Universidad del pacífico

Escuela de psicología

LA CREATIVIDAD Y SU EXPRESIÓN ARTÍSTICA

INTRODUCCIÓN

La verdad es algo que se vive en el momento y que expresa nuestra vinculación individual con el todo. No esalgo relativo, pero tampoco es una idea que pueda adquirirse y ser medida con las palabras, como si fuera unpunto fijo y estático. A la verdad no se llega mediante la técnica o la lógica, no podemos estar de acuerdo oen desacuerdo con la verdad. La verdad es lo que nos mantiene unidos y cada uno debe hallarlaindividualmente a partir de las condiciones únicas de su propia vida.

La verdad puede ser captada en cualquier lugar y momento, en lo pequeño o en lo grande. Sin embargonuestra mente llena de convicciones, gustos, opiniones y emociones no siempre nos permite dedicarnos aobservar, simplemente observar. Nuestros prejuicios, muchos de los cuales innatos, limitan nuestros gradosde libertad para la creatividad.

La creatividad puede aparecer, y de hecho aparece, en cualquier momento de nuestras vidas. Si, por ejemplo,al contemplar un árbol, hacemos una abstracción de nuestro conocimiento de los árboles y vemos un árbolabsolutamente nuevo, las desviaciones únicas de sus ramas, sus nudos y retorcimientos, los juegos de aire yde la luz entre sus hojas, en ese momento estamos contemplando la verdad del árbol. "La existencia está másallá del poder de las palabras para definirla. Pueden usarse términos, pero ninguno de ellos es absoluto"(Lao Tsé).

Es un hecho evidente que la Creatividad e Innovación ha llegado a ocupar la atención en foros científicos,educativos, artísticos, industriales, económicos y culturales, como elementos necesarios para el avance de lasCiencias, Tecnologías, Humanidades y Artes.

Esto ha llevado a que cada vez, más consultores, instructores, investigadores y personas, se interesen en eltema y presenten sus propuestas de consultoría, capacitación y desarrollo.

La creciente preocupación por generar propuestas innovadoras en todos los campos del quehacer humano hallevado a una expansión de ideas, conceptualizaciones y métodos que abordan el tema.

Algunas aportes constituyen una excelente recopilación de lo que otros pensadores han generado en elcampo.

Otras se centran en la difusión y defensa de la creatividad como un tema emergente en las actividades del serhumano.

Otras más, desafortunadamente las menos, se basan en investigación y generación de nuevas propuestas parala estimulación, desarrollo y sistematización del potencial creativo.

Sin duda que cada uno de estos niveles constituyen aportes valiosos a la profesionalización del campo de lacreatividad e innovación.

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En la actualidad, quien encara un trabajo tiene que ser creativo obligatoriamente, ya que siempre se estábuscando salir de lo usual, desarrollar nuevos productos redituables, tanto para la empresa donde trabajacomo para uno mismo.

El ser creativo no es algo propio de un conjunto selecto de personas, sino que es una capacidad que todostenemos, la diferencia está en que, algunos individuos son naturalmente creativos y otros tienen que aprendery trabajar para poder serlo.

Como podemos ver, la creatividad es un complejo proceso interno y debido a ello nos parece imprescindible,antes de abocarnos en nuestro tema central, explicar de forma clara precisa y concisa qué es la creatividadjunto con sus características principales. Una vez explicado lo anteriormente expuesto, enfocaremos lacreatividad desde el punto de vista de las artes en todas sus expresiones, mencionando aspectos queconsideramos importantes de destacar tanto en el aspecto emocional como psíquico del artista creador.

Se ha llegado a un punto de autoorganización del caos.

La creatividad de los árboles y vemos un árbol desaparece, el tiempo se desvanece o se llena por completo, laactividad nos absorbe completamente. Se es perfectamente consciente del momento y de lo que ocurre y noexiste en la mente ni la menor preocupación por la posibilidad de equivocarse. Se ha llegado a un punto deautoorganización del caos.

En estos momentos de creatividad nuestro "yo" ya no es el que nos ha creado la sociedad, ese yo cargado decategorías, nombres, máscaras, experiencias, sino que es un yo caótico, que también es el no yo, porque estáconectado con el mundo. De hecho los trastornos mentales no son una realidad caótica, como parece, sinotodo lo contrario: son un yo rígido y cerrado al mundo.

El tema no se elige. Eso es lo que ni el

público ni los críticos comprenden. El

secreto de las obras maestras está

precisamente ahí: en la concordancia

entre el tema y el temperamento del autor.

G. Flaubert

ORÍGENES Y RAÍCES DE LA CREATIVIDAD

Frente a la gran incógnita sobre qué es la creatividad, los hombres han dado a través de la historia diversasrespuestas. Los antiguos tenían una respuesta categórica: surge del otro mundo; de la esfera de losobrenatural, de lo divino. Es una interrupción del más allá en el acontecer humano.

Los griegos creyeron durante más de mil años en las musas: seres divinos que inspiraban a los artistas, a lossabios, a los inventores.

Platón decía la divinidad los usa como sus ministros o servidores.

No es mediante el arte, sino por el entusiasmo y la inspiración que los buenos poetas épicos componen sus

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bellos poemas. Lo mismo sucede con los poetas líricos. Son órganos de la divinidad, que nos habla por suboca.

La palabra entusiasmo deriva del griego en teso, que significa estar en Dios, estar poseído por Dios. Elpsicoanálisis introduce, en vez de lo sobrenatural, las leyes del devenir psicológico; en vez de la inspiración,el inconsciente; en vez de las musas, los deseos y las represiones; en vez de las voces de arriba, las pulsionesde abajo.

Para la neurofisiología el pensamiento humano es una función natural del sistema nervioso, que relaciona alindividuo con el medio, y que es capaz de asociar entre sí los más diversos objetos. La corteza cerebral delhomo sapiens, como puede demostrarse en el laboratorio, ha llegado a través de los muchos siglos, adesarrollos finísimos que la elevan por sobre la de todos los demás animales. Los neurofisiólogos analizancómo nuestro hemisferio izquierdo es verbal y lógico, sede del pensamiento convergente, nuestro hemisferioderecho, por el contrario, es visual, imaginativo y creativo y en él se asienta el pensamiento divergente.

La genética explica la creatividad con base en factores hereditarios, resultado a su vez, de combinaciones delos genes del padre y de la madre. Dicha capacidad no es otra cosa que una de tantas cualidades innatas,fruto de una feliz combinación de rasgos somáticos y psíquicos. Un hombre alto, atlético podrá fácilmente serun gran basquetbolista; pero un hombre bajito no podrá serlo.

El Análisis Transaccional ofrece una explicación popular muy sugestiva del fenómeno de la creatividad. Laestructura psíquica de cada ser humano se compone de tres elementos el Padre, el Adulto y el Niño. Elprimero es la voz del pasado, de las tradiciones, de las normas, preceptos, prohibiciones y convencionalismossociales.

El segundo es el contacto aquí y ahora con las situaciones externas e internas. Es técnico, realista ypragmático.

El tercero es el elemento espontáneo, curioso, imaginativo, juguetón que unas personas

mantienen bastante vivo, y otras han ido sofocando, reprimiendo y atrofiando a lo largo de los años. El niñonos da la clave de la creatividad.

El estudio de las necesidades. El psicólogo Abraham Maslow formuló una escala ascendente de lasnecesidades humanas en cinco niveles:

Biológicas• de seguridad• de pertenencia o afiliación• de estima o status• e−de autorrealización•

El hombre que tiene satisfechas sus necesidades básicas va subiendo de los niveles de supervivencia a losniveles de expansión y proyección de sí mismo. El último de ellos es el de la creatividad.

Explicación de corte filosófico. Para Henri Bergson el motor de todo desarrollo cultural de los individuos yde los pueblos es el élan vital, que es pulsión biológica y que es inteligencia como energía polivalente. ParaJacob Burckhardt el cimiento de la creatividad es un innato y poderoso impulso interior hacia la imagen, quefuerza al espíritu a manifestarse en formas de toda clase.

En el campo simbólico, el hombre es un ser hecho de dicho campo y junto con ello toda su vida está inundadade símbolos. Esto es una evidencia. A través de la evolución hemos adquirido la capacidad de manejar las

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cosas, no sólo en sí mismas, sino a través de ellos.

QUÉ ES LA CREATIVIDAD

Analicemos la palabra creatividad según las diferentes maneras como indicaremos a continuación:

Como sustantivo

Es la capacidad de crear

Como adjetivo

Es lo que da la cualidad/calidad de una persona, producto, ambiente o proceso

Como verbo

Es la acción que puede ser desarrollada/aprendida (habilidad, proceso, pensamiento)

Sintetizando nuestras definiciones anteriores podemos concluir que la creatividad es la capacidad del serhumano de ampliarse y profundizarse a nivel individual y colectivo en distintos ámbitos: lenguaje, tecnología,ciencia, arte, relación y acción en el mundo.

Puede ser desarrollada por cualquier persona y a cualquier edad, no en vano Pablo Picasso diría en unaocasión: La edad sólo importa cuando uno envejece. Ahora que he llegado a una edad avanzada, bien podríatener veinte años. El espíritu creativo, lejos de declinar con la edad, puede en realidad ganar fuerza cuandouna mujer o un hombre mayor se concentra en lo que en verdad importa. Pero ese desarrollo ocurre dediferentes maneras generando distintos grados de evolución. El genio sería un ejemplo de grado máximo dedesarrollo de esta capacidad.

La creatividad en sí misma no es ni buena ni mala, es el uso de esta capacidad que definirá su calidad moral.Mirar la creatividad desde una perspectiva ética significa considerar la propia vida como una obra de arte yla humanidad como el gran proyecto creativo de cada uno. La creatividad, va implícita en el arte de vivir enel nivel más elevado y más cercano a lo divino. Dios es concebido como el Creador por antonomasia.

Sólo quien tiene preguntas encuentra respuestas. Sólo quién tiene el hábito de interrogar a la naturaleza y ala sociedad aprende de la naturaleza y la sociedad. El que no cuestiona nada, no ve nada. El que no sabenada es capaz de observar nada que valga la pena.

El poder creador presupone una actitud receptiva ante la realidad; una especie de humildad. Quién trata deimponer al cosmos sus ideas y esquemas sin antes escuchar suficientemente la voz de los hechos, se pone enel vía de forzar y violentar las cosas. Acabará dándose de topes contra un muro.

La regularidad en el trabajo, el trabajo metódico, la tenacidad, la práctica, condicionan

para sobrellevar las inevitables etapas de aridez. Muchas veces el creador se parece al alpinista que suda yjadea una y otra vez antes de disfrutar los aires frescos de la cima.

Fundamento fisiológico de la creatividad.

Existe muy poca información accesible sobre la creatividad desde el punto de vista fisiológico, sin embargo,al parecer está ubicada en el hemisferio derecho. La explicación supone que una de las posibles basesfisiológicas de la creatividad es el "desarrollo de niveles jerárquicos de inclusión, asociados con la actividad

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de circuitos de convergencia". Además, se postula que la creatividad, en alguna medida, se relaciona con lacomunicación entre los dos hemisferios (Grinberg,1976).

Elementos del proceso creativo:

Persona creadora• Proceso creativo• Objeto creado.•

Hay consenso en que creatividad y creación se relacionan entre sí como la capacidad y el producto.

Aspectos esenciales de la creatividad:

La producción de algo nuevo• Que este algo sea valioso.•

Ambos criterios se prestan a infinidad de puntos de vista: ¿Qué es lo nuevo? ¿Qué es lo valioso? ¿Quién es eljuez que fija los criterios?.

Se puede oscilar desde una acepción muy estricta que dé cabida dentro de la creatividad sólo a obras de granfama y renombre, hasta un sentido muy elástico de los conceptos de novedad y de valor, que abracerealizaciones modestas y poco trascendentes.

Niveles de creatividad:

Creación modesta: cuando tiene valor sólo para el individuo, y tal vez para su pequeño círculo defamiliares y amigos.

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Creación trascendente al medio: cuando es valorizada también en ambientes profesionales próximosal individuo o al grupo creativo.

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Creación trascendente a la humanidad: cuando permanece válida a través de los países y de lasépocas históricas: rebasa el espacio y el tiempo del creador.

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Por lo tanto creatividad sería la capacidad de dar origen a cosas nuevas y valiosas; y la capacidad deencontrar nuevos y mejores modos de hacer las cosas.

Combinación de cualidades:

Poder de la fantasía que trascienda la realidad;• Capacidad de descubrir relaciones entre las cosas;• Sensibilidad y fuerza en la percepción;• Cierto grado de inquietud y anticonformismo;• Capacidad de visualizar situaciones inéditas;• Facilidad para imaginar hipótesis;• Audacia para emprender nuevos caminos.•

Características de la persona creativa:

Espontáneo• Autocrítico• Planificador•

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Prudente (en su retiro).•

Tipos de creatividad:

Creatividad Eureka: en donde surgen ideas fulminantes o descubrimientos de conceptos originalesque suponen un gran salto hacia delante. Es poco frecuente este tipo de creatividad porque hace faltatener un increíble e innato espíritu creativo para inventar por ejemplo la máquina de vapor o laenergía nuclear.

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Creatividad secundaria: es un tipo de creatividad que se fija en algo y lo mejora. La mayoría de loscambios son el resultado de muchos pequeños pasos innovadores. Esta clase de creatividadimperante. Un ejemplo es la mejora de un proceso productivo resultado de la sugerencia de losoperarios de una planta o crear un vaso deshechable con forma de cono para evitar que lo dejen encualquier lugar diferente al diseñado para colocarlos.

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Maslow fue el primero en describir algunos aspectos de las vivencias creadoras para la evolución de lapersonalidad. Distingue entre la creatividad primaria, como sería una improvisación jazzística o un dibujoinfantil y la creatividad secundaria. Estas se distinguen porque una vez que concluye la regresión voluntariahacia las profundidades, la pasividad y la apertura al mundo de la inspiración propia de las experienciascumbre debe ceder el paso a la actividad, al control y al trabajo riguroso.

Al respecto es oportuna la afirmación de Alexander Graham Bell que escribió sobre su proceso inventivo: Mesorprendió que los huesos del oído humano fuesen tan fuertes en comparación con las delicadas y delgadasmembranas sobre las que actúan, y se me ocurrió la idea de que si una membrana tan delicada podía moverunos huesos relativamente tan fuertes, porqué no una pieza más gruesa y sólida iba a mover mi pieza deaceroy de ese modo se ideó el teléfono.

Ejemplos de la creatividad secundaria son los productos que desarrollan y concretan ideas formuladas porotras personas, como pueden ser puentes, casas, automóviles, experiencias científicas, etc.

Si hacemos una revisión de nuestras experiencias culminantes se puede manifestar que son, como la felicidad,momentos transitorios de auto−actualización. Durante esos momentos culminantes estamos más enteros, másintegrados y más conscientes de nosotros mismos y del mundo, se siente un desasosiego tal vez producido poresta mezcla de sentimientos.

Hay creadores que han logrado concentrar sus propósitos a través de procesos que les han implicado muchoesfuerzo y perseverancia. Un ejemplo de ello es William Shockley, que obtuvo el premio Nóbel por lainvención del transistor.

Fases que componen el proceso creativo:

Preparación: percepción de un problema y reunión de informaciones. Inmersión (consciente o no) en unconjunto de cuestiones problemáticas que son interesantes y suscitan la creatividad. Es un momentoestimulante porque es cuando uno reconoce una inquietud que le mueve, instiga y empieza a investigarbuscando posibilidades y alternativas. Mucha gente piensa que ese momento caracteriza la creatividad en símisma y no logra transformar la problematización y la recogida de información en algo

nuevo. O sencillamente se contenta con copiar lo que fue investigado suponiendo haber llegado al resultadofinal.

Incubación: tiempo de espera, de busca inconsciente de la solución. Se realizan conexiones inusitadas: lasideas se agitan por debajo del umbral de la conciencia. Es un período en el que pueden surgir angustias y la

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sensación de que no se conseguirá lo que se ha propuesto. Generalmente, en ese momento surgen ansiedades,miedo a quedarse en blanco, al vacío y a la incapacidad de encontrar las respuestas creativas deseadas. Perouna persona creativa acostumbrada a pasar por esos procesos, sabe que es necesario un tiempo interior paraque los distintos elementos puedan amalgamarse. Es como si fuese una fase de cocción cuya duración nosiempre podrá ser controlada por la persona que crea. Mucha gente abandona sus procesos creativos en estemomento por no soportar esa espera en la oscuridad. Nunca se sabe cuanto tiempo durará una incubación,pueden ser horas o años..

Iluminación: la solución irrumpe de golpe. Es cuando llega la luz a la oscuridad del proceso de incubación ylas partes antes dispersas se unen presentando un todo ordenado. Ese es el momento más agradecido delproceso creativo, porque es cuando uno ve todo claro y conectado. Es un tipo de éxtasis placentero que daenergía a todo y justifica todo el esfuerzo anterior. Seria maravilloso poder decir que aquí se acaba elproceso creativo. Como si fuera un cuento de hadas, como un feliz par siempre eternizado en el placer de lailuminación. Pero, no no es así . el proceso creativo sigue su ritmo y así se entra en la próxima fase.

Verificación: examen de la solución encontrada. Es el momento de evaluar si merece la pena dedicar atensión a lo que se ha intuido. Muchas personas piensan que lo mejor es no entregarse a la primeraocurrencia tras la situación en suspenso propia del momento de incubación emocionalmente es uno de losmomentos más difíciles porque engendra incertidumbre e inseguridad frente a las decisiones necesarias. Y engeneral conlleva como consecuencia o bien abandonar todo el trabajo, o reemplazarlo o comunicarlo yningunas de esas opciones son fáciles de asumir.

Esta fase si tiene como resultado la aprobación de lo que fue encontrado, conlleva dos momentos más queson:

Elaboración: es la parte más dura, más difícil, la que exige más tiempo. Es todo el arduo trabajo detransformar una idea o intuición en una cosa en el mundo, un producto. Según Edson, tratándose de unarelación entre el proceso creativo y el producto, es bueno pensar en 1% de inspiración y un 99% detranspiración, esto es de sudor provocado por el trabajo duro de dar forma a la idea.

Comunicación: durante el proceso creativo la persona extrae algo de sí misma y se lo comunica a otraspersonas. Para muchos, comunicar es el mejor momento del proceso creativo. Y para muchos otros, es lo másdifícil porque implica convivir con la crítica y

el enunciado de juicios de quienes han recibido la comunicación. O sea la manera de vivir ese momento es unpoco ambigua y puede generar sentimientos diferenciados.

Ya hemos definido y explicado de la manera que consideramos más práctica y fácil de entender lo que es lacreatividad en general y sus procesos, ahora nos centraremos en una de las tantas expresiones que tiene elcampo de la creatividad: la creatividad en el ámbito artístico.

CREATIVIDAD ARTÍSTICA

Proceso de creación de Georgia O'keefee:

La pintora Georgia O'keeffe (1887−1986), dice acerca del proceso de creación: Yo tengo cosas en la cabezaque nada tienen que ver con lo que me han enseñado, formas e ideas que me son tan familiares, queresponden tanto a mi forma de vivir y de pensar, que no se me ha ocurrido plasmarlas. Me decidí a empezarde nuevo, a olvidar lo que me habían enseñado y a aceptar como cierta mi propia visión de las cosas. Estabasola, totalmente libre, solo trabajaba para mi misma, era todavía desconocida y no necesitaba agradar anadie, solo a mi misma.

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Creo que una forma verdaderamente viva resulta necesariamente del esfuerzo de un solo individuo porrepresentar lo vivo en un arriesgado viaje del espíritu a lo desconocido en el que ha vivido y sentido algo queno ha entendido, y de esta experiencia surge el deseo de dar a conocer lo desconocido..de explicar algo, loque se siente, pero no se puede comprender totalmenteCreo que esto, en cierto modo, está claro paracualquiera en el momento de nacer, pero que es destruido en la mayoría de las personas.

En 1946 el Museum of Modern Art de Nueva York dedica una retrospectiva de O´Keefe y honra así, porprimera vez, la obra de una mujer artista.

En 1869, Galton ya estaba investigando en dirección hacia la creatividad, centrándose en los genios. Lamayoría de las investigaciones que aparecen publicadas en la actualidad se centran en la persona creativa.Se tiene la creencia de que, comprendiendo el funcionamiento de su mente, se podrá encontrar la llave de lacreatividad. Pero esto no es fácil. Para Mihaly Csikszantmihaly, lo que caracteriza a una persona creativa essu complejidad. Vale decir una personalidad creativa no puede ser fácilmente etiquetada y comprendidalinealmente, porque es compleja y se manifiesta de diversas maneras. El autor cita algunas dimensiones de lacomplejidad demostrándolas en sus manifestaciones, por lo tanto para él una persona creativa presenta:

Gran cantidad de energía física, pero también necesidad del silencio y reposo.• Dominio experto en muchas situaciones e ingenuidad en otras.• Responsabilidad (disciplina) e irresponsabilidad (juego).• Imaginación y fantasía muy desarrolladas, pero también un agudo sentido de la realidad.• Extroversión e introversión.• Humildad y orgullo.• Androginia psicológica, con manifestaciones masculinas y femeninas: agresión y•

protección, sensibilidad y rigidez, dominación y sumisión.

Gran pasión por el trabajo y mucha objetividad respecto de el.• Apertura y sensibilidad ante el mundo, lo que proporciona al mismo tiempo mucho placer y muchodolor.

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Lipman por su parte en la página 139 del libro Pensamiento Complejo y Educación afirma:

Lo que hemos podido ver en relación al juicio estético nos puede ayudar para entender el pensamientocreativo, pues para éste cada juicio creativo es una versión abreviada de dicho pensamiento. Lo mismosucede para el pensamiento creativo en general: es la conciencia del compromiso, es la conciencia de lavaloración de la cualidad omnipresente en la situación creativa como un todo por parte del artista la quesitúa la posibilidad de una ejecución creativa. Un ejemplo lo tenemos en el caso de los fotógrafos dichosartistas han de estar profundamente inmersos y completamente implicados en las situaciones en las que ellosse hallen en el momento de apretar el disparador.

Picasso diría una vez: Siempre me oriento más a la dimensión emocional y prefiero actividades imaginativase intuitivas. Mis elementos son la imaginación , intuición y sentimientos. Vivo más de fantasías que derealidades. Tiendo a la imaginación visual y/o de situaciones y/o de efectos sonoros. Percibo en el ambientelas sensaciones, la belleza, las emociones y siento la necesidad de mostrarlo a través de la expresiónartística. Siento incomodidad de desenvolverme en tareas previamente estructuradas. Mi vinculación con elmedio social lo realizo a través de este tipo de comunicación, más que del contacto directo con las personas.Soy algo introvertido por lo que busco la aprobación social a través de la comunicación artística y asíneutralizar mi desvinculación con los demás.

Se conservan, por ejemplo, ocho cuadernos pertenecientes a Picasso con bocetos preliminares de Lasseñoritas de Avignon, el cuadro que marca un hito en el surgimiento del cubismo. Estos bocetos muestran la

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tensión que puede darse en un proceso en el cual el creador se debate entre muchas alternativas sin saber enese instante la decisión que desea tomar.

El poeta T. S. Elliot sufría períodos límites de ambigüedad para escoger la expresión adecuada. En una desus obras ensayó frases como linterna apagada, al ocaso·, la primera luz débil, después del fin de lalinterna,linterna retirada, tiempo de linterna,el crepúsculo, la hora tempranay oscuridad antes del día, previoa decidirse por ocaso menguante.

Sigmund Freud escribe a un amigo para contarle el destino de La Interpretación de los Sueños. Ni una hojase ha movido para indicar que significaba algo para alguien. La recepción del libro y el silencio subsiguientehan destruido una vez más cualquier relación con mi entorno. La que luego sería la más importante obra delpsicoanálisis, sólo vendió inicialmente trescientas cincuenta copias y fue retirada del catálogo.

Franz Kafka tuvo un infancia muy dura, tanto que escribió a su padre una conmovedora carta:jamás hablécontigo con franqueza. Yo era un niño atemorizado. Esto, sin ser deseable no le impidió ocupar un lugardestacado en la historia de la literatura.

Gabriel García Márquez afirma que los hombres no nacen sólo el día que salen del vientre materno, debenparirse tantas veces como la vida lo requiera. Pero no debe verse este aspecto como un hecho lamentable.Los obstáculos tienen dos caras: por un lado son impedimentos y por el reverso son oportunidades.

Giordano Bruno decía que sus lecciones se alimentaban sobre todo de una oposición cerrada a la escolásticaoficial.

Las personas a quienes les gusta apasionadamente lo que hacen no se rinden con facilidad. Cuando llega lafrustración persisten. Cuando los demás se muestran resistentes a su innovación, ellas siguen delante detodos modos. Como dijo Thomas Edison: el genio es perseverancia.

Un ejemplo de ello imposible de obviar es el de Hellen Keller quien sorda y ciega, vivía aislada del mundo ydel contacto humano hasta que apareció Anne Sullivan. La creatividad de Sullivan residía en su pasión y sunegativa a darse por vencida. Estaba dispuesta a obstinarse en su determinación de llegar a Hellen.

Años más tarde, Hellen Keller evocó ese primer momento en que la persistencia, el amor y la pasión dieronfrutos: Mi maestra, Anne Sullivan, trabajó conmigo casi un mes para enseñarme los nombres de unacantidad de objetos. Me los ponía en la mano, deletreaba los nombres con sus dedos y me ayudaba a formarpalabras.

Pero yo no tenía la menor idea de lo que ella estaba haciendo. No sé qué pensaba. Sólo tengo un recuerdotáctil de mis dedos haciendo movimientos y cambiando de una posición a otra. un día me dio una taza ydeletreó la palabra. Después puso un líquido dentro de la taza y deletreó: A−G−U−A.

Dice que mi expresión fue de perplejidad. Yo confundía las dos palabras y deletreaba taza por agua.

Al fin me enfadé, porque la señorita Sullivan seguía repitiendo las palabras una y otra vez. Desesperada, mellevó a donde estaba la bomba de agua cubierta de hiedra y me hizo sostener la taza bajo el grifo mientrasella bombeaba.

En la otra mano me deletreó A−G−U−A enfáticamente. Yo me quedé inmóvil, todo mi cuerpo y mi atenciónfijos en los movimientos de sus dedos. Mientras el agua fría corría por la mano, experimenté de repente unaextraña agitación en mi interior, una conciencia brumosa, una sensación de algo recordado. Fue como sihubiera vuelto a la vida después de estar muerta.

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Hill Fitzpatrick redescubrió su creatividad en el final de su vida. El es la prueba de que aquellos con quenacemos está siempre ahí: que uno puede verlo y luego verlo de nuevo. El comenzó a pintar después dejubilarse, la pintura era algo que le había gustado mucho es su juventud. Ahora, pasados los ochenta años,Fitzpatrick ha ganado numerosos premios por sus acuarelas.

Eric Erikson, el psicólogo que definió las etapas del crecimiento personal a lo largo de la vida, describió eltriunfo de la última etapa de la existencia como una inmensa generatividad, una profunda preocupación porla generación más joven y las que aún no han nacido. La inmensa generatividad es un enfoque sabio ycreativo de enriquecer a los demás, una afirmación de la vida ante la inevitabilidad de la muerte.

Por muy heroicos que sean nuestros esfuerzos, el momento creativo no puede forzarse; llega naturalmentecuando las circunstancias son adecuadas.

Dean Simonton, psicólogo de la universidad de California señala que cuando las energías creativas noaparecen en un problema o proyecto, es útil contar con otro del cual sea posible ocuparse, él cuenta:

La mayoría de los grandes creadores de la historia no ponían las manos en una sola cuestión; teníanmontones de cosas diferentes en marcha. Si se topaban con obstáculos en una, la dejaban de lado un tiempo ypasaban a otra cosa. Al tener múltiples proyectos, es más probable que alcances un hallazgo importante enalguna parte, porque estás siempre avanzando.

Leonardo Da Vinci se sumergía en la arquitectura, la pintura, el planeamiento urbano, la ciencia y laingeniería.

Darwin mientras realizaba a bordo del Beagle los estudios que fundarían la teoría de la evolución, tambiéntomaba voluminosas notas sobre zoología, geología e incluso catalogaba expresiones faciales de sereshumanos y animales.

Joan Miró, a lo largo de noventa años, produjo cerca de dos mil pinturas al óleo, quinientas esculturas,cuatrocientos objetos de cerámica y cinco mil dibujos y collages, además de unas tres mil quinientasimágenes plasmadas en litografía, aguafuertes y otros soportes.

B.F.Skinner tenía una rutina de trabajo que lo mantenía en pie desde la madrugada, escribiendo tres horasdiarias incluyendo sábados y domingos, junto con toda su

actividad académica habitual. Luego de jubilar en 1974 todavía escribió cuatro libros y dictó conferencias, laultima ocho días antes de morir.

Ivan Pavlov escribió en su carta a la juventud: La ciencia exige del hombre toda la vida y si ustedes tuvierandos vidas no les sería suficiente. La ciencia es una gran tensión y una pasión inmensa.

El flujo: el momento blanco

Cuando la creatividad está en su máxima expresión todo sale bien, las habilidades se adecuan de maneraperfecta al desafío y éste parece fundirse a su creador, todo es armonía y unificación.

Los psicólogos llaman a este momento el fluir. Este estado fue estudiado por Mihal Csikszentmilhayi,psicólogo de la universidad de Chicago. En el estado del fluir, las personas se hallan en su punto más alto.Puede darse en cualquier ámbito de actividad: mientras se pinta, se juega el ajedrez, se hace el amor, encualquier momento. El único requisito es que las habilidades se adecuen tan perfectamente a las exigenciasdel momento que desaparezca toda inhibición.

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El profesor Kenneth Kraft, erudito budista que ha pasado muchos años en Japón dice: En el Zen emplean lapalabra mente de una manera muy interesante, ya que esa palabra es también símbolo de la conciencia deluniverso. De hecho, la mente del individuo y la mente del universo se consideran en última instancia comouna sola. De modo que vaciándose uno mismo de la mente individual, más pequeñas, y perdiendo la intensainhibición del individuo, podemos recurrir a esta mente universal más grande, más creativa.

La idea de fundirse con la actividad que se esta realizando es intrínseca al Zen. En el Zen se enseña que unodebe realizar una acción en forma tan completa que se pierda a sí mismo al hacerlo.

En un sentido profundo, todos nuestros actos creativos expresan nuestra conciencia: quiénes somos en esemomento.

Lamentablemente el creador artístico no siempre disfruta de un equilibrio mental sano y equilibrado muchasveces el torrente de emoción e imaginación que estampan en sus obras provienen de profundos desequilibriospsíquicos y luchas internas que los acompañan durante sus vidas apareciendo, abruptamente como fantasmasalbergados en la oscuridad como veremos a continuación

Durante el período en que estuvo internado en Saint−Rémy, que duró un año exactamente Van Gogh pintóciento cincuenta telas y realizó un centenar de dibujoseste período no es por otra parte solamente productivode modo particular, es también el mejor desde el punto de vista estilístico. El color , siempre vivo eintensamente contrastado, conjunta las líneas atormentadas, ondulantes o circulares, imprimiendo a lospaisajes, a los olivares, al sol y a las estrellas, un dinamismo y un ritmo impresionantes. Una profunda eirresistible emoción se desprende de cada detalle, y también el temor de dejar que esta sensación se escape.Las series de cipreses y olivos son los más representativos a este respecto: la tensión por la enfermedad seconjuga con la desesperación de sentir alejarse de la vida

Grijalbo Mondadori

TEMPERAMENTO ARTÍSTICO

Los creadores de tendencia artística suelen tener rasgos de carácter en común que los identifica de los demásgrupos de personas que no presentan la misma tendencia. Estos rasgos son:

−Ánimo fluctuante: tienden a experimentar un mayor rango de emoción que las demás personas. Sonemocionalmente muy reactivos.

−Inclinaciones artísticas: hay una marcada tendencia a enfocar su vida al arte, música, literatura, etc(Keirsey). Tienden a darle un acercamiento artístico a todos los aspectos de sus vidas.

Trabajo independiente: tal como la mayoría de los poetas, novelistas, compositores, pintores y escultorespasan la mayor parte del tiempo en soledad. (Store, ix).

Relaciones secundarias: tienen una marcada tendencia a tomar las relaciones primarias( familia) ensegundo plano, dando preferencia a aquellas relaciones en las cuales pueden cultivar o conseguir aspectosque estén directamente relacionados con su afición por el arte.

Alto nivel de productividad: suelen tener una disciplina estricta, con alto poder de concentración ycapacidad de producir grandes cantidades del trabajo de más alta calidad. Disfrutan de los períodos derecreación e inactividad.

Desinhibición: su temperamento está fuertemente marcado por el hedonismo e impulsividad, viviendo vidasepicúreas en el aquí y el ahora, con el mayor garbo posible

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Percepción aguda: se apasionan con el color, las líneas, texturas, color y forma, con las diferentes armonías,visión y movimiento. Presentan una alta sensibilidad frente a lo que los rodea (Keirsey)

Amabilidad: a pesar que pueden adoptar una actitud agresiva y ser bruscos exteriormente, en realidadsuelen ser muy amables, generosos y atentos.

Extroversión e introversión: la conducta interpersonal de los artistas, fluctúan entre los extremos de unagran sociabilidad y un aislamiento absoluto.

Amor por la naturaleza: tienen fuerte conexión con la naturaleza, con lo bucólico. Sus lugares de residenciasuelen estar en lugares silvestres en donde el paisaje pareciera darles la bienvenida (Keirsey)

En algunos casos el proceso creativo artístico está directamente relacionado con distintas formas de maníashipertímicas que facilitan una concentración y dedicación exacerbadas. Es por ello que en medio de estosnotables artistas muchas veces se encuentran desórdenes bipolares , especialmente desórdenes ciclotímicos.

Las psicosis, incluyendo la bipolaridad, es generalmente incompatible con la creatividad. Esa conclusión ,basada en estudios sistemáticos recientes, tienden a refutar la tendencia romántica de idolatrar la demenciacomo fuente central de los procesos creativos. Si el talento es un ingrediente imprescindible de la creatividad,¿cómo contribuye la bipolaridad en este proceso?. La hipótesis más simple es que los episodios de depresiónpodrían estimular la perspicacia propia de la condición humana, la cual, necesitaría activación asociada conla hipomanía que en teoría produciría el trabajo artístico. Una interpretación más profunda sugeriría que laautodesconfianza que aparece recurrentemente durante el período de depresión podría ser un importanteingrediente en el proceso creativo, debido a que artistas originales o expresiones científicas son a menudoinicialmente retractadas y la autoconfidencia que acompaña repetidos episodios de hipomanía podríanayudar a repetir tales ideas de expresiones hasta que ellas sean perfectas.

Finalmente, el objeto de las relaciones tempestuosas asociadas con la bipolaridad a menudo creansituaciones únicas en la vida que pueden ser inmortalizadas como un artista. Un ejemplo claro de ello fueWolf Amadeus Mozart quien sufrió de profundos estados depresivos durante el verano, escribiendo en esaestación del año negros pensamientos. La personalidad artística de Mozart ha sido sugerida comopersonalidad ciclotímica unida a tendencias maníaco−depresivas. Lo cual nos explica no solo sus habitualesdepresiones sino también sus hábitos, incluyendo su particular forma confusa y febril de crear.

CUATRO HERRAMIENTAS PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD

Estas cuatro poderosas herramientas son:

Fe en tu creatividad.• Ausencia de crítica.• Observación precisa.• Preguntas agudas.•

Tener fe es saber que hay en tu interior un poder que siempre está disponible para ti.

La ausencia de crítica es aprender a silenciar esa voz interior autocrítica que censura tus ideas antes de queden frutos.

La observación precisa, esto significa mirar y abarcar todo lo que te rodea con una conciencia renovada.

Preguntas agudas, son las ganas de hacer preguntas que van al fondo de la cuestión. Algunas de laspreguntas más incisivas son aquellas que suelen llamarse preguntas tontas.

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El entorno más estimulante para la creatividad no es un terreno plano y despejado. Sin dificultades y sinobstáculos no sería necesario ningún proyecto creativo. La imagen mostrando a las personas creativasemergiendo de condiciones de vida favorables y hogares idílicos, es incompleta. Numerosos testimonios einvestigaciones muestran que la creatividad también puede liberarse en ambientes fuertemente restrictivos.Incluso investigaciones que han estudiado personas bien dotadas, provenientes de familias cálidas yapoyadoras, indican que desde su infancia tuvieron numerosas oportunidades para enfrentar desafíos ytomar decisiones significativas.

Lo cierto es que las búsquedas creativas enfrentan a las personas necesariamente con incertidumbres, riesgosy frecuentes equivocaciones. Para las incertidumbres y riesgos sólo existe el remedio de tolerarlos y para lasequivocaciones y errores lo razonable es convertirlos en experiencia. Tanto el manejo de la incertidumbrecomo la aceptación del error y el riesgo son también actitudes relevantes de la persona creativa. Junto a laambigüedad propia de estos procesos también es frecuente la experiencia de la frustración. Muchos intentosresultan fallidos y los obstáculos al final son más numerosos y poderosos de lo esperado. La capacidad parasoportar y superar estas situaciones es lo que se llama tolerancia a la frustración condimento del cual unartista no puede prescindir.

LA SENSIBILIDAD CREATIVA VERBALIZADA

Me preguntaron porqué hacía columnas inclinadas a lo que contesté: Por la misma razón que el caminantecansado, al parar, se apuntala con el bastón inclinado, ya que si lo pusiera vertical no descansará.

Gaudí

El único camino fértil es el de la repetición. Beethoven recuperaba temas de diez años antes, Bach trabajabade la misma forma y Verdaguer repetía, copiaba y corregía sus poesías continuamente.

Gaudí

La originalidad consiste en retornar al origen, de forma que es original aquel que con sus medios vuelve a lasimplicidad de las primeras soluciones.

Gaudí

Ustedes han estudiado y se sorprenden de no entender lo que hago y es que yo, que también he estudiado,todavía estudio y trabajo sin parar. No creo por lo tanto en la improvisación: los impromtus musicales sonmentira; nada se improvisa y no confió en que la inspiración pudiera reducir mi labor, ya que ésta no tieneque ser concedida como un añadido.

Gaudí

La explosión de conocimientos no implica necesariamente una explosión de la creatividad.

G.J.Seidel

La originalidad de un hombre brilla, no en las cosas que hace, sino en el modo en que las hace.

A.Van Kaam

Nada puede surgir sin soledad, Yo me he creado una soledad que nadie es capaz de imaginar. Hoy día es muydifícil aislarse, porque estamos rodeados de relojes ¿han visto alguna vez a un santo con reloj? Yo no hepodido encontrar ninguno, ni siquiera entre los santos patronos de los relojeros

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Picasso

Puedo vivir sin el buen Señor, pero no puedo dejar, sin torturarme, dejar algo de lado más grande que yo,que es mi vida, la capacidad de crear

Van Gogh

Hay algo más importante que la lógica: la imaginación

Alfred Hitchkock

CONCLUSIÓN

En el mundo actual en el que estamos viviendo que se caracteriza por constantes cambios, tan vertiginosos,tan impredecibles, la creatividad se ha convertido en tema de estudio de psicólogos, pedagogos yadministradores. Nuestros problemas son cada día más diversos y su complejidad aumenta sistemáticamente.El nivel de competencia exige un pensamiento distinto que sobresalga del común denominador. Hoy lacreatividad representa un tópico de fundamental interés para todo el mundo. A partir de su estudio haquedado desacralizada, desmitificada y se ha democratizado. Ahora sabemos que la creatividad no se debe auna inspiración divina. Hoy se va imponiendo en significado de creatividad más accesible para todos y sobretodo, una virtud susceptible de ser desarrollada.

El reino de la creatividad es amplio y polifacético, se abre para todos la esperanza de expresarse y deresolver problemas a través de pequeñas y grandes creaciones de todo tipo. Debemos valorar no sólo lasgrandes creaciones trascendentes y excepcionales, sino también las actividades cotidianas modestas tannecesarias para la vida laboral, social e individual, porque vivir es un arte, el arte más complejo y másapasionante y el único necesario para todos los seres humanos, ya que la originalidad de un hombre brilla noen las cosas que hace, sino en el modo en que las hace.

Muchas personas a pesar de poseer una vista excelente, son ciegos en sus percepciones. Otras aunquedispongan de unos oídos perfectos son del toda sordas para el sentimentalismo. Sin embargo, son las únicasque se atreven a marcar límites a la visión de los que, careciendo de uno o dos sentidos, poseen voluntad,alma, pasiones e imaginación

Helen Keller

BIBLIOGRAFÍA

El Espíritu Creativo

Daniel Goleman− Paul Kaufman y Michael Ray

Ediciones B. Argentina S. A 2000

Psicología de la Creatividad

Mauro Rodríguez Estrada

Editorial Pax− México 1995

Psicología de la Creatividad

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Manuela Romo

Editorial Paidós Ibérica S .A 1997

La Creatividad

Ricardo López

Editorial Universitaria 1999

La vida y la obra Van Gogh

Franco Vedovello

Editorial Grijalbo Mondadori

www.mi−carrera.com/personalidad.html

www.geocities.com/ptypes/cyclothymic.html

http://usuarios.lycos.es/lateoriadelcaos/verdad.html

www.ctv.es/users/ags/gaudi.html

Picasso

La pintura es libertad! Cuando uno salta, también se puede caer en el lado falso de la cuerda. Pero si uno noquiere arriesgarse a caer de bruces, ¿Qué se puede hacer entonces? En ese caso lo mejor es no saltar.

Picasso

Puedo vivir sin el buen Señor, pero no puedo, sin torturarme, dejar de lado algo más grande que yo, que es mivida, la capacidad de crear

Van Gogh

El artista es como un receptáculo de sentimientos y sensaciones que vienen de todas partes del cielo, de latierra, de un pedazo de papel, de una figura transeúnte o de una telaraña. Por eso no podemos hacer ningunadiferencia de clases. Tenemos que escoger lo que es bueno para nuestro trabajo, pero el trabajo en sí, no lopodemos escoger porque ya nos viene dado. M e horroriza copiarme a mi mismo. Sin embargo, si me enseñanuna carpeta con mis dibujos antiguos, no dudo en tomar de ellos todo lo que puedo utilizar.

Picasso

"No hay un momento en el que pueda decir: he trabajado mucho y mañana es domingo. Tan pronto comoterminas, vuelves a empezar. Puedes dejar a un lado la tela diciendo que ya no la tocas más. Pero nuncapuedes poner la palabra fin"

Cuando me levanto cada mañana, la mayor de las alegrías es mía: ser Salvador Dalí

Salvador Dalí

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