ПРЕСС-РЕЛИЗ14 ноября 2016г.

В МОСКВЕ ПРОШЛО ОТКРЫТИЕ IV МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ СОВРЕМЕННОЙ ХОРЕОГРАФИИ CONTEXT. ДИАНА ВИШНЁВА

14 ноября 2016 года в Москве открыл четвертый сезон международный фестиваль современной хореографии CONTEXT. ДИАНА ВИШНЁВА. Свои постановки, многие из которых российские зрители увидели впервые, представили ведущие зарубежные коллективы мира.

Фестиваль впервые проходит в стенах одного из старейших московских музыкальных театров — в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. На вечере лозаннская труппа «Балет Мориса Бежара» представила работу своего основателя Мориса Бежара Im Chambre Séparée и, впервые в России, постановку своего нынешнего художественного руководителя Жиля Романа «Цвет блюз». Ведущая американская труппа Alonzo King LINES Ballet исполнила танец Concerto for Two Violins на музыку И. С. Баха. Новое имя для России — Танцевальный театр Люцерна показал одну из последних постановок Георга Рейшла под названием UP/Beat, а также соло из постановки chaMOODim, созданной специально для Фестиваля. Одним из ключевых событий вечера стала постановка великого Матса Эка «Топор» (AXE) в исполнении выдающейся танцовщицы и музы хореографа Аны Лагуна и Ивана Ауцели. Работа была впервые показана в России.

Особенным и долгожданным для московских зрителей стало выступление Дианы Вишнёвой и выдающейся французской балерины Орели Дюпон. Дуэт представил постановку хореографа Охада Наарина B/olero. Для российского зрителя это было первое знакомство с неординарным прочтением известной композиции Мориса Равеля.

Еще до официального открытия Фестиваля состоялся мастер-класс для профессиональных танцовщиков. 12 ноября в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко педагог-репетитор Ильяр Элезра провела занятие по инновационной танцевальной технике Gaga, языку движений, который разработал известный хореограф Охад Наарин. Наравне с другими участниками мастер-класс посетили арт-директор Фестиваля Диана Вишнёва и художественный руководитель Парижской Оперы Орели Дюпон.

Гала-вечеру предшествовала утренняя программа. В этом году Фестиваль впервые представит вниманию публики воркшопы – тематические мастерские для широкой аудитории. В день открытия прошли первые занятия в рамках воркшопов «Театральная съемка» фотографа Марка Олича и «Лаборатория танцевальной критики» исследователя современной хореографии Виты Хлоповой. В течение всего Фестиваля участники воркшопов будут иметь возможность на практике применить полученные знания. Так, ученики Марка Олича отправятся снимать репетиции международных трупп, а молодые танцевальные критики смогут лично оценить выступление артистов и поделиться своим мнением в рецензиях.

1

Впервые в истории Фестиваля его закрытие состоится в Санкт-Петербурге. В Северной столице пройдет кинопрограмма, Открытый урок Национальной школы балета Канады для молодых танцовщиков и торжественное гала-закрытие на Исторической сцене Мариинского театра.

Фестиваль CONTEXT. Диана Вишнёва пройдет в Москве и Санкт-Петербурге с 14 по 19 ноября 2016 года. В программе — выступления ведущих коллективов из Швеции, Нидерландов, Швейцарии, Канады и США, финал конкурса молодых хореографов, творческие встречи, воркшопы, мастер-классы и кинопоказы.

Новый премиальный автомобильный бренд Genesis поддерживает фестиваль современной хореографии CONTEXT. Диана Вишнёва.

Официальный сайт фестиваляFacebookInstagram

По вопросам аккредитации и интервью:Анастасия Кожухова,

kozhukhova@vconfession.com; +79636995744

2

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

О ФЕСТИВАЛЕ

Международный фестиваль современной хореографии CONTEXT. ДИАНА ВИШНЁВА — это синтез танца и театра. Креативная международная площадка, уникальная платформа для молодых талантливых хореографов и танцовщиков. Первый фестиваль состоялся в Москве в 2013 году. Основателем и арт-директором фестиваля является Диана Вишнёва.

О ДИАНЕ ВИШНЁВОЙ

Диана Вишнева — Народный артист Российской Федерации, прима-балерина Мариинского театра, principal dancer Американского театра балета, создатель и идейный вдохновитель фестиваля CONTEXT. Диана Вишнёва. Родилась в Ленинграде (Санкт-Петербург). В 1995 году окончила Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. Еще будучи студенткой, стала стажером Мариинского театра, а в 1996 году дебютировала в Большом театре России, где продолжает выступать в качестве приглашенной балерины. Желая расширить свои творческие границы, Диана Вишнёва исполняет и современную хореографию. В ее репертуаре работы Джона Ноймайера, Мауро Бигонцетти, Матса Эка, Ханса ван Манена, Жана-Кристофа Майо, Каролин Карлсон и др. Три сольные программы современной хореографии «Красота в движении», «Диалоги», «Грани». В 2010 году по ее инициативе был учрежден Фонд содействия развитию балетного искусства. Диана Вишнева — лауреат Государственной премии России, приза лучшей танцовщице Европы, шести премий «Золотая маска», приза «Божественная», «Benois de la danse», «Балерина десятилетия» и многих других наград. На гала открытии и закрытии фестиваля Диана Вишнева выступит в дуэте с Орели Дюпон в постановке хореографа «B/olero».

КОМАНДА ФЕСТИВАЛЯ

Самуэль Вюрстин (родился в Швейцарии, живет и работает в Голландии)Куратор фестиваля. Танцовщик, педагог, хореограф. Руководит Голландским фестивалем танца (Holland Dance Festival). Член исполнительного совета танцевальной академии «Кодартс» при Университете искусств в Роттердаме. Иницииатор создания и художественный руководитель программы бакалавриата по современному танцу в Цюрихском университете искусств. В прошлом возглавлял оргкомитет фестиваля Steps в Швейцарии. Входит в состав жюри и попечительских советов многочисленных международных организаций и художественных фестивалей. Награжден Орденом Оранских-Нассау за заслуги перед государством в Нидерландах и Орденом искусств и литературы во Франции. С 2013 года является куратором международного фестиваля современной хореографии CONTEXT. Диана Вишнёва.

3

Софья Капкова (Москва)Генеральный директор CONTEXT. Диана Вишнёва и куратор кинопрограммы фестиваля, директор Центра документального кино и Культурного центра Дианы Вишневой. Продюсер документальных телевизионных проектов, в том числе трехсерийного фильма «Победить рак». Работала шеф-редактором новостей на Первом канале, «Итоговой программы» на НТВ, продюсером программы «Намедни» и «Профессия репортер». В 2012 году основала Центр документального кино.

Анастасия Яценко (Москва)Куратор конкурса молодых хореографов. Заслуженная артистка России. Родилась в 1973 г. в Москве. В 1991 г. окончила Московское академическое хореографическое училище. В том же году поступила в Большой театр России, где стала ведущей солисткой. Исполняла заглавные партии в классических балетах «Золушка», «Жизель», «Дон Кихот», «Щелкунчик», «Анюта», выступала в неоклассике Алексея Ратманского («Болт», «Светлый ручей») и Джорджа Баланчина («Рубины», «Симфония до мажор», «Агон», «Серенада», «Тарантелла»).

УЧАСТНИКИ И ГОСТИ ФЕСТИВАЛЯ

Труппа «Балет Мориса Бежара» (Швейцария)Созданный в 1987 году Лозаннский балет продолжает жить и развиваться после смерти своего создателя, одного из главных хореографов ХХ века Мориса Бежара. В 2007 году, когда его не стало, руководство театром взял на себя Жиль Роман, в прошлом блистательный танцовщик труппы Бежара.  На фестивале CONTEXT. Диана Вишнёва впервые в России будут представлены постановки «Цвет блюз» и «Словно с Луны свалившиеся» Жиля Романа.

Труппа Alonzo King LINES Ballet (США)Основанная в 1982 году труппа Alonzo King Lines Ballet, получившая известность как одна из самых ярких современных танцевальных компаний, неразрывно связана с именем её основателя, Алонсо Кинга, хореографа уникального художественного видения. Участие в фестивале CONTEXT. Диана Вишнёва станет для труппы первым выступлением в России.  Alonzo King LINES Ballet представит на фестивале постановки «Writing Ground Quintet» (Основа письма), «Concerto for Two Violins» (Концерт для двух скрипок) и "Шостакович".

Танцевальный Театр Люцерна (Швейцария)Театр сотрудничает как с молодыми талантами, так и с известными хореографами: Стейном Селисом, Георгом Райшлом, Гаэтано Сото, Морисом Кози, Патриком Делакруа и Кеном Оссола. Большая часть танцевальных постановок труппы — мировые премьеры. За свои высокие стандарты и качество Танцевальный Театр Люцерна признан авторитетным не только в Швейцарии, но и во всем мире. Один из самых известных хореографов-резидентов Танцевального Театра Люцерна — Георг Райшл. Он известен своими абстрактными и очень энергичными постановками с ясной структурой и детальной телесной пластикой. На гала-открытии фестиваля будет представлена одна из последних постановок Георга Райшла — «Танец 22: новый ритм». Кроме того, зрители увидят

4

выступление израильского танцовщика, резидента Танцевального Театра Люцерна Дора Мамалиа, который выступит в собственной постановке «chaMOODim», дуэт из которой создан специально для фестиваля CONTEXT. Диана Вишнёва.

Национальная школа балета Канады Национальная балетная школа Канады (NBS) является основным хореографическим учебным заведением Канады, которое уже 57 лет подготавливает танцоров балета и имеет признанную международную репутацию. Школа обучает танцоров по собственной программе профессиональной подготовки, включающей в себя как обучение классическому балету, так и элементам современного танца, пластики и движения. Помимо этого, Национальная балетная школа готовит педагогов-хореографов. На фестивале школа представит балет «Come in» (Войдите), изначально созданный американским хореографом Азур Бартон для Михаила Барышникова в 2006 году. Сейчас Бартон заново переосмыслила свою работу, поставив исключительно мужскую версию танца для исполнителей Национальной балетной школы Канады, которую российский зритель сможет увидеть в рамках фестиваля CONTEXT. Диана Вишнёва.

Introdans (Нидерланды)Голландский коллектив Introdans уже дважды представлял свои работы на фестивале CONTEXT. ДИАНА ВИШНЁВА. Чтобы показать петербуржцам лучшие из них, для вечера в Мариинском театре были выбраны одни из самых ярких спектаклей труппы: постановка «In Memoriam» одного из самых прогрессивных современных хореографов Сиди Ларби Шеркауи, фрагмент которой был показан на первом фестивале CONTEXT в 2013 году, а также работу «Cantata» хореографа Мауро Бигонзетти, которую российский зритель еще не видел. 

Матс Эк и Ана Лагуна (Швеция)Матс Эк — один из самых ярких хореографов-интеллектуалов нашего времени. Масштаб его таланта и одаренности охватывает не только танец — он создавал постановки для драматического и оперного театра. Эк делал собственные редакции известных классических балетов, перемещая их сюжеты в реальность ХХ века. Его стиль —интеллектуальность, размышление, но в то же время юмор, близость к пародии, театру абсурда, подрыву устоявшихся авторитетов. Матс Эк работал со многими талантливыми артистами, но особое место среди них занимают Михаил Барышников и Сильви Гиллем. Для русского танцовщика он поставил спектакль "Место" (2007 г.). Для французской балерины в 1995 г. создал две миниатюры в жанре кино-танца: «Дым» и «Мокрая женщина», а также моноспектакль «Bye» (2012 г.).Эк отдал театру больше 50 лет и теперь «хочет испытать новый для себя опыт: ничего не делать», как он сказал в своей прощальной речи. Как и у любого художника, у Матса Эка была своя муза. Практически все главные партии в спектаклях он создавал для Аны Лагуна, выдающейся шведской танцовщицы и своей супруги. Ана Лагуна удостоена множества наград, в том числе Национальной премии в области танца (Испания), премии Международного конкурса Гран при Видеоданс за исполнение партии Жизели («Лучшая исполнительница»), премии имени Вацлава Нижинского (Монте-Карло), премии Италии, Медали Карины Ари (Швеция). Награждена почётным званием «Дочь Сарагосы», Орденом Франции «За заслуги в области искусства и литературы» (степень кавалера), премией «Эмми» — за интерпретацию заглавной партии в телебалете «Кармен», золотой

5

медалью «За гражданские заслуги» (Испания) и Министерства культуры Испании за заслуги в области изящных искусств, премией Леонида Мясина (Позитано) в категории «За выдающиеся заслуги», премией «Бенуа де ла дансе» (Россия, Италия) и многих других. Последние годы были отмечены сотрудничеством с Михаилом Барышниковым и работами с Пиной Бауш.

Иван Ауцели (Франция)Родился в 1959 году в городе Ла-Рошель, Франция. Обучался в национальной консерватории Ла-Рошель вместе с Колетт Мильнер и Мари Поль Кантени. В 1979 году был принят в труппу балета города Ульм в Германии вместе с Гюнтером Пиком и Бернтом Шиндовски. Затем, с 1980 по 1981 гг. танцевал в Лионской опере во Франции с Милко Шпаремблеком и в качестве приглашенного танцовщика у Маги Марен. В 1981 г. переехал в Швецию и был принят в труппу балета Кульберг под руководством Матса Эка, где танцевал вплоть до 2001 года. Исполняя партии в балетах Эка «Жизель», «Антигона», «Весна священная», «Лебединое озеро», «Кармен», «She was black», «Существа света». За свою карьеру Иван Ауцели работал с такими известными хореографами как: Биргит Кульберг, Иржи Килиан, Пер Джонсон, Люк Буи, Натали Руиз, Стэн Селиз, Хелена Францен, Руис Хорта, Эрьян Андерсон, Дженс Остберг, Жан Годэн, Жан-Пьер Перро. В 2012-2013 гг. участвовал в театральной постановке «Соната призраков» Матса Эка. В 2013-2014 годах танцевал в «Джульетте и Ромео» Матса Эка в Стокгольмской опере, а затем в «Эмигрантах» в Королевском драматическом театре. На фестивале CONTEXT. Диана Вишнёва будет танцевать в дуэте с Аной Лагуна в спектакле «Топор» (AXE) Матса Эка.

Орели Дюпон (Франция)Художественный руководитель труппы Парижской Оперы. В 1989 году была принята в кордебалет Парижской Оперы. Прошла весь путь от корифейки до первой солистки и в 1998 г.. После исполнения партии Китри в балете «Дон Кихот» редакции Рудольфа Нуреева была названа этуалью балетной труппы. В репертуаре Парижской оперы исполняла главные партии в классических балетах редакции Рудольфа Нуреева: «Баядерка» (Никия, Гамзатти), «Дон Кихот» (Китри), «Раймонда» (Раймонда), «Лебединое озеро» (Одетта-Одиллия), «Спящая красавица» (Аврора) и др. В репертуаре балерины имеются также роли в спектаклях современной хореографии, например, Жизель в одноименном балете Матса Эка. Орели Дюпон — кавалер французского ордена Искусств и литературы, лауреат премии Benois de la Danse (2001), Prix du Cercle Carpeaux (1994), Prix du public, присуждаемой Ассоциацией Парижской оперы (L’Association pour le Rayonnement de l’Opera National de Paris) (1993) и международного конкурса артистов балета в Варне (I премия, 1992).

Алонсо Кинг (США)Художественный руководитель труппы Alonzo King LINES Ballet. Алонсо Кинга называют хореографом-мечтателем, меняющим наше представление о балете. Постановки Кинга вошли в репертуар Королевского Шведского Балета, Франкфуртского балета, Лозаннского балета Мориса Бежара, Балета Монте-Карло, Балета Джоффри, Балета Элвина Эйли, Балета Гонконга, Танцевального театра Северной Каролины и американского балета Hubbard Street Dance Chicago. Алонсо много лет работал над созданием опер на телевидении и в кино. Сотрудничая с известными композиторами, музыкантами, и художниками со всего мира, Алонсо Кинг создает произведения, которые основываются на вековых культурных традициях, наполняющих классический балет

6

новыми выразительными средствами. Алонсо относится к балету как к науке: он берёт за основу универсальные геометрические принципы энергии и эволюции и продолжает развивать новый язык движения, находя новое прочтение классическим формам и методам. Новаторская хореография Алонсо Кинга, воплощаемая неординарными артистами Alonzo King LINES Ballet, известна еще и тем, что помогает почувствовать зрителям единение и понять глубокий смысл того, что делает нас людьми. 

Жиль Роман (Швейцария)Художественный руководитель трупы Балет Мориса Бежара. Жиль Роман учился балетному искусству у Марики Безобразовой (возглавляла Академию классического танца Принцессы Грейс в Монако), Розеллы Хайтауэр (основала Центр классического танца в Каннах) и Жозе Феррана, а 1979 году начал танцевать в труппе Мориса Бежара Балет ХХ века. За 30 лет Жиль исполнял самые знаменитые балеты маэстро. С 2007 года Жиль Роман перенял управление Лозаннским балетом Мориса Бежара.

Охад Наарин (Израиль)Выдающийся хореограф современности, художественный руководитель Batsheva Dance Company с 1990 года. Начал обучаться искусству танца в Batsheva Dance Company в 1974 году. В течение первого года обучения известнейший хореограф, одна из основоположниц танца модерн Марта Грэм, пригласила Охада присоединится к её труппе в Нью-Йорке. Здесь он учился в Школе Американского Балета, обучался в Джульярдской школе и продолжал совершенствовать свою технику со знаменитыми преподавателями танца Мегги Блэк и Дэвидом Ховардом. В 1980 основал собственную труппу. Охад Наарин поставил более 20 работ для Batsheva Dance Company и её младшего отделения, представил более 10 новых версий своих постановок. Хореограф сотрудничал со всемирно известными труппами, включая Kibbutz Contemporary Dance Company и Нидерландский Театр Танца. Охад положил начало инновационной танцевальной технике Гага. 

УЧАСТНИКИ КОНКУРСА МОЛОДЫХ ХОРЕОГРАФОВ

Павел Глухов (Москва)В 2013 г. окончил балетмейстерский факультет ГИТИСа (мастерская Михаила Лавровского). С 2009 по 2013 гг. — артист современной труппы театра Балет Москва. В 2014 г. участвовал в израильско-российском танцевальном проекте «Recall action» (хореографы Янив Абрахам, Гай Шомрони). В 2013 и 2015 гг. в качестве артиста принимал участие в лаборатории молодых хореографов на фестивале СONTEXT. Диана Вишнёва. В 2015 г. выступил в роли режиссера-постановщика и хореографа танцевального проекта «Дом восходящего солнца», а в 2016 г. — спектакля «Эльсинор».На конкурсе представит постановку «Объект T.E.L.O.»

Рима Пипоян (Ереван)В 2006 г. с отличием окончила Ереванский Государственный Хореографический Колледж как педагог-хореограф и артист балета. С 2009 г. в колледже является педагогом классического, характерного и историко-бытового танца. В 2012 г. получила диплом бакалавра и магистра в Ереванском Государственном Институте Театра и Кино на

7

факультете Режиссуры хореографии. С 2012 г. преподает в Институте в качестве педагога танца, а с 2015 г. руководит курсом Режиссура хореографии. В 2015 г. как хореограф одержала победу в конкурсе «DanceFormation Bremen», организованном Гёте Институтом в Германии. Является победителем конкурса Akademie der Kunst «Junge akademie» как хореограф. На конкурсе представит постановку «Триптих».

Алексей Бусько (Киев)В 2006 г. окончил факультет режиссуры и хореографии Киевского национального университета культуры и искусств по специальности Хореография. В этом же году был принят в труппу КИЕВ МОДЕРН-БАЛЕТ балетмейстера Раду Поклитару, в которой, на протяжении 10 лет, являлся ведущим солистом. Лауреат ХІ Открытого конкурса артистов балета России «Арабеск-2010» в Перми. В последние годы плодотворно работает как балетмейстер. Его хореографические миниатюры включены в дивертисментную программу КИЕВ МОДЕРН-БАЛЕТА «Con tutti i strumenti». В феврале 2014 г. по приглашению Владимира Васильева принял участие в гала концерте Большого театра России. На конкурсе представит постановку «Блаженные».

Софья Гайдукова (Москва)Выпускница Московской государственной академии хореографии (2003 г.). Окончила балетмейстерский факультет РАТИ/ГИТИС (мастерская Нины Семизоровой, 2011 г.). Является магистрантом Российского университета театрального искусства по направлению Театральное искусство. Современный сценический танец и хореография (мастерская Аллы Сигаловой, 2015 г.). С 2003 г. — солистка театра Балет Москва. Принимала участие в премьерных постановках хореографов Режиса Обадиа (Франция), Аннабель Лопес Очоа и Хуана Аркеса (Нидерланды). В декабре 2013 г. была исполнителем номера Марины Акелькиной «Земной поцелуй» на первом фестивале современной хореографии CONTEXT. Диана Вишнёва. На конкурсе представит постановку «Райский».

Мария Сиукаева (Москва)С 1997 г. училась в хореографическом отделении Республиканского лицея искусств во Владикавказе. В 2002 г. там же — училище искусств им. В.А. Гергиева (отделение классического танца). В 2016 г. — выпускница балетмейстерского факультета (хореограф) Российского института театрального искусства ГИТИС, мастерская Михаила Лавровского. На данный момент является студенткой магистратуры ГИТИСа.В качестве хореографа участвовала в телевизионных и театральных проектах, в частности: «Новогодний вечер в компании В. Спиваковым», спектакль-перфоманс «Сотворение мира» по мотивам произведений М. Чюрлёниса, опера-телепортация «FLUTE³», дизайн центр Флакон, спектакль «Наадан» по мотивам романа Ф. Достоевского «Игрок»,  Бурятский государственный академический театр драмы им. Хоца Намсараева и др. В 2010 г. стала лауреатом премии конкурса хореографов «Серебряное крыло». В 2013 и 2014 гг. — премии конкурса балетмейстеров им. Р. В. Захарова. На конкурсе представит постановку «12 minutes of insomnia».

Ольга Васильева (Санкт-Петербург)Выпускница педагогического факультета Академии русского балета им. А.Я. Вагановой (2015 г.). Педагог современного танца. Обладатель гран-при на конкурсе молодых хореографов «Взлетная полоса» (Санкт-Петербург, 2015 г.), первого места на конкурсе «Рижская весна» (Рига, 2015 г.). В качестве исполнителя принимала участие в спектаклях

8

российских и зарубежных хореографов: «The lost voices of hum drum» (2016 г.) хореографии Микко Лампинена (Финляндия), «Сад», фильм Анны Кучерявой, хореография в фильме Александр Челидзе, «Forest» хореографии Лилии Бурдинской, «Fade/Замириние» (2012 г.) хореографии Александра Любашина (проект «lyubashin brothers group») и др. Среди собственных постановок: «Ideas», «Сон во сне», «Ева», «Memento mori», «Sway», «На грани», «Start of the middle», «Первым делом», «Реминисценция» и др. На конкурсе представит постановку «The room».

КИНОПРОГРАММА

Место\Place (2009 г.)Режиссер Юнас Окерлунд

Фильм «PLACE» — сенсационная танцевальная картина, созданная международной командой потрясающих художников, специально для двух всемирно известных танцовщиков: Михаила Барышникова и Аны Лагуна. Хореографом постановки выступил Матс Эк — крупнейший шведский хореограф и одна из культовых фигур балетного театра конца ХХ века.

Матс Эк — Хореограф \ The Choreographer Mats Ek (2013 г.)Режиссер Андреас Содерберг Личная документальная картина об одном из самых уважаемых на международной балетной сцене хореографе — Матсе Эке. В мае 2013 года в Королевском оперном театре в Стокгольме состоялась премьера его балета «Ромео и Джульетта». Кинорежиссеры Андреас Содерберг и Бьорн Эрикссон следили за процессом создания долгожданной работы Эка и получили возможность снять об этом документальный фильм, благодаря которому мы подступаем к хореографу так же близко, как он — к своим танцовщикам.

Портрет Саши Вальц \ Sasha Waltz — A Portrait (2014 г.)Режиссер Бриджит Крамер

Саша Вальц — один из самых известных и волнующих хореографов Европы. Её постановки всегда удивляют новыми образами, глубокими темами и потрясающей эстетикой. Она работает не только с танцовщиками — диалог с другими видами искусства всегда вызывает у нее особый интерес. Живая музыка является неотъемлемой частью ее работы. Своей постановкой «Дидон и Энея», которая состоялась в 2005 году, Саша положила начало абсолютно новому жанру — хореографическая опера. Спектр музыкальных композиций в ее работах широк: от Перселла, Берлиоза и Стравинского до современной классической музыки и оперы. Она дважды работала с французским композитором Паскалем Дюсапаном над пьесами «Медея» и «Страсть», а также с японским композитором Тошио Хосокава для пьесы «Матсуказэ». Все эти глубокие и яркие хореографические отрывки, показанные в фильме о Саше Вальц, дают нам понимание ее работ изнутри. Фильм-портрет, который сняла Бриджит Крамер, показывает самый важный период в международной карьере Саши Вальц с 2005 года и до наших дней.

9

Мистер Гага \ Mr. Gaga (2015 г.)Режиссер Томер Хейманн

Погрузитесь в мир Охада Наарина, известного хореографа и художественного руководителя танцевальной труппы Батшева. Фильм создавался на протяжении восьми лет. Картина захватывает неуловимую красоту современного танца и погружает зрителя в творческий процесс создания уникальных спектаклей труппы Батшева. Показывая сцены репетиций, редчайшие архивные материалы и съёмки потрясающих танцевальных номеров, режиссер Томер Хейманн («Бумажные куклы», «Я застрелил свою любовь») рассказывает захватывающую историю художественного гения, который заново открыл язык современного танца.

Рудольф Нуреев — Танец свободы \ Rudolf Nureyev — Dance to Freedom (2015 г.)Режиссер Ричард Кёрсон Смит

Танец, шпионаж и страсть переплетаются в этой мощной и захватывающей документальной драме, которая рассказывает историю о том, как великий советский балетный артист Рудольф Нуреев после окончания гастролей в Париже в 1961 году попросил политического убежища и остался на Западе, став самым известным «невозвращенцем» в СССР и живой легендой танцевального мира.

Алонсо Кинг — Поэт Танца \ Alonzo King — Poet of Dance (2012г.)Режиссер Марита Стокер Алонсо Кинг оказал значительное влияние на современный балет и то, каким мы его видим сегодня. На протяжение своей карьеры он успел сделать совместные проекты с Шведским Королевским Балетом, Балетом Мориса Бежара, Гонконгским Балетом и многими другими. В 1982 году он основал собственную труппу в Сан-Франциско - Alonzo King LINES Ballet, руководствуясь идеей почерпнуть новый творческий потенциал из классического балета. Он создает свои хореографические композиции используя музыку Генделя, Пуленка и Стравинского, а также произведения джазовых композиторов, например, Фараона Сандерса или музыку композиторов и исполнителей world music — Хамза Эль Дина или Закира Хуссейна. Сочетая современный танец и классический балет, он сравнивает выстраивание отношений между хореографом и танцовщиком с написанием песни. Фильм показывает Алонсо не просто учителем, но и главным вдохновителем танцевальной труппы. Его специфический подход к танцу объясняет зрителю, что быть учеником «поэта танца» — это особенный и уникальный опыт для каждого артиста.

Перезагрузка \ Reset (2015 г.)Режиссер Тьери Домезье и Альбан Турле,

Поражающая воображение и одновременно чувственная картина «Перезагрузка» рассказывает об известном хореографе и танцовщике Бенджамине Мильпье (наиболее знакомом зрителю по созданию хореографии в фильме «Черный лебедь») в период его становления директором балетной труппы Парижской оперы. В новой должности он старается сделать балетную труппу театра более современной. При участии композитора Нико Мюли, этуали Парижской Оперы Орели Дюпон и дизайнера Ирис ван Херпен «Перезагрузка» получилась восхитительной в своей эстетичности историей

10

ПАРТНЕРЫ ФЕСТИВАЛЯ

Автомобильный партнер Фестиваля Genesis

Genesis — премиальный автомобильный бренд, впервые представленный в мире в ноябре 2015 года. Автомобили Genesis отвечают самым высоким стандартам автомобилестроения и отличаются передовыми инженерными решениями, элегантным дизайном и превосходными динамическими характеристиками.

Бренд Genesis стремится предложить потребителю новое содержание понятия роскоши, которое ляжет в основу будущих моделей, максимально ориентированных на клиентов.

Компания планирует к 2020 году расширить модельный ряд до шести автомобилей в нескольких сегментах. На российском рынке бренд Genesis представлен в сентябре 2016 года. Первая модель бренда — флагманский премиальный седан G90 и удлиненная версия G90L.

Партнер Гранта конкурса молодых хореографов Jaquet Droz

История швейцарского часового дома Jaquet Droz насчитывает около трех столетий. Он был основан в 1738 году Пьером Жаке Дро, который создавал не только механические часы, но и изобрел уникальные для своего времени автоматоны, чьи современные аналоги мастера Jaquet Droz до сих пор используют в дизайне часов, тем самым усложняя и без того непростые механизмы.

Каждая модель Jaquet Droz - это произведение часового искусства. Единственные в своем исполнении часы с автоматонами, репетиры с рельефными изображениями, сложнейшие турбийоны, часы с циферблатами, выполненными в технике миниатюрной росписи по эмали закрепили за брендом статус одного из лидеров в производстве часов категории люкс.

История бренда Jaquet Droz неразрывно связана с балетом (компания на протяжении нескольких лет является партнером труппы Béjart Ballet Lausanne). Мы рады, что можем продолжить эту историю в России, начав в 2016 году сотрудничество с Дианой Вишневой и фестивалем Context.

Партнер Фестиваля «Интеллектуальный клуб 418»

Основанный в 2013 году Ириной Кудриной и Надеждой Оболенцевой, Интеллектуальный клуб “418” представляет собой уникальное явление в культурной жизни двух столиц. Это сообщество единомышленников, объединенных постоянной тягой к просвещению, современная платформа для получения знаний.

В рамках закрытых мероприятий Клуба проводятся лекции и творческие встречи с авторитетными спикерами, концерты, театральные и кино-премьеры, вернисажи и экскурсии в Москве и Санкт-Петербурге. Все встречи проходят в камерной атмосфере, в формате живой дискуссии, что позволяет членам Клуба получить ответы на интересующие их вопросы от уважаемых лекторов.

Приглашенные лекторы Клуба “418” — выдающиеся представители современной 11

культурной и общественной жизни: Валентин Гафт, Алла Демидова, Эдвард Радзинский, Андрей Кончаловский, Лев Додин, Сергей Соловьев, Алексей Учитель, Павел Лунгин, Юрий Норштейн, Михаил Пиотровский, Алексей Кудрин, Сергей Ястржембский, Ирина Прохорова, Анатолий Васильев, Александр Сокуров, Олег Каравайчук, Диана Вишнёва и многие другие.

Отель «Метрополь»

«Метрополь» – легендарный отель с уникальной архитектурой, построенный по инициативе знаменитого мецената Саввы Мамонтова в 1905 году. Его здание представляет собой выдающийся памятник московского модерна, в создании которого принимали участие лучшие архитекторы, художники и скульпторы конца XIX – начала XX века. Отель «Метрополь» расположен в центре Москвы, в трех минутах ходьбы от Красной площади, Кремля и Большого театра. «Метрополь» гордится своим роскошным номерным фондом: это 381 гостевой номер, в том числе 70 люксов, среди которых нет двух одинаковых. Сокровищницу отеля составляют сотни предметов антиквариата и произведения искусства XIX-XX веков.

Партнер Фестиваля в Санкт-Петербурге Friedrich Wilhelm Raiffeisen

Friedrich Wilhelm Raiffeisen – подразделение по работе с состоятельными клиентами Райффайзенбанка, предоставляющее финансовые решения для владельцев крупного частного капитала и их семей в России и странах Центральной и Восточной Европы. Более чем за 125-летнюю историю банк заслужил репутацию надежного партнера ведущих культурных событий. 

Высокие стандарты работы Friedrich Wilhelm Raiffeisen признаны не только клиентами, но и бизнес-сообществом. Private Banking Райффайзенбанка возглавил рейтинг «Frank RG Private Banking Rating 2015», а с 2012 года ежегодно признается лучшим по версии SPEAR’S Russia Wealth Management Awards.

По вопросам аккредитации и интервью:Анастасия Кожухова,

kozhukhova@vconfession.com; +79636995744

12