateatro.com - Web: www.periferiateatro.com

1716

Procedència: C. ValencianaDurada: 75 min. Idioma: Valencià / catalàEstrena absoluta

Procedència: EuskadiGènere: Dansa- circDurada: 60 min. Idioma: s ense tent

Dimecres, 3 juny, 20.00 h, Teatre Calderón

CIRCLE OF TRUST & LOGELA: Divenirede Circle of Trust

Divenire: Arribar a ser, evolucionar, fer-se.Un pas més, un treball totalment diferent a l'anterior creat.

El cor, centre de les nostres emocions, és el punt de partida per al desenvolupament metafòric d'obra: situacions viscudes per l'individu, que conformen l'afany de superació a nivell personal i grupal, l'evolució per mitjà de l'esforç, de la col·laboració.

El grup és el cercle, un cicle que es repeteix, s'alimenta de si mateix i ens porta fins al final d'un llarg viatge: aconseguir els nostres somnis.

Divenire és break dance, Hip-hop, composició contem-porània, multimedia. Tot açò portat a la seua màxima expressió farà gaudir, vibrar i sorprendre's al públic. CIRCLE OF TRUST, companyia de dansa Breakdance, s'uneix a LOGELA (creació multimèdia) i Jordi Vilaseca (Projecte d_Ruses) per a generar fusions de diferents doctrines i desenvolupar els seus moviments urbans en una proposta escènica més contemporània.

Divenire: Llegar a ser, evolucionar, hacerse.Un paso más, un trabajo totalmente diferente a lo anterior creado.

El corazón, centro de nuestras emociones, es el punto de partida para el desarrollo metafórico de obra: situaciones vividas por el individuo, que conforman el afán de superación a nivel personal y grupal, la evolución por medio del esfuerzo, de la colaboración…

El grupo es el círculo, un ciclo que se repite, se alimenta de sí mismo y nos lleva hasta el final de un largo viaje: alcanzar nuestros sueños.

Divenire es break dance, Hip Hop, composición contemporánea, multimedia… Todo ello llevado a su máxima expresión hará disfrutar, vibrar y sorprenderse al público. CIRCLE OF TRUST, compañía de danza Breakdance, se une a LOGELA (creación multimedia) y Jordi Vilaseca (Proyecto d_Ruses) para generar fusiones de diferentes doctrinas y desarrollar sus movimientos urbanos en una propuesta escénica más contemporánea.

Autor: Circle Of Trust & Logela. Direcció: Jordi Vilaseca. Intèrprets: Ignacio Fernández, David Ventosa, Alberto Pardo, Marcos Pardo, Juan Manuel Aragón, Victor Lázaro. Coreografia: Circle of Trust. Imatges de vídeo: Imanol Garaizabal, Peio Agirre. Disseny i construcció escenografía: Logela. Disseny i confecció vestuari: Imagine, Wesc y Unity. Disseny llums: Jon Zubia. Disseny gràfic: Logela. Tècnic de llums: Imanol Garaizabal. Producció: Toño Monzón

Contacte:Cámara Blanca, Amadeo Vañó, C/ Berenguer de Marquina, 21 – 2ºB CP: 03004 Alacant.Tel.: 620610654, Email: amadeo@camarablanca.com - Web: www.camarablanca.com.

Sol i de dol, tal com escrivia el poeta J.V. Foix, així està Joan Gadea. Té 65 anys i sa mare acaba de faltar. És el moment de fer balanç, però mirar cap arrere és assumir que el viatge de la vida s'ha fet curt. Si no és que, com declamava Eliot, un altre poeta, el temps futur està contingut en el temps passat. I clar, quan s'acosta l'últim tram és un consol comptar amb una bona motxilla de vivències. Els escriptors diuen d'una manera bella el que tots sabem més o menys per experiència, que el nostre temps és breu i fugitiu i que faríem bé d'aprofitar-lo al màxim. Les excentricitats de Joan ens fan riure, però també ens provoquen la tendresa, perquè en el fons sabem que compartim les seues fòbies i preocupacions; la seua mediocritat és la nostra, i també ho és la voluntat de transcendència. Tempus fugit, diu l'adagi, d'acord, però no cal que ens assotem més del compte i mirem de passar-ho bé mentre el viatge dura. Qui compra un bitllet a l'illa de Youkali emprén una travessia cap a la nostàlgia i cap a l'esperança, però també és una reivindicació de la comèdia i les ganes de compartir amb els amics la festa de la vida.

Solo y de luto, tal como escribía el poeta J.V. Foix, así está Joan Gadea. Tiene 65 años y su madre acaba de morir. Es el momento de hacer balance, pero mirar hacia atrás es asumir que el viaje de la vida se ha hecho corto. Si no es que, como declamaba Eliot, otro poeta, el tiempo futuro está contenido en el tiempo pasado. Y claro, cuando se acerca el último tramo es un consuelo contar con una buena mochila de vivencias. Los escritores dicen de una manera bella el que todos sabemos más o menos por experiencia, que nuestro tiempo es breve y fugitivo y que haríamos bien de aprovecharlo al máximo. Las excentricidades de Joan nos hacen reír, pero también nos provocan ternura, porque en el fondo sabemos que compartimos sus fobias y preocu-paciones; su mediocridad es la nuestra, y también lo es la voluntad de trascendencia. Tempus fugit, dice el adagio, de acuerdo, pero no es necesario que nos azotemos más de la cuenta y miremos de pasarlo bien mientras el viaje dura. Quién compra un billete a la isla de Youkali emprende una travesía hacia la nostalgia y hacia la esperanza, pero también es una reivindicación de la comedia y las ganas de compartir con los amigos la fiesta de la vida.

Autor: Pasqual Alapont. Direcció: Pepa Miralles. Intérprets: Joan Gadea. Música original: Panchi Vivó. Vídeomuntage: Xavier Cortés / Vissual Produccions. Disseny escenografia: La Dependent - Pep Sellés. Construcció escenografia: Luis Vélez. Disseny Llums: Víctor Antón. Disseny gràfic: Pep Sellés. Fotografia: Paco Grau. Maquinària: Ferran García. Producció: Joanfra Rozalén. Ajudants de producció: Ferran García, Luis Vélez, Lidia Miró. Comunicació: Míriam Espinós

Contacte: Joanfra Rozalén, c/ Sant Pancraç, 34, 03800 AlcoiTel.: 965540820, Email: info@ladependent.com - Web: www.ladependent.com

Dimecres, 3 juny, 22.00 h, Teatre Principal

LA DEPENDENT: Matant el tempsde Pasqual Alapont

1918

Procedència: C. ValencianaDurada: 75 min. Idioma: Valencià / catalàEstrena absoluta

Procedència: EuskadiGènere: Dansa- circDurada: 60 min. Idioma: s ense tent

Dimecres, 3 juny, 20.00 h, Teatre Calderón

CIRCLE OF TRUST & LOGELA: Divenirede Circle of Trust

Divenire: Arribar a ser, evolucionar, fer-se.Un pas més, un treball totalment diferent a l'anterior creat.

El cor, centre de les nostres emocions, és el punt de partida per al desenvolupament metafòric d'obra: situacions viscudes per l'individu, que conformen l'afany de superació a nivell personal i grupal, l'evolució per mitjà de l'esforç, de la col·laboració.

El grup és el cercle, un cicle que es repeteix, s'alimenta de si mateix i ens porta fins al final d'un llarg viatge: aconseguir els nostres somnis.

Divenire és break dance, Hip-hop, composició contem-porània, multimedia. Tot açò portat a la seua màxima expressió farà gaudir, vibrar i sorprendre's al públic. CIRCLE OF TRUST, companyia de dansa Breakdance, s'uneix a LOGELA (creació multimèdia) i Jordi Vilaseca (Projecte d_Ruses) per a generar fusions de diferents doctrines i desenvolupar els seus moviments urbans en una proposta escènica més contemporània.

Divenire: Llegar a ser, evolucionar, hacerse.Un paso más, un trabajo totalmente diferente a lo anterior creado.

El corazón, centro de nuestras emociones, es el punto de partida para el desarrollo metafórico de obra: situaciones vividas por el individuo, que conforman el afán de superación a nivel personal y grupal, la evolución por medio del esfuerzo, de la colaboración…

El grupo es el círculo, un ciclo que se repite, se alimenta de sí mismo y nos lleva hasta el final de un largo viaje: alcanzar nuestros sueños.

Divenire es break dance, Hip Hop, composición contemporánea, multimedia… Todo ello llevado a su máxima expresión hará disfrutar, vibrar y sorprenderse al público. CIRCLE OF TRUST, compañía de danza Breakdance, se une a LOGELA (creación multimedia) y Jordi Vilaseca (Proyecto d_Ruses) para generar fusiones de diferentes doctrinas y desarrollar sus movimientos urbanos en una propuesta escénica más contemporánea.

Autor: Circle Of Trust & Logela. Direcció: Jordi Vilaseca. Intèrprets: Ignacio Fernández, David Ventosa, Alberto Pardo, Marcos Pardo, Juan Manuel Aragón, Victor Lázaro. Coreografia: Circle of Trust. Imatges de vídeo: Imanol Garaizabal, Peio Agirre. Disseny i construcció escenografía: Logela. Disseny i confecció vestuari: Imagine, Wesc y Unity. Disseny llums: Jon Zubia. Disseny gràfic: Logela. Tècnic de llums: Imanol Garaizabal. Producció: Toño Monzón

Contacte:Cámara Blanca, Amadeo Vañó, C/ Berenguer de Marquina, 21 – 2ºB CP: 03004 Alacant.Tel.: 620610654, Email: amadeo@camarablanca.com - Web: www.camarablanca.com.

Sol i de dol, tal com escrivia el poeta J.V. Foix, així està Joan Gadea. Té 65 anys i sa mare acaba de faltar. És el moment de fer balanç, però mirar cap arrere és assumir que el viatge de la vida s'ha fet curt. Si no és que, com declamava Eliot, un altre poeta, el temps futur està contingut en el temps passat. I clar, quan s'acosta l'últim tram és un consol comptar amb una bona motxilla de vivències. Els escriptors diuen d'una manera bella el que tots sabem més o menys per experiència, que el nostre temps és breu i fugitiu i que faríem bé d'aprofitar-lo al màxim. Les excentricitats de Joan ens fan riure, però també ens provoquen la tendresa, perquè en el fons sabem que compartim les seues fòbies i preocupacions; la seua mediocritat és la nostra, i també ho és la voluntat de transcendència. Tempus fugit, diu l'adagi, d'acord, però no cal que ens assotem més del compte i mirem de passar-ho bé mentre el viatge dura. Qui compra un bitllet a l'illa de Youkali emprén una travessia cap a la nostàlgia i cap a l'esperança, però també és una reivindicació de la comèdia i les ganes de compartir amb els amics la festa de la vida.

Solo y de luto, tal como escribía el poeta J.V. Foix, así está Joan Gadea. Tiene 65 años y su madre acaba de morir. Es el momento de hacer balance, pero mirar hacia atrás es asumir que el viaje de la vida se ha hecho corto. Si no es que, como declamaba Eliot, otro poeta, el tiempo futuro está contenido en el tiempo pasado. Y claro, cuando se acerca el último tramo es un consuelo contar con una buena mochila de vivencias. Los escritores dicen de una manera bella el que todos sabemos más o menos por experiencia, que nuestro tiempo es breve y fugitivo y que haríamos bien de aprovecharlo al máximo. Las excentricidades de Joan nos hacen reír, pero también nos provocan ternura, porque en el fondo sabemos que compartimos sus fobias y preocu-paciones; su mediocridad es la nuestra, y también lo es la voluntad de trascendencia. Tempus fugit, dice el adagio, de acuerdo, pero no es necesario que nos azotemos más de la cuenta y miremos de pasarlo bien mientras el viaje dura. Quién compra un billete a la isla de Youkali emprende una travesía hacia la nostalgia y hacia la esperanza, pero también es una reivindicación de la comedia y las ganas de compartir con los amigos la fiesta de la vida.

Autor: Pasqual Alapont. Direcció: Pepa Miralles. Intérprets: Joan Gadea. Música original: Panchi Vivó. Vídeomuntage: Xavier Cortés / Vissual Produccions. Disseny escenografia: La Dependent - Pep Sellés. Construcció escenografia: Luis Vélez. Disseny Llums: Víctor Antón. Disseny gràfic: Pep Sellés. Fotografia: Paco Grau. Maquinària: Ferran García. Producció: Joanfra Rozalén. Ajudants de producció: Ferran García, Luis Vélez, Lidia Miró. Comunicació: Míriam Espinós

Contacte: Joanfra Rozalén, c/ Sant Pancraç, 34, 03800 AlcoiTel.: 965540820, Email: info@ladependent.com - Web: www.ladependent.com

Dimecres, 3 juny, 22.00 h, Teatre Principal

LA DEPENDENT: Matant el tempsde Pasqual Alapont

1918

Procedència: AndalusiaGènere: Dansa familiarDurada: 50 min. Idioma: Sense textEstrena Comunitat ValencianaSessió escolar concertada

Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre humorDurada: 70 min. Idioma: V alencià - català(disponible en castellano)

Eugeni Alemany és un conegut presentador, humorista i

guionista de televisió. Al llarg de la seua carrera ha treballat

en les principals cadenes televisives, fent tot tipus de

programes: “Caiga Quien Caiga”, “Trau la llengua”,

“Gormandia”, “Nos pierde la fama”, “A la fresca”, “Sense

filtre”, etc. etc. El seu estil irònic, enginyós i divertit ha fet

molt popular a este valencià, que ara trasllada el seu humor

de les pantalles de TV als escenaris teatrals, amb un

espectacle còmic 100% valencià i 100% imprevisible.

Eugeni Alemany es un conocido presentador, humorista y

guionista de televisión. A lo largo de su carrera ha trabajado

en las principales cadenas televisivas, haciendo todo tipo de

programas: “Caiga Quien Caiga”, “Trau la llengua”,

“Gormandia”, “Nos pierde la fama”, “A la fresca”, “Sense

filtre”, etc. Su estilo irónico, ingenioso y divertido ha hecho

muy popular a este valenciano, que ahora traslada su humor

de las pantallas de TV a los escenarios teatrales, con un

espectáculo cómico 100% valenciano y 100% imprevisible.

Dimecres, 3 juny, 23.30 h, Saló Savoy

EUGENI ALEMANY: En persona guanyed’Eugeni Alemany

Autor, direcció i intèrpret: Eugeni Alemany

Contacte:Yolanda Martínez Gómez, C/ Juan Llorens, 47. Pta. 23, 46008 ValènciaTel.: 646.794.288 - Email: info@eugenialemany.com

Vamos por un camino al que llaman vida, y a cada paso descubrimos nuevos objetos, circunstancias, personas, experiencias… y las hacemos parte de nuestro equipaje; a veces ese equipaje pesa mucho y tenemos que desprendernos de algunas cosas que ya no nos sirven o nos molestan, pero cada uno lo hace de un modo diferente. El modo que elijas te irá definiendo hasta llegar a ser adulto. ¿Recuerdas qué fuiste eligiendo tú? Ahora te llaman Nano, pero ¿cuál será tu nombre?A mí me llaman bicho, pero ¿cuál será mi nombre?Yo me llamo Olvido y no quiero que ese sea mi nombre. Un sofá que es un tren, una alfombra convertida en espejo, una montaña de césped que se mueve, lámparas de amapola y tu y yo! Cuál es tu nombre..? Si, tu, ¿cómo te llamas?

La identidad se fortalece con los años, pero tu esencia está en ti desde que naces, amas, ríes y lloras, igual que cualquiera. No importa ni tu ropa, ni de donde vengas, ni cual sea tú nombre.

Esto sucede durante la infancia, no cuentan las etiquetas, un mundo maravilloso nace antes nuestros ojos, cuando lo único que necesitamos es nuestra imaginación y un amigo con el que compartir nuestros sueños.

Entra en nuestro espectáculo y diviértete, ¿acaso importa como te llames?

Dijous, 4 juny, 9.30 h, Centre Cultural

DA. TE DANZA: ¿Cuál es mi Nombre?d’Omar Meza

Anem per un camí al qual anomenen vida, i a cada pas hi descobrim nous objectes, circumstàncies, persones, experiències… i els fem part del nostre equipatge. A vegades aquest equipatge pesa molt i ens hem de desprendre d'algunes coses que ja no ens serveixen o ens molesten, però cadascú ho fa d'una manera diferent. La manera que hi tries t'anirà definint fins arribar a ser adult. Recordes què vas triar tu? Ara et diuen Nano; però, quin deu ser el teu nom?A mi em diuen bestiola; però, quin deu ser el meu nom?Jo em dic Oblit i no vull que eixe siga el meu nom. Un sofà que és un tren, una catifa convertida en espill, una muntanya de gespa que es mou, llums de rosella, i tu i jo! Quin és el teu nom..? Sí, tu, com et dius?

La identitat s'enforteix amb els anys, però la teua essència està en tu des que naixes, ames, rius i plores com qualsevol. No importa ni la teua roba, ni d'on vingues, ni quin siga el teu nom.

Això passa durant la infantesa, no hi compten les etiquetes, un món meravellós naix davant els nostres ulls, quan l'única cosa que necessitem és la nostra imaginació i un amic amb el qual compartir els nostres somnis.

Entra al nostre espectacle i passa-t'ho bé, no importa com et diuen!

Premi Feten, 2015 Premio Feten, 2015

Autor: Omar Meza. Direcció: Rosa Díaz, “La Rous”. Intèrprets: Greta Jonsson i Iván Montardit. Música original: Jesús Fernández. Disseny i construcció escenografía: Luciano Illanes. Disseny i confecció vestuari: Laura León. Disseny Llums: Ernesto Monza. Disseny gràfic: Sandra Pertiñéz Linares. Fotografia: Juan Antonio Cárdenas. Tècnic de llum i so: Ernesto Monza. Administració: Sonia Espinosa. Producció executiva: Laura Campoy.

Contacte: Escena D. Granada, Teresa Arboledas Márquez, Teresa Arboledas Márquez, C/ Fábrica Nueva, 39 A, 18680 Salobreña (Granada)Tel.: 958 611 980, Email: teresa@escenagranada.com, Web: www.datedanza.es

2120

Procedència: AndalusiaGènere: Dansa familiarDurada: 50 min. Idioma: Sense textEstrena Comunitat ValencianaSessió escolar concertada

Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre humorDurada: 70 min. Idioma: V alencià - català(disponible en castellano)

Eugeni Alemany és un conegut presentador, humorista i

guionista de televisió. Al llarg de la seua carrera ha treballat

en les principals cadenes televisives, fent tot tipus de

programes: “Caiga Quien Caiga”, “Trau la llengua”,

“Gormandia”, “Nos pierde la fama”, “A la fresca”, “Sense

filtre”, etc. etc. El seu estil irònic, enginyós i divertit ha fet

molt popular a este valencià, que ara trasllada el seu humor

de les pantalles de TV als escenaris teatrals, amb un

espectacle còmic 100% valencià i 100% imprevisible.

Eugeni Alemany es un conocido presentador, humorista y

guionista de televisión. A lo largo de su carrera ha trabajado

en las principales cadenas televisivas, haciendo todo tipo de

programas: “Caiga Quien Caiga”, “Trau la llengua”,

“Gormandia”, “Nos pierde la fama”, “A la fresca”, “Sense

filtre”, etc. Su estilo irónico, ingenioso y divertido ha hecho

muy popular a este valenciano, que ahora traslada su humor

de las pantallas de TV a los escenarios teatrales, con un

espectáculo cómico 100% valenciano y 100% imprevisible.

Dimecres, 3 juny, 23.30 h, Saló Savoy

EUGENI ALEMANY: En persona guanyed’Eugeni Alemany

Autor, direcció i intèrpret: Eugeni Alemany

Contacte:Yolanda Martínez Gómez, C/ Juan Llorens, 47. Pta. 23, 46008 ValènciaTel.: 646.794.288 - Email: info@eugenialemany.com

Vamos por un camino al que llaman vida, y a cada paso descubrimos nuevos objetos, circunstancias, personas, experiencias… y las hacemos parte de nuestro equipaje; a veces ese equipaje pesa mucho y tenemos que desprendernos de algunas cosas que ya no nos sirven o nos molestan, pero cada uno lo hace de un modo diferente. El modo que elijas te irá definiendo hasta llegar a ser adulto. ¿Recuerdas qué fuiste eligiendo tú? Ahora te llaman Nano, pero ¿cuál será tu nombre?A mí me llaman bicho, pero ¿cuál será mi nombre?Yo me llamo Olvido y no quiero que ese sea mi nombre. Un sofá que es un tren, una alfombra convertida en espejo, una montaña de césped que se mueve, lámparas de amapola y tu y yo! Cuál es tu nombre..? Si, tu, ¿cómo te llamas?

La identidad se fortalece con los años, pero tu esencia está en ti desde que naces, amas, ríes y lloras, igual que cualquiera. No importa ni tu ropa, ni de donde vengas, ni cual sea tú nombre.

Esto sucede durante la infancia, no cuentan las etiquetas, un mundo maravilloso nace antes nuestros ojos, cuando lo único que necesitamos es nuestra imaginación y un amigo con el que compartir nuestros sueños.

Entra en nuestro espectáculo y diviértete, ¿acaso importa como te llames?

Dijous, 4 juny, 9.30 h, Centre Cultural

DA. TE DANZA: ¿Cuál es mi Nombre?d’Omar Meza

Anem per un camí al qual anomenen vida, i a cada pas hi descobrim nous objectes, circumstàncies, persones, experiències… i els fem part del nostre equipatge. A vegades aquest equipatge pesa molt i ens hem de desprendre d'algunes coses que ja no ens serveixen o ens molesten, però cadascú ho fa d'una manera diferent. La manera que hi tries t'anirà definint fins arribar a ser adult. Recordes què vas triar tu? Ara et diuen Nano; però, quin deu ser el teu nom?A mi em diuen bestiola; però, quin deu ser el meu nom?Jo em dic Oblit i no vull que eixe siga el meu nom. Un sofà que és un tren, una catifa convertida en espill, una muntanya de gespa que es mou, llums de rosella, i tu i jo! Quin és el teu nom..? Sí, tu, com et dius?

La identitat s'enforteix amb els anys, però la teua essència està en tu des que naixes, ames, rius i plores com qualsevol. No importa ni la teua roba, ni d'on vingues, ni quin siga el teu nom.

Això passa durant la infantesa, no hi compten les etiquetes, un món meravellós naix davant els nostres ulls, quan l'única cosa que necessitem és la nostra imaginació i un amic amb el qual compartir els nostres somnis.

Entra al nostre espectacle i passa-t'ho bé, no importa com et diuen!

Premi Feten, 2015 Premio Feten, 2015

Autor: Omar Meza. Direcció: Rosa Díaz, “La Rous”. Intèrprets: Greta Jonsson i Iván Montardit. Música original: Jesús Fernández. Disseny i construcció escenografía: Luciano Illanes. Disseny i confecció vestuari: Laura León. Disseny Llums: Ernesto Monza. Disseny gràfic: Sandra Pertiñéz Linares. Fotografia: Juan Antonio Cárdenas. Tècnic de llum i so: Ernesto Monza. Administració: Sonia Espinosa. Producció executiva: Laura Campoy.

Contacte: Escena D. Granada, Teresa Arboledas Márquez, Teresa Arboledas Márquez, C/ Fábrica Nueva, 39 A, 18680 Salobreña (Granada)Tel.: 958 611 980, Email: teresa@escenagranada.com, Web: www.datedanza.es

2120

Procedència: BalearsGènere: CircDurada: 45 min. Idioma: Sense text

Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre familiarDurada: 50 min. Idioma: C astellano

Dijous, 4 juny, 11.00 h, Teatre Salesians

PTV CLOWNS: ¡Ya está!d’Eduardo Zamanillo

La convivència rutinària de dues persones completament diferents i la seua incapacitat per expressar el que senten dóna inici a In-compatibles, un espectacle ple de malabars i d'acrobàcies aèries que es caracteritza per la poètica, la frescor i la comicitat dels seus excèntrics personatges. Amb este espectacle la companyia vol tractar les relacions humanes, la comunicació i les diferències individuals des d'un punt de vista còmic, divertit i amé.

Dijous 4 juny, 18.30 h, Plaça de Dins

CIA. DES-EQUILIBRATS: In-compatiblesCia. Des-Equilibrats

“Hui apreneu a sumar i el dia de demà desxifrareu la lluentor d'un estel.”

Homer, l'antíguo clàssic grec, ens introdueix en l'escola de la Senyo. En ella, la pallassa Hula i el pallasso Piojo van a viure l'última etapa de la seua particular odissea.

Acompanyats pels titelles Corchito, Cabezorro i Meravellosa i pel record dels seus antics col·legues, organitzen una festa amb més sorpreses de les que desitjaven i més desastres dels que temien.

Escolars i públic familiar podran comprovar una vegada més que: “La risa és la distància més curta entre tu i nosaltres”

“Hoy aprendéis a sumar y el día de mañana descifraréis el brillo de una estrella”.

Homero, el antíguo clásico griego, nos introduce en la escuela de la Seño. En ella, la payasa Hula y el payaso Piojo van a vivir la última etapa de su particular odisea.

Acompañados por los títeres Corchito, Cabezorro y Maravillosa y por el recuerdo de sus antíguos colegas, organizan una fiesta con más sorpresas de las que deseaban y más desastres de los que temían.

Escolares y público familiar podrán comprobar una vez más que: “La risa es la distancia más corta entre tú y nosotros”

Autor i director: Eduardo Zamanillo Iranzo. Intérprets: Amparo Mayor,Eduardo Zamanillo i Clara Crespo. Disseny escenografia: Enric Juezas. Disseny vestuari: Isabel Requena. Confecció vestuari: Isabel Requena. Disseny llums: Rafael Echerez. Fotografia: Anna Casanova. Tècnic de Llums: Guillem Mota. Técnic de so: Guillem Mota. Administració: Victoria Garrigues. Producció: Amparo Mayor.

Contacte:Guillem Mota / Victoria Garrigues, C/Ciscar 53-13 – 46005 València.Email: ptv@ptv-teatro.com - Web:www.ptv-teatro.com

La convivencia rutinaria de dos personas completamente diferentes y su incapacidad por expresar lo que sienten da inicio a In-compatibles; un espectáculo repleto de malabares y acrobacias aéreas que se caracteriza por la poética, la frescura y la comicidad de sus excéntricos personajes. Con este espectáculo la compañía quiere tratar las relaciones humanas, la comunicación y las diferencias individuales desde un punto de vista cómico, divertido y ameno.

Autor: Cia Des-Equilibrats. Direcció: Sebastià Jordà. Intérprets: Antonio Rosselló Martin i Coloma Roig. Música original: Gerds Gual Caballero. Espai Escènic: Cia Des-Equilibrats. Disseny llums: Pau Caracuel. Fotografia: Laura Calders.

Contacte:Coloma Roig Paredes, C/Palma, 81 – 07210 Algaida. Tel.: 637417922, Email: cia.des-equilibrats@hotmail.com, Web: www.ciades-equilibrats.com

2322

Procedència: BalearsGènere: CircDurada: 45 min. Idioma: Sense text

Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre familiarDurada: 50 min. Idioma: C astellano

Dijous, 4 juny, 11.00 h, Teatre Salesians

PTV CLOWNS: ¡Ya está!d’Eduardo Zamanillo

La convivència rutinària de dues persones completament diferents i la seua incapacitat per expressar el que senten dóna inici a In-compatibles, un espectacle ple de malabars i d'acrobàcies aèries que es caracteritza per la poètica, la frescor i la comicitat dels seus excèntrics personatges. Amb este espectacle la companyia vol tractar les relacions humanes, la comunicació i les diferències individuals des d'un punt de vista còmic, divertit i amé.

Dijous 4 juny, 18.30 h, Plaça de Dins

CIA. DES-EQUILIBRATS: In-compatiblesCia. Des-Equilibrats

“Hui apreneu a sumar i el dia de demà desxifrareu la lluentor d'un estel.”

Homer, l'antíguo clàssic grec, ens introdueix en l'escola de la Senyo. En ella, la pallassa Hula i el pallasso Piojo van a viure l'última etapa de la seua particular odissea.

Acompanyats pels titelles Corchito, Cabezorro i Meravellosa i pel record dels seus antics col·legues, organitzen una festa amb més sorpreses de les que desitjaven i més desastres dels que temien.

Escolars i públic familiar podran comprovar una vegada més que: “La risa és la distància més curta entre tu i nosaltres”

“Hoy aprendéis a sumar y el día de mañana descifraréis el brillo de una estrella”.

Homero, el antíguo clásico griego, nos introduce en la escuela de la Seño. En ella, la payasa Hula y el payaso Piojo van a vivir la última etapa de su particular odisea.

Acompañados por los títeres Corchito, Cabezorro y Maravillosa y por el recuerdo de sus antíguos colegas, organizan una fiesta con más sorpresas de las que deseaban y más desastres de los que temían.

Escolares y público familiar podrán comprobar una vez más que: “La risa es la distancia más corta entre tú y nosotros”

Autor i director: Eduardo Zamanillo Iranzo. Intérprets: Amparo Mayor,Eduardo Zamanillo i Clara Crespo. Disseny escenografia: Enric Juezas. Disseny vestuari: Isabel Requena. Confecció vestuari: Isabel Requena. Disseny llums: Rafael Echerez. Fotografia: Anna Casanova. Tècnic de Llums: Guillem Mota. Técnic de so: Guillem Mota. Administració: Victoria Garrigues. Producció: Amparo Mayor.

Contacte:Guillem Mota / Victoria Garrigues, C/Ciscar 53-13 – 46005 València.Email: ptv@ptv-teatro.com - Web:www.ptv-teatro.com

La convivencia rutinaria de dos personas completamente diferentes y su incapacidad por expresar lo que sienten da inicio a In-compatibles; un espectáculo repleto de malabares y acrobacias aéreas que se caracteriza por la poética, la frescura y la comicidad de sus excéntricos personajes. Con este espectáculo la compañía quiere tratar las relaciones humanas, la comunicación y las diferencias individuales desde un punto de vista cómico, divertido y ameno.

Autor: Cia Des-Equilibrats. Direcció: Sebastià Jordà. Intérprets: Antonio Rosselló Martin i Coloma Roig. Música original: Gerds Gual Caballero. Espai Escènic: Cia Des-Equilibrats. Disseny llums: Pau Caracuel. Fotografia: Laura Calders.

Contacte:Coloma Roig Paredes, C/Palma, 81 – 07210 Algaida. Tel.: 637417922, Email: cia.des-equilibrats@hotmail.com, Web: www.ciades-equilibrats.com

2322

Recordeu l'any 2015? Va ser l'any de l'èxtasi electoral. La gent, que només havia sigut protagonista del seu empobriment, va tindre entre les mans les paperetes on estava escrit el futur. El seu futur? O el dels polítics, eixos éssers pluricel·lulars tan injustament desacreditats? Nous actors van aparèixer a escena. No sabíem si era una obra de suspens, un thriller o un vodevil. Alguns van encendre la metxa de la il·lusió. D'altres vam mirar com cremava, temorosos de que la pólvora estiguera mullada. També va ser l'any en què vam estrenar aquesta obra, on volíem parlar de tot això. Plasmar un univers tan complex i lisèrgic? Paraules majors.

Dijous, 4 juny, 21.30 h, Teatre Calderón

JOGLARS: VIPde Ramon Fontseré i Martina Cabanas

Procedència: CatalunyaGènere: TeatreDurada: 85 min. Idioma: Valencià /català(disponible en castellano)Estrena Comunitat Valenciana

Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre Durada: 70 min. Idioma: V alencià / català(disponible en castellano)Estrena absoluta

Dijous, 4 juny, 19.30 h, Teatre Principal

L’HORTA TEATRE: Paraules majorsde Roberto García

Autor i director: Roberto García. Intérprets: Hector Fuster i Alfred Picó. Espai sonor / música i efectes: Roberto García. Disseny escenografia: Assad Kassab. Construcció escenografia: Sfumato. Disseny vestuari: Pascual Peris. Disseny llums: Ximo Rojo. Disseny Gràfic: Assad Kassab. Tècnic le llums: Jorge Chao. Técnic de so: Roberto García. Fotografia: Iaia Cárdenas. Maquillatge: Mercedes Luján. Vídeo: Homo Videns. Administració: Diana Brioa. Secretaria de producció: Jesús Navarrete. Producció: L'horta Teatre. Producció executiva: Alfred Picó.

Contacte:L'Horta Teatre, Alfred Picó, C/ Sant Martí de Porres, 17 - 46026 València.Tel.: 963759643 – 677418449, Email: informacio@lhortateatre.com, Web: www.lhortateatre.com

¿Recordáis el año 2015? Fue el año del éxtasis electoral. La gente, que sólo había sido protagonista de su empobrecimiento, tuvo entre las manos las papeletas donde estaba escrito el futuro. ¿Su futuro? ¿O el de los políticos, esos seres pluricelulares tan injustamente desacreditados? Nuevos actores aparecieron en escena. No sabíamos si era una obra de suspense, un thriller o un vodevil. Algunos encendieron la mecha de la ilusión. Otros miramos como quemaba, temerosos de que la pólvora estuviera mojada. También fue el año en que estrenamos esta obra, donde queríamos hablar de todo eso. ¿Plasmar un universo tan complejo y lisérgico? Palabras mayores.

La vida és ondulant i l'educació i la relació del món adult amb els nens ha anat canviant al llarg de la història. En la nostra moderna societat actual ens sembla que el nen ha arribat al màxim privilegi, fent-lo equiparable al tracte que rep una VeryImportantPerson (V.I.P.). Paradoxalment, la actitut ben intencionada dels pares, ja siga per complexe o per donar una confortabilitat als seus fills de la que ells no van gaudir, apropa perillosament el nen a un ser intractable amb deliris de petit tirà. Ens preguntem si amb tantes manyagues no estarem sembrant la llavor d'un petit monstre.

VIP, presentat en forma de cerimonial, preten fer una reflexió sobre la nostra societat que es comporta d'aquesta manera tant condescendent amb els seus infants.

Ramon Fontserè

La vida es ondulante y la educación y la relación del mundo adulto con los niños ha ido cambiando a lo largo de la historia. En nuestra moderna sociedad actual nos parece que el niño ha alcanzado el máximo privilegio haciéndolo equiparable al trato que recibe una “VeryImportantPerson” (V.I.P). Paradójicamente la actitud bien intencionada de los padres, ya sea por complejo o por dar una confortabilidad a sus hijos de la que ellos carecieron, acerca peligrosamente al niño a un ser intratable con delirios de pequeño tiranuelo. Nos preguntamos si con tantos mimos no estaremos abonando la semilla de un pequeño monstruo.

V.I.P, presentado en forma de ceremonial, pretende hacer una reflexión sobre nuestra sociedad que se comporta de esta manera tan condescendiente con sus retoños.

Ramon Fontserè

Autors: Ramon Fontserè i Martina Cabanas. Intèrprets: Ramon Fontserè, Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, Xavi Sais, Xevi Vilà. Direcció: Ramon Fontserè. Espai escènic: Martina Cabanas. Ajudant de direcció: Martina Cabanas. Vestuari: Laura Garcia. Disseny d’il·luminació: Bernat Jansà. Atrezzo: Txell Cabanas, Xevi Vilà, Xavi Sais. Realització màscara: Lucas Eulàlia Sellarès. Ajudant de vestuari i confecció: Marina Pujades. Tècnic de so i llums: Guillermo Mugular. Coordinació tècnica: Jesús Diaz Pavón. Mestre de Timbales: Marc Casas. Assessora de moviment: Sílvia Brossa. Assessor musical: Enrique Sánchez Ramos. Assessora d’escenografia: Montse Sagalés. Disseny gràfic: Arkham Studio. Fotografia: David Ruano. Coordinació gires i mitjans: Alba Espinasa. Producció executiva: Montserrat Arcarons, Alba Espinasa. Agraïment especial a Albert Boadella. Amb la col·laboració de: Teatre Principal de Saragossa, Centre Dramàtic Nacional, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte - INAEM.

Contacte:Alba Espinasa, Tel.: 93 883 24 43 – 669 951 287 , email: alba@elsjoglars.com, web: www.elsjoglars.com.

2524

Recordeu l'any 2015? Va ser l'any de l'èxtasi electoral. La gent, que només havia sigut protagonista del seu empobriment, va tindre entre les mans les paperetes on estava escrit el futur. El seu futur? O el dels polítics, eixos éssers pluricel·lulars tan injustament desacreditats? Nous actors van aparèixer a escena. No sabíem si era una obra de suspens, un thriller o un vodevil. Alguns van encendre la metxa de la il·lusió. D'altres vam mirar com cremava, temorosos de que la pólvora estiguera mullada. També va ser l'any en què vam estrenar aquesta obra, on volíem parlar de tot això. Plasmar un univers tan complex i lisèrgic? Paraules majors.

Dijous, 4 juny, 21.30 h, Teatre Calderón

JOGLARS: VIPde Ramon Fontseré i Martina Cabanas

Procedència: CatalunyaGènere: TeatreDurada: 85 min. Idioma: Valencià /català(disponible en castellano)Estrena Comunitat Valenciana

Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre Durada: 70 min. Idioma: V alencià / català(disponible en castellano)Estrena absoluta

Dijous, 4 juny, 19.30 h, Teatre Principal

L’HORTA TEATRE: Paraules majorsde Roberto García

Autor i director: Roberto García. Intérprets: Hector Fuster i Alfred Picó. Espai sonor / música i efectes: Roberto García. Disseny escenografia: Assad Kassab. Construcció escenografia: Sfumato. Disseny vestuari: Pascual Peris. Disseny llums: Ximo Rojo. Disseny Gràfic: Assad Kassab. Tècnic le llums: Jorge Chao. Técnic de so: Roberto García. Fotografia: Iaia Cárdenas. Maquillatge: Mercedes Luján. Vídeo: Homo Videns. Administració: Diana Brioa. Secretaria de producció: Jesús Navarrete. Producció: L'horta Teatre. Producció executiva: Alfred Picó.

Contacte:L'Horta Teatre, Alfred Picó, C/ Sant Martí de Porres, 17 - 46026 València.Tel.: 963759643 – 677418449, Email: informacio@lhortateatre.com, Web: www.lhortateatre.com

¿Recordáis el año 2015? Fue el año del éxtasis electoral. La gente, que sólo había sido protagonista de su empobrecimiento, tuvo entre las manos las papeletas donde estaba escrito el futuro. ¿Su futuro? ¿O el de los políticos, esos seres pluricelulares tan injustamente desacreditados? Nuevos actores aparecieron en escena. No sabíamos si era una obra de suspense, un thriller o un vodevil. Algunos encendieron la mecha de la ilusión. Otros miramos como quemaba, temerosos de que la pólvora estuviera mojada. También fue el año en que estrenamos esta obra, donde queríamos hablar de todo eso. ¿Plasmar un universo tan complejo y lisérgico? Palabras mayores.

La vida és ondulant i l'educació i la relació del món adult amb els nens ha anat canviant al llarg de la història. En la nostra moderna societat actual ens sembla que el nen ha arribat al màxim privilegi, fent-lo equiparable al tracte que rep una VeryImportantPerson (V.I.P.). Paradoxalment, la actitut ben intencionada dels pares, ja siga per complexe o per donar una confortabilitat als seus fills de la que ells no van gaudir, apropa perillosament el nen a un ser intractable amb deliris de petit tirà. Ens preguntem si amb tantes manyagues no estarem sembrant la llavor d'un petit monstre.

VIP, presentat en forma de cerimonial, preten fer una reflexió sobre la nostra societat que es comporta d'aquesta manera tant condescendent amb els seus infants.

Ramon Fontserè

La vida es ondulante y la educación y la relación del mundo adulto con los niños ha ido cambiando a lo largo de la historia. En nuestra moderna sociedad actual nos parece que el niño ha alcanzado el máximo privilegio haciéndolo equiparable al trato que recibe una “VeryImportantPerson” (V.I.P). Paradójicamente la actitud bien intencionada de los padres, ya sea por complejo o por dar una confortabilidad a sus hijos de la que ellos carecieron, acerca peligrosamente al niño a un ser intratable con delirios de pequeño tiranuelo. Nos preguntamos si con tantos mimos no estaremos abonando la semilla de un pequeño monstruo.

V.I.P, presentado en forma de ceremonial, pretende hacer una reflexión sobre nuestra sociedad que se comporta de esta manera tan condescendiente con sus retoños.

Ramon Fontserè

Autors: Ramon Fontserè i Martina Cabanas. Intèrprets: Ramon Fontserè, Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, Xavi Sais, Xevi Vilà. Direcció: Ramon Fontserè. Espai escènic: Martina Cabanas. Ajudant de direcció: Martina Cabanas. Vestuari: Laura Garcia. Disseny d’il·luminació: Bernat Jansà. Atrezzo: Txell Cabanas, Xevi Vilà, Xavi Sais. Realització màscara: Lucas Eulàlia Sellarès. Ajudant de vestuari i confecció: Marina Pujades. Tècnic de so i llums: Guillermo Mugular. Coordinació tècnica: Jesús Diaz Pavón. Mestre de Timbales: Marc Casas. Assessora de moviment: Sílvia Brossa. Assessor musical: Enrique Sánchez Ramos. Assessora d’escenografia: Montse Sagalés. Disseny gràfic: Arkham Studio. Fotografia: David Ruano. Coordinació gires i mitjans: Alba Espinasa. Producció executiva: Montserrat Arcarons, Alba Espinasa. Agraïment especial a Albert Boadella. Amb la col·laboració de: Teatre Principal de Saragossa, Centre Dramàtic Nacional, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte - INAEM.

Contacte:Alba Espinasa, Tel.: 93 883 24 43 – 669 951 287 , email: alba@elsjoglars.com, web: www.elsjoglars.com.

2524

Óscar, quan va ser l’última vegada que em vas dir que m'estimaves?

Carlota, quan va ser l’última vegada que vam passejar agafats de la mà?

Pare, quan va ser l’última vegada que em vas dir “bona nit filla, t’estime, que descanses…”

Amb aquest espectacle ANGOIXATEATRE vol apropar-nos a una realitat en la qual tots som perdedors i on cadascú sentirà com allò que més estima pot veure’s afectat per no saber comunicar-nos.

Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre familiar musicalDurada: 80 min. Idioma: Castellano

Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre Durada: 70 min. Idioma: V alencià / català(disponible en castellano)Estrena absoluta

Divendres, 5 juny, 10.30 h, Teatre Salesians

SAGA PRODUCCIONES: Aliciade Lewis Carrol

Dijous, 4 juny, 23.00 h, Centre Cultural

ANGOIXATEATRE: Laurade Marcos Cantó

Óscar, cuándo fue la última vez que me dijiste que me querías?

Carlota, cuándo fue la última vez que paseamos juntos de la mano?

Papá, cuándo fue la última vez que me dijiste “buenas noches hija, te quiero, que descanses...”

Con este espectáculo ANGOIXATEATRE quiere aproximarnos a una realidad en la que todos somos perdedores y donde cada uno sentirá como puede perder aquello que más quiere por no saber comunicarnos.

Autor: Marcos Cantó. Direcció: Marcos Cantó i Pep Cortés. Intérprets: Marcos Cantó, Ana Sandoval i Ana Burguet. Disseny escenografia: Angoixateatre. Disseny vestuari: Ana Sandoval. Disseny llums: Luís Vélez. Tècnic: Tony Soler. Coreografia: Sandra Ardaiz. Fotografia i cartell: Toni Miranda. Producció: Angoixateatre. Community manager: Jorge Francisco Gil Cabrera.

Contacte:nAngoixateatre, Marcos Cantó, Av. Hispanitat, 57 – 2 C, 03804 Alcoi.

Tel.: 629 64 94 59, Email: contacto@angoixateatre.com, Web: www.angoixateatre.com

Algo maravillosos está por suceder. Cuando lo cotidiano se convierte en fantástico y cuando la imaginación supera ampliamente la realidad, el mundo cambia de los pies a la cabeza. Así es El País de las maravillas. Adéntrate en él y acompaña a Alicia en esta peculiar aventura de situaciones inverosímiles y absurdas, donde la magia y la imaginación son los protagonistas. Un sinfín de divertidos personajes acompañaran a nuestra protagonista y sorprenderán al público con sus alocadas propuestas e ideas. No te lo pierdas y disfruta de este clásico de Lewis Carroll, llevado al escenario en esta nueva adaptación.

Alguna cossa meravellosa està per succeir. Quan el quotidià es converteix en fantàstic i quan la imaginació supera àmpliament la realitat, el món canvia dels peus al capdavant. Així és El País de les meravelles. Endinsa't en ell i acompanya a Alicia en aquesta peculiar aventura de situacions inversemblants i absurdes, on la màgia i la imaginació són els protagonistes. Una infinitat de divertits personatges acompanyaran a la nostra protagonista i sorprendran al públic amb les seves eixelebrades propostes i idees. No t'ho perdes i gaudeix d'aquest clàssic de Lewis Carroll, portat a l'escenari en aquesta nova adaptació.

Autor: Lewis Carroll. Direcció: José Sáiz. Intèrprets: Mamen Mengo, Estela Muñoz, Jonatan Cantos i Adrián Romero. Versió i adaptació: José Sáiz. Música original: Víctor Lucas. Construcció escenografia: Toncho Stefanov. Disseny i confecció vestuari: Fidel David Pérez. Disseny llums: Joaquín Cantó. Disseny gràfic: Irene Palacio. Tècnic de llums: José Martin Márquez. Disseny maquillatge: Anahí Silva Medici. Producció: Saga Producciones, S.L. Producció executiva: Miguel Moraga. Producció artística: Maria Teresa Iranzo.

Contacte:Ibáñez & Payá Producciones, S.C. Ana Ibáñez, C/ Federico Garcia Lorca, 16-2ºD, 12530 Burriana Tel.: 964592462, Email: direccion@ibanezypaya.com, Web: www.ibañezypaya.es

2726

Óscar, quan va ser l’última vegada que em vas dir que m'estimaves?

Carlota, quan va ser l’última vegada que vam passejar agafats de la mà?

Pare, quan va ser l’última vegada que em vas dir “bona nit filla, t’estime, que descanses…”

Amb aquest espectacle ANGOIXATEATRE vol apropar-nos a una realitat en la qual tots som perdedors i on cadascú sentirà com allò que més estima pot veure’s afectat per no saber comunicar-nos.

Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre familiar musicalDurada: 80 min. Idioma: Castellano

Procedència: C. ValencianaGènere: Teatre Durada: 70 min. Idioma: V alencià / català(disponible en castellano)Estrena absoluta

Divendres, 5 juny, 10.30 h, Teatre Salesians

SAGA PRODUCCIONES: Aliciade Lewis Carrol

Dijous, 4 juny, 23.00 h, Centre Cultural

ANGOIXATEATRE: Laurade Marcos Cantó

Óscar, cuándo fue la última vez que me dijiste que me querías?

Carlota, cuándo fue la última vez que paseamos juntos de la mano?

Papá, cuándo fue la última vez que me dijiste “buenas noches hija, te quiero, que descanses...”

Con este espectáculo ANGOIXATEATRE quiere aproximarnos a una realidad en la que todos somos perdedores y donde cada uno sentirá como puede perder aquello que más quiere por no saber comunicarnos.

Autor: Marcos Cantó. Direcció: Marcos Cantó i Pep Cortés. Intérprets: Marcos Cantó, Ana Sandoval i Ana Burguet. Disseny escenografia: Angoixateatre. Disseny vestuari: Ana Sandoval. Disseny llums: Luís Vélez. Tècnic: Tony Soler. Coreografia: Sandra Ardaiz. Fotografia i cartell: Toni Miranda. Producció: Angoixateatre. Community manager: Jorge Francisco Gil Cabrera.

Contacte:nAngoixateatre, Marcos Cantó, Av. Hispanitat, 57 – 2 C, 03804 Alcoi.

Tel.: 629 64 94 59, Email: contacto@angoixateatre.com, Web: www.angoixateatre.com

Algo maravillosos está por suceder. Cuando lo cotidiano se convierte en fantástico y cuando la imaginación supera ampliamente la realidad, el mundo cambia de los pies a la cabeza. Así es El País de las maravillas. Adéntrate en él y acompaña a Alicia en esta peculiar aventura de situaciones inverosímiles y absurdas, donde la magia y la imaginación son los protagonistas. Un sinfín de divertidos personajes acompañaran a nuestra protagonista y sorprenderán al público con sus alocadas propuestas e ideas. No te lo pierdas y disfruta de este clásico de Lewis Carroll, llevado al escenario en esta nueva adaptación.

Alguna cossa meravellosa està per succeir. Quan el quotidià es converteix en fantàstic i quan la imaginació supera àmpliament la realitat, el món canvia dels peus al capdavant. Així és El País de les meravelles. Endinsa't en ell i acompanya a Alicia en aquesta peculiar aventura de situacions inversemblants i absurdes, on la màgia i la imaginació són els protagonistes. Una infinitat de divertits personatges acompanyaran a la nostra protagonista i sorprendran al públic amb les seves eixelebrades propostes i idees. No t'ho perdes i gaudeix d'aquest clàssic de Lewis Carroll, portat a l'escenari en aquesta nova adaptació.

Autor: Lewis Carroll. Direcció: José Sáiz. Intèrprets: Mamen Mengo, Estela Muñoz, Jonatan Cantos i Adrián Romero. Versió i adaptació: José Sáiz. Música original: Víctor Lucas. Construcció escenografia: Toncho Stefanov. Disseny i confecció vestuari: Fidel David Pérez. Disseny llums: Joaquín Cantó. Disseny gràfic: Irene Palacio. Tècnic de llums: José Martin Márquez. Disseny maquillatge: Anahí Silva Medici. Producció: Saga Producciones, S.L. Producció executiva: Miguel Moraga. Producció artística: Maria Teresa Iranzo.

Contacte:Ibáñez & Payá Producciones, S.C. Ana Ibáñez, C/ Federico Garcia Lorca, 16-2ºD, 12530 Burriana Tel.: 964592462, Email: direccion@ibanezypaya.com, Web: www.ibañezypaya.es

2726

Maduixa Teatre presenta Pop's corn, un concert musical per a tota la família. Allò que originariament comença com una prova de sel·lecció per a un concurs de la ràdio, un joc més, esdevé un autèntica festa-concert amb una quinzena de cançons amb veu en directe. Una trama senzilla i simpàtica on tot el públic es divertirà, cantarà i ballarà amb els protagonistes d'aquest nou grup musical valencià.

Prepareu-vos per celebrar la gran festa dels 25 anys de Mostra!

Procedència: C. ValencianaGènere: DansaDurada: 95 min. Idioma: Sense text

Procedència: C. ValencianaGènere: Musical/Concert teatralitzatDurada: 50 min. Idioma: V alencià - català(disponible en castellano)

Divendres, 5 juny, 18.30 h, Plaça de Dins

MADUIXA TEATRE: Pop’s cornde Maduixa Teatre

Maduixa Teatre presenta Pop's corn, un concierto musical para toda la familia. Aquello que originariamente empieza como una prueba de selección para un concurso de la radio, un juego más, acontece un auténtica fiesta-concierto con una quincena de canciones con voz en directo. Una trama sencilla y simpática donde todo el público se divertirá, cantará y bailará con los protagonistas de este nuevo grupo musical valenciano.

¡Preparaos para celebrar la gran fiesta de los 25 años de Mostra!

Creació: Maduixa Teatre, Intérprets: Cristina Campillo, Aina Gimeno, Nelo Gómez, Joan Santacreu. Veu en off: Albert Forner. Arranjaments i música original: Paco Garnelo. Coreografia: Aina Gimeno. Disseny i confecció vestuari: MªJosé Morell. Assessorament musical: Jorge Silvestre. Disseny llums: Sergi Sanjuán. Fotografies: Andrés Roses. Video: Eloi Cárcel. Disseny gràfic: Joan Santacreu. Tècnic de Llums: Sergi Sanjuán. Técnic de so: Abdó Alcanyís. Assistència en gira: Audio-net. Administració: Joan Santacreu. Ajudant de producció: Susanna Vitória. Producció i distribució: Loles Peris. Producció executiva: Maduixa Teatre

Contacte: Loles Peris, Ronda Espanta, 4, 46410 Sueca.Tel.: 962038822 – 636503928, Email: maduixacreacions@gmail.com, Web: www.maduixacreacions.com

Cuatro piezas que versan sobre música de los siglos XVII (Bach y Händel) y del siglo XIX (Tchaikosky). Coreógrafos como Yoshua Cienfuegos, Rafael Darder, y Paolo Mohovich toman como punto en común la técnica de la Danza Clásica y la desarrollan de diferentes maneras.

Yoshua Cienfuegos, elabora un lenguaje coreográfico a partir de la deconstrucción del mismo, dándole así a la técnica clásica una mayor posibilidad de romper límites corporales y cánones establecidos, introduce también como modificador de los ejes, el trabajo con las puntas, línea que se está imponiendo de nuevo entre los coreógrafos contempo-ráneos. Un Quinteto llamado Entreacto y con música de Händel, expondrá este nueva investigación coreográfica del premiado Coreógrafo Yoshua Cienfuegos.

Rafael Darder, trabaja sobre una pieza, totalmente técnica y musical, construyendo sobre el Violín Concierto nº1 de Tchaikosky una pieza brillante y de gran riesgo técnico, que un elenco de cinco parejas, dibujaran sobre la escena.

Radura, pieza creada para el Ballet de la Generalitat, el pasado abril del 2014, por el Coreógrafo italiano Paolo Mohovich, utiliza la técnica clásica en su lenguaje coreográfico para poner a los ojos del espectador como esta técnica y su dominio sobre ella, puede ser más orgánica que otros muchos lenguajes y técnicas desarrolladas a lo largo de la historia de la Danza.

Direcció artística: Inma Gil-Lázaro. Ballet màster: José Belda. Repetidora i mestra de ball: Paula de la Concepción. Mestres invitats: Rafa Darder i Fabrice Edelmann. Coordinador artístic: Santiago Carreguí. Producció Ballet de la Generalitat: Esther Moreno. Pianista: José Hidalgo. Massatgista: Marcos Arribas. Disseny il·luminació: Ramón Jiménez. Adaptacio vestuari: Susa Martínez. Equip producció i tècnic: Subdirecció General de Teatre i Dansa, CulturArts Generalitat. Ballarins: Fátima Sanles, Elizabeth Taberner, Laura Bruña, Marta Toledo, Cristina Reolid, Celia Sandoya, Julia Cambra, Judit Grau, Marian Alemany, Laura Caurin, Estela Carbonell, Deia Cabalé, Esaul Llopis, Johnny López, Ismael Turel, Yester Mulens. Guianluca Battaglia, Axel Amores, Cristian Lardiez, Fabricio Matarrese, Pere Antoni Boda, Jorge Boluda, Carlos Eduardo, Jeilson Serrano, Adrian Ros.

Contacte: Ester Moreno. Teatres de la Generalitat, Pl. Ayuntamiento, 17, 46002 València, Tel. 963539200. Email: teatres@gva.es

Divendres, 5 juny, 20.00 h, Teatre Calderón

BALLET DE LA GENERALITAT: ClàssicsCoreografies: J.Cienfuegos, R. Darder i P. Mohovich

Quatre peces que versen sobre música dels segles XVII (Bach i Händel) i del segle XIX (Tchaikosky). Coreògrafs com Yoshua Cienfuegos, Rafael Darder, i Paolo Mohovich prenen com a punt en comú la tècnica de la Dansa Clàssica i la desenvolupen de diferents formes.

Yoshua Cienfuegos, elabora un llenguatge coreogràfic a partir de la deconstrucció del mateix, donant-li així a la tècnica clàssica una major possibilitat de trencar límits corporals i cànons establits, introdueix també com a modificador dels eixos, el treball amb les puntes, línia que s'està imposant de nou entre els coreògrafs contemporanis. Un Quintet anomenat Entreacte i amb música d'Händel, exposarà aquest nova recerca coreogràfica del premiat Coreògraf Yoshua Cienfuegos.

Rafael Darder, treballa sobre una peça, totalment tècnica i musical, i ha construït sobre el Violí Concerte nº1 de Tchaikosky una peça brillant i de gran risc tècnic, que un elenc de cinc parelles, dibuixaren sobre l'escena.

Radura, peça creada per al Ballet de la Generalitat, l'abril passat del 2014, pel Coreògraf italià Paolo Mohovich, utilitza la tècnica clàssica en el seu llenguatge coreogràfic per a posar als ulls de l'espectador còm aquesta tècnica i el seu domini sobre ella, pot ser més orgànica que molts altres llenguatges i tècniques desenvolupades al llarg de la història de la Dansa.

2928

Maduixa Teatre presenta Pop's corn, un concert musical per a tota la família. Allò que originariament comença com una prova de sel·lecció per a un concurs de la ràdio, un joc més, esdevé un autèntica festa-concert amb una quinzena de cançons amb veu en directe. Una trama senzilla i simpàtica on tot el públic es divertirà, cantarà i ballarà amb els protagonistes d'aquest nou grup musical valencià.

Prepareu-vos per celebrar la gran festa dels 25 anys de Mostra!

Procedència: C. ValencianaGènere: DansaDurada: 95 min. Idioma: Sense text

Procedència: C. ValencianaGènere: Musical/Concert teatralitzatDurada: 50 min. Idioma: V alencià - català(disponible en castellano)

Divendres, 5 juny, 18.30 h, Plaça de Dins

MADUIXA TEATRE: Pop’s cornde Maduixa Teatre

Maduixa Teatre presenta Pop's corn, un concierto musical para toda la familia. Aquello que originariamente empieza como una prueba de selección para un concurso de la radio, un juego más, acontece un auténtica fiesta-concierto con una quincena de canciones con voz en directo. Una trama sencilla y simpática donde todo el público se divertirá, cantará y bailará con los protagonistas de este nuevo grupo musical valenciano.

¡Preparaos para celebrar la gran fiesta de los 25 años de Mostra!

Creació: Maduixa Teatre, Intérprets: Cristina Campillo, Aina Gimeno, Nelo Gómez, Joan Santacreu. Veu en off: Albert Forner. Arranjaments i música original: Paco Garnelo. Coreografia: Aina Gimeno. Disseny i confecció vestuari: MªJosé Morell. Assessorament musical: Jorge Silvestre. Disseny llums: Sergi Sanjuán. Fotografies: Andrés Roses. Video: Eloi Cárcel. Disseny gràfic: Joan Santacreu. Tècnic de Llums: Sergi Sanjuán. Técnic de so: Abdó Alcanyís. Assistència en gira: Audio-net. Administració: Joan Santacreu. Ajudant de producció: Susanna Vitória. Producció i distribució: Loles Peris. Producció executiva: Maduixa Teatre

Contacte: Loles Peris, Ronda Espanta, 4, 46410 Sueca.Tel.: 962038822 – 636503928, Email: maduixacreacions@gmail.com, Web: www.maduixacreacions.com

Cuatro piezas que versan sobre música de los siglos XVII (Bach y Händel) y del siglo XIX (Tchaikosky). Coreógrafos como Yoshua Cienfuegos, Rafael Darder, y Paolo Mohovich toman como punto en común la técnica de la Danza Clásica y la desarrollan de diferentes maneras.

Yoshua Cienfuegos, elabora un lenguaje coreográfico a partir de la deconstrucción del mismo, dándole así a la técnica clásica una mayor posibilidad de romper límites corporales y cánones establecidos, introduce también como modificador de los ejes, el trabajo con las puntas, línea que se está imponiendo de nuevo entre los coreógrafos contempo-ráneos. Un Quinteto llamado Entreacto y con música de Händel, expondrá este nueva investigación coreográfica del premiado Coreógrafo Yoshua Cienfuegos.

Rafael Darder, trabaja sobre una pieza, totalmente técnica y musical, construyendo sobre el Violín Concierto nº1 de Tchaikosky una pieza brillante y de gran riesgo técnico, que un elenco de cinco parejas, dibujaran sobre la escena.

Radura, pieza creada para el Ballet de la Generalitat, el pasado abril del 2014, por el Coreógrafo italiano Paolo Mohovich, utiliza la técnica clásica en su lenguaje coreográfico para poner a los ojos del espectador como esta técnica y su dominio sobre ella, puede ser más orgánica que otros muchos lenguajes y técnicas desarrolladas a lo largo de la historia de la Danza.

Direcció artística: Inma Gil-Lázaro. Ballet màster: José Belda. Repetidora i mestra de ball: Paula de la Concepción. Mestres invitats: Rafa Darder i Fabrice Edelmann. Coordinador artístic: Santiago Carreguí. Producció Ballet de la Generalitat: Esther Moreno. Pianista: José Hidalgo. Massatgista: Marcos Arribas. Disseny il·luminació: Ramón Jiménez. Adaptacio vestuari: Susa Martínez. Equip producció i tècnic: Subdirecció General de Teatre i Dansa, CulturArts Generalitat. Ballarins: Fátima Sanles, Elizabeth Taberner, Laura Bruña, Marta Toledo, Cristina Reolid, Celia Sandoya, Julia Cambra, Judit Grau, Marian Alemany, Laura Caurin, Estela Carbonell, Deia Cabalé, Esaul Llopis, Johnny López, Ismael Turel, Yester Mulens. Guianluca Battaglia, Axel Amores, Cristian Lardiez, Fabricio Matarrese, Pere Antoni Boda, Jorge Boluda, Carlos Eduardo, Jeilson Serrano, Adrian Ros.

Contacte: Ester Moreno. Teatres de la Generalitat, Pl. Ayuntamiento, 17, 46002 València, Tel. 963539200. Email: teatres@gva.es

Divendres, 5 juny, 20.00 h, Teatre Calderón

BALLET DE LA GENERALITAT: ClàssicsCoreografies: J.Cienfuegos, R. Darder i P. Mohovich

Quatre peces que versen sobre música dels segles XVII (Bach i Händel) i del segle XIX (Tchaikosky). Coreògrafs com Yoshua Cienfuegos, Rafael Darder, i Paolo Mohovich prenen com a punt en comú la tècnica de la Dansa Clàssica i la desenvolupen de diferents formes.

Yoshua Cienfuegos, elabora un llenguatge coreogràfic a partir de la deconstrucció del mateix, donant-li així a la tècnica clàssica una major possibilitat de trencar límits corporals i cànons establits, introdueix també com a modificador dels eixos, el treball amb les puntes, línia que s'està imposant de nou entre els coreògrafs contemporanis. Un Quintet anomenat Entreacte i amb música d'Händel, exposarà aquest nova recerca coreogràfica del premiat Coreògraf Yoshua Cienfuegos.

Rafael Darder, treballa sobre una peça, totalment tècnica i musical, i ha construït sobre el Violí Concerte nº1 de Tchaikosky una peça brillant i de gran risc tècnic, que un elenc de cinc parelles, dibuixaren sobre l'escena.

Radura, peça creada per al Ballet de la Generalitat, l'abril passat del 2014, pel Coreògraf italià Paolo Mohovich, utilitza la tècnica clàssica en el seu llenguatge coreogràfic per a posar als ulls de l'espectador còm aquesta tècnica i el seu domini sobre ella, pot ser més orgànica que molts altres llenguatges i tècniques desenvolupades al llarg de la història de la Dansa.

2928

Dimarts 2 – 11.30 h -�Centre Cultural �Taller COFAE “Posicionamiento digital para compañías de Artes Escénicas”. � �Actividad con inscripción previa por email: mostrateatre@alcoi.org. Impartido por Pepe Zapata

COFAE organiza en esta feria un taller dirigido a las compañías estatales, La finalidad del taller es poder aplicar de manera inmediata, con criterios estratégicos, herramientas técnicas para optimizar la estrategia de comunicación a través de las redes sociales de presentación de proyectos y modelos de venta, buscando captar la atención el interés del posible comprador.

Dimecres 3 – 11.30 h - Centre Cultural �Encuentros COFAE con el Sector 2015: “Festivales de pequeño formato”. Actividad interna

Segunda edición de los encuentros con el sector de las artes escénicas del Estado español con el objetivo de conocer las nuevas necesidades y problemáticas que aquejan al sector, así como realizar un análisis comparativo entre la situación de las ferias en el año 2008 y la actual. ¿Qué ha cambiado desde entonces? ¿Hemos escuchado las necesidades del sector? ¿Vamos por buen camino? Son algunas de las preguntas de partida de estos encuentros.

Dimarts 2 - 17 h -�Centre CulturalTrobada de gestors culturals. Organitza: Associació de Gestors Culturals del País Valencià

Dimecres 3 – 23.30 h - Saló SavoyCelebració del XXV Aniversari de la Mostra de Teatre d'Alcoi, amb l'actuació d'Eugeni Alemany.

Dijous 4 – 13 h - Saló Savoy� �Trobada de professionals acreditats. Presentació de companyies en gira 2015-2016�seleccionades per la Xarxa Alcover de Teatres.

Dijous 4 - 16.30 h - Centre Cultural �Assemblea de representants de la Xarxa Alcover de Teatres

Divendres 5 - 23.30 h - Pub CasablancaOFF MOSTRA: Flamenco Jazz Fusión

Cositas Buenas Quartet + Pepe Hernández, cantaor

Vicente "El Duque" - guitarraLuis "El boquerón" - Cajon, percussióMoisés Olcina - SaxosRene Dossin - Contrabajo

Procedència: MadridGènere: Recital poético-musicalDurada: 80 min. Idioma: C astellanoEstrena Comunitat Valenciana

Poc després de la mort de Don Antonio, el seu germà José va trobar en una de les butxaques de l’abric del mestre un paper en el qual es llegia: “estos días azules y este sol de la infancia”. Va ser l’últim que Machado va escriure. Aurora i jo ens hem pres la llibertat d'interpretar aquestes paraules com el seu últim desig: tornar a la Sevilla que el va veure nàixer. Nota a nota, vers a vers us proposem aquest viatge de tornada a la infància de, no solament un dels més grans poetes, sinó d’un dels més honrats, lleials, senzills, conseqüents, insubornables i lúcids pensadors-testimonis del seu temps. De tots els temps.

Divendres, 5 juny, 22.15 h, Teatre Principal

BRAVO TEATRO - JOSÉ SACRISTAN: Caminando con Antonio Machado

d’Antonio Machado

ACTIVITATS PROFESSIONALS

Poco después de la muerte de Don Antonio, su hermano José encontró en uno de los bolsillos del gabán del maestro un papel en el que se leía: “estos días azules y este sol de la infancia”. Fue lo último que Machado escribió. Aurora y yo nos hemos tomado la libertad de interpretar estas palabras como su último deseo: volver a la Sevilla que lo vio nacer. Nota a nota, verso a verso os proponemos este viaje de vuelta a la infancia de, no solo uno de los más grandes poetas, sino de uno de los más honrados, leales, sencillos, consecuentes, insobornables y lúcidos pensadores-testigos de su tiempo. De todos los tiempos.

Autor: Antonio Machado. Direcció: José Sacristán. Interprets: José Sacristán i Aurora Martínez Piqué. Versió i adaptació: José Sacristán. Música original: VV.AA - Selecció musical d'Aurora Martínez Piqué. Disseny i confecció vestuari: Cornejo. Disseny llums: Ángel Palomino. Disseny gràfic: Bravo&Lofish. Tècnic de llums: Fernando Martínez Hernanz. Producció: Bravo Teatro. Producció executiva: Salvador Aznar.

Contacte:Salvador Aznar, Bravo Teatro, C/ Suero de Quiñones, 14, 28002 Madrid. Tel.: 629188087, Email: bravoteatro@bravoteatro.net, Web: www.bravoteatro.net

��w�� ww.xarxaalcover.cat

Punt d'informació i atenció professionals: Centre Cultural, dies 1 a 4 - De 9 a 14.30h i de 17 a 20.30h

3130

www.cofae.net www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/

Taller COFAE en Dferia 2015

Encuentro COFAE en Feten 2015

ww.agcpv.es

Dimarts 2 – 11.30 h -�Centre Cultural �Taller COFAE “Posicionamiento digital para compañías de Artes Escénicas”. � �Actividad con inscripción previa por email: mostrateatre@alcoi.org. Impartido por Pepe Zapata

COFAE organiza en esta feria un taller dirigido a las compañías estatales, La finalidad del taller es poder aplicar de manera inmediata, con criterios estratégicos, herramientas técnicas para optimizar la estrategia de comunicación a través de las redes sociales de presentación de proyectos y modelos de venta, buscando captar la atención el interés del posible comprador.

Dimecres 3 – 11.30 h - Centre Cultural �Encuentros COFAE con el Sector 2015: “Festivales de pequeño formato”. Actividad interna

Segunda edición de los encuentros con el sector de las artes escénicas del Estado español con el objetivo de conocer las nuevas necesidades y problemáticas que aquejan al sector, así como realizar un análisis comparativo entre la situación de las ferias en el año 2008 y la actual. ¿Qué ha cambiado desde entonces? ¿Hemos escuchado las necesidades del sector? ¿Vamos por buen camino? Son algunas de las preguntas de partida de estos encuentros.

Dimarts 2 - 17 h -�Centre CulturalTrobada de gestors culturals. Organitza: Associació de Gestors Culturals del País Valencià

Dimecres 3 – 23.30 h - Saló SavoyCelebració del XXV Aniversari de la Mostra de Teatre d'Alcoi, amb l'actuació d'Eugeni Alemany.

Dijous 4 – 13 h - Saló Savoy� �Trobada de professionals acreditats. Presentació de companyies en gira 2015-2016�seleccionades per la Xarxa Alcover de Teatres.

Dijous 4 - 16.30 h - Centre Cultural �Assemblea de representants de la Xarxa Alcover de Teatres

Divendres 5 - 23.30 h - Pub CasablancaOFF MOSTRA: Flamenco Jazz Fusión

Cositas Buenas Quartet + Pepe Hernández, cantaor

Vicente "El Duque" - guitarraLuis "El boquerón" - Cajon, percussióMoisés Olcina - SaxosRene Dossin - Contrabajo

Procedència: MadridGènere: Recital poético-musicalDurada: 80 min. Idioma: C astellanoEstrena Comunitat Valenciana

Poc després de la mort de Don Antonio, el seu germà José va trobar en una de les butxaques de l’abric del mestre un paper en el qual es llegia: “estos días azules y este sol de la infancia”. Va ser l’últim que Machado va escriure. Aurora i jo ens hem pres la llibertat d'interpretar aquestes paraules com el seu últim desig: tornar a la Sevilla que el va veure nàixer. Nota a nota, vers a vers us proposem aquest viatge de tornada a la infància de, no solament un dels més grans poetes, sinó d’un dels més honrats, lleials, senzills, conseqüents, insubornables i lúcids pensadors-testimonis del seu temps. De tots els temps.

Divendres, 5 juny, 22.15 h, Teatre Principal

BRAVO TEATRO - JOSÉ SACRISTAN: Caminando con Antonio Machado

d’Antonio Machado

ACTIVITATS PROFESSIONALS

Poco después de la muerte de Don Antonio, su hermano José encontró en uno de los bolsillos del gabán del maestro un papel en el que se leía: “estos días azules y este sol de la infancia”. Fue lo último que Machado escribió. Aurora y yo nos hemos tomado la libertad de interpretar estas palabras como su último deseo: volver a la Sevilla que lo vio nacer. Nota a nota, verso a verso os proponemos este viaje de vuelta a la infancia de, no solo uno de los más grandes poetas, sino de uno de los más honrados, leales, sencillos, consecuentes, insobornables y lúcidos pensadores-testigos de su tiempo. De todos los tiempos.

Autor: Antonio Machado. Direcció: José Sacristán. Interprets: José Sacristán i Aurora Martínez Piqué. Versió i adaptació: José Sacristán. Música original: VV.AA - Selecció musical d'Aurora Martínez Piqué. Disseny i confecció vestuari: Cornejo. Disseny llums: Ángel Palomino. Disseny gràfic: Bravo&Lofish. Tècnic de llums: Fernando Martínez Hernanz. Producció: Bravo Teatro. Producció executiva: Salvador Aznar.

Contacte:Salvador Aznar, Bravo Teatro, C/ Suero de Quiñones, 14, 28002 Madrid. Tel.: 629188087, Email: bravoteatro@bravoteatro.net, Web: www.bravoteatro.net

��w�� ww.xarxaalcover.cat

Punt d'informació i atenció professionals: Centre Cultural, dies 1 a 4 - De 9 a 14.30h i de 17 a 20.30h

3130

www.cofae.net www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/

Taller COFAE en Dferia 2015

Encuentro COFAE en Feten 2015

ww.agcpv.es

CALENDARI DE LA COORDINADORA DE FIRES D’ARTS ESCÈNIQUES DE L’ESTAT ESPANYOL

3332

Palma. Feria de Teatro en el Sur 7 al 10 de julio 2015C/ Gracia, 15 – 14700 Palma de RíoTel. 957 71 02 45Email: info@escenapalma.es Web: www.escenapalma.es

Feria de Teatro de Castilla y León - Ciudad Rodrigo 25 al 29 de agosto 2015C/ Juan Arias, 4 – 37500 Ciudad RodrigoTel. 923 48 22 22Email: civitas@feriadeteatro.com Web: www.feriadeteatro.com

Fira Tàrrega- Teatre al Carrer 10 al 13 de septiembre 2015Pl. Sant Antoni, 1 – 25300 TàrregaTel. 973 31 08 54Email: firateatre@firatarrega.com Web: www.firatarrega.com

Feria Internacional de Teatro y Danza - Huesca 28 de septiembre al 1 de octubre 2015CC. Matadero. C/ Martínez de Velasco 6 - 22005 HuescaTel. 974 24 34 53Email: feriadeteatro@aragon.es Web: www.feriadeteatro.aragon.es

FIET, Fira de Teatre Infantil i Juvenil de las Illes Balears 8 al 12 de octubre 2015Av. Joan Servera Camps, 51 - 07680 Porto Cristo Mallorca - BalearsTel. 871 70 62 60Email: fira@saxerxa.org Web: www.saxerxa.org

Fira Mediterrània de Manresa 15 al 18 de octubre 2015C/ Ángel Gimerá, 5 – 5E – 08241 ManresaTel. 938 75 35 88Email: info@firamediterrania.cat Web: www.firamediterrania.cat

Fira de Teatre de Manacor 28 al 1 de noviembreAvinguda del Parc s/n, 07500 Manacor - Illes BalearsTel. 971 55 45 49Email: teatre@teatredemanacor.cat Web: www.teatredemanacor.cat

Feira Galega das Artes Escénicas 3 al 5 de noviembre 2015Rúa da Vesada, s/n – 15703 Santiago de CompostelaTel. 981 57 71 26Email: feira.galega.artes.escenicas@xunta.es Web: www.feiradasartesescenicas.com

MADferia Artes Escénicas Madrid 19 al 22 de enero 2016C/ Mayor 6-5ª Ofi cina 2º bis - 28013 MadridTel. 91 521 21 64Email: coordinacion@madferia.com Web: www.madferia.com

FETEN Feria Europea Artes Escénicas para Niños y Niñas 21 al 26 de febrero 2016C/ Jovellanos, 21 - 33201 GijónTel. 985 181 001Email: feten@gijon.es Web: www.gijon.es/feten

dFERIA Donostia - San Sebastián 14 al 17 de marzo 2016C/ Reina Regente 8, 3º - 20004 San SebastiánTel. 943 48 38 60Email: dferia@donostia.org Web: www.dferia.com

Feria de las Artes Escénicas de Castilla La Mancha12 al 14 de Abril 2016C/ Bulevar Río Alberche, s/n – 45071 ToledoTel. 925 38 91 99Email: feriaartesescenicas@jccm.es Web: artesescenicas.jccm.es

Fira de Teatre de Titelles de Lleida 29 de abril al 1 de mayo 2016Pl. de l'Hort de Santa Teresa, 1 – 25002 Lleida Tel. 973 27 02 49Email: centre@titelleslleida.com Web: www.firatitelles.com

Umore Azoka - Feria de Artistas Callejeros de Leioa 19 al 22 de mayo 2016Pl. José Ramón Aketxe. 11, 4ª Planta – 48490 LeioaTel. 94 607 25 78Email: info@umoreazoka.org Web: www.umoreazoka.org

Mostra de Teatre d’Alcoi. Fira d'Arts Escèniques Comunitat Valenciana 4 al 10 de junio 2016 (fechas por confirmar)Avda. Pais Valenciá, 1 – 03801 AlcoiTel. 965 53 71 42Email: mostradeteatre@alcoi.org Web: www.mostrateatre.com

COFAE (Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas)C/ Mayor, 6 – 5ª ofi cina 2 bis – 28013 MadridTel. 91 521 21 64Email: info@cofae.net Web: www.cofae.net

Ni tot està escrit sobre el teatre valencià recent i contemporani ni, ara per ara, no s'ha reflexionat suficientment i actuat en conseqüència sobre el que tenim i fins on podríem arribar. Però encara som a temps. Quatre pàgines del catàleg de l'edició festiva i commemorativa dels primers 25 anys de la fira valenciana de les arts escèniques, la Mostra d'Alcoi, no són —òbviament— suficients per a tal empresa, i és cert que una tasca així necessita de la implicació, del pensament i del parlament de tots els col·lectius i professionals del sector, i també de les institucions que ens representen; però, com a mínim, ara i ací, podrem recordar algunes imatges del f a n t à s t i c v i a t g e f e t i esperonar el debat sobre el present i el futur de les arts escèniques valencianes. I aquesta missió d'incitació a la reflexió sí que ha sigut intrínseca a la mateixa naturalesa de la Mostra d'Alcoi des dels seus orígens, paral·lela a la fonamental i imprescindible exhibició d ' e s p e c t a c l e s n o v e l l s , interessants, per a estrenar o acabadets d'eixir del forn.

Els anys 80 del segle passat —un cop acabada la nefasta i llarga dictadura i en el principi de la democràcia i de l'estat de les autonomies— van suposar la invenció i el naixement d'institucions i projectes d`àmbit regional, provincial, comarcal, local, públic, associatiu i privat, que, entre d'altres interessants programes i pel que suposaren de gènesi de la Mostra, tingueren en les Ajudes a la

2producció d'espectacles (des de 1984) i en el Circuit 3Teatral Valencià (des de 1988) dos pilars fonamentals

que reclamaren la necessitat d'una fira o aparador on conèixer, comprar i vendre bons espectacles. Les subvencions ajuden a produir nous muntatges i les ciutats necessiten veure teatre i dansa per tal d'emplenar la seua programació estable i professional. I ambdues coses juntes propicien la consolidació i manteniment de les companyies.

Els programadors de finals dels 80 —i també els altres professionals del sector i el públic aficionat— ja disposaven d'una fira on veure, comprar i vendre,

Ni todo está escrito sobre el teatro valenciano reciente y contemporáneo ni, por ahora, se ha reflexionado suficientemente y actuado en consecuencia sobre lo que tenemos y hasta donde podríamos llegar. Pero aún estamos a tiempo. Cuatro páginas del catálogo de la edición festiva y conmemorativa de los primeros 25 años de la feria valenciana de las artes escénicas, la Mostra d'Alcoi, no son —obviamente— suficientes para tal empresa, y es cierto que una tarea así necesita la implicación, el pensamiento y la plática de todos los colectivos y profesionales del sector, y también de las instituciones que nos representan; pero, como mínimo,

aquí y ahora, podremos recordar algunas imágenes d e l f a n t á s t i c o v i a j e acontecido y espolear el debate sobre el presente y el futuro de las artes escénicas valencianas. Y esta misión de incitación a la reflexión sí que ha sido intrínseca a la misma naturaleza de la Mostra d'Alcoi desde sus orígenes, paralela a la fundamental e imprescindible exhibición de e s p e c t á c u l o s n o v e l e s , interesantes, para estrenar o terminados de salir del horno.

Los años 80 del siglo pasado —una vez finalizada la nefasta y larga dictadura y en el principio de la democracia y del estado de las autonomías— supusieron la invención y el nacimiento de instituciones y proyectos de ámbito regional, provincial, comarcal, local, público, asociativo y privado, que, entre otros interesantes programas y por lo que supusieron de génesis de la Mostra, tuvieron en las Ayudas a la

2producción de espectáculos (desde 1984) y en el Circuit

3Teatra l Valencià (desde 1988) dos p i lares fundamentales que reclamaban la necesidad de una feria o escaparate donde conocer, comprar y vender buenos espectáculos. Las subvenciones ayudan a producir nuevos montajes y las ciudades necesitan ver teatro y danza para llenar su programación estable y profesional. Y ambas cosas juntas propician la consolidación y mantenimiento de las compañías.

Los programadores de finales de los 80 —y también los otros profesionales del sector y el público aficionado—

ART I MERCATLa Mostra de Teatre d'Alcoi fa 25 anys

per Abel Guarinos*

1«El teatre no solament és literatura»Joan Fuster (1952)

ARTE Y MERCADOLa Mostra de Teatre d'Alcoi cumple 25 años

por Abel Guarinos*

1«El teatro no sólo es literatura»Joan Fuster (1952)

Petit Teatre de València (ara PTV CLOWNS), en la 1ª Mostra (1991)

CALENDARI DE LA COORDINADORA DE FIRES D’ARTS ESCÈNIQUES DE L’ESTAT ESPANYOL

3332

Palma. Feria de Teatro en el Sur 7 al 10 de julio 2015C/ Gracia, 15 – 14700 Palma de RíoTel. 957 71 02 45Email: info@escenapalma.es Web: www.escenapalma.es

Feria de Teatro de Castilla y León - Ciudad Rodrigo 25 al 29 de agosto 2015C/ Juan Arias, 4 – 37500 Ciudad RodrigoTel. 923 48 22 22Email: civitas@feriadeteatro.com Web: www.feriadeteatro.com

Fira Tàrrega- Teatre al Carrer 10 al 13 de septiembre 2015Pl. Sant Antoni, 1 – 25300 TàrregaTel. 973 31 08 54Email: firateatre@firatarrega.com Web: www.firatarrega.com

Feria Internacional de Teatro y Danza - Huesca 28 de septiembre al 1 de octubre 2015CC. Matadero. C/ Martínez de Velasco 6 - 22005 HuescaTel. 974 24 34 53Email: feriadeteatro@aragon.es Web: www.feriadeteatro.aragon.es

FIET, Fira de Teatre Infantil i Juvenil de las Illes Balears 8 al 12 de octubre 2015Av. Joan Servera Camps, 51 - 07680 Porto Cristo Mallorca - BalearsTel. 871 70 62 60Email: fira@saxerxa.org Web: www.saxerxa.org

Fira Mediterrània de Manresa 15 al 18 de octubre 2015C/ Ángel Gimerá, 5 – 5E – 08241 ManresaTel. 938 75 35 88Email: info@firamediterrania.cat Web: www.firamediterrania.cat

Fira de Teatre de Manacor 28 al 1 de noviembreAvinguda del Parc s/n, 07500 Manacor - Illes BalearsTel. 971 55 45 49Email: teatre@teatredemanacor.cat Web: www.teatredemanacor.cat

Feira Galega das Artes Escénicas 3 al 5 de noviembre 2015Rúa da Vesada, s/n – 15703 Santiago de CompostelaTel. 981 57 71 26Email: feira.galega.artes.escenicas@xunta.es Web: www.feiradasartesescenicas.com

MADferia Artes Escénicas Madrid 19 al 22 de enero 2016C/ Mayor 6-5ª Ofi cina 2º bis - 28013 MadridTel. 91 521 21 64Email: coordinacion@madferia.com Web: www.madferia.com

FETEN Feria Europea Artes Escénicas para Niños y Niñas 21 al 26 de febrero 2016C/ Jovellanos, 21 - 33201 GijónTel. 985 181 001Email: feten@gijon.es Web: www.gijon.es/feten

dFERIA Donostia - San Sebastián 14 al 17 de marzo 2016C/ Reina Regente 8, 3º - 20004 San SebastiánTel. 943 48 38 60Email: dferia@donostia.org Web: www.dferia.com

Feria de las Artes Escénicas de Castilla La Mancha12 al 14 de Abril 2016C/ Bulevar Río Alberche, s/n – 45071 ToledoTel. 925 38 91 99Email: feriaartesescenicas@jccm.es Web: artesescenicas.jccm.es

Fira de Teatre de Titelles de Lleida 29 de abril al 1 de mayo 2016Pl. de l'Hort de Santa Teresa, 1 – 25002 Lleida Tel. 973 27 02 49Email: centre@titelleslleida.com Web: www.firatitelles.com

Umore Azoka - Feria de Artistas Callejeros de Leioa 19 al 22 de mayo 2016Pl. José Ramón Aketxe. 11, 4ª Planta – 48490 LeioaTel. 94 607 25 78Email: info@umoreazoka.org Web: www.umoreazoka.org

Mostra de Teatre d’Alcoi. Fira d'Arts Escèniques Comunitat Valenciana 4 al 10 de junio 2016 (fechas por confirmar)Avda. Pais Valenciá, 1 – 03801 AlcoiTel. 965 53 71 42Email: mostradeteatre@alcoi.org Web: www.mostrateatre.com

COFAE (Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas)C/ Mayor, 6 – 5ª ofi cina 2 bis – 28013 MadridTel. 91 521 21 64Email: info@cofae.net Web: www.cofae.net

Ni tot està escrit sobre el teatre valencià recent i contemporani ni, ara per ara, no s'ha reflexionat suficientment i actuat en conseqüència sobre el que tenim i fins on podríem arribar. Però encara som a temps. Quatre pàgines del catàleg de l'edició festiva i commemorativa dels primers 25 anys de la fira valenciana de les arts escèniques, la Mostra d'Alcoi, no són —òbviament— suficients per a tal empresa, i és cert que una tasca així necessita de la implicació, del pensament i del parlament de tots els col·lectius i professionals del sector, i també de les institucions que ens representen; però, com a mínim, ara i ací, podrem recordar algunes imatges del f a n t à s t i c v i a t g e f e t i esperonar el debat sobre el present i el futur de les arts escèniques valencianes. I aquesta missió d'incitació a la reflexió sí que ha sigut intrínseca a la mateixa naturalesa de la Mostra d'Alcoi des dels seus orígens, paral·lela a la fonamental i imprescindible exhibició d ' e s p e c t a c l e s n o v e l l s , interessants, per a estrenar o acabadets d'eixir del forn.

Els anys 80 del segle passat —un cop acabada la nefasta i llarga dictadura i en el principi de la democràcia i de l'estat de les autonomies— van suposar la invenció i el naixement d'institucions i projectes d`àmbit regional, provincial, comarcal, local, públic, associatiu i privat, que, entre d'altres interessants programes i pel que suposaren de gènesi de la Mostra, tingueren en les Ajudes a la

2producció d'espectacles (des de 1984) i en el Circuit 3Teatral Valencià (des de 1988) dos pilars fonamentals

que reclamaren la necessitat d'una fira o aparador on conèixer, comprar i vendre bons espectacles. Les subvencions ajuden a produir nous muntatges i les ciutats necessiten veure teatre i dansa per tal d'emplenar la seua programació estable i professional. I ambdues coses juntes propicien la consolidació i manteniment de les companyies.

Els programadors de finals dels 80 —i també els altres professionals del sector i el públic aficionat— ja disposaven d'una fira on veure, comprar i vendre,

Ni todo está escrito sobre el teatro valenciano reciente y contemporáneo ni, por ahora, se ha reflexionado suficientemente y actuado en consecuencia sobre lo que tenemos y hasta donde podríamos llegar. Pero aún estamos a tiempo. Cuatro páginas del catálogo de la edición festiva y conmemorativa de los primeros 25 años de la feria valenciana de las artes escénicas, la Mostra d'Alcoi, no son —obviamente— suficientes para tal empresa, y es cierto que una tarea así necesita la implicación, el pensamiento y la plática de todos los colectivos y profesionales del sector, y también de las instituciones que nos representan; pero, como mínimo,

aquí y ahora, podremos recordar algunas imágenes d e l f a n t á s t i c o v i a j e acontecido y espolear el debate sobre el presente y el futuro de las artes escénicas valencianas. Y esta misión de incitación a la reflexión sí que ha sido intrínseca a la misma naturaleza de la Mostra d'Alcoi desde sus orígenes, paralela a la fundamental e imprescindible exhibición de e s p e c t á c u l o s n o v e l e s , interesantes, para estrenar o terminados de salir del horno.

Los años 80 del siglo pasado —una vez finalizada la nefasta y larga dictadura y en el principio de la democracia y del estado de las autonomías— supusieron la invención y el nacimiento de instituciones y proyectos de ámbito regional, provincial, comarcal, local, público, asociativo y privado, que, entre otros interesantes programas y por lo que supusieron de génesis de la Mostra, tuvieron en las Ayudas a la

2producción de espectáculos (desde 1984) y en el Circuit

3Teatra l Valencià (desde 1988) dos p i lares fundamentales que reclamaban la necesidad de una feria o escaparate donde conocer, comprar y vender buenos espectáculos. Las subvenciones ayudan a producir nuevos montajes y las ciudades necesitan ver teatro y danza para llenar su programación estable y profesional. Y ambas cosas juntas propician la consolidación y mantenimiento de las compañías.

Los programadores de finales de los 80 —y también los otros profesionales del sector y el público aficionado—

ART I MERCATLa Mostra de Teatre d'Alcoi fa 25 anys

per Abel Guarinos*

1«El teatre no solament és literatura»Joan Fuster (1952)

ARTE Y MERCADOLa Mostra de Teatre d'Alcoi cumple 25 años

por Abel Guarinos*

1«El teatro no sólo es literatura»Joan Fuster (1952)

Petit Teatre de València (ara PTV CLOWNS), en la 1ª Mostra (1991)

aprendre i gaudir de la dansa, el festival Dansa València (des de 1987); i, pel que fa a festivals, també tenien al seu abast un bon grapat d'esdeveniments escènics artísticament molt singulars que, d'una o d'altra mane ra , a r r i baven a t o ta l a Comun i ta t i descentralitzaven el fet cultural: Festival de Titelles a la Vall d'Albaida, Festival de Teatre de Carrer a Vila-real, Mostra Internacional de Mim a Sueca i Festival d'Elx de Teatre i Música Medievals. Calia, per tant, una bona fira on veure, comprar i vendre, aprendre i gaudir del teatre, i molt especialment del teatre valencià, en qualsevulla de les modalitats escèniques que proposen les companyies professionals.

En absoluta connivència entre la Conselleria de Cultura i l'Ajuntament, la Mostra de Teatre Valencià a Alcoi fa la primera edició el març de 1991 (feia un fred que pelava) i, en certa mesura, pren exemple de com funcionaven algunes altres —ben poques!— plataformes de mercat escènic, com ara l'esmentada Dansa València, la Fira de Tàrrega i la Feria de Teatro de Palma del Rio. En referència a tot l'Estat, la d'Alcoi fou una de les primeres fires escèniques i és per això que, anys més tard, fou també una peça clau en la confor-mació de la Coordinadora de F i res d 'Arts Escèniques d'Espanya (COFAE), de la mateixa manera que va passar amb el Circuit Teatral Valencià respecte de les xarxes autonòmiques i de cooperació interinstitucional. El principi dels 90, com bé assenyala el crític teatral Virgilio Tortosa, «coincideix amb el desenvo-lupament màx im de l a professió teatral valenciana tant en l'àmbit nacional com internacional. És un moment d'eufòria, paral·lela a la

4viscuda en la societat del moment» .

Des del 1991 ençà ha plogut bastant i la Mostra d'Alcoi ha sabut ser fidel als seus objectius primigenis, “mercantils” —de promoció i venda del teatre en general i del teatre valencià molt particularment—, i de diàleg entre el sector, tot adaptant-se a la realitat de determinats moments, evolucionant, canviant de dates per tal d'adequar-se més i millor als processos de producció de les companyies, als temps de programació dels teatres i a les dates de les posteriors fires que s'han creat en altres comunitats autònomes, en moltes ocasions prenent d'exemple la fira autonòmica valenciana.

Al llarg de cinc lustres, sense deixar mai de ser la Mostra de Teatre d'Alcoi, les circumstàncies han motivat lleugers però significatius canvis en el subtítol de la trobada: Mostra de Teatre Valencià a Alcoi, Fira de les

ya disponían de una feria donde ver, comprar y vender, aprender y gozar de la danza, el festival Dansa València (desde 1987); y, en lo que concierne a festivales, también tenían a su alcance un buen puñado de acontecimientos escénicos artísticamente muy singulares que, de una o de otra manera, llegaban a toda la Comunidad y descentralizaban el hecho cultural: Festival de Titelles a la Vall d'Albaida, Festival de Teatro de Calle en Vila-real, Mostra Internacional de Mim a Sueca y Festival Medieval de Elche. Era necesaria, por tanto, una buena feria donde ver, comprar y vender, aprender y gozar del teatro, y muy especialmente del teatro valenciano, en cualquiera de las modalidades escénicas que proponen las compañías profesionales.

En absoluta connivencia entre la Conselleria de Cultura y el Ayuntamiento, la Mostra de Teatre Valencià a Alcoi realiza su primera edición en marzo de 1991 (con un frío que calaba hasta los huesos) y, en cierta medida, toma ejemplo de cómo funcionaban otras —¡muy pocas!—

plataformas de mercado escénico, como la mencio-nada Dansa Valencia, la Fira de Tàrrega y la Feria de Teatro de Palma del Río. En lo que acontecía en todo el Estado, la de Alcoi fue una de las primeras ferias escénicas y es por eso que, años más tarde, fue también una pieza clave en la conformación de la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas de España (COFAE), de la misma manera que pasó con el Circuit Teatral Valencià respecto de las redes a u t o n ó m i c a s y d e

cooperación interinstitucional. El principio de los 90, como bien señala el crítico teatral Virgilio Tortosa, «coincide con el desarrollo máximo de la profesión teatral valenciana tanto en el ámbito nacional como internacional. Es un momento de euforia, paralela a la

4vivida en la sociedad del momento» .

Desde 1991 hasta hoy ha llovido bastante y la Mostra d'Alcoi ha sabido ser fiel a sus objetivos primigenios, “mercantiles” —de promoción y venta del teatro en general y del teatro valenciano muy particularmente—, y de diálogo entre el sector, adaptándose a la realidad de determinados momentos, evolucionando, cambiando de fechas para adecuarse más y mejor a los procesos de producción de las compañías, a los tiempos de programación de los teatros y a las fechas de las posteriores ferias que se han creado en otras comunidades autónomas, en muchas ocasiones tomando como ejemplo la feria autonómica valenciana.

A lo largo de cinco lustros, sin hacerle perder su

Pep Selles, Juansa Lloret i Joan Gadea en la 2ª Mostra (1992)

3534

Companyies Professionals Valencianes, Congrés Valencià d'Arts Escèniques i Fira d'Arts Escèniques de la Comunitat Valenciana. «La mutació és la principal estratègia per sobreviure en entorns turbulents. Innovar és assumir riscos calculats, abandonant pràctiques a vegades ben establertes» podríem afirmar, en paraules del filòsof i consultor cultural Jaume

5Colomer , pel que fa als lleugers moviments de timó d'una nau que té un destí clar però que ha d'esquivar les inclemències (canvis de política cultural en alguna de les administracions públiques, retalls dràstics de les subvencions, crisi econòmica generalitzada, dificultats considerables en els teatres municipals per tal d'assumir part de l 'estada a Alcoi dels seus programadors o gestors culturals...).

I per tal de ser —com el mateix teatre— espill de la societat amb la que conviu i per a la que viu, la Mostra anà creixent i incorporant companyies d'altres comunitats autònomes i —molt ocasionalment— d'altres països, amb la clara vocació d 'atreure més programadors no valencians i així, si anava bé i conse-qüentment, exportar també més teatre valencià (sense menysprear, tanmateix, les ajudes que atorga l'INAEM-Ministeri de Cultura per la inclusió en la programació de les fires de companyies d'autonomies diferents a la de l'organitzador: tota pedra fa paret). No obstant això, les companyies valencianes en la Mostra d'Alcoi han sigut, són i haurien de ser la tria més important del programa, presentant els seus espec-tacles en qualsevulla de les llengües oficials de la nostra comunitat —perquè és constatable com la presència del valencià en la Mostra no s'ha vist mai minvada per les”regles del mercat”, quan l'encontre començà a obrir-se als programadors de La Red i de tots els indrets d'Espanya i, en menor mesura, de l'estranger; o, a tall d'exemple del compromís de la Mostra d'Alcoi amb la llengua pròpia, és obligat assenyalar la seua decisiva aportació en el naixement l'any 1995 del Projecte Alcover (ara Xarxa Alcover) per tal de promoure la contractació d'espectacles en valencià en tot l'àmbit lingüístic català (o, dit d'una altra manera, per tal de promoure la contractació d'espectacles en català en tot l'àmbit

6lingüístic valencià) . I tot açò sense aldarulls i sense deixar de programar espectacles en castellà, espectacles sense text o, molt puntualment, algun espectacle de dansa.

La coherència any rere any de la Mostra i la necessitat indefugible d'una autèntica fira valenciana d'arts

identidad, las circunstancias han motivado ligeros pero significativos cambios en el subtítulo del encuentro: Muestra de Teatro Valenciano en Alcoi, Feria de las Compañías Profesionales Valencianas, Congreso Valenciano de Artes Escénicas y Feria de Artes Escénicas de la Comunidad Valenciana. «La mutación es la principal estrategia para sobrevivir en entornos turbulentos. Innovar es asumir riesgos calculados, abandonando prácticas establecidas» podríamos afirmar, en palabras del filósofo y consultor cultural

5Jaume Colomer , por lo que respecta a los ligeros movimientos de timón de una nave que tiene un destino claro pero que debe esquivar las inclemencias (cambios de política cultural en alguna de las administraciones públicas, recortes drásticos de las subvenciones, crisis económica generalizada, dificultades considerables en los teatros municipales para asumir parte de la estancia en Alcoi de sus programadores o gestores culturales...).

Y con la intención de ser —como el mismo teatro— espejo de la sociedad con la que convive y para la que

vive, la Mostra fue creciendo e incorporando compañías de otras comunidades autóno-mas y —muy ocasionalmente— de otros países, con la clara vocación de atraer más p r o g r a m a d o r e s n o valencianos y así, si iba bien y consecuentemente, exportar también más teatro valen-ciano (sin menospreciar, por otra parte, las ayudas que otorga el INAEM-Ministerio de Cultura por la inclusión en la programación de las ferias a compañías procedentes de autonomías diferentes a la del organizador: grano a grano se

llena el granero). Aún así, las compañías valencianas en la Mostra d'Alcoi han sido, son y deberían ser la parte más importante del programa, presentando sus espectáculos en cualquiera de las lenguas oficiales de nuestra comunidad —porque es constatable cómo la presencia del valenciano en la Mostra no se ha visto nunca menguada por las ”reglas del mercado”, cuando el encuentro empezó a abrirse a los programadores de La Red y de todos los rincones de España y, en menor medida, del extranjero; o, a modo de ejemplo del compromiso de la Mostra d'Alcoi con la lengua propia, es obligado señalar su decisiva aportación el año 1995 en el nacimiento del Projecte Alcover (ahora Xarxa Alcover) para promover la contratación de espectáculos en valenciano en todo el ámbito lingüístico catalán (o, dicho de otra manera, para promover la contratación de espectáculos en catalán en

6todo el ámbito lingüístico valenciano) . Y todo esto sin polémica y sin dejar de programar espectáculos en caste l lano, espectáculos s in texto o, muy

S’Arruga Produccions i la Mostra de 1994 van produïr l’espectacle La Cucafera

aprendre i gaudir de la dansa, el festival Dansa València (des de 1987); i, pel que fa a festivals, també tenien al seu abast un bon grapat d'esdeveniments escènics artísticament molt singulars que, d'una o d'altra mane ra , a r r i baven a t o ta l a Comun i ta t i descentralitzaven el fet cultural: Festival de Titelles a la Vall d'Albaida, Festival de Teatre de Carrer a Vila-real, Mostra Internacional de Mim a Sueca i Festival d'Elx de Teatre i Música Medievals. Calia, per tant, una bona fira on veure, comprar i vendre, aprendre i gaudir del teatre, i molt especialment del teatre valencià, en qualsevulla de les modalitats escèniques que proposen les companyies professionals.

En absoluta connivència entre la Conselleria de Cultura i l'Ajuntament, la Mostra de Teatre Valencià a Alcoi fa la primera edició el març de 1991 (feia un fred que pelava) i, en certa mesura, pren exemple de com funcionaven algunes altres —ben poques!— plataformes de mercat escènic, com ara l'esmentada Dansa València, la Fira de Tàrrega i la Feria de Teatro de Palma del Rio. En referència a tot l'Estat, la d'Alcoi fou una de les primeres fires escèniques i és per això que, anys més tard, fou també una peça clau en la confor-mació de la Coordinadora de F i res d 'Arts Escèniques d'Espanya (COFAE), de la mateixa manera que va passar amb el Circuit Teatral Valencià respecte de les xarxes autonòmiques i de cooperació interinstitucional. El principi dels 90, com bé assenyala el crític teatral Virgilio Tortosa, «coincideix amb el desenvo-lupament màx im de l a professió teatral valenciana tant en l'àmbit nacional com internacional. És un moment d'eufòria, paral·lela a la

4viscuda en la societat del moment» .

Des del 1991 ençà ha plogut bastant i la Mostra d'Alcoi ha sabut ser fidel als seus objectius primigenis, “mercantils” —de promoció i venda del teatre en general i del teatre valencià molt particularment—, i de diàleg entre el sector, tot adaptant-se a la realitat de determinats moments, evolucionant, canviant de dates per tal d'adequar-se més i millor als processos de producció de les companyies, als temps de programació dels teatres i a les dates de les posteriors fires que s'han creat en altres comunitats autònomes, en moltes ocasions prenent d'exemple la fira autonòmica valenciana.

Al llarg de cinc lustres, sense deixar mai de ser la Mostra de Teatre d'Alcoi, les circumstàncies han motivat lleugers però significatius canvis en el subtítol de la trobada: Mostra de Teatre Valencià a Alcoi, Fira de les

ya disponían de una feria donde ver, comprar y vender, aprender y gozar de la danza, el festival Dansa València (desde 1987); y, en lo que concierne a festivales, también tenían a su alcance un buen puñado de acontecimientos escénicos artísticamente muy singulares que, de una o de otra manera, llegaban a toda la Comunidad y descentralizaban el hecho cultural: Festival de Titelles a la Vall d'Albaida, Festival de Teatro de Calle en Vila-real, Mostra Internacional de Mim a Sueca y Festival Medieval de Elche. Era necesaria, por tanto, una buena feria donde ver, comprar y vender, aprender y gozar del teatro, y muy especialmente del teatro valenciano, en cualquiera de las modalidades escénicas que proponen las compañías profesionales.

En absoluta connivencia entre la Conselleria de Cultura y el Ayuntamiento, la Mostra de Teatre Valencià a Alcoi realiza su primera edición en marzo de 1991 (con un frío que calaba hasta los huesos) y, en cierta medida, toma ejemplo de cómo funcionaban otras —¡muy pocas!—

plataformas de mercado escénico, como la mencio-nada Dansa Valencia, la Fira de Tàrrega y la Feria de Teatro de Palma del Río. En lo que acontecía en todo el Estado, la de Alcoi fue una de las primeras ferias escénicas y es por eso que, años más tarde, fue también una pieza clave en la conformación de la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas de España (COFAE), de la misma manera que pasó con el Circuit Teatral Valencià respecto de las redes a u t o n ó m i c a s y d e

cooperación interinstitucional. El principio de los 90, como bien señala el crítico teatral Virgilio Tortosa, «coincide con el desarrollo máximo de la profesión teatral valenciana tanto en el ámbito nacional como internacional. Es un momento de euforia, paralela a la

4vivida en la sociedad del momento» .

Desde 1991 hasta hoy ha llovido bastante y la Mostra d'Alcoi ha sabido ser fiel a sus objetivos primigenios, “mercantiles” —de promoción y venta del teatro en general y del teatro valenciano muy particularmente—, y de diálogo entre el sector, adaptándose a la realidad de determinados momentos, evolucionando, cambiando de fechas para adecuarse más y mejor a los procesos de producción de las compañías, a los tiempos de programación de los teatros y a las fechas de las posteriores ferias que se han creado en otras comunidades autónomas, en muchas ocasiones tomando como ejemplo la feria autonómica valenciana.

A lo largo de cinco lustros, sin hacerle perder su

Pep Selles, Juansa Lloret i Joan Gadea en la 2ª Mostra (1992)

3534

Companyies Professionals Valencianes, Congrés Valencià d'Arts Escèniques i Fira d'Arts Escèniques de la Comunitat Valenciana. «La mutació és la principal estratègia per sobreviure en entorns turbulents. Innovar és assumir riscos calculats, abandonant pràctiques a vegades ben establertes» podríem afirmar, en paraules del filòsof i consultor cultural Jaume

5Colomer , pel que fa als lleugers moviments de timó d'una nau que té un destí clar però que ha d'esquivar les inclemències (canvis de política cultural en alguna de les administracions públiques, retalls dràstics de les subvencions, crisi econòmica generalitzada, dificultats considerables en els teatres municipals per tal d'assumir part de l 'estada a Alcoi dels seus programadors o gestors culturals...).

I per tal de ser —com el mateix teatre— espill de la societat amb la que conviu i per a la que viu, la Mostra anà creixent i incorporant companyies d'altres comunitats autònomes i —molt ocasionalment— d'altres països, amb la clara vocació d 'atreure més programadors no valencians i així, si anava bé i conse-qüentment, exportar també més teatre valencià (sense menysprear, tanmateix, les ajudes que atorga l'INAEM-Ministeri de Cultura per la inclusió en la programació de les fires de companyies d'autonomies diferents a la de l'organitzador: tota pedra fa paret). No obstant això, les companyies valencianes en la Mostra d'Alcoi han sigut, són i haurien de ser la tria més important del programa, presentant els seus espec-tacles en qualsevulla de les llengües oficials de la nostra comunitat —perquè és constatable com la presència del valencià en la Mostra no s'ha vist mai minvada per les”regles del mercat”, quan l'encontre començà a obrir-se als programadors de La Red i de tots els indrets d'Espanya i, en menor mesura, de l'estranger; o, a tall d'exemple del compromís de la Mostra d'Alcoi amb la llengua pròpia, és obligat assenyalar la seua decisiva aportació en el naixement l'any 1995 del Projecte Alcover (ara Xarxa Alcover) per tal de promoure la contractació d'espectacles en valencià en tot l'àmbit lingüístic català (o, dit d'una altra manera, per tal de promoure la contractació d'espectacles en català en tot l'àmbit

6lingüístic valencià) . I tot açò sense aldarulls i sense deixar de programar espectacles en castellà, espectacles sense text o, molt puntualment, algun espectacle de dansa.

La coherència any rere any de la Mostra i la necessitat indefugible d'una autèntica fira valenciana d'arts

identidad, las circunstancias han motivado ligeros pero significativos cambios en el subtítulo del encuentro: Muestra de Teatro Valenciano en Alcoi, Feria de las Compañías Profesionales Valencianas, Congreso Valenciano de Artes Escénicas y Feria de Artes Escénicas de la Comunidad Valenciana. «La mutación es la principal estrategia para sobrevivir en entornos turbulentos. Innovar es asumir riesgos calculados, abandonando prácticas establecidas» podríamos afirmar, en palabras del filósofo y consultor cultural

5Jaume Colomer , por lo que respecta a los ligeros movimientos de timón de una nave que tiene un destino claro pero que debe esquivar las inclemencias (cambios de política cultural en alguna de las administraciones públicas, recortes drásticos de las subvenciones, crisis económica generalizada, dificultades considerables en los teatros municipales para asumir parte de la estancia en Alcoi de sus programadores o gestores culturales...).

Y con la intención de ser —como el mismo teatro— espejo de la sociedad con la que convive y para la que

vive, la Mostra fue creciendo e incorporando compañías de otras comunidades autóno-mas y —muy ocasionalmente— de otros países, con la clara vocación de atraer más p r o g r a m a d o r e s n o valencianos y así, si iba bien y consecuentemente, exportar también más teatro valen-ciano (sin menospreciar, por otra parte, las ayudas que otorga el INAEM-Ministerio de Cultura por la inclusión en la programación de las ferias a compañías procedentes de autonomías diferentes a la del organizador: grano a grano se

llena el granero). Aún así, las compañías valencianas en la Mostra d'Alcoi han sido, son y deberían ser la parte más importante del programa, presentando sus espectáculos en cualquiera de las lenguas oficiales de nuestra comunidad —porque es constatable cómo la presencia del valenciano en la Mostra no se ha visto nunca menguada por las ”reglas del mercado”, cuando el encuentro empezó a abrirse a los programadores de La Red y de todos los rincones de España y, en menor medida, del extranjero; o, a modo de ejemplo del compromiso de la Mostra d'Alcoi con la lengua propia, es obligado señalar su decisiva aportación el año 1995 en el nacimiento del Projecte Alcover (ahora Xarxa Alcover) para promover la contratación de espectáculos en valenciano en todo el ámbito lingüístico catalán (o, dicho de otra manera, para promover la contratación de espectáculos en catalán en

6todo el ámbito lingüístico valenciano) . Y todo esto sin polémica y sin dejar de programar espectáculos en caste l lano, espectáculos s in texto o, muy

S’Arruga Produccions i la Mostra de 1994 van produïr l’espectacle La Cucafera

puntualmente, algún espectáculo de danza.

La coherencia año tras año de la Mostra y la necesidad insoslayable de una auténtica feria valenciana de artes escénicas han ayudado, sin duda, a los tres directores que han dirigido el festival a lo largo de estos 25 años, dos de ellos procedentes de la gestión cultural y una del mundo de la política: Jordi Botella (1991 - 2000: diez ediciones), Miquel Santamaria (2001 - 2008 y de 2012 hasta hoy: doce ediciones, de momento) y Carmina Nácher (2009 - 2011: tres ediciones). «La Muestra de Alcoi merece un lugar destacado pues es

7fundamental para el desarrollo del teatro valenciano» escribió taxativamente el también crítico y estudioso escénico Enrique Herreras. Y una opinión similar tienen anualmente las más de doscientas compañías que presentan sus propuestas y los más de cuatrocientos programadores y profesionales que han llegado a reunirse en la Mostra en muchas de sus ediciones, las del trienio 2006 - 2008, por ejemplo.

Uno de los aciertos de la Mostra fue habil itar un espacio físico de mercado y de diálogo justo en el centro de la ciudad, en el espacio e x p o s i t i v o y c u l t u r a l bautizado como La Llotja (La Lonja). Eso fue posible entre los años 1998 - 2010 y me da la impresión que el festival está d e s e a n d o u n a m í n i m a recuperación económica de l a s c o m p a ñ í a s , d e l a s empresas distribuidoras y de las instituciones para volver a abrir los stands de La Llotja y las actividades paralelas que comporta. Es una manera más

de profundizar en el contacto directo entre los profesionales de la feria, en el conocimiento personal y mutuo de los que necesitan vender y de los que necesitan comprar.

Y estamos hablando de teatro, que a eso hemos venido y para ello hemos invertido nuestro tiempo, ilusión, dinero y esfuerzos. No estamos hablando de “vender tortillas” o de los miles de euros que determinados festivales mueven y dejan en la ciudad (hoteles, restaurantes, estancos, gasolineras..., “tortillas” en definitiva); aunque es cierto que la Mostra d'Alcoi mueve y moja euros en la ciudad y en la comarca. Pero lo realmente importante es la calidad del teatro que se exhibe y la cantidad de futuros contactos y contratos que se pueden obtener, dentro y fuera de la Comunidad Valenciana. Porque, con Lonja o sin Lonja, la Mostra de Teatre d'Alcoi y su carácter de Feria Valenciana de las Artes Escénicas continúa llena de vitalidad.

escèniques han ajudat, sense dubte, als tres directors que ha tingut el festival al llarg d'aquestos 25 anys, dos d'ells provinents de la gestió cultural i una del món de la política: Jordi Botella (1991 - 2000: deu edicions), Miquel Santamaria (2001 - 2008 i, de bell nou, de 2012 fins avui: dotze edicions de moment) i Carmina Nácher (2009 - 2011: tres edicions).

«La Mostra d'Alcoi mereix un lloc destacat doncs és fonamental per al desenvolupament del teatre

7valencià» escrigué taxativament el també crític i estudiós escènic Enrique Herreras. I una cosa semblant pensen anualment les més de dues-centes companyies que presenten les seues propostes i els més de quatre-cents programadors i professionals que s'han aplegat a la Mostra en moltes de les seues edicions, les del trienni 2006 - 2008, per exemple.

Un dels encerts de la Mostra fou habilitar un espai físic de mercat i de diàleg just al centre de la ciutat, en l'espai expositiu i cultural batejat com La Llotja. Això fou possible entre els anys 1998 - 2010 i em fa la impressió que el festival està desitjant una mínima recupe-ració econòmica de les companyies, de les empreses d i s t r ibu ïdores i de le s institucions per tal de tornar a obrir els estands de La Llotja i les activitats paral·leles que comporta. És una manera més d'aprofundir en el frec a frec entre els professionals de la fira, en el contacte i coneixe-ment personal i mutu dels que necessiten vendre i dels que necessiten comprar.

I estem parlant de teatre, que a això hem vingut i per a això hem invertit el nostre temps, il·lusió, diners i esforços. No estem parlant de “vendre truites” o dels milers d'euros que determinats festivals mouen i deixen en la c iutat (hotels, restaurants, estancs, gasolineres..., “truites” en definitiva); tot i que és cert que la Mostra d'Alcoi mou i mulla euros en la ciutat i en la comarca. Però allò realment important és la qualitat del teatre que s'exhibeix i la quantitat de futurs contactes i contractes que es poden obtenir, dins i fora de la Comunitat Valenciana. Perquè, amb Llotja o sense, la Mostra de Teatre d'Alcoi i el seu caràcter de Fira Valenciana de les Arts Escèniques continua plena de vitalitat.

De la mateixa manera que en qualsevol representació

escènica allò insubstituïble és la presència física d'un

intèrpret i —com a mínim— d'un espectador, també el

tracte físic, directe, reflexiu i humà que es propicia

Presentacions de publicacions teatrals, amb Carlos Gil, Miquel Santamaria i Juan Vte. Martínez Luciano. (2008)

3736

entre tots els implicats del sector escènic és

insubstituïble. Les noves vies de comunicació

(Facebook, WhatsApp, correu electrònic, Vimeo,

Youtube, Twitter, Linkedin...) juguen en altra divisió i

no podran mai emocionar com el cos a cos escènic, pel

que fa a la representació teatral. Aquestes tecnologies

que s'utilitzen fonamentalment de manera individual,

allunyada del contacte social directe, tot i que ajuden

moltíssim en les feines de programació, promoció i

venda, no podran mai ser l'espai idíl·lic i d'intercanvi

conformat pel triangle de mercadeig i de xerrades que

es crea entre els teatres Calderón, Principal i del Centre

Cultural d'Alcoi. A més a més, el programador (i també

l'actor, el crític, el periodista, el productor...) ací, en

Alcoi, —tot el contrari de

q u a n e s t à s o l d a v a n t

l'ordinador, amb un DVD o

enganxat a qualsevol gravació

de les que pul·lulen i s'envien

per internet— té el valor

afegit d'asseure's en la butaca

no sols com a jutge sinó com a

còmplice d'un públic apassio-

nat i bon coneixedor teatral

com l'alcoià, del qual podrà

veure reaccions i escoltar

aplaudiments com els que

després podria tenir en el seu

propi teatre, en la seua pròpia

programació, amb el seu

públic.

Aquestes paraules les escric

mentre es prepara la XXV

Mostra de Teatre d'Alcoi i

coincidint en el temps amb els

preparatius de les campanyes de les eleccions

municipals i autonòmiques. Atenent les dates previstes

per a la Fira d'enguany, el catàleg i la celebració de la

Mostra veuran la llum immediatament després de les

eleccions, quan encara no estaran constituïts els nous

governs municipals, provincials i autonòmic. És

probable, per tant, que alguna o cap o totes les

institucions que estan —o haurien d'estar— implicades

en la gestió de la Mostra d'Alcoi canvien de dirigents

mínimament o totalment o en cap cas. Al capdavall,

però, l'últim paràgraf —pensant en la Mostra d'Alcoi—

hauria de ser el mateix per a qualsevol de les hipòtesi

possibles (i ho serà, quin remei, perquè els processos

d'escriptura, maquetació, impressió i enquadernació

De la misma manera que en cualquier representación escénica lo insustituible es la presencia física de un intérprete y —como mínimo— de un espectador, también el trato físico, directo, reflexivo y humano que se propicia entre todos los implicados del sector escénico es insustituible. Las nuevas vías de comunicación (Facebook, WhatsApp, correo electrónico, Vimeo, Youtube, Twitter, Linkedin...) juegan en otra división y nunca podrán emocionar como el cuerpo a cuerpo escénico, por lo que concierne a la representación teatral. Estas tecnologías que se utilizan fundamentalmente de manera individual, alejadas de la sociabilidad, aunque ayudan muchísimo en los trabajos de programación, promoción y venta, no podrán nunca ser el espacio idílico y de intercambio conformado por el triángulo de mercadeo y de conversación que se crea entre los teatros Calderón,

Principal y del Centro Cultural d e A l c o i . A d e m á s , e l programador (y también el actor, el crítico, el periodista, el productor,...) aquí, en Alcoi, —todo lo contrario de cuando está solo delante del ordenador, con un DVD o enganchado a cualquier grabación de las que pululan y se envían por internet— tiene el valor añadido de sentarse en la butaca no solo como juez sino como cómplice de un público apasionado y buen conocedor teatral como el alcoyano, del que podrá ver r e a c c i o n e s y e s c u c h a r aplausos como los que, después, podría tener en su propio teatro, en su propia p r o g r a m a c i ó n , c o n s u público.

Estas palabras las escribo mientras se prepara la XXV

Mostra de Teatre d'Alcoi y coincidiendo en el tiempo con los preparativos de las campañas de las elecciones municipales y autonómicas. Atendiendo las fechas previstas para la Feria de este año, el catálogo y la celebración de la Mostra verán la luz inmediatamente después de las elecciones, cuando aún no estarán constituidos los nuevos gobiernos municipales, provinciales y autonómico. Es probable, por tanto, que alguna o ninguna o todas las instituciones que están —o deberían estar— implicadas en la gestión de la Mostra d'Alcoi cambien de dirigentes mínimamente o totalmente o en ningún caso. No obstante, este último párrafo —pensando en la Mostra d'Alcoi— debería ser el mismo para cualquiera de las hipótesis posibles (y lo será, qué remedio, porque los procesos de escritura, maquetación, impresión y encuadernación requieren

Primera trobada a Alcoi dels responsables de fires COFAE al Cercle Industrial(2007)

puntualmente, algún espectáculo de danza.

La coherencia año tras año de la Mostra y la necesidad insoslayable de una auténtica feria valenciana de artes escénicas han ayudado, sin duda, a los tres directores que han dirigido el festival a lo largo de estos 25 años, dos de ellos procedentes de la gestión cultural y una del mundo de la política: Jordi Botella (1991 - 2000: diez ediciones), Miquel Santamaria (2001 - 2008 y de 2012 hasta hoy: doce ediciones, de momento) y Carmina Nácher (2009 - 2011: tres ediciones). «La Muestra de Alcoi merece un lugar destacado pues es

7fundamental para el desarrollo del teatro valenciano» escribió taxativamente el también crítico y estudioso escénico Enrique Herreras. Y una opinión similar tienen anualmente las más de doscientas compañías que presentan sus propuestas y los más de cuatrocientos programadores y profesionales que han llegado a reunirse en la Mostra en muchas de sus ediciones, las del trienio 2006 - 2008, por ejemplo.

Uno de los aciertos de la Mostra fue habil itar un espacio físico de mercado y de diálogo justo en el centro de la ciudad, en el espacio e x p o s i t i v o y c u l t u r a l bautizado como La Llotja (La Lonja). Eso fue posible entre los años 1998 - 2010 y me da la impresión que el festival está d e s e a n d o u n a m í n i m a recuperación económica de l a s c o m p a ñ í a s , d e l a s empresas distribuidoras y de las instituciones para volver a abrir los stands de La Llotja y las actividades paralelas que comporta. Es una manera más

de profundizar en el contacto directo entre los profesionales de la feria, en el conocimiento personal y mutuo de los que necesitan vender y de los que necesitan comprar.

Y estamos hablando de teatro, que a eso hemos venido y para ello hemos invertido nuestro tiempo, ilusión, dinero y esfuerzos. No estamos hablando de “vender tortillas” o de los miles de euros que determinados festivales mueven y dejan en la ciudad (hoteles, restaurantes, estancos, gasolineras..., “tortillas” en definitiva); aunque es cierto que la Mostra d'Alcoi mueve y moja euros en la ciudad y en la comarca. Pero lo realmente importante es la calidad del teatro que se exhibe y la cantidad de futuros contactos y contratos que se pueden obtener, dentro y fuera de la Comunidad Valenciana. Porque, con Lonja o sin Lonja, la Mostra de Teatre d'Alcoi y su carácter de Feria Valenciana de las Artes Escénicas continúa llena de vitalidad.

escèniques han ajudat, sense dubte, als tres directors que ha tingut el festival al llarg d'aquestos 25 anys, dos d'ells provinents de la gestió cultural i una del món de la política: Jordi Botella (1991 - 2000: deu edicions), Miquel Santamaria (2001 - 2008 i, de bell nou, de 2012 fins avui: dotze edicions de moment) i Carmina Nácher (2009 - 2011: tres edicions).

«La Mostra d'Alcoi mereix un lloc destacat doncs és fonamental per al desenvolupament del teatre

7valencià» escrigué taxativament el també crític i estudiós escènic Enrique Herreras. I una cosa semblant pensen anualment les més de dues-centes companyies que presenten les seues propostes i els més de quatre-cents programadors i professionals que s'han aplegat a la Mostra en moltes de les seues edicions, les del trienni 2006 - 2008, per exemple.

Un dels encerts de la Mostra fou habilitar un espai físic de mercat i de diàleg just al centre de la ciutat, en l'espai expositiu i cultural batejat com La Llotja. Això fou possible entre els anys 1998 - 2010 i em fa la impressió que el festival està desitjant una mínima recupe-ració econòmica de les companyies, de les empreses d i s t r ibu ïdores i de le s institucions per tal de tornar a obrir els estands de La Llotja i les activitats paral·leles que comporta. És una manera més d'aprofundir en el frec a frec entre els professionals de la fira, en el contacte i coneixe-ment personal i mutu dels que necessiten vendre i dels que necessiten comprar.

I estem parlant de teatre, que a això hem vingut i per a això hem invertit el nostre temps, il·lusió, diners i esforços. No estem parlant de “vendre truites” o dels milers d'euros que determinats festivals mouen i deixen en la c iutat (hotels, restaurants, estancs, gasolineres..., “truites” en definitiva); tot i que és cert que la Mostra d'Alcoi mou i mulla euros en la ciutat i en la comarca. Però allò realment important és la qualitat del teatre que s'exhibeix i la quantitat de futurs contactes i contractes que es poden obtenir, dins i fora de la Comunitat Valenciana. Perquè, amb Llotja o sense, la Mostra de Teatre d'Alcoi i el seu caràcter de Fira Valenciana de les Arts Escèniques continua plena de vitalitat.

De la mateixa manera que en qualsevol representació

escènica allò insubstituïble és la presència física d'un

intèrpret i —com a mínim— d'un espectador, també el

tracte físic, directe, reflexiu i humà que es propicia

Presentacions de publicacions teatrals, amb Carlos Gil, Miquel Santamaria i Juan Vte. Martínez Luciano. (2008)

3736

entre tots els implicats del sector escènic és

insubstituïble. Les noves vies de comunicació

(Facebook, WhatsApp, correu electrònic, Vimeo,

Youtube, Twitter, Linkedin...) juguen en altra divisió i

no podran mai emocionar com el cos a cos escènic, pel

que fa a la representació teatral. Aquestes tecnologies

que s'utilitzen fonamentalment de manera individual,

allunyada del contacte social directe, tot i que ajuden

moltíssim en les feines de programació, promoció i

venda, no podran mai ser l'espai idíl·lic i d'intercanvi

conformat pel triangle de mercadeig i de xerrades que

es crea entre els teatres Calderón, Principal i del Centre

Cultural d'Alcoi. A més a més, el programador (i també

l'actor, el crític, el periodista, el productor...) ací, en

Alcoi, —tot el contrari de

q u a n e s t à s o l d a v a n t

l'ordinador, amb un DVD o

enganxat a qualsevol gravació

de les que pul·lulen i s'envien

per internet— té el valor

afegit d'asseure's en la butaca

no sols com a jutge sinó com a

còmplice d'un públic apassio-

nat i bon coneixedor teatral

com l'alcoià, del qual podrà

veure reaccions i escoltar

aplaudiments com els que

després podria tenir en el seu

propi teatre, en la seua pròpia

programació, amb el seu

públic.

Aquestes paraules les escric

mentre es prepara la XXV

Mostra de Teatre d'Alcoi i

coincidint en el temps amb els

preparatius de les campanyes de les eleccions

municipals i autonòmiques. Atenent les dates previstes

per a la Fira d'enguany, el catàleg i la celebració de la

Mostra veuran la llum immediatament després de les

eleccions, quan encara no estaran constituïts els nous

governs municipals, provincials i autonòmic. És

probable, per tant, que alguna o cap o totes les

institucions que estan —o haurien d'estar— implicades

en la gestió de la Mostra d'Alcoi canvien de dirigents

mínimament o totalment o en cap cas. Al capdavall,

però, l'últim paràgraf —pensant en la Mostra d'Alcoi—

hauria de ser el mateix per a qualsevol de les hipòtesi

possibles (i ho serà, quin remei, perquè els processos

d'escriptura, maquetació, impressió i enquadernació

De la misma manera que en cualquier representación escénica lo insustituible es la presencia física de un intérprete y —como mínimo— de un espectador, también el trato físico, directo, reflexivo y humano que se propicia entre todos los implicados del sector escénico es insustituible. Las nuevas vías de comunicación (Facebook, WhatsApp, correo electrónico, Vimeo, Youtube, Twitter, Linkedin...) juegan en otra división y nunca podrán emocionar como el cuerpo a cuerpo escénico, por lo que concierne a la representación teatral. Estas tecnologías que se utilizan fundamentalmente de manera individual, alejadas de la sociabilidad, aunque ayudan muchísimo en los trabajos de programación, promoción y venta, no podrán nunca ser el espacio idílico y de intercambio conformado por el triángulo de mercadeo y de conversación que se crea entre los teatros Calderón,

Principal y del Centro Cultural d e A l c o i . A d e m á s , e l programador (y también el actor, el crítico, el periodista, el productor,...) aquí, en Alcoi, —todo lo contrario de cuando está solo delante del ordenador, con un DVD o enganchado a cualquier grabación de las que pululan y se envían por internet— tiene el valor añadido de sentarse en la butaca no solo como juez sino como cómplice de un público apasionado y buen conocedor teatral como el alcoyano, del que podrá ver r e a c c i o n e s y e s c u c h a r aplausos como los que, después, podría tener en su propio teatro, en su propia p r o g r a m a c i ó n , c o n s u público.

Estas palabras las escribo mientras se prepara la XXV

Mostra de Teatre d'Alcoi y coincidiendo en el tiempo con los preparativos de las campañas de las elecciones municipales y autonómicas. Atendiendo las fechas previstas para la Feria de este año, el catálogo y la celebración de la Mostra verán la luz inmediatamente después de las elecciones, cuando aún no estarán constituidos los nuevos gobiernos municipales, provinciales y autonómico. Es probable, por tanto, que alguna o ninguna o todas las instituciones que están —o deberían estar— implicadas en la gestión de la Mostra d'Alcoi cambien de dirigentes mínimamente o totalmente o en ningún caso. No obstante, este último párrafo —pensando en la Mostra d'Alcoi— debería ser el mismo para cualquiera de las hipótesis posibles (y lo será, qué remedio, porque los procesos de escritura, maquetación, impresión y encuadernación requieren

Primera trobada a Alcoi dels responsables de fires COFAE al Cercle Industrial(2007)

de su tiempo): se debe plantear un diálogo interinstitucional de la mejor de las maneras posibles, es decir, «trabajando a medio y largo plazo, que es

8como se construyen alianzas estables de cooperación» ; se deben aprovechar las sinergias público-privado; se debe tener presente que «el sector de las industrias culturales es generador de movimientos económicos en

9todos sus ámbitos» ...; y se debe trabajar con la pasión del corazón y con la cordura de la cabeza porque, en definitiva, se trata del fomento del teatro, del fomento de la cultura.

Buen provecho, felicidades ¡y a por 25 años más!

* Abel Guarinos es Diplomado en Pedagogía, Licenciado en Filología y Máster en Gestión Cultural. Fue Director de la Mostra Internacional de Mim a Sueca de 1990 a 2014. Trabaja como Técnico de Gestión Cultural en CulturArts Generalitat – Conselleria de Cultura, Educación y Deporte.

requereixen del seu temps): cal plantejar un diàleg

interinstitucional de la millor de les maneres possibles,

és a dir, «treballant a mig i llarg termini, que és com es 8construeixen aliances estables de cooperació» ; cal

aprofitar les sinèrgies públic-privat; cal tenir present

que «el sector de les indústries culturals és generador 9de moviments econòmics en tots els seus àmbits» ...; i

cal treballar amb la passió del cor i amb el seny del cap

perquè, al remat, es tracta del foment del teatre, del

foment de la cultura.

Bon profit, felicitats i a per 25 anys més!

* Abel Guarinos és Diplomat en Pedagogia, Llicenciat

en Filologia i Màster en Gestió Cultural. Fou director de

la Mostra Internacional de Mim a Sueca de 1990 a 2014.

Treballa com a Tècnic de Gestió Cultural en CulturArts

Generalitat – Conselleria de Cultura, Educació i Esport.

1. Fuster, Joan. Les idees religioses i l'existencialisme en el teatre modern. Paiporta: Editorial Denes, 2014, p. 69.2. Chaqués, Manel. “Un aficionat a la dansa” en Trenta anys de teatre valencià. Alzira: Edicions Bromera, 2000, p. 56.3. Guarinos, Abel. “Ni «tot per l'espectador, però sense l'espectador» ni «qui paga (la taquilla), mana». Apunts sobre el Circuit

Teatral Valencià i la neoprofessió de programador” en Interés públic o interés del públic. Reflexions sobre programació teatral i repertori: Edicions Bromera, 2004, p. 59 a 85.

4. Tortosa, Virgilio. “Panorama de la dramatúrgia valenciana dels 90” en Aproximació al teatre valencià actual (1968-1998). València: Universitat de València, 2000, p. 190.

5. Colomer, Jaume. La gestió de les arts escèniques en temps difícils. Barcelona: Bissap Consulting, 2006, p. 28 i 29.6. Per tal d'eixir de dubtes etimològics podeu consultar l'entrada «valencià» del Diccionari Normatiu Valencià. Acadèmia

Valenciana de la Llengua – Generalitat Valenciana, 2014: www.avl.gva.es/dnv 7. Herreras, Enrique. Abrir en oscuro. Materiales para una historia gráfica de la escena valenciana. València: Teatres de la

Generalitat Valenciana, 2010, p. 510.8. Vives, Pedro A. Glosario crítico de gestión cultural. Granada: Editorial Comares, 2007, p. 283.9. AAVV. Declaració de València – Congrés Internacional sobre la plusvàlua econòmica de la cultura. València: SARC-Diputació

de València, 2009, p. 4.

3938

LA BURBUJA TEATRE AVI PRODUCCIONS

L’HORTA TEATRE LA CASSOLA POT DE PLOM

TAULA REDONA: L’EXHIBICIÓ TEATRAL

LA BURBUJA TEATREMascarada Medieval

JÁCARA TEATRO Cuando Jack el Destripador bailaba claqué

RAÜL TORRENTDicho sea de vaso

PTV CLOWNSLocos recuerdos

ESTEVE Y PONCE CIA. La conquista despacio

L'HORTA TEATRE O tú o res

CONINO GURILLOLa Gutemberg

CARLES CASTILLORecuerdos del pasado

VISITANTS CIA. TEATRE Pirates

L'OM TEATREInfantillatges

EDU BORJA Soledats

PLUJA TEATREDomina Dominante

LA CASSOLAAix`diu que era…

L'envejós d'Alcalà i el rei Astoret

XARXA TEATRE El foc del mar

CIA. PIMPINELLES Ambientació i accions teatrals

ARENAL TEATRO Ambientació i accions teatrals

CORPORACIÓ MUSICAL PRIMITIVA Peces de A. Ferrando, K. Weil i H. Eisle4

XARXA TEATRE El foc del mar

LA CASSOLAMinetti, un retrat de l'artista vell

TRAPEZI Los leones

BAMBALINA Quijote

MOMA TEATRE Basted

CENTRE DE PRODUCCIÓ D'ALDAIABocinas, Trompetas y Pedorretas

AVI PRODUCCIONS S.L. The Virgo de Visanteta Musical Story

TEMPO SAX QUARTET Jazz, etc. …

THIERRY LAFORGE TRIO + SILVIA PEÑAJazz

LA TARUMBA

Hau!

CIA. TEATRE DEPENDENTMiraclets

TEATRE DEL QUINZETDoble de clàssics

PAVANA ESPECTACLES La dona de negre

CIA. TEATRE DEPENDENTJaber, El Mameluc

POT DE PLOM Pot de Plom retorna (com l'all I oli)

JÁCARA TEATRO El Quinto Mosquetero

LOS DUENDES La Bella Durmiente

LA CARÁTULALa imagen de tu huella

BAMBALINA Ulisses, de Bambalina

L'AMERICANA TEATRE Aquí Radio Andorra

TRAPEZI Cruzando el puente

MOMA TEATREEl cas Woyzeck

CERCLE BIG BAND Melodias de Broadway

INMA GARINEllas

VISITANTS CIA. TEATRE Correfocs

L'HOME DIBUIXAT Els polls dels actors

FALAGUERACanal Clown

CENTRE DRAMÀTIC DE LA G.V.El enemigo en clase

ESTEVE Y PONCELa verdad está en inglés

PAVANA ESPECTACLES P.D. El teu gat ha mort

1991 1992 1993

La Mostra present a la Xarxa Alcover de Teatres. Manacor (2014)

25 ANYS DE MOSTRA DE TEATRE

de su tiempo): se debe plantear un diálogo interinstitucional de la mejor de las maneras posibles, es decir, «trabajando a medio y largo plazo, que es

8como se construyen alianzas estables de cooperación» ; se deben aprovechar las sinergias público-privado; se debe tener presente que «el sector de las industrias culturales es generador de movimientos económicos en

9todos sus ámbitos» ...; y se debe trabajar con la pasión del corazón y con la cordura de la cabeza porque, en definitiva, se trata del fomento del teatro, del fomento de la cultura.

Buen provecho, felicidades ¡y a por 25 años más!

* Abel Guarinos es Diplomado en Pedagogía, Licenciado en Filología y Máster en Gestión Cultural. Fue Director de la Mostra Internacional de Mim a Sueca de 1990 a 2014. Trabaja como Técnico de Gestión Cultural en CulturArts Generalitat – Conselleria de Cultura, Educación y Deporte.

requereixen del seu temps): cal plantejar un diàleg

interinstitucional de la millor de les maneres possibles,

és a dir, «treballant a mig i llarg termini, que és com es 8construeixen aliances estables de cooperació» ; cal

aprofitar les sinèrgies públic-privat; cal tenir present

que «el sector de les indústries culturals és generador 9de moviments econòmics en tots els seus àmbits» ...; i

cal treballar amb la passió del cor i amb el seny del cap

perquè, al remat, es tracta del foment del teatre, del

foment de la cultura.

Bon profit, felicitats i a per 25 anys més!

* Abel Guarinos és Diplomat en Pedagogia, Llicenciat

en Filologia i Màster en Gestió Cultural. Fou director de

la Mostra Internacional de Mim a Sueca de 1990 a 2014.

Treballa com a Tècnic de Gestió Cultural en CulturArts

Generalitat – Conselleria de Cultura, Educació i Esport.

1. Fuster, Joan. Les idees religioses i l'existencialisme en el teatre modern. Paiporta: Editorial Denes, 2014, p. 69.2. Chaqués, Manel. “Un aficionat a la dansa” en Trenta anys de teatre valencià. Alzira: Edicions Bromera, 2000, p. 56.3. Guarinos, Abel. “Ni «tot per l'espectador, però sense l'espectador» ni «qui paga (la taquilla), mana». Apunts sobre el Circuit

Teatral Valencià i la neoprofessió de programador” en Interés públic o interés del públic. Reflexions sobre programació teatral i repertori: Edicions Bromera, 2004, p. 59 a 85.

4. Tortosa, Virgilio. “Panorama de la dramatúrgia valenciana dels 90” en Aproximació al teatre valencià actual (1968-1998). València: Universitat de València, 2000, p. 190.

5. Colomer, Jaume. La gestió de les arts escèniques en temps difícils. Barcelona: Bissap Consulting, 2006, p. 28 i 29.6. Per tal d'eixir de dubtes etimològics podeu consultar l'entrada «valencià» del Diccionari Normatiu Valencià. Acadèmia

Valenciana de la Llengua – Generalitat Valenciana, 2014: www.avl.gva.es/dnv 7. Herreras, Enrique. Abrir en oscuro. Materiales para una historia gráfica de la escena valenciana. València: Teatres de la

Generalitat Valenciana, 2010, p. 510.8. Vives, Pedro A. Glosario crítico de gestión cultural. Granada: Editorial Comares, 2007, p. 283.9. AAVV. Declaració de València – Congrés Internacional sobre la plusvàlua econòmica de la cultura. València: SARC-Diputació

de València, 2009, p. 4.

3938

LA BURBUJA TEATRE AVI PRODUCCIONS

L’HORTA TEATRE LA CASSOLA POT DE PLOM

TAULA REDONA: L’EXHIBICIÓ TEATRAL

LA BURBUJA TEATREMascarada Medieval

JÁCARA TEATRO Cuando Jack el Destripador bailaba claqué

RAÜL TORRENTDicho sea de vaso

PTV CLOWNSLocos recuerdos

ESTEVE Y PONCE CIA. La conquista despacio

L'HORTA TEATRE O tú o res

CONINO GURILLOLa Gutemberg

CARLES CASTILLORecuerdos del pasado

VISITANTS CIA. TEATRE Pirates

L'OM TEATREInfantillatges

EDU BORJA Soledats

PLUJA TEATREDomina Dominante

LA CASSOLAAix`diu que era…

L'envejós d'Alcalà i el rei Astoret

XARXA TEATRE El foc del mar

CIA. PIMPINELLES Ambientació i accions teatrals

ARENAL TEATRO Ambientació i accions teatrals

CORPORACIÓ MUSICAL PRIMITIVA Peces de A. Ferrando, K. Weil i H. Eisle4

XARXA TEATRE El foc del mar

LA CASSOLAMinetti, un retrat de l'artista vell

TRAPEZI Los leones

BAMBALINA Quijote

MOMA TEATRE Basted

CENTRE DE PRODUCCIÓ D'ALDAIABocinas, Trompetas y Pedorretas

AVI PRODUCCIONS S.L. The Virgo de Visanteta Musical Story

TEMPO SAX QUARTET Jazz, etc. …

THIERRY LAFORGE TRIO + SILVIA PEÑAJazz

LA TARUMBA

Hau!

CIA. TEATRE DEPENDENTMiraclets

TEATRE DEL QUINZETDoble de clàssics

PAVANA ESPECTACLES La dona de negre

CIA. TEATRE DEPENDENTJaber, El Mameluc

POT DE PLOM Pot de Plom retorna (com l'all I oli)

JÁCARA TEATRO El Quinto Mosquetero

LOS DUENDES La Bella Durmiente

LA CARÁTULALa imagen de tu huella

BAMBALINA Ulisses, de Bambalina

L'AMERICANA TEATRE Aquí Radio Andorra

TRAPEZI Cruzando el puente

MOMA TEATREEl cas Woyzeck

CERCLE BIG BAND Melodias de Broadway

INMA GARINEllas

VISITANTS CIA. TEATRE Correfocs

L'HOME DIBUIXAT Els polls dels actors

FALAGUERACanal Clown

CENTRE DRAMÀTIC DE LA G.V.El enemigo en clase

ESTEVE Y PONCELa verdad está en inglés

PAVANA ESPECTACLES P.D. El teu gat ha mort

1991 1992 1993

La Mostra present a la Xarxa Alcover de Teatres. Manacor (2014)

25 ANYS DE MOSTRA DE TEATRE

LA ESTRELLA Hansel y Gretel

S'ARRUGA - PROD. CUCAFERA, La Cucafera

P.T.V. CLOWNSHuy…!,

LA CUINAMentideres

PAVANAPánico Contenido

ENRIC CASASSÚS I RICARD OLIVER Per a viure cal "boler-ho"

LA COLLAAixò era i no era

TEATRE DE LA RESISTÈNCIA Opus Primun, un conte de guerra

ARENALRoda de bola

CARME TEATRE Letícia

MOMA TEATREMetro

JÁCARABrodguay

RAÜL I EL SEU QUARTETRumbas y boleros del Sexto Mandamiento

TEATRE CIRCParella Oberta

LA CASSOLACarícies

L'OM TEATREImprebis

TEATRE DEPENDENTAi, Mare de Déu

L'HORTA TEATRE Nit i dia, de Ferran Torrent

EL CLUB DE LA SERPIENTECreo en Dios

FAULA TEATRE Una llavor màgica

ESTEVE Y PONCE Los pájaros fontaneros

CIA. L'IDIOTA (CATALUNYA)Krampack

SOL PICÓSpitbrides

BAMBALINA El Jardí de les delicies

CIA. DEPENDENT Escaramusses

LUTAKConte conta contes

TEATRES DE LA GENERALITAT VALENCIANAAls lladres

MOMA TEATREBorja Borgia

OSCAR DASI-CARMELO SALAZAR Scénario

L'HOME DIBUIXAT Silenci per favor

TEATRE DE L'AIGUA Por favor que vengan los extraterrestres

GÀGSTERS Gàgster

PAVANA Función para dos personajes

LA DEPENDENTL'Aniversari de D. Eduardo

TEATRE DE L'ULL La estrella de Próspero

XAROP El Quijote

PTV CLOWNSNo me da la rana

TEATRE DE LA RESISTÈNCIA El cielo estrelllado sobre nosotros

JÁCARA Cuando los paisajes de Cartier-Bresson

NANÀ Pels pels

TEATRE DEL QUINZET Un sopar de dimecres

CIA L'HOME DIBUIXATPuja't al carro

CIA. PRELUDIPreludi en dos temps

TEATRO ENEMIGOLa Isla

IGUANA TEATRE Twist &Txèkhov

CIA. MALPASOHistoria del zoo

PLUJA TEATREPlaneta Shakespeare

ARDENL'Estança

MOMA TEATRELa lliçó

ALBENAEstimada Anuchka

1994 1995 1996

4140

JÁCARA

INAUGURACIÓ

L’HOME DIBUIXAT

MOMA TEATRE TEATRE CALDERÓN

ARDENTEATRE DEL QUINZET JORDI BOTELLA / SOL PICÓ / CIA RAMÓN I RAMÓN

L’HORTA TEATRE / LA DEPENDENT INSCRIPCIONS A LA LLOTJA COMBINATS

POSIDÒNIA

CRC Carta a una hija

LLUERNA C.O.N.R.A.D.

MALPASO Retrato de un espacio en sombras

CIA. RAMON I RAMONInauguració - Acció teatral

Esteve y Ponce Los hombres del tiempo

FUEGOS FATUOS La leyenda del Santo Bebedor

TEATRE ELISA Lentejas

L'ENTAULATNosferatu

TGV Shakespeare (La mujer silenciada)

MOMA TEATRE El muntaplats

ALBENA Per què moren els pares?

L'HONGARESA Vacantes

BAMBALINA El fantasma de Canterville

KABUKI Tal vez Eva Luna

L'HORTA - LA DEPENDENT Beatrius

PAVANALes mans negres

EL MICALET Ai Carmela

PTV Robotro que ta

L'HONGARESACocodrilo

10 X 10 = 100Espectacle d’ Inauguració

MALPASO Òxid

TANTTAKATodo Shakespeare (o casi)

ScurasplatsFemení singular

TEATRE DEL QUINZETEl Caragol

PLUJA Saurus

ESSA MINÚSCULA,Invents a dues veus

MOMA L'altre

ARDENLa Puta enamorada

POT DE PLOMJordiet contraataca

CLUB DE LA SERPIENTESamba p'a tu

POSIDÒNIAEl retorn de Robin Hood

COMBINATSI perdona per les faltes d'ortografia

NEUS AGULLÓ Neus en Nues

PAVANA Titànic

MINIMAX Dràcula

COMBINATSPopeye

TEATRO DEL VICOLOVida, mort i resurrecció de Pulcinella

ESTEVE Y PONCE Los Hermanos Pirracas en Nemequitepá

TEATRE DE L'ULL La Balada de les Bèsties

ARDEN El idiota de Versalles

FUM DE CANYOT J.I.V.E.M. Animada Conferència

POT DE PLOMDefecte 2000

NAS TEATREInhospital

T.G.V.Rosa de dos Aromas

EL MICALETLa Ruleta Russa

PRODUCCIONES IMPERDIBLEPoeta en Nueva York

GROOVEYARD Jazz al cinema negre

P.T.V. Adultos

BAMBALINACyrano de Bergerac

L'HONGARESAL'afer

LA CAIXETACelestina, agència matrimonial

ALBENA Besos

1997 1998 1999

LA ESTRELLA Hansel y Gretel

S'ARRUGA - PROD. CUCAFERA, La Cucafera

P.T.V. CLOWNSHuy…!,

LA CUINAMentideres

PAVANAPánico Contenido

ENRIC CASASSÚS I RICARD OLIVER Per a viure cal "boler-ho"

LA COLLAAixò era i no era

TEATRE DE LA RESISTÈNCIA Opus Primun, un conte de guerra

ARENALRoda de bola

CARME TEATRE Letícia

MOMA TEATREMetro

JÁCARABrodguay

RAÜL I EL SEU QUARTETRumbas y boleros del Sexto Mandamiento

TEATRE CIRCParella Oberta

LA CASSOLACarícies

L'OM TEATREImprebis

TEATRE DEPENDENTAi, Mare de Déu

L'HORTA TEATRE Nit i dia, de Ferran Torrent

EL CLUB DE LA SERPIENTECreo en Dios

FAULA TEATRE Una llavor màgica

ESTEVE Y PONCE Los pájaros fontaneros

CIA. L'IDIOTA (CATALUNYA)Krampack

SOL PICÓSpitbrides

BAMBALINA El Jardí de les delicies

CIA. DEPENDENT Escaramusses

LUTAKConte conta contes

TEATRES DE LA GENERALITAT VALENCIANAAls lladres

MOMA TEATREBorja Borgia

OSCAR DASI-CARMELO SALAZAR Scénario

L'HOME DIBUIXAT Silenci per favor

TEATRE DE L'AIGUA Por favor que vengan los extraterrestres

GÀGSTERS Gàgster

PAVANA Función para dos personajes

LA DEPENDENTL'Aniversari de D. Eduardo

TEATRE DE L'ULL La estrella de Próspero

XAROP El Quijote

PTV CLOWNSNo me da la rana

TEATRE DE LA RESISTÈNCIA El cielo estrelllado sobre nosotros

JÁCARA Cuando los paisajes de Cartier-Bresson

NANÀ Pels pels

TEATRE DEL QUINZET Un sopar de dimecres

CIA L'HOME DIBUIXATPuja't al carro

CIA. PRELUDIPreludi en dos temps

TEATRO ENEMIGOLa Isla

IGUANA TEATRE Twist &Txèkhov

CIA. MALPASOHistoria del zoo

PLUJA TEATREPlaneta Shakespeare

ARDENL'Estança

MOMA TEATRELa lliçó

ALBENAEstimada Anuchka

1994 1995 1996

4140

JÁCARA

INAUGURACIÓ

L’HOME DIBUIXAT

MOMA TEATRE TEATRE CALDERÓN

ARDENTEATRE DEL QUINZET JORDI BOTELLA / SOL PICÓ / CIA RAMÓN I RAMÓN

L’HORTA TEATRE / LA DEPENDENT INSCRIPCIONS A LA LLOTJA COMBINATS

POSIDÒNIA

CRC Carta a una hija

LLUERNA C.O.N.R.A.D.

MALPASO Retrato de un espacio en sombras

CIA. RAMON I RAMONInauguració - Acció teatral

Esteve y Ponce Los hombres del tiempo

FUEGOS FATUOS La leyenda del Santo Bebedor

TEATRE ELISA Lentejas

L'ENTAULATNosferatu

TGV Shakespeare (La mujer silenciada)

MOMA TEATRE El muntaplats

ALBENA Per què moren els pares?

L'HONGARESA Vacantes

BAMBALINA El fantasma de Canterville

KABUKI Tal vez Eva Luna

L'HORTA - LA DEPENDENT Beatrius

PAVANALes mans negres

EL MICALET Ai Carmela

PTV Robotro que ta

L'HONGARESACocodrilo

10 X 10 = 100Espectacle d’ Inauguració

MALPASO Òxid

TANTTAKATodo Shakespeare (o casi)

ScurasplatsFemení singular

TEATRE DEL QUINZETEl Caragol

PLUJA Saurus

ESSA MINÚSCULA,Invents a dues veus

MOMA L'altre

ARDENLa Puta enamorada

POT DE PLOMJordiet contraataca

CLUB DE LA SERPIENTESamba p'a tu

POSIDÒNIAEl retorn de Robin Hood

COMBINATSI perdona per les faltes d'ortografia

NEUS AGULLÓ Neus en Nues

PAVANA Titànic

MINIMAX Dràcula

COMBINATSPopeye

TEATRO DEL VICOLOVida, mort i resurrecció de Pulcinella

ESTEVE Y PONCE Los Hermanos Pirracas en Nemequitepá

TEATRE DE L'ULL La Balada de les Bèsties

ARDEN El idiota de Versalles

FUM DE CANYOT J.I.V.E.M. Animada Conferència

POT DE PLOMDefecte 2000

NAS TEATREInhospital

T.G.V.Rosa de dos Aromas

EL MICALETLa Ruleta Russa

PRODUCCIONES IMPERDIBLEPoeta en Nueva York

GROOVEYARD Jazz al cinema negre

P.T.V. Adultos

BAMBALINACyrano de Bergerac

L'HONGARESAL'afer

LA CAIXETACelestina, agència matrimonial

ALBENA Besos

1997 1998 1999

2000 2001 2002

JÁCARA Cor de mel

MÀSCARA TEATRESombra

DONAS MÓVILES Directo al corazón

PACO VILAQuiéreme mucho…

POSIDÒNIAVodevil

MALPASOLa mala vida

SIMFÒNIA D'ALCOI10 anys de música a la Mostra

NASU P.T.Al Abordaje

ANGEL ESTELLÉS Amalgama

SCURASPLAST Narcis l'emperador

TEATRO ELISA Sexo Atòmico

GAGS'N'RISESLa penúltima cena

COMBINATSUn de sol

ALBENA Novecento, el pianista de l'oceà

ARDEN El banquete

BELLADONA’T La frigidez como la manifestación explosiva

de la ninfomanía

XAROP TEATRE El Cavaller

T. DE LA RESISTÈNCIARobinson

G.T.U.V. Parelles de fet

L'HOME DIBUIXAT La volta al món en 80 màscares

DRAMATÚRGIA 2000A poqueta nit

L'HORTA Follow me

LA DEPENDENT El Botí

MÀGIC 6 Joguets

SAINETERSLa lluna sobre el mar

LA CARÁTULAEl hermano bastardo de Dios

PAPALLONAL'envejós d'Alcalà

EL ACRÓBATARéquiem

L'HOME DIBUIXATMono sàpiens

TEATRE DE QUÈ El camp

ESTEVE Y PONCEMala leche

IGUANA TEATREMemòria d'en Julià

BAMBALINAPasionaria

COMBINATSCastigats

ORVALLO Primer plano

G.T.U.V. Dies d'ensalada (fragment)

LA DEPENDENTTeloneries

DRAMATÚRGIA 2000 Fuera de juego

TGVBona nit mare

GROOVEYARDTributo a Ella Fitgerarald

POT DE PLOM"La vengansa”

L'HORTALes tres porquetes

HONGARESAViajeras

NAS TEATREAmors imposibles

ALBENA Paraules en penombra

EL CLUB DE LA SERPIENTEEl cumpleaños de Marta

POSIDÒNIALa llei de la selva

ACATAP TEATRONoches de amor efímero

LA CAZUELAClásicos del siglo XX

TEATRES DE LA G.V.El Camaleón

NANÀLos poderes de Lila

EXVOTOAzotea

FLAQUIBUTTI, Ni siquiera somos magos

HONGARESAHúngaros

MALPASOAeropuertos

TEATRO MERIDIONALMiguel Hernández

L'HORTA Miss Ceuta

L'HOME DIBUIXAT Teatre de Butxaca

MÀGIC 6 La familia Ratonberg

TEA 3Zulo

LA MUJER BÁSICA Más sola que la una

SAINETERS Paraules encadenades

ZIRCÓ Bumerán

ARDEN La reina asesina

JESÚS LARA&CUARTA GENERACIÓN Activitat musical

FAULA TEATRE Èxit

EDU BORJAEl circus de la teranyina

MINIMAX Blancanieves

MAGMA El somriure del guanyador

LA DEPENDENT Una teoria sobre això

TEATRE DE L'ULL Ritme & foc

ALBENA Spot

4342

DRAMATÚRGIA 2000 MÀGIC 6 MALPASO TEATRES DE LA GENERALITAT BAMBALINA CIA. SOL PICÓ

A LA LLOTJA DE FIRA TÀRREGA LES GIRAFES DE XIRRIQUITEULA

2003 2004 2005

LES BOUFONS Minuta Pecata

CACHIVACHE/TRASPASOS KULTUR El Saludador

PTVCambio de plan

ALBENA Artefactes

L'OM IMPREBIS Vint anys de L'om-Imprebis

ALBENA Artefactes

ANEM ANANTArgos, la balsa de la Medusa

L'HONGARESA El hipnotizador

CIA. FERROVIARIAEl enfermo imaginario

SAGA PRODUCCIONES Casting y castigo

O.S.A QUARTET PERCUSSIÓ+J. GADEAMites

COMBINATS Julieta i romeo, el pessic de l'amor

TEATRE FLOTANT What a wonderful war

TEATRE DE LA CAIXETAYogur per a tres

LA DEPENDENT Rata-ta-tà

DRAMATÚRGIA 2000Vis a vis

BAMBALINALennon

VERD CELRecital músico-teatral

POT DE PLOMLos Angeles de Xavi

PIMPINELLESDusan Gole

SOL PICÓ-OCTAVI MASIÀEl 64 (video dansa) Curtmetratge

EL BOSC El Xanadú

NAS TEATRE Malas

TEATRES DE LA GENERALITAT VALENCIANAMorocco Bar

PAVANA/I.V.M. L'òpera de Quatre Notes

CIA.REPERTORI COMTEMPORANI Parlem!

BAMBALINA El somriure de Federico García Lorca

L'OM-IMPREBIS/TEATRES G.V. Quijote

REALIDAD BARTUAL,Realidad Bartual

NANÀ TEATRE, De viaje por Gloria Fuertes

CIA. HONGARESA DE TEATREIlusionistas

ALBENA Tu vida en 65 minutos, d’ Albert Espinosa

PROD. IMPERDIBLES Mirando al cielo

YLLANA-IMPREBIS Los mejores sketches de Monty Python

POT DE PLOMEl chou

TEATRE DE LA CAIXETA Números parells, senars I idiotes

EL TEATRE DE L'HOME DIBUIXATTradimón

RING DE TEATRO - ZIRCÓ Joe Zárate te necesita

LA DEPENDENTBultaco 74

PROD. IMPERDIBLES Mirando al cielo

DRAMATÚRGIA 2000 Continuidad en los parques, de Jaime Pujol

PURNA TEATREVa per elles, de Purna Teatre

LLUERNA TEATRE Pinotxo el titella, de C. Collodi (Adapt. J.M. Beltran)

VISITANTS CIA. TEATRE Tirant I Carmesina, de Joanot Martorell (adap.)

COMBINATS Swimming Pool, de Juli Disla

TEATRE MICALETDon Juan, de Moliére

LA PAVANA Teràpies

TEATRO I PIAU-P.CACHIVACHE - P. TERESA DE JUANLa Nona

MÓNICA Y JUANITO, ARTISTAS DEL CHOU A Pennyquick sin bragas y sin dinero

PTV-CLOWNS Animalico

XIRRIQUITEULA Girafes

ALBENA Perfect

ARDEN R III

ORNITORINCS Ornitorincs

LES BOUFONS I love Canberra

JÁCARA El rayo Verne

LA DEPENDENT H2O (Cal mullar-se)

VILLARROEL TEATRE,TGV i FEST. GREC 2005La pell en flames

SOL PICÓ - TNC La Dona Manca o Barbie Superstar

PAPALLONA La caseta de contes

LA ESTRELLAEls músics de Bremen

ZIRCÓLa fruta prohibida

L'HORTA TEATRE-TGV Pica, ratlla, tritura

VISITANTS Viatgers

RES DE RES Mara

2000 2001 2002

JÁCARA Cor de mel

MÀSCARA TEATRESombra

DONAS MÓVILES Directo al corazón

PACO VILAQuiéreme mucho…

POSIDÒNIAVodevil

MALPASOLa mala vida

SIMFÒNIA D'ALCOI10 anys de música a la Mostra

NASU P.T.Al Abordaje

ANGEL ESTELLÉS Amalgama

SCURASPLAST Narcis l'emperador

TEATRO ELISA Sexo Atòmico

GAGS'N'RISESLa penúltima cena

COMBINATSUn de sol

ALBENA Novecento, el pianista de l'oceà

ARDEN El banquete

BELLADONA’T La frigidez como la manifestación explosiva

de la ninfomanía

XAROP TEATRE El Cavaller

T. DE LA RESISTÈNCIARobinson

G.T.U.V. Parelles de fet

L'HOME DIBUIXAT La volta al món en 80 màscares

DRAMATÚRGIA 2000A poqueta nit

L'HORTA Follow me

LA DEPENDENT El Botí

MÀGIC 6 Joguets

SAINETERSLa lluna sobre el mar

LA CARÁTULAEl hermano bastardo de Dios

PAPALLONAL'envejós d'Alcalà

EL ACRÓBATARéquiem

L'HOME DIBUIXATMono sàpiens

TEATRE DE QUÈ El camp

ESTEVE Y PONCEMala leche

IGUANA TEATREMemòria d'en Julià

BAMBALINAPasionaria

COMBINATSCastigats

ORVALLO Primer plano

G.T.U.V. Dies d'ensalada (fragment)

LA DEPENDENTTeloneries

DRAMATÚRGIA 2000 Fuera de juego

TGVBona nit mare

GROOVEYARDTributo a Ella Fitgerarald

POT DE PLOM"La vengansa”

L'HORTALes tres porquetes

HONGARESAViajeras

NAS TEATREAmors imposibles

ALBENA Paraules en penombra

EL CLUB DE LA SERPIENTEEl cumpleaños de Marta

POSIDÒNIALa llei de la selva

ACATAP TEATRONoches de amor efímero

LA CAZUELAClásicos del siglo XX

TEATRES DE LA G.V.El Camaleón

NANÀLos poderes de Lila

EXVOTOAzotea

FLAQUIBUTTI, Ni siquiera somos magos

HONGARESAHúngaros

MALPASOAeropuertos

TEATRO MERIDIONALMiguel Hernández

L'HORTA Miss Ceuta

L'HOME DIBUIXAT Teatre de Butxaca

MÀGIC 6 La familia Ratonberg

TEA 3Zulo

LA MUJER BÁSICA Más sola que la una

SAINETERS Paraules encadenades

ZIRCÓ Bumerán

ARDEN La reina asesina

JESÚS LARA&CUARTA GENERACIÓN Activitat musical

FAULA TEATRE Èxit

EDU BORJAEl circus de la teranyina

MINIMAX Blancanieves

MAGMA El somriure del guanyador

LA DEPENDENT Una teoria sobre això

TEATRE DE L'ULL Ritme & foc

ALBENA Spot

4342

DRAMATÚRGIA 2000 MÀGIC 6 MALPASO TEATRES DE LA GENERALITAT BAMBALINA CIA. SOL PICÓ

A LA LLOTJA DE FIRA TÀRREGA LES GIRAFES DE XIRRIQUITEULA

2003 2004 2005

LES BOUFONS Minuta Pecata

CACHIVACHE/TRASPASOS KULTUR El Saludador

PTVCambio de plan

ALBENA Artefactes

L'OM IMPREBIS Vint anys de L'om-Imprebis

ALBENA Artefactes

ANEM ANANTArgos, la balsa de la Medusa

L'HONGARESA El hipnotizador

CIA. FERROVIARIAEl enfermo imaginario

SAGA PRODUCCIONES Casting y castigo

O.S.A QUARTET PERCUSSIÓ+J. GADEAMites

COMBINATS Julieta i romeo, el pessic de l'amor

TEATRE FLOTANT What a wonderful war

TEATRE DE LA CAIXETAYogur per a tres

LA DEPENDENT Rata-ta-tà

DRAMATÚRGIA 2000Vis a vis

BAMBALINALennon

VERD CELRecital músico-teatral

POT DE PLOMLos Angeles de Xavi

PIMPINELLESDusan Gole

SOL PICÓ-OCTAVI MASIÀEl 64 (video dansa) Curtmetratge

EL BOSC El Xanadú

NAS TEATRE Malas

TEATRES DE LA GENERALITAT VALENCIANAMorocco Bar

PAVANA/I.V.M. L'òpera de Quatre Notes

CIA.REPERTORI COMTEMPORANI Parlem!

BAMBALINA El somriure de Federico García Lorca

L'OM-IMPREBIS/TEATRES G.V. Quijote

REALIDAD BARTUAL,Realidad Bartual

NANÀ TEATRE, De viaje por Gloria Fuertes

CIA. HONGARESA DE TEATREIlusionistas

ALBENA Tu vida en 65 minutos, d’ Albert Espinosa

PROD. IMPERDIBLES Mirando al cielo

YLLANA-IMPREBIS Los mejores sketches de Monty Python

POT DE PLOMEl chou

TEATRE DE LA CAIXETA Números parells, senars I idiotes

EL TEATRE DE L'HOME DIBUIXATTradimón

RING DE TEATRO - ZIRCÓ Joe Zárate te necesita

LA DEPENDENTBultaco 74

PROD. IMPERDIBLES Mirando al cielo

DRAMATÚRGIA 2000 Continuidad en los parques, de Jaime Pujol

PURNA TEATREVa per elles, de Purna Teatre

LLUERNA TEATRE Pinotxo el titella, de C. Collodi (Adapt. J.M. Beltran)

VISITANTS CIA. TEATRE Tirant I Carmesina, de Joanot Martorell (adap.)

COMBINATS Swimming Pool, de Juli Disla

TEATRE MICALETDon Juan, de Moliére

LA PAVANA Teràpies

TEATRO I PIAU-P.CACHIVACHE - P. TERESA DE JUANLa Nona

MÓNICA Y JUANITO, ARTISTAS DEL CHOU A Pennyquick sin bragas y sin dinero

PTV-CLOWNS Animalico

XIRRIQUITEULA Girafes

ALBENA Perfect

ARDEN R III

ORNITORINCS Ornitorincs

LES BOUFONS I love Canberra

JÁCARA El rayo Verne

LA DEPENDENT H2O (Cal mullar-se)

VILLARROEL TEATRE,TGV i FEST. GREC 2005La pell en flames

SOL PICÓ - TNC La Dona Manca o Barbie Superstar

PAPALLONA La caseta de contes

LA ESTRELLAEls músics de Bremen

ZIRCÓLa fruta prohibida

L'HORTA TEATRE-TGV Pica, ratlla, tritura

VISITANTS Viatgers

RES DE RES Mara

2006 2007 2008

TAIAT DANSADeriva

ZIRCÓ PRODUCCIONESEres mi madre

CIA. HONGARESA DE TEATRELa caricia de Dios. Ruanda 1994

FADUNITOLa gran familia

TRAMANT TEATREEl médico a palos

SAGA PRODUCCIONESComedia negra

TRASPASOS KULTUREl tiempo herido

POT DE PLOMLes aventures de Xonan el Guerrer

TEATRES DE LA GENERALITAT VALENCIANALilith

BRAMANT TEATREConstruyendo a Verónica

ARDEN - TGVHotel Venezia

ORNITORINCSDemocràcia en el bar

XAVI CASTILLO - POT DE PLOMCon la iglesia hemos topado

COMBINATSTris, tras, trus. Una historia de sentits

L’HOME DIBUIXATInfantillatges

SPASMO TEATROLa boda

LA DEPENDENT - TGVUna de 4 formatges

CIRCO GRAN FELEEscenes de Xaloc

TORNAVEU- AJUNT. DE VALÈNCIAContes dels boscos de Viena

THREE LITTLE BIRDSDont happy be worry

ARTELLODe fábula

XAROP TEATREEl pirata barba

LLUERNAL’ombra de Peter Pan

CIA. DE TEATRE MICALETCuina i dependències

PATAS PA’ ARRIBALos Zarabellaa

ALBENA13

BALLET FUSION Efektos

DUO ANFIBIOS Gilgamesh

ZIRCÓLas sirvientas

BRAMANT TEATREReencuentros

COMEDIANTS El gran secreto

JAIME OCAÑAYo los maté, evidentemente

PTV-CLOWNSInvisible

BAMBALINAKraft

HONGARESAUmbral

LA CARRETAEl ave fénix

ARTIBUSEl ladrón de columnas

TEATRES GENERALITAT VALENCIANA Los enredos de Scapin

LLONOVOYIdiosincràsia a Mallorca

MADUIXAManiàtics

NEUS AGULLÓ Així, entre nosaltres

LA DEPENDENT L'infern de Marta

ORNITORINCS Mala ratxa

GERMINALUnes veus

XAVI MIRA I COMPANYIATupperware d'amor

L'HOME DIBUIXATOdissea de butxaca

ALBENAGosses

ZOZOBRA

Ales

PAVANA Bebé

LA TROUPE MALABÓ Cabaret Cartagena

SOL PICÓ La prima de Chita

TEATRO MERIDIONAL La verdadera historia de los Hermanos Marx

CIRCO GRAN FELE Samsara

XAROPInsubmissió

CIA. REPERTORIO CONTEMPORÁNEOC'est la vie o cómo sobrevivir a Edit Piaf

THE PROCESSFool of love

ALBENA - TANTAKKA TEATROAEl museu del temps

L'HOME DIBUIXAT Pedra a pedra

ARDENClandestinos

ENGRATA Bandaclown: El Reciclown

LA FORNAL - LOOKATME PRODUCTIONSTape

TEATRES GENERALITAT VALENCIANAEnrique IV

MÓNICA GOMIS CIA. DE DANZAHolly Heels

LLUERNA Rosegó el rodamón

PIMPINELLESAugust

L'HORTA Moby Disc

ZIRCÓElla se va

L'OM IMPREBIS - YLLANAMusi-Call

CHAPERTONSGoma Gom

GERMINALHowie y el Rookie

SAINETERS - YORICKFuga

BAMBALINAHola, Cenerentola

MADUIXA Megànimals

COMBINATST'espere baix

4544

TRASPASOS KULTUR ORNITORINCS INFORME CIRCUIT TEATRAL VALENCIÀ TAIAT DANSA 20 ANIVERSARI DE LA MOSTRA MUNTATGE A LA LLOTJA

2009 2010 2011

FAULA TEATRE Escenes d'Orugues i Crisàlides

FERROVIARIASilencis

ALBENAMans quietes!

SOL PICÓEl llac de les mosques

MADUIXA Ras!

LES GROTESQUESEn ocasiones veo armarios

BRAMANT TEATREConfesiones de siete mujeres pecando solas

BAMBALINALa mujer irreal

CIA. CARLES CASTILLOPiano, piano

PAVANACrisis de identidad

MOISES OLCINA QUARTETImpressions

TRAMANT TEATREUn dia qualsevol

PURNA TEATREMicroescena de Trifàsic

ORNITORINCSSatisfacció

CONCULTURAPinotxo, un conte musical

TAIAT DANSALa otra parte

LA DEPENDENTEl somriure de Maureen O'Hara

DRAMATÚRGIA 2000L'Art de la fuga

LA FORNALEl retorn de Robin Hood

DRAGONES EN EL ANDAMIOVenecia

TEATRES GENERALITAT VALENCIANALa ràbia que em fas

ELÀSTIC NOULina

LA DEPENDENT Les dones de Lockerbie

JÁCARALa sonrisa de Miguel

AZOTEA Después de la lluvia

BAMBALINA Carmen

ARDEN Un soldadito de plomo

ALBENA Que tinguem sort

TORNAVEU Les cadires

FRANCACHELA Menú degustación

TEATRO DEL VELADOR Las gracias mohosas

BRAMANT TEATRE

El último besoPEP CORTÉS - LA DEPENDENT

Que fem de la mare?

HILANDO TÍTERES Alicia en el País de las Maravillas

GERMINAL Tibidabo

LA CALAÑA DEL TIO TOM Desafiando a la dignidad

TEATRO DE LA RESISTENCIA

Antígona

DRAMATÚRGIA 2000 Roma

XARXA TEATRE Les noves aventures de la Bruixa Marruixa

ANTONIA BUENO Waltzing Tirisiti

TEATRES GENERALITAT VALENCIANA Questi fantasmi

LA CALÓRICA Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel

XARXA TEATREEl dolçainer de Tales

LA FORNAL/DRAMATÚRGIA 2000Algú que miri per mi

CENTRE TEATRAL GENERALITATLos locos de Valencia

MADUIXA Consonant

ENGRATA Tu y yo

PACO VILAQuiéreme mucho

L'HORTA TEATRE Eufòria

FERROVIARIAHimmelweg, un camino al cielo

TEATRO MERIDIONALUna comedia americana sobre la ansiedad

GORMICSomiArt

ÀRTICSUna de cada

ZIRCÓPánico

GOMETSEl baúl de los tesoros

LA DEPENDENTLa nóvia de Gary Cooper

BUENA MANDARINARebelión en el baño

ORNITORINCSUn matrimoni i mèdium

MARISA BLANES/MANUEL GALIANASonatina del aire y del viento

BRAMANT TEATREPájaros azules

ALBENA Art

EL TEATRE SALESIANS LES GIRAFES DE XIRRIQUITEULAPRESENTACIÓ DE PUBLICACIONS TEATRALS

2006 2007 2008

TAIAT DANSADeriva

ZIRCÓ PRODUCCIONESEres mi madre

CIA. HONGARESA DE TEATRELa caricia de Dios. Ruanda 1994

FADUNITOLa gran familia

TRAMANT TEATREEl médico a palos

SAGA PRODUCCIONESComedia negra

TRASPASOS KULTUREl tiempo herido

POT DE PLOMLes aventures de Xonan el Guerrer

TEATRES DE LA GENERALITAT VALENCIANALilith

BRAMANT TEATREConstruyendo a Verónica

ARDEN - TGVHotel Venezia

ORNITORINCSDemocràcia en el bar

XAVI CASTILLO - POT DE PLOMCon la iglesia hemos topado

COMBINATSTris, tras, trus. Una historia de sentits

L’HOME DIBUIXATInfantillatges

SPASMO TEATROLa boda

LA DEPENDENT - TGVUna de 4 formatges

CIRCO GRAN FELEEscenes de Xaloc

TORNAVEU- AJUNT. DE VALÈNCIAContes dels boscos de Viena

THREE LITTLE BIRDSDont happy be worry

ARTELLODe fábula

XAROP TEATREEl pirata barba

LLUERNAL’ombra de Peter Pan

CIA. DE TEATRE MICALETCuina i dependències

PATAS PA’ ARRIBALos Zarabellaa

ALBENA13

BALLET FUSION Efektos

DUO ANFIBIOS Gilgamesh

ZIRCÓLas sirvientas

BRAMANT TEATREReencuentros

COMEDIANTS El gran secreto

JAIME OCAÑAYo los maté, evidentemente

PTV-CLOWNSInvisible

BAMBALINAKraft

HONGARESAUmbral

LA CARRETAEl ave fénix

ARTIBUSEl ladrón de columnas

TEATRES GENERALITAT VALENCIANA Los enredos de Scapin

LLONOVOYIdiosincràsia a Mallorca

MADUIXAManiàtics

NEUS AGULLÓ Així, entre nosaltres

LA DEPENDENT L'infern de Marta

ORNITORINCS Mala ratxa

GERMINALUnes veus

XAVI MIRA I COMPANYIATupperware d'amor

L'HOME DIBUIXATOdissea de butxaca

ALBENAGosses

ZOZOBRA

Ales

PAVANA Bebé

LA TROUPE MALABÓ Cabaret Cartagena

SOL PICÓ La prima de Chita

TEATRO MERIDIONAL La verdadera historia de los Hermanos Marx

CIRCO GRAN FELE Samsara

XAROPInsubmissió

CIA. REPERTORIO CONTEMPORÁNEOC'est la vie o cómo sobrevivir a Edit Piaf

THE PROCESSFool of love

ALBENA - TANTAKKA TEATROAEl museu del temps

L'HOME DIBUIXAT Pedra a pedra

ARDENClandestinos

ENGRATA Bandaclown: El Reciclown

LA FORNAL - LOOKATME PRODUCTIONSTape

TEATRES GENERALITAT VALENCIANAEnrique IV

MÓNICA GOMIS CIA. DE DANZAHolly Heels

LLUERNA Rosegó el rodamón

PIMPINELLESAugust

L'HORTA Moby Disc

ZIRCÓElla se va

L'OM IMPREBIS - YLLANAMusi-Call

CHAPERTONSGoma Gom

GERMINALHowie y el Rookie

SAINETERS - YORICKFuga

BAMBALINAHola, Cenerentola

MADUIXA Megànimals

COMBINATST'espere baix

4544

TRASPASOS KULTUR ORNITORINCS INFORME CIRCUIT TEATRAL VALENCIÀ TAIAT DANSA 20 ANIVERSARI DE LA MOSTRA MUNTATGE A LA LLOTJA

2009 2010 2011

FAULA TEATRE Escenes d'Orugues i Crisàlides

FERROVIARIASilencis

ALBENAMans quietes!

SOL PICÓEl llac de les mosques

MADUIXA Ras!

LES GROTESQUESEn ocasiones veo armarios

BRAMANT TEATREConfesiones de siete mujeres pecando solas

BAMBALINALa mujer irreal

CIA. CARLES CASTILLOPiano, piano

PAVANACrisis de identidad

MOISES OLCINA QUARTETImpressions

TRAMANT TEATREUn dia qualsevol

PURNA TEATREMicroescena de Trifàsic

ORNITORINCSSatisfacció

CONCULTURAPinotxo, un conte musical

TAIAT DANSALa otra parte

LA DEPENDENTEl somriure de Maureen O'Hara

DRAMATÚRGIA 2000L'Art de la fuga

LA FORNALEl retorn de Robin Hood

DRAGONES EN EL ANDAMIOVenecia

TEATRES GENERALITAT VALENCIANALa ràbia que em fas

ELÀSTIC NOULina

LA DEPENDENT Les dones de Lockerbie

JÁCARALa sonrisa de Miguel

AZOTEA Después de la lluvia

BAMBALINA Carmen

ARDEN Un soldadito de plomo

ALBENA Que tinguem sort

TORNAVEU Les cadires

FRANCACHELA Menú degustación

TEATRO DEL VELADOR Las gracias mohosas

BRAMANT TEATRE

El último besoPEP CORTÉS - LA DEPENDENT

Que fem de la mare?

HILANDO TÍTERES Alicia en el País de las Maravillas

GERMINAL Tibidabo

LA CALAÑA DEL TIO TOM Desafiando a la dignidad

TEATRO DE LA RESISTENCIA

Antígona

DRAMATÚRGIA 2000 Roma

XARXA TEATRE Les noves aventures de la Bruixa Marruixa

ANTONIA BUENO Waltzing Tirisiti

TEATRES GENERALITAT VALENCIANA Questi fantasmi

LA CALÓRICA Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel

XARXA TEATREEl dolçainer de Tales

LA FORNAL/DRAMATÚRGIA 2000Algú que miri per mi

CENTRE TEATRAL GENERALITATLos locos de Valencia

MADUIXA Consonant

ENGRATA Tu y yo

PACO VILAQuiéreme mucho

L'HORTA TEATRE Eufòria

FERROVIARIAHimmelweg, un camino al cielo

TEATRO MERIDIONALUna comedia americana sobre la ansiedad

GORMICSomiArt

ÀRTICSUna de cada

ZIRCÓPánico

GOMETSEl baúl de los tesoros

LA DEPENDENTLa nóvia de Gary Cooper

BUENA MANDARINARebelión en el baño

ORNITORINCSUn matrimoni i mèdium

MARISA BLANES/MANUEL GALIANASonatina del aire y del viento

BRAMANT TEATREPájaros azules

ALBENA Art

EL TEATRE SALESIANS LES GIRAFES DE XIRRIQUITEULAPRESENTACIÓ DE PUBLICACIONS TEATRALS

2012

2013

2015

LA DEPENDENT / AJUNTAMENT D'ALCOI Betlem de Tirisiti

GRAN TEATRE DEL LICEULa Ventafocs

A TEMPO DANSA Desmarcades

ALBENAMidsummer

PRODUCCIONES IMPERDIBLESLa mirada interior

L'OM-IMPREBISTransición

PANICMAPHarket (Protocolo)

A PROP TEATREA prop

LA DEPENDENTBankabaret

ARDENLas rameras de Shakespeare

PAPALLONAContes del món

LA TRUPLucrècia o Roma Lliure

CHICHARRASFent cúa

BONANZA T.Querencia

FOCUSEl nom

JORDI CARBONELLDe funció

JCEA-TEATRE A L'ABASTTartuf

DRAMATÚRGIA 2000Darwin

LA INDUSTRIAL TEATRERADe paso

MÀGIC 6Sortilegi

TRASGO PRODUCCIONESEl tipo de al lado

PURNA TEATREStar Farts

DESTIL·LADORS DE SOMNISUrka

YUNKEConjuro

2014

MADUIXA DOT

MADUIXA TAM TAM

CIA. TEATRE HONGARESA Adéu encara

POT DE PLOM Açò és pa cagar-se (l'empastrà 2)

EL PATIOA mano

TELONCILLONidos

LA DEPENDENTLletraferida 2.0

ALBENAM'esperaràs?

PENTACIÓNConversaciones con mamá

PRODUCCIONS DE FERROAcorar

ANEM ANANT1,2,3 Macbeth

LA QUINTA DOLÇAINERAA medida

CIA. ALBERTO SAN JUAN Autobiografia de un joven capitalista español

TEATRE ROMEAUn aire de família

TEATRENCOMPANYIALúcid

PERIFERIAHuellas

FERROVIARIALa dona sense atributs

JASHGAWRONSKY BROTHERSTrash!

SOL PICÓOne-Hit Wonders

TRENCADÍS Aladín, un musical genial

FAULA TEATREHistòries de la Senyoreta Cullereta

POT DE PLOM25 anys de romanços

TITZINA Distancia 7 minutos

PRODUCCIONS ZERO - LAIOGURTPep Talk

TORTELL POLTRONAPost-clàssic

BOT-PROJECTCollage

ARDENMatar al Rey

LA FURA DELS BAUSTemptacions

LA TETA CALVA Penev

LUPA TEATREM i les balenes

PERIFERIA TEATROVuela Pluma

CIRCLE OF TRUST & LOGELADivenire

LA DEPENDENTMatant el temps

EUGENI ALEMANY En persona guanye

DA.T.DANZA¿cuál es mi nombre?

PTV-CLOWNSYa está !

DES-EQUILIBRATSIn-compatibles

L'HORTA TEATREParaules majors

JOGLARS V.I.P.

ANGOIXA TEATRELaura

SAGA PRODUCCIONESAlícia

MADUIXA Pop`s corn

BALLET DE LA GENERALITATClàssics

BRAVO TEATRO - JOSÉ SACRISTÁN Caminando con Antonio Machado

4746

CONGRÉS VALENCIÀ D’ARTS ESCÈNIQUES EXPOSICIÓ “EL TEATRE MUSICAL” PRESENTACIÓ CARTELL 2015

TALLER PER A PROFESSIONALS - ASSOCIACIÓ DE GESTORS AGCPV

ÀLBUM 2014

La Mostra més jove Produccions de Ferro: Acorar Albena Teatre: M’esperaràs?

Cia Sol Picó: One Hit WondersJashgawronsky Brothers: Trash!

Estrena XL Premi Teatre Ciutat d’Alcoi, Cia. Hongaresa: Adéu encara

La Quinta Dolçainera Alberto San Juan: Autobiografía de un joven capitalista español

Cía. La Ferroviaria: La dona sense atributs

El Patio: A mano La Dependent: Lletraferida

Maduixa Teatre: DOT

2012

2013

2015

LA DEPENDENT / AJUNTAMENT D'ALCOI Betlem de Tirisiti

GRAN TEATRE DEL LICEULa Ventafocs

A TEMPO DANSA Desmarcades

ALBENAMidsummer

PRODUCCIONES IMPERDIBLESLa mirada interior

L'OM-IMPREBISTransición

PANICMAPHarket (Protocolo)

A PROP TEATREA prop

LA DEPENDENTBankabaret

ARDENLas rameras de Shakespeare

PAPALLONAContes del món

LA TRUPLucrècia o Roma Lliure

CHICHARRASFent cúa

BONANZA T.Querencia

FOCUSEl nom

JORDI CARBONELLDe funció

JCEA-TEATRE A L'ABASTTartuf

DRAMATÚRGIA 2000Darwin

LA INDUSTRIAL TEATRERADe paso

MÀGIC 6Sortilegi

TRASGO PRODUCCIONESEl tipo de al lado

PURNA TEATREStar Farts

DESTIL·LADORS DE SOMNISUrka

YUNKEConjuro

2014

MADUIXA DOT

MADUIXA TAM TAM

CIA. TEATRE HONGARESA Adéu encara

POT DE PLOM Açò és pa cagar-se (l'empastrà 2)

EL PATIOA mano

TELONCILLONidos

LA DEPENDENTLletraferida 2.0

ALBENAM'esperaràs?

PENTACIÓNConversaciones con mamá

PRODUCCIONS DE FERROAcorar

ANEM ANANT1,2,3 Macbeth

LA QUINTA DOLÇAINERAA medida

CIA. ALBERTO SAN JUAN Autobiografia de un joven capitalista español

TEATRE ROMEAUn aire de família

TEATRENCOMPANYIALúcid

PERIFERIAHuellas

FERROVIARIALa dona sense atributs

JASHGAWRONSKY BROTHERSTrash!

SOL PICÓOne-Hit Wonders

TRENCADÍS Aladín, un musical genial

FAULA TEATREHistòries de la Senyoreta Cullereta

POT DE PLOM25 anys de romanços

TITZINA Distancia 7 minutos

PRODUCCIONS ZERO - LAIOGURTPep Talk

TORTELL POLTRONAPost-clàssic

BOT-PROJECTCollage

ARDENMatar al Rey

LA FURA DELS BAUSTemptacions

LA TETA CALVA Penev

LUPA TEATREM i les balenes

PERIFERIA TEATROVuela Pluma

CIRCLE OF TRUST & LOGELADivenire

LA DEPENDENTMatant el temps

EUGENI ALEMANY En persona guanye

DA.T.DANZA¿cuál es mi nombre?

PTV-CLOWNSYa está !

DES-EQUILIBRATSIn-compatibles

L'HORTA TEATREParaules majors

JOGLARS V.I.P.

ANGOIXA TEATRELaura

SAGA PRODUCCIONESAlícia

MADUIXA Pop`s corn

BALLET DE LA GENERALITATClàssics

BRAVO TEATRO - JOSÉ SACRISTÁN Caminando con Antonio Machado

4746

CONGRÉS VALENCIÀ D’ARTS ESCÈNIQUES EXPOSICIÓ “EL TEATRE MUSICAL” PRESENTACIÓ CARTELL 2015

TALLER PER A PROFESSIONALS - ASSOCIACIÓ DE GESTORS AGCPV

ÀLBUM 2014

La Mostra més jove Produccions de Ferro: Acorar Albena Teatre: M’esperaràs?

Cia Sol Picó: One Hit WondersJashgawronsky Brothers: Trash!

Estrena XL Premi Teatre Ciutat d’Alcoi, Cia. Hongaresa: Adéu encara

La Quinta Dolçainera Alberto San Juan: Autobiografía de un joven capitalista español

Cía. La Ferroviaria: La dona sense atributs

El Patio: A mano La Dependent: Lletraferida

Maduixa Teatre: DOT

Mostra de Teatre d’Alcoi Av. País Valencià, 1 - 03801 Alcoi

Tel. 96 553 71 42 - Fax 96 553 71 79Email: mostrateatre@alcoi.org. Webs: www.mostrateatre.com

EQUIP ORGANITZACIÓ

Director: Miquel Santamaria

Cap Tècnic: Àngel Carrasco

Of. Tèc. i d'Organització Mostra: Departament Cultura - Ajuntament d’Alcoi

Informació i secretaria: Serveis Integrals de Cultura s.l.

(Paloma Climent, Xavi Carbonell)

Disseny i fotografia: Gilberto Dobón

Administració: Xenxu Sanchis, Begoña Blanes

Gabinet Premsa: ComCom

Edita: Ajuntament d’Alcoi

Dipòsit Legal: A 466-2015

Centre CulturalAv. País Valencià, 1 Tel: 965537142 Fax: 965537179 A/e: mostrateatre@alcoi.org web: www.mostrateatre.com

Punt d’informació i acreditacionsTaquilla Central i Teatre.

Saló Savoy C/ Casablanca, 9

Teatre Calderón Pl. d'Espanya, 14

Taquilla central

Teatre Salesians Pl. Mossen Josep, 1

Teatre Principal Sant Tomàs, 5

Plaça de Dins

ESPAIS MOSTRA

Fira associada a:

Mostra de Teatre d’Alcoi Av. País Valencià, 1 - 03801 Alcoi

Tel. 96 553 71 42 - Fax 96 553 71 79Email: mostrateatre@alcoi.org. Webs: www.mostrateatre.com

EQUIP ORGANITZACIÓ

Director: Miquel Santamaria

Cap Tècnic: Àngel Carrasco

Of. Tèc. i d'Organització Mostra: Departament Cultura - Ajuntament d’Alcoi

Informació i secretaria: Serveis Integrals de Cultura s.l.

(Paloma Climent, Xavi Carbonell)

Disseny i fotografia: Gilberto Dobón

Administració: Xenxu Sanchis, Begoña Blanes

Gabinet Premsa: ComCom

Edita: Ajuntament d’Alcoi

Dipòsit Legal: A 466-2015

Centre CulturalAv. País Valencià, 1 Tel: 965537142 Fax: 965537179 A/e: mostrateatre@alcoi.org web: www.mostrateatre.com

Punt d’informació i acreditacionsTaquilla Central i Teatre.

Saló Savoy C/ Casablanca, 9

Teatre Calderón Pl. d'Espanya, 14

Taquilla central

Teatre Salesians Pl. Mossen Josep, 1

Teatre Principal Sant Tomàs, 5

Plaça de Dins

ESPAIS MOSTRA

Fira associada a: