Código:PGF-01-R-02 INSTITUTO POLITÉCNICOpolitecnico.edu.co/responsive/files/Artistica_2017.pdf · diversas obras artísticas y otras manifestaciones culturales. Comprendo discursos

INSTITUTO POLITÉCNICO Código:PGF-01-R-02

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PLAN INTEGRADO DE AREA

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1. IDENTIFICACIÓN. Diligencie la siguiente tabla con la información solicitada. Utilice letra arial 10 mayúscula.

Institución Educativa: INSTITUTO POLITECNICO DE BUCARAMANGA

Dirección:

Calle 55 Diagonal # 14-106, Año: 2017

Rector(a): FLOR ALBA CASADIEGO ARDILA

Coordinador(a): CARLOS GONZALEZ

Nombre del Área: EDUCACION ARTISTICA

Jefe de Área: HERMANITA GENOVEVA OBREGON CONCEPCCION

Secretaria(o) del Área:

Docentes del Área: JANETH VELANDIA CALDERON LUZ ESTELLA ROJAS DE MARTINEZ VICTORIO LLOREDA MACHADO HERMANA GENOVEVA OBREGON CONCEPCCION

Municipio : BUCARAMANGA

Departamento: SANTANDER

Asignaturas que conforman el Área con sus Respectivas Intensidades Horarias.

Asignaturas

Grado

Horas semanales

Horas Anuales

ARTISTICA 1° 2 HORAS 80 HORAS

ARTISTICA 2° 2 HORAS 80 HORAS ARTISTICA 3° 2 HORAS 80 HORAS ARTISTICA 4° 2 HORAS 80 HORAS ARTISTICA 5° 2 HORAS 80 HORAS ARTISTICA 6° 1 HORA 40 HORAS

ARTISTICA 7° 1 HORA 40 HORAS






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2 JUSTIFICACIÓN: La Educación Artística es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio1. Una segunda definición la plantean los Lineamientos curriculares de Educación Artística producidos por el Ministerio de Educación Nacional en el año 2000. La Educación Artística es un área del conocimiento que estudia (…) la sensibilidad mediante la experiencia (experiencia sensible) de interacción transformadora y comprensiva del mundo, en la cual se contempla y se valora la calidad de la vida, cuya razón de ser es eminentemente social y cultural, que posibilita el juego en el cual la persona transforma expresivamente, de maneras impredecibles, las relaciones que tiene con los otros y las representa significando la experiencia misma ( Ministerio de Educación Nacional [MEN], 2000, p. 25). Es decir, se trata de una educación por las artes, que busca contribuir a la formación integral de los individuos a partir del aporte que realizan las competencias específicas sensibilidad, apreciación estética y comunicación al desarrollo de las competencias básicas. La noción de campo ayuda a ampliar la visión del maestro y de su institución educativa, hacia la comprensión de la Educación Artística escolar como parte esencial de un universo que la vincula con el desarrollo de competencias básicas, con otras áreas del conocimiento (ciencias sociales, ciencias naturales, matemáticas, lenguaje), con el hacer artístico profesional y con el patrimonio cultural local, nacional y universal. La sociedad requiere enfrentar los retos de un mundo globalizado, con individuos activos, extrovertidos, con una actitud colaborativa, adaptables a diferentes circunstancias y que tomen decisiones asertivas ante los retos que se presentan en los diferentes ámbitos de la vida. Estas capacidades se desarrollan en los individuos desde la infancia y a lo largo de la educación básica; la cual comprende el nivel preescolar, nivel de primaria y nivel secundaria, mediante la Educación artística. Por lo anterior la educación artística se evidencia en el desarrollo de competencias y habilidades, ya que fortalecen la parte emotiva, empática y creativa de los individuos, fortaleciendo el manejo de emociones a través de la manifestación de la sensibilidad por medio de la danza, el teatro, las artes plásticas y la música al mismo tiempo que mejora la autoestima y amplia el abanico de posibilidades para la resolución de conflictos y problemas cotidianos siendo elemento clave para la interacción social. El desarrollo del área de Artística es fundamental en la educación secundaria, como primer pilar para la profundización en el desarrollo de capacidades de producción y de análisis crítico, comprometiendo fuertemente la comprensión de las diversas formas de comunicación y expresión de las manifestaciones


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artísticas contemporáneas; de tal manera que más allá de los aspectos básicos que componen el área, reviste especial significado el abordar los lenguajes audiovisual y multimedia, teniendo en cuenta , que el Instituto Politécnico, ofrece dos énfasis: Gestión empresarial, y Diseño y confección, que llevan implícita esta área, ya que pretende el desarrollo integral del individuo, en donde pueda incorporar elementos de su propia cultura, que estimule su creatividad, su iniciativa y su imaginación, en sus propias creaciones. Dentro de los propósitos del área de artística están:

1. contribuir en la formación integral del estudiante mediante un proceso continuo de primero a once, con una metodología novedosa, creativa dinámica y enriquecida con variedad de propuestas de trabajo en clase.

2. Favorecer la percepción y la expresión estética y armónica que posibilite la apropiación de contenidos imprescindibles para la formación cognitiva, afectiva, social y cultural de los estudiantes.

3. contribuir con el mejoramiento del desempeño académico en todas las áreas, teniendo en cuenta el principio de que toda ciencia se aprende con mayor facilidad, desde el enfoque lúdico, creativo y estético.

Elementos de entrada Aspectos reglamentarios. Los elementos por los cuales se apoya el área de educación artística son:

Constitución Política de Colombia de 1991; consagra en su Artículo 67 “la educación es un derecho de la persona y un servicio público que tiene una función social, con ello busca el acceso al conocimiento, a la ciencia, a la técnica, a los demás vienes y valores de la cultura.

Ley 115 de 1994, Articulo 5; Articulo 23.

Documento 16 del MEN- orientaciones pedagógicas para la educación artística básica y media.

Ley 397 agosto 7 de 1997 Artículo 70, 71,72.

Ley 115 febrero 8 de 1994- fines de la educación, los más relacionados en el área.

Ley 115 febrero 8 de 1994- objetivos por niveles y siclos más relacionados con el área.

Otros documentos y elementos de apoyo. ( libros de arte y pedagogía , dibujos, diseños y bocetos de internet para todos los grados) (corregido)


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Lineamientos curriculares de educación artística.

Plan nacional de educación artística 2007-2010.- ministerio de educación y cultura. Derechos básicos de aprendizaje. El campo de conocimiento de la Educación Artística no sólo comprende las prácticas artísticas y los fundamentos pedagógicos y conceptuales sobre los cuales esta se apoyan. En él también intervienen, de manera interdisciplinaria, las ciencias sociales y humanas y los campos de la educación de la cultura. Vincula con el desarrollo de competencias básicas, con otras áreas del conocimiento (ciencias sociales, ciencias naturales, matemáticas, lenguaje). Componentes. Es preciso tener presentes cuatro componentes esenciales que permitirán elaborar planes de estudios consecuentes con las intenciones institucionales, los modelos y tendencias pedagógicas, las prácticas artísticas escogidas por la institución y los contextos sociales y culturales de incidencia directa en la institución. Componente institucional. Está determinado por el horizonte institucional del proyecto educativo y los documentos que definen su carácter. El currículo se implementa de acuerdo con los valores y principios institucionales y en este contexto se deben organizar las diferentes áreas de conocimiento, y en nuestro caso, las artes y la cultura. Forman parte de este componente las fortalezas y los límites que surgen de la estructura organizacional, la infraestructura física y los recursos humanos y físicos disponibles. Componente pedagógico. Comprende el modelo educativo propio de la institución, las concepciones pedagógicas que acoja en relación con las artes y la definición de los diferentes ambientes de aprendizaje que pueda poner a disposición del desarrollo de los procesos propios del campo de la Educación Artística. Componente disciplinar. Está constituido por las prácticas artísticas y culturales que la institución decida implementar, con base en los dos componentes anteriores. Forman parte del ámbito disciplinar los conocimientos y competencias propias de dichas prácticas artísticas. A partir de ellas y de acuerdo con el contexto, se podrá definir en concreto el alcance y contenido de los saberes, procesos y productos.


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Componente social. Tiene que ver con el ámbito de incidencia de la institución, según sus contextos sociales y culturales. La definición de este componente plantea los vínculos con entidades educativas, culturales, formales y no formales con las cuales los estudiantes y docentes establecerán su interacción en el desarrollo de los procesos propios de la Educación Artística. Forma parte de este componente la identificación del patrimonio cultural local, de los artistas y agentes culturales locales, de las diferentes dinámicas sociales propias de su entorno y de las posibilidades de acceso que tiene la institución a obras del patrimonio cultural nacional y universal. Competencias. Las competencias inherentes a la Educación Artística aquí descritas, definen sin ahondar en contenidos temáticos, lo que un estudiante, aprende para el desarrollo de su ser, saber y hacer, mediante su contacto con el campo del arte. Dichas competencias han sido planteadas de manera que sea posible la implementación flexible de la Educación Artística en las instituciones, de acuerdo con sus proyectos educativos y sus respectivos contextos culturales. En consecuencia, las competencias asociadas a la Educación Artística son habilidades, conocimientos y actitudes que se relacionan en contextos particulares, y que deben tener unos dominios específicos. En este sentido, el conjunto de conocimientos, habilidades, actitudes, comprensiones y disposiciones que son responsabilidad de las artes en la escuela permite identificar tres competencias de cuyo desarrollo se ocupa la Educación Artística:

Evidencias de aprendizaje

sensibilidad Apreciación estética comunicación

Disfruto al relacionarme con las obras artísticas y ejercicios realizados en clase. Descubro las posibilidades comunicativas que me permiten enriquecer mis cualidades expresivas y modifico la naturaleza de la técnica en la búsqueda de una expresión propia. Relaciono y exploro las formas expresivas con proyecciones emotivas o anecdóticas propias

Reconozco y analizo los elementos formales y características específicas de los lenguajes artísticos. Leo, interpreto y evalúo diversas obras artísticas y otras manifestaciones culturales. Comprendo discursos artísticos, reconociendo sus diferentes finalidades, objetos y los ámbitos donde son generados. Reflexiono sobre la finalidad de

Expreso a traves de la producción artística y cultural mi individualidad, la relación con los demás y con mi entorno. Soy consciente de la producción, transformación e innovación artística a partir del trabajo con las técnicas y herramientas de las disciplinas. Controlo la calidad de la exhibición o presentación de mis obras para aprender a interactuar con un público.


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o procedentes de mi entorno. Apropio los ejercicios de sensibilización como forma de analizar, comprender y refinar mi percepción.

los lenguajes artísticos y otras manifestaciones culturales en el orden semiótico y formal en contextos sociales concretos.

Comprendo y respeto la diversidad artística y cultural desde la interculturalidad y la convivencia

La sensibilidad es una competencia que se sustenta en un tipo de disposición humana evidente al afectarse y afectar a otros, e implica un proceso motivado por los objetos elaborados por los seres humanos en la producción cultural y artística. La apreciación estética consiste en la adquisición del corpus de conceptos y reglas que pertenecen al campo del arte y dirigen la producción artística. Esta competencia se refiere al conjunto de conocimientos, procesos mentales, actitudes y valoraciones, que, integrados y aplicados a las informaciones sensibles de una producción artística o un hecho estético, nos permiten construir una comprensión de éstos en el campo de la idea, la reflexión y la conceptualización. De esta forma, la apreciación estética permite al estudiante efectuar operaciones de abstracción, distinción, categorización y generalización, referidas al mundo artístico y a la obra de arte. Mediante ella es posible acceder a los distintos objetos, códigos, mecanismos y finalidades que los lenguajes artísticos y la cultura han construido históricamente. La comunicación. La comunicación se refiere al hacer, es la disposición productiva que integra la sensibilidad y la apreciación estética en el acto creativo. La comunicación no manifiesta en estricto sentido una comprensión verbal porque implica el dominio de formas sensibles irreductibles al orden del lenguaje, como el despliegue de acciones de una improvisación teatral, un ejercicio pictórico o una presentación musical. Diagnostico. Historial de indicadores. A nivel general nuestra área no incide en que haya deserción y repitencia por el contrario la dinámica por la cual se trabaja el área permite que los estudiantes se sientan a gusto ya que por medio de esta desarrollan su creatividad, habilidades y destrezas. Ya que la educación artística es una asignatura transversal porque se aplica en todas las áreas del saber. La deserción se da por otras causas como son:

la separación de hogares

cambio de domicilio.

Situación económica.


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Cambio de ciudad.

Comportamiento.

Pruebas saber y su respectivo seguimiento histórico. La educación artística perfecciona las competencias claves del desarrollo cognitivo y a la vez sirve de punto de encuentro integrador de la historia, matemáticas, ciencias naturales, etc; aunque no afecta directamente como componente numérico.

Diagnóstico del 2016. Para los grados de primaria en la asignatura de artística, todos los estudiantes son aprobados. En la básica y media vocacional, en la jornada de la mañana:

6°: 42 aprobados 7°: 72 estudiantes, 16 reprobaron. 8°: 43 estudiantes, 1 reprobado. 9°: 239 estudiantes, 16 reprobaron. 11°: 222 estudiantes aprobados.

Jornada de la tarde:

6°: 3 estudiantes reprobaron. 8°: 2 estudiantes reprobaron.

De la sede C de bachillerato no hay reporte. Casos o experiencias pedagógicas exitosas.

Trabajo de aula para exposiciones en carteleras (los mejores trabajos).

Elaboración de trabajos artísticos de acuerdo a las fechas especiales:

Bienvenida al colegio.

Día de la madre.

Día del maestro.

Día del amor y amistad.

Tarjetas navideñas.

Trabajos para la feria empresarial primaria y secundaria.

Concurso de dibujo libre desarrollado dentro del marco de la feria empresarial.


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La motivación y premiación es regalos o kits para los mejores trabajos tanto en la

primaria como en la secundaria.

Para los de secundaria diploma y medalla para los de excelencia 1°, 2°, 3° puesto.

En los grados 11° se realizar festival del folclore.

Indicadores de impacto. Por parte de la secretaria de educación y empresas privadas nuestra institución se le tiene en cuenta para que nuestros estudiantes participen en la parte artística que resalta el buen nombre del instituto politécnico. 3. MARCO CONCEPTUAL 3.1 Antecedentes Históricos. La historian del arte sitúa en el tiempo de las realizaciones peculiares de cada cultura y a los artistas que las crearon. Todas las culturas tienen diferentes manifestaciones artísticas, que la historia del arte ha tratado de sistematizar y relacionar entre sí, el conocimiento de esta historia es imprescindible porque permite seguir su evolución, ayudando a comprender y a valorar una obra artística según sean sus precedentes y la relación con ellas, estas creaciones se valen de instrumentos, materiales con que cuenta cada artista para hacer sus obras, dado el tiempo en que se realizan surgen las diferentes dimensiones del arte teniendo una serie de características comunes que pueden determinar un estilo en las diferentes obras, identificando a la vez el origen geográfico de donde proviene o el sentimiento religioso que transmite. Se consideran las primeras muestras artísticas, las que surgieron durante el periodo paleolítico o edad de piedra, las características artísticas - culturales de este periodo fueron: El desconocimiento de la pulimentación, en la cual el hombre fabrica sus instrumentos por medio de la piedra tallada utilizando también el hueso, madera y marfil. Dentro de la historia se descubre la evolución del hombre, quien cambia su estilo de vida y sus costumbres, permitiéndole así ejercer cambios en su entorno de acuerdo al momento en que vive. Los periodos que han existido a través del tiempo dan importancia al desarrollo del arte dejando plasmada en cada época su influencia en la vida del ser humano ya sea en la religión, tradiciones, cultura, lenguaje, política y otros. “Arte es una actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión particular del


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mundo. El término arte deriva del latín ars, que significa habilidad y hace referencia a la

realización de acciones que requieren una especialización”. Sin embargo, hace referencia tanto a la habilidad técnica como al talento creativo en un contexto musical, literario, visual o de puesta en escena. El arte procura a la persona o personas que lo practican y a quienes lo observan una experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien combinar todas esas cualidades. En el transcurso del desarrollo de las actividades programadas dentro del plan de asignatura de educación artística, los estudiantes participan activa y dinámicamente en las invitaciones realizadas por parte de la Alcaldía de Bucaramanga, y sus distintas dependencias, también las realizadas por la Gobernación del departamento de Santander, el Ministerio de cultura. Los estudiantes participan en el show de música y teatro que realiza el programa social de la alcaldía de Bucaramanga, Mi musical, Intercolegiados, los programas de pintura, canto, danza. Con expectativas para la creación de un proyecto de teatro para que el estudiante maneje expresión corporal, manejo de voz, elaboración de libretos con el fin de tener salidas hacia un público. 3.2 Normatividad Educativa Vigente.

Ley 115 de 1994. ARTICULO 5o. Fines de la educación.

ARTICULO 23. Áreas obligatorias y fundamentales.

Documento 16 del Ministerio de educación nacional Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media 2010.

LEY 397 agosto 7 de 1997 por la cual se desarrollan los artículos 70, 71 y 72 y demás artículos concordantes de la Constitución Política y se dictan normas sobre patrimonio cultural, fomentos y estímulos a la cultura, se crea el Ministerio de la Cultura y se trasladan algunas dependencias.

3.3 Fines de la Educación más Relacionados con el Área.

Ley 115 de 8 de febrero de 1994. Ley General de educación. Artículo 5 3.4 Objetivos por Niveles y Ciclos más Relacionados con el Área


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Ley 115 de febrero 8 de 1994. Artículos 13, 14, 16,20-22 y 30 de

3.5 Otros Documentos y Elementos de apoyo. Serie lineamientos curriculares Educación Artística. Plan Nacional de Educación Artística 2007-2010, Ministerio de Educación Nacional- Ministerio de cultura. 3.6 Metodología y Pedagogía del Área (no se encontró en el libro) En el área de artística como en otras áreas curriculares se busca exteriorizar el mundo interior, la percepción propia del universo, los sentimientos, a través de las distintas manifestaciones artísticas, por otra parte se materializan sus perspectivas de imaginación, creatividad utilizando diversas técnicas que permiten la expresión de la personalidad y de las experiencias propias frente al arte y a los conceptos artísticos. Se busca incentivar en los estudiantes la lectura de imágenes en forma activa, que además de decodificar, también puedan relacionar, juzgar, criticar y recrear. Que además comprendan otros valores, no solo estéticos, sino también le reconozcan el aspecto social y cultural, que se incentive la movilidad, la creatividad, la construcción de la reflexión y la satisfacción de su propio quehacer. Por esta razón, las estrategias pedagógicas planteadas son:

Establecer una serie de actividades evaluativas que permitan la valoración y desarrollo de los aprendizajes alcanzados por los estudiantes en el área de educación artística.

Determinar acciones pedagógicas que propendan por el mejoramiento continuo del desempeño de los estudiantes en educación artística, hasta alcanzar aprendizajes de calidad.

Seleccionar algunos instrumentos y recomendaciones de uso dentro del proceso educativo que faciliten la recolección de información que sirva como evidencia a la hora de definir calidad de los desempeños en el área.

Desarrollar actividades y talleres manuales que llevan que llevan a la secuencialidad de los temas propios de la educación artística y cultural, para cada uno de los grados desarrollando competencia cuyo desarrollo se ocupa la educación artística: sensibilidad, apreciación estética y comunicación.

7 Transversalidad y Aportes del Área. Educación Artística y competencias Matemáticas. A partir del dibujo, por ejemplo, los niños y jóvenes pueden interactuar con el plano geométrico (mental y físico), elaborar mediciones y determinar proporciones intuitivamente, que son empleadas en la realización de sus ejercicios. En una clase de composición pictórica o de perspectiva, el profesor de artes puede orientar a los estudiantes acerca de las distintas


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maneras de observar, relacionar y distribuir los objetos analizados para la representación y, así mismo, reforzar la comparación de distancias y la aplicación de proporciones y escalas, en procesos que incluyen el uso de estrategias de trabajo que van desde la sencilla medición con un lápiz, hasta el uso de una retícula sofisticada. Educación Artística y competencia Científica. Hemos dicho que la Educación Artística contribuye al fortalecimiento de las competencias científicas, es decir, al desarrollo de habilidades, actitudes y hábitos para observar fenómenos sociales o naturales. El ejercicio de la sensibilidad, la apreciación estética y la comunicación, cultivado en los diversos ambientes de aprendizaje de las artes, favorece la adquisición de hábitos mentales (Hetland, Winner, Veenema y Sheridan, 2007) que propician el desarrollo de las competencias científicas.

Aprender a observar

Aprender a expandirse y a explorar

Aprender a plantear problemas y reflexionar. Educación Artística y competencia Ciudadanas. El entorno escolar es uno de los primeros ámbitos donde comenzamos este aprendizaje; en este sentido, la Educación Artística nos permite conocer al otro desde distintas ópticas, por cuanto el entorno del aula facilita la relación e interacción cercana de estudiantes y maestros con respecto a aspectos cognitivos, corporales, afectivos, espirituales, entre otros. La enseñanza-aprendizaje en artes vincula frecuentemente, las vivencias subjetivas y emociones de cada estudiante, las cuales son compartidas durante los espacios de recepción, creación y socialización de los productos artísticos. La educación artística es por naturaleza transversal, permite relacionar los contenidos de las diferentes asignaturas, con ello, el estudiante puede indagar, apreciar la importancia que tiene un cuerpo sano, realizar actividades colectivas a la vez que puede explorar las posibilidades de movimiento, expresando sentimientos y pensamientos, crear personajes actuales o del pasado, ocupar espacios de manera colectiva o individual. Las estrategias planteadas desde la educación artística, permiten ubicar a los individuos en un espacio total, parcial o colectivo, así como desplazamientos en diferentes direcciones, seriaciones, el manejo de figuras, formas, proyecciones y líneas complementan y facilitan la concepción de espacios. La escultura mejora la comprensión del volumen. También en la elaboración de cuadros o murales se manejan con claridad medidas de longitud, de área, de ángulos.


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Investigar los bailes o tradiciones culturales que pertenecen a la comunidad en que vive el estudiante, o del mundo en diferentes momentos de la historia del lugar; además de favorecer el estudio de la historia, fortalece la identidad nacional, el respeto por sí mismo y por los demás. Favorece e involucrar la redacción, la exposición y la investigación, como competencia comunicativa relacionada con el español. La relación del Arte con la cultura física, el culto por el cuerpo, la fuerza, lo atlético y el deporte puede llevar al estudiante a que encuentre en la formación física una fuente de inspiración para el arte. La educación Artística contribuye al reconocimiento de la naturaleza, y a la formación de la conciencia ecológica, muchas obras de arte que expresan sentimientos de alegría, prosperidad y bienestar están asociadas con representaciones vivas de la naturaleza llenas de colorido, de luz, de campos fértiles, de flores, de vida. Mientras que aquellas que expresan dolor, tristeza o muerte están asociados a representaciones naturales llenas de sombras y oscuridad, de tormentas, de neblina y de catástrofes naturales. Así la educación artística favorece la comprensión de las relaciones entre hombre y naturaleza y de las consecuencias de la intervención racional o abusiva del hombre con aquella. Desde esta perspectiva, las estrategias didácticas, planeadas con la educación artística, garantizan la transversalidad y un aprendizaje holístico, fomentan el ambiente activo y de colaboración, en donde se adquieren aprendizajes significativos, con actividades que pueden realizarse, tanto dentro como fuera del aula de clases.

4. OBJETIVO GENERAL DEL ÁREA… ( corregido)

La Educación Artística en la educación Básica y Media, permite percibir, comprender, y apropiarse del mundo, movilizando diversos conocimientos, medios y habilidades que son aplicables tanto al campo artístico, como a las demás áreas de conocimiento. En esta medida, las competencias específicas de las artes formuladas en este documento, apoyan, amplían y enriquecen las competencias comunicativas, matemáticas, científicas y ciudadanas, estableciendo un diálogo continuo con ellas. Del mismo modo, la enseñanza de las artes en las instituciones educativas favorece, a través del desarrollo de la sensibilidad, la creación y comprensión de la expresión simbólica, el conocimiento de las obras ejemplares y de diversas expresiones artísticas y culturales en variados espacios de socialización del aprendizaje; lo cual propicia el diálogo con los otros y el desarrollo de un pensamiento reflexivo y crítico. Así, las artes generan medios y ámbitos para incidir en la cultura, propiciando la innovación, la inclusión y la cohesión social, en la búsqueda de una ciudadanía más democrática y participativa. Adicionalmente, el contacto con el campo del arte, la cultura y su patrimonio,


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aproxima al estudiante al conocimiento y la comprensión de valores, hechos, tradiciones y costumbres, en lo cuales puedan reconocerse los rasgos más relevantes de la identidad nacional, elemento que es fundamental en un país como el nuestro, que cuenta con una gran diversidad étnica y cultural. Aprender a reconocer, apreciar, y cuidar esta riqueza en entornos de convivencia, disfrute e intercambio pacífico, contribuye al cultivo de valores como la responsabilidad, el respeto y la tolerancia, presentes e indispensables en la vida ciudadana.

ESTRUCTURA CURRICULAR DEL ÁREA. (Corregido)

Competencia Grados

primero, segundo y tercero

Grados Cuarto y quinto

Grados Sexto y séptimo

Grados octavo y noveno

Grados Décimo y undécimo

Competencias básicas

SENSIBILIDAD Exploro el cuerpo y los sentidos, como instrumentos de expresión y de relación con el medio: capto, reconozco y diferencio sensorialmente los colores, timbres de objetos sonoros y características del movimiento corporal. (C. B .1,3) Me relaciono lúdicamente con la música, las artes visuales y escénicas y lo demuestro partir del desarrollo motriz corporal: escucho, acompaño con el cuerpo, juego e imito frases, fragmentos rítmicos, gestos corporales.(C. B 1). Me adapto a las indicaciones que tienen que ver con la expresión del lenguaje artístico; por ejemplo, aprendo a relacionar los gestos y señales del director con

Describo, comento y explico mis experiencias emocionales, sensoriales y motrices, y manifiesto mis preferencias por los estímulos provocados por determinadas obras o ejercicios. (C. B 1,4) Me relaciono con características expresivas de una melodía, ejercicio dancístico o escénico, por ejemplo, cambios súbitos en el matiz o velocidad de una pieza musical, de un movimiento, etc. (C. B .1) Me relaciono vivencialmente con diversas modalidades de expresión emocional y su representación simbólica; y comento mis reacciones frente a las producciones artísticas propia solas de otros .(C.B .1)

Reconozco y exploro las posibilidades de relación visual, auditiva, sensomotriz, con fines expresivos, y doy cuenta de la intención de mis experimentaciones. C.B.1,3) Desarrollo el control de elementos técnicos dirigidos a la expresión, sujetos a parámetros presentes en el texto, obra o partitura, para manifestar emociones, sensaciones, impresiones,; por ejemplo, matices agógicos, dinámicos (música), acotaciones en un texto teatral, características del trazo o pincelada. (C.B.1) Comprendo y doy sentido a una

Indago y utilizo estímulos, sensaciones, emociones, sentimientos, como recursos que contribuyen a configurar la expresión artística. (C.B.1,3) Conozco, selecciono y aplico los recursos expresivos adecuados para expresar impresiones, sentimientos y pensamientos mediante la interpretación plástica. (C.B.1) Me familiarizo y aprecio las observaciones y comentarios de mis compañeros y del docente, con respecto de aspectos técnicos o conceptuales de mi trabajo. (C.B.1,4)

Me regulo emocionalmente frente a distintas situaciones que exigen autocontrol (por ejemplo, en las presentaciones ante un público); así mismo, logro cualificar y plasmar mi emoción en una obra. (C.B.4,1) Integro a mi trabajo las recomendaciones de mis compañeros y del docente con motivo de la retroalimentación que busca mejorar la intención expresiva y la calidad de mis producciones artísticas. (C.B.1)

1. COMPETENCIAS COMUNICATIVA

S Sistemas simbólicos.

2.

COMPETENCIAS MATEMÁTICAS

Sistemas geométricos, pensamiento

espacial.

3. COMPETENCIAS

CIENTÍFICAS Capacidad de observación, indagación,

análisis comprensión de

fenómenos sociales,

culturales e históricos

4. COMPETENCIAS

CIUDADANAS Desarrollo de competencias emocionales. Respeto a las diferencias


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referencia al tiempo, el matiz; a controlar las variaciones del tono de voz, del movimiento, etc. (C.B 1)

melodía, danza, ejercicio teatral, interpretando las orientaciones que realizan el docente o mis compañeros con respecto a los aspectos expresivos de un lenguaje artístico. (C.B.1)

culturales, convivencia ciudadana,

participación democrática,

diálogo pluricultural.

APRECIACIÓN ESTÉTICA

Conozco las nociones de tiempo, ritmo, duración, movimiento, espacio e imagen, a partir de ejercicios concretos (imito y logro relacionar algunos conceptos). (C. B .1,3,2) Distingo, comparo y discrimino propiedades sonoras (objetos sonoros e instrumentos); propiedades del movimiento y de la voz; y propiedades visuales del espacio, color y forma, empleando el vocabulario propio dela disciplina.((C.B .1,3) Conozco los relatos, mitos o hechos históricos que permiten pensar el origen de las prácticas artísticas. (C.B .1,3) )

Realizo ejercicios de decodificación de obras (interpretación formal), utilizando el vocabulario específico de las artes (C. B.1,2) Discrimino y efectúo valoraciones comparativas de altura, intensidad, duración y timbre en un conjunto de sonidos diversos; de intensidad, saturación o tinte en una escala cromática; progresiones de la acción motriz como desplazamientos, giros, suspensiones, equilibrios. (C. B .1,3)) Identifico diferentes formas de clasificar las artes y las obras; como la naturaleza del medio a través del cual se manifiestan mis creaciones (artes espaciales, temporales, mixtas); el género (tragedia, comedia, drama); estilo (realismo, abstracción). (C.B .1,3

Comprendo y manejo elementos formales en la lectura e interpretación de una obra sencilla. (C. B .1) Reflexiono sobre conceptos y aspectos expresivos, en el análisis de mis producciones artísticas y las de otros. (C.B .1) Conozco el proceso histórico y cultural del arte y comprendo elementos que permiten caracterizar aspectos estilísticos, tanto en las culturas como en un autor. (C.B .1,3)

Desarrollo capacidades de análisis de obras complejas, en un amplio repertorio de producciones artísticas. (C.B.1,3) Construyo y argumento un criterio personal, que me permite valorar mi trabajo y el de mis compañeros según parámetros técnicos, interpretativos, estilísticos y de contextos culturales propios del arte. (C.B.1) Analizo, comprendo y aprecio el quehacer y hecho artístico en distintos contextos de la historia. (C.B.3)

Identifico, comprendo y explico diversos aspectos históricos, sociales y culturales que han influido en el desarrollo de la plástica; y realizo aportes significativos que enriquecen el trabajo individual y colectivo. (C.B.3,1) Valoro y argumento la importancia de la función social del arte y el patrimonio cultural, local, regional universal.(C. B.3,1,4)

COMUNICACIÓN Entiendo la práctica musical, escénica y plástica como medio de comunicación de vivencias, sentimientos e ideas. (C. B .1) Realizo demostraciones decanto, dancísticas o plásticas a partir de los repertorios sugeridos en clase.

Aplico aspectos técnicos básicos, orientados a la ejecución adecuada de un ejercicio (en un instrumento principal específico, en un ejercicio dancístico, plástico teatral), con un fin comunicativo determinado. (C.B .1) Realizo ejercicios de creación individuales o

Aplico conocimientos, habilidades y actitudes, en la búsqueda de un método de estudio que contribuya a la interiorización, ejercitación y mecanización de la práctica musical, escénica

Propongo y elaboro autónomamente creaciones innovadoras, de forma individual o de colectiva, en el marco de actividades o jornadas culturales en mi comunidad educativa.

Realizo creaciones y presentaciones artísticas de repertorios variados, en ámbitos institucionales, culturales, y laborales, y mediante ellas me relaciono con un público y con artistas de nivel académico igual o


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(C.B .1) Manifiesto pensamientos, sentimientos e impresiones mediante la expresión artística. (C.B .1)

colectivos, de acuerdo a los procesos productivos de las prácticas artísticas, utilizando diversos instrumentos, materiales o técnicas. (C.B .1) Propongo variaciones sobre un patrón genérico o modelo, musical, escénico o visual, facilitado por el docente. (C.B .1,3,2)

y plástica. (C.B.1) Elaboro producciones artísticas mediante las cuales muestro la apropiación de los elementos conceptuales contemplados en clase; así como control, fluidez y destreza en cuanto al manejo técnico. (C. B .1)

(C.B.1,4) Diseño y genero distintas estrategias para presentar mis producciones artísticas a un público. (C.B.1) Aplico con coherencia elementos de carácter conceptual y formal de las artes, planificando mi proceso creativo a partir de las vivencias y conocimientos adquiridos en el contexto del aula. (C.B.1)

superior. (C.B.1,4) Conozco las distintas etapas de la producción y socialización de una obra y las pongo en práctica al gestionar distintos escenarios de presentación pública para dar a conocer mis producciones artísticas. (C.B.1,3) Concibo y produzco una obra a partir de mi propio imaginario y del contexto cultural, aplicando herramientas cognitivas, habilidades y destrezas propias de la práctica artística. (C.B.1,3)


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ÁMBITOS DE ESTUDIO

NÚCLEOS CONCEPTUALES

EJES TEMÁTICOS

Técnicas del dibujo

Teoría del color Cualidades del color

Lápiz grafito Lápiz de color El color como comunicación

caricatura Lenguaje geométrico

Luces y sombras

Generalidades artísticas de la imágenes sicología del color técnicas abstractas tinta china figura humana canon de figura humana

Aprestamiento de mano alzada, Punto, Línea. Letras: mayúscula, Minúscula y gótica. Color, Circulo cromático Tono, Saturación, Color o brillo Ejercicios con lápiz de grafito y colores, creando diferentes texturas Composiciones de impacto visual Colores cálidos y fríos Gamas tonales Mosaico y tipos de caricatura Composiciones a partir del dibujo geométrico básico Identificar la luz y la sombra en composiciones graficas Representación gráfica de ideas, imágenes y proporciones

Reconocimiento de las características, clases, significado del color

Composiciones realistas y figurativas Reproducción de imágenes Canon clásico Esquemas del cuerpo humano Expresiones y canon de

Diseños simples, hojas cuadriculada tamaño oficio. Puntillismo (blanco-negro y color) Trazo de líneas (blanco-negro y color) Colores primarios, Colores secundario, Colores terciarios Estado del color, Pureza o intensidad, Color tonal Técnica perspectiva, Textura y sombras , Expresividad, Obras a lápiz, Obras a colores Sobre posición del color, Aplicación blanco-negro y color en el mismo diseño, Color como signo, Concreción del color, Simbología del color Mitológicos, Humanos, Animales, Objetos, Expresiones Líneas: horizontales, verticales y perpendiculares, etcétera. La luz, claro oscuro, luz y sombra, acción y efecto de la sombra, direcciones de luz, tipos de luz y volumen Percepción, comunicación, imagen, característica de la imagen, proporciones, comic- manga Clasificación de los colores, significado, lenguaje del arte, pigmentos, etcétera. Dibujo abstracto, abstracción de las formas y formas abstractas Diseños libres Características del cuerpo Proporciones de la figura humana


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Diseño publicitario Robótica Historia del arte universal Historia del arte y folklor colombiano

mano y pies Concepto, clases, formas diseños colores, etcétera. Manejo adecuado de los instrumentos de dibujo técnico. Manejo del color Diseños robóticos llamativos. Ubicación geográfica y cronológica Ubicación geográfica y cronológica

Logo, aviso, tarjeta de presentación, volante, afiches, valla, pancarta, plegable y portafolio de empresa. Figuras prismáticas, figuras isométricas, polígonos, bocetos y diseños tridimensionales y manejo del color. Arte: barroco, rococó, neoclásico, romanticismo, realismo, pintura histórica, impresionismo, Cubismo, futurismo, neoplasticismo, dadaísmo, surrealismo, atracción, arte moderno, neo figuración, hiperrealismo y arte pop. Arte precolombino, siglo II A.C – siglo XXI Región: amazónica, andina, caribe, insular, Orinoquia, pacifica. Historia, costumbres, tradiciones, mitos, leyendas, trajes típicos, danza, gastronomía y dichos tradicionales.


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ESTÁNDARES GENERALES DEL ÁREA

Diferencia los conceptos de : punto, línea, forma, volumen, luz, sombra, color y los combina en su expresión grafica

Identifica la expresión plástica como lenguaje universal y deduce los elementos que en ella interviene.

Discrimina formas plásticas como elementos de comunicación y expresión y las aplica en sus composiciones.

Elabora composiciones artísticas originales en diversos campos, según habilidades y gustos personales.

Comprende y aplica los conceptos básicos del dibujo artístico.

Aplica los diferentes elementos de la composición, en sus trabajos prácticos.

Aplica los pasos de la simplificación de la forma, en la definición de figuras geométricas y en la representación de objetos concretos.

Deduce el proceso de trazado de figuras simples a partir de los elementos que la conforman.

Utiliza términos y procedimientos de lenguaje artístico, para enriquecer sus posibilidades de expresión

Reproduce con precisión diferentes figuras aplicando variados procedimientos y contornos en una composición gráfica.

Conoce la historia del arte universal, historia del arte precolombino, historia del folklore colombiano.

Elabora formatos relacionas con el diseño publicitario.

Elabora cánones de expresiones y figura humana.


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DESCRIPCIÓN DESEMPEÑO EVALUACIÓN INTEGRAL - INFORME FINAL GRADO 1

SUPERIOR: El estudiante reconoce, se apropia y explica de forma general su esquema corporal y sus sentidos interactuando con objetos, colores figuras para la creación de paisajes y manualidades, a través de las actividades lúdicas que comparte con sus compañeros.

ALTO. El estudiante reconoce y se apropia de su esquema corporal y sus sentidos interactuando con

objetos, colores y figuras para la creación de paisajes y manualidades, a través de las actividades lúdica

que comparte con sus compañeros

BASICO: El estudiante reconoce su esquema corporal y sus sentidos interactuando con objetos,

colores y figuras para la creación de paisajes y manualidades, a través de las actividades lúdicas que

comparte con sus compañeros.

BAJO: El estudiante no reconoce su esquema corporal ni sus sentidos dificultando la interacción con

objetos, colores y figuras para la creación de paisajes y manualidades, a través de las actividades lúdicas

que comparte con sus compañeros.


SUPERIOR: El estudiante alcanza en forma óptima el nivel de desempeño esperado al crear y elaborar

tarjetas y moldeados., el disfrute de bailes folclóricos, la interpretación de narraciones a partir de

imágenes secuenciales, por medio de actividades lúdicas que comparte adecuadamente con sus

compañeros.

ALTO: El estudiante identifica, reproduce y diseña tarjetas, moldeados., identifica bailes folclóricos y

narraciones a partir de imágenes secuenciales, por medio de actividades lúdicas que comparte

adecuadamente con sus compañeros.

BÁSICO: El estudiante identifica y reproduce tarjetas, moldeados., bailes folclóricos y narraciones a partir de imágenes secuenciales, por medio de actividades lúdicas que comparte adecuadamente con sus compañeros

BAJO:

El estudiante no crea ni elabora tarjetas y moldeados., así mismo se le dificulta el disfrute de bailes

folclóricos y la interpretación de narraciones a partir de imágenes secuenciales, por medio de actividades

lúdicas que comparte adecuadamente con sus compañeros.


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SUPERIOR: El estudiante alcanza en forma óptima el nivel de desempeño esperando al identificar,

desarrollar, explicar y disfrutar habilidades en expresiones artísticas como. Esculturas, danza, pintura,

figuras de origami, puntadas en tela y el reconocimiento de algunos instrumentos musicales por medio

de actividades lúdicas que comparte adecuadamente con sus compañeros

ALTO: El estudiante identifica, desarrolla habilidades coordinadas en expresiones artísticas

como…Escultura, danza, pintura figuras de origami, puntadas en tela y el reconocimiento de algunos

instrumentos musicales por medio de actividades lúdicas que comparte adecuadamente con sus

compañeros

BÁSICO: El estudiante de forma compleja, desarrolla habilidades en expresiones artísticas como..

Esculturas, danza, pintura, figuras de origami, puntadas en tela y el reconocimiento de algunos

instrumentos musicales por medio de actividades lúdicas que comparte adecuadamente con sus

compañeros

BAJO El estudiante no desarrolla habilidades en expresiones artísticas como.. Esculturas, danzas, pintura, figuras de origami, puntadas en tela y el reconocimiento de algunos instrumentos musicales por medio de actividades lúdicas que comparte adecuadamente con sus compañeros.


SUPERIOR: El estudiante reconoce, valora y disfruta las diferentes producciones artísticas, la

elaboración de trabajos en costuras y bordados a través de las actividades lúdicas que comparte

adecuadamente con sus compañeros.

ALTO: El estudiante reconoce y valora las diferentes producciones artísticas, la elaboración de trabajos

en costuras y bordados a través de actividades lúdicas que comparte adecuadamente con sus

compañeros.

BÁSICO: El estudiante reconoce las diferentes producciones artísticas la elaboración de trabajos en

costura y bordados a través de actividades lúdicas que comparte adecuadamente con los compañeros.

BAJO: El estudiante no reconoce las diferentes producciones artísticas la elaboración de trabajos en costura y bordados a través de actividades lúdicas que comparte adecuadamente con los compañeros.


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SUPERIOR: El estudiante alcanza en forma óptima el nivel de desempeño esperado cuando identifica,

valora y disfruta el legado de artistas reconocidos, expresando su creatividad por medio de expresiones

artísticas… baile, canto, pictogramas y trabajos manuales a través de las actividades lúdicas que

comparte con sus compañeros.

ALTO: El estudiante identifica y valora el legado de artistas reconocidos, expresando su creatividad por medio de expresiones artísticas como… baile, canto, pictogramas y trabajos manuales a través de las actividades lúdicas que comparte adecuadamente con sus compañeros

BÁSICO: El estudiante identifica el legado de artistas reconocidos, expresando su creatividad por medio de expresiones artísticas como… baile, canto, pictogramas y trabajos manuales a través de la actividad lúdicas que comparte adecuadamente con sus compañeros

BAJO: El estudiante no identifica el legado de artistas reconocidos y se le dificulta expresar su creatividad por medio de expresiones artísticas como. Baile, canto, pictogramas y trabajos manuales a través de las actividades lúdicas que comparte adecuadamente con sus compañeros


SUPERIOR: Emplea el dibujo adecuadamente como herramienta de expresión, desarrollando ideas, emociones y conocimientos de forma gráfica, verbal y escrita.

ALTO: Emplea el dibujo como herramienta de expresión, desarrollando ideas, emociones y conocimientos de forma gráfica, verbal y escrita.

BÁSICO: Emplea el dibujo como herramienta de expresión, desarrollando ideas, emociones y conocimientos de forma gráfica, verbal y escrita. Se requirió actividades de refuerzo y/o nivelación para alcanzar los logros del área.

BAJO: Emplea el dibujo como herramienta de expresión, desarrollando ideas, emociones y conocimientos de forma gráfica, verbal y escrita. A pesar de realizar actividades de refuerzo y/o nivelación no alcanzo los logros propuestos del área.


SUPERIOR: Utiliza los lápices grafito y de colores adecuadamente como herramienta de dibujo, empleando el color como medio de comunicación y composición, transmitiendo ideas, emociones y conocimientos de forma gráfica, verbal y escrita.


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ALTO: Utiliza los lápices grafito y de colores como herramienta de dibujo, empleando el color como medio de comunicación y composición, transmitiendo ideas, emociones y conocimientos de forma gráfica, verbal y escrita.

BÁSICO: Utiliza los lápices grafito y de colores como herramienta de dibujo, empleando el color como medio de comunicación y composición, transmitiendo ideas, emociones y conocimientos de forma gráfica, verbal y escrita. Requirió de actividades de refuerzo y/o nivelación para alcanzar los logros propuestos del área.

BAJO: Utiliza los lápices grafito y de colores como herramienta de dibujo, empleando el color como medio de comunicación y composición, transmitiendo ideas, emociones y conocimientos de forma gráfica, verbal y escrita. A pesar de realizar actividades de refuerzo y/o nivelación no alcanzo los logros propuestos del área.


SUPERIOR: Enriquece gráficos adecuadamente a partir de la luz y la sombra, desarrollando habilidades y destrezas en técnicas artísticas e implementando soluciones oportunas a problemas y necesidades, proponiendo alternativas innovadoras, transmitiendo ideas, emociones y conocimientos de forma gráfica, verbal y escrita.

ALTO: Enriquece gráficos a partir de la luz y la sombra, desarrollando habilidades y destrezas en técnicas artísticas e implementando soluciones oportunas a problemas y necesidades, proponiendo alternativas innovadoras, transmitiendo ideas, emociones y conocimientos de forma gráfica, verbal y escrita.

BÁSICO: Enriquece gráficos a partir de la luz y la sombra, desarrollando habilidades y destrezas en técnicas artísticas e implementando soluciones oportunas a problemas y necesidades, proponiendo alternativas innovadoras, transmitiendo ideas, emociones y conocimientos de forma gráfica, verbal y escrita. Requirió de actividades de refuerzo y/o nivelación para alcanzar los logros propuestos del área.

BAJO: Enriquece gráficos a partir de la luz y la sombra, desarrollando habilidades y destrezas en técnicas artísticas e implementando soluciones oportunas a problemas y necesidades, proponiendo alternativas innovadoras, transmitiendo ideas, emociones y conocimientos de forma gráfica, verbal y escrita. A pesar de realizar actividades de refuerzo y/o nivelación no alcanzo los logros propuestos en el área.


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SUPERIOR: Crea composiciones realistas y figurativas adecuadamente, empleando la perspectiva como herramienta de dibujo artístico y técnico, dibujando el manga por medio de cánones, trasmitiendo ideas, emociones y conocimientos de forma gráfica, verbal y escrita.

ALTO: Crea composiciones realistas y figurativas, empleando la perspectiva como herramienta de dibujo artístico y técnico, dibujando la manga por medio de cánones, trasmitiendo ideas, emociones y conocimientos de forma gráfica, verbal y escrita.

BÁSICO: Crea composiciones realistas y figurativas, empleando la perspectiva como herramienta de dibujo artístico y técnico, dibujando la manga por medio de cánones, trasmitiendo ideas, emociones y conocimientos de forma gráfica, verbal y escrita. Requirió actividades de actividades de refuerzo y/o nivelación para alcanzar los logros propuestos del área

BAJO: Crea composiciones realistas y figurativas, empleando la perspectiva como herramienta de dibujo artístico y técnico, dibujando la manga por medio de cánones, trasmitiendo ideas, emociones y conocimientos de forma gráfica, verbal y escrita. A pesar de realizar actividades de refuerzo y/o nivelación no alcanzo los logros propuestos del área.


SUPERIOR: Diseño y Confección. Dibuja el cuerpo humano adecuadamente, con base en esquemas con esquemas básicos, formas de expresiones de ojos, narices, bocas, manos y pies transmitiendo ideas, emociones y conocimientos de forma gráfica, verbal y escrita. Creando y proponiendo piezas, aplicando los conceptos de diseño y desarrollando competencias para la vida. Gestión Empresarial. Emplea la forma y el color adecuadamente, como herramientas básicas de la expresión del diseño publicitario, comunicando ideas y sentimientos a través del logo, aviso, volante, tarjeta de presentación, propaganda, afiche, valla, pancarta, plegable y portafolio empresarial. Formando personas como miembros activos de la sociedad. Robótica. Reconoce eficazmente los elementos del dibujo técnico como herramienta para la aplicación y elaboración de figuras prismáticas, isométricas, polígonos, rosetas, estrellas de diversas puntas y elaboración de diseños robóticos tridimensionales con aplicación del color de manera armoniosa. Generando bases para una formación profesional.


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ALTO: Diseño y Confección. Dibuja el cuerpo humano, con base en esquemas con esquemas básicos, formas de expresiones de ojos, narices, bocas, manos y pies transmitiendo ideas, emociones y conocimientos de forma gráfica, verbal y escrita. Creando y proponiendo piezas, aplicando los conceptos de diseño y desarrollando competencias para la vida. Gestión Empresarial. Emplea la forma y el color, como herramientas básicas de la expresión del diseño publicitario, comunicando ideas y sentimientos a través del logo, aviso, volante, tarjeta de presentación, propaganda, afiche, valla, pancarta, plegable y portafolio empresarial. Formando personas como miembros activos de la sociedad. Robótica. Reconoce los elementos del dibujo técnico como herramienta para la aplicación y elaboración de figuras prismáticas, isométricas, polígonos, rosetas, estrellas de diversas puntas y elaboración de diseños robóticos tridimensionales con aplicación del color de manera armoniosa. Generando bases para una formación profesional.

BÁSICO: Diseño y Confección. Dibuja el cuerpo humano, con base en esquemas con esquemas básicos, formas de expresiones de ojos, narices, bocas, manos y pies transmitiendo ideas, emociones y conocimientos de forma gráfica, verbal y escrita. Creando y proponiendo piezas, aplicando los conceptos de diseño y desarrollando competencias para la vida. Gestión Empresarial. Requirió de actividades de refuerzo y/o nivelación para alcanzar los logros propuestos del área. Emplea la forma y el color, como herramientas básicas de la expresión del diseño publicitario, comunicando ideas y sentimientos a través del logo, aviso, volante, tarjeta de presentación, propaganda, afiche, valla, pancarta, plegable y portafolio empresarial. Formando personas como miembros activos de la sociedad. Requirió de actividades de refuerzo y/o nivelación para alcanzar los logros propuestos del área. Robótica. Reconoce los elementos del dibujo técnico como herramienta para la aplicación y elaboración de figuras prismáticas, isométricas, polígonos, rosetas, estrellas de diversas puntas y elaboración de diseños robóticos tridimensionales con aplicación del color de manera armoniosa. Generando bases para una formación profesional. Requirió de actividades de refuerzo y/o nivelación para alcanzar los logros propuestos del área.

BAJO: Diseño y Confección. Dibuja el cuerpo humano, con base en esquemas con esquemas básicos, formas de expresiones de ojos, narices, bocas, manos y pies transmitiendo ideas, emociones y conocimientos de forma gráfica, verbal y escrita. Creando y proponiendo piezas, aplicando los conceptos de diseño y desarrollando competencias para la vida. A pesar de realizar actividades de refuerzo y/o nivelación no alcanzo los logros propuestos del área. Gestión Empresarial. Emplea la forma y el color, como herramientas básicas de la expresión del diseño publicitario, comunicando ideas y sentimientos a través del logo, aviso, volante, tarjeta de presentación, propaganda, afiche, valla, pancarta, plegable y portafolio empresarial. Formando personas como miembros activos de la sociedad. A pesar de realizar actividades de refuerzo y/o nivelación no alcanzo los logros propuestos del área. Robótica. Reconoce los elementos del dibujo técnico como herramienta para la aplicación y elaboración de figuras prismáticas, isométricas, polígonos, rosetas, estrellas de diversas puntas y elaboración de diseños robóticos tridimensionales con aplicación del color de manera armoniosa. Generando bases para una formación profesional. A pesar de realizar actividades de refuerzo y/o nivelación no alcanzo los logros propuestos del área.


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SUPERIOR: Manifiesta participación activa, interés y respeto por la historia del arte universal, historia del arte colombiano, historia del folklore colombiano desarrollando competencias prácticas a través del pensamiento, análisis y la expresión artística.

ALTO: Manifiesta interés y respeto por la historia del arte universal, historia del arte colombiano, historia del folklore colombiano desarrollando competencias prácticas a través del pensamiento, análisis y la expresión artística.

BÁSICO: Manifiesta interés y respeto por la historia del arte universal, historia del arte colombiano, historia del folklore colombiano desarrollando competencias prácticas a través del pensamiento, análisis y la expresión artística. Requirió de actividades de refuerzo y/o nivelación para alcanzar los logros propuestos del área.

BAJO: Manifiesta interés y respeto por la historia del arte universal, historia del arte colombiano, historia del folklore colombiano desarrollando competencias prácticas a través del pensamiento, análisis y la expresión artística. A pesar de realizar actividades de refuerzo y/o nivelación no alcanzo los logros propuestos del área.


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METODOLOGÍAS PROPIAS DEL ÁREA RECURSOS DISPONIBLES DEL ÁREA

Realización de investigaciones de los temas asignados a los diferentes grados.

Orientaciones en la elaboración de trabajos de acuerdo al tema de la clase.

Demostración de un ejemplo del trabajo a realizar en clase.

Explicación por parte del docente.

Utilización de materiales impresos.

Investigaciones y exposiciones ya sea por métodos tradicionales o por utilización de audiovisuales.

Guías para trabajo en clase

Colores

Planchas

Adquirir información por vía web.

Materiales esenciales para el desarrollo de la asignatura


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PROCESO EVALUATIVO

CRITERIOS Y PROCEDIMIENTOS

FORMAS E INSTRUMENTOS

TIPO DE INFORMES

ACCIONES DE APOYO

Aplicación de las técnicas en los diferentes trabajos. Orden, aseo y buena presentación de los trabajos Realización de los trabajos en clase. Adecuada delimitación del contorno de las formas y aplicación de la teoría. Presentación de los trabajos realizados. Puntualidad en la entrega y presentación de los trabajos

Planchas y trabajos realizados durante la clase. Investigaciones

Informes escritos (boletines) Orales (padres de familia- estudiantes) Planilla de nota Informes personalizados

Diálogo personal o con grupo de estudiantes. Retro alimentación y refuerzos en la clase

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Código:PGF-01-R-02 INSTITUTO POLITÉCNICOpolitecnico.edu.co/responsive/files/Artistica_2017.pdf · diversas obras artísticas y otras manifestaciones culturales. Comprendo discursos