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GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES - CEPA
CURSO: EL IMPRESIONISMO. LUZ Y SONIDO PARA EL AULA
Profesores:
NICOLÁS MASCIANGIOLI
JORGE RIGUEIRO GARCÍA
EL IMPRESIONISMO Y LA MUJER
LA PASIÓN IMPRESIONISTA
EN LA MUJER
BERTHE MORISOTMARY CASSATEVA GONZÀLES
SIGLO XIX: BERTHE MORISOT, EVA GONZALES, MARY
CASSATT O CAMILLE CLAUDEL
En el siglo XIX aumentó el número de mujeres dedicadas al arte y se afirmó en la sociedad la idea de la mujer artista, pero como se trató de un siglo de grandes contradicciones, no siempre fueron bien vistas: si bien la mujer va adquiriendo derechos sociales, laborales, económicos, por otro lado el restrictivo modelo femenino victoriano relegó a la mujer al papel de esposa, madre y ángel del hogar.
Por otro lado, surgieron las vanguardias artísticas con movimientos de ruptura que expusieron en salones paralelos a los oficiales como el Salon des Refusés (donde exponían fundamentalmente los impresionistas).
Con la vanguardia artística francesa, proliferaron en París los talleres y escuelas que se mantuvieron en contacto con los focos de la bohemia y alguno de los cuales abrieron aulas femeninas como por ejemplo el Estudio de Charles Chaplin (donde estudia Mary Cassatt) o la Académie Julian. El Impresionismo atrajo también a algunas mujeres como Berthe Morisot o Mary Cassatt, alumnas de Manet y Degas.
Se crearon asociaciones de mujeres artistas y los grandes maestros abrieron las puertas de sus talleres a las mujeres, quienes, además, empezaronn a tener sus propios estudios y a fundar escuelas, para otras mujeres con ánimo de aprender.
La mujer, sujeto creador
Habrá que esperar a la Revolución Industrial, al ascenso de la burguesía y al propio ascenso de la mujer al trabajo rural y fabril así como al imaginario colectivo, para que aparezcan las primeras mujeres que hagan un arte "innecesario" (porque ya no era retrato, alegoría o historia) como era el Impresionismo. BERTHE MORISOT, MARY CASSAT y la
escultora CAMILLE CLAUDEL asumieron sus roles de mujeres que crearon a la par de sus colegas varones. En muchos casos, sus nombres se asociaron aún al de un maestro ( Morisot es cuñada de Manet, Cassat amante de Degas y Claudel hermana de Paul y la desgraciada enamorada del genial escultor Rodin); pero aún así pintaron, modelaron y tallaron.
BERTHE MORISOT por MANET
« C'est important de s'exprimer... à condition que les sensations soient vraies et proviennent de sa propre expérience ».
BERTHE MORISOT (1841-1895)Nacida en Bourges. Estudió en la Escuela de Bellas Artes, visitando Italia y Grecia. Morisot tuvo increíbles antecedentes artísticos y credenciales impecables: estudió con Corot, Oudinot, Daubigny, Daumier y Millet; se casó con Eugène Manet, hermano menor de Edouard y era nieta del gran pintor Fragonard. Por su institutriz inglesa Louisa, Berthe desarrolla un amor por la literatura inglesa, sobre todo Shakespeare.En 1848 su padre se hace prefecto de Haute Vienne, pero pronto renuncia a su cargo tras la Revolución y en 1849 asume como prefecto de Calvados. Entre 1852 y 1855 su padre es prefecto de L'Ille-et-Vilaine. La familia se viaja permanentemente a París.
MANET: RETRATO DE BERTHE MORISOT
BERTHE MORISOT (1841-1895)
Morisot y su hermana mayor recibieron lecciones de dibujo, como regalo de cumpleaños, de su padre en 1857.Ella y su hermana Edma estudiaron bajo Joseph-Benoit Guichard, un alumno de Ingres y Delacroix, y se inscribieron como copistas en el Louvre. Aunque entonces las escuelas oficiales de arte estuvieran cerradas para las mujeres, privadamente Berthe y Edma recibieron una educación de arte excepcionalmente seria. Las hermanas Morisot conocieron a Corot en 1861 y comenzaron a pintar al aire libre en Pontoise, en Normandía y en Bretaña. Morisot expuso en el Salón oficial desde 1864 hasta 1868, recibiendo favorables críticas. A comienzos de 1868, Henri Fantin-Latour la presentó a Edouard Manet, para quien ella posó en algunos de sus cuadros, como "En el Balcón”.
Berthe Morisot estuvo en el corazón del círculo de los artistas que iniciaron el Impresionismo y fue considerada sua quintaesencia por críticos contemporáneos tales como Paul Mantz y Théodore Duret. Estuvo directamente implicada en la organización de estas muestras y promovió la agenda estética y política del grupo. Su trabajo fue manejado por el promotor Impresionista Paul Durand-Ruel y su casa era un lugar de reunión de intelectuales y artistas como Stéphane Mallarmé, Manet, Monet, Degas, Renoir, Fantin-Latour, Puvis de Chavannes y Mary Cassatt. Sólo ella y Monet se adhirieron al Impresionismo a través de toda su carrera.
Alumna del famoso pintor paisajista Camille Corot, el aprendizaje en su taller será muy importante para su formación estilística llegando a presentar dos telas en el Salón de 1865. Morisot expuso en siete de las ocho exposiciones de los impresionistas.
COROT: JOVEN CON EL HOMBRO DESNUDO,1839 BERTHE MORISOT: DAMA EN SU TOILETTE, 1875
COROT: LE QUAI DESPAQUIS À GENÈVE, 1842
BERTHE MORISOT: PUERTO DE LORIENT, 1869
En 1868 conoció a Edouard Manet, uno de los pintores más contestatarios y escandalosos del París del momento estableciéndose entre ellos una gran amistad. Ella posó para alguno de sus cuadros y aprendió mucho con él pero sin llegar a considerarlo oficialmente su maestro. A través de Manet conoíó al grupo de pintores impresionistas: Degas, Renoir, Sisley... En contra del parecer de Manet, expuso con ellos en la célebre muestra que tiene lugar en el estudio de Félix Nadar en el Boulevard des Capucines en 1874, momento en que el Impresionismo dió sus primeros pasos y recibió las primeras feroces críticas y entre ellas la del periodista Louis Leroy quien se ensañó con Berthe, amén de “bautizar” al grupo a partir de una pintura de Monet: Impresión, sol naciente.Alumna de Manet y asociada a los impresionistas, dos condiciones negativas en la presentación de una mujer que quiso triunfar en el mundo del arte, pero ella siguió adelante y, además, ejerció un papel importante en la formación del grupo impresionista.Muere en 1895 y un año después Mallarmé, Degas, Monet y Renoir organizaron una exposición con la obra de Berthe en la Galérie Durand-Ruel.
Su pintura y sus acuarelas se caracterizan por una delicada armonía de color y luz. Ayudada por su marido organizó la última exposición de los impresionistas en 1886, en la que expuso una docena de pinturas.En esa época trabajó en el Midi ( la zona más meridional de Francia, conocida por sus paisajes y buen clima) y en Touraine. La espiritualidad de sus obras finales es de una sutileza notable.
“A los vivos trazos, a la pasión por la luz sucederá, en su último período, el ritmo continuo de la pincelada, con un colorido menos directo, más profundo, más misterioso, trasluciendo secretamente la tristeza de la artista que ha perdido a su marido”
JEAN BOURET
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA
LA LECTURA, 1869
Con buen ojo femenino, la escena intimista fue habitual en la temática de Berthe Morisot. Sus imágenes están realizadas con gran delicadeza y muestran el modus vivendi femenino a fines del siglo XIX. En este lienzo contemplamos a Madame Morisot y a su hija Madame Pontillon - madre y hermana de Berthe- en un momento de ocio, leyendo una y pensando la otra. La luz procedente de la izquierda baña a Madame Pontillon, cuya belleza queda resaltada por ese foco solar, mientras que la madre de las Morisot se sitúa en una zona más ensombrecida. El estilo es rápido pero destaca el dibujo sobre el abocetamiento de obras posteriores.
LA HERMANA DE LA ARTISTA JUNTO A LA VENTANA, 1869
Son famosas sus delicadas escenas familiares en interiores cuyos protagonistas son su madre su hermana o su hija. Su técnica, basada en grandes pinceladas aplicadas libremente en todas direcciones, propia del Impresionismo, dio a sus obras unas calidades transparentes, iridiscentes y tornasoladas.
Puerto de L'Orient, 1869
Además de las escenas hogareñas, pintó otros temas como marinas. En ésta, su hermana Edma está sentada sobre un pequeño muro. La escena recoge la luz del atardecer, que inunda de tonalidades claras todo el espacio y crea sombras coloreadas. Se aprecian aún ciertos ecos de Corot, su primer maestro. La pincelada es empastada y rápida, pero no oculta la línea de dibujo que caracteriza toda su producción. Manet sintió tanta admiración por esta obra que Berthe se la regaló.
EN EL BALCÓN, 1871
Otro tema elegido por Morisot: la vista urbana. Desde un balcón la ciudad en la que destacan la cúpula de Les Invalides y las torres de Notre-Dame. La escena tiene lugar al atardecer y las sombras malvas inundan el fondo. La sensación de perspectiva y el efecto atmosférico están perfectamente interpretados
LA CUNA, 1872
El efecto atmosférico creado es sensacional, con un difuminado de los contornos que recuerda a la Escuela veneciana. El empleo del negro en contraste con el blanco está tomado de Manet, mientras que la luz penetrando a través de las cortinas enlaza con Degas.
VISTA DE PARIS DESDE EL TROCADERO, 1872
Al fondo la silueta de edificios emblemáticos de la ciudad, envueltos por una nube malva típica del atardecer. El Sena con sus puentes ocupa el plano medio de la composición, por detrás del parque, entre las que destacan las dos mujeres y la niña, posiblemente familiares de la artista. El estilo rápido y empastado la alejan de su amigo Manet, pero más en la órbita de Monet y Renoir, interesados por los efectos de luz en el paisaje.
ALDEA DE MAURECOURT, 1873
Sentada, 1873
CAZA DE MARIPOSAS-1874
EN EL PARQUE1874
Forjó un estilo Impresionista caracterizado por la delicadeza y sutileza. Trabajó tanto la pintura al óleo como la acuarela, realizando paisajes y escenas de mujeres con niños, en forma fundamental.
VILLENEUVE-LA-GARENNE, 1875
ENTRADA A LA MEDINA EN LA ISLA DE WIGHT, 1875
ESCONDITE 1875
EN EL COMEDOR, 1875EN EL COMEDOR, 1875
La protagonista es una de las sirvientas que trabajaban en casa
de los Manet-Morisot, situada en el comedor familiar iluminado por
un amplio ventanal. La joven está de frente quedando en una zona de sombra que se llena de tonalidades
malvas como la mayor parte del espacio.
Su técnica es de las más virtuosas del grupo, empleando una
pincelada rápida y empastada en la que los trazos parecen tomar
direcciones opuestas. Importancia del firme dibujo que organiza toda la composición, aprendido gracias
a su contacto con Manet desde 1868. La escena se carga de
veracidad, creando bellos efectos atmosféricos y cromáticos.
"CAMPOS EN GENNEVILLIERS" 1875
EUGENE MANET EN LA ISLA DE WITH, 1875
Morisot va a ser la pintora de la mujer, siendo las
protagonistas de sus cuadros en diferentes actitudes: en una barca, leyendo o en el baile
como en este caso. El ambiente femenino de fines del siglo XIX nos es mostrado
por la artista, rompiendo con la temática paisajística de sus
primeros años. Una bella muchacha en primer plano, vestida con sus mejores
galas y acompañada de su abanico, espera su baile sentada en una silla. Sus negros y grandes ojos se
convierten en el centro de referencia para el espectador
EN EL BAILE, 1875
DAMA EN SU TOILETTE 1875
MUJER JOVEN CON TRAJE DE NOCHE 1879
RETRATO DE MUJER, 1875
MUJER MIRÁNDOSE AL ESPEJO, 1876
En esta obra se puede apreciar cierta influencia de Degas por
el intimismo del momento, siendo las escenas más
conocidas y atractivas de Berthe.
La luz invade la estancia donde se desarrolla la escena
a través de los amplios ventanales de los laterales; los
visillos intentan tamizar el fuerte foco de luz, cuyos
reflejos podemos apreciar en el sofá, moteado de
tonalidades blancas y rojas al igual que las cortinas.
JOVEN MAQUILLÁNDOSE, 1877
UN DÍA DE VERANO, 1879
El Bois de Boulogne sería uno de los lugares favoritos de la burguesía parisina para pasar sus días de ocio. Morisot nos presenta a dos jóvenes en una barca en un soleado día estival; la luz inunda la escena, distorsionando los contornos al crear cierto efecto atmosférico y provocando reflejos plateados en el agua. Las dos figuras recuerdan a Renoir. La pincelada empleada es muy suelta, con largos trazos cargados de pasta pictórica con la que crea sensación de inacabado de gran belleza. Luces y colores se adueñan de una composición en la que Morisot narra la vida de las mujeres a finales del siglo XIX.
RETRATO DE MARCEL GOBILLARD, 1880
« Las formas son siempre vagas en los cuadros de Mme Berthe Morisot, pero una vida extraña los anima. La artista ha encontrado el medio de fijar los reflejos producidos sobre las cosas y el aire que las envuelve…el rosa, el verde pálido, la luz suavemente dorada, tienen una enorme armonía. Nadie representa al impressionnismo con un talento tan refinado, con tanta autoridad como Mme Morisot ». GUSTAVE GEOFFROY 1881
MUJER EN INVIERNO CON MANGUITOS, 1880
COLGANDO LA ROPA, 1881
MUJER CON NIÑO EN EL JARDÍN EN BOUGIVAL, 1882
EUGENE MANET Y SU HIJA, 1883
EN EL JARDÍN DE MAURECOURT, 1884
Retrato de Edna Pontillon, hermana de Berthe
Morisot, 1871
Caza de mariposas, 1874Caza de mariposas, 1874
Hortensias, 1894
En 1866 pinta durante una temporada en Pont Aven, acompañada por Mary Cassat y Eva Gonzalès, dos pioneras que fueron aceptadas por los impresionistas gracias a su talento. Tienen un mérito añadido teniendo en cuenta que la sociedad estaba dominada por la óptica masculina. La Escuela de Bellas Artes sólo aceptaba hombres entre sus alumnos y las pintoras no serían admitidas hasta 1897.
MANET: EVA GONZALÈS, 1870
BERTHE MORISOT: AUTORRETRATO
MARY CASSAT: AUTORRETRATO, 1878
Poco después de la muerte de Berthe Morisot, CAMILLE PISSARRO escribió a su hijo Lucien: “No te puedes imaginar cuan sorprendidos estamos todos nosotros y cuan conmovidos también, por la desaparición de esta distinguida mujer, quien tuvo un talento femenino tan espléndido y quien proporcionó honor a nuestro grupo Impresionista que desaparece - como todas las cosas-.
¡Pobre Mme. Morisot, el público apenas la conoce!”.
AUTORRETRATO
J'ai touché certaines personnes avec mon sens artistique, ils ont senti l'amour et la vie. Peut-on comparer à quoi que ce soit cette joie pour un artiste ?
« yo he tocado muchas personas con mi sentido artístico, haciendo sentir
el amor y la vida. Puede esto compararse a la alegría de un
artista? »
MARY CASSATMARY CASSAT
MARY CASSAT 1844-1926 Nació en Allegheny City, Pennsylvania
(EUA) en 1844. Pasó su infancia en Europa y regresó a Estados Unidos en 1855. Deseó desde muy pequeña convertirse en artista y, en contra de la opinión de su padre, se inscribió en la Pennsylvania Academy of Fine Arts. Viajó sola por Europa estableciéndose al final en París donde estudió en el taller de Chaplin junto a otras mujeres. Más tarde será alumna de Couture y de Gérome, pintores academicistas que le proporcionaron una sólida base técnica y la esperanza de exponer en el Salón pero su encuentro con Edgar Degas cambió el curso de su formación artística. El pintor, fascinado por el estilo y la personalidad de la joven americana, se convirtió en su mentor y la introdujo en el ambiente de la vanguardia y más concretamente en el grupo impresionista.
Mary Cassat se instaló en París en 1873, y poco después se reunirán con ella, su madre y su hermana Lidia. Es admitida para exponer en los Salones de 1872 y 1874, donde conocerá a “los rechazados” en 1875 y 1877.Participará en varias exposiciones impresionistas y no escapará de las críticas de la prensa parisina.La guerra franco-prusiana de 1870-71 la hizo volver a su país pero regresó a Europa cuando ésta finalizó. Primero a Parma luego a Madrid y a Sevilla. Aquí recibirá la influencia de las obras de Velázquez y Murillo. Realizó obras relacionadas con la vida española contemporánea al estilo de Manet.
Siempre estuvo muy ligada a Francia. De familia rica, en 1894 adquirió el Châteaux de Beaufresne en Mesnil-Théribus, en el Oise.En 1898, viaja a Estados Unidos, para luego ir, en 1901 a Italia y a España. En 1891 el marchante y galerista Paul Durand-Ruel preparó una exposición de su obra. Primero en París, y más tarde en Nueva York, en 1895, lo que suscitará un apasionamiento por la nueva pintura francesa en Estados Unidos y el aprecio de sus compatriotas.En 1904 Francia le concedió la Legión de Honor. Posteriormente, fue nombrada miembro de la Academia Nacional de Dibujo de Nueva York en 1910. Durante 1910-1912 efectúa largos viajes por Europa y a partir de 1911 se vuelve progresivamente ciega y abandona la pintura. Murió en Francia en 1926.
Su tema preferido será el retrato de mujeres y niños. Escoge los modelos entre sus círculo íntimo: su hermana o su prima Susan.Como Degas prefirió las escenas de interior pero también realizó obras importantes al aire libre.Su pintura también estará influenciada por Renoir.Con el pintor John Singer Sargent, serála primera artista americana en aportar una contribución americana al Impresionismo y favorecerá la difusión del estilo en su país.
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA
DOS MUJERES LANZANDO FLORES, 1872RETRATO DE MADAME SISLEY, 1873
EN EL PALCO, 1878-79
TORERO, 1873
MONSIEUR DREIFUS, 1879Recibirá la influencia de las obras de Velázquez y Murillo Tras su estancia en Madrid y en Sevilla. Realiza obras relacionadas con la vida española contemporánea al estilo de Manet.
MADRE PEINANDO AL NIÑO, 1879
MUJER SOSTENIENDO UN ABANICO, 1879
Autorretrato, 1880
EN EL PALCO 1880
Mary Cassat, no hacía retratos por encargo ni utilizaba modelos profesionales sino que pintaba a miembros de su propia familia.
LILAS EN LA VENTANA, 1880
LIDIA COSIENDO EN UN BASTIDOR, 1880-81
Mujer de negro, 1882
Dama en la mesa de té, 1884
NIÑA PEINÁNDOSE, 1886
NIÑA LEYENDO, 1888
MADRE E HIJO 1889
La relación de las madres con sus hijos en escenarios domésticos se convirtió en su tema característico, captando de modo natural e inmediato las miradas y los gestos de los protagonistas.
LA CARTA, 1890-91EN EL BAÑO, 1890-91
Aprende la técnica del grabado y estudia el arte japonés que llega a fascinarle. En su estilo se unen las lecciones de su maestro Degas con la estilización de la estampa japonesa.
MARY CASSAT: EN EL BAÑO, 1890
EISHOSAI CHOKI1789-1795
ESTAMPA JAPONESA
LA LÁMPARA
EL VERANO, 1894EL VERANO, 1894
Técnica, suelta y ligera, con pinceladas vigorosas y cortas que aportan unas veces abundante pasta pictórica y otras diluyen el óleo hasta conseguir, casi cualidades de acuarela.
NURSE LEYENDO A UNA NIÑA, 1895
TARDE DE VERANO, 1896
Francoise usando un gran sombrero blanco, 1908
PASEO EN BARCO, 1895
MADRE JOVEN, 1900
Mujer con abanico
Niña en sillón azul, 1878
Eva Gonzalès se crió en un entorno que valora las artes, su padre era un conocido
novelista y su madre, una consumada música. Su mayor influencia fue Manet, a
quien conoció en 1869. Ella se convirtió en su estudiante, modelo y amiga.
Cuatro años después de su matrimonio con Henri Guerard, un grabador, ella tuvo un
hijo y murió de repente ese mismo año.
EVA GONZALÈS (1849-1883)
MANET: EVA GONZALÈS, 1870
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRACARACTERÍSTICAS DE SU OBRAA pesar de que muchas de sus obras muestran mujeres al aire libre, su estilo no era impresionista. Sus obras se asemejan a las primeras pinturas de Manet, con una restringida paleta oscura, con fuertes contrastes de luz y oscuridad. La temática intimista será la favorita de Eva Gonzalès, siguiendo a Berthe Morisot, su compañera en el taller de Manet.
En 1870 Eva Gonzalès presentó esta obra al Salón de París, sorprendiendo a los espectadores por su fuerza. La obra se relaciona con las primeras imágenes realizadas por Manet siguiendo el Barroco español, tanto por el color oscuro como por la composición. La figura del soldadito se sitúa en un espacio neutro en el que no existe diferenciación entre suelo y pared, como ya había hecho Velázquez.
EVA GONZALES: SOLDADITO, 1870
MANET: EL PÍFANOVELÁZQUEZ: PABLO DE VALLADOLID
El dibujo es perfecto, destacando los detalles del traje y las calidades de las telas. La luz procedente de la izquierda resbala sobre el pequeño, produciendo un atractivo contraste de luces y sombras. La temática de un niño vestido de militar con un instrumento musical en la mano la tomó Gonzalès del Pífano realizado años atrás por su maestro. La crítica aceptable del público vendría motivada por la edad de la artista, 20 años, cuando presentó su trabajo. Además, el tema resultó sumamente atractivo para una sociedad que pronto se enzarzaría en la Guerra franco-prusiana.
SOLDADITO, 1870
NIÑA CON CEREZAS, 1870
DIEPPE VISTA DESDE LOS ACANTILADOS, 1871
PEONIAS Y ESCARABAJO, 1871-72
PALCO EN EL TEATRO DE LOS ITALIANOS, 1874
PALCO EN EL TEATRO DE LOS ITALIANOS, 1874
El dibujo es soberbio, interesándose por las calidades de las telas y la volumetría de las figuras. Sin embargo, la pincelada del ramo de flores es más abocetada, anticipando obras posteriores como Despertar.
DESPERTAR, 1876
DESPERTAR, 1876
El espíritu intimista que manifiesta Eva Gonzalès en esta obra está en sintonía con Berthe Morisot, su compañera en el estudio de Manet. Una joven vestida con un camisón blanco recibe los rayos del sol en su cama; las tonalidades blancas de las sábanas y los almohadones se convierten en protagonistas, así como las sombras coloreadas típicas del Impresionismo. La pincelada empleada es abocetada, aplicando el color con rápidos toques que no consiguen disimular el prodigioso dibujo que exhibe la joven pintora, patente en la volumetría de la figura, la mesilla de noche con decoración de taracea perfectamente detallada o las lilas y el libro.
NOU-NOU CON UN NIÑO, 1877-78
LA TOILETTE, 1879
La temática intimista. Las mujeres en el hogar, en actitudes totalmente personales, se convierten en protagonistas.
MAÑANA ROSA, 1879La modelo posiblemente sea la
hermana de Eva, Jeanne, que aparece vestida con una bata rosa. Se gira para contemplar el cesto con los dos perritos que se encuentra en primer plano. A la derecha observamos un espejo sobre una mesa cubierta con tela blanquecina trabajada con las sombras coloreadas típicas de los impresionistas.
La técnica diluida y vaporosa vendría motivada por el pastel, puesto de moda por Degas entre sus amigos. Pero lo más destacable es el soberbio dibujo que siempre exhibirá esta pintora, con el que consigue un magnífico volumen y un realismo de gran impacto.
ZAPATOS BLANCOS, 1879-80
Sobre la terraza, 1875
Secretamente, 1878-79
Dama de blanco
Dijo Safo de Lesbos:
“Os aseguro que alguien se acordará de nosotras en el futuro”
Ya lo estamos haciendo!!
Se lo merecen!
