LIDENTIT DALCROZIENNE

THORIE ET PRATIQUEDE LA RYTHMIQUE JAQUES-DALCROZELe Collge de lInstitut Jaques-Dalcroze

THE DALCROZE IDENTITY

THEORY AND PRACTICEOF DALCROZE EURHYTHMICSLe Collge de lInstitut Jaques-Dalcroze

SECTION 1: INTRODUCTION

THE DALCROZE IDENTITYWhat are the signs that make a course or a training recognisable as a Dalcrozetraining?The research undertaken at the beginning of the 21st century by the InternationalCo-ordinating Committee for Eurhythmics in Professional Training (ICCEPT) estab-lished that there is a very wide variety of practice worldwide in courses bearing thename Dalcroze and the existence of other courses not using the name (usually de-scribed as Rhythmic Education) whose roots nevertheless lie in Dalcroze. In orderto develop an understanding of the Dalcroze work, gain recognition for it, spreadit and ensure its future development in the future it has become important to clarifythe identity of the Dalcroze work and to describe the necessary minimum require-ments for the appropriate use of the Dalcroze name.

THE ROLE OF THE COLLGE DE LINSTITUT JAQUES-DALCROZE [THE COLLGE]The Collge was founded by Emile Jaques-Dalcroze to protect and promote the de-velopment of his method; to define the lines along which the method might live andevolve without departing from the fundamental principles established by thefounder. Since that time it has become the advisory body for the Fondation de lIn-stitut Jaques-Dalcroze of Geneva, recently enlarged by the addition of Diplomesfrom other countries and continents. As an advisory body it assists the Fondationthrough its knowledge of the international terrain, by regulating the gaining of Dal-croze qualifications and by ratifying the exams leading to their acquisition (see Ap-pendix A, p. 26).It is essential that the Collge fulfil its responsibility in ensuring that high standardsin training are maintained by all those who use the name Jaques-Dalcroze world-wide (see Appendix B, p. 29).In this regard, the Collge considered it useful to produce a document recallingand listing those principles, practices and contents that justifiably carry the Dal-croze label and entrusted this task to a working group (the Qualifications and Train-ing Committee). The present document, approved by the Collge of the InstitutJaques-Dalcroze at the meeting of February 26th. 2009, is the result of this work.It is addressed primarily to the Fondation of the Institut Jaques-Dalcroze and to allthose responsible for Dalcroze training throughout the world.

SECTION 1: INTRODUCTION

LIDENTIT DALCROZIENNEA quels signes reconnat-on comme dalcrozien un cours ou une formation?

Comme le montre lenqute mene au dbut des annes 2000 par lICCEPT (Co-mit international de coordination pour la rythmique dans la formation profession-nelle), il existe dans le monde une grande diversit de pratiques pour des coursportant le nom de Dalcroze. Par ailleurs, il en existe ne portant pas le nom de Dal-croze (gnralement qualifis dducation rythmique), dont les racines nen sont pasmoins dalcroziennes. En vue de mieux comprendre le travail dalcrozien et de pou-voir le faire reconnatre, le diffuser et le dvelopper lavenir, il est aujourdhui im-portant den clarifier lidentit et de prciser les conditions minimales ncessaires un usage justifi de son nom.

LE RLE DU COLLGE DE LINSTITUT JAQUES-DALCROZE [LE COLLGE]Le Collge a t institu par Emile Jaques-Dalcroze pour protger et promouvoir ledveloppement de sa mthode; pour dfinir les lignes selon lesquelles elle devaitpouvoir vivre et voluer sans se dpartir des principes de base tablis par son fon-dateur. Devenu depuis lors le conseiller de la Fondation de lInstitut Jaques-Dalcrozede Genve, et rcemment largi des diplmes dautres pays et continents, il aidecette dernire, par ses recommandations et sa connaissance du terrain international, rglementer lobtention des titres dalcroziens au plan mondial et homologuer lesexamens conduisant lobtention de ces titres (cf. Appendice A, p. 26).

Il est essentiel que le Collge puisse faire face sa responsabilit de sassurer duniveau dexigences lev de tous les formateurs habilits se prvaloir du nom deJaques-Dalcroze (cf. Appendice B, p. 29).Dans cette perspective, il lui a sembl utile de produire un document inventoriantet rappelant les principes, pratiques et contenus pouvant lgitimement prtendre lappellation Dalcroze. A cet effet, il a mandat parmi ses membres un groupe detravail (ou Comit pour la Qualification et la Formation). Le prsent document estle rsultat de ce travail, approuv par le Collge dans sa sance du 26 fvrier2009. Il est destin prioritairement la Fondation de lInstitut Jaques-Dalcroze et tous les responsables de formations Dalcroze dans le monde.

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SECTION 2: PREAMBLE

THE DISTINGUISHING FEATURESIn establishing the distinguishing features of the Dalcroze work it is important tonote that there has always been a tremendous diversity of practice, even among thefirst Dalcroze practitioners each of which took the work into his/her own fields ofinterest (therapy, dance, music education, performance, general education and soon) and in accordance with his/her personality, temperament and talent, and at thesame time commonalities : practices that could be found in all trainings of any lengthand seriousness. This diversity, encouraged by the founder, is inherent in the poly-valence of the method and is part of its richness. However it poses a problem or aquestion : can the method be pulled, trimmed and stretched to such an extent thatthe resulting work is no longer recognisably Dalcroze?

The worldwide spread of the work in the early 20th century and the isolation ofmany teachers owing to distance, travel and war have permitted separate devel-opment. Current practices may all carry the name Dalcroze but have little to dowith one another. At approximately one hundred years distance from the foundingof the first schools, it is high time to pull the threads together with a view to the clar-ification and regeneration of the work.

The Collge and all those holding the Diplome Suprieur are responsible for car-rying the tradition : largely a body of practice passed on orally. Theirs is the re-sponsibility for passing on the Dalcroze work and its methods and to awaken arespect for this body of knowledge and practice. The practice of the method hasbeen developed by a number of people who were in contact with one another andinspired by the founder : this is what gives it both its roots and its richness. The in-ventions of a single individual often tend, like those of all schismatic groups, towither eventually when roots and richness are lacking.

At the same time a living tradition must be able to grow and adapt to circumstancesof time and place. The Collge and Diploms are responsible for initiating and over-seeing these developments and ensuring that they remain concordant both with thetradition and philosophy of the Method (see in this connection the will of E. Jaques-Dalcroze) and also with the conditions of use of the name (see Appendix B p. 29).

SECTION 2: PRAMBULE

LES TRAITS DISTINCTIFSPour ltablissement des traits distinctifs du travail dalcrozien, il est important de re-lever quil y a eu de tout temps une trs grande diversit de pratiques, mme parmiles premiers praticiens de la mthode chacun layant introduite dans son proprechamp dintrt (thrapie, danse, ducation musicale, arts de la scne, pdagogiegnrale, etc.) et chacun lappliquant conformment sa propre personnalit, sonpropre temprament et son propre talent. En mme temps, on observe des traits com-muns toutes les pratiques issues de formations suffisamment longues et approfon-dies. Cette diversit, encourage par le fondateur, est inhrente la polyvalence dela mthode et contribue sa richesse. Toutefois, elle pose problme ou tout aumoins question: la mthode peut-elle tre triture et malaxe jusqu ntre plus re-connaissable comme tant du Dalcroze?Son expansion mondiale ds le dbut du XXe sicle, jointe lisolement de beau-coup de ses professeurs isolement d lloignement, aux migrations, la guerre a favoris un dveloppement spar. Certaines pratiques en cours peuvent, tout enportant le nom de Dalcroze, navoir que peu voir les unes avec les autres. Aquelque cent ans de distance de la cration des premires coles, il est grand tempsde rassembler les fils pars en vue dune clarification et dune reviviscence de lu-vre commune.Cest au Collge et tous les titulaires du Diplme suprieur que revient la respon-sabilit de vhiculer la tradition, qui consiste, pour lessentiel, en un corpus de savoir-faire qui se transmettent oralement. Cest leur responsabilit de transmettre luvredalcrozienne et ses mthodes et dveiller de la considration pour cet ensemble deconnaissances et de savoir-faire. La mise en pratique de la mthode a t laborepar une pluralit dindividus en contact les uns avec les autres inspirs par le fonda-teur: cest ce qui lui donne la fois ses racines et sa richesse. Les inventions dun in-dividu isol tendent souvent, comme celles de tout groupe schismatique, finalementse desscher faute de racines et denrichissement.Pour autant, une tradition vivante doit pouvoir crotre et sadapter aux contingencesdpoque et de lieu. Il revient au Collge et aux Diplms de susciter et de supervi-ser de tels dveloppements en sassurant quils demeurent en accord avec la tradi-tion et la philosophie de la Mthode (cf. cet gard le testament dE. Jaques-Dalcroze) ainsi quavec les conditions dutilisation du nom (cf. Appendice B p. 29).

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SECTION 3: THE TRAINING

This section refers to the minimum contents of a Dalcroze training course.

The Collge considers that professional students should benefit from the teaching ofmore than one Dalcroze teacher (see Appendix A, Charter of the Collge, p. 26) andthat all professional Dalcroze training courses should and generally do consist of :

Rhythmics (R)Solfge/Solfa (S) The three principal branches of the MethodImprovisation (I)

Plastique anime (Pa)Theory and Principles (including the historical aspect and contemporary is-sues)PedagogyPracticumWritten Component

The three principal branches connected to one another lead to :Plastique AnimeTheory and PrinciplesApplications in Pedagogy, Therapy, Art.

OBJECTIVES OF THE TRAINING To develop the attitudes, skills, techniques and knowledge needed to teach

Dalcroze Eurhythmics. To develop and refine the musical imagination and the capacity of the student

to experience and express the elements of music through whole body move-ment, singing and instrumental playing, according to Dalcroze principles.

To develop the student globally, as a social being and as an artist. To develop the capacity of the student to communicate through action and

word, to guide his/her own students by means of music and to articulateverbally or in writing the theory and principles of the Dalcroze method.

CHARACTERISTICS OF THE TRAININGThe three principal branches with plastique anime (RSIPa) show that music and mo-vement lie at the heart of the method and consequently evidence of their interrela-tionship and inter-dependence will be seen in the teaching of each of the branches.

SECTION 3: LA FORMATION

Cette section traite des cours que doit au minimum contenir une formation dalcro-zienne.Le Collge estime que les tudiants professionnels doivent pouvoir bnficier de len-seignement de plus dun professeur dalcrozien (cf. Appendice A, La Charte du Col-lge, p. 26) et considre que toute formation professionnelle Jaques-Dalcroze doittre, comme cest gnralement le cas, constitue en tout cas de:

Rythmique (R)Solfge (S) Les trois branches principales de la mthodeImprovisation (I)

Plastique anime (Pa)Thorie et principes (y compris les aspects historiques et les prolongementsactuels)PdagogieStages pratiquesTravaux crits

Les trois branches principales en lien les unes avec les autres dbouchent sur :La Plastique animeLa Thorie et les principesLes Applications pdagogiques, thrapeutiques, artistiques

OBJECTIFS DE LA FORMATION Dvelopper les attitudes, aptitudes, techniques et connaissances ncessaires

lenseignement de la rythmique Jaques-Dalcroze. Dvelopper et affiner limagination musicale des tudiants et leur capacit

exprimenter et traduire les diverses composantes de la musique au moyende mouvements du corps entier, de la voix et du jeu instrumental, conform-ment aux principes dalcroziens.

Dvelopper ltudiant globalement, en tant qutre social et artiste. Dvelopper la capacit de ltudiant communiquer par laction et la parole,

guider ses propres lves par la musique et formuler oralement ou parcrit la thorie et les principes de la mthode Jaques-Dalcroze.

CARACTRISTIQUES DE LA FORMATIONLes trois branches principales plus la plastique anime (RSIPa) montrent que mu-sique et mouvement sont au cur de la mthode, par consquent leur interrelationet leur interdpendance sont mettre en vidence explicitement dans lenseigne-ment de chaque branche.

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PHILOSOPHY AND PRINCIPLESThe characteristics of the training are connected to the underlying philosophy : The body is the locus of experience and expression, personal and artistic.

The evolution of the human person depends on the ability to put physicaland sensory experience at the service of thought and feeling.

The human being is social, always in relationship to/with others. Musical rhythm as a direct expression of the human soul, gesture and thought

provides the best possible means of conveying and underpinning the variousaspects of an education of the whole person.

DISTINCTIVELY DALCROZEThe key traits of Dalcroze work are : Rhythmical body movement based on all the elements of music through ac-

tive listening and the development of inner hearing.

The simultaneous education of the following : the nervous system (sensoryresponse) ; the natural rhythms of the body (including isolation, associationand dissociation) ; the development of automatisms and the ability to modifyand nuance all kinds of energy (effort) in all dimensions of space and time;the imagination (representation and creativity) and the musical mind.

Eurhythmics is an education of the nervous system, of the will and of thefaculties of imagination(E. Jaques-Dalcroze, 1932, p. 16) and again aspecial education seeking to order the nervous responses, to tune musclesand nerves, to harmonise mind and body. (E. Jaques-Dalcroze, 1919, inE. Jaques-Dalcroze, 1965, p.6).

The three principal branches (RSI) are interdependent and stand in close re-lationship with one another. Each provides tools for the other and throwslight on certain aspects of each discipline.

There is a need for balance between all elements of the training : between practiceand theory, music and movement, individual and group work. Students should de-velop consciousness of what they are doing and why. They learn to discriminate bet-ween different kinds and qualities of experience, to discuss and to theorise.

There are ways of learning and ways of teaching specific to the Dalcroze work.These are applied in each branch and, combined with the material studied, can belinked to Dalcroze theory and principles with the aim of developing consciousnessand understanding of the work in hand.

As the Dalcroze ways of teaching and learning are applied in the context of agiven lesson, it is important to connect them explicitly to the practice in its entirety.

PHILOSOPHIE ET PRINCIPESLes caractristiques de la formation sont relier la philosophie sous-jacente : Le corps est le lieu de lexprimentation et de lexpression personnelle et ar-

tistique. Lvolution de la personne dpend de sa capacit mettre son exprience

physique et sensorielle au service de sa pense et de ses sentiments. Ltre humain est social, toujours en relation avec les autres. Le rythme musical, expression directe de lme, du geste et de la pense hu-

maine, est le mieux mme de vhiculer et de renforcer les multiples as-pects dune ducation de toute la personne.

CE QUI EST DISTINCTEMENT DU JAQUES-DALCROZELes traits cls du travail dalcrozien sont les suivants : Les mouvements rythmiques du corps sont fonds sur les diverses compo-

santes de la musique, grce une coute active et au dveloppement delaudition intrieure.

Simultanment sont duqus: le systme nerveux (rponses sensorielles), lesrythmes naturels du corps (isols, associs et dissocis) ; lacquisition dauto-matismes et la capacit dadaptation et de diversification (nuances) dans tousles degrs de la force et de la dure et dans toutes les dimensions de les-pace; limagination (reprsentation et inventivit) et lintelligence musicale.

La rythmique est une ducation du systme nerveux, de la volont et desfacults imaginatives (E. Jaques-Dalcroze, 1932, p. 16); ou encore: uneducation spciale visant ordonner les ractions nerveuses, accorder mus-cles et nerfs, harmoniser lesprit et le corps (E. Jaques-Dalcroze, 1919, inE. Jaques-Dalcroze, 1965, p.6).

Les trois branches principales (RSI) sont en troite relation et dpendancemutuelles, chacune offrant des outils au service des autres et en clairantcertains aspects.

Il faut quil y ait quilibre entre tous les lments de la formation : entre pratique etthorie, entre musique et mouvement, entre travail individuel et travail de groupe.Les tudiants doivent acqurir la conscience de ce quils font et de pourquoi ils lefont. Ils apprennent faire la diffrence entre des expriences de natures et dequalits diverses, en discuter et en dgager la thorie.Il existe des modes dapprentissage et des modes denseignement caractristiquesdu travail dalcrozien. Les uns et les autres sont appliqus chaque branche et peu-vent tre en combinaison avec la matire tudie relis la thorie et aux prin-cipes dalcroziens dans lide de dvelopper la conscience et la comprhension dutravail en cours.Comme ces modes denseignement et dapprentissage dalcroziens sont appliqusdans le contexte dune leon donne, il est ncessaire de les relier explicitement la pratique dans son ensemble.

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WAYS OF LEARNINGIt is an organic and holistic learning approach that appeals simultaneously to phy-sical, emotional, social and intellectual aspects of the person. The person senses,feels, reacts, relates, expresses, thinks, analyses, creates, communicates.

The body is the instrument > through it the student learns.Learning by doing

Through doing and active listening the student develops a fast and light system ofcommunication between all the agents of movement and of thinking (E. Jaques-Dal-croze, 1945, p. 231 / 1909, p. 67). He/she develops adaptability, flexibility inleading and following - passing from one to the other with ease. The student is hel-ped to develop such ease, adaptability and fluency in all aspects of his/her studiesby the acquisition of automatisms (acquired through the repetition of rhythmic ele-ments, sounds and gestures and varied in speed and effort) combined with alertnesswhich he/she must demonstrate at all times by responding appropriately.Being active and alert brings self-informed learning through the creation of a feedbackloop that fosters analysis, the making of connections and the creation of concepts. Thestudent learns how to learn and develops strategies (metacognition).

WAYS OF TEACHINGIt is a student centred approach : the teacher guides and assists students in disco-very and problem-solving. By keying into previous experience, adding new expe-riences, creating bridges between the students inner and outer worlds, fosteringcooperation between people, teaching through music itself (Jaques-Dalcroze consi-dered that music reached the person more directly than word or image) and foste-ring an organic and holistic way of learning which appeals to physical, emotional,social and intellectual aspects of the person, the teacher cultivates, nurtures andcreates an environment in which students can take risks and develop both as indi-viduals and as members of a group.

The teachers musical improvisation is a central tool for guiding the class.

It is by means of his/her improvised music that the teacher applies techniques of tea-ching designed both to strengthen and to render more responsive the students ner-vous system and motor ability : unexpected commands requiring the student to stopor modify the current action ; changes of tempo, metre, phrasing, rhythm pattern towhich to adapt ; themes to memorise, complete or transform there are many oc-casions where music can supplant a verbal instruction or example to advantage andis more effective than either of these.The Dalcroze teacher is essentially multi-skilled, able to shift easily between diffe-rent styles of teaching : sometimes, he/she is a listener who responds and adapts

MODES DAPPRENTISSAGELapprentissage consiste en une approche organique et holistique de la matiretudie faisant appel simultanment aux composantes physiques, motionnelles,sociales et intellectuelles de la personne. Celle-ci sent, ressent, ragit, tablit desliens, exprime, pense, analyse, cre, communique.

Le corps est linstrument > cest par lui que llve apprend.Apprendre en faisant

Par laction et par lcoute active, llve dveloppe lintrieur de son organismeun systme rapide et lger de communication entre tous les agents du mouvementet de la pense (E. Jaques-Dalcroze, 1945, p. 231 / 1909, p. 67). Il dveloppeson adaptabilit, une souplesse de raction et dinitiative passant avec aisancedun tat au suivant. Lacquisition dautomatismes par la rptition de rythmes, desons et de gestes divers degrs de force et de vitesse, jointe lattention dont il doitfaire preuve tout instant par des ractions adaptes, laident acqurir aisance,adaptabilit et fluidit dans tous les domaines de son apprentissage.Le fait dtre physiquement actif et en veil permet un apprentissage auto-informen crant une boucle de rtroaction qui favorise lanalyse, le raisonnement, laconceptualisation. Llve apprend apprendre et dveloppe ses propres stratgies(mtacognition).

MODES DENSEIGNEMENTIl sagit dune approche centre sur llve: le professeur guide et assiste les lvesdans la dcouverte et la rsolution de problmes, en faisant rfrence lexpriencepralable, en en ajoutant de nouvelles, en jetant des ponts entre le vcu intrieur dellve et la ralit extrieure, en encourageant la coopration entre individus. En-seignant par le truchement de la musique (dont Jaques-Dalcroze assurait quelle at-teint ltre plus directement que la parole ou limage) et avec le souci de faire appelde faon organique et globale aux composantes physiques, motionnelles, socialeset intellectuelles de lindividu, le professeur cultive, accrot et favorise un environne-ment dans lequel les lves peuvent prendre des risques et se dvelopper tant per-sonnellement quen tant que membres dun groupe.Limprovisation musicale du professeur est un outil central pour la conduite de laleon.Cest par lintermdiaire de sa musique improvise que le professeur met en uvreles techniques denseignement destines assouplir et renforcer le systme nerveuxet les aptitudes motrices des lves: commandements inopins obligeant llve in-terrompre ou modifier laction en cours, changements de tempo, de mesure, dephras, de rythme auxquels sadapter, thmes mmoriser, complter, transfor-mer, la liste est longue des occasions o la musique supple avantageusement laparole ou lexemple, avec une efficacit ducative qui les surpasse lun et lautre.Le professeur dalcrozien est par essence polyvalent, et capable de passer dunstyle denseignement un autre : tantt il est lauditeur-spectateur qui ragit et

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to the needs of the students ; sometimes a leader who initiates, instructs, drills, cor-rects ; he/she is often invisible behind the musical discourse he/she produces spi-ced with rhythmical commands, metrical surprises and signals requiring the studentsto listen and respond in various ways.The teacher is also able to transmit what he/she has learnt to others, motivating andencouraging them and igniting in them the power to be creative and to think forthemselves.While knowledgeable concerning the canon of classical Dalcroze exercises and prac-tices, the teacher is properly focussed on the spirit of the work rather than on the un-considered and literal imitation of old exercises. These exercises however, remainfor him/her a major source of inspiration in conceiving his/her own exercises.

sadapte aux besoins des lves ; tantt il est le leader qui initie, instruit, entraneet corrige ; trs souvent il sefface derrire le discours musical, quil produit truffdinjonctions rythmiques, de surprises mtriques, de signaux sonores obligeant leslves couter et ragir de diverses manires.Le professeur est aussi capable de transmettre aux lves ce quil a appris, de lesmotiver, de les encourager et saisit toutes les occasions dattiser en eux laptitude se montrer cratifs et penser par eux-mmes.Tout en tant bon connaisseur des pratiques et exercices classiquement dalcroziens,le professeur est avec raison plus attach lesprit qu limitation la lettre dexer-cices anciens ces derniers demeurant toutefois une source dinspiration majeurepour la conception de ses propres exercices.

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SECTION 4: COURSE CONTENTS

The specific content of courses at each level and in each field of actual or potentialapplication* needs to be elaborated within each specific context.

The following includes not only the specific content of RSIPA but also the specific mo-vement component and the pedagogy of the movement component (to include tea-ching, demonstrating and correcting movement).

* Dalcroze training for therapists ; instrumental teachers ; music teachers ; dancers, choreo-graphers or dance teachers ; teachers specialising in early years or special needs and in thiscase for future Dalcroze teachers.

RHYTHMICSRhythmics is at the core of Dalcroze education and its principles and teaching tech-niques are applied not only in the rhythmics class itself but to the teaching of theother branches of the method (solfge, improvisation and plastique anime), in thisway conferring upon them their Dalcroze dimension.

GOALS To refine the primary instrument (the body with its perceptions) through music

and in so doing educate the person through and for music because : beforecommitting ones body to service in any art, it is right to perfect the mecha-nisms of this body, to develop all its faculties and correct its faults (E. Jaques-Dalcroze, 1916, in E. Jaques-Dalcroze, 1965, p. 106).

To facilitate the acquisition of adaptability and ease in all aspects of the workand speed and suppleness in transitions or changes of position and gesture.

To develop and refine the musical imagination and the capacity of the per-son to experience and express the elements of music and of art in generalthrough whole body movement.

To develop the rhythmic imagination (including the inner representation ofrhythms) through the use of all the senses, particularly hearing, sight, touchand the kinaesthetic sense (or muscular 6th sense to use Dalcrozes termino-logy).

To help the student to develop as an interpreter and as a creative artist ca-pable of communicating with and responding to others both as a person andas an artist.

To develop musicianship and musical literacy.

ABILITIES DEVELOPED The ability to sense, feel, analyse and understand the interrelationship of the

elements of music and the elements of movement and express this in action.

SECTION 4: CONTENU DES COURS

Le contenu spcifique des cours chaque niveau et pour chaque domaine dap-plication* demande en outre tre labor en tenant compte de chaque contexteparticulier.Ce qui suit inclut non seulement les contenus particuliers aux branches RSI + Pamais galement la composante de mouvement et de pdagogie du mouvement yaffrente (ce qui suppose pouvoir enseigner le mouvement, en donner lexemple etpouvoir le corriger).

* Enseignement dalcrozien aux thrapeutes, aux professeurs dinstruments, aux musiciens,aux danseurs, etc. et dans le cas prsent aux futurs professeurs dalcroziens.

LA RYTHMIQUELa rythmique est au cur de lducation dalcrozienne et ses principes et techniquesdenseignement sont appliqus non seulement au cours de rythmique lui-mme mais lenseignement des autres branches de la mthode (solfge, improvisation, plastiqueanime), auxquelles ils confrent prcisment leur dimension dalcrozienne.

BUTS Affiner linstrument de base (le corps et ses perceptions) au moyen de la mu-

sique et ce faisant duquer la personne par et pour la musique, car : Avantde mettre son corps au service de lart, il convient de perfectionner le m-canisme de ce corps, de dvelopper toutes ses facults et de corriger ses d-fauts (E. Jaques-Dalcroze, 1916, in E. Jaques-Dalcroze, 1965, p. 106).

Permettre llve dacqurir adaptabilit et aisance dans tous les domainesdexercices et de passer rapidement et souplement dun geste un autre,dune situation une autre.

Dvelopper et affiner limagination musicale de llve et sa capacit res-sentir et extrioriser les contenus de la musique et de lart en gnral par les mouvements de son corps entier.

Dvelopper limagination rythmique de llve et sa reprsentation internedes rythmes par lexercice de tous les sens, en particulier laudition, la vue,le toucher et le sens kinesthsique (ou sens musculaire, notre 6e sens selonles termes de Jaques-Dalcroze).

Dvelopper en llve des qualits dinterprtation et de crativit artistiqueet le rendre capable de communiquer et de ragir aux autres dun point devue tant individuel quartistique.

Dvelopper sa musicalit et sa culture musicale.

APTITUDES DVELOPPES La capacit de sentir, ressentir, analyser et comprendre les relations mu-

sique-mouvement et de les manifester dans lactivit motrice.8 8

The ability to respond appropriately to a stimulus whether verbal, musical, vi-sual or kinaesthetic and to be able to modify this response according to need.

The ability to play creatively with ideas.

PROCESSES Exercises combining music and movement to foster the development of mu-

sical awareness through the senses including the kinaesthetic sense. Exercises to develop motor skills and to awaken the nervous system (often

used as warm up exercises at the beginning of a lesson) Exercises to development of social awareness, group and individual

The use of quick response exercises to develop adaptability and responsi-veness.

Exercises to develop the memory and automatisation in movement.

All these exercises have as their goal an increase of mental concentration, anaccurate appreciation of physical economy, a blossoming of personality ; andin addition through the progressive education of the nervous system the de-velopment of sensitivity in those who have little or none already, or, as the casemay be, the harmonisation of nervous reactions on the part of those who arehighly strung or over-excitable (E. Jaques-Dalcroze, 1910, p. 22).

CONTENTThe rhythmics class benefits from the practice of polyvalent exercises that use avariety of techniques and methods drawing on actual and potential relationshipsbetween music and movement, social and personal skills. The interplay betweenthese elements when they are combined in an exercise or in a lesson favourstheir simultaneous development The subjects of study and the methods used canbe found in the following list of the Dalcroze Subjects. They form not only thesubject of rhythmics exercises but permeate all the branches of the method aswe shall see.

The Dalcroze SubjectsLIST A Music/movement Pulse and Tempo Beat and Measure Meter (among which changing meter, unequal beat, metrical transforma-

tion, beat grouping (e.g. equal subdivisions of 12 quavers), polymetry Duration Rhythm pattern Rhythmic phrase Polyrhythm

La capacit de rpondre de faon approprie un stimulus verbal, musical,visuel ou kinesthsique, et de modifier ses ractions selon les besoins.

La capacit de jouer avec ses ides de faon crative.

PROCESSUS DACQUISITION Exercices combinant musique et mouvement visant promouvoir le dvelop-

pement de la conscience musicale par les sens, dont le sens kinesthsique. Exercices pour le dveloppement des aptitudes motrices et lveil du systme

nerveux (souvent en guise dchauffement au dbut de la leon). Exercices pour le dveloppement de la conscience sociale, du groupe et de

lindividu. Exercices de raction rapide dveloppant ladaptabilit et la prsence desprit.

Exercices de mmorisation et dautomatisation des mouvements.

Tous ces exercices auront pour but un accroissement de la concentration psy-chique, une organisation claire de lconomie physique, un panouissement dela personnalit, et de plus, grce une ducation progressive du systme nerveux,un dveloppement de la sensibilit chez les sujets insensibles ou peu sensibles et,au contraire, une rgularisation des ractions nerveuses chez les individus hy-persensibles ou dsordonns (E. Jaques-Dalcroze, 1910, p. 22).

CONTENULe cours de rythmique se dveloppe partir de la pratique dexercices polyva-lents utilisant une varit de techniques et de mthodes qui font appel aux re-lations existantes (ou potentielles) entre la musique et le mouvement, entre lescomptences individuelles et les comptences sociales. Leurs interactions, com-bines dans le cadre dun exercice ou dune leon, favorisent simultanmentleur dveloppement respectif. Les sujets tudis et les mthodes y affrentes seretrouvent dans la liste des Sujets de la mthode Jaques-Dalcroze numrs ci-dessous. Ces derniers font non seulement lobjet dexercices de rythmique maisse retrouvent dans les diffrentes branches dalcroziennes, ainsi que nous au-rons loccasion de le voir.

Les sujets de la mthode Jaques-DalcrozeLISTE A Musique/mouvement Pulsations et Tempo Temps et Mesure Mtrique (dont aussi changements de mesures, temps ingaux, transfor-

mations mtriques, polymtries, subdivision de 12 croches) Dures Motifs rythmiques Phrases rythmiques Polyrythmies

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Additive rhythm Complementary rhythm Timing Anacrusis/crusis/metacrusis Phrase and phrasing Nuances (dynamic, agogic, tactile, texture, density, pitch, articulation)

Repetition and contrast Silence, space, repose Accents, change, emphasis (metric, agogic, pathetic, harmonic, melodic

(pitch) Cross-rhythm and syncopation Melody, polyphony, harmony Canons Augmentation, diminution (e.g. twice and three times as fast or as slow) Divisions of time and space Form, period, shape, musical structures Use of space Time-space-energy

LIST B Ways and methods of learning or teaching Aural, visual and tactile response and their realisation in movement Incitation, inhibition Coordination ; association/dissociation Internalisation Automatisation and repetition Systematisation and memorisation Solo, pair and group work (following, leading or ensemble participation) Imitation, improvisation, movement composition and conducting

LIST C Faculties, abilities and qualities practised and developed Attention and concentration Motricity (laterality, body mapping, locomotion) Physical co-ordination, balance, core control Body awareness, independence of gesture Memory, internalisation (motor images) Harmony of body movement on the spot and travelling Sense of orientation, direction and spatial awareness Control of energy in relation to time and space Quick, appropriate response Mobility of mind, decision-making Precision and flexibility in mental representation Expression, imagination, creativity Group awareness, sociability and mutual respect

Rythmes additifs Rythmes complmentaires Timing Anacrouse, crouse, mtacrouse Phrases et phrass Nuances (dynamiques, agogiques, tactiles, de timbres, de texture, de

densit, de hauteur) Rptition et contraste Silences et arrts Accents, changement, accentuation (mtrique, rythmique, pathtique, har-

monique, mlodique) Syncopes et contretemps Mlodie, polyphonie, harmonie Canons Augmentation, diminution (e.g. double et triple vitesse et lenteur) Division du temps et de lespace Constructions musicales, priodes, formes Utilisation de lespace Temps-espace-nergie

LISTE B Processus et mthodes dapprentissage ou denseignement Ractions auditives, visuelles ou tactiles et leur adaptation motrice Incitation, inhibition Coordination ; association/dissociation Intriorisation Automatisation et rptition Systmatisation et mmorisation Travail individuel, en duo, en groupe (suivre, diriger, tre ensemble) Imitation, improvisation, composition et direction de mouvements

LISTE C Facults, aptitudes et qualits exerces et dveloppes Attention et concentration Motricit (latralit, schma corporel, locomotion) Coordination des mouvements, quilibre et centre de gravit Conscience corporelle, indpendance du geste Mmoire, intriorisation des sensations (images motrices) Harmonie des mouvements corporels et des dplacements Sens de lorientation et de lvaluation de lespace Juste dosage de lnergie en fonction du temps et de lespace Possibilit de ragir de faon adapte Mobilit desprit, prise de dcision Capacit de reprsentation (prcision et flexibilit) Expression, imagination, crativit Esprit de groupe, sociabilit, respect mutuel

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Lists A, B and C relate to one another in that they work together : an exercisein association/dissociation may involve pulse, emphasis, rhythm pattern, dy-namics, changes of weight or direction etc. An exercise in pulse may includeworking with internalisation, reaction and so on. In addition, a teacher mayuse exercises in crossrhythm to perfect the stability of the sense of pulse.

Certain exercises are typical of the Dalcroze approach, for example thequick reaction (Hipp/Hopp) exercises that work by stimulating and regu-lating the neuro-muscular response rendering it more precise and appro-priate and shortening or optimising the speed of response. They help in theacquisition of physical control or self-mastery and, in combination with exer-cises for the development of automatisms, in building an inner store of mo-vement and music related images (interrelated motor images and soundimages) on which the owner can draw to develop and perfect his perfor-mance and skill.

Time/Space/EnergyIn Dalcroze work Time-Space-Energy relationships are the core of the Method.Music and Movement share elements of Time and Space and Energy.

Time: duration, pulse, pattern, metre, phrase, line, shape, timing, tempo,structure.

Space: direction, planes, levels, line, axis, size of space, personal space,shared space, intervallic space, contour, shape or form.

Energy : speed, pace, nuances (dynamics, agogic), articulation, effort,relationship to gravity and weight.

Both performance and the structures and content of artworks themselves de-pend on how the relationship between these three elements is handled.

CHARACTERISTICS OF MOVEMENT IN DALCROZE EURHYTHMICS It is through movement of the whole body (on the spot or travelling) that the

notions of space, duration, weight and speed are explored : it is in thiscontext that those movements of various parts of the body such as steps,claps, taps, swings, and arm gestures necessary for the realisation and pre-cision of musical rhythm are performed.

Rhythmics is an intense aural-training designed to lead to the developmentof inner hearing and active listening and to link what is experienced throughmovement with what is understood about music. Movement is the link bet-ween ear and brain leading the students to an embodied and deeply inter-nalised understanding of music.

Movement is the principal means by which students experience and expressall the elements of music not only pulse and metre but nuances, phrase,

Les trois listes A, B et C sont relies entre elles en ceci quelles fonctionnentensemble : un exercice dassociation/dissociation peut porter sur la pulsa-tion, sur laccentuation, sur un motif rythmique, un changement de directionou de poids, etc. Un exercice portant sur la pulsation peut faire appel lin-triorisation, la raction rapide, etc. Ou encore le professeur peut intro-duire des exercices de contretemps pour prouver la stabilit du sens de lapulsation de ses lves.Certains exercices sont particulirement caractristiques de lducation dal-crozienne, notamment ceux (appels exercices de raction) qui oprent parstimulation et rgulation des rponses neuromusculaires en vue de les rendreplus prcises, mieux adaptes et de raccourcir ou doptimaliser les temps deraction. Ils contribuent lacquisition du contrle moteur ou self-control et en association avec les exercices dautomatisation llaboration dun r-pertoire de reprsentations intrieures (constitu dimages motrices et dimagessonores relies entre elles), auxquelles leur possesseur peut faire appel pourdvelopper et perfectionner ses productions et son adresse.

Temps/Espace/EnergieDans le travail dalcrozien les relations Temps-Espace-Energie sont au curde la mthode. La Musique et le Mouvement ont besoin lun comme lautrede temps, despace et dnergie. Temps : dure, pulsation, motif rythmique, mesure, ligne, phrase, tempo,

forme, structure. Espace : direction, plans, niveaux, ligne, axe, dimensions de lespace,

espace personnel, espace partag, intervalles, contours. Energie : tonus, force, vitesse, allure, nuances (dynamiques, agogiques),

articulation, effort.Tant la ralisation que la structure et le contenu des uvres artistiques d-pendent des rapports instaurs entre les trois dimensions de temps, dner-gie et despace.

CARACTRISTIQUES DU MOUVEMENT DANS LA RYTHMIQUE J-DALCROZE Cest par le mouvement de tout le corps (sur place ou en dplacement) que

sont explores les notions despace, de dure, de poids, de vitesse : cest partir de et en relation avec cette sensation globale que seffectuent lespas, les frapps, balancs, gestes de bras et autres mouvements corporelspartiels, ncessaires la ralisation et la prcision des rythmes musicaux.

La rythmique constitue un entranement auditif intensif destin dvelopperlaudition intrieure et lcoute active en crant un lien entre exprimentationdu mouvement et comprhension de la musique. En dautres termes, le mou-vement est le lien entre loreille et le cerveau, permettant damener llve une comprhension concrte et profondment intriorise de la musique.

Le mouvement est le principal moyen par lequel les tudiants prouvent et tra-duisent les divers lments de la musique non seulement la pulsation et la m-

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form, time, space, energy relationships the full range of musical expression.

In rhythmics the use of movement includes training of the nervous system andsenses of the body (sight, hearing, touch, kinaesthetic sense, proprioception)through exercises in proprioception, balance and quick response exercises.

Numerous techniques involving the manipulation of objects (such as balls,hoops, sticks, ropes and tambours) are used to support a variety of exercises.

Movement exercises include technical and creative exercises designed to de-velop an understanding of the use of space and weight as they connect tomusic.

Other exercises address the study of sustained continuous motion and thecontinuity of movement to assist in gaining mastery of phrasing, accele-rando/rallentando, crescendo/diminuendo.

Rhythmic movement includes the analysis of metre through, among otherthings, the use of full arm beats as well as smaller gestures according to speed.

Rhythmics today contains few codified elements but applies a fundamental un-derstanding of : Balance (alignment, centredness, groundedness) The points of departure and arrival of a gesture 360 of space (angles, axes, planes, levels) The use of space and weight Locomotor movement of all kinds and at all speeds Dissociation/association/co-ordination of movement Movement sequences and clarity of articulation Sustained, continuous movement Elasticity, swing and rebound Lyrical and percussive movement Precision of gesture (particularly in beating time, clapping and phrase)

The dynamic, agogic and tactile range of nuances and the tools for its de-velopment (including various kinds of jumps, sways and swings, sizes of step)

SUMMARY The Rhythmician is a specialist in music/movement relationships. In the Dal-

croze method movement is an intense ear-training designed to lead to activelistening, forming a link between what is experienced through movementand what is understood about music.

Rhythmics develops inner hearing and feeling. The two combined lead to theability to pre-hear and pre-feel what the music is to sound like and how it is tobe experienced and allows the player (while moving, singing or playing an ins-trument) to project his/her intentions concerning the music to listeners and other

trique, mais les nuances, le phras, la forme, la dure, lespace, lnergie etleurs relations, bref, tout lventail des possibilits musicales dexpression.

Dans la rythmique, le recours au mouvement inclut lducation du systme ner-veux et des sens (vue, audition, toucher, sens kinesthsique, proprioception) autravers dexercices de proprioception, dquilibre et de raction rapide.

Maintes techniques de manipulation dobjets (balles, cerceaux, btons, cordes,tambourins, etc.) sont utilises comme supports aux diffrents exercices.

Certains exercices techniques ou cratifs visent dvelopper la consciencede lespace et du poids dans les relations quils entretiennent avec la musique.

Dautres encore concernent ltude du mouvement continu : la continuit dumouvement est en effet indispensable la matrise du phras, de laccele-rando et du rallentando, du crescendo et du diminuendo.

De mme cest par le mouvement que seffectue lanalyse mtrique, entre au-tres par des gestes de mesures conventionnels effectus par les bras entiersou par des segments de bras ou les mains selon la vitesse requise.

La rythmique contient aujourdhui peu dlments codifis mais prte une at-tention particulire : Lquilibre (alignement postural, centration, contact avec le sol) Les points de dpart et darrive du geste Les 360 de lespace (angles, axes, plans et niveaux) Lutilisation de lespace et du poids La locomotion sous toutes ses formes et toutes les vitesses La coordination, lassociation et la dissociation des mouvements Les enchanements de mouvements et la clart de larticulation Le mouvement continu Llasticit, llan et le rebondissement Les gestes expressifs et percussifs La prcision du geste (notamment de la battue mtrique, des frapps, des

phrass) La gamme des nuances dynamiques, agogiques, tactiles et les outils visant

la dvelopper (telles les diffrentes sortes de sauts et dlans, les diffrenteslongueurs de pas, etc.)

RSUM Le/la rythmicien/ne est un/e spcialiste des liens musique-mouvement. Dans

la mthode dalcrozienne, le mouvement consiste en un entranement auditifintensif conu pour amener lcoute active et constituer un lien entre ce quiest expriment par le mouvement et ce qui est compris dans la musique.

La Rythmique dveloppe laudition et le sentiment intrieur, dont la combi-naison amne la capacit danticiper le droulement musical, la manire dele traduire et la faon de communiquer ses intentions autrui par le mouve-ment, la voix ou linstrument. Le mouvement est le lien entre loreille et le cer-

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players. Movement is the link between ear and brain leading the students toan embodied and deeply internalised understanding of music.

The music that stimulates, accompanies and guides movement throughoutthe various exercises is at one and the same time the chief element in the pu-pils psychomotor training. It connects the motor and sensory apparatus tomind and emotions and so prepares the whole organism in becoming aninstrument of art.

Because of this Dalcroze was able to say Eurhythmics is not an art but a pre-paration for art (E. Jaques-Dalcroze, 1924, p.2) and that it is an educationthrough and into music (E. Jaques-Dalcroze, 1926, p. 3).

SOLFGE/SOLFAThe study of solfge awakens the awareness of pitch and the relationships bet-ween pitches (tonality) and the memory of their timbres. It teaches pupils to hear andmentally recall all kinds of melodies, to sight-read and improvise them vocally, towrite them down and to compose. E. Jaques-Dalcroze, 1914, in E. Jaques-Dal-croze, 1965 p. 61).

GOALS To develop both skill and musical encounter. To develop aural abilities, inner hearing and knowledge of relationships bet-

ween pitches and pitch-related structures. To develop musical literacy and knowledge of repertoire through singing

and movement according to Dalcroze Principles.

ABILITIES DEVELOPEDVoice

Good basic voice production (depending on age) Singing in tune Breathing and phrasing well Developing the vocal range

Pitch Recognising and singing pitch names and functions Recognising and pitching intervals and chords Recognising and singing notes played out of the vocal range Reading pitch notation (sight-singing) Transposition, modulations, cadences Singing chords, partsinging, harmony Singing over rhythmic patterns (e.g. ostinati) expressed in movement, body

percussion, clapping, stepping or on instruments. Vocal improvisation and composition on rhythmic and melodic themes

veau conduisant les lves une comprhension de la musique concrte etprofondment intriorise.

Simultanment, la musique qui stimule, guide et conduit les mouvements autravers des diffrents exercices constitue le principal facteur ducatif de lapsychomotricit de llve. Elle relie son appareil moteur et sensoriel sonpsychisme et son affectivit, et prpare ainsi son organisme entier de-venir instrument dart.

Cest ainsi que Jaques-Dalcroze a pu dire que la Rythmique nest pas un art[mais qu]elle est une prparation lart (E. Jaques-Dalcroze, 1924, p.2) etquelle est une ducation par la musique et pour la musique (E. Jaques-Dal-croze, 1926, p. 3).

LE SOLFGELtude du solfge veille le sens des degrs et des rapports dlvation des sons (to-nalits) et la facult de reconnaissance de leurs timbres. Elle apprend aux lves entendre et se reprsenter mentalement les mlodies et leurs combinaisons de toutenature, les dchiffrer et improviser vocalement, les noter et composer. (E. Jaques-Dalcroze, 1914, in E. Jaques-Dalcroze, 1965 p. 61).

BUTS Dvelopper la fois les savoir-faire et la dcouverte de la musique Dvelopper les capacits auditives, laudition intrieure et la conscience des

relations entre les sons. Dvelopper la culture musicale et la connaissance des uvres par le chant

et par le mouvement, conformment aux principes dalcroziens

APTITUDES DVELOPPESVoix

Qualit dmission (lie au groupe dge) Justesse vocale Matrise de la respiration et du phras Accroissement de ltendue vocale

Audition et Intonation Reconnaissance et mission des sons par leurs noms et fonctions Identification et construction vocale des intervalles et accords Reconnaissance et intonation de sons jous hors de ltendue vocale Lecture chante des notes (lecture vue) Transposition, modulations, cadences Accords, chant plusieurs voix et harmonie Superposition de la voix chante et dautres rythmes corporels, marchs ou

frapps (ostinatis, rythmes instrumentaux) Improvisation vocale et composition de mlodies sur des rythmes ou par-

tir de motifs mlodiques donns13 13

Other Learning a repertoire of suitable songs in a variety of styles Singing in an ensemble, with a partner and solo Setting an existing or original text Interpretation and conducting

PROCESSES Exercises in inner hearing of pitch, harmony, rhythm etc. Use of gesture and space to assist the development of pitch awareness. Use of improvisation to develop inner hearing, the ability to structure music

in time and create form.

CONTENT Theory and practice of scales, modes, intervals, melody, harmony, modula-

tion, counterpoint etc using singing and speaking voice and vocal improvi-sation.

Exercises to develop the sense of both absolute pitch and pitch relationships,accurate hearing and refined intonation, mental and musical alertness,concentration and memory.

Exercises to improve breathing, postural balance, muscular relaxation andvisual skills.

Varied repertoire including canons, atonal, serial and other music.

CHARACTERISTICS OF DALCROZE SOLFGEThe principles and techniques of the rhythmics class are applied in the teachingand learning of solfge (hearing, intonation, reading and writing :

Having first developed the students faculties of inner hearing and the realisa-tion of rhythms, (the teacher) tries to build those of inner hearing and the reali-sation and creation of rhythmic sounds (E. Jaques-Dalcroze, 1914, ibid. p.67).Dalcroze Solfge differs markedly from traditional solfge teaching in that mo-vement and improvisation are an integral part of the teaching. In this way theelements of pitch training are linked to movement and creativity.

This teaching can be adapted to any and all traditions of solfge teaching (FixedDoh, Relative Solfa, letter names, syllables, numbers).

SUMMARYAll the principles and techniques of rhythmics are applied in the study of sight-singing and aural training. Both movable and fixed Doh systems can be used.The elements of rhythm pattern and metre studied in the rhythmics class are in-corporated into the solfege class.

Autres Apprentissage de chants relevant de styles varis Chant densemble, en duo, en solo Placer (ou inventer) un texte sur une mlodie Interprtation et direction de mlodies

PROCESSUS DACQUISITION Exercices daudition intrieure du son, de lharmonie, du rythme, etc. Recours au geste et lespace pour aider la conscience du son. Recours limprovisation pour dvelopper laudition intrieure, la capacit

structurer la musique dans le temps et la cration de formes.

CONTENU Thorie et pratique des gammes, modes, intervalles, mlodie, harmonie, mo-

dulations, contrepoint et autres en utilisant la voix chante et parle ainsique limprovisation vocale.

Exercices propres dvelopper tant laudition absolue que laudition rela-tive, une reconnaissance et une mission des sons fines et prcises, uneacuit mentale et musicale, la concentration et la mmoire.

Exercices pour amliorer la respiration, lquilibre postural, la relaxationmusculaire et la dextrit visuelle.

Un rpertoire vari incluant canons et autre musique vocale de toutes lespoques (y compris atonale et srielle).

CARACTRISTIQUES DUN ENSEIGNEMENT DALCROZIEN DU SOLFGEIl sagit pour lessentiel dadapter lenseignement et lapprentissage du sol-fge (audition, intonation, lecture et criture) les principes et techniques duca-tives de la rythmique :Aprs avoir dvelopp en llve les facults daudition intrieure et de ralisa-tion des rythmes, [le matre] cherche crer celles daudition intrieure et de ra-lisation et cration des sonorits rythmes (E. Jaques-Dalcroze, 1914, ibid. p.67).Lenseignement dalcrozien du Solfge diffre notamment de lenseignement tra-ditionnel en ceci que le mouvement et limprovisation en font partie intgrante.Cest ainsi, par exemple, que lapprentissage des sons et des notes fait appelau mouvement et lesprit dinvention des lves.Cet enseignement sadapte toutes les traditions en usage dans lenseignementdu solfge (do absolu, do relatif, syllabes, chiffres, lettres de lalphabet).

RSUMTous les principes et techniques de la rythmique sont appliqus ltude de lalecture vue et de lducation de loreille et se prtent aussi bien au systme dudo absolu qu celui du do mobile. Les lments rythmiques et mtriques tudisen rythmique sont incorpors aux leons de solfge.

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Improvisation is used as a way of learning in the solfge class.Dalcroze solfge uses interactive processes, movement and improvisation to de-velop not only accuracy in pitch, rhythm and literacy but also musical inventive-ness, expressivity and communication. Solfge classes include part-singing,conducting, composition and interpretation to develop the complete musician.

MUSICAL IMPROVISATION (VOCAL AND INSTRUMENTAL)GOALS To be able to produce skilful ways of using movement and sound materials

in imaginative, spontaneous and personally expressive combinations tocreate music and music/movement relationships.

To be able to improvise in a variety of styles. To be able to stimulate a response in movement through improvisation or to

improvise in response to movement. To develop the memory and the ability to remember themes and sequences.

To be able to use improvisation as dialogue with another musician, a moveror speaker etc.

To be able to improvise in a group.

ABILITIES DEVELOPED To mirror movement exactly in music and accompany any movements ; to be

able to support movement, inspire movement and give musical signals.

To improvise in the context of quick reaction games or using a rhythmic motif.

To play with motifs, rhythms, metres, chords, in a given style, based on in-tervals or invented scales ; with/for moving people.

To improvise using body percussion, conventional and unconventional ins-truments, story, poem, film, movement, using bruitages and sound imitationetc.

To develop aural skills and memory on the instrument. Remembering themesand sequences.

To play in a variety of styles : training in pastiche To be able to create moods and environments To be able to improvise with a partner or as part of a groupPROCESSESThe student gradually develops a vocabulary for creating musical structures andstyles and for evoking moods and feelings.

Natural movement, technical movement, dance movement and gesture and their

Limprovisation est lun des moyens utiliss dans le cours de solfge.Lusage de processus interactifs, du mouvement et de limprovisation est carac-tristique de lenseignement dalcrozien pour dvelopper non seulement la pr-cision de lintonation, du rythme et de la lecture mais aussi linventivit musicale,lexpressivit et la communication. En font galement partie le chant plusieursvoix, la direction, la composition et linterprtation, dans le but de dvelopperun musicien complet.

LIMPROVISATION MUSICALE (VOCALE ET INSTRUMENTALE)BUTS Parvenir utiliser habilement les matriaux sonores et gestuels en les com-

binant de faon imaginative, spontane, personnelle et expressive pour enfaire de la musique et mettre en vidence les relations musique/mouvement.

Etre capable dimproviser dans divers styles. Etre capable de susciter le mouvement par limprovisation et dimproviser en

rponse au mouvement observ. Dvelopper sa mmoire, notamment pouvoir se souvenir des thmes mlo-

diques et des squences rythmiques. Pouvoir improviser en dialoguant avec un autre improvisateur instrumen-

tiste, danseur, conteur, etc. Etre capable dimproviser en groupe.

APTITUDES DVELOPPES Reflter le mouvement par la musique avec exactitude et accompagner nim-

porte quel mouvement ; pouvoir soutenir et inspirer le mouvement et donnerdes signaux musicaux.

Improviser dans le cadre de jeux de raction rapide en utilisant des motifsrythmiques.

Jouer avec les motifs, les rythmes, les mesures, les accords dans un styledonn, sur des intervalles donns ou une gamme de son invention ;avec/pour des personnes en mouvement.

Improviser en utilisant les percussions corporelles, des instruments conven-tionnels ou non, sur une histoire, un pome, un film, un mouvement, avec desbruitages, des imitations sonores, etc.

Affiner audition et mmoire linstrument par des exercices de reproductionde thmes musicaux et de squences rythmiques.

Sentraner au pastiche par linitiation divers styles. Crer par la musique des atmosphres et des ambiances. Accrotre sa facilit improviser avec un partenaire ou dans un groupe.PROCESSUS DACQUISITIONLtudiant/e acquiert progressivement un vocabulaire lui permettant de construiredes structures musicales, de choisir des styles et dvoquer atmosphres et senti-ments.Les mouvements naturels ou styliss, la danse et le geste sont tudis dans leurs

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correlations in sound are studied. Students work in groups in order to get feed-back from one another to learn to play responsively.

CONTENTPitch

Pitch recognition, intervals and chords on the instrument. Use of restricted pitch range (e.g. 3, 4, 5, 6 notes or given intervals). Atonal, modal and diatonic, chromatic improvisation. Using modern modes (e.g. whole tone scales and Messiaens modes). Classical Harmony as used by composers of all ages.

Rhythm Improvisation in different metres with or without anacrusis. Improvisation over a rhythmic or melodic ostinato. Improvisation on rhythm patterns. Improvisation on non-metrical rhythm, additive rhythm. Improvisation using changing metre and unequal beats.

Nuance Touch, articulation and use of the pedal (piano). Dynamic nuance, crescendo/diminuendo. Agogic nuance, accelerando, rallentando and tempo rubato. Sudden changes of tempo and intensity.

Form Creation of themes : melodic, rhythmic, gestural etc. Development of phrase and phrase extension. Study and creation of forms (e.g. ABA, AABA, Rondo, variation) using a va-

riety of forms and styles, historical, national. Improvisation on a given chord sequence. Creation of accompaniments, arrangements, games and exercises based on

a given song or piece of repertoire. Using repertoire as a source for impro-visation exercises.

Applications Creating tonal colour or mood and programme music. Improvisation for movement : natural movement, movement sequences with or

without using materials, dance movement etc. Improvisation for rhythmics exercises such as : quick response, follow, canon,

etc. Setting texts to music ; composition of songs. Harmonisation of scales and melodies for solfge. Composition using the materials developed and studied through improvisa-

tion.

corrlations avec le son. Les tudiant/e/s travaillent en groupes, ce qui permetde recevoir un feed-back des autres et de jouer en se rpondant lun lautre.

CONTENUHauteur des sons

Reconnatre des sons, des intervalles et des accords linstrument. Utiliser un nombre restreint de notes ou dintervalles. Improviser de faon atonale, modale, diatonique, chromatique. Utiliser les modes modernes (tons entiers, modes de Messiaen). Harmonie classique et emprunts aux compositeurs de toutes poques.

Rythme Improviser dans des mesures diffrentes, avec ou sans anacrouses. Improviser sur un ostinato rythmique ou mlodique. Improviser sur des modles rythmiques rptitifs. Improviser sur des rythmes non mtriques et des rythmes additifs. Savoir jouer avec les temps ingaux et les mesures ingales.

Nuance Articulation du toucher et usage de la pdale. Nuances dynamiques, crescendo et decrescendo linstrument. Nuances agogiques, accelerando, rallentando, rubato instrumental. Changements rapides de vitesse et dintensit.

Forme Cration de thmes mlodiques, rythmiques, gestuels. Dveloppement du phras et de la phrase. tude et cration de formes (ABA, AABA, rondo, variations et autres) inspi-

res de styles divers, de lhistoire ou du folklore. Improvisation sur une suite daccords impose. Invention daccompagnements, darrangements et dexercices partir dune

chanson ou dune pice de rpertoire. Se servir du rpertoire comme sourcedexercices dimprovisation.

Applications Cration dambiance ou datmosphres sonore. Improvisation pour le mouvement naturel, pour des suites de mouvements

avec ou sans utilisation de matriel, pour la danse, etc. Improvisation pour les exercices de rythmique tels que: ractions rapides, sui-

vre les tempi ou les rythmes, imiter en canon, etc. Mise en musique de textes ; invention de chansons. Harmonisation de gammes et mlodies pour le solfge. Compositions diverses partir des matriaux dvelopps en improvisation.

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CHARACTERISTICS OF DALCROZE IMPROVISATIONWhile vocal, instrumental and movement improvisation are all used by both tea-cher and student in rhythmics and solfge, it is also the principal tool used bythe teacher in teaching eurhythmics. Musical improvisation is used among otherthings to : Inspire and guide the students response in movement. Introduce rhythm patterns to copy or complete. Support the students understanding of their own movement. Introduce themes for memorisation or analysis. Train students to respond with ease to various musical suggestions.

The teaching of musical improvisation incorporates a number of styles : most im-portantly, improvisers must be able to improvise effectively for movement, adap-ting their music instantly to changing circumstances. The Dalcroze trainedimproviser can incorporate musical signals musical Hopps into his/her im-provisation for the purpose of stimulating and regulating the nervous system andadaptability through the use of quick response exercises.Improvisation is usually taught in small groups allowing both solo and ensembleimprovisation.The task of the teacher consists for the most part in applying those techniquesand principles that in rhythmics exercises are applied to all body is capable of,to the students use of the full potential of the piano.

SUMMARYImprovisation is one of the most important abilities or tools of the Dalcroze tea-cher and also a way of learning.Totally unique is the use of improvisation in the context of playing for rhythmicsexercises, the focus on reflecting movement and inspiring a response in move-ment ; the ability to develop original songs, games and exercices through im-provisation and to guide the class in many different ways by varying both themusic and how it is played immediately. The class also improvises in responseto the teachers improvisation and in this way learns responsiveness, attentive-ness and flexibility. Improvisation in the hands of a good Dalcroze teacher is theprimary means of dialogue between the teacher and the class.

Dalcroze improvisation is not simply self-expression or improvisation for impro-visations sake although both these can be included in a course. It is primarilydesigned to enable the teacher to inspire the class through the music he/sheplays, training the group aurally and physically to respond as skilful, expres-sive, communicative musicians. The improviser needs to be able to improvise inmany styles : he/she calls up instantly a world of colour, sound, movement andfeeling for the class. To bring this about, the teacher mostly uses Dalcroze tea-ching techniques.

CARACTRISTIQUES DUN ENSEIGNEMENT DALCROZIEN DE LIMPROVISATIONAlors que limprovisation vocale, instrumentale ou en mouvement est utilise tantpar le professeur que par llve en rythmique et en solfge, limprovisation mu-sicale est en outre loutil principal du professeur pour son enseignement de larythmique. Il lutilise en particulier pour : Susciter, guider et inspirer le mouvement des lves ; leur offrir des modles rythmiques imiter ou complter ; renforcer leur reprsentation de leurs propres mouvements ; leur proposer des thmes mmoriser ou analyser ; les entraner ragir avec aisance aux diverses sollicitations musicales.

Lenseignement de limprovisation musicale ne se limite pas un style, lessen-tiel tant quelle agisse efficacement sur le mouvement et puisse sadapter ins-tantanment aux besoins du moment. Limprovisateur dalcrozien entran estcapable dincorporer son improvisation des signaux musicaux des hopsmusicaux destins stimuler et rgulariser le systme nerveux des lves etleur adaptabilit, au cours dexercices dits de raction rapide.Lenseignement de limprovisation aux tudiants se fait gnralement en petitsgroupes, permettant aussi bien le jeu en solo que densemble.Pour le professeur il consiste pour une large part appliquer aux tudiants, lchelle du clavier, des techniques et principes dexercices utiliss dans la ryth-mique lchelle du corps entier.

RSUMLimprovisation est une des aptitudes et lun des outils les plus importants du pro-fesseur dalcrozien ; elle est galement un moyen dapprendre.Unique en son genre est lusage de limprovisation dans le contexte des exercicesde rythmique, o elle joue le rle de miroir du mouvement comme celui de d-clencheur de rponses corporelles; o elle rend possible linvention de mlodies,jeux et exercices originaux et permet de guider la classe de mille faons en fai-sant varier limproviste le contenu et la qualit du jeu musical. Il arrive de mmeque la classe improvise en rponse limprovisation du professeur, dveloppantde la sorte sa rceptivit, sa capacit dattention et sa flexibilit. Dans les mainsdun bon professeur, limprovisation est le principal vecteur de dialogue entre luiet sa classe.Dans la mthode Jaques-Dalcroze limprovisation nest pas seulement un moyende sexprimer ou dimproviser pour improviser encore que ces deux visespuissent tre incluses dans un cours. Elle est fondamentalement destine per-mettre au professeur dinspirer la classe par la musique quil joue, entranant au-ditivement et corporellement les lves ragir en musiciens adroits, expressifset communicatifs. Limprovisateur/trice doit pouvoir improviser dans plusieursstyles, de faon faire surgir sur-le-champ tout un monde de couleurs, de sons,de mouvements ou de sentiments. Pour ly amener, le professeur utilise notam-ment les techniques denseignement dalcroziennes.

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PLASTIQUE ANIMEGOALS To apply creatively and interpretatively all that one has learnt in Rhythmics,

Solfge, Improvisation and attendant courses such as harmony, movementtechnique etc to the realisation of a musical composition in movement.

To show how the music moves, time-space-energy and weight relationships,the journey to the cadence and the emotional or dramatic journey.

To show how the parts or voices of the music move in relation to one another.

To show phrase, form, dynamics, texture and quality, foreground and back-ground.

To make these understandings, interpretations and intentions visible to others. To apply these understandings to other arts and integrate them in the work

of plastique.

ABILITIES DEVELOPED To work together with others to create a piece of plastique. To analyse musical compositions in a variety of styles including using musi-

cal scores. To understand and demonstrate music/movement relationships as they apply

to the performance of a piece of repertoire. To design the use of space so all the parts of the music can be seen and un-

derstood. To convey texture, density and thematic development through the use of mo-

vement. To convey relationships between parts in a polyphonic piece and other types

of composition through the use of movement. To convey the colour, mood or moods of a musical composition. To convey the inner journey or gesture of a piece that does not have ob-

vious locomotor movement connections. To reveal ambiguity where it exists. To reveal or project meaning and intention. Where appropriate, to use lighting, costume and props or other objects to

support meaning and intention. To create a realisation of a piece of music in movement. To perform it. To create dialogues with musical compositions and other original work.

PROCESSESStudents undergo the discipline and training of studying a composition with aview to realising it in movement. They deconstruct the piece not only from the

LA PLASTIQUE ANIMEBUTS Appliquer de faon crative et interprtative la ralisation dune compo-

sition musicale par le mouvement ce qui a t appris dans les cours de Ryth-mique, Solfge, Improvisation ainsi que dans les cours complmentaires telslharmonie et la technique corporelle.

Montrer comment bouge la musique, ses relations temps-espace-nergie etpoids, son trajet vers la cadence, sa progression motionnelle ou drama-tique.

Montrer comment les diffrentes voix de la musique se meuvent en relationles unes avec les autres.

Montrer la phrase, la forme, la dynamique, la texture, le caractre, les pre-miers et les arrire-plans.

Rendre perceptibles aux yeux des autres ses interprtations et ses intentions. Appliquer cette comprhension aux autres arts et les intgrer au travail plas-

tique.

CAPACITS DVELOPPES Collaborer avec dautres pour crer une pice de plastique anime. Analyser des compositions musicales de styles varis, tant laudition que

sur partitions. Comprendre et dmontrer les rapports musique/mouvement tels quils sap-

pliquent lexcution dune pice du rpertoire. Organiser lutilisation de lespace de faon ce que toutes les parties de la

musique puissent tre vues et comprises. Transmettre la texture, la densit et le dveloppement thmatique par le mou-

vement corporel. Traduire par le mouvement les relations entre les voix dune pice polypho-

nique ou entre les parties dautres types de compositions. Traduire par le mouvement les couleurs et latmosphre dune pice. Exprimer le voyage intrieur ou la gestuelle dune pice nayant pas de

rapport vident avec la locomotion. Faire apparatre lambigut existante le cas chant. Faire apparatre la signification et lintention du projet. Lorsque la pice sy prte, utiliser la lumire, un costume, des accessoires ou

objets destins en renforcer le sens ou lintention. Crer soi-mme la ralisation dune pice en mouvement.

Linterprter soi-mme. Faire dialoguer la composition musicale avec dautres types duvres.

PROCESSUS DACQUISITIONLes tudiant/e/s sentranent tudier une composition musicale dans la pers-pective de sa ralisation en mouvement. Ils dconstruisent la pice non seule-

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point of view of rhythm and form but dynamics, relationships, texture and mea-ning. The questions they ask themselves include : How does the music move?What is the composers intention? What does this feel like? How can weconvey that in movement?

Original work may be made such as a dialogue with the musical text, the useof sound and movement composed by the group itself and other elements. Thiscould be part of a training in Plastique or an artwork in itself.

CONTENT Exercises in the use of space, direction, orientation and weight to convey

musical feeling and meaning. The conveying of tonal or non-tonal relationships through movement and ges-

ture. Study of different styles ; forms and structures of pieces : ABA; canon; rondo;

fugue ; metamorphosis of themes, serialism, arch form, minimalism etc.

Study of different groupings : solos, duets and dialogues, quartets and cham-ber music, symphonic music, song etc.

Creation of studies starting from movement or a poem, an idea, a paintingor piece of architecture etc to be represented in music.

Study of theme and variations. Study of repertoire featuring musical representation (plastique). Creation of silent pieces in which the movement expresses everything. Creation of dialogues with the music/movement/words etc. Creation of you are the music pieces in which sound and movement are

provided by the performers. How to make ideas visible : projection, stage-craft, props.

CHARACTERISTICSPlastique Anime or the technique of moving plastic is, at a basic level, the rea-lisation in movement by an individual or a group of a piece of music : makingmusic visible.At a later stage it may be a dialogue with the music. Text, lighting or other ele-ments may be included or it may take place entirely in silence.

Plastique Anime as realisation of a musical composition is a discipline and ajourney of discovery into a piece of music. It is a kind of living analysis in realtime in which students of the method show the extent to which they have ab-sorbed and can apply analytically and creatively all that they have learnt in thethree principle branches of the method and other classes.

ment du point de vue du rythme et de la forme, mais de sa dynamique, des re-lations entre ses lments, de sa texture et de sa signification. Parmi les ques-tions quils se posent figurent : Comment la musique bouge-t-elle? Quellessont les intentions du compositeur? Quelles sensations provoque-t-elle et com-ment les rendre par le mouvement?Des uvres originales peuvent tre traites par un dialogue du mouvement avecle texte musical, par lutilisation de sons et de mouvements composs par legroupe lui-mme, ou par dautres procds cela soit en tant quexercice dansle cadre du cours, soit en tant que production artistique comme telle.

CONTENU Exercices dutilisation de lespace, de direction, dorientation, de poids tra-

duisant le sentiment musical et le sens. Traduction des relations tonales ou non tonales, par le mouvement et le geste.

Etude des diffrents styles, formes et structures de pices : ABA, canon,rondo, fugue ; mtamorphoses dun thme, srialisme, forme darche, mini-malisme, etc.

Etude des diffrents groupements de personnes : solos, duos et dialogues,quatuors et musique de chambre, musique symphonique, chant, etc.

Cration dtudes en partant dun mouvement, dun pome, dune ide, duntableau, dune uvre architecturale, etc. reprsenter musicalement.

Etude de la forme thme et variations. Etude duvres de divers auteurs forte composante plastique. Cration de pices silencieuses o le mouvement exprime tout. Cration de dialogues entre musique, mouvement, parole, etc. Cration de pices intitules vous tes la musique dans lesquelles son et

mouvement sont produits par les excutants. Recherche de moyens auxiliaires permettant de rendre les ides visibles :

projection, techniques de scnographie, accessoires.

CARACTRISTIQUESLa Plastique anime - ou technique de la plastique vivante - consiste la basedans la ralisation en mouvement dune pice de musique par un individu ouun groupe, de faon rendre la musique visible.A un stade ultrieur elle peut consister en un dialogue avec la musique ; ellepeut faire appel au texte, lclairage ou dautres composantes ; ou encoreelle peut se drouler entirement en silence.En tant que ralisation dune composition musicale, la Plastique anime est unediscipline et un voyage la dcouverte dun morceau de musique. Cest enquelque sorte une analyse vivante en temps rel par laquelle les tudiant/e/sde la mthode dalcrozienne montrent ltendue des acquisitions effectues dansles trois branches principales et leur capacit les appliquer de faon analy-tique et crative.

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SUMMARYPlastique is the summary of the method as applied in practice to the analysis ofmusical compositions and the place where creative interpretation is the focus ofthe work - just as the study of the Dalcroze Subjects is the summary of the me-thod as applied to the approach and ways of teaching and learning. Plastiqueis usually done in or by groups although it is quite possible to do a piece of soloplastique providing the music asks for it. At the basic level it is an interpretationand realisation of a piece of repertoire in movement. As part of the training toacquire the skills to do this the student may work in improvisation and use brui-tages, silent movement, study other arts and work on developing inner hearingand feeling. These techniques may also be used to create original artwork.

RSUMLa Plastique est la synthse de la mthode applique lanalyse des composi-tions musicales, et le lieu o linterprtation crative est au cur du travail toutcomme ltude des Sujets Dalcroze est la synthse de la mthode applique lapproche pdagogique et aux moyens denseignement et dapprentissage. Ellese pratique gnralement en groupe ou par groupes bien quil soit tout fait pos-sible de raliser une pice en solo pour autant que la musique lexige. A un pre-mier niveau, on interprte et ralise en mouvement des pices du rpertoire.Limprovisation, lutilisation de bruitages, des emprunts dautres arts, lauditionintrieure et le mouvement en silence font partie de lentranement. Ces mmestechniques peuvent tre galement utilises pour des crations originales.

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SECTION 5: THEORY AND PRACTICE OF DALCROZE TEACHING

THEORY AND PRINCIPLESTraining courses should include :

The Dalcroze method and principles. The Dalcroze method, taking into account historical aspects and contempo-

rary issues in the context of contemporary theories of learning and teaching. A reading list relating to the points listed above. A study of the Dalcroze Subjects. The establishment of connections between all the branches of the method.

THE DALCROZE SUBJECTSThe Dalcroze Subjects (see p. 9 above), which are the fundamental elements of ex-perience and expression, also provide a framework for studying and analysing ex-perience and expression. It is the centrality of the subjects to the Dalcroze work thatmake it an ideal core course in the study of any art or teaching, in particular Dalcrozeteaching.In principle, the number of subjects is not limited since it is always possible to dis-cover or define a new element or to use a different system of classification. Eachteacher is free to use those definitions that seem clearest, more comprehensive ormore useful for his/her purposes. In any case it is essential for students to have theopportunity to explore some of them in depth, partly through research and perso-nal reflection (reading, the study of musical repertoire, the arts in general and theworld of human experience) and partly by using them as subject-matter in rhythmicsclasses given as teaching practice to peers or pupils. [As a reminder : list A concernsmainly the elements of music and movement ; list B concerns mainly the processesand methods of teaching and learning ; while list C concerns the faculties, abilitiesand qualities practised and developed (see above, pp. 9-11)].

PRACTICAL PEDAGOGYThe future Dalcroze teacher should be trained to teach through an apprenticeship.This ideally should include :

Lesson observation : various teachers, lessons given to children or adults. Supervised team teaching. Taking charge alone of one or more classes, becoming autonomous.

The practice must be linked to the theory and the principles.Other types of practice such as applications of Dalcroze principles in fields otherthan teaching Dalcroze Eurhythmics itself such as applications in therapy or to mu-sical or theatrical performance have been developed and should be explored, cir-cumstances permitting.

SECTION 5: THORIE ET PRATIQUE DE LENSEIGNEMENT DALCROZIEN

THORIE ET PRINCIPESLes cours de formation devraient inclure :

Lapproche thorique de la mthode Jaques-Dalcroze et de ses principes. Laspect historique de la Mthode, de ses origines nos jours, dans le

contexte des thories disponibles de lapprentissage et de lenseignement. Une liste de lectures propres clairer et complter les points ci-dessus. Ltude des sujets de la mthode Jaques-Dalcroze. Ltablissement de liens entre toutes les branches de la mthode.

LES SUJETS DE LA MTHODE JAQUES-DALCROZELes Sujets de la mthode Jaques-Dalcroze (cf. supra p. 9), qui recouvrent les l-ments fondamentaux de lexprimentation et de lexpression procurent en outre uncadre dtude et danalyse. Leur place au cur du travail dalcrozien en fait unobjet de cours fondamental, idal pour ltude de toute forme dart ou densei-gnement en particulier pour lapprentissage de lenseignement dalcrozien.Le nombre des sujets nest pas limit a priori ; il est toujours possible den dcouvriret den dfinir de nouveaux. Mais surtout il nest pas interdit de les classer diffrem-ment : chaque professeur peut prfrer telle ou telle classification, plus claire sesyeux, plus complte ou plus utile son propos. Toutefois, il est indispensable que lestudiants aient loccasion den approfondir un certain nombre; dune part au traversde leurs recherches et rflexions personnelles (lectures, partitions musicales, mondeartistique, vie quotidienne); dautre part dans la perspective den faire le sujet cen-tral de leons de rythmique donnes leurs camarades ou aux lves de leurs stagesdapplication. [Pour rappel, la liste A se rapporte aux sujets qui relvent de la musiqueet du mouvement; la liste B se rapporte aux processus et mthodes dapprentissageet denseignement; tandis que la liste C se rapporte aux facults, aptitudes et quali-ts exerces et dveloppes (cf. supra, pp. 9-11)].

PDAGOGIE PRATIQUELe futur professeur dalcrozien apprend enseigner la rythmique par un apprentis-sage pratique. Celui-ci devrait idalement comporter :

Lobservation des leons de divers professeurs, des enfants ou des adultes Lenseignement supervis en quipe La prise en charge seul dune ou plusieurs classes, en vue de son autonomie

La pratique doit tre lie la thorie et aux principes dalcroziens.Dautres formes de pdagogie pratique tels lenseignement du solfge et delimprovisation et lapplication des principes dalcroziens la thrapie ou la per-formance musicale ou scnique devraient tre abords si les circonstances le per-mettent.

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WRITTEN WORKThe written work should be designed to assist the student and prospective Dalcrozeprofessional in clarifying his/her thinking about the Dalcroze work and becomingarticulate about it. In it, the student should demonstrate :

An understanding of the work (theoretical, practical and personal) in its rich-ness and complexity.

Its applications across a wide field of activity. The ability to select and create music, games and exercises for teaching.

The ability to plan effective lessons and courses.This written work could consist of the following:

An essay. One end of course essay (or several at various stages of study)consisting of a personal reflection on the students experience of Dalcroze Eu-rhythmics and how he/she sees its place in his/her own field of interest.

A portfolio containing games, exercises, musical repertoire and composi-tions in a variety of styles for teaching. This can be used as source materialfor teaching.

A series of sequenced lesson plans. Studies of the Dalcroze Subjects (see above) in teaching, across the arts, in

the natural world, the world of human experience. More advanced course might ask for descriptions of special projects (appli-

cations and research) that extend the method in various ways and in variousfield.

TRAVAUX CRITSLes travaux crits ont pour but daider ltudiant(e) et le futur professionnel clari-fier sa pense concernant le travail dalcrozien et pouvoir la mettre en forme. Ilsdoivent lamener pouvoir montrer, dans les domaines suivants :

Sa comprhension de la Mthode (sur les plans thorique, pratique et per-sonnel) dans sa richesse et dans sa complexit.

Les applications de cette mthode au travers dun large champ dactivit. Sa capacit choisir et imaginer de la musique, des jeux et des exercices

utiliser dans lenseignement. Sa capacit planifier des leons et des cours adquats.

Ces travaux pourraient prendre la forme suivante : Un mmoire de fin dtudes (ou plusieurs, divers stades dtudes) consis-

tant en une rflexion sur sa propre exprience de la Rythmique et sur le rlequelle joue dans son propre champ dintrts.

Un portfolio contenant jeux, exercices, chansons, rpertoire musical et com-positions personnelles de styles varis. Celui-ci pourra lui servir pour son en-seignement.

Une srie ordonne de plans de leons. Des travaux crits sur les sujets de la mthode Jaques-Dalcroze (voir plus haut)

appliqus lenseignement, aux arts, la nature, lexprience humaine. A un niveau plus avanc, il pourra sagir de projets spciaux (de recherche

et dapplication) visant lextension de la mthode diverses problmatiquesactuelles.

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SECTION 6: ASSESSMENT

The assessment methods and criteria need to be elaborated and linked to the skills,qualities and values defined as inherent in the method and practised during thecourse of study. Continuous assessment is used across all branches of the method.Examinations permitting graduation from one level to another or conferring pro-fessional qualifications are assessed by a jury.

SKILLS AND KNOWLEDGEShould be nurtured or cultivated and assessed in situ :

Inner hearing and feeling The capacity to pre-hear and pre-feel what you are about to do The development of muscular memory and of neurological control Construction of the motor image A secure sense of pulse and tempo The sense of metrical emphasis and meaning The sense of duration (pulsed and unpulsed) and timing The sense of rhythm The sense of phrase, phrasing and form The sense of touch and articulation The capacity to perceive and express Anacrusis/Crusis/Metacrusis of va-

rious types (auditory, motor, visual etc.) The development of the dynamic range The development of the use of space The ability to express skills and knowledge through whole body movement Association/dissociation and economy of ges