Complejo Teatral de Buenos Airesestatico.buenosaires.gov.ar/apps/contenido/archivos/27381.pdfGobierno de la Ciudad de Buenos Aires ` 1 ... De Eduardo Rovner y César Oliva . Dirección:

www.buenosaires.gob.ar

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires 1

Complejo Teatral de Buenos Aires

TEMPORADA 2009

TEATRO SAN MARTÍN

Teatro

Marat-Sade

De Peter Weiss

Dirección: Villanueva Cosse

Con: Alberto Segado, Malena Solda, Agustín Rittano, Pablo Navarro, Muriel Santa Ana, Luis Herrera, Edward Nutkiewicz, Iván Moschner, Luis Longhi, Verónica Cosse, David Di Napoli y elenco.

Escenografía: Tito Egurza

Iluminación: Tito Egurza, Miguel Morales

Vestuario: Daniela Taiana

Música y entrenamiento vocal: Carmen Baliero

Entrenamiento físico: Diego Starosta

Estreno: 2da. quincena de abril

Sala Martín Coronado



La sombra de Federico

De Eduardo Rovner y César Oliva

Dirección: Adelaida Mangani y Hugo Urquijo

Con: Rodolfo Bebán, Graciela Dufau, Luis Campos, José María López, Aldo Barbero, Ricardo Díaz Mourelle, Néstor Caniglia, Carlos Bermejo, Gabriel Fernández, César Vianco, Sebastián Richard y Graciela Muñiz.

Escenografía e Iluminación: Héctor Calmet

Vestuario, diseño de títeres y de objetos: Mayde Arigós

Realización de títeres y de objetos: Marta Raggi, Ivo Siffredi

Estreno: 1era. quincena de mayo

Sala Casacuberta

Paisaje después de la batalla

De Ariel Barchilón.

Dirección: Mónica Viñao

Con: Daniel Fanego, Analía Couceyro, Silvia Dietrich, Néstor Sánchez, Jorge Rod, Juan Bianco y Miguel Israelevich.

Escenografía: Gabriel Caputo

Vestuario: Luciana Gutman

Iluminación: Miguel Soloweg

Estreno: 1era. quincena de abril

Sala Cunill Cabanellas

Mucho ruido y pocas nueces



De William Shakespeare

Traducción: Cristina Piña

Dirección: Osar Barney Finn

Estreno: 2da. quincena de agosto


Medea

De Eurípides

Versión: Cristina Banegas y Lucila Pagliai

Dirección: Pompeyo Audivert

Con: Cristina Banegas.

Escenografía y Vestuario: Juan José Cambre

Música: Carmen Baliero


Sala Casacuberta

Ha muerto Dios

Texto y Dirección: Mario Segade

Con: Laura Novoa y Gabo Correa.

Estreno: 2da. quincena de junio




Krapp o La última cinta magnética

De Samuel Becket

Con: Walter Santa Ana

Dirección: Juan Carlos Gené

Estreno: mediados de septiembre


Yo en el futuro

Un espectáculo creado y dirigido por Federico León.

Con la colaboración de Marianella Portillo, Julián Tello, Jimena Anganuzzi y Esteban Lamothe.

Escenografía: Ariel Vaccaro

Iluminación: Guillermo Nieto

Música: Carmen Baliero

Asistencia técnica y cámaras: Julián Tello

Técnico de video: Alejandro Soler


Sala Leopoldo Lugones

Danza

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

Dirección: Mauricio Wainrot



Programa I

Descubierto

Coreografía: Gustavo Lesgart

Música: Martín Bosa

Vestuario: Cecilia Allassia

Rotonda

Coreografía: Edgardo Mercado

Música: Gabriel Gendín


Desde lejos - From far away - (estreno en Argentina)

Coreografía: Mauricio Wainrot

Música: Wim Mertens

Escenografía y vestuario: Carlos Gallardo

Estreno: 1era. quincena de mayo


Programa II

La canción de la tierra (estreno)


Música: Gustav Mahler






Programa III

Escrito en el aire

Coreografía: Oscar Araiz

Música: Concerto Grosso Nº1 de Alfred Schnittke

Vestuario: Renata Schussheim

Después del viento

Coreografía: Diana Theocaridis

Música: Johann Sebastian Bach, Martín Matalón, Pablo Ortiz y Giacinto Scelsi.

Vestuario: Luciana Gutman

Corpus (estreno)


Música: Dimitri Shostakovic


Estreno: 1era. quincena de noviembre


Integrantes del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

Director artístico: Mauricio Wainrot

Directora artística asociada: Andrea Chinetti

Asistentes coreográficos: Miguel Angel Elías y Elizabeth Rodríguez

Asistente técnico: Adrián Andrada



Kinesiólogo: Guillermo Paterno

Bailarines

Nicolás Berrueta

Nira Bravo

Melisa Buchelli

Facundo Bustamante

Carolina Capriati

Lucas Coria

Matías De Cruz

Flavia Dilorenzo

Valentín Fernández

Laura Higa

Gerardo Marturano

Sergio Muzzio

Leonardo Otárola

Silvina Pérez

Diego Poblete

María Eva Prediger

Elizabeth Rodríguez

Rubén Rodríguez

Lucio Rodríguez Vidal

Sol Rourich

Ivana Santaella



Vanesa Turelli

Margarita Wolf

Aprendiz

Lautaro Dolz

Maestros

Carlos Casella

Andrea Chinetti

Gabriel Contreras

Guido De Benedetti

Mario Galizzi

Marina Giancaspro

Gustavo Lesgart

Lidia Segni

Marta Steinhebel

Ilse Wiedmann

Músicos acompañantes

Cristian Axt

Ignacio Gómez Bustamante

Alejandro Manzoni

Silvia Ronconi



En 1997 fue creado el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. El Taller, que desarrolla su actividad en un espacio donado por la coreógrafa Ana Itelman, tiene como objetivo formar bailarines que, por nivel técnico y potencial artístico, puedan ser convocados para integrar el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín como pasantes o contratados. Aquellos que no tengan esta oportunidad, estarán preparados para ubicarse profesionalmente en el medio artístico, ya sea como intérpretes en compañías independientes, dentro y fuera del país, o creando y dirigiendo sus propios grupos.

Integrantes del Taller de Danza del Teatro San Martín

Maestros

Haichi Akamine

Inés Armas

Sofía Ballvé

Andrea Bengochea

Norma Binaghi

Fabiana Caprioti

Alejandro Cervera

Andrea Chinetti

Cecilia Elías

Miguel Elías

Andrea Fernández

Oscar Gaitán

Mario Galizzi

Roberto Galván



Marina Giancaspro

Roberto Liaskowsky

Claudio Longo

Laura Roatta

Ramiro Soñez

Dalilah Spritz

Victoria Viberti

Alejandra Vignolo

Sergio Villalba

Músicos acompañantes

Juan Andrenacci

Carlos Fradkin

Alejandro Manzoni

Carlos Serra

Mirka Perrusi

Silvia Ronconi

Maximiliano Wille

Aníbal Zorrilla

Asistente: Mima Araujo

Dirección: Norma Binaghi



TEATRO PRESIDENTE ALVEAR

Teatro

El Tábano

(La Voz del Pueblo)

De Bernardo Carey

Dirección José María Paolantonio

Con: Alejandro Awada, Ana Yovino, Cutuli, Manuel Vicente, Emiliano Dionisi, Carlos Da Silva, Mónica D'Agostino, Nanim Timoyko, Pablo Razuk, Pablo Alvarenga, Pedro Ferraro, Nelson Rueda, Mariano Fernández y elenco.

Escenografía y Dirección de Arte: Héctor Calmet

Vestuario: Nené Murúa

Iluminación: Tito Diz

Coreografía: Mecha Fernández

Música: Luis María Serra

Arte multimedia: Sebastián Irigo

Coordinación multimedia: Walter Peña


Ultramarina

De Edgardo Cozarinsky



Dirección: Marcelo Lombardero

Música: Pablo Mainetti


TEATRO REGIO

Teatro

El reñidero

De Sergio De Cecco.

Dirección: Eva Halac

Con: Antonio Grimau, Joaquín Furriel, Julieta Vallina, Marita Ballesteros, Guillermo Arengo, Miguel Ángel Martínez, Pepe Mariani, María Urdapilleta, Mauricio Minetti, Monina Bonelli, Claudio Rodrigo y Andrés Bailot.

Escenografía: Micaela Sleigh

Vestuario: Constanza Balduzzi

Iluminación: Leo Pérez

Música: Mariano Fernández


La Cocina



De Arnold Wesker

Dirección: Alicia Zanca

Estreno: mediados de julio

TEATRO DE LA RIBERA

Teatro

Durante los meses de marzo y abril, y celebrando su 25to. Aniversario, se presentarán obras del repertorio del grupo Catalinas Sur.

Desde el 7 de marzo, los fines de semana se ofrecerán funciones de "La niña de la noche" -espectáculo de títeres para toda la familia- y uno de los clásicos de la compañía, "Venimos de muy lejos".

También serán parte de esta celebración otros grupos y artistas invitados.

Un hombre es un hombre

De Bertolt Brecht



Por La Banda de la Risa

Adaptación y Puesta en escena: Claudio Gallardou

Dirección de actores: Cristina Moreira

Música: Paul Dessau

Con: Claudio Gallardou, Cristina Fridman, César Bordon, Mariano Engel y Gustavo "Cacha" Ferreira.

Escenografía: Marcelo Valiente

Vestuario: Renata Schussheim

Iluminación: Jorge Merzari

Arreglos musicales: Federico Mizrahi

Producción: Cristina Fridman

Estreno: 2da. quincena de mayo

TEATRO SARMIENTO

Teatro

Mi vida futura

Texto y dirección: Lola Arias

Con: Carla Crespo, Blas Arrese, Vanina Falco, Mariano Speratti, Pablo Lugones y Liza Casullo.


Iluminación: Gonzalo Córdova



Música: Ulises Conti

Coreografía: Luciana Acuña

Video y multimedia: Rodrigo Moreno

Estreno: 2da. quincena de marzo

Coquetos carnavales

Texto y Dirección: Luis Cano

Estreno: 2da. quincena de julio

PARA GRANDES Y CHICOS

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín

Dirección: Adelaida Mangani

Moc y Poc

Basada en "Historias de los señores Moc y Poc", de Luis Pescetti

Adaptación y Dirección: Roman Lamas

Escenografía y Diseño de títeres: Alejandra Farley y Juan Benbassat

Vestuario: Joia Kohakura



Iluminación: Miguel Morales

Música: Roberto López

Entrenamiento vocal: Magdalena León

Estreno: 1era. quincena de abril

Teatro Sarmiento

Una gaviota afortunada

Basada en la novela de Luis Sepúlveda, "Historia de una gaviota y del gato que le ensenó a volar".

Adaptación y dirección: Mabel Marrone

Estreno: 1era. quincena de septiembre

Teatro Regio

El caballero de la mano de fuego

De Javier Villafañe

En homenaje a los 100 años del nacimiento de Villafañe

Adaptación y dirección: Daniel Spinelli

Estreno: 1era. quincena de septiembre

Teatro de la Ribera

Integrantes del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín



Ariadna Bufano

Myrna Cabrera

Alejandra Castillo

Eleonora Dafcik

Roberto Docampo

Alejandra Farley

Valeria Galíndez

Silvia Galván

Bruno Gianatelli

Román Lamas

Tito Loréfice

María José Loureiro

Lucila Mastrini

Mabel Marrone

Johanna Mizrahi

Hernesto Mussano

Carlo Pelaez

Esteban Quintana

Marta Raggi

Ivo Siffredi

Daniel Spinelli

Florencia Svravrychevsky

Asistentes: Florencia Dyszel y Adrián Galo Ontiveros



Maestra de Entrenamiento Físico y Artes Orientales: Cecilia Sosa

Dirección: Adelaida Mangani

En 1987 fue creado el Taller–Escuela de Titiriteros Ariel Bufano, que dirige Adelaida Mangani, con el objetivo de volcar las experiencias en las nuevas generaciones de titiriteros y formar actores-titiriteros, muchos de los cuales han pasado luego a integrar el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín.

Integrantes del Taller- Escuela de Titiriteros "Ariel Bufano"

Profesores

Palabra, cuerpo y objeto: Ariadna Bufano

Práctica de manipulación: Julia Ibarra

Liberación de la voz: Marta Sánchez

Práctica de liberación de la voz: Marta Raggi

Interpretación: Tito Lorefice

Entrenamiento expresivo: Ricardo Santillán

Entrenamiento corporal y Artes Marciales: Cecilia Sosa

Entrenamiento corporal aplicado y Puesta en Escena: Adelaida Mangani

Formación Musical: Gabriel Adamo

Medios y Técnicas (Realización): Roberto Docampo

Espacio Escénico: Maydée Arigós

Taller de Dramaturgia: Claudia Blasetti



Asistente: Julia Ibarra

Música

Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea - XIII Edición

Desde el 30 de octubre en las salas Martín Coronado y Casacuberta del Teatro San Martín.

Concierto I

Con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación, bajo la dirección de Alejo Pérez.

Solistas: Ensamble Vocal Soli-Tutti (Francia).

Programa: "Sinfonía", de Luciano Berio, "Atmósferas", de Görgy Ligeti y "The Four Sections", de Steve Reich.

La obra de Berio, de 1968, para ocho cantantes solistas y orquesta, incluye textos de Samuel Beckett y Claude Levi-Strauss, y es una de las más originales del repertorio orquestal de la música contemporánea. La obra de Steve Reich se presenta en calidad de estreno absoluto en Argentina.

Con el auspicio de Culture France, el Servicio Cultural de la Embajada de Francia en la Argentina y el Instituto Italiano de Cultura.

* Con este concierto se realizará por primera vez en este Ciclo un concierto sinfónico. La calidad y la audacia del programa aseguran que se tratará de una velada inolvidable que permitirá escuchar lo que en nuestro medio es una absoluta rareza: música contemporánea para orquesta.




Concierto II

"For John Cage", de Morton Feldman, para violín y piano.

Con la participación de los músicos canadienses Marc Sabat (violín) y Stephen Clarke (piano).

Con el auspicio de la embajada de Canadá en la Argentina.

"For John Cage" data de 1982 y es la obra con la que Morton Feldman homenajeó a su colega y amigo. De setenta minutos de duración, este trabajo representa uno de los momentos culminantes de la producción de Feldman que, con su acostumbrada belleza, se aleja de cualquier convencionalismo, sobre todo del que indica cómo debe funcionar un dúo de violín y piano.

*Este estreno para la Argentina será interpretado por manos expertas, que han grabado esta obra para el sello Mode Records de Nueva York. Marc Sabat participó en la edición 2007 del Ciclo, junto a Aki Takahashi y Rohan de Saram.

Sala Casacuberta

Concierto III

Cuarteto de Cuerdas Meta4 (Meta-Four) (Finlandia).



Programa: obras de Sariaho, Lindberg y Ligeti entre otros.

Con el auspicio de la Fundación Esek y la Embajada de Finlandia.

Meta4 es un cuarteto de cuerdas formado en el año 2001 por jóvenes instrumentistas finlandeses que muy rápidamente se ganaron una excelente reputación tanto en el ámbito de la música clásica como contemporánea, en su país y en el mundo. En su primera visita a la Argentina, su programa se asentará en el nuevo repertorio de los grandes compositores finlandeses, especialmente Katia Sariaho.

Sala Casacuberta

Concierto IV

Homenaje a Silvestre Revueltas (México).

Con la participación del Kammerensemble Neue Musik KNM (Alemania) y músicos argentinos. Con la dirección de Roland Kluttig

Con el auspicio del Senado de Berlín.

Cuarenta años le alcanzaron a Silvestre Revueltas (1899-1940) para constituirse en uno de los más originales y singulares compositores de la nueva música latinoamericana. En esta oportunidad, y por primera vez en la Argentina, se escuchará su obra más emblematica: "Sensemanyá".

*Este concierto será la segunda presentación del ensamble KNM de Berlín, quienes ya participaron de la edición 2007 del Ciclo de Música Contemporánea.



Sala Casacuberta

Concierto V

Robyn Schulkowski (percusión), Reinhold Fridrich (trompeta).

Programa: obras de Christian Wolf, Luciano Berio y Alvin Lucier, entre otros.

Con el auspicio del Instituto Goethe.

Sala Casacuberta

Concierto VI

Música de Steve Reich.

Programa: se escucharán dos obras capitales en la producción de este compositor norteamericano. Se trata de "Different trains", para cuarteto de cuerdas y "Tehillim2", para cantantes y conjunto de cámara, esta última en estreno absoluto para la Argentina.

Con la participación del Cuarteto Prometeo (Italia), Ensamble Ars Ludi (Italia) y músicos argentinos.

Con el auspicio de Fondazione Musica per Roma y el Instituto Italiano de Cultura.

Sala Casacuberta



Concierto VII

"Ballet Mecánico", de George Antheil.

Con la participación de Oscar Pizzo (piano) (Italia) y el grupo de Percusión Perceum (Uruguay). Dirección Musical: Santiago Santero.

Con el auspicio de la Fundación Proa.

*"Ballet Mécanique" fue un proyecto del compositor americano George Antheil y el pintor cubista Fernand Léger, que por misteriosas razones no pudo proyectarse con su banda sonora original hasta 1990. Reconocida como una de las obras claves del cine de vanguardia, la película fue un homenaje que Léger quiso rendir al cineasta Charles Chaplin. Verdadera muestra del movimiento conocido como Futurismo, la música de este Ballet, precursor en muchos sentidos de "Ionisation", de Edgar Varèse es tan espectacular como su intrumentación, que incluye cuatro pianos, ocho percusionistas, y efectos como timbres, motores y turbinas.

Sala Casacuberta

Concierto VIII

Música argentina para percusión. Obras estreno.

Con la participación del grupo de percusión Perceum (Uruguay).

Sala Casacuberta



Conciertos IX y X

"Lohengrin", ópera de Salvatore Sciarrino sobre textos de Jules Laforgue.

Con la participación de Lía Ferenese (soprano), músicos del cuarteto Prometeo (Italia) y músicos argentinos.

Dirección musical: Hans Peter Achberger (Suiza)

Dirección escénica: Alejandro Tantanian.

Con el auspicio de Fondazione Musica per Roma, el Instituto Italiano de Cultura y Pro Helvetia

Presentada por el autor como "acción invisible para cantante solista", esta ópera para soprano, coro y ensamble de cámara es una de las muestras más refinadas de la música de Sciarrino y a la vez de la evolución a la que puede llegar la lírica en manos de los compositores actuales. Interpretada por Lía Ferenese, quien la estrenara en nuestro país en el año 2003, "Lohengrin" continua la tradición operística del Ciclo que comenzó con "Medea", de Pascal Dusapin en el año 2005 y continuó con "Satyricon", de Bruno Maderna en 2007 y "Orestíada", de Xenakis en 2008.

Sala Casacuberta

Fotografía

FotoGalería del Teatro San Martín.

Desde el 20 de enero.

Se presentarán trabajos de:



Diego Sandstede, de Argentina

Julio Pantoja, de Argentina

Martín Acosta, de Argentina

Alejandro Lipszyc, de Argentina

Rafael Podobnik, de Eslovenia

Marcelo Abud, de Argentina

Diego Goldberg, de Argentina

Roberto Córdoba Leyva, de México

Larry Fink, de EEUU

Julieta Caruso, Ignacio Coló y Dafne Gentinetta, de Argentina (Muestra colectiva de fotografía contemporánea)

Luciana Betesh, de Argentina

Fotografía histórica argentina.

EspacioFotográfico del Teatro de la Ribera.

Desde fines de marzo.

Se verán obras de:

Pablo Cuarterolo, de Argentina

Una muestra colectiva de fotografía argentina, histórica y contemporánea: La Boca ayer y hoy.



Cine

Sala Leopoldo Lugones (Desde el 20 de enero de 2009)

En colaboración con la Fundación Cinemateca Argentina.

Eric Rohmer, los juegos de la seducción

Seis largometrajes y cuatro cortos (algunos de ellos desconocidos hasta ahora en Argentina) de uno de los padres fundadores de la nouvelle vague. El ciclo se enriquece con dos documentales recientes que analizan la obra de Rohmer y dan cuenta de su método de trabajo en el rodaje.

Se exhibirán copias nuevas en 35mm., restauradas especialmente para este ciclo y llegadas desde París a través del Ministère des Affaires étrangères de Francia.

Con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia.

Grandes clásicos del cine japonés: una celebración.

Desde Historia en Tokio, de Yasujiro Ozu, hasta La ceremonia, de Nagisa Oshima, pasando por títulos fundamentales de Kenji Mizoguchi, Mikio Naruse, Masaki Kobayashi y Kaneto Shindo, una cabalgata por el mejor cine japonés.

Copias en fílmico enviadas especialmente desde Tokio por The Japan Foundation, en colaboración con el Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón.

DEFA, la fábrica de imágenes de Alemania Oriental



Una retrospectiva que va desde Los asesinos están entre nosotros (1946) a El muro (1991), casi medio siglo de cine producido en la ex República Democrática Alemana por la compañía estatal DEFA, que construyó el imaginario de un país que hoy ya no existe.

*El crítico e historiador alemán Ralf Schenk llegará especialmente para presentar el ciclo, que cuenta con el auspicio y la colaboración del Goethe-Institut.

Varda de bolsillo

Una retrospectiva integral de los cortometraje de Agnès Varda, auténtica virtuosa del género, desde su debut en los años '50 (O saisons O chateaux, Du côté de la côte, L'Opéra Mouffe) hasta sus ensayos de los años 2000 (Le lion volatil, Ydessa, Les ours etc.).


Z32 (2008)

Estreno del nuevo documental de Avi Mograbi, en coincidencia con una retrospectiva completa de la obra de este notable cineasta israelí.

En colaboración con la Asociación DocBsAs.

Caminar sobre hielo y fuego: los documentales de Werner Herzog

Desde Fata Morgana (1971) hasta Encuentros en el fin del mundo (2007), una revisión exhaustiva del cine de no-ficción de uno de los padres del Nuevo Cine Alemán.

Con el auspicio y la colaboración del Goethe-Institut.



Encuentro con el cine danés

Preestrenos, clásicos y films experimentales de una cinematografía injustamente desconocida en Argentina.

En colaboración con la Cámara Argentino-Danesa de Industria y Comercio y el Palais de Glace.

Alain Resnais: los laberintos de la memoria

Desde Guernica (1950) hasta Corazones (2006), un homenaje al gran director francés a través de una selección de ocho largometrajes y cinco cortos propuesta por el crítico Michel Ciment, de la revista especializada Positif.


Homenaje a Elías Querejeta

Figura fundacional del cine español moderno, el productor Elías Querejeta estuvo y sigue estando detrás de los principales cineastas de su país, como lo demuestra esta retrospectiva dedicada a su obra que incluye films de Carlos Saura, Víctor Erice, Ricardo Franco, Jaime Chavarri, Montxo Armendáriz, Gracia Querejeta, Javier Corcuera y Fernando León de Aranoa, entre otros.

En colaboración con la Cineteca Nacional de México y la Embajada de España en Argentina.



La Escuela de Berlín

Desde hace una década, el cine alemán vive un renacimiento que no incluye solamente la recuperación de mercados con grandes producciones sino también, y más importante aún, la aparición de una serie de directores jóvenes que han sabido renovar el cine de su país, con una mirada a la vez crítica y de una gran sensibilidad. Angela Schanelec, Christian Petzold, Thomas Arslan, Valeska Grisebach, Ulrich Köhler, Christoph Hochhäusler, Sylke Enders y Henner Winckler son algunos de los cineastas que integran esta retrospectiva sobre un movimiento que todavía está haciendo camino al andar.

Con el auspicio y la colaboración del Goethe-Institut.

Wang Bing X 2

Con sus nueve horas de duración, Al oeste de las vías (2003) reveló al realizador chino Wang Bing como una de las figuras fundamentales del cine del nuevo siglo ("Una obra maestra elegíaca en memoria del proletariado", sintetizó Le Monde). Con He Fengming, una mujer china (2007), de apenas tres horas, Wang Bing ratificó su prestigio a partir de su impacto en el Festival de Cannes. Ambos films, ya conocidos en Argentina gracias al DocBsAs, volverán a la Sala Leopoldo Lugones para poner en perspectiva a un cineasta del futuro.

Primeros films

Una selección de siete preestrenos de la producción francesa más reciente, que tienen la particularidad de ser primeros films, reveladores de un talento –mayoritariamente femenino-- que augura el nacimiento de una obra. Films de Mia Hansen-Løve, Cécile Sciamma, Barthélémy Grossman, Caroline Tardieu, Djamila Sahraoui, Magaly Richard-Serrano y Jean Pascal Hattu.




Congreso de la FIAF

Por primera vez en su historia, el congreso anual de la Federación Internacional de Archivos de Films (FIAF) se reunirá en Buenos Aires, con sede en la Sala Leopoldo Lugones. Además de las actividades reservadas a profesionales –llegarán los responsables de las principales cinematecas del mundo— habrá un ciclo abierto al público con incunables y joyas restauradas de la historia del cine.

DocBsAs/09

Nueva cita con lo mejor del cine documental contemporáneo, con ciclos monográficos y presentaciones de films inéditos en Argentina.

En colaboración con la Asociación DocBsAs, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y la Embajada de Francia.

Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici)

Una nueva edición del mayor encuentro cinematográfico del año, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. La Sala Leopoldo Lugones albergará retrospectivas y muestras especiales.

Premios 2007/2008

Premios Florencio Sánchez (Entregados el 14 de julio de 2008)



Vestuario

Renata Schussheim, por La Celestina

Premios Trinidad Guevara (Entregados el 19 de noviembre de 2008)

Autor

Jorge Accame, por Segovia (o de la poesía)

Actuación masculina de reparto

Aldo Barbero, por El último yankee

Premios ACE (Entregados el 25 de noviembre de 2008)

Actuación masculina en musical y/o café concert

Víctor Laplace, por Pepino el 88

Diseño de vestuario

Nidia Ponce, por Las mujeres sabias

Música original

Federico Mizrahi, por Pepino el 88



Espectáculo infantil

María Elena

Premios Teatro del Mundo (Entregados el 27 de noviembre de 2008)

Adaptación

Willy Landin, por Las mujeres sabias

Creación/interpretación musical o banda sonora

Federico Mizrahi, por Pepino el 88

Vestuario

Magda Banach, por Tres hermanas

Coreografía/dirección coreográfica

Gabriela Prado, por Excusas para el dolor

Infantil

María Elena



Premios Clarín Espectáculos 2008 (Entregados el 1º de diciembre de 2008)

Actriz

Karina K, por Pepino el 88 (en forma compartida)

Infantil

María Elena

* El 14 de noviembre Mauricio Wainrot, director artístico del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, recibió del Rey de Bélgica, Alberto II, una Distinción Honorífica. Se trata de una condecoración civil de Chevalier de l' Ordre de Léopold (Caballero de la Orden de Leopoldo), que fue entregada por el Embajador de Bélgica en Argentina, Koenraad Rouvroy, en reconocimiento a su trayectoria en el mundo del ballet y, más particularmente, a su destacada participación como coreógrafo y creador de numerosas obras ante el Royal Ballet of Flanders y el Ballet Royal de Wallonie.

APOYOS Y ACUERDOS CON EMPRESAS

• Banco Ciudad: se ha suscripto un acuerdo con el Banco Ciudad por el cual esta institución pasará a ser un "sponsor" fundamental de las actividades del CTBA.



• Banco Galicia: continuará en el mismo sentido con el apoyo que viene brindando en los últimos años.

El Complejo Teatral de Buenos Aires continuará durante 2009 con importantes convenios con empresas:

• Editorial Losada, para la edición y distribución en la Argentina y América latina de la colección de sus libros teatrales.

• Editorial Galerna, para la distribución en la Argentina de la Revista teatro.

Asimismo continuarán en 2009 los siguientes acuerdos:

• Fundación Andreani: a partir de un acuerdo con el CTBA, dicha Fundación cede el servicio de transporte y entrega de piezas postales.

• Avon: continuará siendo en 2009 el auspiciante exclusivo del maquillaje utilizado por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.

• Speedy: a partir de un acuerdo entre Club Speedy con la Fundación Amigos del Teatro San Martín, los socios de Club Speedy tendrán la posibilidad de acceder a entradas anticipadas y/o funciones exclusivas para asistir a las distintas obras presentadas a lo largo de 2009 en los teatros que integran el Complejo Teatral de Buenos Aires.

ACUERDOS INSTITUCIONALES



- Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires: colaboración del CTBA con la carrera de Posgrado "Administración de Artes del Espectáculo".

- Universidad de Palermo: a través del Departamento de Recursos Humanos, el Complejo Teatral de Buenos Aires desarrolla un programa de intercambio institucional por el que la Universidad de Palermo otorga 10 (diez) becas para carreras de grado destinadas al personal del Complejo. En el 2008, se renovó el listado de beneficiarios de este acuerdo debido al egreso de Andrea Cardoso, empleada del Departamento Contable, quien alcanzó el título de Contadora Pública.

- Por otra parte, egresados de la UP en carreras afines, desarrollan pasantías en el CTBA.

- Sanatorio Julio A. Méndez: el Departamento de RRHH lleva a cabo también una serie de actividades de lucha contra el tabaquismo en coordinación con el Sanatorio Julio A. Méndez. A través de chequeos médicos, entrevistas psicoterapeúticas, y grupos de autoayuda, se acompaña al personal del Complejo para dejar de fumar. Vale recordar que los distintos teatros que integran el CTBA han sido declarados espacios libres de humo.

- Programa Andrés: junto a la Fundación Andrés, el Departamento de RRHH trabaja en la prevención de adicciones con el personal del CTBA. En este sentido, a lo largo del año se realizaron talleres y charlas para la prevención de adicciones al alcohol y a las drogas.

- Gobierno de la Ciudad: de acuerdo a políticas del Gobierno de la Ciudad, el CTBA implementó en el 2007 un programa de pasantías para jóvenes con capacidades especiales. Desde entonces, el Complejo acoge a pasantes de estas características en distintas áreas y está proyectado incrementar el número para 2009.

- Gobierno de la Ciudad, Ministerio de Cultura: en el 2009 continuarán las presentaciones del CTBA en los festivales organizados por el Ministerio. La experiencia del Festival de Primavera 2008 y el V Festival Buenos Aires Danza se replicará con la participación de obras del CTBA en nuevas propuestas al aire libre, en espacios no convencionales y gratuitas para todos los vecinos.

- Gobierno de la Ciudad, Ministerio de Desarrollo Urbano: diferentes propuestas artísticas del CTBA también serán parte durante el 2009 de actos de inauguración de



obras públicas. Del mismo modo, el CTBA estará presente en diferentes rincones estratégicos de la ciudad en días de la semana y a modo de recreo artístico de fin de jornada para todos los trabajadores que día a día hacen la ciudad.

- Gobierno de la Ciudad, Ministerio de Desarrollo Social: en el 2009 el CTBA participará a través de las distintas propuestas de su programación, en un programa de acceso a la cultura para personas con bajos recursos que implementará el Ministerio de Desarrollo Social.

ACCION EXTERNA

El Complejo Teatral de Buenos Aires desarrolla su programa de Acción Externa a través de una serie de espectáculos destinados a alumnos de nivel secundario y terciario. Por medio de esta área, se organizan funciones especiales para los estudiantes, en horarios vespertinos y con entradas a muy bajo costo. Asimismo se ofrecen descuentos importantes para grupos de estudiantes secundarios y jubilados en las funciones regulares y para grupos de escuelas primarias y jardines de infantes, en el caso de las obras para grandes y chicos.

El repertorio está especialmente diseñado para combinar los objetivos del proyecto cultural del CTBA con los planes de estudio vigentes.

Mediante una información escrita que mensualmente llega a más de dos mil establecimientos educativos de la Capital Federal y el Gran Buenos Aires, el CTBA pone en conocimiento de docentes y autoridades escolares las nuevas producciones que destina al público joven, con una información detallada sobre cada obra y un asesoramiento permanente para el mejor trabajo del docente con la clase.

Entre 18.000 y 20.000 estudiantes participan por año del programa de Acción Externa.

En 2009 se contemplarán para este programa, como siempre, distintas obras de la temporada.



DEPARTAMENTO DE MARKETING Y RELACIONES INSTITUCIONALES

El departamento de Marketing y Relaciones Institucionales pone a disposición de la comunidad de negocios, ONG´s e instituciones una variada gama de alternativas para acciones promocionales, en el marco de un proyecto cultural atractivo para toda la comunidad.

EL CTBA EN TV

Escenarios de Buenos Aires, el programa de televisión del Complejo Teatral de Buenos Aires, se propone como objetivo difundir las actividades del CTBA, llevando a la pantalla el proceso de producción de los espectáculos que allí se presentan. El Departamento de Producción Audiovisual realiza entrevistas con los artistas y técnicos que colaboran en las producciones, y registra imágenes de construcción de escenografías, confección y pruebas de vestuario, ensayos, montaje, funciones y backstage.



El programa se enmarca en el formato documental y tiene como objetivo dar cuenta del proceso creativo de una puesta a través de un exhaustivo seguimiento de sus diferentes etapas.

El Departamento de Producción Audiovisual del CTBA cuenta con personal y equipamiento de televisión propios, así es que el registro de imágenes, la producción y realización artística y la edición de Escenarios de Buenos Aires se realiza en el Teatro San Martín. Luego se entrega a Canal (á) el producto terminado.

Escenarios de Buenos Aires comenzó a salir al aire en 2001 en Canal (á), junto con la creación del Complejo Teatral de Buenos Aires.

PUBLICACIONES

El Departamento de Publicaciones tiene a su cargo la generación de las diversas piezas gráficas que produce el Complejo, la elaboración de la agenda con las actividades del CTBA que se difunde mensualmente por Internet, los contenidos del sitio web y la realización del ciclo de mesas redondas y entrevistas públicas Ideas en escena. Y colabora con el Departamento de Producción Audiovisual del CTBA en la realización de entrevistas audiovisuales a destacadas figuras de la escena argentina.

Revista TEATRO

Desde 1980, la revista TEATRO ofrece al público un acercamiento a los espectáculos del CTBA, con notas, entrevistas y artículos de prestigiosos críticos e investigadores y



testimonios de los principales responsables de las diversas producciones, además de información y reflexiones sobre la cultura argentina e internacional.

*Durante 2009, la revista ingresará en su 30º año de existencia y alcanzará su número 100, circunstancias que darán lugar a una edición especial.

Los libros del CTBA

En 2006 el CTBA retomó, en colaboración con la Editorial Losada, una tarea que en su momento llevó a cabo el Teatro San Martín: la edición de las versiones dramáticas de las puestas más destacadas estrenadas en sus salas.

Se trata de cuidados pero económicos volúmenes, que incluyen los textos de las obras teatrales, artículos y testimonios vinculados con sus respectivas puestas en escena y fotografías que documentan los detalles de las mismas.

El relanzamiento de la colección tuvo lugar con la reedición de la versión de Hamlet de William Shakespeare, que Luis Gregorich preparó para la puesta protagonizada por Alfredo Alcón en 1980; y la publicación de Lisandro de David Viñas, según la adaptación que el director Villanueva Cosse realizó para su propia puesta, estrenada en el Teatro Regio en mayo de 2006.

Desde entonces, la colección se ha ido incrementando con reediciones y nuevos lanzamientos: Galileo Galilei de Bertolt Brecht, Los pilares de la sociedad y Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen, Tartufo de Molière, Rey Lear de William Shakespeare, El Niño Argentino de Mauricio Kartun, Camino del cielo (Himmelweg) de Juan Mayorga y La Celestina de Fernando de Rojas.

Para 2009, está previsto editar un volumen que incluirá las obras Gris de ausencia de Roberto Cossa y El acompañamiento de Carlos Gorostiza, el rescate de Enrique IV de Luigi Pirandello y Tres hermanas de Anton Chejov, y las reediciones de Danza macabra de August Strindberg y Veraneantes de Máximo Gorki.



Por otra parte, el CTBA inauguró también en 2006 una colección propia, dedicada al análisis y la reflexión sobre las artes escénicas, con el libro Calderón según Lavelli, que refleja el seguimiento del periodista José Tcherkaski del proceso de la puesta en escena de La hija del aire de Calderón de la Barca, que el director argentino estrenó en el Teatro San Martín durante la temporada 2004. En esa misma colección, se publicará en 2009 el libro Escritos sobre teatro, que reúne los artículos publicados por Gerardo Fernández en la revista TEATRO, que el crítico uruguayo dirigió hasta su muerte.

Todos estos libros, al igual que la revista, están a la venta en los stands que el Complejo posee en los teatros San Martín, Presidente Alvear, Regio y de la Ribera y en las principales librerías de todo el país.

STANDS DE VENTAS

En los stands de ventas de los teatros San Martín, Presidente Alvear, Regio y de la Ribera están disponibles revistas, libros, afiches, remeras y objetos afines a la actividad teatral.

Desde 2008 funciona también, en el Hall Central del Teatro San Martín, la librería Salort específicamente dedicada a la exhibición y venta de libros y otras publicaciones relacionadas con el teatro, la danza y el conjunto de las actividades escénicas.

CENTRO DE DOCUMENTACION DE TEATRO Y DANZA

Ubicado en el 6º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio de archivo, biblioteca teatral, hemeroteca y videoteca.

Las distintas tareas realizadas durante el año 2008 permitieron alcanzar cerca de 19000 registros bibliográficos. En esta cifra, se incluyen registros descriptivos de nuevos materiales como fotografías, analíticas de la revista TEATRO, programas de mano y DVD's de las obras de teatro y danza del CTBA.



En relación al área de digitalización, se alcanzó la cifra de 5100 imágenes, compuestas por 2700 fotografías de obras de teatro y 53 números completos de la revista teatro (2400 imágenes).

Se inició el diseño y desarrollo de un nuevo sistema de consulta para la base de datos digitalizada.

El trabajo de restauración de carpetas técnicas alcanza hoy al 60% del material de archivo, incorporándose nuevo material a muchas de ellas.

Asimismo comenzó la indización del contenido de las carpetas de las obras pertenecientes al archivo personal donado por el escenógrafo Guillermo de la Torre.

Durante el presente año fueron completadas también 20 listas bibliográficas y 35 biografías de protagonistas de la actividad escénica en sus múltiples facetas, que han tenido relación de producción artística con el CTBA.

Se avanzó en las tareas iniciadas y se incorporó nuevo material a la base de datos bibliográfica, relacionada con los recortes periodísticos, libros y revistas que se suman a nuestro fondo de consulta.

Recibimos la donación de programas y revistas por parte de Raquel Malaj e Israel Zacutinsky. La mayor parte de esta donación refleja la actividad del Teatro Independiente en Buenos Aires en las décadas del 50 y 60.

También familiares del conocido periodista especializado en danza, Angel Fumagalli, han donado parte de su archivo personal, consistente en revistas y programas de mano del área de su conocimiento.



Proyectos 2009

*Continuación de los registros bibliográficos y restauración de carpetas técnicas.

*Continuación de la base de datos de biografías y listas bibliográficas de personalidades de la actividad teatral (actores, directores, escenógrafos, iluminadores, vestuaristas, etc.) vinculadas al Complejo Teatral.

*Digitalización del fondo patrimonial del Centro: fotografías, revistas (teatro y Teatro XX), programas de mano, fragmentos de obras.

*Avance en el desarrollo del Sistema de consulta de la base de datos digital.

VISITAS GUIADAS AL TEATRO SAN MARTIN

Estas visitas brindan al público un recorrido por las distintas salas, escenarios, talleres y camarines del Teatro San Martín. A través de ellas es posible, también, conocer aspectos del montaje de las distintas obras, vistas "desde adentro". Para todo público, visitas exclusivas para escuelas y visitas en inglés.

Informes: 4374-1385/9680/3805, de lunes a viernes de 9 a 16 hs.

DESCUENTOS EN LOCALIDADES

Los jubilados y estudiantes disponen de un descuento en las localidades de cine y teatro de todas las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.



Los interesados deberán tramitar su credencial en el 4º piso del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), de lunes a viernes, de 10 a 16 hs.

PASE MAESTRO

Por un acuerdo entre los Ministerios de Educación y de Cultura del Gobierno de la Ciudad se otorga a todos los docentes de Buenos Aires la posibilidad de acceder gratuitamente a los espectáculos del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Los días jueves y viernes y en tanto haya disponibilidad de localidades, los interesados podrán retirar en boletería una localidad por persona a partir de dos horas antes de cada función.

Solamente para las producciones del Complejo Teatral de Buenos Aires.

CURSOS Y SEMINARIOS

Auspiciados por la Fundación Amigos del Teatro San Martín

Primer Trimestre

Seminario especial

Un modo de existir sobre el escenario, por Mónica Viñao



Seminarios

Prácticas teatrales

Dirección escénica, por Cristian Drut

Dirección de actores, por Alicia Zanca

Iniciación al entrenamiento actoral, por Lorena Vega

Actuación I, por Lorena Vega

Actuación I, por Carolina Adamovsky

Actuación II, por Carolina Adamovsky

Actuación III, por Patricia Gilmour

Actuación IV, por Stella Galazzi

Actuación en dramaturgias contemporáneas, por Irina Alonso

Actuación y Puesta en escena: Teatro y Cine, por Gustavo Tarrío



Técnica vocal: el personaje y su voz, por Nora Faiman

Clown para principiantes: el placer del juego, por Marcelo Katz

Escenotecnia e iluminación, por Héctor Calmet

Creación de un espacio teatral: el empleo de la mecánica escénica en la Sala Martín Coronado, por Héctor Calmet

Fotografía de teatro y de danza: ensayo e imagen, por Carlos Furman

Producción

Producción teatral: El rol del productor en el proceso creativo, por Gustavo Schraier

Títeres

Iniciación al arte de los títeres, por Daniel Spinelli

Realización de títeres, por Roberto Docampo



Artes del movimiento

Cuerpo, bioenergética y acto creador, por Susana Yasan

Curso Extracurricular

Aprender a mirar: cruces entre teatro, cine y literatura, por Osvaldo Quiroga

Segundo Trimestre

Seminarios

Prácticas teatrales

Dirección de actores, por Alicia Zanca

Iniciación al entrenamiento actoral, por Lorena Vega

Actuación I, por Lorena Vega

Actuación I, por Carolina Adamovsky



Actuación II, por Carolina Adamovsky

Actuación III, por Patricia Gilmour

Actuación IV, por Stella Galazzi

Actuación en dramaturgias contemporáneas, por Irina Alonso

Técnica vocal: el personaje y su voz , por Nora Faiman

Clown para principiantes: el placer del juego, por Marcelo Katz

Creación de un espacio teatral, por Héctor Calmet

Fotografía de teatro y de danza: ensayo e imagen, por Carlos Furman

Producción

Producción avanzada de espectáculos, por Gustavo Schraier

Títeres

Introducción al teatro de títeres, por Román Lamas



Realización de títeres, por Roberto Docampo

Artes del movimiento

Cuerpo, bioenergética y acto creador, por Susana Yasan

Curso Extracurricular

Aprender a mirar: cruces entre teatro, cine y literatura, por Osvaldo Quiroga

FUNDACION AMIGOS DEL TEATRO SAN MARTIN

El objetivo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín es apoyar mediante distintas acciones al financiamiento de la actividad del Complejo Teatral de Buenos Aires, tanto en el plano artístico como en lo que respecta al mantenimiento de los edificios y sus instalaciones.

A partir de 2005, un nuevo directorio se hizo cargo de la Fundación. La Presidente Ejecutiva del Consejo de Administración es la Sra. Eva Thesleff de Soldati.

En 2009 continuará desarrollándose el Programa de Becas Ana Itelman, que consiste en una ayuda económica para alumnos del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín que se destacan por su nivel académico y sus posibilidades artísticas, pero que no poseen suficientes medios para cursar sus estudios.



Miembros de la Fundación Amigos del Teatro San Martín

Presidenta Ejecutiva

Eva Thesleff de Soldati

Vice-Presidente Ejecutivo

Jacobo Fiterman

Secretaria

María Elena Lanusse de Estrada

Tesorero

Rodolfo Agustín Ceretti

Vocales

Miguel Schapire

Adela Mackinlay de Casal

Mariel Elsa Molinero de Morita

Vocales Suplentes

Carlos Ricardo Esteves

Silvina Ines Hojman de Madanes

Silvia María Pondal Rios



Isabel Ana María Wassermann de Listre

Graciela Cöatz Römer

Camila Mackeson

COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES

Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530) - 4371-0111/8

Teatro Presidente Alvear (Avenida Corrientes 1659) - 4373-4245

Teatro Regio (Avenida Córdoba 6056) - 4772-3350

Teatro de la Ribera (Avenida Pedro de Mendoza 1821) - 4302-9042

Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715, Jardín Zoológico) - 4808-9479

Venta telefónica: 0-800-333-5254

www.complejoteatral.gov.ar

http://www.complejoteatral.gov.ar/

Documents

Complejo Teatral de Buenos Airesestatico.buenosaires.gov.ar/apps/contenido/archivos/27381.pdfGobierno de la Ciudad de Buenos Aires ` 1 ... De Eduardo Rovner y César Oliva . Dirección: