Embed Size (px)
Citation preview
1
CINE, CULTURA POLÍTICA Y CIUDADANÍA
CASO: ALTOS DE CAZUCÁ
AUTORAS:
ELISABETH VEGA CASTAÑO
PAOLA ANDREA BUSTOS ACOSTA
UNIVERDIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
MAESTRÍA EN COMUNICACIÓN – EDUCACIÓN
LÍNEA CULTURA POLÍTICA
BOGOTÁ
02 DE ABRIL DE 2018
2
CINE, CULTURA POLÍTICA Y CIUDADANÍA
CASO: ALTOS DE CAZUCÁ
AUTORAS:
ELISABETH VEGA CASTAÑO
PAOLA ANDREA BUSTOS ACOSTA
DIRECTOR DEL TRABAJO:
FERNANDO ARANGUREN DÍAZ
UNIVERDIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
MAESTRÍA EN COMUNICACIÓN – EDUCACIÓN
LÍNEA CULTURA POLÍTICA
BOGOTÁ
02 DE ABRIL DE 2018
3
ACEPTACIÓN
DIRECTOR DE LA TESIS
___________________________
___________________________
EVALUADOR 1
__________________________
__________________________
EVALUADOR 2
____________________________
____________________________
4
Acuerdo 19 del Consejo Superior Universitario:
“Artículo 177: La Universidad Distrital “Francisco José de Caldas no se hará responsable por las
ideas propuestas en esta tesis”.
5
A nuestras familias por su profundo amor y paciencia.
6
AGRADECIMIENTOS
Se le ofrece a la comunidad de la comuna 4 Altos de Cazucá un profundo reconocimiento
de gratitud por la participación hecha con pertenencia y seriedad, a pesar de los obstáculos e
impedimentos a los que se ven expuestos a diario dentro de una zona altamente deprimida del país.
Igualmente se extiende este sentimiento al tutor de la tesis, el profesor Fernando Aranguren
Díaz, pues sin su valioso conocimiento, experiencia y ayuda la consecución de este trabajo
investigativo difícilmente hubiese tomado forma, ya que sus orientaciones, dedicación e
implicación en el trabajo resultaron fundamentales en el reconocimiento de los aportes teóricos
valiosos para la investigación. De igual forma a todos los profesores de la universidad Distrital
Francisco José de Caldas por sus valiosas clases que alimentaron en gran parte la presente tesis.
A nuestras familias por colaborarnos en largas noches de vigilia y apoyar tan noble
iniciativa.
7
RESUMEN
El contexto social colombiano ha estado determinado por un conflicto armado interno de larga
data, en el que diferentes políticas han marcado no sólo el destino del país sino que también han
forjado una sociedad cada vez más renuente a abordar los temas políticos que le conciernen. Frente
a esta situación, el presente trabajo investigativo centra su mirada sobre los procesos sociales
llevados a cabo por medio del arte. En este caso, el análisis del cine de corte social realizado entre
1990 a 2010, específicamente los largometrajes “La estrategia del caracol” de Sergio Cabrera y
“Perro come perro” de Carlos Moreno, por medio del cine-foro “CINE-CONTEXTO”, en el cual
se buscó comprender la relación que existe entre la comunidad de Altos de Cazucá, la política y las
representaciones que se dan a partir de los filmes nombrados. Con este propósito se plantea, en
primer lugar, las características del contexto colombiano con dos marcos de referencia, como lo
son la Constitución de 1886 y de 1991. En segundo lugar, un recorrido teórico por aquellas tesis
que sustentan al cine como representación (Bazin, 1990) y posibilidad de vida (Arias, 2010); la
calidad de las audiencias como sujetos situados (Orozco, 2015); y finalmente la cultura política y
la ciudadanía a través del cine como un espacio discursivo de lucha simbólica (Trenzado, 2000).
Debido a los objetivos de esta investigación este trabajo se desarrolla por medio de la metodología
IAP, que ayuda a comprender la triada comunicativo-estético-política implícita en el cine-foro
“CINE-CONTEXTO”. Finalmente, se evidencia que el séptimo arte es un medio por el cual la
comunidad aborda temas que le son familiares, tales como el despojo, la violencia, la corrupción y
el olvido por parte del Estado. A partir de la investigación, se pudo observar que las audiencias
alcanzan un nivel crítico y reflexivo al pensarse como ciudadanos con una cultura política en
realimentación constante a partir de sus usos y costumbres. Palabras clave: Cine, cultura política,
ciudadanía, representación.
ABSTRACT
The Colombian social context has been determined by a long-standing internal armed conflict, in
which different policies have not only marked the country's destiny but have also forged a society
increasingly reluctant to address the political issues that concern it. Faced with this situation, the
present investigative work focuses on the social processes carried out by means of art, in this case
the analysis of social films made between 1990 and 2010, specifically the feature films "La
estrategia del caracol" by Sergio Cabrera and "Perro come perro" by Carlos Moreno, through the
cinema-forum "CINE-CONTEXT" in which the relationship between the community of Altos de
Cazucá, the politics and the representations that are given was observed and understood from the
named films. With this purpose, the characteristics of the Colombian context with two frames of
reference such as the constitution of 1886 and 1991 are proposed. Second, a theoretical journey
through those theses that sustain the cinema as representation (Bazin, 1990) and possibility of life
(Arias, 2010); the quality of the audiences as situated subjects (Orozco, 2015); and finally political
culture and citizenship through cinema as a discursive space of symbolic struggle (Trenzado,
2000). Due to the objectives of this research, this work is developed through the IAP methodology,
which helps to understand the communicative-aesthetic-political triad implicit in the cinema-forum
"CINE-CONTEXT". Finally, the seventh art is a means by which the community addresses familiar
topics such as dispossession, violence, corruption and forgetfulness on the part of the State, in
which audiences reach a critical and reflective level about their importance to think of themselves
as citizens with a political culture in constant feedback from their uses and customs. Keywords:
Cinema, political culture, citizenship, representation.
8
TABLA DE CONTENIDO
1. INTRODUCCIÓN........................................................................................................................... 11
2. JUSTIFICACIÓN ............................................................................................................................ 14
3. TEMA PROBLEMA ....................................................................................................................... 16
4. OBJETIVOS .................................................................................................................................... 17
5. CAPÍTULO I ................................................................................................................................... 18
5.1. ANTECEDENTES .................................................................................................................. 18
5.1.1. CÓMO SE HIZO ..................................................................................................................... 19
5.1.2. QUÉ SE HALLÓ ..................................................................................................................... 19
5.1.3. CONTEXTO COLOMBIANO ............................................................................................... 20
5.1.4. EL CINE Y LA REPRESENTACIÓN .................................................................................... 22
5.1.5. LAS AUDIENCIAS ................................................................................................................ 24
5.1.6. CULTURA POLÍTICA, CIUDADANÍA Y CINE ................................................................. 26
5.1.7. QUÉ ES LO MÁS RELEVANTE ........................................................................................... 29
5.1.8. CÓMO CARACTERIZAR LOS ANTECEDENTES ............................................................. 31
6. CAPÍTULO II.................................................................................................................................. 32
6.1. MARCO HISTÓRICO CONTEXTUAL COLOMBIANO .................................................... 32
6.2. CONSTITUCIÓN DE 1886: ................................................................................................... 33
6.2.1. Constitución de 1886 y la política tradicional ......................................................................... 33
6.2.2. El Bogotazo y la violencia bipartidista .................................................................................... 35
6.2.3. Frente Nacional y el modelo de democracia restringida ......................................................... 37
6.2.4. El auge de las violencias guerrilleras ...................................................................................... 38
6.2.5. Narcotráfico y paramilitarismo ................................................................................................ 39
6.3. CONSTITUCIÓN DE 1991 .................................................................................................... 41
6.3.1. La necesidad de una constitución pluralista ............................................................................ 41
6.3.2. El proceso de paz fallido con la guerrilla de las FARC ........................................................... 43
6.3.3. La esperanza de la Seguridad Democrática. ............................................................................ 43
6.3.4. Comunidad de Altos de Cazucá .............................................................................................. 45
6.3.5. Contexto social y la influencia del cine de autor ..................................................................... 46
7. CAPÍTULO III ................................................................................................................................ 48
7.1. MARCO TEÓRICO CONCEPTUAL ..................................................................................... 48
7.1.1. EL CINE COMO REPRESENTACIÓN DE HECHOS SOCIALES...................................... 50
9
7.1.2. AUDIENCIAS Y RECEPCIÓN.............................................................................................. 56
7.1.3. FORMACIÓN DE CULTURA POLÍTICA Y CIUDADANÍA A TRAVÉS DEL CINE ...... 61
8. CAPÍTULO IV ................................................................................................................................ 70
8.1. DISEÑO METODOLÓGICO DE LA INVESTIGACIÓN ..................................................... 70
8.1.1. GENERALIDADES ................................................................................................................ 71
8.1.2. TIPO DE ESTUDIO ................................................................................................................ 72
8.1.3. POBLACIÓN .......................................................................................................................... 73
8.1.4. CORPUS ................................................................................................................................. 77
8.1.5. INSTRUMENTOS DE ANÁLISIS ......................................................................................... 78
8.2. ANÁLISIS DE LA INFORMACIÓN ..................................................................................... 79
8.3. SISTEMATIZACIÓN DE LA EXPERIENCIA ............................................................................. 79
8.4. (L1) ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO DE REFERENCIA. CASO: “PERRO COME
PERRO” Y “LA ESTRATEGIA DEL CARACOL”. ................................................................................. 82
8.5. ANÁLISIS DE DIARIOS DE CAMPO PROGRAMA “CINE-CONTEXTO” COMUNIDAD
ALTOS DE CAZUCÁ ................................................................................................................................ 85
8.6. (L2) APRECIACIÓN FÍLMICA DE LA COMUNIDAD – ANÁLISIS TALLERES A MANERA
DE ENCUESTAS (Caso “Perro come perro” y “La estrategia del caracol”) ............................................. 87
8.7. ANÁLISIS HISTORIAS DE VIDA (Caso: Comunidad Altos de Cazucá) .................................... 93
9. CAPÍTULO V ............................................................................................................................... 101
9.1. HALLAZGOS Y CONCLUSIONES .................................................................................... 101
9.1.1. LOS SUJETOS SITUADOS Y EL CINE COMO REIVINDICADOR DE LAS HISTORIAS
DE VIDA DE LOS CIUDADANOS DEL COMÚN. (HALLAZGOS DIARIOS DE CAMPO) ............. 101
9.1.2. LA EXPERIENCIA CINEMATOGRÁFICA COMO MEDIO DE DENUNCIA SOCIAL,
RECONOCIMIENTO E IDENTIDAD DE LAS AUDIENCIAS. (HALLAZGOS TALLERES –
ENCUESTA) ............................................................................................................................................. 102
9.1.3. LA TRANSFORMACIÓN DE UNA COMUNIDAD DE RECEPCIÓN A UNA
COMUNIDAD CRÍTICA (HALLAZGOS HISTORIA DE VIDA) ......................................................... 103
9.2. CONCLUSIONES......................................................................................................................... 105
10. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS .......................................................................................... 110
11. ANEXOS ....................................................................................................................................... 112
ANEXO 1……. ......................................................................................................................................... 112
ANEXO 2….. ............................................................................................................................................ 113
ANEXO 3…. ............................................................................................................................................. 114
ANEXO 4….. ................................................................................................................................................ 1
ANEXO 5….. ................................................................................................................................................ 8
10
ANEXO 6….. ................................................................................................................................................ 9
ANEXO 7….. .............................................................................................................................................. 12
ANEXO 8….. .............................................................................................................................................. 14
ANEXO 9….. .............................................................................................................................................. 15
ANEXO 10.. ................................................................................................................................................ 16
ANEXO 11.. ................................................................................................................................................ 17
ANEXO 12…. ............................................................................................................................................. 19
11
1. INTRODUCCIÓN
La presente investigación se adelantó para elaborar la tesis como requisito de grado en el
marco de la maestría en Comunicación-Educación, línea Cultura Política de la Universidad
Distrital Francisco José de Caldas. Este trabajo, denominado “Cine, cultura política y ciudadanía”
está desarrollado dentro de la temática comunicativo-estético-político, el cual aspira a elaborar
teórica y críticamente la relación que existe entre el cine colombiano de corte social realizado en
el país entre 1990 a 2010, la teoría especializada resaltando lo histórico contextual y los sectores
populares ubicados en Altos de Cazucá.
Para ello, se construyó una pregunta-problema enfocada en observar cuál es la incidencia
del cine colombiano de 1990 a 2010 en la formación de una cultura política y los imaginarios de
ciudadanía, a partir de la cual se implementó el proceso de deconstrucción en sus diferentes ejes
temáticos. En un inicio, se optó por una revisión bibliográfica que permitió ver la pertinencia de
este tipo de estudios para el país como para las comunidades desplazadas ubicadas en las periferias
del municipio de Soacha.
Al afianzar la caracterización teórica se diseña una estructura temática de la tesis, la cual
consiste en un primer capítulo para antecedentes, donde se delinean los datos y la pertinencia del
tema de estudio. Al respecto, también se separó la dimensión contextual del problema de la parte
teórica conceptual, debido a que los principios y teorías que se encuentran en la literatura requieren
ser contrastados con el contexto.
Dentro de esta evidente mezcla expresiva de la cultura, el cine como fenómeno cultural
contiene diferentes expresiones creativas de la sociedad. En esta tesis se reconoce como medio
de comunicación, arte narrativo, modo de representación, significación de realidades e
imaginaciones, de expresiones y valoraciones del pensamiento, lo cual lo convierte en
una reproducción analógica de la realidad con su lenguaje de imágenes, símbolos y signos.
Para el segundo capítulo, que corresponde al marco contextual, se abordarán aspectos
relevantes de la historia social y política contemporánea con el fin de observar lo ocurrido en el
país en la segunda mitad del siglo XX e inicios del siglo XXI. Lo anterior, tiene el propósito de
analizar el carácter de crisis estructural manifestada a partir de la violencia en los dos siglos
previamente mencionados. Por tanto, se hace necesario remitir este análisis desde la Constitución
de 1886 hasta las repercusiones que tuvo su reforma en el año 1991. Cabe señalar que este capítulo
remite de manera orgánica al siguiente apartado dedicado al marco teórico, pues al hablar de cine
es imprescindible abordar el contexto desde donde fue concebido. Esta diferencia complementaria,
12
en la que el capítulo II (Marco contextual) remite al capítulo III (Marco teórico), se comprende
como una relación dialógica que se llevará a cabo a lo largo de la presente investigación.
Para el tercer capítulo dedicado al marco teórico, se relacionará constantemente el contexto
con los tres apartados temáticos extraídos de la deconstrucción de la pregunta-problema hecha en
los antecedentes, lo que permite una aproximación sistemática al tema. En el primero de ellos se
observará al cine como representación de hechos sociales, enfatizando en su carácter de medio
comunicativo, estético, político e incluso literario. Para el siguiente eje, se analizará la percepción
de las audiencias como una forma de desarrollo de pensamiento en relación al séptimo arte y sus
contenidos; mientras que el último apartado abordará la formación de una cultura política y de unos
imaginarios de ciudadanía a través del cine.
De esta forma, queda cerrado el capítulo de marco teórico y se da paso al diseño
metodológico con base en los lineamientos de la investigación acción participativa (IAP), la cual
guía el análisis y los resultados obtenidos de la lectura que la comunidad de Altos de Cazucá hace
sobre los filmes seleccionados, en el marco de los cine foros itinerantes “Cine contexto”. Dicho
análisis se centrará en las producciones cinematográficas realizadas en Colombia entre 1990 a
2010, específicamente “La estrategia del caracol” de Sergio Cabrera y “Perro come perro” de
Carlos Moreno.
Aquí se empleará principalmente la descripción y explicación de las etapas desarrolladas
en las sesiones llevadas a cabo dentro del marco de los foros “Cine-contexto”, de las actividades
realizadas en cada fase de intervención y de los instrumentos manejados con la comunidad. Se
mencionarán también las técnicas y la disposición organizativa de los datos utilizados para el
análisis.
Tras los apartes anteriormente señalados, se dedica un capítulo para los hallazgos y
conclusiones. Respecto a los hallazgos de la investigación, se muestran de manera descriptiva y
expositiva, a partir de la percepción de la comunidad. Finalmente, se presentan las conclusiones
enfocadas en responder a preguntas tales como: ¿Cuál es la incidencia del cine en la conformación
de una cultura política?; ¿cuáles son los posibles imaginarios de ciudadanía que se forman dentro
de la comunidad de Altos de Cazucá? ; ¿Cuál es la capacidad de dicho tipo de cine como documento
histórico y social?; ¿cuál es la manera de hacer del cine un material de trabajo dentro de una
comunidad? y ¿de qué manera se vincula al arte en los procesos de formación social y comunitaria?
13
Lo anterior con el fin de reconocer aquellos aspectos relevantes a partir de los cuales se pueden
hacer generalizaciones y particularizaciones en relación al problema abordado en la tesis.
Se considera necesario señalar en este punto que a lo largo de la investigación se
encontraron ciertos obstáculos, tales como que el campo del cual se ocupa la tesis ha sido poco
explorado, como lo evidencia la bibliografía de orden general utilizada para abordar el problema,
y aunque son valiosos los elementos conceptuales encontrados, el trabajo de campo que se llevó a
cabo ayudó a encontrar los aspectos que precisaron en detalle el problema. Cabe decir que el
campo de estudio se dio dentro de la comunidad de Altos de Cazucá, y aunque el acceso a esta
zona en un principio se dio con relativa facilidad, los inconvenientes de orden público restringieron
la continua permanencia de los foros “Cine-contexto”, no obstante, la comunidad participó de una
manera muy comprometida y siguió el proyecto a los diferentes lugares desde donde tuvo lugar.
Teniendo en cuenta estos aspectos, la presente investigación cobra importancia en la
actualidad, ya que desde el escenario de la zona de Altos de Cazucá se ha movilizado la creación
de un espacio de acceso a la cultura y el debate a partir del cine, llevando a cabo un ejercicio en el
que se relacionan el arte, las representaciones de realidad y la posición que se tiene como sujetos
situados y como ciudadanos.
14
2. JUSTIFICACIÓN
La relación entre el cine y la sociedad ha sido abordada desde múltiples perspectivas tanto
que, en algo más de un siglo, ha surgido un número inmenso de investigaciones al respecto. En
cualquier caso, como lo revela el informe de consultoría de Ministerio de Cultura, no fue sino hasta
bien entrada la década del setenta que el surgimiento de las escuelas de cine motivaron el estudio
de las relaciones permanentes entre el entorno sociocultural y la producción cinematográfica
nacional. Esto parece querer decir que, a diferencia de lo que ha ocurrido en otros países de la
región como Brasil, México o incluso Argentina, Colombia se encuentra en mora de pensar su
cinematografía en relación con la construcción de identidad frente al conflicto social propio.
En este panorama, el cine colombiano de corte social realizado a finales del siglo XX e
inicios del siglo XXI constituye una herramienta comunicativa de gran relevancia, ya que al ser un
medio no sólo de comunicación sino de contenido estético y político hace posible llevar a cabo
procesos de análisis, de recepción, de correspondencia entre lo acontecido en la pantalla con la
realidad y de identificación. Dichos aspectos permiten la construcción de sentido de ciudadanía y
la conformación de una cultura política en las audiencias. Por lo tanto, pensar el cine como un
elemento que representa la realidad motiva a imaginar un cambio social a través de él, esta
posibilidad de ver los hechos sociales por medio de la gran pantalla hace que se considere al cine
como una herramienta que genera un cambio social, político y cultura en la sociedad.
De tal modo que la intención de la presente investigación tiene como propósito analizar la
posible incidencia del cine colombiano de corte social de la época trazada entre 1990 a 2010, en la
consolidación de una cultura política así como de los imaginarios de ciudadanía en la comunidad
de Altos de Cazucá.
Es de señalar que el enfoque de la investigación es válido, actual y pertinente, teniendo en
cuenta que el análisis realizado en torno a la relación de la historia colombiana para la comprensión
del contexto social, cultural, político, económico de la comunidad y el cine, da cuenta de una
realidad marcada por la inequidad social, donde la constante es la falta de oportunidades, el olvido
por parte del Estado, la marginalidad y la pobreza desmedida, factores que tienen como
consecuencia múltiples problemáticas sociales que hoy son innegables en la zona de la comuna 4.
Así mismo el análisis realizado de las producción cinematográficas colombianas de corte
social, también conocidas como cine de autor, evidencian la necesidad y la preocupación por
representar la cotidianidad de una sociedad marcada por años de violencia y demás problemáticas
sociales que han llevado a la consolidación del país que se conoce hoy. Es precisamente en este
15
aspecto en que se inscribe el presente trabajo, el cual aspira aportar a la definición e identificación
de las condiciones ideológico-contextuales en que surge tanto la producción audiovisual como lo
que recientemente se ha acordado llamar la “formación de audiencias”.
Restringiendo sensatamente los alcances de esta iniciativa académica, se propuso a la
comunidad la selección de dos películas representativas del periodo comprendido entre 1990 y
2010: “Perro come perro” de Carlos Moreno y “La estrategia del caracol” de Sergio Cabrera. A
partir de allí, no sólo se buscó ir más allá del estudio detallado de las condiciones sociales y
culturales implícitas en dichas películas; también se observó la influencia y correspondencia de los
contenidos en las condiciones actuales de la comuna.
En este punto, es preciso enunciar que la reflexión en torno a la comprensión del contexto
actual colombiano hizo necesario el estudio de los procesos democráticos, violentos o dictatoriales
acontecidos en el país a lo largo de más de un siglo de historia, así como al análisis de la relación
subyacente entre una comunidad con características singulares y el cine de autor colombiano. Esto
último, se convierte en materia que aporta desde el trabajo crítico y reflexivo elementos importantes
para la transformación de las prácticas de recepción, donde se pretende que las personas estén en
la capacidad de hacer procesos críticos en torno a su realidad y su contexto, buscando mayor
equidad y oportunidades.
De tal modo, este trabajo responde a los propósitos y objetivos de la maestría y de la línea
Cultura Política en específico, en virtud de la importancia de los procesos sociales que se pueden
dar a través del cine en la construcción y consolidación del sujeto social, no sólo de la comunidad
en cuestión sino de un país que viene sufriendo un conflicto de décadas y que hasta ahora está en
proceso de comprenderlo y en la posibilidad de superarlo.
Así pues, la incidencia del cine en la conformación de una cultura política y de imaginarios
de ciudadanía es el tema de la presente investigación y su análisis permitirá dimensionar cómo se
implican el cine, las audiencias y el contexto social colombiano, dentro de una perspectiva
comunicativo-estético-política, enmarcada en una investigación acción participativa.
16
3. TEMA PROBLEMA
El estudio de la formación de una cultura política y de imaginarios de ciudadanía en torno
a los fenómenos sociales-políticos, específicamente en el contexto social de Colombia, posibilita
el análisis del cine colombiano de corte social realizado entre 1990 a 2010 en una época clave para
el país; debido a las situaciones de agitación social, política y cultural, producto de múltiples
características y situaciones vividas a lo largo de la historia colombiana.
Pensar en los procesos políticos, sociales, culturales y económicos de una determinada
comunidad en este país implica conocer su historia y relacionarla con elementos que incidan en su
configuración.-Es precisamente en este punto que surge el cine como una herramienta que permite
identificar y describir la significación de lo cultural, así como la configuración de un sujeto
consiente de su proceso de formación política y ciudadana.
Para tales fines se establece como problema de investigación la incidencia del cine en la
formación de una cultura política y de imaginarios de ciudadanía, en un marco social altamente
deprimido como es la zona de Altos de Cazucá. Se lleva a cabo la investigación desde este lugar
ya que se pudo evidenciar no sólo la precaria calidad de vida sino también un evidente olvido por
parte del Estado y de indiferencia gubernamental, donde la oferta cultural es impensable en medio
de la carencia hasta de los servicios públicos más básicos.
De tal modo que esta investigación pondrá en evidencia cómo se implican el cine, las
audiencias y el contexto social colombiano en un análisis relacional entre el contexto de los
habitantes de la comunidad de Altos de Cazucá en la comuna 4 y los filmes “Perro come perro”
de Carlos Moreno y “La estrategia del caracol” de Sergio Cabrera.
Los objetivos planteados para el trabajo de investigación buscan responder a los
interrogantes que han surgido en el trascurso de la misma y que se han ido modificando respecto a
la importancia de la comprensión del contexto histórico colombiano desde lo político, social y
cultural en la génesis de la comunidad de Cazucá, así también como la relación con el cine que
permite evidenciar el tipo de incidencia del séptimo arte en dicha comunidad. Por tanto, hablar de
la incidencia remite, desde la investigación, al tipo de cultura política y a los imaginarios de
ciudadanía que en este espacio se han conformado, teniendo presente que se realiza el análisis a
partir del cine de corte social producido en Colombia entre las décadas de 1990 a 2010.
17
Quiere esto decir que dicho estudio revelará, en general, cómo existe una representación y
posibilidad de vida en el encuentro entre cine y audiencia y, en particular, en el contraste entre la
cinematografía nacional y el contexto social de la comunidad en cuestión, tomando como base los
filmes señalados realizados entre los años de 1990 a 2010. Cabe señalar que este periodo de tiempo
fue seleccionado debido a la importancia que tiene la distancia histórica en términos de lo que
significa la comprensión de procesos sociales y de representación de un conflicto social de larga
data.
De esto surge, pues, la siguiente pregunta:
¿Qué papel desempeña el cine colombiano de corte social realizado en los años de 1990 a 2010 en
la formación de una cultura política y de ideologías de ciudadanías en la comunidad de la comuna
4, Altos de Cazucá, Soacha-Cundinamarca?
4. OBJETIVOS
4.1. GENERAL
Analizar qué incidencia tiene el cine colombiano de corte social de los años 1990 a 2010 en la
formación de una cultura política y de imaginarios de ciudadanías en la comunidad del barrio
Oasis, comuna 4, Altos de Cazucá, Soacha – Cundinamarca.
4.2. ESPECÍFICOS
Realizar un recorrido histórico por los aspectos sociales y políticos para comprender
el contexto cultural de las décadas de 1990 a 2010.
Analizar "la estrategia del caracol" y "perro come perro" y su incidencia en el
imaginario de la comunidad estudiada.
Establecer en qué términos el imaginario social de la comuna 4 está relacionado con
las dos películas objeto de estudio.
Analizar los resultados del proceso de formación de audiencias adelantado en la
comuna 4.
18
5. CAPÍTULO I
5.1. ANTECEDENTES
Para la elaboración de la presente investigación se estimó, dado los protocolos
metodológicos y las características de la investigación académica, realizar una revisión documental
y aproximar un estado del arte en el campo del cine y su relación con la formación de una cultura
política y ciertos imaginarios de ciudadanía.
La indagación desde nuevas y diferentes formas de ver el mundo facilita la comprensión de
los procesos sociales. De allí que éstas formen parte de las razones por las cuales los estudios de
tipo social-cultural y estético-político, en relación con el arte y el contexto, se hacen cada vez más
urgentes. Esto abre la posibilidad de realizar búsquedas orientadas al desarrollo de habilidades
sociales-comunicativas que vinculen procesos cognitivos aplicados en diversos contextos socio-
culturales. De tal modo que en esta etapa preliminar de la investigación se de-construyó la pregunta
problema extrayendo cuatro ejes temáticos, los cuales resultan ser la guía de estudio y
profundización en la comprensión de la relación del cine con procesos sociales.
Entonces se tiene un primer eje que aborda “El contexto colombiano de 1990 a 2010”; un
segundo eje que corresponde a “El cine como representación de hechos sociales”, un tercer eje
dedicado a analizar los procesos de las “Audiencias y percepción”; y finalmente, un cuarto eje
enfocado en observar “La formación de cultura y ciudadanía a través del cine”.
Cabe señalar que, al ir avanzando en la investigación, se vio la necesidad de tomar el eje
dedicado a “El contexto colombiano de 1990 a 2010” como un apartado capitular que serviría de
marco referencial para el desarrollo de los ejes restantes, debido a que este trabajo centra su mirada
no sólo en los aspectos puramente teóricos; también observa lo que ocurre con la teoría llevada a
la praxis.
Con tal objetivo, se decide llevar a cabo un acercamiento a la comunidad de la comuna 4
ubicada en Altos de Cazucá, con la cual se inicia una programación de cine-foros
denominados “Cine-contexto”, centrando la mirada hacia aquellos que han sido olvidados
por el Estado, vistos como una especie de puntos ciegos de la institucionalidad y que han
sido desplazados literal y simbólicamente de las reflexiones tanto sociales como
académicas. En este punto es preciso retomar lo que dijera Juan Carlos Arias (2010) acerca
de la relación del cine con el contexto y lo social, específicamente en Colombia. Una
importante línea de reflexión se abre sobre la política del cine colombiano…el cine parece
haber asumido la tarea de dar cuenta de la realidad del país en un intento, si no de denuncia,
por lo menos de diagnóstico de nuestra situación como nación. (Arias, 2010, p. 135)
19
Tal como lo señala Arias, el cine, al representar la realidad permite realizar análisis que se
convierten en herramientas tendientes a favorecer la comprensión de los fenómenos sociales,
incentivando ejercicios de memoria y búsqueda de sentido tanto histórico como social.
Con tal fin, se presentan a continuación los diferentes momentos que tuvieron lugar en la
consecución de los antecedentes del tema investigado, para lo cual se fija en un primer momento
un apartado que aborda “Cómo se hizo la investigación”; en un segundo momento se habla sobre
“Qué se halló”; en un tercer apartado se observa “Qué es lo más relevante en materia de
antecedentes”; y finalmente un cuarto momento dedicado a “Cómo se caracterizan los
antecedentes”.
5.1.1. CÓMO SE HIZO
Con base en estos lineamientos, los antecedentes que aquí se consagran se obtuvieron a
partir de un proceso que se orientó como una investigación documental, la cual tuvo como
elementos significativos la identificación de las fuentes pertinentes, su selección y valoración;
además del trabajo de análisis sobre las que se estimaron más relevantes durante la primera fase.
De estas fuentes se elaboraron una serie de listados bibliográficos en una búsqueda que pasó
por autores, temas, títulos, y que permitió un consolidado cercano a 200 documentos, quedando
estos como reserva de acuerdo a las necesidades de la investigación. Siguiendo los requisitos
académicos, se realizó una valoración crítica de estos, formando una base de 100 documentos
estudiados, de los cuales por pertinencia, representatividad y actualidad, se seleccionaron 50 textos
con la valiosa ayuda del tutor, realizando una reseña para cada uno de ellos.
Cabe resaltar que con esta base teórica se pudo observar la importancia de analizar los
problemas socioculturales desde una perspectiva comunicativo-estético-política, pues cada uno de
los autores y teorías investigadas abrieron un horizonte de análisis y profundización que redundó
en la apropiación y fortalecimiento de cada núcleo de sentido. Lo anterior se ve reflejado en el
siguiente apartado, donde se da cuenta de la ganancia teórica que se obtuvo en esta primera fase;
aquí cada eje temático tendrá un breve pero concreto recorrido acerca de su temática específica y
las principales fuentes documentales que alimentaron su contenido.
5.1.2. QUÉ SE HALLÓ
De acuerdo a la estructuración del problema y la deconstrucción que se llevó a cabo con
base en la pregunta de investigación, se obtuvieron cuatro ejes o núcleos temáticos que
corresponden a: 1) “Contexto colombiano de 1990 a 2010”; 2) “El cine como representación de
20
hechos sociales”; 3) “Audiencias y percepción”; 4) “Cultura política y ciudadanía a través del
cine”. De tal modo que para dar cuenta de los hallazgos se considera más adecuado presentarlos
por eje. A continuación, se expondrán los diferentes autores y teorías que resultaron ser la base
para iniciar por el recorrido investigativo sobre el tema de cine, cultura política y ciudadanía.
5.1.3. CONTEXTO COLOMBIANO
Teniendo en cuenta que fundamentalmente este apartado trabaja la relación entre historia,
sociedad y política los documentos que se presentan se ocupan de la observación de esta
correspondencia, de tal modo se seleccionaron los siguientes documentos:
La historia colombiana y su contexto han estado inmersos en procesos de cambio constante,
de asimetría y de múltiples realidades, por ello para comprender la realidad social actual y su origen
es necesario revisar los antecedentes de carácter político y con ellos la influencia que la reforma
constitucional de 1991 tuvo en el país.
En esta perspectiva, Oscar Mejía Quintana (2011) a través de su texto “La constitución del
91 revisitada” realiza un análisis histórico y social sobre dicho documento, iniciando con un breve
recorrido por la Constitución de 1886. Mejía describe el carácter de corte pre-moderno del texto
del año 86 y explica cómo esta se convierte en la antecesora de la actual carta magna; centrando su
atención en la explicación de los vicios que envolvieron el proceso de la constituyente de 1991, lo
cual se convertiría en el punto de partida para procesos políticos y sociales como los vividos en el
gobierno de Álvaro Uribe.
Continuando con la revisión, el autor Fernán González (2004) presenta un documento
titulado “Bajo el Volcán”, el cual busca enmarcar la violencia de las últimas décadas en un
conflicto agrario mucho más antiguo y de un proceso de construcción del Estado, en donde la
representación política fracasa en gran parte por la influencia del narcotráfico en las instituciones
del mismo. Para ello, inicia con el análisis del fracaso del proceso de paz entre las FARC y el
gobierno de Andrés Pastrana.
A partir de lo anterior, la mirada sobre la violencia y sus raíces en Colombia muestra la
urgencia de comprender el porqué de estas problemáticas y la forma en que fueron presentadas,
muchas de ellas, por medio de la gran pantalla; en esta línea, Miguel Borja (2015) aporta una
investigación en la que realiza un recuento histórico sobre la guerra en Colombia durante el siglo
XIX. En dichas páginas, se encuentra la tesis de la formación del sujeto político en las primeras
guerras de este siglo, la disputa entre los regímenes políticos federalista y centralista por el poder.
21
Con respecto a lo anterior, un texto que complementa la comprensión sobre el origen de la
violencia y su posterior auge es el escrito por el periodista y sociólogo Alfredo Molano (2015),
realizado en el marco del procesos de paz con las guerrillas de las FARC titulado “Contribución
al entendimiento del conflicto armado en Colombia”, donde el autor presenta un ensayo llamado
“Fragmentos de la historia del conflicto armado (1920 - 2010)”. Dicho texto gira en torno a la
historia de la violencia y su impacto en la formación de la actual Colombia; además de
argumentarse la tesis según la cual es con la Constitución de 1886 que la Iglesia Católica retomó
la poderosa tutela que ejercía sobre el aparato político.
Daniel Pecaut (2015), en su ensayo “El conflicto armado al servicio del statu quo social y
político”, expone las características de la situación agraria del país en los inicios del siglo XX y la
concentración de tierra en un número ínfimo de propietarios, las formas de dominación social y
política en la década del 40 por la política liberal, el recrudecimiento de la violencia bipartidista y
el fenómenos del Gaitanismo, el Frente Nacional y el cerramiento político que da paso a la
formación de las guerrillas en complicidad con la revolución cubana, el fenómeno del narcotráfico
como problema central de la conmoción política en la década de los 80 y 90 así como en la
agudización del conflicto armado.
En este mismo sentido se encuentra la mirada de María Ema Wills (2015) en su ensayo
“Los tres nudos de la guerra”, la autora se centra en la comprensión del conflicto armado
colombiano desde tres lugares particulares:1) el primero de ellos es la falta de representación
política del campesinado; 2) la institucionalidad fracturada; 3) la articulación amañada entre los
Estados regionalistas y el Estado central.
De este modo, el contexto colombiano de 1990 a 2010 anteriormente descrito, queda
enmarcado en un periodo de tiempo que se caracteriza por ser de grandes cambios tanto políticos
como sociales, los cuales tuvieron sus raíces en las problemáticas sociales presentadas desde finales
del siglo XIX; en especial, con la imposición de la Constitución de 1886 y la idea de ser un país
sin el reconocimiento de las diferencias y devoto al sagrado corazón.
El siguiente eje estructural aborda el apartado del cine como representación de hechos
sociales, señalando que tal como lo hacen otros medios expresivos, el séptimo arte está sujeto a la
época y a las restricciones en su realización. Por tanto, se trazará un marco de validez teórica de lo
cinematográfico como un documento histórico y sociológico relevante.
22
5.1.4. EL CINE Y LA REPRESENTACIÓN
Este apartado tendrá como documentación base autores que vieron en el séptimo arte una
forma de representar la realidad, estos estudiosos de la imagen desarrollaron algunas nociones del
cine ligadas a la idea de representación, poniendo en evidencia la imperceptibilidad de una línea
que defina la diferencia entre la realidad y la ficción. Para realizar lo anterior, se centraron en
historias que se cuentan desde la gran pantalla, las cuales en búsqueda de la verosimilitud, utilizan
imágenes que fácilmente son reconocidas y asumidas como parte de la historia y el devenir de la
sociedad.
Para este fin, es necesario señalar que el cine encuentra sus orígenes en una singularidad de
situaciones, estudiadas por diversas personas, entre ellas Israel Márquez (2015), que en su texto
“Una genealogía de la pantalla”, viaja a los inicios del cine donde todo inicio con una tela blanca.
Aquel hace referencia a los trabajos de los hermanos Lumière a fines del siglo XIX y los diferentes
experimentos que se hicieron con el fin de dejar registro de la forma como el cine se iría a convertir
en la representación de la realidad.
Enrique Pulecio Mariño (2000), en su escrito “El cine: Análisis y estética”, propone al cine
como un “arte que deviene en imágenes que tratan de captar la realidad”, en esta perspectiva, el
autor analiza cuatro vanguardias fundamentales: el Impresionismo, el Surrealismo y el
Expresionismo movimientos que dieron espacio para fundamentar una etapa que definiría al cine
como el lugar donde la sociedad podía transmitir sus emociones de manera verosímil.
Para ahondar en esta temática uno de los autores más representativos es el filósofo Gilles
Deleuze (1984), quien en su libro “Imagen-Movimiento”, piensa el fenómeno del movimiento y
sus múltiples representaciones en el séptimo arte, desligándose de la idea que la única manera de
pensar dicha interacción es a partir de los conocimientos de la física tradicional. Para tal propósito,
retoma las teorías de Bergson sobre “El instante cualquiera”, el cual actúa como la extracción de
un corte inmóvil del movimiento que permite establecer la relación con el concepto de duración.
Deleuze señala que el Todo es en sí mismo temporalidad, su naturaleza consiste en encontrarse en
constante cambio, construcción y reconfiguración de la realidad, la cual será siempre expuesta a
través del movimiento.
Christian Metz (1967), en “Ensayos sobre la significación en el cine”, parte de la idea de
movimiento que menciona Deleuze y lo asume como el lugar que permite al espectador captar el
“estar ahí”, pues el movimiento hace que psicológicamente el ser humano asuma que el espacio-
tiempo es inmediato; aquí se argumenta el por qué se ha tomado lo fílmico no sólo como un aspecto
23
del arte, sino además como parte fundamental de la realidad, pues el espectador realiza una
transferencia de la ficción a la realidad.
En esta línea de análisis, se encuentra Edgar Morín (1972), quien en su texto “El cine o el
hombre imaginario”, resalta la importancia del cine como la posibilidad de realización de sueños
del ser humano desde un aspecto emotivo y sensitivo, para ello sustenta su idea en la imagen
cinematográfica y su importancia en la remembranza del ser humano. El autor hace referencia a la
“participación afectiva” como aquella donde el espectador se identifica con la imagen y es
persuadido por su contenido, dando como resultado una filiación directa a los contenidos
presentados.
Opuesto a la línea de Metz y Morin, André Bazin (1990) en su obra “¿Qué es el cine?”
expresa la noción de cine desde el concepto de cine total. El autor hace hincapié en el cine como
un arte idealista que desde sus inicios fue creado desde el mito del realismo integral, que buscaba
representar al mundo tal cual como existía, sin dejar lugar a dudas sobre la veracidad y los detalles
que conforman la realidad del ser humano.
Rudolf Arnheim (1969), en su texto “El pensamiento visual”, es uno de los autores que
también observa la importancia de la imagen y sus contenidos. Lo anterior busca explicarlo a través
del planteamiento de tres funciones, que amplían su comprensión haciendo más tangible o evidente
el impacto en la sociedad. La primera es la imagen como representación; la segunda corresponde
a su visión como signo; y por último su apreciación como símbolo. Con lo anterior, Arheim
demuestra la complejidad de la imagen y los diferentes niveles en los cuales afecta a las audiencias.
En este proceso de evolución del cine, Lipovetsky y Serroy (2007), en “La pantalla
global”, presentan el fenómeno cinematográfico teniendo en cuenta los cambios culturales,
sociales, históricos, técnicos y funcionales del cine. Los autores llevan a cabo una identificación
de los momentos del cine, iniciando con la llamada modernidad primitiva, continuando con el cine
clásico, seguido por las vanguardias para llegar al último y más reciente denominado como
hipercine.
Dicha relación estudiada por Lipovetsky, ha sido abordada por Jesús Martin Barbero
(1989) desde sus investigaciones, específicamente en “De los medios a las mediaciones”. En este
texto, señala que el cine se convierte en el medio de la experiencia cultural (popular urbana),
ratificando que las personas se reconocen en la pantalla, generando un cierto sentimiento
24
nacionalista; además explica las edades del cine, observado desde el caso mexicano, desde la época
de la revolución hasta el folclorismo del barrio.
Lauro Zavala (2014), en su texto “Elementos del discurso cinematográfico”, aborda las
narrativas cinematográficas y la estética del cine, con el fin de llevar a cabo un análisis entre cine
y literatura; y demás elementos que ejemplifican la manera como se lleva a cabo un estudio
analítico sobre el cine, su contenido y el impacto en la sociedad. Este autor emprende un estudio
práctico en un contexto popular, el cual resulta de gran ayuda para la presente investigación, en
términos de cómo se observa a un grupo social en específico y los puntos clave que se deben tener
en cuenta.
Así mismo, es pertinente señalar el carácter de medio comunicativo que ostenta el cine.
Este aspecto es desarrollado por Manuel Castells (2009) en “Comunicación y poder”, enfocando
la mirada sobre ser el humano como individuo participante en el proceso de comunicación por
medio de la percepción. De esta manera, el autor desarrolla la idea de la imagen mental y su relación
en el proceso cerebral del ser humano a partir de lo que se define como patrones neuronales y
procesos químicos, donde “la percepción de las imágenes se vuelve el referente en el proceso
cerebral”.
Se puede observar entonces, que el cine ha sido relacionado como una pieza artística que
representa los hechos más importantes de la sociedad, ya sea desde la ficción, el drama, la comedia
o el documental. Es precisamente esa línea cada vez más difusa entre el discurso audiovisual
documental y el ficticio lo que hace que su estudio tome lugar desde el análisis y la reflexión
comunicativo-estético-política, con el fin de entender las realidades que hacen parte de la sociedad
y la forma en que es percibida por las audiencias.
En esta dirección, el siguiente eje temático se encargará de observar los aportes teóricos
que se han hecho sobre el impacto de lo audiovisual, específicamente el cine, en los estudios de
recepción y percepción por parte de las audiencias.
5.1.5. LAS AUDIENCIAS
Este apartado presenta la forma como se exhiben las imágenes y las situaciones que logran
involucrar a las audiencias, siendo esta una manera de comprender qué tipo de representaciones
existen en el medio audiovisual en la actualidad, y la vía de recepción y percepción que se lleva a
cabo a partir de la interacción cine-audiencia.
25
El proceso de “identificación-ilusión” propuesto por Jacques Aumont (2008) en su texto
“La imagen”, observa cómo el séptimo arte genera la “identificación” de las audiencias con la
pieza fílmica, logrando que se generen vínculos altamente emocionales con la historia. Este aspecto
no es sólo una simple excitación externa, pues el sujeto perceptivo también lleva a cabo procesos
de asimilación entre lo que es considerado como real y aquello que no, Lo anterior es central para
analizar la influencia que tiene el cine en la sociedad, pues como lo señala Aumont superando los
postulados de Morin, “Toda la realidad percibida pasa por la forma imagen. Luego renace en
recuerdo, es decir en imagen de la imagen”.
De acuerdo con lo anterior, es preciso mencionar de nuevo los estudios que Jesús Martin
Barbero (1987) ha realizado sobre las mediaciones, específicamente cuando se refiere al trabajo
realizado por Walter Benjamin en “La obra de arte en la época de su r reproductibilidad técnica”.
Barbero hace un análisis sobre cómo Benjamin observa lo que ocurre con el cine y la fotografía,
comparándolo con lo que ocurría con la pintura y la literatura; señalando que Benjamin aportó al
campo de las mediaciones una visión social de las nuevas técnicas, por la forma de llegar a los
públicos denominada como “accesibilidad total”.
Al igual que Barbero y en su época Benjamin, Guillermo Orozco (2010) ha dedicado sus
investigaciones a lo que tiene que ver con las audiencias. En su texto “Estudios de recepción”,
señala dos categorías tales como sujetos sociales y sujetos situados. El escrito enfatiza en la
producción de sentido o la significación, considerando que no existe sólo uno sino muchos
referentes provenientes de otras fuentes, ya sea que estos provengan de manera directa o indirecta.
Desde estos estudios, Orozco aclara que la percepción no es mera reacción a estímulos, sino que
obedece a patrones socioculturalmente establecidos, aprendidos y desarrollados por las audiencias.
Otro trabajo importante, que concuerda con la visión de Orozco, es el estudio realizado por
Enrique Pulecio en su texto “El cine análisis y estética”, donde presenta un análisis
cinematográfico relacionado con el papel del espectador. El autor aclara que no existe un camino
trazado, único y universal que diga cuál es el sentido o interpretación de una pieza fílmica, pues
las vivencias, intereses y visión de mundo hacen que las audiencias realicen un proceso de
identificación con el filme. Aunque dicho ejercicio es inconsciente, le permite al espectador
explorar su subjetividad y de allí se extrae el sentido.
Lo anterior evidencia la relevancia del estudio de las audiencias en los procesos de
recepción y percepción de la imagen, siendo que es aquí donde el sujeto se convierte en razón de
26
ser del arte, modificando y definiendo el contenido según su particular situación. De esta manera,
el ser humano no sólo aprecia desde afuera, sino que existen varios elementos que entran en
confluencia, los cuales son escogidos consciente o inconscientemente por el sujeto que percibe.
Así, se hace innegable la complejidad implícita en el séptimo arte y la pertinencia de su
estudio desde los ángulos anteriormente expuestos. No obstante, para ahondar aún más en esta
tarea, es necesario pasar al último eje temático de la investigación, el cual corresponde a la
formación de una cultura política y de ciudadanías a través del cine, donde se hará un recorrido por
los autores que han dedicado sus estudios a la observación de la relación que existe entre lo estético
del cine y su contenido político.
5.1.6. CULTURA POLÍTICA, CIUDADANÍA Y CINE
Para este último apartado, se extraen aportes teóricos sobre la incidencia del cine en la
formación de una cultura política y los imaginarios de ciudadanía, para lo cual es preciso señalar
que este campo de estudio es relativamente nuevo, pues tanto los límites interpretativos como el
universo conceptual de esta temática se encuentran en plena construcción. De tal modo, se
relacionan los autores que resultaron de más ayuda para dilucidar la correlación entre cine-cultura
política y ciudadanía.
Inicialmente, se precisó definir el concepto de cultura política, el cual se ubica a lo largo
del trabajo de Marisol Solano (2015) en su texto “Consumo de medios y cultura política”. El escrito
mencionado presenta un acercamiento histórico al tema, indicando lo que se señalaba con
anterioridad respecto a que existen múltiples definiciones de dicho concepto. Solano retoma los
trabajos realizados por varios investigadores en este tema, quienes definen la cultura como
aquellos conocimientos adquiridos en el marco de lo social y público; además de lo anterior, la
política la definen como todas las relaciones de poder existentes; concluyendo que “la cultura
política como tal es la sumatoria de todas las creencias, valores y actitudes que asume el sujeto en
sociedad”.
Continuando con el análisis de la cultura política, es necesario observar su relación con el
cine. Manuel Trenzado Romero (2000) señala en su obra “El cine desde la perspectiva de la ciencia
política” que “El cine, siendo un espacio público, constituye un lugar de propuesta de
representaciones culturales e imaginarios sociales, los cuales conforman la realidad cotidiana y la
memoria colectiva”. Romero se refiere al cine como un “espacio discursivo de lucha simbólica”,
afirmando que las representaciones culturales no sólo dan forma a las disposiciones psicológicas,
27
sino que también pueden llegar a determinar qué realidad social se construirá. Por lo tanto, el
estudio de la relación entre política y cine es fundamental, debido a la alta influencia que el segundo
ejerce sobre las audiencias.
Continuando con la anterior perspectiva, Jacques Rancière (2010) desde su texto “El
espectador emancipado”, aborda la manera en que se está asumiendo lo visual en la actualidad,
describiendo algunas imágenes que se han convertido en icónicas por su carga de violencia y de
manipulación. Para Rancière, se forma un vínculo que aquel denomina como “complicidad”,
término que está ligado a la carga representativa que la imagen posee, es decir, que la audiencia
viene a ser quien define lo que se muestra o no según sus intereses y gustos. En este sentido es que
la imagen deviene política, por su carácter no sólo representativo sino de moldear la realidad que
rodea al ser humano.
Esto mismo lo señalaba Siegfried Kracauer (1961) en su texto “De Hitler a Caligiari:
Historia psicológica del cine alemán”. Aquí, el autor da cuenta de una inmensa industria puesta a
la disposición de la manipulación psicológica a través de las imágenes, ratificando que el cine
influye en las tendencias psicológicas dominantes de las audiencias, las cuales resultan siendo
profundamente persuadidas a seguir cualquier proyecto cultural que propongan los estamentos de
poder que manejan los medios de comunicación, en especial el cine.
Siguiendo la línea analítica de Kracauer, Juan Carlos Arias (2010), en su obra “La vida que
resiste en la imagen” hace un recorrido por las principales teorías del cine, analizando las
propuestas de Epstein, Vertov y Deleuze, mostrando la forma en que estos autores abordaban el
tema del cine y su relación con la política como una forma inorgánica de observación a través de
un ojo mecánico que todo lo capta. El autor se centra en mostrar la transformación del concepto de
la política en el cine, superando el ámbito representacional de ideologías para convertir al cine en
asunto de posibilidades de vida. Lo señalado por este autor, hace que una pieza artística se
convierta en objeto de análisis político al otorgar no sólo una representación de la realidad, sino
que, tal como lo señalan los estudios de recepción (ER)n se evidencian las “negociaciones” entre
lo observado y lo vivido.
Con base en lo anterior, es necesario ahondar en el estudio de la formación de ciudadanía o
sujetos políticos. Teniendo en cuenta lo anterior, Martha Cecilia Herrera (2008) elabora un
completo análisis desde sus investigaciones de “Memoria, violencia política y formación
ciudadana”. La autora recalca en la importancia de incluir, desde la estética, contenidos que
28
faciliten el trance hacía una sociedad más consciente de su historia, pero también más sensible a
los cambios y, sobre todo, al perdón. Herrera señala que, desde la experiencia estética, el cine ha
conducido a la reivindicación de historias otras, como fuentes y registros que posibilitan la
reconstrucción de los sucesos y las experiencias de aquellos sujetos que abogan por tener un lugar
dentro de la memoria histórica. De tal manera, la memoria visual incide en la configuración de las
subjetividades y contribuye a delimitar los campos de acción política, los cuales llevan a los sujetos
a adentrarse en la posibilidad de transformación y formación de ciudadanías.
Es necesario realizar un acercamiento a la comprensión de la democracia en Colombia, pues
del ejercicio de esta última depende la configuración de un sujeto político. Al respecto, el trabajo
de Antonio García (1987), en “Dialéctica de la democracia” ofrece un panorama detallado de lo
que ocurre en Colombia con este tema. Según García, no existe aún una democracia tangible en el
país; por el contrario, lo que se da es una abstracción de ideas de orden social y político las cuales
son tomadas de las potencias industriales, conservando estructuras tradicionales que llevan al
Estado a verse afectado directamente por los conflictos del escenario internacional.
Similar a lo elaborado por García, José E. Jorge (2010), en su obra “Cultura política y
democracia en Argentina”, al hablar de democracia encuentra que los actores o sujetos políticos
están enmarcados dentro de una forma particular de gobierno; señalando que en el caso de África
y América Latina se habla de Estados democráticos “jóvenes”, es decir, que aún se encuentran en
una etapa de formación de bases de lo que podría llegar a ser una democracia “madura”. Lo
anterior, se ve como una oportunidad para cimentar una sociedad democrática donde los sujetos
políticos no sean clasificados por Estados ajenos, antes bien, se formen desde la consciencia de la
historia que pesa sobre Latinoamérica.
De este modo, se culmina con el desarrollo teórico de los antecedentes hallados respecto al
tema trazado en la presente investigación. Es de señalar que la investigación no pretende ser
exhaustiva en su búsqueda teórica, ya que el trabajo tiene un alto componente de participación y
puesta en práctica de todo lo referente a la relación del cine con la cultura política y los imaginarios
de ciudadanías, los cuales son observados por medio de la comunidad de Altos de Cazucá.
Para continuar con esta exposición y descripción de la fundamentación teórica, el siguiente
ítem abordará lo más relevante de los documentos revisados, especificando en cada eje las
principales teorías que guían la mirada en el presente trabajo.
29
5.1.7. QUÉ ES LO MÁS RELEVANTE
A partir de los documentos revisados, se hallaron aportes significativos para el desarrollo
de cada uno de los núcleos temáticos que componen la investigación. Al observar el primero de
ellos, que corresponde al contexto colombiano de 1990 a 2010, se reconocen dos momentos
importantes: el primero corresponde a la Constitución de 1886 y su impacto en la nación; el
segundo se enfoca en la creación de la Asamblea Nacional Constituyente, la cual da como resultado
la reforma de la carta magna para el año de 1991.
Estos dos momentos determinan el curso del país, haciendo más comprensible el contexto
histórico y la actual realidad social. Trabajos como los desarrollados por Mejía Quintana (2011, p.
10) fueron claves en la comprensión del carácter de corte pre-moderno de la constitución del 86 y
la forma como esta se convierte en la antecesora de la actual carta magna. En la misma línea de
análisis se encuentra González (2004, p. 69), quien contribuye en el entendimiento de la violencia
de las últimas décadas como un conflicto agrario donde la representación política fracasa.
Asimismo, se encuentra Borja (2015,p. 16), que hace comprensible la formación del sujeto político
dentro de un Estado centralista que desboca en la guerra de los Mil Días, hechos que se convertirán
en lo antecesores de la violencia bipartidista del siglo posterior.
Alfredo Molano (2015) y Daniel Pécaut (2015) permiten comprender el conflicto
armado en Colombia, recorriendo aspectos puntuales de la historia nacional de la violencia y su
impacto en la formación de la actual Colombia. En este mismo sentido, se encuentra que Wills
(2015.p 25) amplia de gran modo la comprensión del conflicto armado colombiano desde tres
lugares particulares. Tal como se señaló previamente en este texto. Dichos análisis permiten
comprender mejor de qué forma lo social incide en la configuración temática del cine.
Para el siguiente eje, que corresponde al cine como representación de hechos sociales, lo
más relevante correspondió a la comprensión del cine como un hecho de representación (Bazin,
1990, p. 30), (Pulecio 2001, p. 11). Con base en lo anterior, el séptimo arte es un elemento que
configura el pensamiento (Márquez 2015, p.5) y se alimenta de la verosimilitud de sus contenidos;
pues se basa en lo que se denomina como“El mito del cine total”, donde se hace una reproducción
fiel a la naturaleza y se crea así una forma de ilusión perfecta del mundo exterior con todos sus
matices, dando la apertura al concepto del realismo integral (Bazin, 1990, p.36).
Continuando con este recorrido, para el eje de audiencias y percepción se pudo encontrar
que los planteamientos hechos por varios autores son claves en el entendimiento del rol del sujeto
en relación con el cine, donde el realismo integral (Bazin, 1990, p. 30-38) resulta ser las mediación
30
que definen la identificación con la imagen (Barbero, 1987), poniendo en evidencia la importancia
y el poder de las audiencias en la configuración de su propio mundo como sujetos sociales situados
(Orozco, 2010, p. 67).
Respecto a los contenidos del cine, Zavala (2014, p.2-5) entiende el inconsciente colectivo
como aquello que se da a partir de lo que se observa en la pantalla, aspecto señalado por Kracauer
(1961, p. 280). Además de esto último, Castells (2009, p. 193) aborda los procesos de simulación
que se dan a partir de la percepción de imágenes, ofreciendo un panorama amplio de observación
sobre el postulado de que el cine captura la psiquis de las audiencias y las persuade debido a la
disposición de recepción que estas tienen.
Para el último eje, correspondiente a cultura política y ciudadanía a través del cine, los
aporte de Marisol Solano (2015, p. 56) fueron de gran ayuda en la consolidación de la noción de
cultura política, pues como se ha señalado, esta categoría es bastante nueva y su definición aún está
en construcción. En esta misma dirección, Trenzado (2000, p.55) comprende el cine como una
propuesta de representación cultural y lo define como una lucha simbólica que está conformada
por realidad y memoria colectiva. De allí la relevancia de este estudio en relación con lo que señala
Rancière (2010, p. 98) sobre “paradoja del espectador”, la cual consiste en la lucha que señala
Trenzado y la forma en que las audiencias significan lo que observan. Esta característica de lo
visual es lo que Arias (2010, p. 57) resalta como el elemento que transforma el concepto de política,
el cual trasciende la representación para convertirse en una posibilidad de vida, donde se reta a las
audiencias a llevar a cabo una “negociación” entre lo que se observa con lo que se ha vivido. Con
lo comprendido hasta aquí, el cine va más allá del arte y se convierte en una nueva posibilidad de
vida (p.57), donde se hace viable una evolución social con base en los contenidos que observa.
Es necesario señalar que Herrera (2008, p. 100) amplía la mirada sobre lo artístico como
una posibilidad de reivindicación de la historia a partir de los procesos memoria, García (1987) y
José E. Jorge (2010) siguen esta línea evidenciando la forma en que Colombia ha asumido su
posición frente a la historia y los sucesos que siguen golpeando al país. Ambos autores resaltan la
urgente necesidad de empoderamiento social para pasar de una democracia joven a una madura,
donde el ejercicio de memoria sea el centro de las iniciativas de cambio social.
Hasta aquí se da cuenta del desarrollo específico de cada uno de los núcleos de
investigación, precisando aquellos enfoques y teorías que guían la tesis, las cuales sirven como
columnas que sostendrán la construcción textual a lo largo del trabajo. Cabe resaltar que la
31
apropiación teórica expuesta en este apartado fue de gran beneficio para afianzar el horizonte
investigativo y superar la visión del “cine como espejo o reflejo”, para trazar las bases desde la
perspectiva de representación con el componente de “realismo integral” y de posibilidad de vida,
lo que fundamenta la estrecha relación que existe entre el cine-contenido-contexto.
Así pues, se observa la importancia de este tipo de estudios en el país y la relevancia que
tienen cada una de estas teorías y conceptos en medio de una sociedad altamente mediada por la
imagen y la influencia de medios de comunicación como el cine. Para hacer énfasis en este punto,
a continuación se presentará una breve descripción del estudio teórico que se ha llevado a cabo
hasta aquí y lo que se considera fundamental de este recorrido.
5.1.8. CÓMO CARACTERIZAR LOS ANTECEDENTES
La revisión documental que se llevó a cabo para la investigación fue de gran utilidad para
comprender la relación que existe entre el cine y sus dimensiones comunicativas, estéticas y
políticas. La parte propiamente teórica queda bien delimitada con los textos seleccionados, dado
que las referencias a la relación del cine con lo social se han venido estudiando desde mediados del
siglo XX.
Tal como se señaló, lo teórico se concretó a partir de la pertinencia de los conceptos
planteados por los autores investigados y su posibilidad de ser aplicados al caso del cine
colombiano y su contexto; de tal manera que aunado al acercamiento social, el cual precisa el papel
que desempeña el cine frente a aspectos como la formación de una cultura política y de ciudadanías,
se puede decir que se cuenta con una base teórica suficiente y precisa para los objetivos que se han
trazado en la tesis.
Finalmente, se considera que los antecedentes teóricos y conceptuales de la investigación
son adecuados para profundizar en la comprensión tanto de un fenómeno artístico como el cine,
como de unos fenómenos sociales, relativamente nuevos, a saber la cultura política y las
ciudadanías.
32
6. CAPÍTULO II
6.1. MARCO HISTÓRICO CONTEXTUAL COLOMBIANO
El objetivo de estudiar la historia colombiana es lograr la comprensión de las características
de Cazucá y, con ella, la posibilidad de pensar su relación con los procesos estéticos,
comunicativos, culturales; en especial, del cine. Para ello, se analizará la historia social y política
de Colombia entendiendo el encadenamiento que los hechos tienen en la historia y la importancia
del pasado para la comprensión del presente en la revisión contextual.
Realizar una mirada crítica sobre el contexto colombiano actual en términos sociales,
culturales, políticos y económicos, implica reconocer y analizar los sucesos fundamentales en la
construcción del sentido de la nación y el Estado vigentes, así como las raíces de las principales
problemáticas sobre las cuales se escribe día a día la historia del país. Para tal fin, es menester
realizar un recuento histórico que se centrará en los momentos capitales de la construcción de la
nación colombiana d, entre los cuales se pueden mencionar los sucesos de fines del siglo XIX, la
herencia que deja la Constitución de 1986 y las consecuencias vividas en el siglo siguiente; la época
de la llamada “violencia bipartidista” y los procesos de exclusión social, cultural y política; además
de abordar los fenómenos guerrilleros de mediados del siglo XX; así como la llegada del
narcotráfico, del paramilitarismo y la influencia de estos en las esferas de la política; se observará
la reforma a la Constitución en el año 1991 y la esperanza que genera el convertir a Colombia en
un Estado Social de Derecho, el cual se queda corto, y en ocasiones desvanecido, en los gobiernos
subsiguientes.
Investigar los sucesos mencionados anteriormente se convierte en una necesidad frente al
tipo de estudio que se quiere realizar en la presente tesis, que corresponde a explorar la dimensión
social, política y cultural del cine y su capacidad en la formación de audiencias desde la mirada del
ciudadano y de su cultura política.
Relatar la historia colombiana con el fin de comprender la realidad actual implica pensar
en la comunicación como recurso y herramienta de este proceso. Es precisamente a finales del
siglo XX, en el marco de la modernización, que se da la llegada de algunos medios de comunicación
a Colombia, entre estos, se puede encontrar el cine, entendido como recurso comunicativo-estético-
político, el cual desempeña un importante rol en la reconstrucción de los sucesos de mayor
importancia nacional. Así, el país se abre a la posibilidad de representar su realidad, reconocer las
causas y las consecuencias de cada acontecimiento, y de registrar los personajes que, con sus
acciones, forjaron la historia nacional.
33
Así la reconstrucción del contexto colombiano se realiza desde dos momentos clave, el
primero la Constitución de 1886 y los sucesos que marcaron un punto importante en la construcción
de país, el segundo, la Constitución del 91 y la esperanza de cambio en el nuevo siglo.
6.2. CONSTITUCIÓN DE 1886:
6.2.1. Constitución de 1886 y la política tradicional
Un punto de quiebre importante en el orden social y político en la configuración de la
historia colombiana está relacionado con los sucesos de fines del siglo XIX, entre los que se pueden
señalar la conformación de los partidos políticos tradicionales Conservador y Liberal, la
Constitución de 1886 y las constantes guerras civiles.
Las marcadas diferencias ideológicas entre los líderes políticos (la cuestión religiosa y el
federalismo), derivan en las guerras civiles vividas durante la última etapa del siglo. Estas guerras
fueron reducidas al ámbito regional, como consecuencia de la distribución de las tierras, de las
minas y de los bienes, terminando por hacer que se dispusieran sus ejércitos ante el Estado central
que para la época era débil militar y políticamente. En el periodo de la vigencia de la Constitución
de Rio Negro, se levantaron cerca de 40 rebeliones:
De esta manera el bipartidismo reinante de fines del siglo XIX, según González (1993), se
soporta en la dualidad de poderes, con instituciones formalmente democráticas y una
burocracia central manejada por dos partidos tradicionales que operan como opuestos, pero
que mantienen el poder entre ellos; “En contravía de la identidad con la nación, esta historia
nos enseña que la exclusión de medio país, por motivaciones políticas de diverso orden,
terminó por fortalecer la pertenencia a los partidos tradicionales como elemento de
identificación más fuerte que la identidad con el propio Estado nación” (González, 2006
Pág. 80).
En este periodo histórico y bajo la herencia de la conquista española, la Iglesia Católica
juega un papel de suma importancia, pues el Estado Nación se polarizaba entre las ideas
tradicionales de la Iglesia y las modernizadoras liberales. Como sostiene Borja (2015), se demarcan
dos campos de confrontación donde temas como la libertad religiosa, la posesión de la tierra y la
educación se convierten en los focos de discrepancia entre el Partido Conservador y la Iglesia
Católica frente a los liberales radicales: “En medio de este clima de agitación social y política, se
gesta la Constitución de 1886 de corte conservador con particular incidencia de la Iglesia Católica
en ella, pues ‘retoma la poderosa tutela que ejercía sobre el aparato político. El nombre de Dios
volvió a presidir y el arzobispo tenía la potestad de ser el gran elector presidencial en Colombia’”
(Molano, 2015. Pág. 11).
34
La constitución de 1886 sentaría las bases para la consecución de un Estado netamente
centralista, autoritario, anclado a estructuras de tipo medieval, con características pre modernas
como son la Iglesia Católica, la figura del caudillo, la idea del campesino–siervo y el fenómeno del
bipartidismo, donde la democracia se convierte en un proceso puramente formal y marcadamente
excluyente como consecuencia los conflictos sociales existentes en la época, que se agudizan con
la llegada de la modernización del país. Como lo afirmará Mejía:
Las elites regionales, siempre con la complicidad impotente del poder central, imponen una
democracia formal restringida excluyente, con un imaginario de estado-nación centrado en
la religión católica, el conservadurismo antiliberal, el sometimiento al norte y la intolerancia
a todo lo que no se sometiera al ideal del hombre-macho-blanco-católico-conservador”
(Mejía, 2011. Pág. 30).
Esta constitución se fundamentó en la consecución de un Estado presidencialista y
centralista desde la mirada conservadora, en el que los mecanismos de participación no eran
pensados, con ella se gestó la llamada Guerra de los Mil días que se desencadenó a fines del siglo
XIX y que culminaría en 1902 con la derrota liberal de Palo negro. De este modo, la guerra no
terminaría sino que se daría una tregua que perduró por gran parte del siguiente siglo, manteniendo
en tensa calma al país que, aunque salpicado de actos violentos, no ingresó en guerras civiles
posteriores. Las características propias de este modelo modernizador conservatista trajeron
consigo la consolidación de una cultura política súbdito-parroquial.
Para inicios del siglo XX, Colombia era un territorio en abierta disputa, pues además del
enfrentamiento bipartidista, la tenencia de tierras era el eje primordial del movimiento económico
y social del país. Según Daniel Pecaut (2015), el tema agrario movilizó en muchas ocasiones a la
comunidad campesina. El gobierno conservador se instaló en el poder durante las primeras décadas
del siglo, aunque no es hasta 1930 que el partido Liberal logra conseguir la presidencia. Con este
cambio, se inicia el proceso de modernización del país con la llamada Revolución en Marcha. Éste
proceso representó la posibilidad de cambios en beneficio de la reivindicación social y laboral del
pueblo colombiano, siendo las anteriores las consignas de los gobiernos liberales.
El liderazgo obtenido por el partido Liberal y sus ideas modernizadoras generó serias
diferencias con la Iglesia Católica, que para la época tenía bastante incidencia en la vida política
del país. Como resultado de lo anterior, se crea la Acción Católica, que promulga la contención de
la amenaza liberal. De hecho, en el Congreso Eucarístico Bolivariano la Iglesia declaró que estaba
“dispuesta a derramar sangre en defensa de sus principios”, siendo este el primer llamado de la
Iglesia a tomar las armas para defender sus principios (Molano, 2015. Pág.).
35
Al mismo tiempo, la lucha de la Iglesia Católica y del Partido Conservador en contra del
naciente Partido Comunista y sus consignas era frontal. Las confrontaciones entre los dos partidos
y la comunidad en general que se identificaba con las dos opciones políticas se complejiza y
agudiza día a día. Iniciada la década de los cuarenta, existían los primeros grupos armados no
institucionalizados al servicio de los dos partidos, conocidos como los pájaros y los chulavitas.
Durante este clima de agitación y de inestabilidad política y social, se gestan las condiciones
necesarias para el Bogotazo, que sería la consecuencia de la muerte del líder político Jorge Eliecer
Gaitán.
Es de resaltar que una de las consecuencias de la constitución del 86 fue la dominación del
periodo comprendido entre la finalización de la Guerra de los Mil Días y el Bogotazo por
estructuras políticas definidas; dando lugar a la violencia “clásica”, resultado de la pugna liberal-
conservadora por el control del poder y la tenencia de la tierra, muriendo de forma violenta más de
doscientas mil personas.
6.2.2. El Bogotazo y la violencia bipartidista
Los años venideros estuvieron marcados por la terminación de esa tensa paz alcanzada en
la Guerra de los Mil Días, de la mano de la depresión del 29 y la restauración de la economía
nacional por los precios del café y, con ella, la intensificación de la lucha por la tierra. Asimismo,
vio la luz el fin de la Republica Liberal, que en 1946 desembocó en la Violencia partidista en la
Restauración conservadora (1946 - 1953).
Para la década de los 40, la disputa entre liberales y conservadores era cada vez más
enardecida. En este mismo periodo, Ospina emprende el proyecto de conservatismo de las Fuerzas
Militares; siendo esto duramente criticado por los liberales, quienes solicitan que la policía quede
bajo el poder del Congreso donde eran mayoría. Lo anterior, llevó a que la policía tomase las armas
contra el pueblo y murieran más de 120.000 civiles. En febrero de 1948, Gaitán llamó a la Marcha
del Silencio para denunciar las masacres en el campo y pedir el cese de la violencia, reuniéndose
cerca de 100.000 personas en la Plaza de Bolívar. Molano alude a esta disputa de la siguiente
manera:
De tal suerte que armas, presupuesto nacional, ideología y tierra, es decir, todas las formas
de lucha, se convirtieron en la mezcla explosiva que llamamos “La Violencia” – 1925 y
1955 –. Gaitán representó las aspiraciones populares y Laureano Gómez las del
Establecimiento. Entre esas fuerzas el choque era inevitable. (Molano, 2015)
36
Las reformas económicas y sociales que se dieron durante la Republica liberal se
convirtieron en el detonante de una nueva violencia. Por su parte, los conservadores buscaron
rescatar los logros de la Guerra de los Mil Días y retomar el liderazgo del país, para ello, usaron la
fuerza en contra de todos los civiles liberales. En este periodo, se levantó un líder del pueblo que
se convertiría en la esperanza de un cambio, Jorge Eliecer Gaitán, y con él se precipitaron los
estallidos de rebeldía.
El 9 de Abril de 1948 se da el asesinato de Gaitán en Bogotá a manos de los conservadores,
pues él se convirtió en la supuesta amenaza latente de una sociedad democrática, que reclamaba
justicia social para el pueblo. El estallido de rebeldía que se da a raíz de la muerte de este líder en
la capital recibe el nombre del “Bogotazo”, pero en ciudades como Barranquilla, Cartagena,
Magangué, Buenaventura y otras los acontecimientos fueron casi tan violentos como en Bogotá,
así como en Barrancabermeja, ciudad que Gaitán visitaba por ser el centro petrolero donde el
sindicato tenia poder.
La Unión Sindical Obrera declaró paro general, los hechos allí vividos dieron origen a lo
que hoy es Ecopetrol, los líderes de la revuelta conocida como “Comuna de Barranca” entre los
que se encuentra Rafael Rangel huyeron a la selva, quien posteriormente haría parte de las primeras
guerrillas. (Molano. 2015)
Con la muerte de Gaitán se da fin a la tregua conseguida en la guerra de los Mil Días. Por
su parte, los liberales se alzaron en armas y conformaron guerrillas pagadas por el partido que
lucharían en contra del Ejército Nacional y las fuerzas del Estado al servicio del conservatismo.
Aparece en el espectro nacional la figura de los Pájaros, bajo el mando del Cóndor, conservador
amparado por la Iglesia, quien conformó grupos armados en colaboración con el partido y con las
fuerzas del Estado.
Los enfrentamientos y las oleadas de violencia llevaron a que en los Llanos orientales una
fracción de las Fuerzas Militares se levantara en armas en contra del Estado, el resultado fue la
toma de Villavicencio por parte de Alfredo Silva y Eliseo Vásquez, personas a las que el partido
liberal les da la espalda. Así mismo, en 1953 se reunieron los comandantes de las guerrillas llaneras
y nombran como general a Guadalupe Salcedo, quien es asesinado cuatro años después en Bogotá.
El gobierno de Mariano Ospina trae consigo la época de la violencia bipartidista, como lo sostiene
Ocampo 2006 citado en Guevara:
Los enfrentamientos políticos se intensificaron en los Llanos Orientales en donde se
organizaron las guerrillas liberales y en Tolima, Boyacá, Santander, Antioquia, Valle,
37
Choco y otras regiones de Colombia. La violencia se fue recrudeciendo cada día más en los
campos y en las ciudades: las gentes sufrieron el arrasamiento, la masacre de familias y la
pérdida de las propiedades. Muchos escaparon hacia las montañas y se afiliaron a los grupos
de resistencia venganza. Así surgieron las guerrillas y las cuadrillas de tendencia liberal o
conservadora, las cuales se organizaron internamente y se organizaron al partido contrario
o a las fuerzas del gobierno. (Ocampo. 2006. Pág. 140)
En relación con lo citado, las confrontaciones entre las guerrillas liberales y el Estado dio
lugar a problemáticas sociales que aun hoy son fuertemente sentidas en el contexto nacional, los
desplazamientos a las ciudades y la expropiación de la tierra fueron algunos de los efectos de esta
época violenta.
Con la llegada del General Rojas Pinilla al poder en 1954, se unen lazos con el gobierno de
Estado Unidos, quien por la época presenciaba la amenaza comunista. Rojas Pinilla se declara
abiertamente anticomunista y decreta una Ley basada en la versión estadounidense, logrando que
las guerrillas de Sumapaz entreguen las armas bajo la condición de recibir tierras para sus las
familias. Como lo explicaría María Emma Wills:
Pero esa imagen de pacificación en cabeza del Ejército se fue desdibujando con respuestas
represivas, primero contra los estudiantes en junio de 195447, la declaración de ilegalidad
del Partido Comunista, el cierre de los periódicos liberales El Tiempo y El Espectador, para
culminar en una transición pactada entre los otrora enemigos liberales y conservadores que
dio origen al Frente Nacional, un acuerdo que pretendía sellar definitivamente las
confrontaciones armadas entre partidos y afianzar el campo de resolución de los conflictos
sociales y políticos por otras vías. (Wills, 2015. Pág. 11)
El Bogotazo se convirtió en el fenómeno más álgido de la lucha entre los liberales y los
conservadores, creando las condiciones para la emergencia de una nueva institucionalidad que
suponía un cambio considerable en las condiciones políticas y sociales del país. Esto da lugar a la
dictadura de Rojas Pinilla junto con el gobierno militar que terminaría con la llegada del Frente
Nacional.
6.2.3. Frente Nacional y el modelo de democracia restringida
El Frente Nacional sería el acuerdo que resultó de la violencia bipartidista, un pacto entre
liberales y conservadores para que el Partido Conservador y el Partido Liberal se alternaran el
poder del Estado, así como la presidencia, dejando por fuera toda aquella manifestación política
diferente. Dicho acuerdo se daría entre los años de 1958 a 1974, erigiéndose como una política
excluyente, en el que el modelo de democracia era restringido. González (2004) manifiesta que en
la época del Frente Nacional surgen movimientos guerrilleros de tipo revolucionario, producto de
la creciente radicalización de la juventud universitaria y de las capas medias urbanas, junto con los
38
problemas campesinos de larga duración. En la época mencionada anteriormente se instaura la
figura de la democracia restringida. De acuerdo con Villegas:
Se instaura pues en nuestro país la democracia restringida, una de cuyas características
esenciales es el monopolio bipartidista: las otras son: el estado de sitio permanente, la
autonomía de las fuerzas militares en el manejo permanente del orden publico interno, la
concentración y centralización de las decisiones estatales en la rama ejecutiva en detrimento
de los órganos de elección popular. (Rojas y Villegas, 1993. Pág. 35)
De esta manera, el Frente Nacional, al cerrar la participación de las demás organizaciones
políticas en el espectro nacional, solo dejó un camino a dichas organizaciones: el camino de las
armas, el camino de las guerrillas; dando lugar al surgimiento en la década del 60 de las guerrillas
de las FARC – EP y el ELN, guerrillas de izquierda, pero de diversa afiliación ideológica.
Así mismo, el Frente Nacional reprime los movimientos sociales emergentes, como son los
movimientos campesinos, indígenas, juveniles, convirtiéndose en el escenario de la trasformación
de la violencia por la lucha de clases, pues la lucha liberal - conservadora es ahora lucha de clases
y se da paso al problema de la revolución social.
Hacia finales de los años 50 e inicios de los años 60, en el mundo ocurren cambios sociales.
Es la época del ideal, del socialismo, del comunismo, de la conformación de movimientos sociales;
este cambio sin duda afecta a América latina y a Colombia, siendo en este momento donde
encuentra su génesis la conformación de los grupos guerrilleros. Como consecuencia de esta
guerra, aumenta la marcada exclusión de la comunidad campesina, que para la época era
mayoritaria en el país, generándose la explosión demográfica y con ella el crecimiento de la
urbanización en las ciudades, el surgimiento de los barrios marginales y el inicio de los cordones
de miseria.
6.2.4. El auge de las violencias guerrilleras
Entre las múltiples consecuencias del Frente Nacional, cabe resaltar la política excluyente
profesada en este proceso, la imposibilidad de la representación política de las aspiraciones
campesinas en torno a las reivindicaciones sociales, así como la persecución de líderes sociales,
que derivan en el surgimiento de cuatro grupos guerrilleros distintos.
De esta manera, en el sur del departamento del Tolima se gesta el nacimiento del grupo
guerrillero conocido como las FARC – EP (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia-
Ejército del Pueblo), surge el nombre de Manuel Marulanda como líder de esta guerrilla, quien
huye hacia la región de Marquetalia, en la cual se consolidarían los principios de este grupo
guerrillero. En este mismo momento, los liberales tenían una línea dura hacia el socialismo de la
39
cual surge la JMRL (Juventud del Movimiento Revolucionario Liberal), cuyas cabezas visibles
serían los hermanos Manuel y Fabio Vásquez Castaño, quienes reciben instrucción militar en Cuba.
En 1964 nace el ELN (Ejército de Liberación Nacional) en San Vicente de Chucuri. El ejército de
Liberación Popular (EPL) aparece en la vida política nacional en 1967, con carácter de brazo
armado del partido comunista de Colombia (Marxista- Leninista). El M-19 surgió como producto
de la unión de un sector expulsado del Partido Comunista y de las FARC con un sector proveniente
de la Alianza Nacional Popular socialista (ANAPO).
Las múltiples causas en la conformación de diversos grupos guerrilleros encuentran una
base indiscutible, como lo resaltará Emma Wills:
Se refieren a varios procesos que aluden sobre todo a dos de los nudos que están en el
trasfondo de la guerra: el primero, el de la representación en el campo político de las
aspiraciones y los reclamos campesinos; y el segundo, el de la polarización en ausencia de
instituciones sólidas, capaces de implementar políticas que canalicen el conflicto por vías
democráticas. (Wills, 2015. Pág. 25)
Las implicaciones de las distintas formas de violencia ocurridas entre la década del setenta
y el ochenta se debió a la presión de las guerrillas de izquierda en contra del Estado, la corriente
reformista anti-comunista de las fuerzas militares y su fracaso por la conservación del “statu quo”
predominante en ellas, la inflación y el alto costo de vida de fines de la década del setenta; así como
la represión del Estado a todas las formas de manifestaciones cívicas y la aplicación del Estatuto
de Seguridad con la justicia penal militar que instauró el autoritarismo institucionalizado del Estado
en contra del pueblo (proceso que duró cuatro años 1978 -1882).
En la década de los años 70 confluyen tres factores importantes que darían origen a las
economías emergentes y al fenómeno del paramilitarismo. Estos tres factores son: la lucha social
enmarcada en los movimientos sociales como campesinos, los sindicatos, y los grupos de
estudiantes e indígenas; La lucha guerrillera por diversos grupos organizados (FARC, ELN, EPL)
y; el radicalismo del Estado colombiano y con él la falta de oportunidades y la carencia de una
sociedad equitativa.
6.2.5. Narcotráfico y paramilitarismo
A partir de la década de los ochenta surgen en Colombia los denominados “paramilitares”,
conformados por poderes locales y regionales de carácter semiautónomo, cuyas elites se encuentran
extorsionadas o amenazadas por el avance guerrillero y se sienten más o menos abandonadas por
los aparatos e instituciones del Estado central. A partir de este hecho, se da la crisis de
representación política en la ciudadanía colombiana, González (2004) manifiesta que aparece la
40
separación entre “política y sociedad” y, con ella, una profunda problemática política y social. De
acuerdo con Daniel Pecaut (2015), lo anterior se convierte en elemento clave de la evolución
reciente de la política colombiana.
A la sombra de esta división en el Estado y los antecedentes de violencia, aparece el
narcotráfico y, con él, la financiación tanto de las guerrillas como de los paramilitares,
especialmente de las FARC – EP, que tuvo una gran expansión en zonas de cultivos ilícitos.
Durante el gran auge del narcotráfico de la década de los 70 y 80 se desarrollaron diversas prácticas
criminales y manifestaciones violentas.
El inicio del narcotráfico se daría en la década de los 70 con la marihuana, que pasa
relativamente desapercibida pero que deja en su tránsito los inicios de un sistema político corrupto.
Así, el dinero del narcotráfico empieza a tocar las esferas de la vida social y política de Colombia,
como lo menciona Daniel Pecaut:
El universo del consumo se amplía más allá de sus habituales participantes. Un personaje
como Pablo Escobar llega en un momento dado a encarnar un modelo de éxito y a estimular
un tipo de ilusión populista y nacionalista. Si bien este dinero ayuda a Colombia a evitar
los efectos de la "década perdida" de los países vecinos, el costo político se demuestra
exorbitante. (Pecaut. 2015. Pág. 29)
La década de los 80 es la época de mayor impacto para la historia colombiana en relación
al narcotráfico, los carteles de droga líderes de la época eran el cartel de Medellín y el cartel de
Cali, quienes proclaman y ejecutan toda una estrategia de terrorismo en aras de detener el proceso
de extradición hacia los Estados Unidos. Con base en el mencionado plan, las instituciones del
Estado se ven envueltas en conflictos de corrupción y de terror, hasta el punto de ver sus actividades
“paralizadas”, producto del entrecruzamiento entre los poderes legales e ilegales.
En esta misma década nace, como resultado de los procesos de paz con el presidente
Belisario Betancur (en 1985), el Partido Político Unión Patriótica. En colaboración con el Partido
Comunista, este partido rápidamente toma fuerza ganando curules en el congreso, concejos,
alcaldías y gobernaciones en lo ancho y largo del país. Ante dicho contexto, una porción de la
clase política tradicional colombiana se siente amenazada, llevando a cabo lo que algunos llamarían
el genocidio de la UP. Como lo anota Pécaut:
La experiencia se convierte a partir de ese momento en una tragedia sin precedentes. Los
grupos paramilitares, secundados por miembros de las fuerzas del orden y por políticos de
todos los niveles, emprenden el exterminio sistemático de los cuadros y los militantes de la
UP. Los estimativos con respecto al número de víctimas oscilan alrededor de 2.500, entre
los cuales figuran la mayor parte de los elegidos, incluyendo los elegidos al Congreso, los
presidentes de la organización, innumerables dirigentes sindicales y líderes campesinos,
41
toda una generación de jóvenes militantes. A través de la UP, el Partido Comunista queda
también gravemente debilitado. (Pécaut 2015. Pág. 34)
El país se ve envuelto en una oleada de violencia de grandes magnitudes, son diversos los
actores violentos así como las problemáticas que conllevan, tanto que el Estado tiene, para la
época, precariedades que constituirán la realidad social, cultural y política de las ciudades. Las
desigualdades sociales y de concentración de la tierra se agravan aún más, complejizando las
problemáticas de las periferias rurales y urbanas, además del inconveniente creciente de la
representación política, pues los partidos políticos tradicionales ya no cuentan con el apoyo del
pueblo y este ya no se siente representado.
En medio del clima de agitación social y de falta de representación política, la sociedad
colombiana para fines de la década de los ochenta, manifiesta una completa pérdida de la confianza
en las instituciones del Estado. La corrupción se convierte así en el común denominador de la vida
política y surge en el espectro nacional la idea del líder social: figuras como Pablo Escobar afirman
la concepción de movilidad social por medio del dinero mal habido. Las múltiples consecuencias
de los procesos violentos, la desigualdad social y política que se vive en varios lugares de
Colombia, da origen a asentamientos y poblaciones con características especiales, entre ellas
encontramos la comuna de Altos de Cazucá, que tendrá gran relevancia para esta investigación.
El fin de la década de los ochenta está marcado por antecedentes de violencia, entre los
cuales es necesario resaltar la violencia partidista, guerrillera, paramilitar y con estas todas las
manifestaciones de inequidad social, corrupción, pobreza y la fuerte problemática del narcotráfico,
llevando a Colombia al límite de convertirse en un Estado fallido, así la necesidad de un cambio
desde la base se hace cada vez más urgente.
Las múltiples situaciones acontecidas durante el siglo XX darían lugar a la emergencia de
la renovación del Estado colombiano, los antecedentes de múltiples violencias, la agudización de
las problemáticas sociales y políticas en la sociedad, el crecimiento de las comunidades marginales
a causa del fenómeno del desplazamiento, la corrupción en todas las esferas políticas llevaría a
pensar una nueva constitución que se daría en 1991.
6.3. CONSTITUCIÓN DE 1991
6.3.1. La necesidad de una constitución pluralista
La Constitución de 1991 surge como la posible solución a la crisis social vivida en ese
momento a causa de los antecedentes históricos del siglo XX, es el intento por la normalización de
la democracia en Colombia, donde se piensa en el país como un Estado Social de Derecho. Sin
42
embargo, y como lo veremos más adelante, este objetivo no se cumplió, convirtiéndose en un
sueño, pues las economías emergentes así como los terratenientes y otros actores impidieron su
cometido.
El inicio de la década de los años 90 en Colombia se caracterizó por una gran agitación en
lo político, según Antonio Rivadeneira (2002), esta época además de evidenciar el poder que los
narcotraficantes y corruptos tenían sobre el país, estuvo marcada por un antecedente de violencia,
de narcotráfico y de guerra interna que dejó graves consecuencias en la sociedad colombiana.
Colombia inició el proyecto denominado la Asamblea Nacional Constituyente el 9 de
diciembre de 1990, bajo la esperanza de cambio y de reivindicación en aspectos sociales,
económicos y políticos, debido a la coyuntura de la época. Pese a este intento, al mismo tiempo se
desataba la ofensiva contra Casa Verde, icono de los diálogos de paz con la guerrilla de las FARC.
La negativa del Estado para negociar con las economías emergentes y con los grupos guerrilleros
en medio de la consecución de esta constitución marcaría el inicio de su fracaso, es la carta magna
de la utopía, así las realidades del estado colombiano quedan de lado y la consolidación de la paz
para fortalecer la convivencia nacional se convierte en un ideal inalcanzable, pues los años
venideros serian de aguda violencia y confrontación entre diversos actores armados.
Esta es la constitución que reconoció la pluralidad del país en lo étnico, religioso, cultural
y regional (González, 2004. Pág. 69), en la que se fortaleció la autonomía administrativa de las
regiones, los departamentos y municipios, se afirmó la naturaleza de multipluralidad cultural y
étnica, se reorganizó el sistema judicial con mecanismos como la tutela, de elección del senado por
el voto popular. Todo esto contribuyó a que el Estado colombiano fuera más democrático con una
constitución laica y progresista. Como lo sustenta Pecaut:
La respuesta del régimen a las múltiples amenazas que lo rodean no es un nuevo
endurecimiento autoritario sino la adopción de una nueva carta que, no contenta con borrar
los rasgos de la Constitución de 1886 y del Frente Nacional, favorece una amplia apertura
democrática y sienta las bases de un "Estado social de derecho", que garantiza los derechos
individuales, reconoce las minorías culturales, reorganiza el aparato judicial, estimula el
pluralismo político con la promoción de nuevos partidos, crea mecanismos de democracia
participativa, refuerza las medidas de descentralización, hasta hacer de Colombia una de las
naciones donde esta última ha llegado más lejos. (Pecaut. 2015. Pág. 36)
Sin embargo, como lo mencionaría Mejía, la Constituyente no acudió a los actores armados
protagonistas. De allí que la Constitución del 91 se convirtiera en un recurso ideológico de las élites
para justificar el nuevo esquema de dominación (Pág. 32). Por un lado, la élite colombiana estaba
representada por los partidos tradicionales; por otro lado, la Alianza Democrática M-19
43
representaba la idea de los progresistas que, sin embargo, sucumben a los intereses de la elite
tradicional, instaurándose la política económica neoliberal, a la par que se afianza el proceso de
reconciliación nacional sin los actores armados del conflicto.
Así mismo, y pese a la contribución de la nueva Constitución Política de Colombia, las
políticas implantadas por el neoliberalismo llevaron a que la inequidad social se aumentara. Así,
las grandes masas o comunidades se fueron desplazando hacia las urbes, conformando los barrios
subnormales en condiciones de exclusión social y marginalidad, creando una brecha cada vez
mayor en la sociedad y por ende el aumento del crecimiento desaforado de la pobreza.
6.3.2. El proceso de paz fallido con la guerrilla de las FARC
La Constitución del 91 fue un proyecto pensado para lograr la paz en el país que dejó de
lado a los actores armados, específicamente, a los grupos guerrilleros FARC y ELN, contribuyendo
al fortalecimiento de estas guerrillas. La escalada violenta se intensifica “en 1993, durante la
octava conferencia las FARC ratifican la opción militar que se concretiza en una ofensiva de una
envergadura impresionante (Pecaut 2015. Pág. 37), de hecho, el único territorio que aparentemente
estaba al margen de este desorden público era el departamento de Antioquia.
Para los inicios del nuevo milenio se da el proceso de paz en San Vicente del Caguán. Con
el ex -presidente Andrés Pastrana y su política llamada “Alianza para el Cambio”, el país soñaba
la culminación de una guerra de más de 40 años con la guerrilla de las FARC, gracias a los
mecanismos democráticos que brindaba la Constitución del 91, sin embargo, esta época se ve
marcada por el proceso fallido. La sociedad colombiana en general siente la necesidad del cambio
en la política en contra de las FARC, el sentimiento que se generaliza es el de odio y rechazo a las
guerrillas de izquierda, surgiendo de este modo la figura de Álvaro Uribe Vélez, quien proclama la
lucha frontal contra estos grupos violentos para lograr su exterminio.
6.3.3. La esperanza de la Seguridad Democrática.
El odio generalizado de la sociedad colombiana en contra de los grupos guerrilleros
permitió que la figura del líder o caudillo surgiera en el espectro nacional. Producto de lo anterior,
Álvaro Uribe Vélez se consolida como el líder que llegaría a terminar con estos grupos al margen
de la ley. Para tal fin, proclama a la guerrilla como enemigo del Estado, desarrollando una nueva
forma de violencia, pues por la vía militar pretende alcanzar su objetivo agravando la situación de
marginalidad de las comunidades que se ven forzadas a desplazarse a las grandes urbes.
44
En los departamentos de Antioquia y de Córdoba se empiezan a gestar las primeras
organizaciones de Autodefensas, con el auspicio del gobernador de turno y del gobierno central se
crean las ACU (Autodefensas Campesinas de Córdoba Unidas) con el liderazgo de Carlos Castaño.
Un año después se constituiría lo que se conoce como AUC (Autodefensas Unidas de Colombia)
con métodos violentos repetitivos, no contra la guerrilla directamente; antes bien, aquellas se
encargan de sembrar el terror en contra de las poblaciones civiles, bajo la modalidad de masacres,
desapariciones forzadas y desplazamientos masivos.
Con la necesidad de resultados para frenar la amenaza guerrillera y la ofensiva de la AUC,
se lanza como bandera de la campaña presidencial el lema de la “Seguridad Democrática” de Uribe,
este personaje se convertiría en el símbolo mesiánico del pueblo en contra de las guerrillas y de las
laxitudes democráticas. Como lo mencionaría Jairo Estrada:
Durante los gobiernos de Uribe Vélez, en el marco de su política de «seguridad
democrática» se produjo una cohesión del bloque en el poder frente a la perspectiva de una
solución militar al conflicto social y armado. Su mando se unificó y centralizó en cabeza
del presidente de la República. El laboratorio de guerra contrainsurgente que se elaboró y
fue puesto en marcha para la «pacificación» y la «reconquista» del Urabá antioqueño
durante la gobernación de Uribe Vélez en Antioquia (1997-1997) se extendió al territorio
nacional. La guerra fue renombrada como una «amenaza terrorista»; despojándola de
cualquier entendimiento histórico, político o social. Múltiples elaboraciones con
diferenciados niveles de fanatismo de ultraderecha sirvieron de sustento a esa tesis y
produjeron revisión y falsificación de la historia del conflicto social y armado. (Estrada.
2015. Pág. 38-39).
Cabe decir de acuerdo con lo citado anteriormente, que la intención de exterminar por
medio de las armas a la guerrilla trajo consigo consecuencias como la instalación de la lógica
“amigo-enemigo”, que sirvió para polarizar el país y con ello la participación de la ciudadanía en
el conflicto por medio de las redes de informantes. Asimismo, dicha lógica se sirvió de la idea de
patriotismo, que disfrazaba la encarnizada persecución en contra de las formas de resistencia de los
movimientos sociales, periodistas y opositores al gobierno de turno, todas ellas consideradas como
infiltraciones guerrilleras.
El objetivo de este gobierno se centró en la amenaza guerrillera, esto permitió que se dieran
las condiciones ideales para que las problemáticas sociales encontraran su mejor momento de auge,
pues las políticas sociales eran casi inexistentes, agravando la situación de marginalidad de los
sectores populares. Aquellos, privados de oportunidades se marginalizan más, convirtiéndose en
lugares propicios para el fenómenos del micro tráfico, de la delincuencia común, del pandillismo,
criminalización, entre otros, agudizando el situación de pobreza y de exclusión social. Este
45
fenómeno se puede visualizar especialmente en las grandes ciudades, con crecimiento demográfico
desaforado, caso específico de la comunidad de Altos de Cazucá, la cual se consolida muy cerca
de la capital del país, cuyas características sociales y culturales serán detalladas más adelante.
Durante los primeros veinte años de la Constitución del 91 se dan cambios en materia
cultural, que pasan a tener una fuerte incidencia en la vida social de los colombianos, este es el
caso del cine, que encuentra su resurgir en esta época.
6.3.4. Comunidad de Altos de Cazucá
Altos de Cazucá es un asentamiento ubicado en el municipio de Soacha, colinda en el
extremo oriental con la ciudad de Bogotá y comparte su territorio con la localidad de Ciudad
Bolívar. En este Municipio, se concentran algunos de los mayores cinturones de pobreza de la
ciudad y del país. Cazucá está situado en la falda de las colinas del municipio y comenzó a poblarse
por ocupación de terrenos por parte de las familias desplazadas hacia 1975, por la parte baja de la
loma, formando el Barrio Julio Rincón, sin dejar en ningún momento de crecer. Los barrios que
conforman esta zona se encuentran sin legalizar y cuentan con una infraestructura de servicios muy
precaria e insuficiente. A esta zona llega un alto porcentaje del total de desplazados que
constantemente recibe el Municipio de Soacha, y allí se mezclan con el resto de la población en un
contexto de miseria y marginalidad, convirtiéndose en la segunda comuna más poblada del
municipio.
Una de las razones que explican su alta tasa de crecimiento poblacional es que Soacha es
uno de los grandes receptores de población desplazada en Colombia y el mayor receptor del
departamento de Cundinamarca. La llegada de nuevos desplazados a la zona es constante y
silenciosa. Las familias, de entre 5 y 10 miembros, llegan generalmente sin pertenencias y se
encuentran con las pésimas condiciones de hacinamiento, pobreza e insalubridad propias de la
zona.
La comunidad de Altos de Cazucá está marcada por la pobreza, la dificultad de sus
pobladores para conseguir recursos económicos generaliza las condiciones de miseria, los barrios
conformados allí se encuentran en estado de ilegalidad y, por ello, no cuentan con los servicios
básicos; el agua potable es un sueño y a pesar de que se construyó un tanque para abastecer a la
comuna de agua, este nunca ha estado habilitado. Otras de las mayores dificultades encuentran su
base en los servicios de salud, las múltiples enfermedades que se dan por las condiciones de vida
no son tratadas adecuadamente, pues en la comuna no hay atención médica digna. El abandono por
46
parte del Estado es evidente, en la comuna es casi inexistente la fuerza pública, contribuyendo este
factor a la formación de bandas delincuenciales que se encuentran en disputa por el territorio,
agudizando las condiciones de miseria y de ilegalidad en la comunidad. Así mismo las políticas
públicas y los recursos públicos no han sido una prioridad para la zona, este fenómeno ha
generalizado las problemáticas sociales.
Desde esta realidad propia de la comunidad, en la cual se realiza nuestra investigación, la
relación que tienen sus pobladores con el cine presenta unas característica únicas, los imaginarios
construidos y reflejados en la relación cine–espectador son diferenciados dentro de la misma
comunidad de acuerdo al lugar desde donde se hallan desplazado. Desde esta mirada, las
particularidades propias de la comunidad se convierten en el elemento diferencial para analizar la
posible incidencia del cine de corte social en este lugar.
De esta manera, queda claro que comprender el contexto colombiano desde una mirada
histórica de más de un siglo nos ha permitido caracterizar la comunidad de Altos de Cazucá y
entender la génesis de sus particularidades y características, convirtiéndose en espacio de
confrontación e interlocución entre el contexto y la teoría del cine.
6.3.5. Contexto social y la influencia del cine de autor
Hacia el año de 2003, gracias a la política de la confianza inversionista, se gesta la Ley de
Cine, que dio un giro a la producción cinematográfica colombiana e impuso la cuota para el
desarrollo cinematográfico que viene de la mano de los exhibidores (salas de cine), los
distribuidores (quienes distribuyen las películas en el país) y los productores colombianos; dado
que la historia del cine en Colombia ha pasado por múltiples dificultades, entre las cuales están la
financiación, la falta de profesionalización y la poca industrialización. Esta ley señala que la cadena
de producción (exhibidores, productores y distribuidores) debe realizar un aporte respecto a sus
ingresos en taquilla que se destinarán a la financiación de producciones nacionales. Para tal fin se
creó el Fondo de Desarrollo Cinematográfico (FDC), como un instrumento de financiación que se
alimenta de los aportes de los exhibidores, distribuidores y productores, que hace parte del Fondo
Mixto de Promoción Cinematográfico (Pro imágenes). (Ministerio de Cultura)
Para finales del siglo XX e inicios del siglo XXI, la producción cinematográfica en
Colombia encuentra un tesoro en el contar la realidad social del país, la cual se convierte en el
material de la producción cinematográfica de la época; de este modo, el cine de autor empieza a
tener importancia como medio de comunicación que permite representar la realidad del país.
47
Comunidades como la de Altos de Cazucá, en la que la mayoría de su población encuentra
sus orígenes en proceso de desterritorialización por parte de actores armados, se ven representados
en estos largometrajes, posibilitando un proceso de identificación por parte de la audiencia con
personajes de dichas películas y situaciones como el olvido por parte del Estado, la marginalidad,
extrema pobreza, drogadicción y desesperanza en general.
Estudiar los principales acontecimientos vividos en Colombia a través del último siglo
posibilita la comprensión de las características y particularidades de la nación de hoy, así como la
comunidad de Altos de Cazucá que encuentra sus orígenes en consecuencias de dichos
acontecimientos. Este factor es fundamental para realizar un análisis de la incidencia del cine de
autor en la conformación de procesos culturales y políticos en la población del barrio Oasis, que
hace parte de esta comuna.
48
7. CAPÍTULO III
7.1. MARCO TEÓRICO CONCEPTUAL
Teniendo en cuenta que la base del presente proyecto de investigación corresponde a
analizar la incidencia del cine colombiano de corte social en la conformación de una cultura
política, y de establecer cuáles son los posibles imaginarios de ciudadanía dentro de la comunidad
de Altos de Cazucá, es necesario construir una base contextual como la que se elaboró en el capítulo
inmediatamente anterior.
Según lo planteado en el capítulo II, la historia de Colombia ha estado marcada por eventos
sociales que han hecho del país un lugar lleno de conflictos y desigualdades, empezando por el
hecho de conformarse a partir de la Constitución de 1886 como un Estado religioso, centralista,
autoritario y con un bipartidismo de base que no permite otro tipo de visión o posición ante el
imaginario del colombiano hombre-macho-blanco-católico-conservador (Mejía, 2011, p. 30). Esto
último que lleva al Estado a entrar en una lucha incansable por alcanzar algo de equidad social,
presentándose lo que los historiadores han definido como “Las violencias”, marco en el que ocurre
el asesinato de Jorge Eliecer Gaitán en 1948, la creación de las guerrillas y hacia 1970 el
paramilitarismo a raíz de la crisis de representación política, lo que traería consigo aún más guerra,
al tiempo que se exacerba el “Narcotráfico” con los carteles de Medellín y Cali al mando.
Para 1991 se genera una posibilidad de Estado más incluyente, lo que da como resultado la
reforma de la constitución y la creación de un “Estado Social de Derecho”. Aunque este fue un
paso de gran importancia para el país, las políticas neoliberales y la desigualdad opacaron los logros
de la carta magna. En este marco de agitación social y política se recrudece la violencia, donde el
bipartidismo seguía siendo la consigna política casi que obligada. Tal situación lleva a que en lo
rural los enfrentamientos se dieran en medio de grandes desventajas y se aunara el desplazamiento
hacia las grandes urbes, aumentando así la pobreza y la miseria.
Este panorama nacional genera en la sociedad toda clase de manifestaciones artísticas; es
el caso específicamente del cine que en 1922, luego de la Guerra de los Mil Días, ve cómo su
realización toma forma en el país y se lleva a cabo el largometraje “La María”, basado en la novela
homónima del escritor vallecaucano Jorge Isaacs, a cargo del director Máximo Calvo Olmedo,
inmigrante español, residente de Ciudad de Panamá. (Bogotá Fílmica, 2014)
A partir de esta fecha, el país entra en la dinámica de realizar cine desde la pretensión de
representar la realidad y hacer experimentos como los de 1924 llamado “La tragedia del silencio”
49
y en 1928 “Bajo el cielo antioqueño”; en 1926 se realiza “La vallecaucana Garras de oro”, que
abordaba el polémico tema de la separación de Panamá de Colombia en 1903, criticando el papel
de Estados Unidos en la toma. (Martínez, 1978)
Aunque la intención de muchos productores era la de ser competentes respecto a la
producción y realización, el mercado y las políticas mundiales de consumo resultaron siendo las
que dirigieron el futuro del cine. Cine Colombia se enfocó en promocionar e impulsar la industria
norteamericana, mientras que los intentos nacionales de realizar cine se veían fuera de la
posibilidad de entrar a las salas de cine local. En 1978, bajo el decreto 1924, nace la Compañía de
Fomento Cinematográfico “Focine”, entidad adscrita al Ministerio de Comunicaciones que
permitió que en 10 años se realizaran con apoyo estatal 29 largometrajes, un buen número de
cortometrajes y algunos documentales, sin embargo, las dificultades administrativas frustraron la
iniciativa y tuvo que ser liquidada en 1993. (COLARTE, 2015)
En este período se destacaron las producciones de Carlos Mayolo, entre las cuales se tiene
el largometraje “La Mansión de Araucaima”, que tuvo bastante reconocimiento por su aporte a la
renovación de la estética y el lenguaje visual del cine nacional, así como las comedias de Gustavo
Nieto Roa, entre ellas “El taxista millonario”, que a pesar de sus pocas pretensiones artísticas logró
importantes ingresos al ajustarse al método del cine mexicano.
Después de la liquidación de “Focine”, los realizadores del país se enfocaron en las
coproducciones con países europeos, buscando ser financiados por medio de capital privado, que
no era muy fácil de obtener debido al alto riesgo de la inversión. Sin embargo, se realizaron
producciones como “La estrategia del caracol” de Sergio Cabrera, que obtuvo varios premios
internacionales; por los mismos años, Víctor Gaviria se destacó por sus películas de corte social
como “Rodrigo D: no futuro” y “La Vendedora de Rosas”, enfocadas en mostrar la cruda realidad
de sectores deprimidos de la sociedad y la vida de los niños en las calles.
A partir del año 2003, es aprobada la Ley de Cine, que permitió el auge de las producciones
cinematográficas nacionales, contando con una excelente calidad y reconocimiento a nivel
internacional por abordar temáticas que apelan a las audiencias para que intervengan sus vidas de
manera más activa y consciente. Se reconoce así al séptimo arte como un vehículo social, testigo
de la historia, el cual ha colaborado en los procesos de memoria y reivindicación de aquellos
sucesos, que de no ser por la gran pantalla, ni siquiera se reconocerían como parte de las difíciles
situaciones que ha tenido que vivir el pueblo colombiano.
50
De tal modo, en este apartado capitular se pretende hacer un recorrido teórico conceptual
sobre aquellos aspectos nombrado anteriormente; además de abordar los núcleos base de la
pregunta problema, la cual se centra en observar la incidencia del cine tanto en la formación de
una cultura política como de observar los imaginarios de ciudadanía que se llevan a cabo por medio
del cine.
Con este fin, se extrajeron tres ejes fundamentales: el primero de ellos corresponderá al cine
como representación de hechos sociales; el segundo se centrará en las audiencias y su proceso de
recepción, y por último, el tercer eje analizará la formación de una cultura política y de las
ideologías de ciudadanías a través del cine. De este modo, se fijará una relación con el contexto
colombiano vivido desde la imposición de la primera Constitución de 1886 hasta las repercusiones
de la reforma constitucional de 1991, observando las producciones cinematográficas realizadas en
el país desde 1990 a 2010 y su repercusión actual dentro de la comunidad de Altos de Cazucá.
7.1.1. EL CINE COMO REPRESENTACIÓN DE HECHOS SOCIALES
La época establecida entre 1990 a 2010 marca el tramo de la historia nacional con la cual
se contrastan los contenidos de los filmes escogidos, así como también los documentos explicativos
investigados, con el fin, ya registrado en la introducción, de abordar la revisión y la discusión
teórica en el que toma cuerpo el aporte comunicativo-estético-político del séptimo arte. La síntesis
biográfica que sigue a continuación ayudará a perfilar el marco conceptual al que se remite el
primer eje temático de este estudio.
Para iniciar es necesario señalar que el cine es un fenómeno artístico que se ha visto
matizado por situaciones tanto sociales como históricas, lo cual ha generado múltiples teorías
estéticas y culturales. Se debe precisar que no es el interés de este trabajo hacer un análisis
exhaustivo de todos los enfoques interpretativos del cine. De tal modo que en este apartado se
profundiza en las áreas de las cuales se extrae el universo conceptual y categorial que se hallan
conectadas a la representatividad del séptimo arte.
Para mayor claridad, lo que se busca establecer es, en primera instancia, cuál es la relación
de lo cinematográfico con lo real. Este aspecto ha sido ampliamente debatido desde la posguerra
con base en los filmes italianos, desde aquí se propone que la estructura dramática así como el
montaje no deben opacar la realidad que se registra la cámara. Como segundo aspecto, se observará
la cuestión de la subjetividad, es decir, la discusión sobre la centralidad del autor y su mundo
particular sobre el ejercicio analítico. Por último, se analizará la articulación de los componentes
51
visuales y verbales propuestos como formas de significación complejas en comparación con la idea
de realismo.
Con el anterior propósito en mente, se abordarán los planteamientos sobre el cine hechos
en medio de la polémica generada en la posguerra, donde la teoría realista tiene un papel principal,
sin desconocer una serie de variables acerca de sus propiedades.
Desde una perspectiva del realismo en términos funcionales, Siegfried Kracauer (1961)
observa la forma en que la cámara reproduce de manera fiel el mundo que le rodea, teniendo como
principal ejemplo lo ocurrido antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Según
Kracauer, lo presentado en varias películas de la época definió en gran medida la respuesta del
pueblo ante las atrocidades impuestas en la avanzada del “Tercer Reich”, por ser utilizadas como
un instrumento de exploración del mundo que rodea al ser humano.
En esta misma dirección de análisis, André Bazin es sumamente importante, siendo sus
observaciones filosóficas sobre el vínculo de lo representado en la pantalla con la realidad
desbordantes de lo dicho por Kracauer, pues este último basa sus aportes sobre la base fotográfica
implícita en el cine.
Para Bazin (1990), las imágenes proyectadas no se pueden desligar de la realidad, ya que
existe un profundo vínculo que une la imagen y el mundo. En su texto “¿Qué es el cine?”
específicamente en el apartado “El mito del cine total”, el autor interpreta la razón misma del cine
como aquella que hace una reproducción fiel a la naturaleza, creando así una forma de ilusión
perfecta del mundo exterior con todos sus matices (p.36). Aquí se da la apertura al concepto del
realismo integral, entendiendo que este es inherente a las especificidades del medio
cinematográfico, donde la percepción se dirige hacia una completa sustitución analógica del
mundo. Respecto a lo anterior, Christian Metz señala lo siguiente:
Al aislar herméticamente la ficción de la realidad, el cine desestima de un solo golpe ese
juego de resistencias y allana todos los obstáculos a la participación. El espectador está
desconectado del mundo real, de acuerdo; pero aún tiene que conectar con otra cosa, llevar
a cabo una “transferencia de realidad” que implica toda una actividad afectiva, perceptiva,
intelectiva, que sólo puede ser estimulada por un espectáculo que se asemeje, por poco que
sea, a los del mundo real. (Metz, 1967, p. 14)
De tal modo que Metz no está de acuerdo con el planteamiento de la fusión que se da entre
imagen y objeto, la asume como una confusión perceptual entre la imagen mental y el referente
verdadero, ya que existe en la imagen una división clara entre lo real y lo representado. Aquí
retoma la idea de duración de Deleuze, y la desarrolla desde la perspectiva del “estar ahí”,
52
planteando que el movimiento hace que psicológicamente el ser humano asuma a la imagen como
un hecho inmediato, siendo asumido lo fílmico tan sólo como un reflejo (Teoría del espejo tomada
de Lacan). (p.102)
Pero no sólo Metz está en desacuerdo con la posición del realismo integral de Bazin, según
Márquez (2015), una razón por la cual la pantalla cinematográfica resulta antropológica,
se debe a que refleja la realidad y la cotidianidad de los seres humanos: “el cine nace como
documento y registro de la realidad, como testimonio y reflejo de la vida cotidiana…El
cinematógrafo lograba capturar un trozo de realidad y mostraba a los hombres en la
realización de sus tareas” (Márquez, 2015. P. 5)
Aquí, se da cabida a la observación respecto a la forma en que se presenta la imagen en el
filme para dar cuenta de una realidad. Márquez sigue los análisis de Metz y, de acuerdo con Lacan,
fija en el cine la teoría del espejo. Continuando con la línea que propone la tesis de Lacan, Edgar
Morin (1972) establece lo que ocurre en el cine como un “sincretismo dialectico entre lo irreal y lo
real”, el cual asocia lo verdadero y lo verosímil con lo idealizado, lo fantasioso y lo increíble
(p.142). Así, se mantiene la distancia entre lo que él denomina como la percepción práctica o visión
mágica y la percepción objetiva, esta última entendida como aquella que se utiliza para resolver
los procesos de abstracción que tienen lugar dentro de una situación real.
Así las cosas, es quizá Roland Barthes (1997), con la “Cámara lúcida” quien expresa, de
manera muy similar a Bazin, lo que ocurre con la imagen. Éste explica el carácter referencial como
la cosa necesariamente real que ha sido puesta ante el objeto sin la cual no habría fotografía, lo que
implica una fusión entre imagen y objeto donde la foto lleva al referente dentro de sí (p.33). Barthes
dedica gran parte de su análisis a observar la representación en la imagen, ratificando la dualidad
inseparable del objeto y su referente, analizando sus contenidos desde las categorías que el autor
crea a partir de sus estudios, que corresponden a los términos en latín del “Studium” y el
“Punctum”, los cuales serán explicados a profundidad más adelante.
Cabe señalar que tanto Barthes como Bazin hacen sus aportes desde la fenomenología, de
tal manera que lo ontológico de la imagen se debe comprender en términos de un espacio-tiempo
revelado por medio de la cámara, con base en las características materiales propias del objeto, las
cuales se hacen presentes en la pantalla.
Con el fin de ampliar la comprensión de la imagen en la línea que marca Bazin, es necesario
observar los aportes que realiza Rudolf Arheim (1969) respecto a tres funciones que la caracterizan.
Éstas corresponden a la representación, el signo y el símbolo. Para este estudio, el carácter
representativo de la imagen resulta ser el punto central sobre el cual se hace el análisis del cine.
53
Por lo tanto, cuando Arheim plantea que es en la representación donde se da cuenta de una
situación, se deduce una gran preponderancia al aspecto estético: el pensamiento se convierte en la
percepción que desde los sentidos se lleva a cabo. En palabras del autor:
Ya nadie objeta el valor de la representación visual. Lo que es necesario reconocer es que
las formas perceptuales y pictóricas no son sólo la traducción del pensamiento, sino la
sangre y la carne del pensamiento mismo, y que una gama ininterrumpida de interpretación
visual abarca desde los ademanes humildes de la comunicación cotidiana a los enunciados
del gran arte (Arheim, 1969, p. 147)
El autor también habla de la imagen desde su visión como signo que denota un contenido,
pero sin que este refleje implícitamente lo visual, hasta asumirla como símbolo donde se le concede
socialmente una forma particular a las ideas. Entonces, según Arheim, existen tres aspectos que
pueden tener lugar al abordar la imagen; a pesar de enfatizar en que es a partir de la representación
y de los procesos de percepción que el ser humano interpreta y desarrolla su pensamiento con lo
visual como vehículo de este hecho.
Con base en la anterior consideración y ahondando específicamente en el tema del cine, es
preciso señalar lo que dijera Pulecio Mariño (2004):
Si el hombre no puede conocer la esencia de las cosas en este mundo, es porque ellas no
son, sino que devienen. El cine es una metáfora de este devenir, lo son sus imágenes que
fluyen incesantes sobre la pantalla cinematográfica. El cine, entonces, nos daría una
aproximación de la caverna, de la condición del hombre, puesto que solo proyecta imágenes
de una realidad existente fuera del dispositivo cinematográfico. Y a la vez habla de una
forma de representación de la realidad, nos sugiere los límites de nuestras formas de
conocer. El gran valor de la metáfora reside en que al contener el concepto de
representación, está ya aludiendo a la condición fundamental del cine: ser un Arte. (Pulecio
Mariño, 2004, p. 11-12)
Entonces, el cine está pensado principalmente como una técnica de reproducción, una
representación de la realidad desplegada a través del filtro artístico, siendo es imposible disgregar
su contenido del contexto en el cual fue realizada, pues su significado e impacto se debe, en buena
parte, al lugar desde donde fue extraída. Teniendo esto en cuenta, no es posible pasar por alto que
el cine como tal es un hecho mismo que deviene en imágenes y, así, captura al ser humano dentro
de la particularidad de sus contenidos
Hasta aquí, es posible decir que toda aparición de la imagen apela a la sensibilidad, ya que
acude directamente a las emociones por su carga de significación y a la manera en que estas, por
su propia fuerza, representan la realidad evidenciada a partir del sentido artístico que las compone.
No obstante, al señalar que las imágenes acuden al universo sensible, se podría inferir que toda
relación con la imagen va a estar sujeta a la contraposición entre lo objetivo y lo subjetivo. Por
54
tanto, es necesario establecer que pasa con esta oposición ya que este aspecto remite directamente
al problema que ocupa la tesis.
Deleuze (1985, p.19), en su obra “Imagen-tiempo” aclara este aspecto, afirmando que dicha
oposición no es posible de determinarse, de hecho, pensar en lo objetivo-subjetivo, en lo real-
imaginario, no se considera el punto central de análisis. De acuerdo con aquel:
No es la simple distinción de lo subjetivo y lo objetivo, de lo real y lo imaginario; al
contrario, es su indiscernibilidad lo que va a dotar a la cámara de un rico conjunto de
funciones, engendrando una nueva concepción del cuadro y de los reencuadres. Se cumplirá
el presentimiento de Hitchcock: una conciencia-cámara que ya no se definiría por los
movimientos que es capaz de seguir o de cumplir, sino por las relaciones mentales en las
que es capaz de entrar. (Deleuze, 1985.Pág.39)
Es posible hablar de la evolución creadora del cine que representa situaciones, las cuales
otorgan la posibilidad de reconfigurar lo real según el lente con el cual sea observado el contenido.
Entonces, se entiende que los filmes son arte y representación, una metáfora del contexto, que a
partir de las emociones que suscita, moviliza la conciencia o la falta de esta.
Cabe aclarar que, generalmente, la obra artística no tiene intenciones pedagógicas y no
posee por sí misma una disposición histórica, su intención es ser “per se” una expresión particular
de las cosas. No obstante, el arte tiene una disposición clara hacia el análisis de sus técnicas de
representación, teniéndose como el propósito del presente estudio desentrañar estos mecanismos.
En esta dirección, es preciso conocer la realidad y contrastarla con aquello que se observa
en la gran pantalla, sin perder de vista que el cine, sobre todo las historias, pertenecen al contexto
histórico bajo el cual fueron producidas. De tal modo que, desde la potencia expresiva aquí
implícita, se puede observar la forma en que se representa una ideología o, sencillamente, una
manera de ver el mundo.
Se habla del cine como representación, pero también como inductor de creencias en las
audiencias, es decir, el cine representa pero también es capaz de condicionar y de influir. Ya
señalaba Deleuze lo que fuera el presentimiento de Hitchcock: El cine como agente, centrado no
sólo en su producción, sino también en la manera en que la audiencia percibe lo visto como algo
realista, inspirador o afín a lo ya aprendido con otros productos culturales producidos por la
industria del entretenimiento.
En este sentido, Lipovetsky y Serroy (2007) proponen la idea del hipercine como una etapa
donde los diferentes contenidos están mediados por la imagen, lo que da lugar a la imposición de
un discurso hegemónico, que ubica en materia cinematográfica una serie de valores que responden
55
a la voluntad de persuasión de “arte para el consumo de masas”; donde la reproductibilidad, el
carácter novedoso del cine, la diversidad, la difusión sin distinción de públicos, el consumo y la
relación entre cine y moda son los subtextos o el entrelíneas de casi la totalidad del arte
cinematográfico.
Se comparte con los autores que el séptimo arte responde a las dinámicas del consumismo,
aunque existen filmes que intentan ser un medio para la expresión cultural y, por lo tanto, su
contenido responde a una intencionalidad que no se reduce a la venta de taquilla o el
“merchandising”, sino que, por ejemplo, pueden enfocarse en contribuir a los procesos de memoria
y registro histórico, como es el caso algunas producciones cinematográficas.
Respecto a la anterior apreciación, Barbero (1987, p. 180), desde sus estudios acerca del
cine Mexicano, aborda la cuestión de las mediaciones a partir del cine como medio para la
experiencia cultural, ratificando que las personas se reconocen en la pantalla, generando un cierto
sentimiento de pertenencia hacia los aspectos que refleja el contenido fílmico. El autor afirma que
en Latinoamérica el éxito del cine no respondió a las demandas propiamente económicas, antes
bien, su promoción se debió a la posibilidad de visibilizar la condición del sujeto en particular:
La razón generativa del éxito fue estructural, vital; en el cine este público vio la posibilidad
de experimentar, de adoptar nuevos hábitos y de ver reiterados (y dramatizados con las
voces que le gustaría tener y oír) códigos de costumbres. No se accedió al cine a soñar: se
fue a aprender. (Barbero, 1987, p. 180)
Aunque el tema de las audiencias será abordado más adelante, cabe decir que la mayoría de
la población mexicana asistía al cine en una búsqueda de aprendizaje, una forma de ser y estar en
el mundo. Algo similar a lo que ocurre en Colombia, donde las particularidades de las historias se
manifiestan a partir de los fenómenos políticos y sociales significativos, lo que hace del cine
nacional un lugar para la reivindicación, el cual representa las historias a manera de documento
histórico, y más allá de los valores, insta a las audiencias a pensar cuál ha sido su lugar en los
eventos del conflicto interno del país vivenciado por más de seis décadas.
Si bien es cierto que gran parte de las películas colombianas tienen un alto contenido social,
político y estético, se debe reconocer que estas cintas también forman parte de un discurso que
ubica al país dentro de una idiosincrasia corrupta, indiferente, violenta y en ocasiones banal, de la
cual difícilmente se puede escapar. En otras palabras, muchas de estas producciones
cinematográficas acentúan su mirada en el hecho de que existe una especie de “Estado fallido”, a
pesar que, paradójicamente, se muestre una luz de fondo que invita al reconocimiento de lo que
significa haber nacido en Colombia.
56
Se tiene entonces que gran parte de la inspiración del cine nacional proviene de las
situaciones que ha tenido que padecer el pueblo colombiano, estos filmes, por decirlo brevemente,
dan cuenta de la estrecha relación de la que hablaran Bazin (1961), Deleuze (1985) y Barthes (1997)
entre el cine y la realidad, entre el cine y la representación del mundo o de un mundo, basado en la
remplazo de los mecanismos tradicionales de la narración por la lógica, que se dirige a rescatar los
procesos de memoria y reflexión. Lo anterior, permite pensar que existe un cine nacional cuyo
carácter es de tipo histórico y documental, particularidad que lo ubica como idóneo para el análisis
del periodo de tiempo de 1990 a 2010 elegido para llevar a cabo la presente investigación. De tal
modo, no es posible pensar el cine colombiano y su incidencia en la formación de una cultura
política y de imaginarios de ciudadanía sin tener en cuenta a las audiencias, pues estas son las que
en últimas determinan el impacto y el valor documental de una producción cinematográfica.
7.1.2. AUDIENCIAS Y RECEPCIÓN
El cine, como se vio en el apartado anterior, se ha posicionado como una fuerza
socializadora que relaciona a las personas con la realidad e influye en la concepción que se tiene
acerca de la historia y de los diferentes hechos sociales. La gran pantalla, además de representar,
colabora en la creación de imaginarios y condiciona la manera en que las audiencias se relacionan
entre sí y los poderes que dominan a este medio.
A lo largo del estudio sobre el cine, se evidencia un alto contenido de realidad que tiene
que ver directamente con la vida y la cotidianidad de aquellos que asisten a las salas de cine. Cabe
señalar que, salvo algunos casos, los contenidos fílmicos abordan aspectos que tienen que ver con
el pasado histórico o lo acontecido en un tiempo real, siempre inmerso en un marco contextual que
lo soporta.
No se puede entonces pasar por alto el valor representativo de la imagen que nombrara
Bazin (1961) en sus estudios y, por ende, su categoría de medio de expresión y denuncia por
excelencia. Bajo el entendido de ser un arte (Pulecio, 2004) aborda los problemas de la sociedad
ya sea en su forma de estar en el mundo o en su particular manera de organizarse.
Como se ha señalado con anterioridad, abordar el tema del cine implica necesariamente
hablar de las audiencias, pues estas son las que finalmente le atribuyen el carácter de verosimilitud
a la experiencia comunicativa-estético-política vivenciada frente a la gran pantalla. En esta
dirección, es preciso definir qué se entiende por audiencia y de qué manera estas resultan ser
centrales en los procesos de percepción y de recepción del séptimo arte.
57
Al respecto, Guillermo Orozco (2010), concuerda con Aumont respecto a la ilusión que se
da en las audiencias gracias a la contextualización de las significaciones, pues Orozco define a
estas como sujetos sociales situados, y las ubica desde dos visiones; la primera es la humanista,
donde se les considera como seres analíticos capaces de abstraerse de la realidad; y la segunda, es
la visión comunicacional, aquí son considerados como personas con habilidades para llevar a cabo
lecturas desde un punto de vista crítico. Lo anterior, corresponde a la idea que cada imagen o
contenido observado se determina y define a partir del contexto de ubicación y las experiencias
adquiridas dentro de este:
En los estudios de recepción se considera que no hay uno sino muchos referentes
provenientes de otras fuentes, ya sea que provengan de manera directa o indirecta. Por
ejemplo, se asume que hay referentes culturales, de género, de raza o etnia, de clase, de
edad, de lugar de procedencia o residencia. Se asume también que hay otras fuentes
referenciales que tienen que ver con las historias personales de los sujetos sociales, sus
experiencias y apropiaciones vitales y sus destrezas y capacidades. Todos estos referentes,
entran a jugar un papel mayor o menor en el proceso comunicacional y sirven de mediadores
en las interacciones específicas entre segmentos de audiencia y medios. (Orozco, 2010. Pág.
8)
Entonces, la “polisemia” es una constante en la interpretación, ya sea esta diacrónica o
sincrónica. Debido a ello, es preciso señalar que en este ejercicio existe lo que Orozco denomina
“negociaciones”, las cuales se llevan a cabo con el fin de significar lo observado y producir sentido,
evidenciando aspectos creativos implícitos en los públicos, que afectan instancias tanto culturales,
como históricas y políticas de la sociedad.
Lo anterior, fija la mirada sobre los procesos de subjetividad que se dan ante cualquier
situación, en específico cuando se habla de cine, pues los fenómenos allí expuestos, mediados por
la experiencia, vienen a formar parte de la visión de mundo. Pulecio (2000), ha investigado estos
hechos y los define como los procesos de subjetividad que aproximan y distinguen a los sujetos,
dado que frente a la gran pantalla se siguen, generalmente, las mismas pautas racionales, inductivas
y deductivas que se utilizan en la cotidianidad. De allí que los contenidos no se desligan de la
experiencia de los sujetos, haciendo más variado y enriquecedor el hecho de observar una pieza
artística:
No hay un método que como llave mágica nos abra las puertas del sentido de las películas,
el mayor o menor éxito de esta búsqueda queda librada a la astucia, la agudeza y los
conocimientos que el analista pueda tener para penetrar en el interior de esa casa encantada
que es una película. (Pulecio, 2000. Pág. 209)
No obstante, aun cuando la subjetividad es la tabula rasa desde donde se observa cualquier
obra artística, es también importante tomar en cuenta las disciplinas que se han creado con el fin
58
de hallar consenso entre las personas; aquí la idea no es convencer a los otros de una sola mirada
o perspectiva, sino llegar a un punto de encuentro respecto a la interpretación de contenidos.
Lo anterior, es referido por Aumont (1992) como los procesos de identificación-ilusión que
se llevan a cabo en la psiquis del espectador. Este autor realiza el análisis a partir de la revisión de
varios psicoanalistas como Freud y Lacan, poniendo de manifiesto que el ejercicio de la mirada
sobre la imagen es una actividad no sólo cognitiva y física, también responde a impulsos que
provienen tanto a nivel consciente como inconsciente:
Así, el espectador de cine (aunque también potencialmente el espectador de cualquier
imagen) es el lugar de una doble actividad racional y cognitiva: por una parte, pone en
funcionamiento las actividades perceptivas y cognitivas generales que le permiten
comprender la imagen; por la otra, pone en funcionamiento un saber, y unas modalidades
de saber, incluido de algún modo en la obra misma (como una especie de modo de
empleo)…La noción de imaginario remite, pues, para la teoría lacaniana, “Primero a la
relación del sujeto con sus identificaciones formadoras…y segundo a la relación del sujeto
con lo real, cuya característica es la de ser ilusorio. (Aumont, 1992. Pág. 119- 125)
En este sentido, se hace necesario ver en qué medida las audiencias encuentran en la imagen
una forma de ilusión, la cual puede representar tanto la presencia como la ausencia de elementos
dentro de su vida particular. A esta actividad Aumont (1992) la denomina como cognitiva y
racional, ya que el impacto que logra la imagen sobre la psiquis de los espectadores, depende de la
manera en que esta se encuentra anclada en el imaginario colectivo. En este punto, es importante
señalar que el público es constantemente interpelado a participar en la formación de
significaciones, lo cual vendrá a definir la manera como los sujetos comprenden lo observado.
Por tanto, es de resaltar que las audiencias no son pasivas en la situación de recepción, pues
existe un sinnúmero de vivencias, ligadas al contexto de los sujetos, que se pueden entrelazar en el
momento de observar una pieza fílmica, hasta el punto de sugerirse múltiples interpretaciones de
la misma.
Sería Castells (2009), en su texto “Comunicación y poder”, quien señalaría que las
audiencias no están desprovistas de un universo referencial; más bien, están inmersas en un sin
número de canales que ofrecen multitud de contenidos, lo que hace pensar la caducidad de la idea
de homogenización de pensamiento. En palabras del autor:
Al asumir la idea de una audiencia indefensa manipulada por los medios corporativos,
sitúan la fuente de alienación social en el ámbito de la comunicación de masas consumista.
Sin embargo, una corriente de investigación bien establecida, especialmente en la
psicología de la comunicación, demuestra la capacidad de las personas para modificar el
significado de los mensajes que reciben interpretándolos de acuerdo con sus propios marcos
59
culturales y mezclando los mensajes de una fuente concreta con su abigarrada gama de
prácticas comunicativas. (Castells, 2009, p. 178-179)
Aquí la noción del sujeto político situado planteado por Orozco (2010) se relaciona a la
perfección con lo señalado por Castells, dado que ambos plantean que todo contenido percibido lo
es en la medida que ya haya pasado por un proceso de contrastación con el contexto cultural del
que se proviene. De tal manera que es el sujeto quien define su universo de significaciones en el
proceso de recepción, y aunque se debe reconocer que existen modos de manipulación en el proceso
comunicativo, es el desarrollo del pensamiento que se da a partir de lo visual, que nombra Arheim
(1969), lo que imposibilita la reducción de la audiencia a una simple ficha que se mueve a voluntad
de los mecanismos de poder que dirigen los medios de comunicación masiva. Citado por Castells
(2009), Russell Neumann (1991) señala al respecto de las audiencias lo siguiente:
La audiencia es pasiva y activa al mismo tiempo. La mente actúa de tal forma que las
informaciones, ideas e impresiones nuevas se toman, evalúan e interpretan a la luz del
esquema cognitivo y de la información acumulada de la experiencia anterior. .. La
investigación acumulada durante las últimas décadas confirma que la audiencia media
presta relativamente poca atención, sólo recuerda una pequeña fracción y no se siente
sobrecargada en absoluto por el flujo de información o las opciones disponibles en los
medios y mensajes. (Neumann en Castells 2009, p. 179)
Entonces, es necesario tener en cuenta que las audiencias son sujetos que deciden por sí
mismos lo que observan, utilizando su potencial de decisión autónoma sobre sus hábitos
comunicativos y los contenidos mediáticos que acogen como parte de su experiencia. Al respecto,
será Barbero (1997) quien dirá que las audiencias no asisten al cine por el “genio” del artista o por
algo externo a sus particulares intereses; antes bien, se dirigen a las salas porque allí se ven
representados, hacen del séptimo arte un medio que legitima una forma de estar en el mundo, y son
las audiencias, en últimas, quienes deciden cuáles contenidos son los que se aceptan o adaptan a su
cotidianidad:
El cine media vital y socialmente en la constitución de esa nueva experiencia cultural, que
es la popular urbana: él va a ser su primer "lenguaje". Más allá de lo reaccionario de los
contenidos y de los esquematismos de forma, el cine va a conectar con el hambre de las
masas por hacerse visibles socialmente. Y se va a inscribir en ese movimiento poniendo
imagen y voz a la "identidad nacional". Pues al cine la gente va a verse, en una secuencia
de imágenes que más que argumentos le entrega gestos, rostros, modos de hablar y caminar,
paisajes, colores. Y al permitir al pueblo verse, lo nacionaliza. No le otorga nacionalidad,
pero sí los modo de resentiría. Con todas las mistificaciones y los chauvinismos que ahí se
alientan, pero también con lo vital que resultaría esa identidad para unas masas urbanas que
a través de ella amenguan el impacto de los choques culturales y por vez primera conciben
el país a su imagen. (Barbero, 1997, p. 180-181)
60
Como se ha expuesto hasta aquí, la centralidad de las audiencias como sujetos situados
frente a los contenidos del cine es vital. De hecho, es posible observar una relación en dos sentidos,
donde una se dirige al contenido que se expresa y otra se enfoca en la forma en que este contenido
crea nuevas expresiones; tal como lo hicieron cineastas como Buñuel, Eisenstein, Vertov, entre
otros a lo largo del siglo XX.
Cabe señalar que el sentir de una época a la vez que la conciencia a través del tiempo, no
son expresiones que tengan como base objetividad y precisión científica; por el contrario, el modo
en que se produce una cinta no la despoja de su trasfondo social, su contenido subyace a la
interpretación de quien observe.
Esto último, es lo que Lauro Zavala (2014) define como “El inconsciente cinematográfico”,
donde la audiencia esgrime los aspectos que señalaban anteriormente Barbero y Castells; tales
como la subjetividad, el gusto y la ideología, uniéndolos con la experiencia que se ha tenido con
otros filmes. Lo anterior, hace del cine un espacio donde se refleja el sentir de una sociedad y una
época, hasta convertirse en una pieza histórica, producto de su impronta realismo y representación
de hechos sociales.
De esta manera, el cine propio de las vanguardias, tales como el Impresionismo, el
Surrealismo y el Expresionismo, sólo por nombrar algunos, se fueron abriendo espacio con el fin
de impregnar al cine no sólo de imágenes sino de contenido social. De este modo, emociones tales
como el dolor, la rabia, la frustración, los sueños, los deseos, las angustias y las pasiones se
convirtieron en la materia prima de los filmes realizados en esta época, los cuales marcaron la
trayectoria del cine, llevando esta influencia hasta la actualidad. Dicha influencia se ha dado a partir
de lo que señala Barbero (1997, p. 176) como la raíz popular de las imágenes, pues en el momento
en que se dio la masificación social se abrió la posibilidad de un acceso a la cultura, de ahí que el
séptimo arte se consagre como una expresión por y para el pueblo.
Hasta aquí se observa la fuerza intrínseca que tiene la imagen y la cinematografía, además
de evidenciar que su influencia va más allá del espectáculo. Asimismo, es posible sustentar su
poder político, pues desde la creación del séptimo arte muchas generaciones han expresado sus
emociones, acuerdos y desacuerdos, además de ligar la memoria, el pensamiento y el sentir social,
convirtiéndose en un lugar, no sólo para la expresión, sino para la convención social.
En este punto, es preciso abordar el tema de la ideología, ya que esta parece nacer y renacer
incesantemente en las audiencias, quienes deben tomar la responsabilidad intelectual de asumir
61
hasta donde les afectan las tendencias impuestas en lo visual. Al respecto, Zavala (2014) señala
lo siguiente:
El sustrato mítico de cada espectador consiste en el conjunto de creencias y valores que se
ponen en juego en sus prácticas culturales. Este sustrato puede determinar las expectativas
que el espectador tiene antes de ver una película, y está definido por sus experiencias
formativas, por su identidad cultural y por su visión del mundo. La experiencia de elegir y
ver una película determinada pone de manifiesto estos elementos, lo mismo que las
asociaciones que el espectador establece con las películas que ha visto anteriormente, y que
forman parte de lo que, provisionalmente, podrías llamar su “inconsciente
cinematográfico”. Sirvan estas notas como preámbulo para aproximarnos al fenómeno
ideológico de ver una película, a partir del momento en que se establece el “contrato
simbólico” con una serie de elementos genéricos (contrato que tanto debe también al estado
de ánimo coyuntural del espectador individual). (Zavala, 2014, p. 2)
Con base en lo citado anteriormente, se reitera que son las audiencias quienes deciden qué
contenidos aceptan o no, de ahí la importancia de los Estudios de Recepción (ER), los cuales
profundizan en la manera en que la industria cinematográfica ofrece sus producciones y la forma
en que estas se distribuyen y son ofrecidas a las audiencias.
Siendo el objetivo central de la presente investigación el análisis del papel que desempeña
el cine en la formación de ciudadanía y cultura política, el anterior recorrido teórico ha sido de gran
ayuda en el esclarecimiento de la importancia que tienen las audiencias frente al fenómeno
cinematográfico, pues según lo estudiado, estas poseen un carácter decisivo en la producción y el
análisis de una pieza fílmica, ya que tanto los procesos perceptivos, como el desarrollo de
pensamiento, la interpretación y el nivel de identificación se deben al ejercicio de significación
propio de la cotidianidad del sujeto.
7.1.3. FORMACIÓN DE CULTURA POLÍTICA Y CIUDADANÍA A TRAVÉS DEL
CINE
A lo largo del presente trabajo, se han venido desarrollando diferentes aspectos que
evidencian la manera como el cine interviene en la formación de ciudadanías y cultura política, ya
que se ha observado que es posible considerar al séptimo arte como pieza histórica y documental
por su carácter de representación de imágenes. Dicha influencia del cine en la sociedad, es un
aspecto que se manifiesta a partir de las movilizaciones intelectuales que tuvieron lugar a inicios
del siglo XX.
En esta línea de análisis, es pertinente abordar el cine desde la perspectiva de la cultura
política; para tal fin, es necesario aclarar que este concepto se encuentra en plena construcción y
por tanto existen múltiples definiciones y teorías al respecto. De allí que se acuda a ciertos teóricos
62
cuyo propósito consiste en trazar ciertos lineamientos para comprender en qué consiste este
elemento, las formas en que se presenta en la sociedad y su relación con lo cinematográfico.
Teniendo en mente tal fin, Marisol Solano (2015) analiza dicho concepto desde sus dos
componentes. En este sentido, aquella inicia definiendo el término cultura como el conjunto de
conocimientos científicos, literarios y artísticos adquiridos; precisando que es un hecho que
responde directamente a los usos y costumbres de un grupo social establecido. En este punto, la
autora se vale de Wildavsky (2015), quien establece que existen dos tendencias en torno al
concepto de cultura: la primera tiene que ver con el conjunto de valores, creencias, normas,
símbolos; mientras que el segundo enfoque tiene que ver con la forma de vida de las personas, sus
relaciones interpersonales y sus actitudes. Dicho autor señala la relación entre subjetividad,
interpretación de significado y construcción social del conocimiento, refiriéndose a la interacción
de las personas en aras de la construcción social por medio del trato con los otros, adoptando o no
un cierto tipo de valores y prácticas sociales.
Para definir en qué consiste el segundo componente, Solano y Wildavsky (2015) señalan
que es preciso enfatizar que la política no es sinónimo de gobierno, sino que esta refleja las
decisiones que toma un sujeto, ya que al llegar a una resolución existe la negociación, y esto
inevitablemente refiere a las relaciones de poder. Por tanto, la cultura política es definida por los
autores como las representaciones compartidas que construyen las identidades individuales y
colectivas, las cuales reflejan las creencias, valores y acciones que forman parte fundamental de la
sociedad. Al respecto Romero Trenzado (2000) señala lo siguiente:
Las representaciones culturales no sólo dan forma a las disposiciones psicológicas sino que
también juegan un importante papel a la hora de determinar qué realidad social se
construirá; esto es, qué figuras y contornos prevalecerán en el proceso de modelación de la
vida e instituciones sociales. (Trenzado, 2000. Pág.48)
Entonces, al relacionar la cultura política con el cine se puede observar que tanto en el uno
como en el otro existen nuevas percepciones frente a la realidad, surgen diferentes representaciones
del mundo y se ofrecen plataformas para generar manifestaciones culturales que serán
determinantes en la sociedad. Debido a ello, el cine se puede considerar como un espacio donde
simultáneamente se crean representaciones e ideologías, que definen la forma en que una sociedad
va a interactuar con su entorno y con los otros, pues desde la sensibilidad se apela al espectador
con el fin de construir aspectos identitarios, los cuales serán base de una visión de mundo tanto
individual como social.
63
En consecuencia, la identidad social sería equivalente a esa operación estructural que define
las diversas maneras en que actúan las audiencias, ya sea de forma crítica o bajo un aparente
consumo ingenuo del cine. Con base en lo anteriormente señalado, Hernández (2010) afirma que
la identidad social está relacionada con el sentido de pertenencia de un individuo a un grupo social,
que no es más que la identificación con este.
La pertenencia depende, pues, del grado y la calidad de la identificación. Aquí, el cine como
reflejo de la realidad y de acuerdo a la recepción del público, empieza a hacer parte de la
configuración de dicha identidad social, reafirmándola o destruyéndola según sea el caso. Otro
aspecto retomado por Hernández (2010) tiene que ver con la apropiación que una persona joven
tiene en el momento de determinar la identidad hacia un grupo, que depende de los gustos y su
contexto socio–cultural, donde el cine se constituye en aspecto preponderante en la apropiación de
ideologías por medio de la imagen.
Esto supone el componente ideológico de la representación cinematográfica, ya que
contiene elementos que interpelan a las audiencias para que formen parte de la narración fílmica.
Según Bordwell (1996) en “La narración histórico-materialista”, el cine va más allá del mero
entretenimiento, despertando en muchos casos una actitud crítica. La cuestión es, entonces, saber
cómo identificar si el espectador es crítico o no.
En esta dirección, el hecho de que existe un implícito de procesos de desarrollo de
pensamiento a partir de lo visual (Arheim, 1969) ubica al cine como un arte trascendental que no
se queda en su lugar común de entretención, enfocándose en aspectos importantes de la sociedad;
tales como la hambruna, la miseria, la violencia, la solidaridad, la pobreza, la riqueza, la
inteligencia o la ignorancia, que requieren de un análisis crítico necesariamente vinculado al
campo comunicativo-estético-político.
Por ejemplo, la recurrente aparición de personajes estereotipados (el taxista, la prostituta,
la familia popular, las marcadas diferencias de clases, etc.) definirían una iconografía objeto de
análisis para verificar las variables de las nociones de identidad e ideología. La imagen de la estrella
del filme en muchos casos contribuye a la identificación con ciertas ideologías. De tal manera, es
probable que en las realizaciones colombianas del periodo señalado entre 1990 a 2010, tiendan
hacia lugares comunes que describen preconcepciones sociales.
Retomando a Bazin (1990), el deseo de recrear el mundo tal cual es sería la fundamentación
idealista del cine, demostrando que el cine y la fotografía llegaron para satisfacer al ser humano en
64
su obsesión por el realismo, gestando así una forma de estar en el mundo. El autor nombra este
aspecto como el “cine total”, el cual abarca toda experiencia y detalle del mundo circundante.
A esta consideración ya se había referido en parte Rancière (2010), cuando aborda lo que
él denomina “La repartición de lo sensible”, esto se da a partir de la relación entre lo estético y la
realidad. Con base en lo anterior, lo sensible, como fundamento de lo estético, no estaría
relacionado exclusivamente con el arte sino también con lo social y lo político. Producto de esto,
lo sensible implica un conjunto de realidades que afectan la percepción, hasta el punto de ir más
allá del arte y reconocerse en el mundo de lo social. De acuerdo con Rancière, esta redistribución
amplía el espectro de participación:
Una redistribución de lo sensible fija entonces al mismo tiempo un común compartido y de
las partes exclusivas. Esta repartición de las partes y de los lugares se funda sobre una
redistribución de los espacios, de los tiempos y de las formas de actividad que determina la
manera misma en la cual un común se presta a la participación y en la cual los unos y los
otros tienen parte en esta redistribución (Rancière, 2000. Pág. 12).
La redistribución de lo sensible reconfigura la noción de lo político, al visibilizar un lugar
donde varios puntos de vista tienen su encuentro, posibilitándose diferentes formas de expresión.
En esta lógica se inscribe Árias (2010), planteando que el cine abre una nueva posibilidad de
observar el mundo, de crear un nuevo espacio para ser y existir, es decir, un lugar donde es posible
una transformación de la sensibilidad a la que ya se había referido Rancière:
Lo político del arte no se hallaba simplemente en sus posibles filiaciones con movimientos
o ideologías políticas, sino en la posibilidad de fundar un nuevo tipo de experiencia en el
que se captaría la ya mencionada “verdad de la vida”. El arte era político porque fundaba
una ruptura radical en los modos de experiencia. (Arias. 2010. Pág. 57)
Esta posibilidad de ampliar la percepción, es una de las formas en que el séptimo arte va
acortando la distancia entre lo material y lo representado, logrando trascender esta última para
convertirse en una posibilidad de vida; siendo las audiencias las que realizan la negociación entre
lo observado y lo vivido.
De ahí que sea viable afirmar que el arte está en consonancia con lo político, lo social y la
formación de ciudadanías, pues aquello que se observa forma parte de aspectos que abordan las
vicisitudes del ser humano, reivindicando o visibilizando historias que no estarían en la memoria
sin la existencia del fenómeno cinematográfico.
De este modo, según Arias (2010), se supera el ámbito de la representación, aunque no
quiere decir que se abandone, sino que el cine va más allá de la representación de ideologías: la
ideología deviene cinematografía. De esta manera, el concepto ocupa un lugar preponderante en
65
el análisis del cine en general, y del cine colombiano en particular, pues si la conciencia se alimenta
de lo que aporta la exhibición cinematográfica no es forzado pensar que la mala-conciencia también
puede ser estimulada por los mismos medios estéticos o cinematográficos.
Es el caso de la recurrente apropiación que ha hecho la industria y la empresa privada de
los espacios de exhibición y de los medios de producción del cine nacional, como deja ver el hecho
de que hoy día resulta muy difícil que una producción cinematográfica pueda acceder al público y
cumplir con altos niveles de calidad sin el apoyo de estos mercaderes de la cultura. Árias resalta
que, aunque se evidencian las temáticas sociales en el cine colombiano, no es preciso pensar que
ahí es donde surge lo político. Basándose de nuevo en Rancière, aquel afirma que desde esta
perspectiva el cine nacional ha logrado erigir una nación a partir de las voces de lo real, tanto de
personajes como de dinámicas sociales, las cuales han permanecido en la sombra:
El cine es político porque al instaurar un litigio sobre lo común, al darle la voz a la parte
desprovista de logos, produce una ruptura de los modos de experiencia ya constituidos. La
parte sin parte se transforma, de esta manera, en sujeto político en la imagen, en tanto
funciona como un operador “que une y desune las regiones, las identidades, las funciones,
las capacidades existentes en la configuración de la experiencia dada. (Arias. 2010, p. 124)
Entonces el cine es un hecho social que tiene diferentes posibilidades que se desarrollan de
manera paralela y, con frecuencia, de forma independiente de la voluntad de sus creadores, pues se
puede asumir como una industria (un oficio del que se vive) y como arte, lo que sí consideran estos
autores, y en lo cual se está en completo acuerdo, es que el séptimo arte es una forma de expresión
ciudadana.
Para continuar con el análisis, es importante señalar que la ciudadanía es un concepto
central en la presente investigación, para tal fin es necesario acudir a Martha C. Herrera (2006) en
su artículo “ciudadanía social y cultural: perspectiva histórica y retos del aprendizaje ciudadano
en el siglo XXI”, donde se define este término de la siguiente manera:
La ciudadanía es contemplada como un estatus jurídico a través del cual los individuos se
consideran poseedores de un conjunto de derechos y deberes que los hacen miembros de
una comunidad política, el Estado-nación, dotándolos de lazos de identidad y pertenencia,
así como de los requerimientos sociales y culturales necesarios para ejercer esos derechos
y deberes, de manera participativa y en condiciones de igualdad. (Herrera, 2006, p. 100)
Esta noción de ciudadano que brinda la autora, de contar con una garantía de respeto de
derechos, además de la posibilidad de participar en la esfera de lo público, se hace esencial en el
desarrollo del trabajo, pues las audiencias del cine colombiano se presentan como actores políticos,
sujetos situados desde su contexto y desde la autonomía que tienen en torno al cine que ven y su
interacción con él.
66
Estos ciudadanos, actores o sujetos políticos se encuentran enmarcados en procesos
democráticos, entendiéndose la democracia desde lo que plantea José E. Jorge (2010), es decir,
como “una forma particular de gobierno”. Para el caso de América Latina, Jorge señala que se
reconocen procesos democráticos, no obstante son denominadas como “democracias jóvenes”,
“disminuidas”, “delegativas” o puramente “electorales”, las cuales cumplen los requisitos
mínimos, como la existencia de elecciones libres, limpias y competitivas. Todo ello a pesar de
encontrarse lejos de su consolidación, pues se carece de los estamentos o sistemas de control que
garanticen la obtención de los derechos.
Más puntualmente, Martha C Herrera (2008) abordó este aspecto desde el caso de
Colombia. En este sentido, la autora hace un recorrido desde las pretensiones de la Constitución de
1991 de poner en marcha un proyecto político que rompiese con la Constitución de 1886. La
iniciativa buscaba consolidar una cultura política democrática eje de los estamentos públicos, base
de la legitimación y la cohesión social, la cual condujera a incentivar los programas de formación
ciudadana, ya que se veía la latente necesidad de enfrentar los retos de finales del siglo XX e inicios
del XXI:
Es a la luz del posicionamiento de la ciudadanía que cobra vigencia el tema de la formación
política, en el entendido que habría que garantizar que el individuo cuente con los elementos
necesarios para devenir en ciudadano, es decir en sujeto y en actor político, no sólo a través
de la garantía de los derechos constitucionales que lo consagran como tal y del
conocimiento que el individuo tenga sobre estos, sino también a través de procesos que lo
configuran como sujeto autónomo, con capacidad de tomar sus decisiones e intervenir en
las diversas esferas de lo público. (Herrera, 2008. Pág. 3)
Aquí se pone de manifiesto que la lucha por alcanzar el respeto como sujeto no sólo ocurre
en la actualidad, sino que depende de un contexto histórico nacional inmerso en conflicto armado
interno, el cual ha pasado por encima de cualquier idea de igualdad o de autonomía. Como bien se
observaba en el capítulo II, la historia del país ha servido como escenario de las más atroces
violaciones, dejando una estela de sangre y sufrimiento, a la manera de una huella indeleble en el
alma de los colombianos. Este sufrimiento y su catarsis han sido plasmados en diferentes
manifestaciones sociales, donde el arte se convirtió en el vehículo de preferencia para sanar,
reivindicar pero sobre todo visibilizar aquel dolor que como compatriotas sentimos.
Como ya se ha dicho, el cine, al ser un discurso que forma parte de la comunicación de
masas, conforma la realidad social construyendo identidades tanto individuales como colectivas.
Producto de lo anterior, el séptimo arte funge como una especie de sendero oculto de los sistemas
democráticos, además de ser un eje sobre el cual se movilizan aspectos como la identidad, la
67
memoria, la ciudadanía, la democracia, los usos y costumbres, además de la concepción del
funcionamiento de las instituciones. Al respecto Castells (2009) señala:
Para la sociedad en general, a diferencia del individuo concreto, la creación de imágenes se
realiza en el ámbito de la comunicación socializada. En la sociedad contemporánea, en todo
el mundo, los medios de comunicación son la forma de comunicación decisiva. Por medios
de comunicación me refiero a todas las organizaciones y tecnologías analizadas que
incluyen tanto la comunicación de masas como la auto-comunicación de masas. La política
mediática es la forma de hacer política en y a través de los medios de comunicación.
(Castells, 2009.Pág 261)
De esta manera, un medio como el cine, al ser asumido como medio de comunicación de
masas, tiene implícita la posibilidad de apelar a las audiencias con el fin de asumir una posición
frente a lo vivido, haciendo evidente que ya no sólo se está hablando de la experiencia estética que
ofrece el séptimo arte, sino que se trasciende al terreno de lo político, en cuanto es la sociedad la
que delimita las relaciones que se establecen en la esfera de lo público.
Por tanto, se observa que el cine empodera a sus audiencias por medio de un documento histórico
inmerso en la imagen cinematográfica, el cual vendrá a ser el testigo que guarda la memoria
histórica, vinculando más allá de la representación una posibilidad de vida que logra trascender y
afectar la cotidianidad, siendo definitiva en la visión de mundo que vaya construyendo el sujeto a
lo largo de su experiencia. En palabras de Martha C. Herrera (2008),
Escuela, calle, medios de comunicación, familia, religión, actores del conflicto armado,
internet, elites, movimientos sociales, instituciones políticas, y muchas otras más,
contribuyen de manera difusa y desordenada a moldear nuestros puntos de vista en materia
de política. (Herrera, 2008. Pág. 20)
Teniendo en cuenta lo anteriormente señalado, se culmina este capítulo dedicado al viaje
que supone el analizar las diferentes relaciones del arte con los hechos sociales, específicamente lo
que ocurre con el cine y su dialogo entre las audiencias y la política. A manera de síntesis general,
el cine es un apoyo fundamental para fijar una especie de historia, de realidad social que ha tenido
lugar en medio de cambios políticos. Es una cotidianidad que ha permanecido bajo las sombras por
aquellos hechos históricos que se han considerado de mayor relevancia, es por esta razón que el
cine, si bien no explica por sí mismo la historia, sí complementa y hace más comprensibles los
hechos sociales.
Como señalara Juan Carlos Arias (2010. Pág. 144), más que pedirle al filme que nos permita
comprender la historia, simplemente habría que ver que desde allí se permite rememorar
acontecimientos y personajes que juegan con la verosimilitud donde es la vida la que resiste en la
imagen.
68
Entonces, la importancia del cine como documento representativo de la historia se da con
base en la forma en que este por su capacidad artística recrea lo ocurrido. Vale mencionar que esta
visión del cine no sólo depende del filme como tal, sino que como se señaló en el segundo apartado
de este capítulo, las audiencias desempeñan un papel fundamental, ya que son estas quienes
determinan su comprensión y adjudican los diferentes niveles de valor en términos del contenido
histórico que pueda contener un largometraje.
Conviene tener en cuenta que el cine es el resultado de una serie de circunstancias que no eluden
ni lo económico, social, corporativo y político, siendo esto evidenciado por medio de la censura,
códigos éticos y también estéticos, la permisividad moral de la época, entre otros, que dan una
visión amplia sobre la representatividad inmersa en la cinta. Esto explica el por qué los procesos
de identificación se dan por medio del cine, pues aquí se da una posibilidad de realidad en medio
de una trama que juega con la representación dada en medio de códigos culturales, contradicciones
ideológicas y mitos colectivos que operan directamente en la psiquis de las audiencias.
Así, ciertos largometrajes pueden contener, bajo la narración ficcional, varios conceptos
históricos relevantes, nombrados con anterioridad, tales como la economía, el estilo de vida,
posiciones políticas y maneras de comportarse, ya que todos estos aspectos pueden ser parte de un
filme sin tener que ser explicados pues forman parte fundamental de la trama. De esta manera, se
puede observar en el cine la corriente de pensamiento dominante de la época a la cual pertenece,
ya sea a través de un aporte a su consolidación o por medio de la crítica que se le haga. Sea cual
fuere el caso, ambos documentos son de gran valor debido a que evidencian las diferentes
posiciones dadas en una época de la historia. Como lo dijera Manuel Trenzado Rodríguez:
Los dos principales cambios son: de un lado, el reciente reconocimiento de la considerable
significación política de un amplio espectro de productos culturales, con el consecuente
interés por el entretenimiento y la ficción popular; de otro lado, el reconocimiento cada vez
mayor de la naturaleza compleja y contradictoria del consumo cultural, lo que revela la
limitada utilidad analítica del modelo del proceso comunicativo formulado por Lasswell.
Con estas nuevas premisas, el cine encuentra un lugar claro en los objetos de interés
politológico, ya que es ejemplo paradigmático de ficción y entretenimiento popular.”
(Trenzado, 2000, p.50)
Hasta aquí, se comprende que el cine representa los usos y costumbres de un grupo
determinado, siendo esta una característica propia de lo cultural y de lo político dentro de la
sociedad. Por lo tanto, es posible relacionar cine-contexto-política, ya que las audiencias asisten a
las salas buscando una forma de representación, además de imaginarios, ideologías, visiones de
mundo, en suma, una muestra en pantalla gigante de una pertenencia social, en suma lo político.
69
Como se pudo observar, este apartado capitular estuvo directamente relacionado con el
capítulo dedicado al contexto y se trazó un marco de referencia histórica y teórica sobre el cual se
hará la observación de campo, con la colaboración de la comunidad de Altos de Cazucá. Se hizo
necesario este recorrido preliminar para fijar en primera instancia cuál es el país que se representa
en los filmes analizados y, en segunda instancia, para trazar los límites interpretativos de la presente
investigación.
Lo anterior, hace énfasis en que la lectura de los filmes se hará desde un todo, sin permitir
que el análisis de los pequeños detalles resulte en una deformación interpretativa. Por tal razón, en
el capítulo siguiente se tratará de develar las singularidades de las cintas analizadas e, igualmente,
se intentará en no caer en el error de considerar los filmes desde las parcialidades y, con ello,
desvirtuar la esencia de lo cinematográfico. Lo central será llegar a una conclusión válida que dé
cuenta de la relación entre el cine-contexto dentro de la triada comunicativo-estético-político,
donde la comunidad será determinante en la comprensión de lo que ocurre “in situ” con el cine y
su relación con la formación de una cultura política y de unos imaginarios de ciudadanía.
70
8. CAPÍTULO IV
8.1. DISEÑO METODOLÓGICO DE LA INVESTIGACIÓN
Analizar la incidencia del cine de corte social colombiano realizado entre 1990 a 2010,
teniendo en cuenta la conformación de procesos de cultura política participativa y ciudadana en la
comunidad de Altos de Cazucá, ha llevado a la construcción del referente teórico de la
investigación.
La consolidación de este marco teórico y las intenciones investigativas alrededor de la
pregunta problema, así como los objetivos planteados, conllevaron la implementación de un diseño
metodológico que se adaptara a las necesidades particulares del presente trabajo, teniendo en cuenta
las características de la comunidad de Altos de Cazucá y las exigencias de la investigación.
Dicho diseño ha sido pensado con el fin de hallar unos resultados relacionados entre la
información recolectada y el cine analizado, además de representar una herramienta significativa
tanto para la comunidad como para próximas investigaciones. De allí que sea necesario resaltar la
importancia que el tipo de estudio tiene en la propuesta, ya que se ha elegido por la naturaleza del
fenómeno estudiado, las particularidades de la comunidad participante y las características de la
investigación. Teniendo esto en mente, se optó por una metodología cualitativa, no exenta de lo
cuantitativo en tanto se necesite o justifique, de tal modo se habla de un diseño mixto, cuyo
encuadre metodológico fundamental es la IAP, en la que la sistematización de la experiencia
desempeña un papel clave al recoger de manera crítica cada detalle y aspecto vivenciado a lo largo
del trabajo con la comunidad.
Las características propias de la zona de Altos de Cazucá, su génesis como consecuencia
de múltiples situaciones adversas vividas por sus pobladores a lo largo de más de un siglo, las
condiciones sociales actuales, la falta de oportunidades y el olvido por parte del Estado colombiano,
invitan a pensar en esta comunidad como un lugar adecuado para llevar a cabo ejercicios desde la
crítica social. En este contexto, el papel del cine es fundamental como mediador de procesos de
recepción en torno a esta realidad en relación con la construcción del sentido de ciudadanía y de
cultura política.
La manera en que se desarrolló la propuesta investigativa se dio por medio cine-foros, en
los que se realizaron talleres, conversatorios y charlas. A lo largo del ejercicio se usaron diferentes
herramientas para recolectar información, las cuales son insumo de valiosa importancia en el
proceso de la sistematización de la experiencia. Dichas herramientas corresponden a los diarios de
71
campo, talleres e historia de vida. (Ver anexo diarios de campo 2; estructura talleres anexo 3;
historia de vida anexo 4)
Así, el diseño metodológico dará cuenta de las singularidades de la comunidad y de los
objetivos de la investigación, lo que permitirá identificar la incidencia de este tipo de cine en la
formación del sujeto y de la crítica social para que tenga un lugar una transformación en la realidad
de la comunidad. En las páginas siguientes, se presentarán las generalidades con un encuadre
teórico, también se abordaran de manera específica aspectos como el tipo de estudio, población,
corpus e instrumentos utilizados y, finalmente, se hará la descripción y análisis de los instrumentos
que hicieron posible la obtención de los objetivos de la investigación.
8.1.1. GENERALIDADES
El planteamiento de un diseño metodológico en una investigación debe contar con el
análisis de los tipos de estudio investigativo como los menciona Hernández Sampieri (1997),
investigación exploratoria, investigación descriptiva, estudios correlacionales, estudios
explicativos y estudios mixtos.
Por tanto, la investigación que tiene lugar se desarrollará desde un nivel de trabajo
exploratorio–descriptivo, al permitir este el acercamiento al campo comunicación–educación
desde el cine como manifestación estética comunicativa en la conformación de una cultura política
dentro de la comunidad del barrio Oasis en la comuna 4 de Altos de Cazucá.
Esta exploración permitirá realizar la sistematización de la experiencia previa llevada a
cabo en el cine-foro CINE-CONTEXTO, además de analizar la posible incidencia del cine de corte
social colombiano en la conformación de una cultura política participativa y democrática.
Para el desarrollo de esta investigación, se tendrán en cuenta los estudios investigativos
mixtos, donde se emplearan elementos de la investigación exploratoria, elementos de la
investigación descriptiva y elementos de la investigación explicativa: “Los estudios exploratorios
se efectúan, normalmente, cuando el objetivo es examinar el tema o un problema de investigación
poco estudiado o que no ha sido abordado antes. Sampieri”. (1997, Pág. 59)
En el desarrollo de los antecedentes y de la revisión de la literatura realizada para esta
investigación y a partir del análisis así como del estudio de las diversas fuentes bibliográficas tanto
físicas como en la web, se encontró que en Colombia se han desarrollo pocas investigaciones
sobre las representaciones políticas, sociales o culturales del cine nacional. Al mismo tiempo, se
72
han hallado algunos textos y artículos que buscan describir la historia del cine en Colombia; mas
no el análisis de su incidencia en la sociedad, audiencias y públicos.
Así mismo, el análisis al cual está sometido el tema de investigación tiene relación directa
con la descripción de propiedades y características de los grupos de personas, llamados aquí
audiencias, pertenecientes a una comunidad específica que observa el cine colombiano.
Hernández Sampieri (2010) establece las características por las cuales se puede iniciar una
investigación, todas ellas van hacia la revisión de literatura correspondiente al tema investigado.
En el nivel exploratorio, la revisión revela que los antecedentes son escasos, en el nivel descriptivo
hallamos que en la literatura se encuentran algunas “piezas” de la teoría que permiten definir los
fenómenos, mientras que, en el nivel exploratorio, se encuentran varias teorías que se ajustan a las
variables que serán estudiadas.
Por lo tanto, la metodología del presente trabajo de investigación es mixta pues se propone
utilizar técnicas de carácter cuantitativo que permitan verificar y clasificar los resultados de los
talleres, así como aspectos de la investigación cualitativa, cuyo encuadre fundamental es la
investigación-acción-participativa (IAP) ya que desarrolla la sistematización de experiencias
que permite la reflexión crítica sobre y desde la práctica, específicamente en el desarrollo del cine-
foro, que tienen un antecedente de trabajo similar realizado en el año 2013 llamado “cine y
realidad”.
A partir de esta conceptualización se presentan las fases del método de sistematización.
8.1.2. TIPO DE ESTUDIO
Con base en la pregunta que guía la investigación: ¿Cuál es la incidencia del cine
colombiano de corte social de 1990 a 2010 en la formación de una cultura política y de imaginarios
de ciudadanía en la comunidad de Altos de Cazucá? Se define que el enfoque mixto es el más
adecuado por la naturaleza del trabajo y los objetivos planteados. El anterior, se encuentra
enmarcado en un estudio descriptivo-exploratorio, debido a que se considera central dar cuenta de
los procesos de interacción, vida política y cultural que se llevan a cabo dentro de una comunidad
concreta como es Altos de Cazucá, con el fin de alcanzar un tipo de explicación en un esfuerzo de
comprensión crítica del fenómeno.
El presente trabajo de investigación contendrá elementos de la investigación cualitativa y
de la investigación cuantitativa, se tomarán elementos del diseño cualitativo en tanto se busca que
no exista una réplica en la propuesta y que esta sea innovadora, contextualizada en un ambiente
73
natural donde el proceso será dirigido al análisis de las subjetividades por el carácter de la
investigación que del cine se va a realizar. Del enfoque cuantitativo, se tomaran los elementos
propios de la medición de fenómenos a través de los talleres, el proceso será secuencial de acuerdo
a las técnicas utilizadas para la recolección de datos, especificadas más adelante. Con la
combinación de enfoques, se aumenta la posibilidad de ampliar las dimensiones de nuestro
proyecto y su comprensión. .
Es decir, se ubica el estudio en la singularidad de los individuos, de los colectivos, de los
procesos que allí se viven, la particularidad de los fenómenos sociales y culturales, la especificidad
de la manera en que ocurre o se asume la cultura política, la relación del cine como manifestación
estética, artística, cultural; al comprenderse que aunque no se pretenda marcar universales, sí
existen una maneras específicas inseparables de los contextos, de las trayectorias de las personas y
de sus experiencias.
Los métodos mixtos representan un conjunto de procesos sistemáticos, empíricos y críticos
de investigación e implican la recolección y el análisis de datos cuantitativos y cualitativos,
así como su integración y discusión conjunta, para realizar inferencias producto de toda la
información recabada (meta-inferencias) y lograr un mayor entendimiento del fenómeno
bajo estudio (Hernández Sampieri y Mendoza, 2008).
8.1.3. POBLACIÓN
El presente trabajo, al ser una investigación que contiene una parte de observación de
campo, se decide llevarla a cabo en la zona de Altos de Cazucá Soacha- Cundinamarca, a partir de
la creación de un espacio para el acceso a la cultura donde fuese posible analizar los diferentes
procesos de comunicación e interacción de los habitantes de la zona con el cine colombiano de
corte social realizado entre 1990 a 2010. Dicho proceso se ha llevado a cabo desde finales del año
2016 y parte del año 2017, haciendo de este lugar un espacio donde niños, jóvenes y adultos
encuentran una opción diferente en su diario vivir.
74
Altos de Cazucá está ubicado en el municipio de Soacha en la comuna 4, Soacha limita por
el norte con Bojacá y Mosquera, por el sur con Sibaté y Pasca, por el oriente con Bogotá
(localidades de Bosa y Ciudad Bolívar), y por el occidente Granada y San Antonio del
Tequendama. Ciudadela Sucre se encuentra ubicado en la Comuna 4 del municipio de Soacha,
limita al norte con el barrio Santo Domingo, Laguna de Terreros (Avenida Terreros, diagonal 50),
al sur Vereda Panamá, al oriente: Carrera 53 este, barrio Potosí (Localidad de Ciudad Bolívar,
Bogotá), al Occidente con el Cerro de San Mateo (Comuna 5 San Mateo), Vereda Panamá.
La población actual de Soacha según el DANE es de 511.262 habitantes de los cuales
63.500 habitantes se ubican en la Comuna 4. Del total de la población, el 49,3% son hombres y el
50,7% mujeres, evidenciando que la mayor concentración poblacional se encuentra en el rango de
edades productivas de 15 a 59. Soacha posee una gran cantidad de pequeñas y medianas empresas,
destacándose aquellas iniciativas centradas en la mano de obra (confecciones y dulcería) y el capital
(metalúrgicas, plásticos, pinturas, ladrilleras, agroquímicos, productos de vidrio, cosméticos entre
otros). Esto significa que los dos sectores de mayor importancia son el sector industrial y el de
servicios, generando aproximadamente el 12% de empleo municipal. Sin embargo, la tasa de
desempleo está cerca al 17%. (DANE, 2018)
Se hace énfasis en que la comunidad fue incluida en esta iniciativa de abordar el cine como
medio para la discusión de los aspectos tanto sociales como políticos de la zona, así como del país,
a partir del deseo de darle continuidad a los talleres “CINE-REALIDAD” iniciados por un grupo
de Alcaldía de Soacha, la Fundación Santafé de Antioquia en compañía de Víctor Gaviria. Desde
aquí no se pretende perfilar los consumos del cine en la comuna, sino observar su relación con el
cine presentado en los foros que aspiran darle continuidad al programa antes mencionado, el cual
se denomina “CINE-CONTEXTO”.
No obstante, se reconoce que en la zona de Altos de Cazucá el acceso a la cultura es
mínima, pues en la gran mayoría de los hogares cuentan apenas con un televisor el cual accede, en
ocasiones, a un único canal de televisión (caracol), en otros hogares no existe televisor, y en general
en la zona no hay una sala de cine a la que se pueda asistir. Así mismo es posible afirmar que en la
comuna la venta de películas se ubica en lugares comerciales centrales de Soacha, como los que se
ubican en San Mateo y el barrio Tres Esquinas, de ahí la dificultad de la comunidad para acceder
a este medio comunicativo, y en el caso de aquellos que tienen la posibilidad de compra, la
inclinación es muy fuerte hacia las películas comerciales más reconocidas del momento.
75
Por lo anterior, surge la intención de abrir un lugar que ofrezca una posibilidad de observar
cine, específicamente el colombiano, ya que son temáticas que abordan la problemáticas sociales
y culturales a las que la comunidad de Altos de Cazucá no es en absoluto ajena.
Es de señalar que, aunque el lugar del proyecto estuvo ubicado entre los barrios “La Isla” y
“Oasis”, la comunidad asistente provenía de varias partes de la comuna 4. La población definida
para el análisis se concentra en doce habitantes de la comuna conformados por cuatro jóvenes con
edades de 15 a 17 años; cuatro mujeres con promedio de edad entre 20 y 50 años y tres hombres
que oscilan entre 25 y 40 años. La población escogida corresponde a aquellas personas que
asistieron con regularidad a las presentaciones de los filmes y quisieron dialogar sobre su
experiencia y ser entrevistados.
Esta población se seleccionó dentro del marco del cine-foro “Cine-contexto”, programa que
nace a partir de la idea de llevar a cabo un trabajo comunitario en la zona de Altos de Cazucá-
comuna 4-Soacha Cundinamarca, centrando la mirada en los aportes del cine colombiano de corte
social a la construcción de una cultura política y de imaginarios de ciudadanía.
La propuesta consistió en proyectar películas colombianas de la época comprendida entre
1990 a 2010, con el fin de observar la respuesta de los asistentes en términos de impacto de la
imagen, de la historia (argumento), elementos políticos, aspectos democráticos y la relación que la
comunidad hacía entre lo que se observaba y su cotidianidad en la comuna. (Ver anexo 1)
Debido a la sugerencia de los asistentes de cambiar la locación a un sitio más abierto; como
producto de la afluencia limitada, al no ser un lugar que estuviera a la vista de la gente, se finaliza
la primera etapa del cine-foro. Se le comentó la decisión a la encargada de manejar y coordinar
los programas de la “Casa de los Derechos”, recomendándonos el espacio de la “Casa de la
cultura”. Allí se habló con el encargado de la “Casa de la cultura” y se decidió adecuar el espacio
de la glorieta para hacer el proyecto de cine de manera itinerante. Se acordó dar inicio a esta
segunda etapa de “Cine-contexto” el día 03 de Marzo. Para tal fin, se les informó a los asistentes
76
las actividades que se iban a llevar a cabo, fijándose el cronograma de proyecciones fílmicas para
los meses de marzo y abril, señalando la fecha exacta, la hora, el tema y la actividad.
Adicionalmente, para esta segunda etapa se asumió la actividad como un espacio enfocado
en observar la impresión espontánea de la comunidad. Para el mes de mayo de 2017, se hizo un
alto en el programa debido al paro nacional del magisterio, retomándose las actividades al inicio
del mes de junio. Éste se considera como el tercer momento del proyecto “Cine-contexto”, donde
se incluye una modificación en el horario de las proyecciones, las cuales se harán cada quince días,
debido a que el espacio de la glorieta de la “Casa de la cultura” se debe compartir con un programa
de Arte Urbano que lidera y desarrolla un equipo de la Alcaldía Municipal de Soacha. De tal
manera, el cronograma de actividades se fijó para los meses de junio, julio, agosto, septiembre,
octubre y noviembre, llevándose a cabo nueve proyecciones itinerantes.
Debido a lo anterior, se toma la decisión, con base en la sugerencia del profesor y tutor
Fernando Aranguren, de seleccionar un grupo de los asistentes al proyecto para llevar a cabo unas
encuestas y entrevistas que profundizarán en la indagación de la experiencia obtenida con el cine
colombiano de corte social.
El criterio único de selección para formar este grupo fue la asistencia a la gran mayoría de
actividades que se plantearon durante los tres momentos del proyecto. De allí que el grupo
seleccionado fuese conformado por siete mujeres de edades entre 15 a 50 años, y cinco hombres
de edades entre 15 a 45 años.
De este modo, se da inicio a la etapa de análisis de la experiencia de “Cine-contexto-
itinerante”, por medio de la observación y tabulación de diarios de campo, historias de vida y
77
talleres-encuestas con doce habitantes de la comunidad de la comuna 4 de Altos de Cazucá,
teniendo en cuenta las dos películas señaladas con anterioridad. (Ver tabulación diarios de campo
anexo 5; tabulación anexo 6; tabulación talleres anexo 12)
Como consecuencia de este proceso, se considera pertinente incluir una sistematización de
la experiencia propia de los métodos cualitativos, desde una perspectiva de IAP (Investigación-
Acción-Participativa), ya que este trabajo no termina con este proyecto, sino que permite un
acompañamiento, por parte de las investigadoras, el cual evidencie el empoderamiento que se
espera por la denominada “comunidad de recepción”; también se aspira a observar y ser testigos,
mediante una ganancia de la experiencia práctica, cultural y estética, de una transformación hacia
una comunidad crítica de producción, es decir que eleve el nivel de su práctica y no se quede en la
recepción. Dadas estas características la experiencia se inscribe en la perspectiva IAP, puesto que
el conocimiento se alcanza transformando los procesos de la gente, sistematizando su experiencia
y convirtiéndola en saber recuperado y aplicable.
La técnica de IAP (investigación acción participativa), de acuerdo con Orlando Fals Borda,
consiste en observar que “Una de las características propias de este método, que lo diferencia de
todos los demás, es la forma colectiva en que se produce el conocimiento, y la colectivización de
ese conocimiento.” (Fals Borda y Brandao. 1987). Esta nueva forma de investigar es una vivencia
que transforma las relaciones entre investigador e investigado, poniendo como prioridad la
producción de conocimiento a partir del diálogo con quienes construyen la realidad, la cual se
entiende propia de los sujetos que participan de la construcción de conocimiento social.
Se tiene entonces que la base de este trabajo se encuentra en el proceso de interacción en el
tiempo-espacio con la comunidad de Altos de Cazucá, pues esta iniciativa tiene proyectado
continuar en la zona siendo un lugar de acceso a la cultura. Así, con base en la IAP se recogerá la
memoria de lo ocurrido dentro del cine-foro “CINE-CONTEXTO” a partir de una sistematización
de la experiencia, además de otros instrumentos de recolección de datos que se mencionarán más
adelante. En este sentido, se aspira principalmente dar cuenta de lo realizado y relacionarlo con el
estado actual del proceso manteniendo la perspectiva.
8.1.4. CORPUS
Teniendo como referencia los cine-foros “Cine-contexto” llevados a cabo en la comunidad
de Altos de Cazucá y con base en treinta producciones cinematográficas colombianas presentadas
desde inicios de 2016, se escogen doce películas que resultaron ser las de más impacto en la
78
comunidad, estas corresponden a: “La estrategia del Caracol” de Sergio Cabrera; “La gente de la
universal” de Felipe Aljure; “Kalibre 35” de Raúl García; “La nave de los sueños” de Ciro Durán;
“Soplo de vida” de Luis Ospina; “Apocalipsur” de Javier Mejía; “La vendedora de rosas” y
“Rodrigo D: no futuro” de Víctor Gaviria; “Perro come perro” de Carlos Moreno; “La virgen de
los sicarios” de Barbet Schroeder; “La sombra del caminante” y “Los viajes del viento” de Ciro
Guerra.
Con base en estas doce producciones, se lleva a cabo una consulta, que enriqueció la
interacción-comunicación con la comunidad y que las hizo más participativas en el proceso, con el
fin de seleccionar dos filmes que hicieran más específica la observación sobre la incidencia del
cine en los procesos políticos y sociales. Como resultado la selección por parte de la comunidad,
se seleccionaron los largometrajes “La estrategia del caracol” de Sergio Cabrera y “Perro come
perro” de Carlos Moreno. A partir de estas dos producciones, se busca ir más allá del estudio
detallado de las condiciones sociales y culturales implícitas en dichas películas, además de abordar
la influencia de estas en la cotidianidad de la audiencia. (Ver análisis filmes, anexos 10 y 11)
Teniendo lo anterior en cuenta, se llevará a cabo la recuperación de la memoria de este
proyecto por medio de la sistematización de datos, pues se considera una vía de análisis adecuada,
la cual permite concebir que en la interacción con la comunidad es donde reside el verdadero
aprendizaje de esta experiencia investigativa.
8.1.5. INSTRUMENTOS DE ANÁLISIS
Con base en lo anterior, y acorde a la pregunta problema, se estructuró la estrategia
metodológica. Lo anteriormente señalado, se hizo con el fin de responder a la pregunta, apoyándose
en un trabajo de campo que cuenta con dos momentos:1) inicia con la recolección de la información
en la sistematización de la experiencia,2) para luego ver contrastada esta sistematización con los
talleres que se llevaron a cabo sobre las dos películas escogidas por la comunidad, los diarios de
campo y las historias de vida.
a) Sistematización de la experiencia
b) Talleres: (Ver anexo 2)
c) Diarios de campo: (Ver Anexo 4)
d) Historia de vida: (Ver formato Anexo 3)
79
Estos instrumentos fueron diseñados a partir de una guía que obedece a elementos como la pregunta
problema, a los supuestos y objetivos trazados para la investigación, con los cuales se aspira
observar el proceso de lectura, recepción y análisis de las películas por parte de la comunidad.
8.2. ANÁLISIS DE LA INFORMACIÓN
La etapa de organización de la información ocurre de manera conjunta con su recolección.
De esta forma, se tiene que, a medida que se desarrolla el trabajo de campo, se realiza la
organización de la información.
La información organizada fue registrada y sintetizada en unas matrices de datos que
permitieron encontrar similitudes y discrepancias en los datos que arrojó la información obtenida
por parte de la comunidad. (Ver matriz diarios anexo 7; matriz talleres anexo 8; matriz historia de
vida anexo 9)
Para el análisis propiamente dicho, se realizó una descripción general de cada interrogante
planteado en términos cualitativos y para la parte del análisis cuantitativo se establecieron
percentiles los cuales son definitivos para dar paso a los hallazgos y de allí a las conclusiones de la
investigación.
8.3. SISTEMATIZACIÓN DE LA EXPERIENCIA
Reconstrucción de la experiencia
El proyecto de investigación del que se derivaron los cine-foros “CINE-CONTEXTO” tuvo
su inicio en el año de 2016, teniendo como referente el programa “CINE-REALIDAD” llevado a
cabo en la comuna 4 durante el año 2013, por parte de un equipo de la Alcaldía Municipal de
Soacha, la Secretaría de Educación y Cultura de Soacha y el cineasta colombiano Víctor Gaviria.
No obstante, esta iniciativa no tuvo continuidad, con lo que se dio cierre a este proyecto. Al
observar esta situación, se decide enviar la propuesta de cine-contexto a la casa de los derechos,
viéndose allí aprobada para dar inicio el día veintitrés de septiembre 2016. (Ver propuesta cine-
contexto Anexo 1). Sin embargo, se ve la necesidad de sistematizar el devenir y el conocimiento
generado a partir del año y medio de trabajo entre la comunidad de Altos de Cazucá.
Una vez que el tutor de la tesis, el profesor Fernando Aranguren dio las pautas para llevar
a cabo este trabajo, se da inicio a un tipo de sistematización enfocada en una reflexión que no sólo
partiese de la visión de las investigadoras; sino que permitiera un espacio donde estuviera también
la voz de los actores centrales del proyecto. Sólo así, sería posible llevar a cabo un trabajo que a su
vez fuera un espacio donde la comunidad tuviera voz.
80
Para cumplir los objetivos de dicho trabajo, el cine-foro “CINE-CONTEXTO” se fue
construyendo sobre dos enfoques que representaron los hilos conductores del proyecto:
a) La concepción IAP (Investigación-Acción-Participativa) de la sistematización, entendida como
un enfoque que prioriza la participación de la comunidad la cual está inmersa en un proceso de
transformación respecto a sus puntos de vista.
b) La perspectiva comunicativo-estético-política del proyecto. Dado que este trabajo fue diseñado
sobre la pretensión de observar cuál era la posible incidencia del cine en aspecto sociales y
políticos, resultó fundamental enfocarlo en la ya nombrada triada, la cual articula la iniciativa
y brinda herramientas para hacer de este proyecto una experiencia significativa tanto para la
comunidad como para las investigadoras.
Este primer hilo conductor es de gran importancia, gracias a que la comunidad que ha colaborado
con el proceso ha sido central en la tarea de generar una reflexión sobre la práctica del proyecto y
los conocimientos que se han dado a partir de esta. De esta forma, se ha abierto un espacio donde
la comunidad se empoderó dentro de un proceso analítico-receptivo, en un contexto donde la oferta
cultural es casi que inexistente.
El enfoque comunicativo-estético-político fue esencial en la conformación y puesta en
marcha del proyecto. La idea central consistía en observar de qué manera se daba la interacción
con las investigadoras y la comunidad, además de las relaciones que se pudieran crear entre el cine
y los procesos sociales y políticos.
Por lo tanto, entretejer estos dos enfoques significó un esfuerzo de coherencia metodológica
y ético-política, ya que todo se centraba en la participación de la comunidad con el fin de que
transformaran sus prácticas de recepción en medio de una zona altamente compleja en términos
sociales y económicos.
Cabe señalar que el proyecto “CINE-CONTEXTO” contó no sólo con el suministro de los
espacios por parte de la “Casa de los derechos” y la “Casa de la cultura”; ambas también ayudaron
a brindar las condiciones materiales (Fotocopias volantes y afiches) y técnicas (Video Beam,
computadores, televisor, tela de proyección), necesarias para para llevar a cabo el trabajo.
Etapas del proyecto
El proyecto contó con tres etapas. La primera de ellas ocurrió de septiembre de 2016 a
marzo de 2017, aquí las actividades daban inicio con una breve introducción, haciendo referencia
al nombre de la película y al director; también se les solicitaba a los asistentes tener en cuenta el
81
impacto de la imagen, de la historia (argumento), elementos políticos, aspectos democráticos;
además de la relación entre el filme y la cotidianidad en la comuna.
La segunda etapa del proyecto tiene lugar de marzo a mayo de 2017, debido a la sugerencia
de los asistentes de cambiar hacia un sitio más abierto, permitiendo así una mayor afluencia de
personas. Para tal fin, se habló con la encargada de manejar y coordinar los programas de la “Casa
de los Derechos”, ella recomienda el espacio de la “Casa de la cultura”, allí el encargado de la
“Casa de la cultura”, señala que puede abrir inicialmente un espacio dentro de la casa y que se
debía adecuar el espacio de la glorieta para hacer el proyecto de cine de manera itinerante. De tal
modo que se fijó el cronograma de proyecciones para los meses de marzo, abril y mayo señalando
fecha, hora, tema, actividad y descripción. Para el mes de mayo se finaliza esta segunda etapa.
La tercera etapa se retoma para el mes de julio de 2017 y aunque se sigue contando con el
espacio de la glorieta de la “Casa de la cultura”, se modifica el itinerario de las proyecciones,
llevándose éstas a cabo cada quince días, pues se debe compartir el espacio con un programa Arte
Urbano de la Alcaldía Municipal de Soacha. El cronograma se fijó para cada quince días, señalando
las actividades para los meses de julio, agosto, septiembre, octubre y noviembre. Durante el
segundo semestre del año, se llevaron a cabo nueve proyecciones itinerantes.
Actividades de las investigadoras
A partir de la selección de las dos películas por parte de la comunidad, se llevó un registro
de cada actividad por medio de unos diarios de campo, los cuales se estructuraron de acuerdo a
82
cada momento de las actividades. Dicho registro estaba enfocado en responder al objetivo de la
investigación; también se realizaron talleres a manera de encuestas estructuradas y semi-
estructuradas, además de la historia de vida.
Estos instrumentos fueron tabulados y analizados en una matriz de datos, lo que arrojó unos
hallazgos que se mostrarán más adelante; adicionalmente, el tutor de la tesis señaló la necesidad de
tener un referente de lectura cinematográfica. Ésta actividad se consideró central, siendo que desde
aquí se marca un criterio de interpretación aunado con el universo conceptual fundamentado en el
capítulo de marco teórico. A la lectura de referencia para el análisis cinematográfico llevado a cabo
en los talleres se le denominará como Lectura 1 (L1).
A continuación se presenta, en primer momento, el análisis de referencia, después se dará
cuenta de las actividades llevadas a cabo por los asistentes y finalmente se mostrará el análisis de
diarios de campo, talleres e historia de vida respectivamente.
8.4. (L1) ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO DE REFERENCIA. CASO: “PERRO
COME PERRO” Y “LA ESTRATEGIA DEL CARACOL”.
Para el caso de la presente investigación, se observaron los filmes “Perro come perro” de
Carlos Moreno y “La estrategia del caracol” de Sergio Cabrera, películas previamente escogidas
por la comunidad de Altos de Cazucá, durante el programa de cine colombiano “Cine-Contexto”,
llevado a cabo desde el mes de septiembre de 2016.
Con base en lo anterior, es preciso señalar que este tipo de cine (social) ha estado
enmarcado por la recurrencia de tópicos tales como el narcotráfico, las mafias, la pobreza, la
separación entre riqueza y pobreza, además de la carga indiscriminada de violencia y sangre, donde
la vida consiste en una constante lucha por alcanzar los objetivos personales, los cuales llevan a
sus protagonistas, en muchas ocasiones, a pasar por encima de los derechos de los demás.
De allí que sea posible observar en las películas seleccionadas un país corrupto y violento,
donde no importan los medios para alcanzar los fines. En este universo, la vulneración de los
derechos de los más pobres es una constante, reflejándose así la inequidad social predominante,
bajo una violencia casi siempre egoísta, centrada en la satisfacción del bienestar personal como
producto de la mera razón instrumental.
Se puede observar, además, que los procesos democráticos identificados en los dos filmes
están marcados por la lucha entre los individuos, justificada desde la lógica “amigo – enemigo”,
donde se concibe al otro como un adversario que es necesario eliminar. Este tipo de temáticas de
83
corte social se encuentran enmarcadas dentro del espacio de la ciudad (Cali-Bogotá, para los casos
analizados aquí), aludiendo a elementos que caracterizan la vida urbana. Dichos elementos varían
en cada film; sin embargo, es posible evidenciar algunos para ejemplificar un poco más esta
cuestión. En el caso de la “Estrategia del caracol”, resulta interesante observar cómo la
aglomeración social y el desarrollo se entrecruzan para situar un territorio en el que la sociedad
delinea la realidad heterogénea y cambiante, reflejándose así la complejidad antropológica bajo
deseos de lucha, inclusión y legitimidad cívica. El caso de los inquilinos de la “Casa Uribe”, recrea
de manera detallada el intento por evitar el despojo, quienes siendo conscientes de sus diferencias
sociales y económicas, ponen todas sus esperanzas no tanto en las leyes como tal sino más bien en
la transgresión de estas por medio de una “estrategia”, de tal manera, sus protagonistas quedan
despojados aunque logran evitar, en parte, la vulneración de sus derechos.
En la misma línea de análisis, es posible observar en “Perro come perro” las diferencias
sociales, enmarcadas aquí dentro del mundo de las mafias. Empero, la dinámica es la misma, el
que tiene el poder (dinero), abusa, intimida y despoja a aquel que se encuentra en situación de
desventaja. Tal es el caso de “Peñaranda”, quien ve una oportunidad de salir de su pobreza al robar
unos dólares del temido mafioso apodado “El orejón”, conllevando dicha acción a la muerte de
los protagonistas aun cuando lograron tomar una parte de lo que por esfuerzo les pertenecía.
De tal manera, estas dos producciones describen un tipo de sociedad olvidada por el Estado,
que en su afán por lograr la equidad que les ha sido negada acuden a un tipo de colectividad que se
encuentra al margen de las leyes. Para enfatizar lo anterior, se presenta la recurrencia de espacios
urbanos asociados a la marginalidad de actores sociales, en contraste con espacios interiores lujosos
para caracterizar a las clases acomodadas, utilizados consciente o inconscientemente por los
realizadores para reforzar representaciones de los sujetos y espacios sociales.
Para este fin, existen recursos técnicos cinematográficos que le dan a estas historias un
matiz que profundiza sobre aspectos de la estructura organizacional, así como de la composición
social, cultural y psíquica de sus personajes. Entre ellos están la fotografía, que en el caso de la
“Estrategia del caracol” se hace tipo documental, utilizando los tonos más oscuros para los
interiores de la casa Uribe y los espacios exteriores y luminosos en el caso de la casa y la oficina
del “Doctor Holguín” y de “Víctor Honorio Mosquera”. De igual manera ocurre en “Perro come
perro”, aunque la fotografía de este filme tiene un tinte, además de tipo documental, altamente
lúgubre, ya que la historia se desarrolla con personajes que están inmersos en el mundo de la mafia.
84
En el caso de los planos, ángulos y movimientos de cámara, aquellos se realizan desde los planos
cerrados en las escenas fuertes, véase el caso de la motosierra utilizada por Víctor Peñaranda en
“Perro come perro” para no quedar al descubierto con su robo, o los planos generales en la golpiza
al “perro Romero” en “La estrategia del caracol”.
Con respecto a la banda sonora, por un lado se tiene el caso de “La estrategia del caracol”
donde se evidencia el sonido de tiples y música folclórica compuesta por German Arrieta, la cual
refuerza el carácter popular de sus personajes; por el otro lado, en “Perro come perro”, el aporte
que hace el grupo “Superlitio”, con sonidos de fusión entre salsa, rock y electrónica, suscitan en
los espectadores emociones que van desde la identificación con la historia y sus personajes, hasta
el repudio o la aceptación de situaciones que en la cotidianidad no se tolerarían.
Tratándose de un análisis de las repercusiones del cine de corte social, aportes teóricos
como los de Aumont, dejarían ver cómo el espectador puede reconfigurar su noción de realidad, y
con esta la de identidad, al ver una película que en principio parece inscribirse dentro de las
dinámicas del entretenimiento masivo:
La imagen es siempre modelada por estructuras profundas, ligadas al ejercicio de un
lenguaje, así como a la pertenencia a una organización simbólica (a una cultura o sociedad);
pero la imagen es también un medio de comunicación y de representación del mundo que
tiene su lugar en todas las sociedades humanas. La imagen es universal, pero siempre
particularizada. (Aumont, Pág. 138)
Por su parte, Árias (2014) se esfuerza por mostrar cómo el cine actúa de manera directa en
las audiencias, al punto de permitir generar conciencia frente a la situación social del país. De esta
manera, de nuevo la formación de una cultura política y unos imaginarios de ciudadanía ocupan un
preponderante lugar en el análisis del cine en general, y del cine colombiano en particular, pues si
el conocimiento se alimenta de lo que aporta la exhibición cinematográfica, no es forzado pensar
que los comportamientos, elecciones e imaginarios también pueden ser estimulados por los mismos
medios estéticos o cinematográficos.
Por lo anterior, intentar explicar un fenómeno tan intenso como la impresión de realidad
implícita en el cine es una labor que exige tomar en cuenta factores técnicos de la imagen, al igual
que elementos de realidad contenidos en el propio filme, que en palabras de Bazin (1990) y
Kracauer (1961) consiste en el “realismo integral”, el cual no es posible desligarlo del mundo de
significaciones de las audiencias, dado que a partir de esta percepción de la realidad se llevan a
cabo procesos de formación de identidad tanto social como política. Es decir que, además de que
estos componentes generan nuevas percepciones frente a la realidad, surge la posibilidad de llevar
85
a cabo una completa sustitución analógica del mundo, configurando una plataforma para forjar
manifestaciones culturales que serán determinantes en la sociedad.
8.5. ANÁLISIS DE DIARIOS DE CAMPO PROGRAMA “CINE-CONTEXTO”
COMUNIDAD ALTOS DE CAZUCÁ
Con el fin de llevar a cabo un trabajo comunitario, en la zona de Altos de Cazucá-comuna
4-Soacha Cundinamarca, centrando la mirada en los aportes del cine colombiano de corte social a
la construcción de una cultura política y de imaginarios de ciudadanía, se da inicio al proyecto
teniendo como referente el programa “CINE-REALIDAD”, realizado por la Corporación de Cine
de Santa Fe de Antioquia, en alianza con la Secretaría de Gobierno de Soacha y el programa Soacha
Joven. Estos talleres se dictaron desde el 17 al 21 de diciembre durante el año 2013 y fueron
certificados por Víctor Gaviria. Aunque los talleres tuvieron una excelente convocatoria, se
desconoce el motivo por el que no se volvieron a realizar, al menos por parte de las entidades
anteriormente mencionadas.
Al observar dicha situación, se decide enviar una propuesta similar a la llevada a cabo en
“CINE REALIDAD”, el documento fue radicado en la casa de los derechos de Altos de Cazucá,
allí se aprueba la iniciativa y se fija la fecha de inicio para el día 23-09-2016. (Anexo 1 propuesta
cine-contexto) Más allá que pretender centrarse en la parte de producción, “CINE-CONTEXTO”
tuvo como propósito el ahondar en el análisis cinematográfico.
A continuación se relaciona uno de los diarios de campo llevados a cabo durante la
proyección de la película “La estrategia del caracol” de Sergio Cabrera:
DÍA 11 DE ABRIL DE 2016
DIARIO DE CAMPO # 10
... La película que se proyectó el día de hoy fue “La estrategia del caracol… las
ciudades son muy displicentes y elitistas; otros dijeron que reconocían a actores de la “vieja
guardia” como Vicky Hernández, Frank Ramírez, Humberto Dorado y Edgardo Román; los
más jóvenes reconocieron en el filme aspectos políticos en la parte donde se evidenciaba el
manejo de las leyes por los abogados, y en general todos asintieron que a las personas
pobres siempre los están despojando de todo. Se dijo que la película mostraba la dignidad,
la forma en que los colombianos luchaban por lo que querían. También se señaló: “La ley
y la justicia no son nada en el país, pues la película muestra la corrupción y la falta de
solidaridad con los pobres, pero al final los ricos se quedaron sin nada”…
Con base en este registro de diario de campo, se puede evidenciar que la comunidad observó
el largometraje desde una posición bastante relacionada con la situación vivida en la comuna, pues
al señalar que “las ciudades son muy displicentes y elitistas”, están poniendo de manifiesto la
difícil situación que experimentan los desplazados al llegar a las grandes ciudades, que los relegan
86
a habitar en las periferias o en zonas de invasión de alto riesgo, debido a los altos costos que
manejan las urbes en todos los productos de primera necesidad (vivienda, alimentos, servicios).
También es de señalar que existen habitantes de la comuna 4 que siempre han residido allí, a pesar
que el señalamiento y el rechazo por pertenecer a esta zona es el mismo que recibe la población
que ha sido desplazada.
Adicional a lo anterior, los participantes asintieron en que la película muestra el manejo
“conveniente” de las leyes por parte de aquellos que deberían velar por su cabal cumplimiento,
como la comunidad evidencia al afirmar que “a las personas pobres siempre las están despojando
de todo”. Dicho aspecto genera bastante resentimiento frente al tema político y legal, como queda
establecido cuando se dice que “La ley y la justicia no son nada en el país, pues la película muestra
la corrupción y la falta de solidaridad con los pobres, pero al final los ricos se quedaron sin nada”.
No obstante, señalan que la forma en que se abordó el tema fue bastante creativo, haciendo
que una situación triste, como la que viven los inquilinos de la “Casa Uribe”, se torne menos
dramática: “la película mostraba la dignidad, la forma en que los colombianos luchaban por lo
que querían”. Estos aportes dejan ver que la audiencia, al igual que reconoce su situación
vulnerable, también está abierta a una forma otra de asumir las problemáticas, para este caso
específico, es el séptimo arte el lugar donde se encuentran esas alternativas que ofrecen otras
realidades o mundos posibles.
Entre las películas proyectadas en este tercer momento, estuvo “Perro come perro” de
Carlos Moreno, y como se señaló con anterioridad, esta etapa del proyecto se caracterizó por ser
aún más abierto que las dos anteriores, lo cual queda expuesto por medio del siguiente registro de
campo tomado el día de la proyección de “Perro come perro”:
DÍA 10 DE JUNIO DE 2017
DIARIO DE CAMPO # 32
El día de hoy se proyectó la película “Perro come perro”… “Cali es pura calentura”;
“Sierra era un corrinchero (entrometido)”; “En esta vida todo lo que se hace se tiene que
pagar”; “Se debe estudiar porque el crimen no lleva a nada bueno”; “Cali se ve
calmada…pero es muy violenta”; “El poder lo da el dinero”; “El orejón siempre mandaba
y no había otra palabra”; “Muy parecido lo de la película al barrio”. En general, el grupo
participó en su gran mayoría, hablaron también de Pablo Escobar y lo que pasaba con los
capos, “El orejón es como Escobar, mataba y así conseguía lo que quería, pero era buena
gente con algunos”…
Al analizar lo que la comunidad observó de la película, es posible afirmar que el sentir
hacia la ciudad de Cali es el de un lugar que no es para todos, un sitio en que sólo algunos pueden
habitar: “Cali es pura calentura”, “Cali se ve calmada…pero es muy violenta”. Dicho comentario
87
hace énfasis en el desarraigo y la nostalgia. Asimismo, cuando algunos relacionan ambos contextos,
el de la película y el barrio, (“Muy parecido lo de la película al barrio”), se muestra que los
participantes, en especial aquellos que fueron desplazados de la zona del Valle del Cauca, añoran
la sensación de pertenencia a cierta tierra, no sólo por los comentarios anteriormente nombrados,
sino por sus reacciones de reconocimiento de ciertos lugares a lo largo del filme, aunado a una
especie de alegría por saberse hijos de la Sultana del Valle.
En la parte del contenido de la película como tal, los participantes pudieron identificar
aspectos que reflejan la realidad como “En esta vida todo lo que se hace se tiene que pagar”; “Se
debe estudiar porque el crimen no lleva a nada bueno”, pues debido al extremo realismo de la
película, la transferencia que se lleva a cabo consiste en identificar los hechos y los personajes con
la realidad más inmediata. Lo anterior, también es reforzado por medio de aportes como: “El poder
lo da el dinero”, “El orejón siempre mandaba y no había otra palabra”, “El orejón es como
Escobar, mataba y así conseguía lo que quería, pero era buena gente con algunos”. Incluso, aquí
es posible percatarse que los participantes se involucran en el mundo posible que ofrece el filme,
haciendo que la distancia entre lo real y lo representado no sea establecida por parte de las
audiencias, tal como lo señala Bazin (1990, p. 36). De allí que aseverar que el cine abre la
posibilidad de tomar distancia de un hecho que resulta cercano y extraer de este mismo una visión
total de sus posibles consecuencias, resulta la acción más pedagógica que un arte pueda contener.
Para la selección de las películas sobre las cuales se hiciera la profundización, se hizo una
encuesta entre los filmes presentados, como resultado se escogieron largometrajes “La estrategia
del caracol” de Sergio Cabrera y “Perro come perro” de Carlos Moreno, debido a que además de
que fueron los que más votos tuvieron fueron los filmes con mayor asistencia y participación de la
comunidad.
8.6. (L2) APRECIACIÓN FÍLMICA DE LA COMUNIDAD – ANÁLISIS
TALLERES A MANERA DE ENCUESTAS (Caso “Perro come perro” y “La
estrategia del caracol”)
Los talleres desarrollados como producto del proceso en los cines – itinerante y en el
ejercicio de recuperación de la memoria, llevados a cabo en la Comuna de Altos de Cazucá,
específicamente en el barrio Oasis, arrojaron resultados de valiosa importancia para el camino de
la investigación. Dichos talleres fueron elaborados y pensados desde dos películas colombianas de
corte social, la primera “La estrategia del caracol” de Sergio Cabrera y “Perro come Perro” de
Carlos Moreno.
88
1) ¿QUÉ PERCEPCIÓN TIENE SOBRE EL CINE COLOMBIANO?
(Figura 1)
La percepción como primer elemento analizado, arroja que el 66% de la comunidad
relaciona la corrupción y la violencia con el desalojo como principal elemento que vulnera los
procesos sociales; un 8% observa que los procesos de resistencia y unión logran alcanzar metas en
pro de un colectivo o comunidad; el 16% tuvo la percepción que en este tipo de filmes se representa
de manera fidedigna la realidad colombiana; y finalmente, un 8% percibe que el cine colombiano
muestra los mecanismo de poder que manipulan y son definitivos en la toma de decisiones
políticas; aunado a un 100% que observa que la satisfacción de los intereses individuales validan
actos corruptos y violentos, siendo estos los factores más constantes en la zona.
2) ¿CUÁL ES EL MENSAJE DEL FILME?
(Figura 2)
Por la misma línea de análisis, la percepción que el cine de corte social deja en la audiencia
se encuentra íntimamente ligado con el mensaje implícito en dichas películas, ya que un 88%
observa a “la vida como lucha constante”, en donde es naturalizado el sufrimiento y el esfuerzo
desmedido para alcanzar un fin; un 8% relaciona este ítem con la unión como principal elemento
para superar el desequilibrio y la injusticia social; y otro 8% asume que la corrupción es la que está
detrás de las historias de los filmes en cuestión, ya que a partir de algunas acciones y decisiones se
llevan al límite u olvido de las normas que rigen la sociedad.
P. social(desalojo)
Resistenciaunion
Realidadcolombiana
Poder de lapolitica
Series1 66 8 16 8
050
100
PERCEPCIÓN
Series1
La vida como luchaSociedad Unida Nación corrupta
Series1 88 8 8
0
100
MENSAJE
Series1
89
3) ¿HALLA ALGUNA NOCIÓN DE PAÍS EN LOS FILMES?
(Figura 3)
En virtud de que los largometrajes escogidos desarrollan su argumento en regiones
específicas de Colombia, tales como Bogotá para el caso de “La estrategia del caracol” y Cali para
el caso de “Perro come perro”, se indagó en la comunidad por la noción de país que se refleja en
estos filmes. Por un lado, el país que logran reconocer las audiencias es, en un 97%, un espacio
propicio para dar lugar a la desigualdad social, la corrupción y la indiferencia; esto es, una sociedad
victimizada a partir de la manipulación de las leyes, la cual contribuye a que la situación de los
más vulnerables sea cada vez peor. Por otro lado, un 8% observo que el dinero y su obtención en
grandes cantidades es el que acarrea los peores actos tanto violentos como corruptos, infiltrándose
en todos los niveles de la estructura social.
4) ¿SE IDENTIFICA CON ALGÚN PERSONAJE DE LOS LARGOMETRAJES?
(Figura 4)
Aquí se encontró que un 58% no se siente directamente con un solo personaje, a la vez que
opinan que aquellos personajes que usan cualquier tipo de medios, ya sean estos legales o al
margen de la ley para ir en pro de la reivindicación de los derechos de las minorías son los que les
resultan más atractivos; como es el caso del personaje de Peñaranda (Marlon Moreno) y Don Pablo
(Diego Quijano) en “Perro come perro”. Esto último, ocurre porque estos personajes buscan el
bienestar personal o familiar, justificándose a los ojos de la comunidad la violencia y el engaño, ya
que se encarna la “lucha” por el bienestar de la familia. De la misma manera, se halló que existe
un 25% que se identificaron con la forma de actuar del abogado “El perro Romero” (Frank
Ramírez), ya que este personaje arriesgo su vida por respaldar a los inquilinos de la “Casa Uribe”;
Corrupto, indiferente Manejado por el dinero
Series1 97 8
0
200
PAÍS
Series1
NingunoAbogadoRomero
Rezandera Jacinto
Series1 58 25 8 8
050
100
IDENTIFICACIÓN CON PERSONAJES
Series1
90
un 8% observó en el personaje de Jacinto (Cabrera) el símbolo de la resistencia y el alcance
poderoso que tiene el hecho de exigir los derechos.
Por último, un 8% de la comunidad se identificó con el persona de la “Iris la rezandera”
(Paulina Rivas), es de aclarar que en la zona de Altos de Cazucá se encuentra una alta concentración
de población afro-descendiente de la parte del pacífico Colombiano. Con base en la observación
hecha a lo largo del proyecto, se pudo evidenciar que muchas prácticas culturales contienen
aspectos esotéricos, de tal manera que el personaje de Iris representa la “justicia” tomada por mano
propia.
5) ¿RECONOCE ALGÚN ELEMENTO POLÍTICO EN LAS PELÍCULAS?
(Figura 5) (Figura 6)
Otro de los aspectos indagados correspondió a los elementos políticos visualizados por la
comunidad en el desarrollo de los filmes. El 50% de la comunidad reconoció lo político, mientras
que el 50% restante no logró identificar elementos políticos de ninguna clase. Dentro de los
elementos políticos que fueron identificados, un 66% los relacionaron con los procesos judiciales
donde surgen figuras como los jueces, abogados, fuerza pública y la corrupción entre diferentes
instituciones; y un 44% relacionan a las personas con poder y dinero con figuras políticas corruptas
quienes benefician a unos pocos y desconocen los derechos de los más vulnerables.
6) EVIDENCIA PROCESOS DEMOCRÁTICOS
SI NO
Series1 50 50
0
50
100
RECONOCE ELEMENTOS POLÍTICOS
Series1 Procesojudicial
Politicos…
Series1 66 44
050
100
CUÁLES ELEMENTOS POLÍTICOS
Series1
91
(Figura 7)
Se indagó a la comunidad acerca de los procesos democráticos inmersos en las historias, a
lo cual un 58% observó que tanto la parte judicial como el ámbito políticos son instancias
impregnados de corrupción, donde el detrimento del bienestar colectivo determina el curso de las
decisiones. Relacionado a lo anterior, un 25% de la comunidad considera que no existe la
democracia, ya que se manifiesta la falta de voz y voto de algunos personajes en el desarrollo de
las historias; un 8% observa que aunque la decisión nunca está en las manos del pueblo, parecen
existir sólo dos opciones: escoger el bando de los que siempre han ocupado cargos de poder o
aquellos que se lanzan con intenciones buenas pero que se vuelven o corruptos o son asesinados.
Lo observado por la comunidad en los filmes recrea este aspecto en las intenciones de liderazgo
del abogado “ El Perro Ramírez”, que casi termina asesinado a causa de sus intenciones; en
contraposición al poder abusivo que ejercía sobre la gente “El orejón” (Blas Jaramillo), quién con
su poder podía señalar a quién quería muerto y así sucedía. En esta dirección, un 8% de la población
coincidió en que la violencia es la forma de imponer una visión de mundo pasando por encima de
las decisiones tanto particulares como generales.
7) ¿ENCUENTRA UN CONCEPTO DE CIUDAD?
(Figura 8)
En este ítem se examinó la idea de ciudad que tiene la comunidad, el 58% observo que la
inequidad y la corrupción son características evidentes y causas directas de la difícil situación de
las personas que tienen recursos económicos limitados; aunado a lo anterior, un 17% señaló que en
Procesojudicial
corrupto
No haydemocracia
Guerrapartidista
Violenciacomo vehiculo
Series1 58 25 8 8
050
100
PROCESOS DEMOCRÁTICOS
Series1
58
1725
0
100
Inequitativa, corrupta Al servicio de los ricos Solidaria
CONCEPTO DE CIUDAD
Seri…
92
la ciudad la mayoría de los bienes están al servicios de aquellos que cuentan con mayores recursos,
tal como se evidencia en el caso del Doctor Holguín ( Víctor Mallarino) de la “Estrategia del
Caracol”, que habita en una las locaciones más acomodadas, reforzando los imaginarios de élites,
racismo y xenofobia que se concentran en mayor proporción en las grandes urbes. No obstante, a
pesar de que un 25% admite que aunque las ciudades tienden a ser herméticas, existe un
sentimiento de solidaridad que logra la unión en pro de una causa. Lo anterior, es ejemplificado
mediante al momento en que, por un lado, Peñaranda (Marlon Moreno) y Benítez (Oscar Borda)
planean el asesinato del “Orejón” (Blas Jaramillo) en “Perro come perro”; por otro lado, esto mismo
puede observarse en los inquilinos de la “Casa Uribe” en su traslado de las partes de la casa a un
terreno en los cerros Bogotanos en “La estrategia del caracol”.
8) ¿QUÉ SIMILITUD ENCUENTRA ENTRE SU COTIDIANIDAD Y EL FILME?
(Figura 8)
Otro de los aspectos planteados fue qué tipo de relación evidenció el grupo de la comunidad
entre la cotidianidad en la comuna y las películas analizadas. En este sentido, un 33% señaló la
vulneración de los derechos como factor común tanto en los filmes como en la vida en la comuna
de Altos de Cazucá; así mismo un 33% manifiestan que la desigualdad social, la exclusión, la
pobreza y la corrupción son los elementos más evidentes y constantes en la realidad de la comuna,
la cual es representada casi con exactitud en las películas proyectadas; y un 33% no relacionan
ningún aspecto de su vida en la comuna de Altos de Cazucá con los filmes planteados en el
programa de “Cine contexto”.
9) ¿LOS FILMES REFLEJAN LA REALIDAD COLOMBIANA?
(Figura 9)
NingunaVulneracion de
los derechosCorrupción,
exclusión social
Series1 33 33 33
02040
SIMILITUD ENTRE LA COTIDIANIDAD Y EL FILME
Series1
Vulneracion delos derechos
NingunaRealidadcorrupta
Violencia
Series1 41 25 25 8
050
REALIDAD COLOMBIANA REFLEJADA EN LA PELÍCULA
Series1
93
Para la comunidad, las películas que finalmente se analizaron a profundidad muestran en
un 41% la vulneración de los derechos como una realidad que es cada vez más fuerte en el país,
pues afirman que en Colombia los derechos son ahora favores políticos que se logran si existen
“contactos” claves; lo cual lleva al otro 25% a relacionar el filme y la cotidianidad con actos de
profunda corrupción, la cual infiltra todos los espacios sociales; a la vez que un 8% opina que la
violencia es la constante entre la realidad y la ficción, ya que en la primera instancia sirve para
intimidar y manipular a las personas y en la segunda instancia ayuda en términos de rating e
impresión de realidad. Por último, un 25% dice no observar aspectos de su realidad en los filmes,
pero admiten que aunque no han tenido o vivido directamente las situaciones presentadas, existe
un sentimiento de desprotección que parece que tienen los personajes de los largometrajes en
cuestión.
8.7. ANÁLISIS HISTORIAS DE VIDA (Caso: Comunidad Altos de Cazucá)
A partir de este instrumento, se aspira llevar a cabo un acercamiento con el universo
personal de la comunidad. Con el propósito de ahondar en este aspecto, se diseñó el instrumento
“Historia de vida”, el cual está conformado por cuatro ejes específicos que corresponden a: 1)
Aspectos personales (Lugar de nacimiento, edad, con quién vive y la profesión); 2) Biografía
intelectual (Nivel educativo, grado cursado, en qué trabaja y si pertenece a algún grupo político);
3) Vida en Altos de Cazucá (Hace cuánto vive en Altos de Cazucá, Por qué razón llegó a este lugar,
cómo se siente en la comuna) ; 4) Relación con el cine (Qué entiende por cine, qué imaginarios de
ciudadanía le crean las películas analizadas, condiciones sociales, similitud películas y
cotidianidad, en un filme aprecia imagen-fotografía-diálogos-sonidos, por qué participó en los
cine-foros, cuál es su percepción del cine colombiano).
Estos cuatro núcleos permitieron observar un amplio espectro de lo que ocurrió con el
proyecto y la interacción con la comunidad, de tal manera que a continuación se presentan los
percentiles que arrojó este instrumento y la lectura que se extrae de ellos.
1) ¿QUÉ EDAD TIENE?
94
(Figura 10)
El primer aspecto, busca clasificar la población participante en grupos de edades que
permitan comprender la mirada que hacen sobre las películas analizadas: el 58% de la comunidad
participante se encuentra entre los 16 y los 19 años de edad, el 33% tienen entre 20 y 30 años;
mientras que sólo el 8% corresponde a más de 50 años de edad.
Se entiende así que son las personas más jóvenes las interesadas en hacer parte de procesos
sociales-culturales, posibilitándose desdeaquí un aprendizaje que lleve a estas generaciones a ser
críticos de su realidad.
2) ¿CUÁL ES SU LUGAR DE NACIMIENTO?
(Figura 11)
Este aspecto busca conocer el lugar de procedencia de las personas de la comunidad. Este
ítem permitió visualizar y ratificar la mirada que se tiene de la génesis de Altos de Cazucá como
lugar conformado por personas que han sido desplazadas masivamente de varias parte del país. Se
tiene, entonces, que un 25% de la población es proveniente de la ciudad de Bogotá y, como se verá
más adelante, vuelcan sus esfuerzos en la posibilidad de lograr obtener una casa propia y mejorar
sus condiciones de vida; el 58% provienen de la misma comuna o de lugares cercanos ubicados
dentro del mismo municipio de Soacha, y el 16% es población que ha llegado desde el
departamento del Chocó.
Es decir que, de cada 12 habitantes de la zona, 3 corresponden a personas afrodescendientes;
lo que hace de Altos de Cazucá un territorio habitado por aquellos que han sido vulnerados no sólo
en su condición de desarraigo, sino también en términos de usos y costumbres, ya que habitar en
la zona del pacífico significa tener cercanía con el mar, zonas fluviales, un clima cálido-húmedo,
16 - 19 20 - 30 Más de 50
% 58 33 8
0
100
EDAD (años)
%
Bogotá Soacha Chocó
% 25 58 16
0
100
LUGAR DE NACIMIENTO
%
95
terrenos selváticos y variedad de fauna-flora, contrastado con la zona tremendamente árida de la
comuna, la imposibilidad de un servicio de agua constante, muy bajas temperaturas a lo largo del
día y dificultad para conseguir frutas y legumbres frescas.
3) ¿CON QUIÉN VIVE?
(Figura 12)
Dentro de la indagación de los aspectos personales de la comunidad, se vio la necesidad de
saber con quién viven las personas que participan del proceso, ya que esto permite tener una idea
del contexto familiar y de la realidad delos asistentes. Se encontró en esta indagación que el 41%
de las personas, en relación con sus edades, viven con abuelos y uno de sus padres, lo que indica
que cerca de la mitad de los asistentes provienen de hogares uni-parentales con una escasa a
inexistente idea de la familia como institución social.
El 33% viven con otras personas que no son ni padres ni abuelos, lo que indica que de cada
12 personas 4 no tienen apoyo familiar, lo que aumenta el nivel de desapego y la falta de
pertenencia. Tan sólo se encontró que el 25% de los asistentes habitan con su padre y madre, lo
que indica que es un mínimo de población quienes cuentan con un sistema de apoyo al cual acudir.
4) ¿CUÁL ES SU PROFESIÓN Y NIVEL EDUCATIVO?
(Figura 13) (Figura 14)
En vista de que algunos asistentes son mayores de edad, se decidió conocer su profesión y
nivel educativo. Se halló que el 50% son estudiantes, lo que indica que las posibilidades de estudio
están dadas tan sólo para la mitad de la población, contrastándolo con el 25% que son desempleados
Padres-abuelos
OtrosMadre y
padre
% 41 33 25
0
50
CON QUIEN VIVE
%
EstudianteDesemple
adoAma de
casa
% 50 25 25
0204060
PROFESIÓN
% Secundaria
Primaria
% 92 8
050
100
NIVEL EDUCATIVO
%
96
y el otro 25% que son amas de casa, para el caso de las mujeres. Sobre todos los miembros de esta
población, se podría afirmar que carecen de oportunidades y ayudas por parte del Estado, pues se
sabe que la gran mayoría de ellos son desplazados; lo que disminuye las posibilidades de acceso
tanto a la educación superior como a labores bien remuneradas.
Con relación al nivel educativo se encontró, ratificando lo dicho anteriormente, que aunque
algunos son bachilleres académicos, otro tanto se encuentra en algún grado de secundaria y que
una persona correspondiente al 8%, quien es la persona de mayor edad, cuenta sólo con estudios
en básica primaria, lo que disminuye de manera dramática la posibilidad de hallar una oferta laboral
justa al disminuirse drásticamente la posibilidad de encontrar una beca para continuar con sus
estudios básicos.
5) ¿CUÁL ES SU ACTUAL OCUPACIÓN?
(Figura 15)
En términos de la investigación, conocer la ocupación que desempeñan los asistentes para
lograr sobrevivir era fundamental en la medida que este aspecto logra un acercamiento a las
características de la comunidad.
Se encuentra entonces que el 75% de las personas no trabajan o se encuentran
desempleadas, y que el 25% de las personas se desempeñan en trabajos ocasionales (cafeterías y
construcción), estadísticas que siguen siendo evidencia de las pocas a nulas oportunidades que
tienen los habitantes de la zona de tener cierto nivel o calidad de vida; pues las carencias
económicas hacen que los habitantes de la zona vivan en casas hechas a base de material de
desecho, no cuenten con servicios públicos y las condiciones de salubridad no sean adecuadas, lo
que ratifica que cualquier dinero que se reciba se destine para cubrir las necesidades básicas como
comida y vestido, mientras que aspectos como el estudio sean vistos como algo lejano o muy difícil
de conseguir.
6) ¿HACE CUÁNTO TIEMPO HABITA EN LA COMUNA?
Sin trabajoTrabajo
ocasional
% 75 25
050
100
OCUPACIÓN
%
97
(Figura 16)
Con relación al tiempo de residencia en la comuna se encontró que el 58% de los asistentes
han vivido entre 16 y 26 años en dicho lugar; el 25% llevan entre 8 y 15 años; y el 16% han estado
menos de tres años. Estas cifras ponen en evidencia que esta zona viene siendo habitada desde hace
muy poco, lo que hace que los vínculos comunitarios todavía sean muy frágiles, al igual que los
procesos de identidad con el territorio. Esto último ocurre porque este lugar es visto como una
opción de fácil acceso, debido a las zonas de invasión de alto riesgo que existen y a la economía
de los sitios para vivienda.
7) ¿POR QUÉ RAZÓN LLEGO A LA ZONA DE ALTOS DE CAZUCÁ?
(Figura 17)
Entre las razones del traslado se encontró que las personas que forman parte del presente
proyecto han llegado a la comuna, por una parte, producto de la necesidad de mejorar las
condiciones de vida debido a las facilidades que presenta la zona para conseguir vivienda propia;
por otra, a causa del desplazamiento forzoso al que se han visto expuestos desde hace más de 25
años; además de aquellos que buscan un mejor futuro obteniendo educación de mejor calidad al
estar cerca de la capital. La búsqueda de vivienda propia ha hecho que el 84% de las personas
tengan la percepción de Altos de Cazucá como una zona subnormal de fácil acceso a vivienda
propia por tener terrenos de invasión.
Asimismo, se encontró que el 8% de los asistentes han llegado a esta zona por razones de
violencia, quienes al verse desplazados de manera forzosa buscan apoyo por parte de sus familiares
que con anterioridad habían llegado a la comuna por las mismas razones. El restante 8% de las
personas han llegado en busca de oportunidades de estudio, pues manifiestan que en su lugar de
16 a 26 8 a 15 Menos de 3
% 58 25 16
0
100
TIEMPO EN LA COMUNA
%
Vivienda propia Violencia Estudio
% 84 8 8
0
100
RAZÓN DE TRASLADO
%
98
origen la escuela era irregular debido a la falta de garantías estatales; sea porque en sus lugares de
orígenes no existía un profesor estable, o porque no se garantizase la seguridad de los estudiantes,
o no existiese la infraestructura adecuada, de acreditación, de contenidos adecuados a cada grado
escolar y en general de condiciones sociales y económicas viables.
8) ¿CÓMO SE SIENTE VIVIENDO EN LA COMUNA 4?
(Figura 18)
Este ítem indaga sobre el sentir de los asistentes respecto a la vida en la comuna. Se vio la
necesidad de dirigirse hacia este cuestionamiento debido a que, como se ha venido analizando, la
zona se encuentra permeada por la violencia, la carencia de servicios públicos, la inseguridad, etc.,
que la hacen ser bastante particular.
Se encontró que el 84% de la comunidad manifiesta que, a pesar de saber que este territorio
es bastante peligroso y tiene muchas carencias, se sienten bien porque tienen un lugar donde vivir,
han crecido allí, han formado amistades y tiene lo básico para sobrevivir. Por el contrario, el 16%
manifiestan que están allí por necesidad, pues no hay otro lugar donde puedan acudir; perciben la
comuna como un sitio inseguro, con altos índices de violencia, racismo, desconfianza y
desigualdad, lo que no les permite estar tranquilos.De este modo, se tiene que la percepción de la
zona resulta ser bastante desigual, dejando ver que gran parte de los habitantes se han acostumbrado
a la carencia; incluso, en algunos casos desconocen sus derechos como ciudadanos y, en otros
casos, naturalizaron el hecho de vivir en condiciones de inseguridad y violencia constantes. No
obstante, también se observa que algunos habitantes alcanzan a percibir lo impresentable de su
situación y la necesidad de visibilizar la problemática social y económica que se vive en la zona.
9) ¿QUÉ COMPRENDE POR CINE?
(Figura 19)
Bien Inseguro
% 84 16
0100
COMO SE SIENTE
%
Arte Entreteni…
% 75 25
0100
QUÉ ENTIENDE POR CINE
%
99
Luego de indagar sobre los aspectos que se consideraban del fuero interno de los asistentes,
en el cuarto eje, tal como se señaló al inicio, se llega finalmente al análisis acerca de la relación
entre la comunidad y el cine. Se hizo de esta manera, pues se considera de gran importancia el
recorrido de los detalles de la cotidianidad de los asistentes y, con esto en mente, la posibilidad de
construir una relación consciente entre su cotidianidad y lo visto en los filmes analizados.
La primera pregunta de este último núcleo, se dirigió a observar qué se comprendía y cuál
era la percepción acerca del cine por parte de la comunidad, a lo que un 75% respondió que lo
comprendía y percibía como una manifestación artística, es decir, en estrecha relación con un
contenido pensado y realizado por personas que han estudiado y conocen del tema. El 25% restante
lo comprende como un medio de entretenimiento, es decir, un medio cuyos contenidos sólo excitan
los sentidos y no acuden a la reflexión o al análisis.
10) ¿DESDE DÓNDE APRECIA EL CINE?
(Figura 20)
En este apartado, se pudo observar que el 20% se detienen en la fotografía, un 20% en el
sonido, y otro 20% en la imagen del filme. Esta lectura del gráfico permite evidenciar que, aunque
como se vio en la pregunta anterior, un 25% vea al cine como un medio de entretenimiento, la
comunidad aprecia la calidad de una producción así sea de manera mínima.
Aparte de lo anteriormente señalado, un 40% aprecia el diálogo, debiendo afirmarse que
los asistentes aseguran que este porcentaje se ve potenciado gracias a la fotografía y el sonido, sin
los cuales la experiencia audiovisual no estaría completa, ya que todos estos elementos unidos son
los que permiten comprender y disfrutar la película.
11) ¿POR QUÉ RAZÓN ASISTIÓ A LOS CINE-FOROS “CINE-CONTEXTO”?
(Figura 21)
IMAGEN FOTOGRAFÍA SONIDO DIÁLOGO
Series1 20 20 20 40
050
APRECIACIÓN DE UN FILME
CURIOSIDAD CINE COL APRENDER DIVERSIÓN
Series1 30 40 30
0
50
ASISTENCIA A CINE-FOROS
100
En esta pregunta se buscaba entender el porqué de la asistencia al cine- foro y la
participación en este espacio. Se encontró que entre las razones predominantes para asistir a este
espacio de formación se basaban en que un 40% de los asistentes querían aprender o ahondar más
sobre el cine colombiano; un 30% de los asistentes había sentido curiosidad por conocer el cine
colombiano; y un 30% asistió porque le pareció un espacio donde se podía entretener o divertir.
Lo expuesto, permite entrever que la comunidad, al igual que siente curiosidad por conocer
más acerca de las producciones artísticas nacionales, también está abierta a acoger espacios que
representen una opción diferente a su diario vivir, lo que igualmente significa que en esta zona hay
una alta carencia de lugares que ofrezcan opciones artísticas diferentes a la danza y fútbol, que es
lo que más se ve en la comuna.
12) ¿CAMBIÓ SU PERCEPCIÓN DEL CINE COLOMBIANO DESPUÉS DE ASISTIR
A LOS CINE-FOROS “CINE-CONTEXTO”?
(Figura 22)
Esta pregunta se considera de gran valor dentro de este instrumento, debido a que representa
la forma en que la comunidad evalúa el impacto del cine-foro “CINE-CONTEXTO” dentro de la
comuna y en su cotidianidad.
A este interrogante, un 60% respondió que a partir de lo realizado en el proyecto su mirada
se centra en aspectos de la producción (rodaje), como por ejemplo las locaciones, las
interpretaciones, el arte, la edición y la banda sonora; mientras que un 36% se centra más en la
historia en términos de verosimilitud, época y construcción del guión. Sin embargo, un 8% señaló
que su percepción no cambió debido a que al cine se va a entretenerse y no se necesita saber
aspectos de la cinematografía cuando la intención es de divertirse.
PRODUCCIÓN HISTORIA NO CAMBIÓ
Series1 60 32 8
0100
PERCEPCIÓN DEL CINE
101
9. CAPÍTULO V
9.1. HALLAZGOS Y CONCLUSIONES
En este apartado, se presentarán de manera individual los hallazgos obtenidos de cada uno
de los instrumentos aplicado durante el proceso investigativo con la comunidad de Altos de Cazucá,
en los que se dará cuenta de la relación entre el cine y la comunidad y su correspondencia con la
teoría que guía este trabajo.
Así mismo, en estas conclusiones se pondrá en evidencia lo obtenido a raíz de todo el
proceso investigativo, recalcándose la confirmación o discrepancias presentadas en la consecución
de los objetivos trazados de la presente tesis.
9.1.1. LOS SUJETOS SITUADOS Y EL CINE COMO REIVINDICADOR DE LAS
HISTORIAS DE VIDA DE LOS CIUDADANOS DEL COMÚN. (HALLAZGOS
DIARIOS DE CAMPO)
Con base en lo observado en los diarios, se confirma que el análisis que lleva a cabo la
comunidad sobre las películas se hace desde la idea de mundo formada a partir de los usos y
costumbres. Lo anterior es señalado tanto en L1 como en el marco teórico, y es analizado a
profundidad por Guillermo Orozco (2010), quien denomina este fenómeno desde los estudios de
recepción (ER) como “sujetos situados”, los cuales a partir de su ubicación geográfica, social y
económica llevan a cabo los procesos de significación respecto a lo que ven.
En el caso que ocupa esta tesis, este concepto es central respecto a la manera como se
aprecia una pieza fílmica, ya que aspectos como la violencia evidenciada en un filme como “Perro
come perro”, que para unas personas resulta intolerable, para las audiencias de las comunas son
aspectos con los que conviven a diario. De esta forma, lo que se aprecia en este contexto son
elementos de credibilidad y representación de un personaje y de una historia.
Es decir, no basta con sólo utilizar los aspectos técnicos del cine para representar una
situación sino que, como lo señalara Bazin (1990), se debe llevar a la audiencia a una experiencia
del “cine total” donde el “realismo integral” sea un área indefinida entre lo que ocurre en el filme
y la cotidianidad.
De este modo, que lo analizado en este instrumento pone en evidencia, no tanto la novedad
de la teoría, sino la manera en que cada aspecto del filme afecta a la comunidad, como lo es aquello
que es señalado por parte de la audiencia a partir de su percepción del “Orejón” (Blas Jaramillo
“Perro come perro”): “El orejón es como Escobar, mataba y así conseguía lo que quería, pero era
buena gente con algunos” (Tomado de diario de campo N° 32. Adjunto en anexos).
102
Aquí se evidencia que la comunidad no observa desde una visión maniquea del mundo, en
la que sólo existen buenos o malos. Por el contrario, allí se tiene la percepción de que algunas
personas se encargan de reivindicar las historias de vida de aquellos ciudadanos del común, de
hacer visibles las situaciones, ya sea por medio de la violencia desmedida, la intimidación y el
famoso “ajuste de cuentas”, pues debido al abandono en el que se encuentra la zona, la justicia es
tomada por mano propia. En este contexto es donde se pone en evidencia un país corrupto cuya
constante es la vulneración de los derechos, valorándose cualquier intención de equilibrar los pesos.
Entonces, es posible afirmar que aspectos como la reivindicación y la dignidad, término
con bastante resonancia en “La estrategia del caracol”, son acogidos por la comunidad como hechos
de vital importancia, pues aunque se saben habitantes de una zona altamente desigual, su sentir es
lo que resaltaron del filme de Sergio Cabrera: “La ley y la justicia no son nada en el país, pues la
película muestra la corrupción y la falta de solidaridad con los pobres, pero al final los ricos se
quedaron sin nada” (Tomado de diario de campo N° 10. Registro en Anexos)
Así, se manifiesta una audiencia que pone en relación la cotidianidad, sus conocimientos y
lo que observan en la gran pantalla, logrando así una transformación perceptiva que logra hallar
correspondencias y representaciones que son reconocidas desde el lugar donde se encuentran.
9.1.2. LA EXPERIENCIA CINEMATOGRÁFICA COMO MEDIO DE
DENUNCIA SOCIAL, RECONOCIMIENTO E IDENTIDAD DE LAS
AUDIENCIAS. (HALLAZGOS TALLERES – ENCUESTA)
A partir del análisis que se llevó a cabo en los talleres por medio de las encuestas realizadas,
se pudo observar la forma en que la comunidad asumió el tema de la democracia, entendida por
ellos como los procesos de poder logrados por medio del dinero, contrario a lo encontrado en la
teoría, donde José E. Jorge (2010) y Marisol Solano (2015), la señalan como un espacio de toma
decisiones, participación y reivindicación de derechos.
Así, es posible afirmar que la conformación de la ciudadanía se desenvuelve en procesos
democráticos representativos en medio de una crisis profunda de las instituciones, tal como lo
señala María Ema Wills (2015), y dentro de la lógica amigo–enemigo donde el otro es disminuido
o eliminado para alcanzar los fines establecidos, haciendo uso de medios como las leyes, la
corrupción y la violencia, en el caso en que las decisiones son tomadas por aquellos que se
encuentran aventajados, ya sea en lo económico o en su estatus social.
Lo anteriormente señalado, permite observar que la audiencia percibe la evidente
verosimilitud de lo representado en la pantalla y lo que viven ellos al interior de la comunidad, de
103
modo que lo cinematográfico se integra en la cotidianidad, desvaneciéndose la línea entre lo real y
lo representado, que señalan autores como Bazin (2010), Kracauer (1961), Aumont (1969) y Arias
(2010). Con todo esto, se afirma la trascendencia de la representación hacia una posibilidad de
vida que se motiva y tiene lugar gracias al cine.
De allí que, para la comunidad, el séptimo arte constituya un espacio en el que se pueden
analizar y profundizar aspectos tales como la desigualdad social y la transformación de la ciudad
de lugar de desarrollo a un escaso medio de solvencia económica y precaria seguridad. Se establece
así la experiencia cinematográfica como medio de denuncia social, reconocimiento e identidad de
las audiencias, debido a que la comunidad ve en los personajes de las historias modelos a seguir,
ya sea por considerarse justos o perversos, pues estos representan los deseos profundos o urgentes
que tienen los asistentes de las actividades del cine-foro.
En este punto, se confirma que los imaginarios de ciudadanía de la comunidad son aquellos
que corresponden al hermetismo social, a la aglomeración y a la agudización de la desigualdad.
Ahora bien, se observa que la ciudad, al ser un espacio heterogéneo y cambiante, refleja aspectos
de inclusión y legitimidad cívica.
9.1.3. LA TRANSFORMACIÓN DE UNA COMUNIDAD DE RECEPCIÓN A UNA
COMUNIDAD CRÍTICA (HALLAZGOS HISTORIA DE VIDA)
Se ha señalado que este instrumento arrojó información valiosa sobre la comunidad en
particular; al tiempo que permitió concebir la relación que se entretejió con el cine en general, lo
cual resultó en una lectura que amplía y ayuda a comprender qué clase de incidencia tiene el cine
en la formación de una cultura política y de ciudadanía dentro de una comunidad como la de Altos
de Cazucá.
Para tal fin, comprender la génesis de la comuna 4 y el por qué los habitantes de este sector
se encuentran allí es determinante, en el sentido que este aspecto le otorga a la interpretación de lo
que observan las audiencias, pues debido a esto logran visualizar en los filmes parte de sus
condiciones sociales y centran su mirada en la solidez de la actuación de los personajes frente al
argumento de la película.
De ahí que sea posible afirmar que estos desempeños actorales generen unos
comportamientos y maneras de ser en la comunidad que se constituyen como imaginarios de
ciudadanía, tales como la visión individualista representada por “Peñaranda” en “Perro come
perro”; la comunitaria del abogado “Perro Romero”, quien arriesga su vida y carrera en pro de los
104
inquilinos de la “Casa Uribe” en “La estrategia del caracol”; la de aquel que por medio del crimen
y el dinero dirige e intimida a un grupo social como “El orejón”; además de la superstición
representada por “Iris” en “Perro come perro”; y el elitismo urbano del “Doctor Holguín” en “La
estrategia del caracol”; etc.
Con base en lo expuesto previamente, existen indicios de que la comunidad experimentó
un cambio significativo en cuanto a su visión del cine, ya que en este ejercicio no sólo se observaron
aspectos de la técnica sino también del contenido audiovisual; lo que requiere una actitud reflexiva
y analítica frente a lo que se está observando, pues no se acude a un espectáculo donde todo está
aparentemente dado sino que existe una audiencia que pone en tela de juicio aquello que observa,
midiéndolo con su universo de significaciones y acogiéndolo hasta el punto donde lo considere
representativo y de impacto para su vida cotidiana.
Así mismo, se confirmó que el cine incide en la formación de una cultura política vista, en
palabras de Wildavsky en Solano (2015), como las representaciones compartidas que construyen
las identidades individuales y colectivas, las cuales reflejan las creencias, valores y acciones que
forman parte fundamental de la sociedad.
Concibiendo al séptimo arte como un espacio donde es posible construir una sociedad con
un sentido crítico, reflexivo y consciente del mundo que habita, Romero Trenzado (2000) escribió
al respecto lo siguiente:
Las representaciones culturales no sólo dan forma a las disposiciones psicológicas sino que
también juegan un importante papel a la hora de determinar qué realidad social se
construirá; esto es, qué figuras y contornos prevalecerán en el proceso de modelación de la
vida e instituciones sociales. (Trenzado, 2000. Pág.48)
Entonces, es posible afirmar, de acuerdo con los supuestos investigativos, que el cine es
una representación de hechos sociales, el cual trasciende la mera representación para ubicarse como
una posibilidad de vida, capaz de transformar la visión de mundo de un grupo social que, en este
caso particular, pasó de ser una mera comunidad de recepción a instituirse en una audiencia crítica,
que al saberse sujeto situado, llevó a cabo sus análisis con base en su conocimiento, experiencia y
contexto.
105
9.2. CONCLUSIONES
Al inicio de esta investigación, se señaló que el objetivo principal se centraba en analizar,
por un lado, la incidencia del cine colombiano de corte social en relación con la configuración de
una cultura y de unos imaginarios de ciudadanía dentro de la comunidad de Altos de Cazucá; por
otro lado, se buscó estudiar la existencia de dicha relación evidenciada por medio del cine realizado
entre 1990 a 2010, el cual es producto de un conflicto nacional de larga data.
Respecto a lo primero, cabe señalar que los estudios sobre la correspondencia entre cine y
realidad han alcanzado un alto grado de profundidad, tanto que los autores que hablan al respecto
parecen coincidir en que el grado de diferencia entre la realidad y lo representado cada vez es más
indeterminado. Se tiene que la base del análisis se aleja de la teoría del espejo y su correspondiente
visión del cine como reflejo de la sociedad.
Con base en esto, se considera que al asumir el reto de llevar a cabo una investigación sobre
el arte como eje de procesos sociales, es necesario conocer a profundidad el contexto histórico en
el cual fue realizada la pieza artística, al igual que la indagación sobre los mecanismos que tiene el
séptimo arte para representar la realidad. En relación con este aspecto, se han considerado los
aspectos de entretenimiento del cine, su técnica y narrativa como elementos que, aunque implican
procesos de subjetividad, no son un obstáculo para considerar el valor de dicho arte como posible
mediador de la transformación social.
De hecho, el recorrido histórico realizado en el capítulo II da cuenta de la íntima relación
que guarda el cine con la historia, desde ahí se puede observar la razón por la cual la producción
cinematográfica del país se ha centrado, en gran parte de sus realizaciones, a propiciar una especie
de catarsis del conflicto interno colombiano. Además, debe observarse que esta investigación se ha
hecho desde la perspectiva de la comprensión de un contexto social específico, más que desde el
rigor o la imposición teórica.
A lo largo de la investigación, también se tuvieron en cuenta aquellas teorías que hablaban
de un cine sin fronteras u obstáculos culturales en su comprensión. Teniendo lo anterior en mente,
se considera que este estudio es prueba de la existencia de variables sociales, políticas e históricas
que permiten hablar de la particularidad del cine colombiano realizado entre 1990 a 2010, además
de que este sigue teniendo gran incidencia en las audiencias por los asuntos implícitos del conflicto
colombiano; tales como el narcotráfico, las bandas criminales, las mafias, la corrupción, tráfico de
influencias, pobreza, miseria, asesinatos, torturas, entre otras.
106
Así, se pone de manifiesto que el contexto en el cual es realizada una pieza visual es
definitivo en cuanto a su valor como medio socializador y de formación de audiencias críticas y
reflexivas, pues más allá de que exista una mimetización de la historia dentro de una obra, lo
fundamental radica en conocer cuál es el proceso social base en el que se inscribe una historia
audiovisual.
Cabe señalar que debido a la naturaleza del cine las teorías están en constante revisión, por
lo tanto, el análisis que se llevó a cabo se basa en la metodología IAP, la cual fija la mirada en la
comprensión de un contexto histórico, de procesos de identificación ya sea de personajes o
historias, además de la percepción y la manera en que la singularidad del cine de corte social
presenta sus contenidos.
A partir de lo dicho, se considera que las cintas analizadas con la audiencia de la comuna
evidencian lo que Arheim, por una parte, (1969, p. 147) señala respecto al proceso de pensamiento
que se lleva a cabo frente a la imagen. En dicho proceso, se suscitan una serie de interpretaciones
visuales que abarcan desde los gestos más sencillos de la comunicación cotidiana hasta las
expresiones de una obra de arte, es decir, lo que hace referencia al mundo cotidiano y la manera en
que esto se ve representado en una cinta define la forma de pensamiento del receptor.
Por otra parte, respecto al punto de observar cómo el conflicto social colombiano ha influido
en la realización del cine nacional, se pudo verificar que tanto la temática social como la
generalización de la violencia explícita, representan el componente de subjetividad al tiempo que
contienen elementos que muestran la época en la que se dieron, develando aspectos concretos de
la historia nacional.
Esto es lo que Bazin (1960) denomina como el “Realismo integral”, donde es válido pensar
en los personajes o las historias cinematográficas como reales en relación a lo que representan y
no en cuanto a lo que son por sí mismos.
Se ha señalado a lo largo del presente trabajo que el cine nacional de corte social representa
una especie de catarsis frente al conflicto colombiano que se ha abordado a lo largo del capítulo II,
dejando claro que la cinematografía del país tiene una distinción particular por el estrecho vínculo
que existe entre los asuntos que marcaron tanto lo cultural como lo político.
A la par de lo previamente señalado, se ha dicho que, para comprender la forma en que
este tipo de cine incide en las audiencias, es necesario señalar las temáticas especificas abordadas
107
desde allí; debido a esto, se tienen temas como la situación de un grupo social, su cotidianidad, la
vida en la ciudad, ideologías, aspectos culturales y políticas ya sean estas transparentes o corruptas.
Al respecto, “La estrategia del caracol” de Sergio Cabrera (1993); y “Perro come perro” de
Carlos Moreno (2007), develan lo que teóricos como Trenzado Romero (2000) afirman respecto
al cine; esto es, que aquel funge como una representación cultural dado el papel que desempeña
como uno de los pocos medios de alcance masivo en el país, al abordar temáticas fuertes desde
varios ángulos o puntos de vista. Es decir, el cine social viene a ser un medio de denuncia que no
hacen ni noticieros, periódicos o magazines, los cuales, se supone, deberían hacer visible las
principales problemáticas que aquejan a la sociedad.
Debe resaltarse que “La estrategia del caracol” es un filme de gran valor cultural, dada la
manera en que da cuenta del contraste entre las clases más favorecidas y las de menos recursos, a
la vez que muestra cómo se vivía en los años noventa y algunos mecanismos de movilización
comunitaria en pro de un objetivo. La cinta de Sergio Cabrera pone el término “Dignidad” como
base para que un grupo social se empodere y lleve a cabo una estrategia que, en medio de su utopía,
reivindicó a un grupo de ciudadanos obligados al despojo y desarraigo. Este filme muestra la
actitud de indiferencia gubernamental frente a los más débiles, concibiéndose lo que Trenzado
(2000) afirma acerca de las representaciones culturales como determinantes de la realidad social.
En el caso de “Perro come perro”, se pudo observar el manejo que se le da al protagonista,
que viene a ser esa especie de mensajero de la puesta en duda de ciertos valores, además de los
contenidos supersticiosos tomados como una forma de sistema judicial. En esta cinta, se encuentra
una clara evidencia de la manera en que Colombia funciona, es lo que se señalaba a lo largo del
capítulo II y III en voz de Daniel Pecaut (2015), un país sumido en la idea de amigo-enemigo, en
medio de una profunda crisis institucional. Aquí, a diferencia de “La estrategia del caracol”, se
muestra una sociedad altamente individualista; sin desconocer que ambas tienen en común el poner
en escena las dificultades que tienen algunas personas para surgir, al tiempo que se habita en un
entorno en el que prevalece la indiferencia social, como es el caso de la ciudad.
Como se ha podido observar, el contenido tanto cultural como político de estos filmes ha
logrado resaltar un conflicto que ha marcado profundamente al país y a su gente, ambas películas
son una representación clara de las consecuencias de un conflicto interno que ha desangrado por
décadas al país. Por tanto, permiten una reflexión política y social consciente, que aunque muestre
108
actitudes individuales (Perro come perro), no dejan de ser otra manifestación de cómo se asume la
ciudadanía en Colombia.
Por ello, la comunidad de Altos de Cazucá tuvo a bien seleccionar estos dos filmes, en
virtud de que su contenido iba más allá de la ficción para convertirse en lo que señala Arias (2010)
como “posibilidad de vida”, es el indeterminado espacio del objeto con su representación señalado
tanto por Bazin (1960) como por Barthes (1997), en el que el cine incide en el pensamiento por su
carga de verosimilitud.
De tal modo que se evidencia en la comunidad un alto grado de identificación con las cintas
señaladas respecto a la correspondencia que representan y en cuanto a lo que viven a diario dentro
de la comuna 4; aquí la audiencia no sólo da cuenta de una especie de naturalización de la violencia,
sino también de la banalización de los derechos más básicos en un país que se hace llamar Estado
social de derecho.
Esta relación de la violencia con el poder, es una situación que se sale de la gran pantalla
para convertirse en la realidad de gran parte de la sociedad, en específico la de Altos de Cazucá,
pues las películas tanto de Carlos Moreno como de Sergio Cabrera ponen en evidencia formas de
estar en el mundo que persisten en la idiosincrasia nacional, son las consecuencias de un conflicto
tratando, por medio del arte, de ser comprendidas y reflexionadas.
Se coincide con Barbero (1987) al considerar que las audiencias asisten al cine a
experimentar y acceder a la posibilidad de aprender, por ello parte de las reflexiones de las
audiencias de Cazucá se enfocan en la comparación de la imagen versus su correspondencia en la
vida de la comuna, en concordancia con la idea de Orozco (2010) quien plantea que el universo
referencial define la interacción entre medio y sujeto, es decir un “sujeto situado”.
Se tiene entonces, que los asistentes a los cine-foros “CINE-CONTEXTO” se vieron
relacionados con unas imágenes que les hablaban sin tapujos de su situación como ciudadanos de
un país como Colombia, de las condiciones políticas que han definido el curso de la nación y de
las situaciones concretas que trascienden la ficción del séptimo arte, por tanto, este análisis ubica
al cine colombiano de corte social realizado entre 1990 a 2010 como un medio por el cual se
reflexiona y transforma la actitud tanto política como de ciudadanía, en virtud de que al tomar
partido en el análisis de las diferentes situaciones que han azotado al país, se genera lo que Herrera
(2006) señala como una ciudadanía participativa en condiciones de igualdad.
109
De esta manera se concluye que este trabajo investigativo aporta, en el área de estudio de
comunicación-educación, específicamente en la línea de cultura política, aspectos que vinculan
estrechamente al arte con procesos sociales llevados a cabo al interior de comunidades de compleja
convivencia, tales como abrir la posibilidad de crear un espacio donde se discuta acerca de la
realidad social del país en medio de una atmósfera reflexiva, de respeto y sobre todo de tolerancia
a la diferencia, teniendo como medio principal el cine de corte social; de ahí que se halla afirmado
que la comunidad pasó de ser exclusivamente de recepción a ser una audiencia crítica, con la
capacidad de analizar la gran influencia que ejerce lo audiovisual en la cotidianidad de las personas;
además de poder reconocer aspectos como la representación, la identidad y la ideología dentro de
los filmes que tuvieron la posibilidad de observar. Por todo ello, el trabajo realizado con la
comunidad de Altos de Cazucá y su interacción con el cine, evidencia, por un lado, que el cine
incide en los procesos de pensamiento y formas de estar en el mundo de sus audiencias; por otro
lado, otorga una referencia de las consecuencias del conflicto interno colombiano, así como de los
cambios sociales que supone el cuestionamiento y reflexión sobre estos eventos.
No obstante es preciso señalar que la evaluación sobre lo cultural del tipo de consumos
audiovisuales que hace la comunidad, así como el papel del cine o de producciones que circulan por otro
medios (cine, tv, video), y en particular el tipo de encasillamiento (estético, político, ideológico) que se da
a través de algunos formatos establecidos en Colombia y reconocidos como cine popular son aspectos que
es necesario ampliar en próximas investigaciones, ya que en este trabajo los objetivos se centraron en
observar qué ocurrió dentro de la propuesta trazada al interior de los cine-foros “CINE-CONTEXTO”.
110
10. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Aumont. J. (1992). El papel del espectador. En: La imagen. Ed. Paidós Ibérica.
Arias. J. (2010).Historia y política una nueva partición de lo sensible. En: La vida que resiste en la imagen.
Cine, política y acontecimiento. Ed. Pontificia Universidad Javeriana.
Arnheim. R (1969). El pensamiento visual. Traducción de Rubén Masera. Ed. Paidós. Buenos Aires.
Barbero. J. (1987) Un cine a la imagen del pueblo. En: De los medios a las mediaciones. Edit. Gustavo
Gili. Pág. 180
Barthes. R. (1997) Capítulo I. En: La cámara lúcida. Edit. Paidós. Pág. 27-78
Bazin. A. (1990) La ontología de la imagen fotográfica. El cine total. En: ¿Qué es el cine? Ed. RIALP.
S.A. Madrid.
Bordwell. D. (1996). La narración histórico- materialista: El ejemplo soviético. La narración en el cine
ficción. Ed. Paidós Ibérica. Madrid.
Castells. M (2009). Comunicación y poder. Ed Alianza. Madrid
Deleuze. G. (1983). La imagen – tiempo. Estudios sobre cine 2. Ed. Paidós Barcelona.
González. F. (2006) Partidos, guerras e iglesia en la construcción del estado nación en Colombia (1830-
1900). Medellín: la carreta editores. Pág.191
Guevara, Amórtegui, F. (2015) Propuesta para la enseñanza de las ciencias sociales en clave decolonial y
para el postconflicto en la educación escolar. Pontificia Universidad Javeriana. Bogotá.
Hernández. A & Mercado. A. (2010). El proceso de construcción de identidad colectiva UAEM. Revista
Convergencia. No 23 Mayo- Agosto.
Herrera. M. (2006). “ciudadanía social y cultural: perspectiva histórica y retos del aprendizaje ciudadano
en el siglo XXI”. En: Revista P. 100
Horkheimer. M & Adorno. T. (1994). Dialéctica de la ilustración. Fragmentos filosóficos. La industria
cultural. Ed. Trotta. Madrid.
Jurado, Jurado. J. (2013) Análisis político n° 78. En: La guerra como negocio y los negocios de la guerra
civil de 1851. Bogotá, mayo-agosto. Pág. 111 – 140
Jorge. J. y Otro. (2011). Medios de comunicación, democracia y cultura política. En: QUESTION Revista
especializada en periodismo y comunicación. ISNN 1669- 6581. Volumen 1 Número 30 2011
Universidad de la Plata. Argentina.
Kracauer. S. (1961) Conflicto con la realidad. En: De Caligari a Hitler. Historia psicológica del cine
Alemán. Pág. 280
111
Lipovetsky. J. & Serroy. J. (2007). La pantalla global: cultura mediática y cine en la era hipermoderna.
Ed. Anagrama. Barcelona.
Márquez. I. (2015). Una genealogía de la pantalla. Del cine al teléfono móvil. Ed. Anagrama. Barcelona.
Mejía, Quintana. O. (2011). Dos décadas de una Constitución sitiada. En: La Constitución del 91
revisitada.
Metz. C. (1967). Primera Parte. Aproximaciones fenomenológicas al filme. En: Ensayos sobre la
significación en el cine (1964-1968). Volumen I. Edit. Paidós Comunicación. Barcelona.
Molano. A (2015). Contribución al entendimiento del conflicto armado en Colombia Comisión Histórica
del Conflicto y sus Víctimas. República de Colombia. Febrero.
Morín. E. (1972). El cine o el hombre imaginario. Ed. Paidós. Barcelona.
Pecaut. D (2015). Contribución al entendimiento del conflicto armado en Colombia Comisión Histórica
del Conflicto y sus Víctimas. República de Colombia. Febrero.
Pulecio. E. Análisis cinematográfico. El cine, análisis y estética. República de Colombia. Ministerio de la
Cultura. Disponible en:
www.mincultura.gov.co/.../El%20Cine,%20Análisis%20y%20Estética.pdf
Rancière. J. (2006). Política, policía, democracia. Cap. I. En: Política, identificación, subjetivación. Edit.
Loma. Santiago de Chile.
Trenzado, Romero. M (2000). El cine desde la perspectiva de la ciencia política. Editorial: Granada: Reis.
Pág. 40-60
Zavala. L. (2014). Elementos del Discurso Cinematográfico. Ed. Universidad Autónoma Metropolitana.
México.
112
11. ANEXOS
ANEXO 1 PROPUESTA CICLO DE CINE-CON-TEXTO
DEFENSORIA DEL PUEBLO
SECCIÓN CUNDINAMARCA
MARCELA HERNANDEZ
CICLO DE CINE –CONTEXTO ALTOS DE CAZUCÁ
LA PROPUESTA
Se instaura la presente propuesta en aras de darle continuidad a los talleres y cine foros de
“Cine y realidad”, adicionando el aporte a la definición e identificación de las condiciones
ideológico-contextuales en que surge tanto la producción audiovisual como lo que recientemente
se ha acordado llamar la “formación de públicos”.
Para alcanzar dicho propósito, y restringiendo sensatamente los alcances de esta iniciativa,
se han seleccionado nueve películas representativas del periodo comprendido entre 1990 y 2010.
A partir de allí se busca ir más allá del estudio detallado de las condiciones sociales y culturales
implícitas en dichas películas y abordar, a la vez, la influencia de esas mismas condiciones en el
público. Esta doble vía de análisis permite concebir el cine como herramienta de exploración de la
cultura política en el campo de la comunicación y su relación con la educación.
El programa inicia con aspectos teóricos, evidenciados en diferentes producciones
nacionales del periodo entre 1990 a 2010, para así dar paso a la muestra de los films en cuestión:
Las cinco primeras sesiones incluyen un recorrido por el lenguaje fílmico, patrimonio audiovisual
y la técnica del cine. A partir de la sexta sesión, se analizaran los filmes escogidos, profundizando
en los aspectos que se consideran parte del contexto, la representación y la identidad nacional
mostrados como parte del universo de ficción del cine.
Los foros estarán a cargo de las investigadoras Paola Bustos y Elisabeth Vega Castaño. La
metodología que se llevará a cabo será: Conferencia, proyección de película y foro al final con los
asistentes.
CRONOGRAMA FOROS CINE-CONTEXTO ALTOS DE CAZUCÁ FECHA HORA FORO ACTIVIDAD INVESTIGADOR
23 de septiembre de
2016
12:30 -3:30
PM
Las creencias Transmisión del film “La pasión de Gabriel” de Luis
Alberto Restrepo
Preguntar a las y los asistentes la relación que han tenido con el cine,
especialmente el colombiano.
Aspectos de la historia en relación a la sociedad colombiana.
30 de Septiembre de
2016
12:30-3:30
PM
La juventud Transmisión filme “El Colombian Dream” de Felipe
Aljure
.Cómo se relaciona el contenido con la cotidianidad.
14 de Octubre de
2016
12:30-
3:30PM
La vida en la ciudad. Transmisión del filme “La sangre y la lluvia” de
Jorge Navas
Los vicios
La forma en que funciona la industria y lo que piden los públicos.
113
21 de Octubre de
2016
12:30 -3:30
PM
El contexto
latinoamericano.
Transmisión del film “Soplo de vida” Luis Ospina Tiempo-espacio
Personajes arquetípicos
28 de Octubre de
2016
12:30-
3:30PM
Iconografía y ubicación
fílmica
Transmisión del filme “Los actores del conflicto” de
Lisandro Duque.
Historia vs estética
Personajes, sueños, realidad.
04 de Noviembre de
2016
12:30- 3:30
PM
La cuestión de identidad Transmisión del film “La estrategia del caracol” de
Sergio Cabrera
Contexto e identidad
Producción
Condición social y cultural
Rol del espectador
11 de Noviembre de
2016
12:30 – 3:30
PM
El narcotráfico y el dinero
fácil
Transmisión del filme “Sumas y Restas” de Víctor
Gaviria.
Dinero fácil
Violencia
Elecciones
18 de Noviembre de
2016
12:30 – 3:30
PM
El rol del espectador Transmisión del film “Es mejor ser rico que pobre”
de Ricardo Coral
La recepción
La individualidad
La publicidad
25 de Noviembre de
2016
12:30 – 3:30
PM
Los sueños y las metas Transmisión del film “Kalibre 35” de Raúl García. Las costumbres
La recepción
Coherencia y verosimilitud
27 de Enero de 2017 12:30 -3:30
PM
La cuestión de identidad Transmisión
del filme
“La vendedora de rosas” de Víctor Gaviria.
Contexto e identidad
Producción
Condición social y cultural
03 de Febrero de
2017
12:30 -3:30
PM
La corrupción Transmisión
del filme “Perder es cuestión de método”
de Sergio Cabrera
Contexto e identidad
Colombia y la corrupción
10 de Febrero de
2017
12:30 -3:30
PM
Transmisión del filme
“La sombra del caminante”
de Ciro Guerra.
La ciudad
El colombiano
La violencia
ANEXO 2
GUÍA DE ENTREVISTA SEMIESTRUCTURADA
PELÍCULA:
NOMBRE: ____________________________________________ FECHA: ___________
1. Cuál es su percepción sobre la película
____________________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________________
______
114
2. Cuál es el mensaje que la película le deja para su vida
____________________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________________
______
3. Cuál es la noción de país que se observa en la película
____________________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________________
______
4. Se identifica con algún personaje de la película y por que
____________________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________________
______
5. Logra visualizar elementos políticos en la película, si es así explique cuáles y porque
____________________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________________
______
6. Cuáles son los procesos democráticos que se pueden ver en el desarrollo de la película
____________________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________________
______
7. Cuál es el concepto de ciudad que se puede ver en la película.
____________________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________________
______
8. Considera que hay alguna similitud entre su vida y lo visto en la película
____________________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________________
______
9. Usted cree que la realidad de los colombianos se refleja en las películas y por que
____________________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________________________________
______
ANEXO 3
HISTORIA DE VIDA
EL CINE Y LA RELACIÓN EN SU VIDA
I. GENERALIDADES
Aspectos personales
1. ¿Dónde y cuándo nació?_____________________________________________
2. ¿Con quién vive?__________________________________________________
3. ¿Cuál es su profesión?______________________________________________
4. ¿A qué se dedica en el tiempo libre?___________________________________
Autobiografía intelectual
1. Cuál es su nivel educativo____________________________________________
2. Cuál fue el último grado que cursó______________________________________
3. En que trabaja_____________________________________________________
4. Pertenece o ha pertenecido a algún grupo político_________________________
Su vida en Altos de Cazucá
1. Hace cuánto tiempo vive en Altos de
Cazuca______________________________________________________________________________________________________
____________________
2. Porque razón llegó a vivir en este
lugar________________________________________________________________________________________________________
____________________
3. Como se siente en la
comuna______________________________________________________________________________________________________
____________________
115
II. SU RELACIÓN CON EL CINE
1. ¿Qué entiende por
cine?________________________________________________________________________________________________________
____________________
2. Cuando observa una película, que es lo que más
aprecia______________________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________
3. Con respecto a la película PERRO COME PERRO,
a. cuáles son los imaginarios de ciudadanía que se reflejan
allí_____________________________________________________________________________________________________
____________________
b. Como se viven los proceso políticos si lo hay en la
película_________________________________________________________________________________________________
___________________
c. Como se vivencia la democracia y que tipo de democracia
es._____________________________________________________________________________________________________
____________________
4. Con respecto a la película LA ESTRATEGIA DEL CARACOL
a. Cuáles son las condiciones sociales que refleja la
película______________________________________________________________________________________________________
____________________
b. Cuáles son los procesos políticos vistos en la
película______________________________________________________________________________________________________
____________________
c. Como se vivencia la democracia y que tipo de democracia
es.__________________________________________________________________________________________________________
____________________
5. De qué manera podría relacionar las películas con lo usted vive diariamente en
Cazuca______________________________________________________________________________________________________
____________________
6. Como aprecia una película?
a. Desde la imagen ¿Qué
observa?________________________________________________________________________________________________
____________________
b. Desde el color
c. Desde los sonidos
d. Desde los diálogos
7. Porque le intereso ser participe en esta experiencia de cine-itinerante.
____________________________________________________________________________________________________________
____________________
Su percepción del cine colombiano ha cambiado luego de asistir a los cine-
foros._______________________________________________________________
1
ANEXO 4
DIARIOS DE CAMPO CINE-CONTEXTO-ITINERANTE
ITEMS INICIO-
CIERRE
DESCRIPCIÓN PROCESO ANOTACIONES
EXPERIENCI
A DE CINE
EN LA
COMUNIDAD
17-09-2016 Se da inicio al proyecto de llevar a cabo
un programa de cine-foros para la
comunidad de Altos de Cazucá, comuna
4, Soacha Cundinamarca. Lo anterior,
teniendo como referente el programa
“CINE-REALIDAD” llevado a cabo en la
comuna 4, integrado por un equipo de la
Alcaldía Municipal de Soacha, Secretaría
de Educación y Cultura de Soacha y el
cineasta colombiano Víctor Gaviria. No
obstante, esta iniciativa no tuvo
continuidad, con lo que se dio cierre al
proyecto. Al observar esta situación se
decide enviar la propuesta de cine-
contexto a la casa de los derechos y allí es
aprobada para dar inicio el día 23-09-
2016. (Anexo propuesta cine-contexto)
CRONOGRAMA CINE-CONTEXTO
SEPTIEMBRE 2016-FEBRERO 2017
LUGAR: CASA DE LOS DERECHOS
FECHA HOR
A
FORO ACTIVIDAD INVESTIGADOR
23 de septiembre de
2016
12:30
-3:30
PM
Las
creencia
s
Transmisión del
film “La pasión
de Gabriel” de
Luis Alberto
Restrepo
Preguntar a las y los asistentes la relación que han tenido con el cine,
especialmente el colombiano.
Aspectos de la historia en relación a la sociedad colombiana.
30 de Septiembre de
2016
12:30
-3:30
PM
La
juventud
Transmisión
filme “El
Colombian
Dream” de
Felipe Aljure
.Cómo se relaciona el contenido con la cotidianidad.
14 de Octubre de 2016 12:30
-
3:30P
M
La vida
en la
ciudad.
Transmisión del
filme “La
sangre y la
lluvia” de Jorge
Navas
Los vicios
La forma en que funciona la industria y lo que piden los públicos.
21 de Octubre de 2016 12:30
-3:30
PM
El
contexto
latinoam
ericano.
Transmisión del
film “Soplo de
vida” Luis
Ospina
Tiempo-espacio
Personajes arquetípicos
28 de Octubre de 2016 12:30
-
3:30P
M
Iconogr
afía y
ubicació
n fílmica
Transmisión del
filme “Los actores
del conflicto” de
Lisandro Duque.
Historia vs estética
Personajes, sueños, realidad.
04 de Noviembre de
2016
12:30
- 3:30
PM
La
cuestión
de
identida
d
Transmisión del
film “La
estrategia del
caracol” de
Sergio Cabrera
Contexto e identidad
Producción
Condición social y cultural
Rol del espectador
11 de Noviembre de
2016
12:30
– 3:30
PM
El
narcotrá
fico y el
dinero
fácil
Transmisión del
filme “Sumas y
Restas” de
Víctor Gaviria.
Dinero fácil
Violencia
2
Elecciones
18 de Noviembre de
2016
12:30
– 3:30
PM
El rol
del
espectad
or
Transmisión del
film “Es mejor ser
rico que pobre” de
Ricardo Coral
La recepción
La individualidad
La publicidad
25 de Noviembre de
2016
12:30
– 3:30
PM
Los sueños
y las metas
Transmisión del
film “Kalibre 35”
de Raúl García.
Las costumbres
La recepción
Coherencia y verosimilitud
27 de Enero de 2017 12:30 –
3:30 PM
La
cuestión de
identidad
Transmisión del
filme “La
vendedora de
rosas” de Víctor
Gaviria.
Contexto e identidad
Producción
Condición social y cultural
03 de Febrero de 2017 12:30 –
3:30 PM
La
corrupción
Transmisión del
filme “Perder es
cuestión de
método” de Sergio
Cabrera
Contexto e identidad
Colombia y la corrupción
10 de Febrero de 2017 12:30 –
3:30 PM
Las heridas
de la
violencia
Transmisión del
filme “La sombra
del caminante” de
Ciro Guerra.
La ciudad
El colombiano
La violencia
¿QUÉ SE
HACÍA?
Se inician los talleres con una breve
introducción, haciendo referencia al
nombre de la película y al director;
también se les solicita a los asistentes
tener en cuenta impacto de la imagen, de
la historia (argumento), elementos
políticos, aspectos democráticos y qué
relación hacen entre el filme y la
cotidianidad en la comuna. Al finalizar la
proyección se hace una charla abierta con
los participantes donde cada uno da su
punto de vista; se hacen preguntas
referentes a los puntos a tener en cuenta,
se cierra con una reflexión y la extensión
de la invitación para las próximas
sesiones.
21-10-2016
DIARIO DE CAMPO
# 8
El día de hoy se
proyectó la película
“Soplo de vida” de Luis
Ospina. Los asistentes
llegaron a la 1:30, se les
hablo sobre el director y
su importante aporte al
cine colombiano;
también se les pidió
tener en cuenta que
aspectos de su vida
diaria podían evidenciar
en el filme. Hay que
señalar que los 9
asistentes del día de hoy
son jóvenes de la
comuna, cuatro de ellos
afrodescendientes.
Al finalizar la
proyección los
04-11-2016
DIARIO DE CAMPO # 10
Hoy asistieron a los cine-foros un grupo de
adultos mayores, al principio llegaron pensando
que allí se les iba a enseñar algo artesanal, les
explique en qué consistía el espacio y decidieron
quedarse; llegaron también varios jóvenes
algunos estudiantes del colegio donde trabajo y
otros eran amigos y familiares de ellos. La
película que se proyectó el día de hoy fue “La
estrategia del caracol”. La asistencia ha sido la
más alta hasta el momento, contando con
veinticinco asistentes los cuales hicieron
comentarios al final respecto a que las ciudades
son muy displicentes y elitistas; otros dijeron que
reconocían a actores de la “vieja guardia” como
Vicky Hernández, Frank Ramírez, Humberto
Dorado y Edgardo Román; los más jóvenes
reconocieron en el filme aspectos políticos en la
parte donde se evidenciaba el manejo de las leyes
por los abogados y en general todos asintieron que
a las personas pobres siempre los están
despojando de todo. Se dijo que la película
25-11-2016
DIARIO DE CAMPO #
13
Para dar cierre al
programa de cine-foros de
este año se presentó la
película “Kalibre 35”, se
inicia dando una breve
sinopsis de la película y se
les pide a los asistentes (12
personas) que tengan en
cuenta aspectos que
tengan que ver con los
sueños que han tenido.
Al finalizar sólo tres
personas hablaron y
señalaron la dificultad de
tener sueños en Colombia,
donde “toca robar para
tener algo”; “Es mejor
conformarse con estar
vivo”; y finalmente “Hay
27-01-2017
DIARIO DE CAMPO # 14
Se retoman las sesiones del
cine-foro. El día de hoy
asistieron seis personas, entre
ellas dos estudiantes del colegio
y sus madres.
La proyección del día de hoy
fue “La vendedora de rosas” de
Víctor Gaviria. Se inicia
hablando del director de la
película y su técnica de actores
naturales. Se les solicita a los
asistentes que tengan en cuenta
aspectos como: la infancia, los
vicios y las amistades.
Al finalizar los asistentes
señalaron que no sólo en
Colombia sino en el mundo
entero se sabe de niños en
completo abandono; también se
dijo que tal como pasa en la
película hay niños que se van de
10-02-2017
DIARIO DE
CAMPO #16
Se inicia el cine-foro
con cinco personas.
Hoy se proyectará
“La sombra del
caminante” de Ciro
Guerra. Se inicia con
una síntesis de la
película y hablando
del trabajo de Ciro
Guerra en el cine
colombiano. Se les
insta a tener en
cuenta el tema de la
violencia. Antes de
iniciar la proyección
los asistentes me
piden que tome en
cuenta otros espacios
para proyectar las
películas, les indago
3
comentarios estuvieron
relacionados con la
forma en que el cine
hacía interesante una
historia sin tener que
acudir a tantos
escenarios, señalaron la
forma en que “La
Golondrina” es madre y
amante a la vez; el
mago que aún sin ver
puede gozar de los
placeres de la vida. En
general los asistentes
sintieron que en la
película se maneja una
realidad donde la
amistad se valora aún
más porque el mundo
que rodea a los
personajes es de mucha
intriga y miseria. Se
termina la sesión
reflexionando sobre las
emociones que muestra
el filme y se les
extiende la invitación a
la siguiente sesión.
mostraba la dignidad, la forma en que los
colombianos luchaban por lo que querían.
También se señaló que la ley y la justicia son
aspectos muy pisoteados en el país, pues la
película recrea la corrupción y la falta de
solidaridad con los menos favorecidos.
La sesión termina con la reflexión sobre el
despojo y las leyes. Se les invita a la próxima
sesión.
Hoy se pudo observar al público siendo más
crítico e involucrado con la historia, pueden
evidenciar aspectos relacionados con su
cotidianidad y en general el filme les gustó
bastante, no sólo por el tema, sino por la forma
“jocosa y realista” en que fue presentado.
que hacer las cosas solo
para que salgan bien”.
Con estas tres
apreciaciones se hizo una
reflexión respecto a la
dificultad que presenta el
país para poder alcanzar
las metas, no obstante, se
les hace énfasis en que en
el filme se muestra, más
allá del robo y la muerte, la
disposición que tiene cada
ser humano por alcanzar
sus metas. Se termina la
sesión y se les extiende la
invitación para el cine-
foro del próximo año, los
cuales tendrán inicio la
segunda semana de Enero.
su casa por las malas amistades;
por otro lado se hizo la
observación respecto a los
vicios y la forma en que esto se
vuelve un ingreso, ya haciendo
relación con lo que ocurre en la
comuna; los asistentes en
general dijeron que la situación
presentada en el filme no era
nada ajena a la realidad de la
comuna, que de hecho allí se
ven cosas aún más fuertes.
En términos generales dijeron
que el barrio estaba lleno de
“Zarcos” y el que no quería
problemas le tocaba quedarse
callado, cosa que no se
evidencia en el filme. Al
terminar me hicieron la
sugerencia de hacer los talleres
menos académicos y en
diferentes lugares.
el porqué de la
insistencia y me
refieren que hay
personas que les
gustaría asistir pero a
un lugar más abierto.
Se da inicio al filme y
se culmina con la
charla sobre la ciudad
la cual les pareció
bastante fría y
desolada, al igual que
las consecuencias de
la violencia
evidenciada en la
vida de los dos
personajes centrales;
no obstante lo que
más les llamo la
atención, según tres
de ellos, es que allí se
muestran las
consecuencias de la
violencia al igual que
“el carácter de los
colombianos al
querer seguir
adelante a pesar de
todo”; y por otra
parte “la manera en
que las amistades se
forjan en medio de la
desgracia”. Al
respecto se hace una
reflexión, teniendo
en cuenta los
comentarios que
ellos hicieron y la
forma del blanco y
negro en que es
presentada la
historia, lo cual logra
un efecto aún más
fuerte. Al finalizar la
charla, les reitero la
invitación y la
posibilidad de abrir
un espacio diferente
y más abierto.
INICIO
SEGUNDA
ETAPA
17-02-2017 Llegue a la “Casa de los derechos” el
viernes 17 de febrero a la 1:00, llevaba
unos carteles donde se avisaba a los
asistentes el cambio de lugar del cine-
foro, la fecha de re-inicio se fijó para el
día 03 de Marzo, y el cronograma de
películas estaba para los meses de marzo
y abril, señalando fecha, hora, tema,
actividad y descripción.
CRONOGRAMA CINE-CONTEXTO
MARZO-ABRIL DE 2017
LUGAR: CASA DE LA CULTURA
FECHA HORA TEMA ACTIVIDAD DESCRIPCIÓN
Viernes 03 de Marzo de 2017
12:30 -
3:30 PM
Memoria Audiovisual Transmisión del
film “Rodrigo D”
de Víctor Gaviria.
Preguntar a las y
los asistentes la
relación que han
tenido con el cine,
especialmente el
colombiano.
Analizar aspectos
técnicos de
4
producción.
(Lenguaje fílmico)
Examinar aspectos
de la historia en
relación a la
sociedad
colombiana.
Viernes 10 de Marzo de 2017
12:30-3:30
PM
¿De qué se habla cuando
hablamos de cine?
Transmisión film
“La gente de la
universal” de
Felipe Aljure
Introducir
aspectos de la
comunicación y la
semiótica.
Evidenciar la
relación entre
medios y
tecnologías.
Viernes 17 de Marzo de 2017
12:30-
3:30PM
El conflicto en Colombia Transmisión del
film “La toma de
la embajada” de
Ciro Duran
La guerrilla en
Colombia.
Los ideales.
Viernes 24 de Marzo de 2017
12:30 -
3:30 PM
El contexto latinoamericano. Transmisión del
film “La nave de
los sueños” de
Ciro Durán
Historia vs estética
Personajes,
sueños, realidad.
Viernes 31 de Marzo de 2017
12:30-
3:30PM
Iconografía y ubicación
fílmica
Transmisión del film
“ Ilona llega con la
lluvia” de Sergio
Cabrera
Tiempo-espacio
Personajes
arquetípicos
Viernes 07 de Abril de 2017 12:30-
3:30 PM
La cuestión de identidad Transmisión del
film “El paseo” de
Harold
Trompetero
Contexto e
identidad
Producción
Condición social y
cultural
Rol del espectador
Viernes 21 de Abril de 2017 12:30 –
3:30 PM
La cuestión de identidad y la
violencia en Colombia.
Transmisión del
film “Golpe de
Estadio” de Sergio
Cabrera
Contexto e
identidad
Producción
Condición social y
cultural
Viernes 28 de Abril de 2017 12:30 –
3:30 PM
El rol del espectador Transmisión del film
“Es mejor ser rico La recepción
5
que pobre” de
Ricardo Coral La individualidad
La publicidad
Viernes 05 de Mayo de 2017 12:30 –
3:30 PM
La cultura y tradición Transmisión del film
“La virgen de los
sicarios” de Barbet
Schroeder
Las costumbres
La recepción
Relación filme y
realidad
Coherencia y
verosimilitud
¿QUÉ SE
HACÍA?
03-03-2017 Se daba inicio a la proyección, durante
esta iban llegando más personas, de tal
modo que se podía iniciar con tres
personas pero finalizar con 20 o
viceversa.
Este método ayudó a observar el interés
real de la comunidad en observar una
pieza fílmica.
03-03-2017
DIARIO DE CAMPO # 17
Hoy se da inicio a una forma diferente de llevar a cabo el proyecto
de cine-foro. Se proyecta la película “Rodrigo D”, se inicia con dos
asistentes, se habla de quién es el director y seguidamente inicia el
filme.
A medida que la película va rodando van llegando más asistentes,
entre ellos algunos jóvenes afrodescendientes, personas de ventas
ambulantes y algunos niños con sus madres.
Al finalizar la proyección se les pregunta a los asistentes qué opinan
sobre la película a lo que responden cinco personas de los 18
asistentes, ellos concuerdan en decir que se les parece mucho a la
comuna y que la música en una salida a la miseria.
Hubo una intervención de una mujer afro que estaba con su hija
pequeña, ella señaló que la película “sólo muestra la manera en que
una persona se destruye y los personajes son los modelos para los
jóvenes de la comuna”. Esta intervención cerró la sesión y se les
recordó que las proyecciones iban a seguir siendo en este sitio.
10-03- 2017
DIARIO DE CAMPO # 18
En la sesión de hoy se presentó el filme
“La gente de la Universal” de Felipe
Aljure. Se da inicio a la proyección con
siete asistentes, la mayoría de ellos
jóvenes de la comuna.
Al igual que en otra ocasiones la glorieta
se fue llenando de más gente, en total
fueron 17 asistentes, con la presencia de 4
adultos.
La gente estuvo bastante concentrada y
hubo bastantes risas.
Al finalizar dos asistentes hicieron la
observación respecto a la forma en que la
película mostraba una especie de “todos
contra todos”, que aun pasando por
encima de lazos familiares, las personas
iban detrás de lo que querían.
También dijeron que en Colombia “nos
salva el buen humor” y que siendo
aspectos desagradables los que se
mostraron en la película, se veía la forma
en que se caricaturizaba el
comportamiento del colombiano.
Ejemplo: El celador, la respuesta “por eso
le digo”, etc…
Se finaliza la charla extiendo de nuevo la
invitación al cine itinerante.
24-03-2017
DIARIO DE CAMPO #
20
En la proyección de hoy
estuvo la película “La
nave de los sueños”. Hoy
la asistencia fue baja, solo
estuvieron cuatro
personas, no obstante, los
comentarios sobre la
película fueron varios y las
personas demostraron
bastante interés en la
propuesta de la historia.
Hubo comentarios sobre el
sueño americano y los
sacrificios que hace la
gente para llegar a ese
país.
También se señaló que “Es
mejor estar en Colombia
que morir tratando de
entrar a un país que no
quiere a los Latinos”
Por otro lado, también se
habló sobre la situación
que viven los inmigrantes
sin documentos, haciendo
énfasis en las políticas
norteamericanas en contra
de los ilegales.
Se hace evidente que las
personas que asistieron
hoy tienen una noción
aparentemente clara sobre
la situación del latino ante
el mundo.
No obstante, las
observaciones en su
mayoría estaban cargadas
de un poco de
desaprobación ante la
actitud de irse a morir en el
07-04-2017
DIARIO DE
CAMPO # 22
“La virgen de los
sicarios” fue la
proyección del día de
hoy. Se inicia la
proyección con siete
personas, entre ellos
dos adultos mayores.
Al ser una película
con una trama un
poco delicada
(homosexualismo),
tres asistentes se
retiraron y me dijeron
que estaba un poco
“pesada”.
Quedaron cuatro
asistentes quienes se
mantuvieron hasta el
final.
Los comentarios que
hicieron fue que la
película muestra la
realidad de
Colombia. No les
gustó mucho la forma
en que mostraban la
ciudad (Medellín),
según los asistentes
en momentos las
imágenes eran muy
“mareadoras”.
Compararon la vida
en la comuna con la
película y no les
pareció creíble la
reacción del pequeño
sicario ante el
animal, pues dijeron
“aquí en la comuna
no hay piedad ni con
los animales…”
6
intento de buscar algo
mejor.
Se termina la sesión y se
les invita para que asistan
dentro de ocho días.
El resto de la película
les pareció muy
similar al barrio y no
se hicieron
comentarios sobre la
homosexualidad de
los personajes. Se
termina la sesión y se
les recuerda que
observen el
cronograma para que
sigan asistiendo.
REINICIO DE
CINE-
ITINERANTE
DESPUÉS
DEL PARO.
14-07-2017 Las proyecciones se retomaron luego del
paro del magisterio y vacaciones de mitad
de año. Se tiene el espacio de la glorieta
pero con la modificación que las
proyecciones se harán cada quince días,
pues se debe compartir el espacio con un
programa Arte Urbano de la Alcaldía
Municipal de Soacha.
El cronograma se fijó para cada quince
días, señalando las actividades para los
meses de julio, agosto, septiembre,
octubre y noviembre.
CRONOGRAMA CINE-CONTEXTO
JULIO A NOVIEMBRE DE 2017
LUGAR: CASA DE LA CULTURA
FECHA HORA TEMA ACTIVIDAD DESCRIPCIÓN
Julio 14 de 2017 12:30 -3:30 PM El futuro Transmisión del film
“Bogotá 2016” de Pablo
Mora, Ricardo Guerra,
Jaime Sánchez, Alejandro
Basile.
Cómo se ve al
país en 20
años
El caos
Julio 28 de 2017 12:30-3:30 PM ¿Cómo es la infancia en Colombia? Transmisión film “Los niños
invisibles” de Alejandro
Duque
La niñez.
Agosto 11 de
2017
12:30-3:30PM La verdad y la ficción Transmisión del film
“Bolívar soy yo” Jorge Alí
Triana.
Los
límites de
la verdad
y la
ficción
Agosto 25 de
2017
12:30 -3:30 PM El contexto latinoamericano. Transmisión del film
“El Rey” Antonio Dorado Historia vs
estética
Personajes,
sueños,
realidad.
Septiembre 08
de 2017
12:30-3:30PM El secuestro-la amistad Transmisión del film
“Apocalipsur” de Javier Mejía Tiempo-
espacio
Personajes
arquetípicos
Septiembre 22
de 2017
12:30- 3:30 PM La identidad Transmisión del film
“Paraíso Travel” de Simón
Brand
Contexto e
identidad
Condición
social y
cultural
7
Rol del
espectador
Octubre 06 de
2017
12:30 – 3:30 PM La cuestión de las mafias Transmisión del film
“Perro come perro” de
Carlos Moreno
Contexto e
identidad
Condición
social y
cultural
Octubre 20 de
2017
12:30 – 3:30 PM La locura Transmisión del film
“Satanás” de Andy Baiz. La recepción
La
individu
alidad
Noviembre 03
de 2017
12:30 – 3:30 PM La cultura y tradición Transmisión del film
“Los viajes del viento” de Ciro
Guerra.
Las
costumbres
La recepción
Relación
filme y
realidad
Coherencia y
verosimilitud
¿QUÉ SE
HACÍA?
Durante el segundo semestre del año 2017
se llevaron a cabo nueve proyecciones
itinerantes, estas se realizaron cada quince
días, debido a que se tuvo que compartir
el espacio con “Arte Urbano” programa
de la Alcaldía Municipal de Soacha.
28-07-2017
DIARIO DE CAMPO # 27
La película del día de hoy fue “Los niños
invisibles”. Al iniciar la sesión estaban tres
personas y fueron acercándose más hasta
formar un grupo de diez.
Durante la proyección los asistentes
estuvieron bastante emocionados.
Al finalizar el filme dos mujeres de edades
entre 25 y 30, señalaron “Lo mostrado en el
largometraje deja ver que en Colombia
todavía se puede fantasear a pesar de todo”
y “La niñez tiene que ser constantemente
protegida para que se pueda dar con
tranquilidad”.
En general la actitud de los asistentes, al
parecer, fue de agrado, aunque sólo hubo dos
intervenciones, se hace evidente que la
comunidad disfruta de este espacio, y les
gusta estar allí durante el total de la
proyección.
08-09-2017
DIARIO DE
CAMPO # 30
“Apocalipsur” fue
la película
proyectada en la
sesión de hoy.
Hoy se inició con
la proyección con
ocho personas, dos
de las cuales eran
adultos mayores y
los seis restantes
jóvenes de la
comuna.
Los comentarios al
final se enfocaron
hacia la manera en
que se da la mistad
en medio de la
violencia y la
desgracia.
Se señaló que el
secuestro es el
peor flagelo para el
ser humano y
también se dijo
06-10-2017
DIARIO DE CAMPO # 32
El día de hoy se proyectó la película “Perro come
perro”. Se inicia con siete asistentes, sin embargo,
durante la proyección fueron llegando más personas,
en total se formó un grupo de veintiocho personas.
Durante la proyección varios de los asistentes reían
y otros se quedaban bastante atentos a lo que iba
sucediendo en el filme y algunos comentaban con
emoción entre ellos cuando reconocían algunos
lugares de la ciudad.
Se mantuvo el grupo de las veintiocho personas a lo
largo de la proyección, al final los comentarios
fueron de tales como, “Cali es pura calentura”;
“Sierra era un corrinchero (entrometido)”; “En esta
vida todo lo que se haga se tiene que pagar”; “Se
debe estudiar porque el crimen no lleva a nada
bueno”; “Cali se ve calmada…pero es muy
violenta”; “El poder lo da el dinero”; “El orejón
siempre mandaba y no había otra palabra”; “Muy
parecido lo de la película al barrio”
En general, el grupo participó en su gran mayoría,
hablaron también de Pablo Escobar y lo que pasaba
con los capos, “El orejón es como Escobar, mataba
y así conseguía lo que quería, pero era buena gente
con algunos”.
03-11-2017
DIARIO DE CAMPO # 34
“Los viajes del viento” de Ciro Guerra fue
la película proyectada en la sesión del día
de hoy.
Se inicia con trece asistentes y aunque
algunos abandonaron, el grupo al final se
mantuvo con nueve personas.
Los asistentes estuvieron bastantes
callados durante el tiempo que duró el
largometraje, entre ellos hubo cuatro
personas adultas, las cuales se tomaron la
palabra al final de la proyección.
Señalaron que “La película muestra la
simpleza de la vida en los pueblos”;
“Cuando se está en medio de lugares
hermosos las palabras sobran”; “Esta
película muestra la belleza de Colombia”,
“El país no es sólo violencia”
La mayoría de los comentarios se hicieron
acerca de la belleza de los paisajes;
también de la sencillez y a la vez
complejidad de la historia.
Se pudo notar que los asistentes
disfrutaron de la proyección y de la
imagen que se dio del país.
8
que las drogas son
“La cruz de los
jóvenes”.
En general la
participación fue
alta y se notó un
gran interés en el
argumento de la
película.
Los adultos
mayores fueron los
que más
participaron y
señalaron “El
espacio de cine-
contexto es muy
bueno para alejar a
los jóvenes de los
vicios”.
Se finaliza
extendiendo la
invitación para que
sigan asistiendo.
Esta película le agradó mucho al público asistente,
de hecho todos querían hablar, situación que se
había presentado en contadas ocasiones durante los
programas de cine-contexto.
Se les recuerda a los asistentes sobre el cronograma
para que sigan asistiendo.
ETAPA DE
ENTREVISTA
S Y
ENCUESTAS
09-11-2017
10-11-2017
Se toma la decisión de sacar un grupo de
los asistentes para llevar a cabo encuestas
y entrevistas.
El criterio de selección de estas personas
se dio a partir de los asistentes más
asiduos durante el tiempo de las
proyecciones. El grupo seleccionado fue
conformado por siete mujeres y cinco
hombres.
Las películas sobre las cuales se hicieron
las encuestas fueron “La estrategia del
caracol” de Sergio Cabrera y “Perro come
perro” de Carlos Moreno, debido a que
fueron los filmes con mayor asistencia y
participación de las personas.
Lo anterior, se evidencia en los diarios de
campo tomados durante las proyecciones
de los largometrajes.
ETAPA
ANÁLISIS Y
HALLAZGOS
11-11-2017 Inicio de etapa de análisis de la
experiencia de cine-contexto-itinerante
con la comunidad de la comuna 4 de Altos
de Cazucá.
Se tomaron doce personas para hacer los
análisis, con los instrumentos que se
encuentran en el ítem anterior.
Los análisis se llevan a cabo por medio de la técnica cualitativa y cuantitativa, donde se extraerán los aspectos más importantes de lo dicho por los asistentes.
También se hará una triangulación o comparación de datos con los hallazgos en las encuestas, la lectura de las investigadoras, la historia de vida y el presente documento
el cual corresponde a los diarios de campo.
Lo anterior, con el fin de dar respuesta a nuestra pregunta de investigación que corresponde a ¿Cuál es la incidencia del cine colombiano de corte social de 1990 a 2010
en la formación de una cultura política y cuáles son los imaginarios de ciudadanía que se evidencian en la comunidad de la comuna 4 Altos de Cazucá Soacha-
Cundinamarca?
ANEXO 5 7
ANÁLISIS DE DATOS - DIARIOS DE CAMPO
1. 2. PERCEPCIÓN 3. MENSAJE 4. PAÍS 5. IDENTIFICACIÓN
CON
PERSONAJE
5. ELEMENTOS
POLÍTICOS
6. PROCESOS
DEMOCRÁTICOS
7. CONCEPTO
DE CIUDAD
8. SIMILITUD
ENTRE
SU VIDA Y
FILME
9. REALIDAD
DE
COLOMBIA
REFLEJADA
EN LA
PELÍCULA
10. SI NO
9
D8. Se maneja una
realidad donde la
amistad se valora aún
más porque el mundo
que rodea a los
personajes es de mucha
intriga y miseria.
D14. Se sabe de niños
en completo abandono;
también se dijo que tal
como pasa en la película
hay niños que se van de
su casa por las malas
amistades; por otro lado
se hizo la observación
respecto a los vicios y la
forma en que esto se
vuelve un ingreso.
D20. Hubo comentarios
sobre el sueño
americano y los
sacrificios que hace la
gente para llegar a ese
país. También se señaló
que “Es mejor estar en
Colombia que morir
tratando de entrar a un
país que no quiere a los
Latinos”
D30. Los comentarios al
final se enfocaron hacia
la manera en que se da la
mistad en medio de la
violencia y la desgracia.
Se señaló que el
secuestro es el peor
flagelo para el ser
humano y también se
dijo que las drogas son
“La cruz de los
jóvenes”.
D10. En general todos asintieron
que a las personas pobres
siempre los están despojando de
todo.
D18. Dos asistentes hicieron la
observación respecto a la forma
en que la película mostraba una
especie de “todos contra todos”,
que aun pasando por encima de
lazos familiares, las personas
iban detrás de lo que querían.
También dijeron que en
Colombia “nos salva el buen
humor” y que siendo aspectos
desagradables los que se
mostraron en la película, se veía
la forma en que se caricaturizaba
el comportamiento del
colombiano. Ejemplo: El
celador, la respuesta “por eso le
digo”, etc…
D27. Al finalizar el filme dos
mujeres de edades entre 25 y 30,
señalaron “Lo mostrado en el
largometraje deja ver que en
Colombia todavía se puede
fantasear a pesar de todo” y “La
niñez tiene que ser
constantemente protegida para
que se pueda dar con
tranquilidad”.
D32. “En esta vida todo lo que
se haga se tiene que pagar”; “Se
debe estudiar porque el crimen
no lleva a nada bueno”
D10. Se dijo
que la
película
mostraba la
dignidad, la
forma en
que los
colombianos
luchaban
por lo que
querían.
También se
señaló que la
ley y la
justicia son
aspectos
muy
pisoteados
en el país,
pues la
película
recrea la
corrupción y
la falta de
solidaridad
con los
menos
favorecidos.
D34. “El
país no es
sólo
violencia”
D17. Concuerdan en decir
que se les parece mucho a la
comuna y que la música en
una salida a la miseria.
Hubo una intervención de
una mujer afro que estaba
con su hija pequeña, ella
señaló que la película “sólo
muestra la manera en que
una persona se destruye y
los personajes son los
modelos para los jóvenes de
la comuna”
x D10.
Reconocieron
en el filme
aspectos
políticos en la
parte donde
se
evidenciaba
el manejo de
las leyes por
los abogados
y en general
todos
asintieron que
a las personas
pobres
siempre los
están
despojando
de todo.
D20. Por otro lado, también se
habló sobre la situación que viven
los inmigrantes sin documentos,
haciendo énfasis en las políticas
norteamericanas en contra de los
ilegales.
Se hace evidente que las personas
que asistieron hoy tienen una
noción aparentemente clara sobre la
situación del latino ante el mundo.
No obstante, las observaciones en
su mayoría estaban cargadas de un
poco de desaprobación ante la
actitud de irse a morir en el intento
de buscar algo mejor.
D32. “El poder lo da el dinero”; “El
orejón siempre mandaba y no había
otra palabra”; “Muy parecido lo de
la película al barrio”
D16. La ciudad la
cual les pareció
bastante fría y
desolada, al igual que
las consecuencias de
la violencia
evidenciada en la
vida de los dos
personajes centrales;
no obstante lo que
más les llamo la
atención, según tres
de ellos, es que allí se
muestran las
consecuencias de la
violencia al igual que
“el carácter de los
colombianos al
querer seguir
adelante a pesar de
todo”; y por otra parte
“la manera en que las
amistades se forjan en
medio de la
desgracia”.
fueron de tales como,
“Cali se ve muy
peligrosa”; “Sierra
era un corrinchero
(entrometido)”; “Cali
se ve calmada…pero
es muy violenta”
D14. Los asistentes
en general dijeron
que la situación
presentada en el
filme no era nada
ajena a la realidad de
la comuna, que de
hecho allí se ven
cosas aún más
fuertes.
En términos
generales dijeron
que el barrio estaba
lleno de “Zarcos” y
el que no quería
problemas le tocaba
quedarse callado,
cosa que no se
evidencia en el
filme.
D22. Los
comentarios que
hicieron fue que la
película muestra la
realidad de
Colombia. No les
gustó mucho la
forma en que
mostraban la ciudad
(Medellín), según los
asistentes en
momentos las
imágenes eran muy
“mareadoras”.
Compararon la vida
en la comuna con la
película y no les
pareció creíble la
reacción del pequeño
sicario ante el
animal, pues dijeron
“aquí en la comuna
no hay piedad ni con
los animales…”
El resto de la película
les pareció muy
similar al barrio
D13. La dificultad de
tener sueños en
Colombia, donde
“toca robar para tener
algo”; “Es mejor
conformarse con estar
vivo”; y finalmente
“Hay que hacer las
cosas solo para que
salgan bien”.
Con estas tres
apreciaciones se hizo
una reflexión respecto
a la dificultad que
presenta el país para
poder alcanzar las
metas, no obstante, se
les hace énfasis en que
en el filme se muestra,
más allá del robo y la
muerte, la disposición
que tiene cada ser
humano por alcanzar
sus metas.
ANEXO 6 ITE
M
N°.
F
LECTURA Y ANÁLISIS CUANTITATIVO Y CUALITATIVO – HISTORIA DE VIDA
GENERALIDADES RELACIÓN CON EL CINE
ASPECTOS PERSONALES BIOGRAFÍA INTELECTUAL VIDA EN ALTOS CAZUCÁ 3.PERRO COME
PERRO
4.ESTR
ATEGIA
DEL
6. ¿DESDE
DÓNDE
10
CARAC
OL
APRECIA LA
PELICULA?
LUGAR Y
FECHA DE
NACIMIEN
TO
¿CON
QUIÉN
VIVE?
¿CUÁL
ES SU
PROFESI
ÓN?
NIVEL
EDUC
ATIVO
GRADO
CURSADO
¿EN
QUÉ
TRAB
AJA?
¿PERT
ENEC
E A
ALGÚ
N
GRUP
O
POLÍT
ICO?
¿HACE
CUÁNTO
VIVE EN
ALTOS DE
CAZUCÁ?
¿POR QUÉ
RAZÓN
LLEGÓ A
ESTE
LUGAR?
¿CÓM
O SE
SIENT
E EN
LA
COMU
NA?
1.¿QUÉ
ENTIE
NDE
POR
CINE?
2.¿QU
É VE
EN
UNA
PELIC
ULA?
IMAGI
NARIO
S DE
CIUDA
DANÍA
CONDI
CIONES
SOCIAL
ES
5.RELA
CIÓN
PELICU
LAS Y
COTIDI
ANIDAD
A. LA
IMAG
EN
B. EL
COLOR
C. EL
SONID
O
D.
LOS
DIAL
OGOS
7.
POR
QUÉ
PART
ICIPA
R EN
LOS
CINE-
FORO
S
8. CUÁL
ES SU
PERCEPCI
ÓN DEL
CINE
AHORA
1 Mayo de
1998 –
Bogotá
Madre y
abuela
Estudiante Secund
aria
Once Vende
dora de
tintos
No 8 años Posibilidad
de vivienda
propia
Muy
bien,
comuni
dad
agradab
le
Espacio
audiovis
ual de
disfrute
para la
audienci
a
La
relació
n del
título
con lo
narrado
a partir
de la
vida
real
Ciudad
anos
ambicio
sos e
individ
ualistas
Sociedad
pobre
La
llegada
de
desplazad
o a
Cazuca
Muestra la
época de
desarrollo
de la
película
Muestr
a el
género
narrativ
o
Permit
en
aprecia
r lo
que
sucede
Apren
der
sobre
cine
colom
biano
y
conoc
er la
histori
a
Ahora
puedo
entender
más el cine
2 Marzo de
1997 –
Quibdó
Choco
Abuela,
primos y tía
Desemplea
do
Secund
aria
Decimo Sin
trabajo
No 2 años Miedo a
causa de la
violencia en
el barrio
donde vivía
Asustad
o,
también
hay
violenci
a
Un arte
que
refleja
en la
pantalla
la
ficción,
la
realidad
Actuaci
ón y la
direcci
ón
Cuidad
violenta
con
ciudada
no
violent
o y
ambicio
so
Sociedad
pobre y
corrupta
La
violencia
y la
pobreza
Cuenta
n la
historia
Para
aprend
er de
cine
El cine
colombiano
merece ser
visto, tiene
riqueza
3 Septiembre
1987 Soacha
Esposo
madre hijos
abuelo
hermana
Ama de
casa
Secund
aria
Décimo No
trabajo
No 26 años Posibilidad
de vivienda
propia
Muy
bien
Un arte,
talento
La
actuaci
ón
Ciudad
anos
corrupt
os y
pobre,
creen
en la
brujería
Sociedad
pobre,
sin
vivienda
La
violencia
y la
discrimin
ación de
los más
pobres
Permit
e
compre
nder lo
que
sucede
Me
interes
o
Ha
cambiado,
ahora lo
entiendo
más.
4 Julio 2000
Soacha
Padre y
madre
Estudiante Secund
aria
Once No
trabajo
No 14 años Traslado de
vivienda
Muy
bien
Un arte La
actuaci
ón
Ciudad
pobre y
violenta
Sociedad
trabajado
ra y
pobre
La
pobreza y
la falta de
vivienda
Permit
e
entend
er los
suceso
s
Para
aprend
er de
cine
Mayor
comprensió
n
5 Marzo 2001
Soacha
Madre,
abuelo y
hermana
Estudiante Secund
aria
Decimo No
trabajo
No 16 años Traslado de
vivienda
Bien,
agradab
le
Un arte
que
transmit
e
emocion
es
Actuaci
ón
Ciudad
anos sin
valores,
ambicio
sos y
violent
os
Inequida
d y
desigual
dad
La falta
de
oportunid
ades
Permit
e
entend
er los
suceso
s
Me
interes
o
Ahora
entiendo
mas
6 Mayo 1958
Bogotá
Esposo e
hijos
Ama de
casa
Primari
a
Quinto de
primaria
Trabaj
os
ocasion
ales
No 20 años Vivienda
propia
Muy
cómodo
Medio
entreten
ción
El
mensaj
e
Ciudad
anos
violent
os y
ambicio
sos,
ciudad
pobre
Sociedad
pobre y
triste
La
dificultad
de la vida
Permit
e
entend
er los
suceso
s
Quería
hacer
algo
difere
nte
No
11
7 Septiembre
1996 Soacha
Esposo
madre hijos
abuelo
hermana
Ama de
casa
Secund
aria
Once No
trabajo
No 17 años Posibilidad
de vivienda
propia
Muy
bien
Un arte,
talento
La
actuaci
ón
Ciudad
anos
corrupt
os y
pobre,
creen
en la
brujería
Sociedad
pobre,
sin
vivienda
La
violencia
y la
discrimin
ación de
los más
pobres
Permit
e
compre
nder lo
que
sucede
Me
interes
o
Ha
cambiado,
ahora lo
entiendo
más.
8 Junio 1992
Soacha
Padre,
madre,
hermanos
Empleo
informal
Secund
aria
Once Albañil No 19 años Traslado de
vivienda
Muy
bien
Un arte La
actuaci
ón
Ciudad
pobre y
violenta
Sociedad
inequitat
iva
La
vulneraci
ón de los
derechos
y la falta
de
oportunid
ades
Permit
e
entend
er los
suceso
s
Para
aprend
er de
cine
Entiendo
mas
9 Julio 2001
Soacha
Madre y
abuela
Estudiante Secund
aria
Octavo No
trabajo
No 16 años Vivienda
propia
bien Un
medio
de
entreten
ción
La
actuaci
ón
Ciudad
violenta
y
corrupt
a
Sociedad
corrupta
y pobre
La
pobreza y
la falta de
vivienda
Se
puede
compre
nder el
mensaj
e
Para
aprend
er de
cine
Mayor
comprensió
n
10 Octubre
1999
Soacha
Padre y
abuelos
Estudiante
SENA
Secund
aria
Once No
trabajo
No 18 años Residencia
de padres
Muy
bien
Un arte La
actuaci
ón
Ciudad
anos
violent
os
Sociedad
desigual
La
pobreza y
la
vulneraci
ón de los
derechos
Permit
e
entend
er los
suceso
s
Para
aprend
er de
cine
Mayor
comprensió
n
11 Noviembre
2001
Tudó
Choco
Tía, primos
y hermano
Estudiante Secund
aria
Decimo No
trabajo
No 3 años Posibilidad
de estudio
Bien
pero
hay
violenci
a
Un arte La
actuaci
ón
Ciudad
pobre y
violenta
Sociedad
inequitat
iva
La
pobreza y
la falta de
vivienda
Se
entiend
e la
idea
general
Para
aprend
er de
cine
Mayor
comprensió
n
12 Abril 1999
Bogotá
Madre,
abuela y
hermano
Estudiante Secund
aria
Once No
trabajo
No 14 años Posibilidad
de vivienda
propia
Bien Un arte
que
refleja la
realidad
La
actuaci
ón
Ciudad
anos
violent
os sin
valores
Sociedad
desigual
La
violencia
y la falta
de
oportunid
ades
Permit
e
entend
er los
suceso
s
Para
aprend
er de
cine
Mayor
comprensió
n
Tot
ales
7 = de 16 a
19 años
5 = padres y
abuelos
6 =
estudiantes
11=
secunda
ria
1 = quinto 9 = no
trabajo
12 =
No
7 = de 16 a
26 años
10 =
vivienda
propia
10 =
bien
3 =
entreteni
miento
11=
actuaci
ón
12 =
ciudada
nía
violenta
,
corrupt
a y
pobre
7 =
pobre y
corrupta
8 = Falta
de
oportunid
ades
0 1 =
identificaci
ón de la
época
1=
género
narrativ
o
12 =
compre
nsión
de la
historia
12 =
conoci
miento
sobre
el cine
11=mejor
comprensió
n
4 = de 20 a
30 años
4 = otros 3= ama de
casa
1 = octavo 3 = de 8 a
15 años
1 =
desplazamie
nto forzado
1 = más de
50 años
3 = Papa y
mamá
3 =
desemplea
do
1 =
primari
a
4 =decimo 3 =
trabajo
ocasion
al
2 = menos
de 3 años
1 = estudio 2 =
insegur
o
9 = arte 1 =
mensaj
e
5 =
inequitat
iva
4 =
violencia
11 = no 11= no 1= ninguna
B/
á
3
S.
7
Ch
/o
2
6 = once
Per
cent
il
58.3% 41,
6
%
33.
3
%
2
5
%
5
0
%
2
5
%
2
5
%
91,
6
%
8.
3
%
8.
3
%
8,
3
%
33.
3
%
5
0
%
75
%
25
%
100% 58.
3
%
2
5
%
16.
6
%
83.
3
%
8.
3
%
8.
3
%
83.
3
%
16.
6
%
25
%
75
%
91,
6
%
8,
3
%
100% 58.
3
%
41.
6
%
66.
6%
33.
3%
0 91.6
%
8,3
%
91.
6
%
8,
3
%
100% 100% 91,6% 8,
3
% 33.3%
8.3%
2
5
%
58.
3
%
16.
6
%
De acuerdo
con la
información
cuantitativa
de la gráfica
1 podemos
La
comunidad
receptora,
tiene su
núcleo
familiar
La
estadística
muestra
que el
50% de la
comunidad
La
grafica
muestra
que el
91% de
la
El 50% de la
población cursó
o está cursando
grado once,
mientras que el
33,3% se
En
relació
n con
la
ocupac
ión
El
100%
de la
comun
idad
manifi
De acuerdo
al tiempo
que han
residido en
la comuna,
encontramos
Las razones
por las
cuales las
personas
han llegado
a vivir en
Encontr
amos
que el
83% de
las
persona
En
relación
a lo que
se
entiende
por cine,
La
aprecia
ción
del cine
se
realiza
Con
respect
o a los
imagina
rios de
ciudada
La
grafica
muestra
que el
58% de
las
El 66.6%
de la
comunida
d
manifiest
a que la
Ningun
a
persona
hace la
lectura
dela
El 8,3%
identifica
que el color
usado en
una película
puede
El
8,3%
conside
ra que
el
sonido
El
100%
de la
comuni
dad
consid
El
100%
de la
poblac
ión
asisten
Con
respecto a
si ha
cambiado
la
percepción
12
determinar
que el 58%
de la
población se
encuentra en
la
adolescencia
. Mientras
que el 33%
son jóvenes.
Y tenemos a
una sola
persona
mayor de
cincuenta
años de edad
dividido de
la siguiente
manera: el
41,6%
reside con
padres y
abuelos,
33.3%
residen con
otras
personas
diferentes
como tíos,
primos y
compañeros
sentimentale
s. El 25%
restante
viven con
papá y
mamá
es
estudiante,
mientras
que en dos
grupos con
el mismo
porcentaje,
25%, se
encuentran
amas de
casa y
desemplea
dos
comuni
dad
está
cursand
o o
termino
su
formaci
ón
secunda
ria. El
8%
terminó
su
formaci
ón
primari
a
encuentran en
grado decimo,
con el 8% grado
octavo y grado
quinto.
Este ítem está
estrechamente
relacionado con
el anterior y
observamos que
no existe nivel
formativo
técnico.
encontr
amos
que el
75% de
las
person
as no
trabaja
n, en
alguno
s casos
eviden
ciamos
que
esto se
debe a
la falta
de
empleo
, al
estar
cursan
do el
colegio
o a
dedicar
se al
hogar.
Por
otra
parte el
25% se
emplea
n en
trabajo
s
ocasion
ales.
estan
no
pertene
cer a
ningún
partido
polític
o.
que el
58,3% de la
comunidad
han estado
más de 16
años allí.
El 25% han
vivido de 8
a 5 años en
la comuna y
el 16.6%
llegaron
hace menos
de 3 años.
Cazucá son
similares,
pues el
83,3%
llegan
buscando
mejorar las
posibilidade
s de
vivienda, de
forma
propia o por
sus padres.
El 8,3 por
desplazamie
nto a causa
de la
violencia
Y por
posibilidade
s de estudio
s se
sienten
muy
cómoda
s en la
comuna,
mientra
s que el
16%
manifie
stan que
es un
espacio
violento
e
insegur
o.
hallamo
s que el
75% de
la
comunid
ad
manifies
tan que
es un
arte que
surge
como
reflejo
de la
realidad.
El 25%
observa
n el cine
como
mero
entreteni
miento.
en un
91,6%
desde
la
actuaci
ón de
los
persona
jes,
esto
permite
darle
valor a
la
película
.
El
8,3% le
brinda
mayor
importa
ncia al
mensaj
e que
trasmit
e el
cine.
nía en
la
película
Perro
come
Perro,
encontr
amos
que el
100%
identifi
can el
común
de la
ciudada
nía
como
violenta
,
corrupt
a y
donde
están
todas
las
posibili
dades
de la
pobreza
.
personas
manifiest
a que las
condicio
nes
sociales
expuesta
s en la
película
La
estrategi
a del
caracol,
son de
pobreza
y
corrupci
ón,
relaciona
ndo estas
dos
caracterí
sticas.
Mientras
que el
41.6%
encuentr
an una
sociedad
inequitat
iva y con
una
profunda
falta de
oportuni
dades
donde se
vulneran
todos los
derechos
.
relación
de la
películas
vistas en
los cine
foros,
con su
vida
diaria
gira en
torno a la
falta de
oportunid
ades.
Así
mismo el
33,3%
manifiest
a que es
en
relación a
la
violencia
que esta
la
relación
con la
cotidiani
dad, se
podría
analizar
que la
falta de
oportunid
ades
genera
una
consecue
ncia que
puede ser
la
violencia.
obra
cinema
tográfic
a desde
la
imagen
.
determinar
la época
histórica en
la cual
suceden los
acontecimie
ntos
usado
en la
película
puede
contrib
uir a
determi
nar el
género
narrativ
o al que
pertene
ce, por
ejempl
o en las
película
s de
terror o
las
románti
cas.
eran
que
compre
nder
una
películ
a se
realiza
desde
los
diálogo
s de los
person
ajes y
que
este es
el
aspecto
funda
mental
para
los
ejercici
os de
compre
nsión.
te al
espaci
o
creado
para
ver
cine,
lo
realiza
ron
para
conoc
er más
de
cine y
tener
la
posibil
idad
de
aprend
er
sobre
este.
sobre el
cine
colombiano
, el 91%
consideran
que ahora
comprende
n mejor
este tipo de
cine
mientras
que el 8%
cree que no
cambio en
nada.
ANEXO 7
MATRIZ TRIANGULACIÓN DE DATOS-DIARIOS DE CAMPO
INFORMACIÓN
ITEMS
FUENTES DE DATOS
TRIANGULACIÓN
HALLAZGOS
DIARIOS DE CAMPO
DIARIOS DE CAMPO-INVESTIGADORAS
COINCIDENCIAS DISCREPANCIAS
PERCEPCIÓN
Reflejo de la realidad, donde se muestra la crudeza de
las vivencias en medio de la violencia, los vicios y los
sueños.
En este apartado, se encuentra que tanto en
la experiencia de la comunidad como de las
investigadoras, la percepción del cine
Se confirma la percepción del cine como representación de hechos
sociales,
13
colombiano de corte social consiste en
representar la realidad, evidenciada por
medio de tópicos tales como el narcotráfico,
las mafias, la pobreza, el rico y el pobre,
además de la carga indiscriminada de
violencia y sangre, donde la vida es una
constante lucha para lograr alcanzar los
objetivos personales, los cuales llevan a sus
protagonistas, en muchas ocasiones, a pasar
por encima de los derechos de los demás.
donde se evidencia que el cine de corte social se conforma de
historias que no se alejan de la realidad colombiana.
MENSAJE Se reivindican valores, sueños y creencias, sin negar la
parte violenta y particular con la que se vive a diario.
Como punto en común se observa desde las
dos partes (comunidad-investigadoras), que
el mensaje implícito en el cine es la
reivindicación de las historias de vida de los
ciudadanos del común, donde se muestra la
realidad y crudeza con la que se vive.
La diferencia en la lectura radica en que el cine
colombiano va más allá de la reivindicación de
las historias y elabora una profundización de corte
analítico de la realidad colombiana, aspecto que
deberían hacer los noticieros.
Se indica en este punto que el mensaje del cine de corte social es,
tanto la reivindicación de las historias de vida de aquellos
ciudadanos del común, al igual que el análisis y la profundización
en el conflicto social colombiano, el cual ha azotado el país durante
décadas, siendo este apenas nombrado en los noticieros sin
abordarlo con la seriedad y el examen necesario de cada uno de
sus aspectos.
PAÍS Se observa, a un país corrupto y desigual, no obstante,
existen espacios para la dignidad, es decir, poder hacer
algo con la vida y con los sueños.
En este ítem es posible observar, desde las
dos partes, un país corrupto y violento,
donde la vulneración de los derechos de los
más pobres es una constante, reflejando la
inequidad social predominante.
La discrepancia radica en lo que para la
comunidad y el cine se constituye como
“dignidad”, ya que la comunidad lo toma como
hacer algo y por el lado de las investigadoras se
comprende como la seriedad con la que tanto el
Estado como el individuo asume su rol como
ciudadano.
En este ítem se confirma que el cine pone en evidencia una noción
de país corrupto, donde se vulneran derechos, no obstante, se
encuentra que aspectos como la reivindicación y la dignidad es
acogida por la comunidad como un acto en solitario, mientras que
en teoría se entiende como la seriedad con la que tanto el Estado
como el individuo asume su rol como ciudadano
IDENTIFICACIÓ
N CON
PERSONAJES
Los personajes que resultan más “perversos” son los
que más se imitan o siguen.
Se observa que los personajes de la ficción
son altamente imitados o seguidos, siendo
los que marcan tendencias, formas de
comportamientos y ciertas frases que se fijan
en la psiquis de las audiencias tales como:
“Nadie sabe en la calentura en la que vive”;
“Ahí le dejo su hp casa pintada”; entre otras.
Este apartado confirma la cuestión que el cine influye en el
inconsciente colectivo, poniendo iconos o modelos a seguir los
cuales legitiman un comportamiento o visión de mundo.
ELEMENTOS
POLÍTICOS
Se señala la corrupción como el aspecto político más
repetitivo en la mayoría de los filmes, con la respetiva
manipulación de las leyes, donde se ubica “La política
del bienestar propio”.
Se señala a “La política del bienestar
propio”, como un elemento político que se
observa desde las dos partes, la cual hace uso
de todos los elementos dispuestos
socialmente para conseguir las metas
individuales, ya sea poniendo las leyes al
servicio de particularidades o infiltrando las
normas con actos corruptos.
El punto de diferencia radica en que la comunidad
observa como aspecto político como tal la
literalidad de las historias contadas, ya sean de
corrupción, abuso u otros. Sin embargo,
observando el cine de corte social, tanto en lo
particular como en lo general, se puede decir que
es un lugar de denuncia dentro de un país que se
ha caracterizado por su falta de libertad de
expresión.
En términos de aspectos políticos se confirma que el cine aborda
temáticas, aunque son recurrentes, muy reales y que tienen que
ver directamente con la las leyes que rigen lo social, sin embargo,
se observa que la comunidad asume este ítem sólo desde la
literalidad de la historia como tal y se descuida un poco el valor de
denuncia que este contiene.
PROCESOS
DEMOCRÁTICOS
La participación en lo social se da a partir de móviles
muy diferentes al respeto o a lo legal; se hace evidente
en este tipo de filmes que el dinero otorga el poder de
la última palabra.
El punto de encuentro se ubica en la noción
del otro, desde la lógica de amigo-enemigo,
donde se piensa en la sociedad como un
grupo de sujetos que es necesario eliminar
para alcanzar ciertas metas.
Aunque se tiene en cuenta desde las
investigadoras que el dinero es importante, se
difiere en cuanto a otorgarle la centralidad en las
relaciones sociales, pues más allá del dinero lo
que se observa en este tipo de filmes son
personajes en búsqueda de una reivindicación de
sus derechos, ya sean reales o imaginarios. (Véase
el caso puntual inquilinos de la casa Uribe y el
robo de Víctor Peñaranda)
Se observa que la comunidad asume la democracia como procesos
de poder logrados por medio del dinero, más que un acto de tomar
decisiones, de participación y de reivindicación de derechos.
CONCEPTO DE
CIUDAD
Se observa la ciudad como un lugar violento y salvaje,
donde no hay cabida a la contemplación y a la
confianza.
Como punto en común se encuentran
elementos que caracterizan la vida urbana,
como la aglomeración social y el
hermetismo, donde se debe estar siempre
alerta y en constante competencia.
Se discrepa en que la ciudad además de sus
aspectos negativos, contiene oportunidades para
el desarrollo, aspectos que se entrecruzan para
situar un territorio en el que la sociedad delinea la
realidad heterogénea y cambiante, reflejando así
la complejidad antropológica donde habitan los
deseos de lucha, de inclusión y de legitimidad
cívica. Véase el caso de los inquilinos de la “Casa
Uribe” quienes en su intento por evitar el despojo
ponen todas sus esperanzas no tanto en las leyes
como tal sino más bien en la transgresión de estas
por medio de una “estrategia
En este punto se confirma que los imaginarios de ciudadanía de la
comunidad son aquellos que corresponden al hermetismo social,
a la aglomeración y a la agudización de la desigualdad. No
obstante se observa que la ciudad al ser un espacio heterogéneo y
cambiante refleja aspectos de inclusión y legitimidad cívica.
14
SIMILITUD
ENTRE SU VIDA
Y EL FILME
Se señala que la Colombia de la “Ficción” es muy
similar a la de la realidad de la comuna, donde
conviven tanto la violencia, la miseria y la muerte al
igual que el amor, la amistad y la familia.
En este ítem se evidencia que dentro de la
comunidad de Alto de Cazucá, las dinámicas
sociales parecen extraídas de la ficción, el
punto en común radica en reconocer que en
esta zona la vida es tanto o más violenta que
lo observado en los filmes.
Como aspecto discrepante, se señala que en el
caso de las investigadoras lo observado en el
filme no se asemeja en el diario vivir en términos
de la violencia cruda, sino en aspectos como la
observación de las diferencias sociales, la
inequidad y la falta de oportunidades, siempre en
un rol de espectadoras y no de vivencias directas
o reales.
Este apartado confirma que lo observado en el cine colombiano
representa la realidad de los habitantes de Altos de Cazucá, donde
se señala que la violencia vivida en la comuna es aún más cruda
que la mostrada en los filmes.
REALIDAD
COLOMBIANA
REFLEJADA EN
LA PELÍCULA
Se ve un país desigual y hermético, donde
irónicamente se ha desarrollado la capacidad de soñar.
En este apartado se llega a un punto en
común donde se observa que Colombia está
más que representado en los filmes de corte
social, logrado por medio de producciones
que se acercan mucho al formato
documental por su alta carga de realismo y
verosimilitud.
En este punto se confirma que el cine colombiano refleja,
representa, reivindica y denuncia aspectos sociales que han sido
naturalizados por los medios de comunicación, donde el séptimo
arte se convierte en un lugar donde se puede analizar y
profundizar en aspectos de la historia del país ya que las
producciones nacionales se acercan mucho al formato documental
por su alta carga de realismo y verosimilitud.
ANEXO 8
MATRIZ TRIANGULACIÓN DE DATOS- TALLER - ENCUESTA
INFORMACIÓN
ITEMS
FUENTES DE DATOS
TRIANGULACIÓN
HALLAZGOS
TALLERES
TALLERES-INVESTIGADORAS
COINCIDENCIAS DISCREPANCIAS
PERCEPCIÓN
El análisis que arrojan estas dos películas
colombianas de corte social con respecto a la
percepción que deja en la audiencia, se relacionado
hacia la corrupción como el aspecto que posibilita
los atropellos hacia los otros, desconociendo las
necesidades de la comunidad apareciendo la
violencia como elemento que da énfasis a los
abusos. Así mismo la vulneración de los derechos
de los más necesitados es una constante.
Como coincidencias entre los análisis de los resultados de la
comunidad frente al análisis teórico de la percepción que deja el
cine de corte social encontramos:
La corrupción como elemento predominante.
Alcanzar las metas tanto individuales como colectivas
lleva en muchas ocasiones a la vulneración de los
derechos de los más pobres.
La violencia como el vehículo predilecto en la
consecución de los objetivos planteados.
Las discrepancias encontradas en los dos análisis están
enmarcados en la percepción del cine de corte social como
la posibilidad de la reivindicación de los derechos de los
seres humanos en medio de las situaciones conflictivas en
las cuales se desarrollan los argumentos de las películas.
Se puede afirmar que el cine colombiano de corte social es percibido por la
audiencia desde la representación de hechos sociales en el papel que
desempeña como reflejo de la realidad ya que se encontró una alta
coincidencia entre lo que ocurre en la vida diaria con lo visto en los filmes.
MENSAJE Desde la lectura de la comunidad el mensaje
corresponde a la vida como lucha constante, donde
la normalidad es el constante sufrimiento, lo cual
justifica la violencia y la corrupción en medio de
las condiciones sociales privilegiadas de unos
pocos.
Como coincidencias entre los análisis de los resultados de la
comunidad frente al análisis teórico del mensaje que deja el cine
de corte social encontramos:
La vida como lucha constante
La violencia y la corrupción como situaciones que
justifican el actuar en pro del bienestar individual
La discrepancia hallada con respecto al análisis de la
comunidad y al análisis teórico es la posibilidad del cine
como reflejo de la desigualdad social, el uso de interiores
lujosos en contraste con exteriores en pobreza, genera una
diferencia visible y esto posibilita la comprensión del
mensaje desde la brecha social persistente en la realidad
colombiana.
El mensaje que el cine social colombiano deja en la audiencia está relacionado
con la conformación de la cultura política individualista y egoísta, donde la
vulneración de los derechos y aspectos como la violencia y la corrupción se
convierten en los medios que permiten alcanzar ciertos objetivos
particulares.
PAÍS La noción de país que la comunidad identificada
está inclinada entre ver a un país corrupto y
violento, donde la falta de leyes o el uso de estas son
justificados para alcanzar fines particulares. Los
elementos descritos anteriormente hacen que el país
sea visto como lugar donde la desigualdad social es
la situación de gran parte de la sociedad.
Como coincidencias entre los análisis de los resultados de la
comunidad frente al análisis teórico de la noción de país que se
lee en el cine de corte social encontramos:
La concepción de Colombia como país corrupto, donde
el dinero y el poder determinan el rumbo del mismo.
La desigualdad social como constante en el país.
El cine de corte social colombiano se convierte en el medio para registrar la
realidad social, política, económica y cultural del país, así surge una de las
principales características de esta realidad, la desigualdad social como
constante en la cual la brecha social se incrementa gracias a aspectos como la
corrupción y la violencia.
IDENTIFICACIÓN CON
PERSONAJES
Con respecto a la identificación con un personaje la
comunidad se inclina por relacionar la
perseverancia de los personajes para alcanzar sus
objetivos; de tal modo se encuentra aquel ser
humano justo y correcto que cree en las leyes para
dignificar su condición de ser humano y por otro
Del análisis de estos referentes podemos establecer como
coincidencia en la identificación con los personajes aquellos que
en medio de la lucha constante buscan alcanzar sus metas,
aunque esto implique llevar al límite los códigos éticos y
morales, pasando en algunos casos a la violencia y a la
corrupción.
La discrepancia se encuentra en la identificación que la
comunidad hace con aquellos personajes que son “justos”
en medio de las situaciones sociales predominantes, a
pesar de que dicha justicia lleve a la violencia
indiscriminada.
Sentimientos de empatía en relación a la reivindicación de
ciertos derechos justifica las acciones.
Se confirma que la comunidad ve en los personajes cinematográficos modelos
que se pueden seguir, ya sea por considerarse justos o perversos, pues estos
representan los deseos profundos o urgentes que contienen las audiencias.
15
lado aquel personaje que busca el bienestar para si
mismo sin importar los medios.
ELEMENTOS
POLÍTICOS
Los elementos políticos visualizados por la
comunidad tienen como principales aspectos la
corrupción y la violencia como medios que
permiten alcanzar fines individuales, haciendo uso
de las leyes a favor de los más poderosos.
Las coincidencias que se pueden encontrar en los dos referentes
de análisis con respecto a los elementos políticos expuestos en
las dos películas es el siguientes:
El poder (dinero o uso de las leyes) como elemento
político que se convierte en decisivo en la toma de
decisiones
La discrepancia en cuanto a los elemento políticos es:
La comunidad visualiza la corrupción como
elemento político, la corrupción es leída en el cine
de corte social como una consecuencia de las
condiciones de desigualdad social que posibilitan
su realización.
Es posible afirmar que el cine de corte social le da un papel preponderante al
aspecto político en el desarrollo de sus argumentos, desde allí el análisis que
arrojo el trabajo con la comunidad evidencia el reconocimiento del poder
ejercido como elemento de control y por ende como elemento político
recurrente en el contexto colombiano.
PROCESOS
DEMOCRÁTICOS
Los procesos democráticos son vistos como
inexistentes, por parte de la comunidad, ya que se
manifiesta la falta de voz y voto de algunos
personajes, además de observar métodos judiciales
corruptos y viciados donde la tenencia del poder y
del dinero prima sobre el bienestar colectivo y
determinan el fin de las decisiones.
Como coincidencia en los procesos democráticos encontramos
que tanto la comunidad como el análisis teórico arrojan:
Los procesos democráticos vistos como la lucha entre
individuos, en medio de la lógica amigo – enemigo,
donde el otro debe ser eliminado.
La discrepancia en cuanto a los procesos democráticos es
la falta de identificación de la misma por parte de la
comunidad, pues argumentan la no existencia de
democracia en el cine de corte social en la medida de la
falta de igualdad para los individuos de una comunidad.
Así mismo es posible afirmar que la conformación de la ciudadanía está
enmarcada en procesos democráticos restringidos y representativos, en
medio de la lógica amigo – enemigo donde el otro es disminuido o eliminado
para alcanzar los fines establecidos, haciendo uso de herramientas como las
leyes, la corrupción y la violencia, por tanto las decisiones son tomadas por
aquellos que se encuentran aventajados.
CONCEPTO DE
CIUDAD
La ciudad que refleja el séptimo arte nacional desde
la lectura de la comunidad, se señala como
inequitativa y corrupta seguida por actos violentos y
de marginalidad.
La tendencia muestra a la ciudad como el espacio en
el que se marca la desigualdad social y allí surge la
corrupción, la violencia y la pobreza como
consecuencia de dicha desigualdad.
Como coincidencia en la lectura de ciudad encontramos que
tanto la comunidad como el análisis teórico arrojan:
La ciudad vista como el espacio propicio para la
desigualdad social.
La discrepancia en torno a la lectura de ciudad que se hace
en estos dos análisis tiende hacia la falta de
reconocimiento de esta por parte de la comunidad como el
sitio de desarrollo social, económico y cultural que
posibilita la lucha por la reivindicación social.
Se confirma que la visión de la comunidad respecto a la ciudad corresponde
a la negación de la ciudad como lugar de desarrollo; por el contrario se
observa a este espacio como un lugar donde se propicia la desigualdad y la
vulneración de los derechos.
SIMILITUD ENTRE SU
VIDA Y EL FILME
La similitud de la vida de las personas de la
comunidad con las películas muestra que la
violencia es el medio en común que posibilita
alcanzar ciertas metas; de igual modo señalan que la
vulneración de los derechos de los más necesitados
se da en medio de procesos de corrupción
evidenciados en la falta de leyes que regulen y
revisen el correcto uso del erario público.
La recurrencia de características sociales en el cine colombiano
de corte social permite que se evidencia como coincidencias en
el análisis las siguientes.
La vulneración de los derechos
La pobreza y la marginalidad
La violencia
La falta de reconocimiento del uso de elementos técnicos
tales como planos, la fotografía, el uso del color y el
sonido como elementos que suscitan sentimientos y
emociones en la identificación de la comunidad con el
argumento de la película.
La relación que la comunidad elabora a partir de lo observado en los filmes
de corte social con su entorno, consiste en reconocer aspectos como la
violencia, la pobreza y la vulneración de los derechos, aunque se deja de lado
la técnica cinematográfica que suscita emociones que puede que lleven a que
el espectador se identifique con lo que ve en la gran pantalla.
REALIDAD
COLOMBIANA
REFLEJADA EN LA
PELÍCULA
La lectura de la comunidad evidencia que el cine de
corte social contiene aspectos como la vulneración
de los derechos de los más necesitados, la
corrupción y la violencia como elementos
normalizados en Colombia, dentro de una sociedad
marcada por la desigualdad social
En cuanto a las coincidencia en la relación entre la realidad
colombiana y el cine de corte social en esos dos análisis
podemos determinar los siguientes
La vulneración de los derechos de los más necesitados
La corrupción y la violencia
La desigualdad social
La realidad contextual colombiana, marcada por características como la
violencia, la desigualdad social, la corrupción, la pobreza y otros tantos,
resulta reflejado en los filmes de corte social, pues se halló que la audiencia
comprende al cine como reflejo de la realidad, permitiendo establecer este
arte como medio de denuncia social, reconocimiento e identidad del
espectador
ANEXO 9
MATRIZ TRIANGULACIÓN DE DATOS-HISTORIAS DE VIDA
INFORMACIÓN
ITEMS
FUENTES DE DATOS
TRIANGULACIÓN HALLAZGOS
HISTORIAS DE VIDA
HISTORIAS DE VIDA-INVESTIGADORAS
COINCIDENCIAS DISCREPANCIAS
COMPRENSIÓN DEL
CINE
La lectura que la comunidad hace del cine de corte
social colombiano se inclina por ser vista como un
arte en el cual se refleja parte de la realidad de la
sociedad, así mismo aparece el cine como un mero
medio de entretenimiento en el cual no hay que
hacer mayor cosa desde la mirada del espectador y
está diseñado para ocupar el tiempo y distraer al
mismo.
Las coincidencias entre las lecturas del cine de corte social por
parte de la comunidad y del análisis teórico es:
Medio audiovisual que permite reflejar las condiciones
y situaciones de la realidad social enmarcadas en una
época especifica.
Las discrepancias en relación con la lectura del cine por parte de la
comunidad y el análisis teórico, están en relación con la visión del cine
como medio de entretenimiento en el cual no hay espacio para
reflexión sino que cumple la función de distraer de la realidad a la
audiencia
Se puede afirmar que el cine colombiano de corte social cumple un
papel de suma importancia en la representación de hechos sociales,
pues se evidencia que la audiencia logra visualizar parte de sus
condiciones sociales en las películas analizadas en la investigación.
QUÉ SE VE EN UNA
PELÍCULA
La apreciación que la comunidad realiza del cine de
corte social se hace desde la actuación de los
personajes, es decir observan la calidad de la
actuación así como el papel que cada uno
desempeña en el desarrollo del filme.
Como punto en común se halla que la interpretación actoral es
un elemento casi definitivo al momento de hacer verosímil una
historia o situación, véase el caso de la actriz natural “Iris la
bruja” (Paulina Rivas), así como los otros actores; Víctor
Peñaranda (Marlon Moreno); Eusebio Benítez (Oscar Borda);
En este punto la diferencia radica en que observar el cine sólo desde
las actuaciones, sería limitar un arte tan complejo a sólo uno de sus
eslabones.
Ya que el cine es arte porque guarda la complejidad de su realización
(Dirección, fotografía, iluminación, arte, sonido, edición, etc.), en lo
Se encuentra que el cine es asumido como lugar de entretenimiento,
donde lo visual es de suma importancia, por ello al leer una pieza
fílmica el espectador centra su atención en la actuación de los
personajes y esto lleva a que los análisis, la veracidad del argumento
y la solidez de la película se valoren desde allí.
16
Sierra (Álvaro Rodríguez) en el caso de “Perro come perro”; al
igual que El perro Romero (Frank Ramírez); Don Jacinto
(Fausto Cabrera); Doctor Holguín(Víctor Mallarino);
Gabriel/Gabriela (Florina Lemaître) en el caso de “La estrategia
del caracol”. Actuaciones que le dieron la característica de
seriedad y profesionalismo a las historias contadas en la gran
pantalla.
diáfano de su producto, pues al parecer todo está dado, sin embargo
en el detrás de cámaras es donde se encuentran los alquimistas que
logran hacer de la miseria de un país, historias que valen oro.
IMAGINARIOS DE
CIUDADANÍAS (PERRO
COME PERRO)
En este ítem se observa que los imaginarios de
ciudadanía están relacionados con una concepción
de una naturaleza ambiciosa e individualista, donde
la corrupción, la superstición, la violencia, la falta
de valores y la pobreza son las características más
marcadas.
El imaginario de ciudadanía está íntimamente ligado con la
presentación de la ciudad de Cali en esta película, las
coincidencias fueron:
Ciudad que refleja condiciones sociales y económicas de
complejidad, de pobreza constante, de inequidad y de
falta de oportunidades.
El ciudadano de este filme está influenciado por el
medio, donde la violencia, la falta de oportunidades, la
necesidad de búsqueda de un “futuro mejor” y la pérdida
del valor de la vida del otro son las características del
ciudadano.
Las diferencias discrepancias entre el cine leído desde la comunidad
y desde el análisis teórico en relación a los imaginarios de ciudadanía
están en la noción que se tiene del ser ciudadano, en la película La
estrategia del caracol, el ser ciudadano se ve ejercido desde el uso de
las leyes para la protección de los habitantes de la casa así como la
contraparte, sin embargo la audiencia relacionan la ciudadanía con la
apreciación que se puede hacer de la ciudad, desconociendo al
ciudadano y su papel en cada argumento cinematográfico.
El imaginario de ciudadanía es asumido por la comunidad como los
comportamientos de los personajes en una ciudad determinada de
acuerdo a sus características, es decir bajo esta categoría lo importante
es la ciudad que se muestra.
CONDICIONES
SOCIALES (LA
ESTRATEGIA DEL
CARACOL)
Este apartado se concibe desde la evidente pobreza
de la sociedad representada en el filme, donde la
inequidad, corrupción y la falta de la seguridad de
la vivienda son las constantes de una sociedad que,
irónicamente, es trabajadora y alcanza lo que se
propone dentro de las limitadas posibilidades que
ofrece el entorno donde se desenvuelve.
La lectura de este filme desde el aspecto social arroja
coincidencias en la comunidad y en lo teórico:
La película es evidencia de lo que sucede en una sociedad
lastimada, como la colombiana, es decir, se observan las
características de inequidad social y de falta de
oportunidades. El filme es reflejo de la realidad y de las
condiciones sociales.
El filme se convierte en lugar de denuncia social.
El cine de corte social colombiano desempeña el papel de denuncia
social y por ende es reflejo de la realidad colombiana, este muestra las
condiciones de inequidad, uso de la ley a favor de unos cuantos y
pobreza.
RELACIÓN
PELÍCULAS Y
COTIDIANIDAD
En este aspecto la comunidad relaciona lo
observado con las condiciones de desventaja que
tiene el desplazado de Altos de Cazucá; además de
la violencia, pobreza, discriminación, falta de
vivienda y oportunidades, al igual que la reiterativa
vulneración de los derechos.
Las coincidencias entre la lectura de la comunidad y la lectura
teórica de los filmes en relación a la cotidianidad
Una gran parte de la comunidad ve reflejada su vida
cotizada en los filmes a partir de la desigualdad social y
la falta de oportunidades.
En cuanto a las discrepancias, una pequeña parte de la audiencia no se
ve reflejada en los filmes y la relación o crítica que hacen de estos no
tiene nada que ver con su vida real.
Nuevamente encontramos el filme como espacio de denuncia social
donde se reflejan aspectos de la vida cotidiana ay desde allí es posible
hacer relaciones entre realidad- filme.
ASPECTOS TÉCNICOS
DEL CINE
La comunidad señala que un aspecto técnico de gran
importancia en el cine corresponde a la fotografía,
pues esta da una idea clara del tiempo-espacio de la
narración; también se toma los aspectos de sonido y
banda sonora como elementos que le dan fuerza a la
historia; y el guion como aquel que cuenta una
historia permitiendo apreciar la o las situaciones
presentadas en el filme.
En los dos referentes se concuerda que el cine es observado
desde algunas características técnicas como la fotografía, la
banda sonora y el guion haciendo posible apreciar el argumento
con su correspondiente relación con aspectos reales o de ficción,
de acuerdo al género narrativo.
Se encontró que la lectura que la comunidad discrepa con el referente
de las investigadoras respecto a otros elementos del séptimo arte como
el mensaje, el argumento, la iluminación, vestuario, locaciones,
planos, entre otros, que hacen al cine un lugar que puede tomarse
como un documento histórico por su carga de realismo en la
realización.
PARTICIPACIÓN EN
LOS CINE-FOROS
Se señaló en este ítem que la asistencia al cine-foro
respondió a un interés de hacer algo diferente a lo
cotidiano, además del deseo de aprender sobre el
cine colombiano y la historia del país que este arte
representa.
CAMBIO DE
PERCEPCIÓN
RESPECTO AL CINE
COLOMBIANO DE
CORTE SOCIAL
Se pudo apreciar que la comunidad no tenía gran
conocimiento sobre las producciones
cinematográficas nacionales, no obstante, después
del programa cine-contexto, los habitantes de Altos
de Cazucá señalan que el cine colombiano merece
ser visto por su riqueza tanto en imágenes como en
historias; ya que al ser abordado como un lugar
donde se representa la sociedad, lo hace aún más
interesante y comprensible. .
ANEXO 10
ITEMS G LECTURA Y ANÁLISIS CUANTITATIVO /CUALITATIVO DE DATOS - PELÍCULA PERRO COMO PERRO
17
N°. F
H M 1. PERCEPCIÓN 2. MENSAJE 3. PAÍS 4. IDENTIFICACIÓN
CON
PERSONAJE
.
5. SI
NO
ELEMENTOS
POLÍTICOS
6. PROCESOS
DEMOCRÁTICOS
7. CONCEPTO
DE CIUDAD
8. SIMILITUD
ENTRE
SU VIDA Y
FILME
9. REALIDAD DE
COLOMBIA
REFLEJADA
EN LA
PELÍCULA
1. X REALIDAD DEL PAÍS NO SER AMBICIOSO LUGAR DE
AMBICIOSOS
CON LOS PERROS, VIVEN Y
YA
X PODER EL DINERO MANDA LLENA DE
INDIFERENCIA
VIOLENCIA ENTRE PERROS Y
MATONES
2. X LA VIOLENCIA DE
COLOMBIA
SABER ESCOGER
LAS COMPAÑÍAS
NO SE PUEDE
CONFIAR EN
NADIE
PEÑARANDA(MARLON
MORENO), HACE LO SUYO
X INCAPACIDAD
DE CONTROL
NO HAY LA SOLEDAD MIEDO LOS RICOS BIEN Y
LOS POBRES
FREGADOS
3. X LA REALIDAD DE CALI EL INFIERNO DEL
DELITO
LAS MANOS
LLENAS DE
SANGRE
SIERRA (ÁLVARO
RODRIGUEZ), SE RIE DE LA
MISERIA
X NO HAY
LEYES
TODOS SOMOS TITERES
DEL DINERO
PARECE CALMADA
PERO ES VIOLENTA
INDIFRENECIA SIN LEYES Y A LA
DERIVA
4. X LAS LEYES DE LA MAFIA LA MAFIA ES LA
MUERTE
DELICUENCIA PORTERO(JULIAN
CAICEDO) SOLO OBSERVA
X CORRUPCIÓN EL MALO DECIDE MORBOSA
(PERIODICOS)
VIOLENCIA Y
POBREZA
LA MISERIA DE LA
SOCIEDAD
5. X LA AMBICIÓN POR EL
DINERO
NO DARLE TANTO
VALOR AL DINERO
SE VENDE POR
UNOS DOLARES
DON PABLO(DIEGO
QUIJANO), QUERIA
SIEMPRE AYUDAR
X EL DINERO
MANDA
NO HAY INSEGURA INSEGURIDAD,
VIOLENCIA,
TRAICIÓN
EL DINERO COMPRA
CONCIENCIAS
6. X LA NORMALIDAD DEL
CRIMEN
TODO VALE POR EL
DINERO
MATAN POR
DINERO
BENITEZ(OSCAR BORDA),
NO TRAICIONA A NADIE
X TODO ES UNA
FACHADA
NO HAY OLVIDADA POR EL
ESTADO
ASESINATOS,
CRUELDAD
MATAR ES NORMAL
7. X LA CORRUPCIÓN DE
TODOS LOS HUMANOS
EL DINERO
ENSUCIA TODO
LA LEY DE LA
VENGANZA
PEÑARANDA(MARLON
MORENO), TODO LO HACE
POR SU FAMILIA
X CORRUPCIÓN EL DINERO DECIDE LLENA DE MÚSICA
Y MALDAD
MANDA EL MAS
MALO
CORRUPCIÓN EN
TODOS LOS NIVÉLES
8. X LO COMUN DEL
ASESINATO
LA SOCIEDAD
MANDADA CON LAS
ARMAS
PELIGROSO Y
VIOLENTO
PORTERO( JULIAN
CAICEDO), NO PUEDE
HACER NADA
X MENTIRAS LE LEY DE LAS ARMAS VIOLENTA VIOLENCIA,
MAFIAS
SOCIEDAD SIN
FUTURO
9. X EL DINERO Y EL PODER CUANDO SE INICIA
MAL, SE TREMINA
MAL
NO SE RESPETAN
LAS LEYES
DON PABLO(DIEGO
QUIJANO), RESPETUOSO Y
AMIGO
X SE OLVIDAN LAS
LEYES
NO HAY POBRE Y AGRESIVA POBREZA Y
VIOLENCIA
POBREZA, MISERIAY
OLVIDO
10. X EL DINERO FÁCIL EL DINERO COMPRA
TODO
EL QUE MANDA
ES EL DINERO
EL OREJON (BLAS
JARAMILLO), NADIE LO
ASUSTA
X EL DINERO
GOBIERNA
DECIDE EL MAS MALO HERMOSA Y
ASESINA
LA MAFIA,
LAS ARMAS, LA
VIOLENCIA, EL
TRATO
QUIERE TAPAR LO
MALO, PERO HAY
MUCHA SANGRE
11. X RADIOGRAFÍA DE
COLOMBIA
EL QUE LA HACE LO
MATAN
ES MÁS FRÁGIL
LA VIDA
BENITEZ (OSCAR BORDA),
NUNCA SE RINDE
X IRRESPETO POR
LOS DERECHOS
BÁSICOS
EL MIEDO MUEVE CARCEL DE
MATONES
INSEGURIDAD,
MIEDO, VIOLENCIA
VIOLENTO
12. X LAS ÚNICAS
OPORTUNIDADES PARA
LOS JÓVENES ES EL
DELITO
NO HAY SUEÑOS SIN
OPORTUNIDAD
PARA NADIE
PEÑARANDA(MARLON
MORENO), AVECES TOCA
AGARRAR LO QUE UNO
QUIERE
X LAS LEYES SÓLO
ESTÁN EN EL
PAPEL
EL MALO ASUSTA A
TODOS
SIN LEYES LA LEY DEL MAS
MALO
NO HAY FUTURO, NI
SE PUEDE SOÑAR
TOTAL 6 6 REALIDAD 3 AMBICIÓN 1 VIOLENTO 4 PERROS 1 12 PODER 2 NO HAY 4 INDIFERENCIA DEL
ESTADO 4
VIOLENCIA 4 CORRUPCIÓN 7
VIOLENCIA 4 TODO POR EL
DINERO 5
SIN LEYES 8 PEÑARANDA 3 SIN LEYES Y
DERECHOS 5
DINERO MANDA 3 MORBOSA 2 MIEDO 1 DESIGUALDAD 4
CORRUPCIÓN 5 LEY DE LA
VIOLENCIA 6
BENITEZ 2 CORRUPCIÓN 5 MIEDO 5 VIOLENTA 6 LEY DEL MALO 5 VIOLENCIA 1
SIERRA 1 POBREZA 2
OREJÓN 1
PORTERO 2
DON PABLO 2
ANEXO 11 ITEM
S
N°. F
G LECTURA Y ANÁLISIS CUANTITATIVO /CUALITATIVO DE DATOS. PELÍCULA LA ESTRATEGIA DEL CARACOL
H M 10. PERCEPCIÓN 11. MENSAJE 12. PAÍS 13. IDENTIFICACIÓ
N CON
PERSONAJE
.
14. S
I
NO
ELEMENTOS
POLÍTICOS
15. PROCESOS
DEMOCRÁTICOS
16. CONCEPTO
DE CIUDAD
17. SIMILITU
D ENTRE
SU VIDA Y
FILME
18. REALIDAD
REFLEJADA
EN LA PELÍCULA
18
13. x P. Social (desalojo) La vida como lucha Corrupto e
indiferente
Abogado Romero: justicia x Decretos, juez,
notaria, política
conservadora
Guerra entre liberales y
conservadores
Pobre y sometida por
los ricos
Vida corrupta Realidad corrupta
14. x P. social (desalojo) La vida como lucha Falta de
oportunidades
y corrupto
Ninguno x Políticos
aprovechados
de los pobres,
abogados
corruptos
Falta de democracia, ley a
favor de los ricos y
desigualdad social
Solidaria que se apoya La vida como lucha
y la injusticia
constante
Olvido del Estado y
desamparo de la ley
15. x Reflejo de la realidad
colombiana
La vida como lucha Falta de
oportunidades
y corrupto
Abogado Romero:
confianza en la ley
x Proceso judicial viciado
(pruebas falsas)
Solidaria, lucha por la
dignidad y los derechos
Vulneración de los
derechos y la
impotencia
Vulneración de los derechos y
la indiferencia.
16. x Reflejo de la realidad
colombiana
Sociedad unida a pesar
de las adversidades
Deshonesto Ninguno x Procesos judiciales corruptos Arruinada, pobre e
inequitativa
Ninguna Ninguna
17. x P. social (desalojo) La vida como lucha Corrupto,
excluyente,
desigual.
Ninguno x Corruptos,
compra del juez
Procesos judiciales corruptos Ciudad corrupta e
inequitativa
Vida corrupta y
excluyente
Realidad corrupta
18. x Interesante, proceso social
(desalojo)
La vida como lucha Corrupto La rezandera: creencia en
Dios
x Paliza al abogado Intranquila e
inequitativa
Ninguna Ninguna
19. x Unión como fuerza de
resistencia.
La vida como lucha Corrupto,
injusto
violento y anti
- democrático
Ninguno X Procesos
corruptos
No hay procesos
democráticos, violento e
injusto
Ciudad injusta e
inequitativa
Vulneración de
derechos
Vulneración de los derechos e
injusticia.
20. x Poder de los políticos, uso de las
fuerzas públicas a su favor
La vida como lucha Manejado por
el dinero y el
poder
Ninguno x Juzgado y el
proceso de
desalojo
No hay democracia, no se
tiene en cuenta al pobre
Manejada por el dinero Ninguna La violencia
21. x P. social (desalojo) Nación corrupta Falta de
oportunidades
y corrupto
Abogado Romero:
confianza en la ley
x Proceso corruptos e
inequitativos
Solidaria que se apoya Vulneración de los
derechos y la
impotencia
Vulneración de los derechos y
corrupción
22. x P. social (desalojo) La vida como lucha Inequitativo y
falta de
oportunidades
Ninguno x Procesos judiciales corruptos Inequitativa y corrupta Vida corrupta y
excluyente
Realidad corrupta
23. x P. social (Desalojo) La vida como lucha Corrupto e
inequitativo
Don Jacinto: desconfianza
en la ley
x Político y su
abogado,
vulneran a los
pobres
Proceso judicial viciado Ciudad injusta Vulneración de los
derechos
Vulneración de los derechos e
injusticia
24. x p. social (desalojo) La vida como lucha Falta der
oportunidades
Ninguno x Proceso judicial corrupto Ciudad inequitativa Ninguna Ninguna
12 7 5 8 = P. Social (Desalojo) 10 = La vida como
lucha
11= Corrupto,
indiferente,
inequitativo
7 = Ninguno 6 6 4=Proceso
judicial
(abogado,
notaria)
7 = Proceso judicial corrupto 7 = Inequitativa y
corrupta
4 = Ninguna 5 = vulneración de los
derechos
1 = Realidad colombiana 1 = Sociedad Unida 3= Abogado Romero 3 = No hay democracia 2 = al servicio de los
poderosos
4 = Vulneración de
los derechos
3 = ninguna
2= Resistencia desde la unión 1 = Nación corrupta 1= Manejado
por el dinero
1= Jacinto 2=político que
vulnera los
derechos de los
pobres
1 = Guerra de partidos
políticos
3 = Solidaria 4 = Corrupción y
exclusión social
3 = realidad corrupta
1= Poder de la política 1 = Rezandera 1 = Violencia como medio 1 = violencia
100% 58,3
%
41,7
%
66,6
%
8.3
%
16,6
%
8.3
%
83.3
%
8.3
%
8.3
%
91.7
%
8.3
%
58.3
%
2
5
8.3
%
8.3
%
50% 50% 66.6
%
43.3
%
58.3
%
25
%
8.3
%
8.3
%
58,3
%
16.6
%
25
%
33% 33% 33% 41.6
%
25
%
25
%
8,3
%
La tendencia muestra que la
audiencia identifica el desalojo
como proceso social y sobre este
gira el argumento de la película.
El 16 % visualizan la unión de la
comunidad como proceso de
resistencia contra los atropellos.
La tendencia con más
del 80% evidencia el
mensaje de la película
como la vida en lucha
constante, la vida
como sufrimiento.
En menor porcentaje
se identifica el mensaje
como la unión de la
sociedad y desde la
corrupción de la
nación.
La tendencia
muestra con
más del 90%
que la
audiencia
evidencia un
país corrupto,
donde la
desigualdad
social está
marcada por la
falta de
oportunidades
para el común
de la
población.
También se
lee el país que
está al servicio
de los
poderosos
(dinero) y por
ende es
manejado
desde allí.
La tendencia muestra que no
hay identificación con
ningún personaje de la
película, existe la carencia
en los procesos de
identidad.
El 25% se identifican con el
abogado Romero por la
confianza en la ley
Y por la honestidad, es decir
que existe la creencia en los
aparatos del Estado.
También surge la identidad
con el personaje que busca
la justicia por mano propia y
no confía en la ley.
Así mismo encontramos una
coincidencia con el
personaje que deja todo en
manos de Dios y su vida es
guiada de acuerdo a los
designios del señor.
La
identificación
de elementos
políticos en la
película no es
clara, la mitad
de la
comunidad no
evidencia
ningún
elemento.
Sin embargo la
mitad que logra
visualizar los
elementos
políticos se
identifican en
un 66% con el
proceso de
desalojo desde
el juzgado y
observan el uso
de la ley a favor
de los
poderosos como
La tendencia muestra que más
de la mitad de la audiencia
identifican los procesos
democráticos desde el proceso
judicial en el desalojo, visto
este como el mecanismo para
conseguir un fin, pero además
manifiestan que es corrupto,
viciado y violento. Por tanto el
tipo de democracia es
restringida y no participativa,
pues quienes no tienen recursos
económicos no tiene voz ni
voto.
El 25% de la audiencia
manifiestan que no hay
procesos democráticos en
tanto los pobres no pueden
defender su derecho a una
vivienda, el sistema es visto
como autoritario.
En menor porcentaje
relacionan el conflicto con la
guerra partidista pues en las
dos partes hay abogados y se
usa la ley.
La tendencia refleja
que más de la mitad de
la audiencia visualizan
una ciudad donde la
desigualdad seguida
por los procesos
corruptos marca la
inequidad social que se
evidencia en el
desalojo.
También logran
identificar la ciudad
donde las personas de
unen para luchar por
sus derechos.
Así mismo
encontramos la ciudad
manejada por las
personas con recursos
económicos.
La comunidad esta
dividida en tres
grupos de la misma
cantidad, el primero
muestran no
encontrar ninguna
similitud entre lo
visto en la película y
su vida real.
El siguiente grupo
manifiesta la
vulneración de los
derechos como la
relación entre lo que
viven y la película,
específicamente en
el derecho a la
vivienda y a ser
escuchados.
El tercer grupo
vivencian la
corrupción como su
realidad próxima y
con ella la exclusión
por no tener
La tendencia muestra la
relación de la realidad social
colombiana con la película
desde la vulneración de los
derechos de los más
necesitados, a pesar de que
menos de la mitad de la
audiencia se identifica con
este aspecto, también lo hacen
desde la corrupción como
medio para alcanzar un fin,
por ende se encuentra en
estrecha relación con la falta
de derechos y el respeto a
estos así como el olvido del
Estado hacia los más pobres y
la carencia de leyes que
permitan la justicia social.
En menor proporción están
quienes no encuentran
ninguna relación con su vida
ni con la realidad social
actual.
19
característica de
la política.
Así mismo el
43% de las
personas que
evidencian el
proceso político
hace la relación
de este desde
con el uso de la
ley por los ricos
que ven como
políticos para
vulnerar a los
más necesitados
Así mismo surge la
democracia desde la violencia
cuando golpean al abogado
que luchaba por el derecho a la
vivienda.
A pesar de que las respuestas
nos llevan a analizar desde
varios lugares existen puntos
en común, la carencia de una
democracia participativa e
incluyente, el uso de la
violencia para alcanzar un fin
y la supremacía de los ricos y
poderosos.
recursos
económicos
ANEXO 12 ANÁLISIS TALLERES CUANTITATIVO /CUALITATIVO DE DATOS - L2 LECTURA DE LA COMUNIDAD CINE DE CORTE SOCIAL
AN
ÁL
ISI
S
19. PERCEPCIÓN 20. MENSAJ
E
21. PAÍS 22. IDENTIFI
CACIÓN
CON
PERSONA
JE
5. ELEMENTOS POLÍTICOS 11. PROCESOS
DEMOCRÁTIC
OS
12. CONCEPT
O
DE
CIUDAD
13. SIMILITU
D ENTRE
SU VIDA
Y FILME
14. REALIDAD DE
COLOMBIA
REFLEJADA
EN LA PELÍCULA SI NO
L2
Aná
lisis
co
mu
nid
ad
L2. El análisis que
arrojan están dos
películas colombianas
de corte social con
respecto a la percepción
que deja en la audiencia
está relacionado hacia la
corrupción como el
aspecto que posibilita
los atropellos hacia los
otros, desconociendo las
necesidades de la
comunidad y para tales
fines aparece como
elemento acompañante
la violencia. Así mismo
la reivindicación de los
derechos en medio de
las adversidades tiene
gran importancia.
L2. El análisis
que arrojan las
dos películas
desde la lectura
de la comunidad
es el de la vida
como lucha
constante, donde
la normalidad es
el sufrimiento,
esto justifica la
violencia y la
corrupción en
medio del
mejoramiento de
las condiciones
sociales de unos
pocos.
L2. La noción de
país que la
comunidad identifica
en estas dos
películas de corte
social está inclinadas
hacia el país
corrupto y violento,
donde la falta de
leyes o el uso de
estas son justificados
para alcanzar los
fines. Los elementos
descritos
anteriormente hacen
que el país sea visto
desde la desigualdad
social, es aquel país
donde la brecha
social aumenta cada
día.
L2. Con respecto a
la identificación
con un personaje la
comunidad se
inclina por
relacionar la
perseverancia de
los personajes para
alcanzar sus
objetivos, en el
primer caso esta
aquel ser humano
justo y correcto
que cree en las
leyes y en el
segundo aquel que
busca el bienestar
para su familia y
para sí mismo sin
importar los
medios.
X L2. Los elementos
políticos visualizados
por la comunidad en las
dos películas de corte
social tiene como primer
elemento la corrupción,
la identificación de los
procesos de corrupción
como parte fundamental
en la política se hace más
fuerte cuando se
evidencia esta relación
con la violencia como el
medio que permite
alcanzar un fin, para esto
se hace uso de las leyes a
favor de los más
aventajados que en los
dos casos coinciden con
los personajes más
poderosos.
L2. El análisis de los proceso
democráticos vistos por la
comunidad en las dos películas
tiene una gran tendencia hacia
la carencia de los mismos en
estas, pues manifiestan que la
falta de voz y voto de algunos
personajes hace que no existan
procesos democráticos, así
mismo otra gran parte de la
comunidad manifiestan que la
democracia se da en medio de
procesos corruptos y viciados
donde la tenencia del poder y
del dinero priman sobre el
bienestar colectivo y
determinan el fin de las
decisiones.
L2. La ciudad que
se refleja en la
película desde la
lectura de la
comunidad, se
evidencia
inequitativa y
corrupta seguida
por actos violentos
y marginalidad.
La tendencia
muestra aquella
ciudad como el
espacio en el que
se marca la
desigualdad social
y allí surge la
corrupción la
violencia y la
pobreza como
consecuencia de
dicha desigualdad.
L2. La similitud
de la vida de las
personas de la
comunidad con
las películas
arroja en primer
momento la
identificación con
la violencia como
el medio que
posibilita alcanzar
fines individuales,
de la misma
manera se
encuentra la
vulneración de los
derechos de los
más necesitados
en medio de
procesos de
corrupción.
L2. La lectura de la
comunidad sobre la realidad
colombiana reflejada en las
películas seleccionadas
evidencia la identificación
de aspectos como la
vulneración de los derechos
de los más necesitados,
también surge la corrupción
y la violencia como
elementos normalizados en
una sociedad marcada por la
desigualdad social
