Y Claroscuro

El claroscuro, palabra proveniente del italiano chiaroscuro,1 es una técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos.2 Esta técnica permite crear mayores efectos de relieve y modelado de las formas, a través de la gradación de tonos lumínicos. Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos delCinquecento, la técnica alcanzaría su madurez en el Barroco, en especial conCaravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo.3

El término italiano chiaroscuro, aunque significa aparentemente lo mismo, es empleado más específicamente para una técnica de grabado en xilografía, que por medio de planchas complementarias da colores a las imágenes, como si fuesen pintadas a la acuarela.4 El primer uso conocido del término, con este significado, se atribuye al grabador italiano del siglo XVI Ugo da Carpi, quien habría tomado la idea de composiciones de origen alemán o flamenco. Otros grabadores que trabajaron esta técnica fueron Antonio da Trento y Andrea Andreani. En los grabados de Da Carpi, el efecto del claroscuro destaca una figura central iluminada por una fuente de luz normalmente ausente del plano del cuadro; sin embargo, las áreas oscuras no están tan acentuadas como llegarían a verse en la obra de los principales difusores del chiaroscuro, Caravaggio yGiovanni Baglione.

La técnica se impondría también entre los manieristas, siendo ejemplos de este uso la Última Cena de Tintoretto o su Retrato de dos hombres, que presagia las composiciones de Rembrandt. El pintor holandés ha sido uno de los más conspicuos practicantes del claroscuro, utilizando la luz en su composición para destacar sólo su objeto 

  luz y sombra A continuación cito la teoría de Howard Pyle, recogida por Andrew Loomis. Los textos son tan confusos como interesantes. Solo disponemos de unos pocos fragmentos:LUZTodos los objetos de la naturaleza son visibles merced a la luz que brilla sobre ellos. Gracias a ella vemos los colores y texturas de los diversos objetos de la naturaleza. De ello debe deducirse que el color y la textura son propiedades relativas a la luz y no a la sombra. Porque la sombra es oscuridad y en la oscuridad no hay forma ni color. De ahí que la forma y el color pertenezcan manifiestamente a la luz.SOMBRA

Así como el objeto iluminado por el sol es más o menos opaco, de la misma manera cuando la luz del sol es oscurecida por ese objeto, la sombra resultante es más o menos negra y opaca, puesto que está iluminada tan solo por la luz reflejada a su interior por los objetos circundantes.En virtud de la sombra todos los objetos de la naturaleza asumen forma y contornos, porque si no hubiera sombras todo sería un resplandor plano de luz, color y texturas… Pero cuando la sombra aparece, el objeto toma forma y contorno.Si los bordes de un objeto son redondeados, los bordes de la sombra se suavizan; si los bordes de un objeto son pronunciados, la sombra es parejamente bien definida. De manera que mediante la blandura o dureza de la sombra se manifiesta la redondez o dureza del objeto sólido. De esto se sigue que el fin de la sombra es producir forma y contorno, y que por sí no posee la capacidad de dar sensación de color o relieve. He tratado de enunciar estos dos hechos porque constituyen el fundamento de todo arte pictórico, porque en la correspondiente separación mímica de la luz y la oscuridad se hace manifiesta la imagen mímica de la naturaleza. MEDIOS TONOS

1. Los medios tonos que dan una impresión de textura y color deben ser relegados al dominio de la luz, y debe hacérselos más brillantes de lo que en apariencia son.

2. Los medios tonos que dan una impresión de forma deben ser relegados al dominio de la sombra, y deberán ser mucho más oscuros de lo que son en apariencia. Este es el secreto de la simplicidad en el arte. La ecuación podría ser representada de esta manera:LUZ — textura, calidad, colortono vivo — 1tinte — 2medio tono — 3 (pintar más claro)SOMBRA — forma, solidez (?)medio tono — 3 (pintar más oscuro)reflejos — 2sombra — 1Este es, como he dicho, el fundamento del arte técnico. Y hasta que el alumno no sea capaz de separar mentalmente esas dos cualidades de luz y sombra, no deberá hacérsele avanzar más allá de la instrucción elemental, por muy adelantado y «habilidoso» que parezca su trabajo. Y durante todo este proceso de instrucción deberá animársele constantemente con la seguridad de que lo que está haciendo no es simple tráfago sino el proceso necesario y único por el cual podrá llegar a expresar las hermosas ideas que duermen en su imaginación.Séame dado decir a este respecto que los alumnos que acuden a mi están siempre tan confundidos acerca de estas dos cualidades de luz y sombra, y que su hábito de exagerar los medios tonos está por lo general tan afirmado, que a veces lleva varios años enseñarles análisis y simplificación; no obstante, sin esa facultad de análisis y simplificación es, como digo, imposible producir una obra de arte verdaderamente perfecta. Porque esa separación es fundamental en las leyes de la naturaleza, y hasta que no se convierta en un hábito mental no será posible producir una obra de arte espontánea.

Zonas del claroscuro

Las zonas del claroscuro se producen cuando la luz natural o artificial incide sobre el cuerpo. Entre ellas:

Zona de iluminación clara.

Esta zona identifica la parte que recibe los rayos de luz en forma directa

Zona de penumbra.

También llamada medio tono opaco. Esta zona identifica la zona intermedia entre la zona clara y la zona oscura, va desde la clara y hasta la oscura pasando por variedad de grises.

Zona oscura.

También llamada sombra propia, es la zona que no recibe ningún rayo de luz, y se mantiene oscura.

Zona proyectada.

Esta zona identifica la sombra que un objeto proyecta sobre otros objetos o sobre la superficie donde se encuentra.

Zona de reflejo.

Esta zona es la parte que recibe la luz que reflejan otros cuerpos que la acompañan, se caracteriza por medios tonos luminosos. Esta técnica realza el volumen de los objetos, retratos, expresiones faciales, da más vida al dibujo.

La Escala de ValoresAhora construiremos una herramienta que nos servirá de mucha ayuda para poder dibujar los tonos del sombreado. Esta herramienta se llama "Escala de Valores." Necesitaremos lo siguiente:

Cartulina (recomendado) o papel grueso blanco Impresora Tijeras

Perforador1. Imprime la Escala en cartulina o, si tu impresora no lo permite, entonces en papel, el más grueso que puedas conseguir. (Haz click aquí para descargar la imagen)

2. Recorta la Escala.

3. Usando el perforador, haz huecos dentro de cada cuadrado de la Escala, para que quede como la foto mostrada abajo.

¿Y para qué sirve la Escala de Valores?Cuando esté dibujando, por ejemplo, una fotografía con todas sus sombras, la Escala de Valores me sirve para comparar si los tonos (valores) que he dibujado coinciden (o se acercan lo suficiente) a la foto. A ver, veamos... parece que tengo que hacer esto más oscuro.

Habrán ocasiones donde requieres dibujar un valor negro y tu lápiz sólo puede producir un gris que no se acerca nada al negro de la foto original. Una solución es conseguir un lápiz más suave (como el 8B).

En caso contrario, sigue los siguientes pasos:

Pinta el "negro" más negro que puedas obtener con tu lápiz. Consulta con tu Escala a qué valor corresponde tu "negro." Cuenta cuántos recuadros está alejado del negro real. Digamos que sean 3 recuadros más

alto. Recuerda ese número. Entonces, para cada valor que encuentres en la fotografía original, tienes que usar un valor

+3 recuadros más alto. Si, por ejemplo, es el recuadro 4 (donde 1 es el recuadro más negro), entonces tienes que usar el recuadro 7 (4+3).

El colorEl color en sí no existe, no es una característica del objeto, es más bien una apreciación subjetiva nuestra. Por tanto, podemos definirlo como, “una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos”, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda. El color es pues un hecho de la visión que resulta de las diferencias de percepciones del ojo a distintas longitudes de onda que componen lo que se denomina el "espectro" de luz blanca reflejada en una hoja de papel.

 “El color es un elemento básico a la hora de elaborar un mensaje visual”.   Muchas veces, el color no es un simple atributo que recubre la forma de las cosas en busca de la fidelidad reproducida. A pesar de que, sin el color la forma permanece, con frecuencia el Mensajes es, precisamente, el Color, o lo que sólo puede expresarse por el Color.

Más allá de la mera identificación o asociación, el color también se puede emplear para crear experiencias. El publicista representa el producto en su anuncio mediante la forma, pero añade las cualidades del color. El color puede llegar a ser la traducción visual de nuestros sentidos, o despertar éstos mediante la gama de colores utilizados. Podremos dar sensación de frío, de apetecible, de rugoso, de limpio...

Aprender a ver el color y obtener una interpretación de sus propiedades inherentes ha de ser el punto de partida si deseamos realizar un tratamiento eficaz de éste en las distintas aplicaciones pictoricas y gráficas que hagamos.

El ojo humano puede distinguir entre 10.000 colores.

Se pueden además emplear tres dimensiones físicas del color para relacionar experiencias de percepción con propiedades materiales: saturación, brillantez y tono.

El tono: Es el matiz del color, es decir el color en sí mismo, supone su cualidad cromática, es -simplemente- un sinónimo de color. Es la cualidad que define la mezcla de un color con blanco y negro.

tonos cálidos (rojo, amarillo y anaranjados). Aquellos que asociamos con la luz solar, el fuego...

y tonos fríos (azul y verde). Los colores fríos son aquellos que asociamos con el agua, la luz de la luna ...

Los términos "cálido" y "frío" se utilizan para calificar a aquellos tonos que connotan dichas cualidades; éstos términos se designan por lo que denominamos "temperatura de color". Las diferencias entre los colores cálidos y los fríos pueden ser muy sutiles. Por ejemplo, el papel blanco puede parecer más cálido o más frío por una leve presencia de rojo o azul. Lo mismo ocurre con el gris y el negro.

 

LA LUZ Y EL COLOR

El texto la luz y el color fue publicado, según Jiri Pradrta, en el Carnet B (1923-26) que se encontró en los archivos de Hans Von Riesen (hoy en el Stedelijk Museum de Amsterdam). Esta versión parece ser el borrador de un curso para los alumnos de INKHOUK. Existen diferencias respecto a otra variante de este texto más elaborado, publicado en inglés por Troëls Andersen. Nuestra versión muestra algunas revisiones realizadas posteriormente por Malévitch y que aparecen impresas en cursiva. El texto inédito fue traducido del ruso al francés por Jean-Claude Marcadé y Sylviane Siger y publicado por Ediciones L'age d'homme, Lausanne, Suiza, en 1993. Para esta traducción al español se han mantenido las equivalencias de los términos rusos que aparecen en la versión francesa.

 

Para el pintor como para el escultor, no existe otra luz que aquella por medio de la cual se produce el modelado de las cosas, la luz no parece ser el objetivo principal, sino un medio técnico que sirve para revelar lo conocido de la profundidad de las tinieblas. Si la luz es un simple medio técnico, es evidente que juega un rol de igualdad con otros medios materiales, la luz está en el mismo nivel que cualquier materia y posee un valor de igualdad con todos ellos, porque también representan, de igual manera, los mismos medios y cualidades que la luz, por los cuales se revela la idea, mostrando a través suyo la faz o forma de las cosas que yacen en mi, como resultado de las reacciones de dos fenómenos que existen en mi y fuera de mi.

De ahí, extraigo la siguiente conclusión, la pintura o la escultura no revelan jamás ni la luz, ni el color, ni la forma sino la reacción que se produce en la colisión de fuerzas que yacen fuera y dentro de mi.

Siempre se habla de la luz o del color como la tarea principal de revelar la luz, el color y la forma, de modo que la idea de las reacciones que se forman en mi es clara y conocida, es decir, revelada en toda su plenitud real.

La idea así revelada será también la esencia del pintor y del escultor.

Por otro lado, la conciencia pictórica no concuerda con este problema y dice que la idea de la pintura y de la escultura consiste en restituir la idea externa; he llegado a pensar que para los pintores no existen objetos (predmiet) que se encuentren fuera de mi, sino solamente lo que se encuentra en mi. Esta última declaración habría encontrado su justificación si el objeto dado se hallará fuera de mi, entonces no habría servido de pretexto para lo que está en mi. Pero como existe el pretexto, del cual gustan tanto hablar los pintores y los escultores, su voluntad llega a dependeder de él y son impotentes para manifestar lo que yace en su interior.

Clasificación de los Colores

SEGÚN SU COMPOSICIÓN:  

Colores primarios   son aquellos tres colores puros que no están compuestos por ninguna mezcla, es decir que no derivan de ningún otro conjunto de colores, estos son : rojo, amarillo y azul. 

Colores secundarios son aquellos que se logran a partir de la mezcla de dos primarios. Estos son: naranja, verde y violeta. 

Colores Terciarios son los que se forman partiendo de la mezcla de un primario y un secundario que son contiguos en el circulo cromático. En un ejemplo: El azul (primario) y el amarillo (primario), forman el verde (secundario). Si queremos lograr un terciario a partir de esta mezcla, por ejemplo un tono de verde mas claro, le agregaremos mas amarillo, por el contrario si queremos que el verde sea mas intenso le agregaremos mas azul. Los terciarios son entonces los distintos tonos de colores secundarios con mas o menos cantidad de alguno de los colores primarios que lo componen. En realidad no son más que matices de un color.AMARILLO + VERDE = VERDE AMARILLENTOVERDE + AZUL = VERDE AZULADO AZUL + VIOLETA = VIOLETA AZULADO VIOLETA + ROJO = VIOLETA ROJIZO ROJO + NARANJA = NARANJA ROJIZO NARANJA + AMARILLO = NARANJA AMARILLENTO 

 

SEGÚN SU UBICACIÓN EN EL CÍRCULO CROMÁTICOColores análogos son aquellos que se encuentran uno al lado del otro en el circulo. Además tienen un tinte en común. También se refiere en el círculo cromático a un intervalo que no abarca más que un tercio de dicho círculo. Los colores que están próximos en el círculo cromático, con diversos grados de tonalidad, luminosidad y saturación, en cualquier posición de proximidad en el círculo cromático.Por ejemplo.VERDE - AZULROJO - NARANJA 

Colores opuestos o complementarios   son los que se encuentran enfrentados en el circulo cromático. El opuesto a un primario siempre sera el color secundario logrado con los dos colores primarios restantes. Ejemplo: opuesto al azul sera el naranja logrado a partir del amarillo y el rojo. Complementario de un primario es aquel formado por la mezcla de los dos primarios restantes: 

Del ROJO: el Complementario es el VERDE (amarillo + azul)

Del AMARILLO: el Complementario es el VIOLETA (rojo + azul)

Del AZUL : el Complementario es el NARANJA (amarillo + rojo)

Colores adyacentes: son aquellos que se encuentran en una relación de vecindad dentro del círculo cromático. Son aquellos que se encuentran a ambos lados de cualquier color en el círculo cromático, son los colores vecinos del círculo cromático los cuales, tiene un color como común denominador, si se tomase como color dominante el rojo pudiendo formar un esquema de colores análogos con los otros tres correlativos en el círculo cromático.

Por ejemplo: los adyacentes al rojo son el naranja y el violeta.

Colores fríos y cálidos.Se denominan colores fríos a todos los que participan o en su composición interviene el azul y cálidos, a todos aquellos que participan del rojo o del amarillo. 

Los colores cálidos son la gama de colores comprendida entre el Amarillo y el Rojo-Violeta (rojos, amarillos y anaranjados), los asociamos a la luz solar, al fuego... de ahí su calificación de "calientes". Los tonos cálidos, parecen avanzar y extenderse. También se les conoce como Colores Activos.

Los colores fríos son la gama de colores que va del Amarillo-verdoso al Violeta pasando por el azul. Son aquellos colores que asociamos con el agua, al hielo, la luz de la luna ... siendo el máximo representante el color azul y los que con el participan. Los tonos fríos, parecen retroceder y contraerse, tales cualidades son particularmente notable cuando, además existe contraste de temperatura. También se les conoce como Colores Pasivos.Estas cualidades que se les atribuyen a los colores es lo que se ha denominado "Temperatura del color".