NOTAS  SOBRE  UNA  CLINICA  DE  DANILO  PEREZ  EN  EL  CONSERVATORIO  DE  PUERTO  RICO.  

Transcripción:  Samuel  Martínez  Herrera  

 

El  elemento  más  importante  que  hay  que  practicar  debido  a  que  unifica  las  Américas  con  África,  es  la  medida  de  6/8.  La  subdivisión  ternaria  se  encuentra  presente  en  la  clave  cubana,  el  swing  y  una  enorme  cantidad  de  la  música  del  mundo.  Es  por  ello  que  el  swing  en  el  jazz  a  4/4  debe  ser  concebido  desde  la  medida  de  12/8  para  poder  llegar  a  sentir  su  esencia.  O  tocar  la  clave  desde  el  punto  de  vista  del  6/8.    

 

 

Por  esta  razón  muchas  veces  al  escuchar  o  transcribir  música,  se  torna  muy  complicado  y  casi  imposible  descifrar  determinadas  frases  melódicas  o  ritmos  específicos  en  la  música  popular  debido  a  la  super-­‐imposición  rítmica  entre  lo  binario  y  lo  ternario.  Ese  jaloneo  entre  los  tiempos  nace  a  raíz  de  que  una  persona  decide  optar  por  el  4/4  o  el  6/8.  Esta  es  una  visión  microscópica  del  elemento  internalizado  de  un  Groove  (canalizar)  en  el  jazz.  Todo  se  conecta  con  el  cómo  se  relacionan  los  seres  humanos  y  la  democracia  que  existe  de  una  persona  haciendo  esto.  

 

 

La  música  en  América  es  una  combinación  de  lo  que  Danilo  Pérez  llama  como  Ritmo  Multidimensional  (Polirritmia)  y  nos  hace  reflexionar  en  cómo  debió  haber  sido  el  primer  encuentro  de  los  europeos  con  esta  música  totalmente  ajena  a  ellos.  

 

 

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Desde  otro  punto  de  vista,  se  cree  que  existe  un  elemento  espiritual  en  el  origen  de  estos  ritmos.  El  número  tres  o  la  Trilogía  (muy  importante  en  las  religiones,  la  naturaleza,  etc.)  marcan  una  tendencia  muy  clara  en  las  primeras  manisfestaciones  musicales  en  la  historia  donde  los  primeros  instrumentos  de  percusión  eran  los  propios  cuerpos  humanos.  En  un  grupo  africano,  en  la  rumba  o  en  un  grupo  de  bomba,  no  existían  las  barras  de  compás  ya  que  era  un  concepto  del  mundo  occidental,  sino  más  bien  ejercían  valores  de  comunidad  y  de  una  democracia  creíble.  En  esos  grupos  nadie  está  bien,  sino  que  todo  se  siente  bien  y  en  estas  comunidades  negras  (por  lo  general)  lograban  esa  unidad  imitando  a  los  pájaros,  a  los  animales  o  a  través  de  mensajes  de  guerra,  donde  hablaba  el  tambor  más  grave  que  era  el  que  podía  ser  escuchado  a  mayor  distancia  por  su  frecuencia.  Por  eso,  música  como  el  Jazz,  mantiene  algunas  de  estas  tradiciones,  como  por  ejemplo,  en  el  swing  el  platillo  (ride)  mantiene  el  tiempo  mientras  el  bombo  (bass  drum)  se  encuentra  libre,  hablando.    

Dos  elementos  muy  importantes  a  relacionar  en  toda  la  música  son  la  Tensión    y  el  Reposo  (Pregunta  y  respuesta)  que  aparecen  tanto  en  la  rítmica  como  en  la  armonía,  en  la  melodía,  etc.  

 

 

El  siguiente  paso  es  transformar  la  unidad  de  compás  del  3/4  y  partirla  en  dos  transformándola  en  6/8.  Practicar  el  cambio  de  3/4    a  6/8  con  los  pies  caminando,  ya  que  es  una  situación  corporal  el  poder  asimilar  ambas  dimensiones.  

 

 

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Esta  célula  rítmica  (Abakuá)  fue  como  un  virus  que  se  metió  en  gran  cantidad  de  música  ejerciendo  una  serie  de  criterios  como  la  pregunta  y  respuesta,  a  través  de  Haití,  Puerto  Rico,  Cuba,  Perú  y  por  supuesto  en  Estados  Unidos  con  la  creación  del  Swing,  elemento  fundamental  del  Jazz.  De  esta  manera  el  6/8  y  su  Unidad  de  tiempo  (negra  con  puntillo)  se  transforma  en  lo  que  será  el  walking  bass,  concebido  en  valor  de  negras  en  4/4.  

Es  por  ello,  que  enfocar  nuestro  sentido  del  swing  en  los  tiempo  2  y  4  como  muchas  veces  se  cree,  puede  ser  contraproducente  pues  el  eje  rítmico  del  compás  se  encuentra  en  los  tiempos  1  y  3,  los  cuales  hay  que  sentir  más  claros  que  ningún  otro.  Es  como  si  quisiera  que  una  pelota  de  basquetbol  tuviera  un  rebote  (bounce)  más  alto,  debo  enfocarme  en  tirar  esa  pelota  más  fuerte  al  tiempo  1.  Al  subir  contra  la  ley  de  la  gravedad,  ese  rebote  sería  semejante  a  los  tiempos  2  y  4  del  compás.    

Este  componente  se  trató  de  estructurar  en  los  primeros  años  del  jazz  y  se  tomó  una  de  las  células  rítmicas  que  provenían  de  la  Contradanza  Francesa  llamada  la  habanera,  de  subdivisión  binaria,  la  cual  se  introdujo  en  el  danzón  (el  cinquillo),  la  bomba,  el  tango,  el  son  jarocho,  etc.  En  el  jazz,  fue  por  medio  de  Jelly  Roll  Morton.  

 

Por  todo  esto,  es  muy  importante  que  en  nuestro  estudio  de  la  música,  no  busquemos  la  respuesta  a  cómo  funcionan  los  elementos  musicales  por  separado,  sino  el  cómo  se  relacionan  unos  con  otros  a  través  de  la  historia.  De  esa  manera  obtendremos  una  base  firme  en  nuestra  práctica  del  Lenguaje  Musical.  

Un  elemento  muy  importante  que  falta  en  nuestros  días  para  comprender  la  relación  de  todos  estos  conceptos  con  el  jazz  es  que  la  música  era  popular,  bailable,  y  no  existían  todos  los  prejuicios  actuales  entre  músicos.  También  el  contexto  cultural  del  racismo  tuvo  mucho  que  ver  en  el  desarrollo  de  la  música  de  Second  Line  o  lo  que  se  conocería  como  Estilo  Nueva  Orleans.  Los  músicos  negros  no  querían  que  les  robaran  su  música,  cosa  que  aún  sucede  en  nuestros  días  y  esta  tendencia  cultural  produjo  el  nacimiento  de  muchas  religiones  y  mezclas  entre  las  existentes.  Danilo,  comprendió  muchas  dudas  sobre  el  tema  durante  su  participación  con  el  trompetista  Wynton  Marsalis,  creía  firmemente  en  la  existencia  de  un  elemento  internalizado  en  el  groove  que  muchas  veces  no  se  siente  en  el  jazz.  El  sentido  del  2  y  4  viene  de  la  influencia  de  la  polka.  

La  gente  iba  a  bailar  con  Duke  Ellington,  Count  Basie,  etc,  para  divertirse.  Es  por  ello  que  los  músicos  de  aquellas  épocas  que  aún  existen  y  que  escuchaban  esa  música  cada  día,  tienen  un  sentido  rítmico  más  evolucionado  que  los  músicos  jóvenes,  pues  se  está  perdiendo  el  lenguaje  de  Armstrong  y  compañía  ya  que  la  música  era  popular  y  el  elemento  más  importante  era  el  baile.  Los  pianistas  de  antaño  tenían  una  mejor  mano  izquierda,  por  las  interminables  horas  tocando  a  piano  solo,  el  Rag,  el  Boogie,  etc.  Por  ello  Danilo  Pérez  tiene  una  convicción  de  que  existe  una  conexión  muy  fuerte  del  latinoamericano  en  el  jazz  y  por  eso  debemos  comprender  el  jazz  y  la  música  latinoamericana  desde  el  baile.  Así  pasó  también  con  

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la  música  de  Béla  Bartók  o  Stravinski  para  quienes  el  baile  fue  un  elemento  muy  importante.  La  música  de  Scott  Joplin  tiene  tumbao.  

En  Latinoamérica,  según  Pérez,  se  tienen  todos  los  elementos  para  ejecutar  el  jazz  como  son  el  baile,  comunidad,  sabiduría,  talento,  etc.,  pero  sin  embargo  nuestro  problema  es  la  falta  de  enfoque  o  consecuencia  en  una  sola  cosa  debido  a  que  nuestra  manera  de  pensar  no  es  la  de  colonizador,  sino  la  de  colonizado,  donde  muchas  veces  nos  dejamos  impresionar  por  cualquier  cosa  que  no  se  encuentre  en  nuestro  ambiente  y  sugiere  que  debemos  mejorar  nuestros  hábitos  de  escuchar  en  cualquier  circunstancia  como  sucede  en  una  conversación  común  con  una  persona.  Los  latinos  tienen  una  biodiversidad  muy  grande  y  utilizar  esa  ventaja  para  crear  conexiones  en  la  cultura  latinoamericana  es  una  de  las  mejores  maneras  de  aprender.  Brasil,  Cuba,  Argentina,  Perú,  México,  etc.  Muchos  compositores  en  el  jazz  han  puesto  manifiesta  esa  conexión  con  lo  latino  como  por  ejemplo  Monk  y  su  tema  Evidence.  

Si  al  primer  ejemplo  en  6/8  lo  consideramos  en  12/8  y  le  colocamos  una  tercera  dimensión  en  4/4  comienza  a  aparecer  la  clave  conocida  como  cubana,  en  este  caso  3-­‐2.  Así  también  comenzaremos  a  sentir  al  sobreimponer  la  dimensión  rítmica  en  4,  la  clave  New  Orleans.  

 

 

La  relación  de  este  concepto  en  general  con  la  música  que  Danilo  Pérez  ha  estado  haciendo  con  Wayne  Shorter  en  los  últimos  años,  tiene  su  aparición,  aunque  él  comenta  que  el  resultado  del  cuarteto  con  Brian  Blade  y  John  Patitucci  es  generado  por  el  amor  y  la  confianza  a  escucharse  entre  ellos  y  cuando  comienzan  a  tocar  sienten  como  aventarse  de  un  edificio  o  a  un  precipicio,  se  arriesgan  y  no  saben  lo  que  pasará…  

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Explica  también  que  una  vez  comprendido  el  concepto  del  swing  y  de  la  clave  desde  su  raiz,  nos  damos  cuenta  de  que  si  uno  quisiera  aprender  a  tocar  o  sentir  el  2  y  4,  lo  más  cercano,  debido  a  los  acentos  naturales  y  la  subdivisión  que  producen  los  diferentes  patrones  que  generan  los  estilos  musicales,  sería  tocar  un  tumbao  o  montuno,  ya  que  la  acentuación  del  tiempo  2  y  4  está  en  el  patrón  de  la  conga  y  del  timbal,  así  como  del  bajo  de  manera  más  natural,  al  contrario  del  swing,  donde  los  tiempos  importantes  son  el  1  y  3.  Los  tiempos  2  y  4  son  más  bien  un  rebote  de  los  anteriores  produciendo  así  el  swing  que  conocemos.  Cuando  le  pedimos  a  un  contrabajista  que  toque  half  time,  él  tocará  1  y  3,  mientras  que  si  le  pides  a  un  bajista  en  el  son  afrocubano  que  afinque,  él  acentuará  seguramente  el  tiempo  4.  Danilo  dice  que  hay  una  serie  de  patrones  de  conducta  entre  las  relaciones  entre  los  instrumentos  que  se  relacionaron  a  través  del  2  y  4,  y  que  no  existe  en  el  jazz  o  swing.  En  el  swing  el  golpe  2  y  4  en  realidad  es  invisible.  Es  lo  que  se  siente  después  del  1  y  3.  En  la  música  afrocubana,  el  groove  del  2  y  4  te  llama  a  tocar  mucha  síncopa.  Además  el  rítmo  armónico  en  la  música  afrocubana  es  diferente  que  en  el  swing.  Por  lo  general  se  piensa  y  se  toca  el  cambio  de  acorde  adelantado,  en  el  tiempo  4.  Hay  que  pensar  así,  porque  todos  los  grandes  jazzistas  siempre  piensan  antes  de  lo  que  están  tocando.  

 

Un  buen  ejercicio  para  desarrollar  en  el  piano  todo  lo  referente  a  la  clave  y  conectarlo  con  el  swing  podría  ser  mediante  el  estudio  de  una  escala  (en  este  caso  la  bebop)  en  la  mano  derecha  y  colocar  el  elemento  del  tambor  y  la  percusión  en  la  mano  izquierda,  por  ejemplo  el  patrón  del  abakuá  anteriormente  visto.  

 

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O  algunas  variantes  de  las  escalas  y  mano  izquierda.  

 

Si  uno  aprende  una  escala  o  arpegio,  lo  primero  que  hay  que  hacer  es  darle  vida.  Cuando  se  tiene  en  los  dedos  ponerle  el  componente  que  haría  un  baterista.  Como  decía  Thelonious  Monk  “Make  the  drummer  sound  better”  ,  “haz  que  el  baterista  suene  mejor…”  

Por  otro  lado,  hay  una  diferencia  entre  tocar  jazz  y  hablar  el  idioma  inglés.  Para  Danilo  tiene  mucho  sentido  analizar  la  música  desde  el  idioma  cultural  en  el  que  fue  creado  y  mirar  la  perspectiva  del  swing  que  tiene  un  trompetista  o  trombonista  de  salsa,  los  cuales  están  acostumbrados  a  tocar  y  sentir  el  groove  en  2  y  4  de  la  música  afrocaribeña,  además  de  que  la  música  tiene  parecido  con  la  forma  de  articular  y  frasear  en  el  idioma  español  con  sílabas  como,  pa,  pe,  ta,  tiri,  tara!,  a  diferencia  del  idioma  inglés  donde  las  sílabas  como,  Duba,  duwee,  se  asemejan  más  al  fraseo  y  articulación  del  swing.  

En  cuanto  a  la  educación  musical,  Danilo  siente  una  preocupación  por  el  formato  de  enseñanza  donde  el  alumno  aprende  cosas  que  lo  llevan  muy  lejos  de  su  habilidad  natural.  Hay  que  trabajar  con  las  fortalezas  y  debilidades  de  cada  uno.  Por  ejemplo  a  un  saxofonista,  diseñarle  una  rutina  donde  tenga  mucha  más  clase  de  percusión,  caminar  a  tempo  con  el  metrónomo,  buscar  el  ritmo  de  frases  textuales  para  cubrir  puntos  que  el  propio  instrumento  no  ofrece  por  si  mismo.      

Como  le  dijo  un  día  el  gran  Changuito,  “métete  pal  6/8  que  te  vas  a  caer”.  Con  esto  advirtió  la  gran  importancia  de  esta  medida  como  génesis  de  casi  toda  la  música,  desde  África.  Un  ejercicio  excelente  es  trabajar  con  el  ritmo  del  abakúa,  y  trabajar  los  acentos  (inners)  o  desplazamiento  del  grupo  ternario.  Por  ejemplo.  

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Practicar  las  entradas  caminando  en  cada  una  de  las  corcheas,  con  metrónomo.  Hacer  una  lista  de  elementos  (ritmo,  intervalos,  triadas,  escala,  arpegio,  etc)  y  combinarlos  en  un  ejercicio  que  nos  lleve  a  la  realidad.  Tenemos  que  practicar  el  performance!  Escribir  nuestros  propios  ejercicios  integrales.  Por  eso  es  vital  tocar  con  bateristas  y  practicar  los  desplazamientos  mezclando  todos  estos  elementos  para  el  performance.  De  esa  manera  se  formará  la  energía  adecuada  entre  los  músicos  que  estén  sintiendo  el  mismo  groove  sin  importar  cuan  complicado  pueda  parecer.  La  democracia  que  practicamos  viene  básicamente  de  que  cada  músico  es  responsable  por  integrarse  globalmente  a  la  música  que  se  esté  tocando,  ritmo,  armonía,  melodía,  forma,  toque  el  instrumento  que  toque.    

Trabajar  el  elemento  de  pregunta  y  respuesta  en  la  música  latinoamericana  como  sucede  con  la  clave:  có-­‐moes-­‐tás…toy-­‐bien…..  Hay  que  saber  cuando  el  concepto  de  clave  (cubana)  nos  está  impidiendo  encontrar  la  gravedad  de  lo  que  se  este  tocando  y  entonces  habrá  que  encontrar  o  diseñar  una  clave  adecuada  a  la  música  propuesta.  Es  cuestion  de  cultivar  otra  manera  de  escuchar  y  abordar  la  música.    

Trabajar  sonido  de  tu  instrumento.  Walking  bass  (pi-­‐tin,  pi-­‐tin)  para  conectarse  con  el  ride  del  baterista.  La  influencia  de  colonización  en  latinoamerica  afecta  y  tenemos  que  aprender  a  pasárnola  bien.  Quitarse  de  la  mente  que  el  jazz  son  licks.  El  jazz  es  libertad,  creatividad,  amor  y  riesgo.  En  el  jazz  o  nos  perdemos  juntos  o  mantenemos  la  funcionalidad.    

Elemento  armónico:  Para  tocar  outside  sin  que  parezca.  Primero  la  convicción  de  hacerlo,  el  recurso  de  la  dinámica,  tener  cuidado  con  las  desiciones  incorrectas  de  aterrizar  en  el  acorde  que  es.  Memorizar  la  melodía.  Tomar  las  decisiones  correctas  en  el  cubículo  al  practicar.    

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Practicar  cantando  los  bajos.  Tocar  todas  las  terceras  en  el  bajo,  o  las  quintas,  o  las  séptimas.  Pareciera  que  suena  outside  pero  solo  es  un  espejismo.  Tener  bien  claro  las  voces  externas.  

Escuchar  Inventions  and  dimentions  de  Herbie  Hancock.  

Trabajar  tríadas  M,m,d,A,  cantando.  Ej,  CM,  Cm,  C+,  Co  sobre  varios  intervalos  como  7M  (Db-­‐C),  7m  (D-­‐C),  6M  (Eb-­‐C)…  etc…  

Se  comienza  a  confundir  el  componente  horizontal  de  la  música  con  el  vertical.  Hay  que  retar  al  oído  a  poder  discriminar  los  intervalos  dependiendo  del  contexto  armónico.  

Despues  trabajar  M7,  x7,  m7,  m7b5,  o7  de  la  misma  manera.  Tratar  de  quitar  el  candado  del  oido,  los  componentes  culturales,  las  tendencias  a  las  resoluciones  naturales  del  sistema  tonal.  

La  descontaminación  del  Sistema  Tonal  Tradicional,  a  través  del  voice  leading.    

1. Las  triadas  sobre  cada  uno  de  los  grados  de  la  escala.  No  tiene  voice  leading.    2. El  ritmo  de  la  escala  mayor  es  en  7/8.  Los  bebopperos  añadían  una  nota  cromática  para  

convertirlo  en  4/4.  3. Rescatar  la  autoestima  de  latinoamerica.  Aceptar  cuando  estemos  perdidos.  Tenemos  la  

necesidad  de  expresion  a  traves  de  la  improvisación.  Respeto,  disciplina  la  clave.  No  estructurar  ni  clasificar  la  música.  El  jazz  sucede  todo  el  día,  improvisamos  todo  el  día.  

4. RELACIONAR  Y  CONECTAR  TODO  

 

 

Enero  2010,  Conservatorio  de  Música  de  Puerto  Rico