Realizado por:

Carlos Malvárez Macías

Día 23 de marzo.

Clase práctica:

Tras la baja de nuestra profesora Inma, se presento nuestra nueva profesora: Beatriz.

En este primer día nos enseño a dibujar a personas. Primero explicó cómo son las proporciones

del cuerpo y luego las de la cara. Cuando concluyó la explicación, nos pusimos en pareja y nos

dibujamos unos a otros. Este fue el resultado:

Clase teórica:

Al comenzar esta clase, Beatriz nos explicó cómo teníamos que hacer las actividades, como hacer la segunda parte de los 40 principales… y me deprimí al pensar que iba a suspender ya que nos había cambiado por completo la forma de trabajar. Tras esto, comenzó la clase y al principio me pareció un poco aburrida, sentimiento que cambió al ir adentrándonos en el tema. El tema a tratar fue la historia de las imágenes en el que pudimos ver que las imágenes existen desde la prehistoria pero que hasta hace muy poco tiempo eran muy escasas y solo eran para los adinerados. Posteriormente, Egipto, Grecia, Roma utilizaban las imágenes para representar a los dioses.

Lo que más me llamó la atención fue que en 1816 Nicephore Niepce realizó la primera

fotografía y tardó unas 8 horas, por lo que no se podía hacer fotografías instantáneas.

Fotografía de Nicephore Niepce en

1816. A finales del siglo XIX (1888) aparecen las primeras cámaras Kodak y se popularizó la

fotografía. Era una cámara de tipo de cajón, ligera y de tamaño pequeño, cargada con un rollo de la película desplegable y con suficiente longitud para tomar 100 exposiciones. El precio de la cámara ya cargada era de 25 dólares e incluía su estuche y una correa para el hombro. Después de haber expuesto el rollo, la cámara se enviaba a Rochester, donde se sacaba la película, se revelaba, se imprimían las copias y se cargaba con un nuevo rollo por 10 dólares. Este fue un cambio radical en fotografía. El porta rollos se ajustaba al sistema existente de fotografía. La cámara Kodak vino a crear un mercado enteramente nuevo y convirtió en fotógrafos a personas que no tenían conocimientos especiales del asunto y cuyo único móvil era el deseo de tomar fotografías. Cualquiera podía "oprimir el botón" y la compañía del Sr. Eastman "hacía el resto".

Poco después apareció el cine a través del invento de los hermanos Lumiere en 1895.

Muy poco tiempo después, el cine (al principio sin voz, solo imágenes) fue un espectáculo de masas.

Más tarde, apareció la televisión que comenzó a emitir sus primeras emisiones regulares en 1937 llegando a España en 1948. Este aparato aunque ahora no nos imaginemos la vida sin él no es muy antiguo y la gente invertía mucho dinero para conseguir uno aunque como todo, tiene cosas negativas y cosas positivas.

Luego llego internet y el mundo digital en el que nosotros somos los protagonistas.

Pero no solo existen imágenes, sino que internet es un mundo lleno de información que nos permite comunicarnos con cualquier parte del mundo en milésimas de segundo, resolver cualquier duda, etc.

Gracias a las imágenes podemos averiguar cómo vivían nuestros antepasados e incluso

conocer como era el mundo ya que las imágenes son nuestro pasado, nuestro presente y nuestro futuro.

Los días 30 de marzo y 6 de abril no pude asistir a clases por razones de salud. Estos días Beatriz explicó que teníamos que realizar un trabajo con plastilina en grupos de 4 ó 5 personas en el que cada componente del grupo tenía que hacer 2 muñecos que representaran un movimiento y, teniendo en cuenta las proporciones con los demás muñecos de los miembros del grupo, realizar una escena. Nosotros elegimos representar la playa, ya que por esa época comenzaba el calor y, siendo las clases a las 5 de la tarde, no podíamos ir a la playa por lo que decidimos traérnosla. En cuanto a las clases teóricas, se dio el tema de la técnica de las imágenes dividida en dos sesiones.

En este tema se ha trabajado sobre las diferentes técnicas que se utilizan para la creación de imágenes.

El artista puede expresar sus intenciones de infinitos modos, para ello cuenta con una amplia variedad de métodos. Esto hace que pueda llegar a altos niveles de creatividad que le permiten acceder al público. Existen muchos modos de representación de imágenes. Las imágenes pueden parecerse a la realidad o no, dependiendo si tienen mayor o menor grado de iconicidad. Atendiendo a este grado de iconicidad las formas pueden ser más o menos figurativas:

- Hiperrealismo: propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía.

- Abstracción Mínimo grado de parecido con la realidad

- Abstracción de tipo “geométrico”: predominio de las líneas geométricas, formas regulares

- Abstracción gestual: expresividad del autor, su huella, la pincelada…

- Action painting: consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera espontánea y enérgica, es decir, sin un esquema prefijado, de forma que éste se convierta en un "espacio de acción" y no en la mera reproducción de la realidad.

Técnicas y procesos tridimensionales (volumen).

Existen distintos conceptos con los que podemos trabajar el volumen:

- Adición

- Sustracción

- Construcción

- Deformación

- Transformación

- Otros - Las técnicas de adición son las de moldeado, que nos permite dar forma a materiales como la arcilla, la cera el yesos, la escayola, la plastilina, es decir, a materiales de pastas.

- Las técnicas de talla son las técnicas usuales de sustracción y los materiales son la madera, la piedra, el marfil, etc. Sustraer significa quitar, es decir, partimos de un bloque y vamos quitando hasta obtener el resultado. Existen dos tipos de tallas

- Talla directa: se va quitando directamente del material.

Talla indirecta: se hace copiando un modelo hecho en una técnica más fácil

- Las técnicas de construcción son aquellas que consisten en juntar piezas que ya existen para formar una obra. Uno de los procesos de construcción más conocidos es la soldadura.

La deformación, Como su propio nombre indica, son procedimientos que transforman el material original: golpeándolo, doblándolo, estirándolo, etc.

Por ejemplo, la orfebrería usa muchos procedimientos de deformación como el cincelado, repujado, etc. Otro ejemplo importante es la técnica del soplado del vidrio.

Técnicas y procesos bidimensionales.

- Dibujo: los dibujos podemos realizarlos mediante el carboncillo, sanguina, lápices, pastel, ceras, tintas, tizas, punta de plata, tinta china a plumilla, tinta bistre, tinta sepia, tinta +lápiz, rotuladores... Los primeros dibujos que podemos considerar son la mayoría de obras prehistóricas que eran creadas con mezclas de restos orgánicos y minerales.

- Pintura: las pinturas se pueden realizar mediante al agua, al aceite, temple, oleo, acuarelas, acrílicos …

Técnicas de grabado y estampación.

- Grabado: monotipos, sellos, xilografías, litografías, serigrafías... Las técnicas de grabado tienen su origen en China y las primeras técnicas de grabado se desarrollaron entre los años 600 y 900

- Estampación: fotocopiadora, serigrafía, aerografía…

Técnicas de mosaico.

Las técnicas más usuales son el collage o el mosaico en piedra, vidrio, madera, enguijarrado.

Otras técnicas tradicionales.

Estas técnicas son las vidrieras, los tejidos, etc. Las Vidrieras fue el principal sistema de cerramiento utilizado en la arquitectura religiosa de los siglos XI y XII y una de las artes principales de la Edad Media. Con los materiales escolares se pueden imitar las vidrieras, por lo que debemos tenerlas muy en cuenta en el aula.

Técnicas de imagen fotigráfica e infográfica.

Son técnicas derivadas de la fotografía, el cine, el video, la televisión. Son importantes porque con las nuevas tecnologías han aparecido multitud de formas de modificar y trabajar las imágenes (arte digital, realidad virtual, etc). las imágenes digitales permiten una capacidad para simular lo real (mímesis) espectacular.

Día 13 de abril.

Clase práctica:

En esta clase continuamos modelando la plastilina, donde yo me encontraba un poco perdido. No sabía cómo empezar pero poco a poco fui dándole forma. Una vez que me gustaba como estaba, Beatriz me fue guiando dándole volumen por algunas zonas.

Clase teórica:

En esta clase dimos el tema de las imágenes. En ella, aprendimos que vivimos rodeados de imágenes en la que cualquier imagen significa algo distinto para cada persona o simplemente no nos significa nada, es decir, las imágenes son subjetivas. Algo que me llamo la atención es que cada uno tiene su propia realidad. El ejemplo que puso Beatriz fue que un esquimal reconoce más de 30 tonos de blancos, sin embargo, para mí, blanco hay 3 o 4.

La televisión media con nosotros e intenta manipular nuestra forma de percibir y, así mismo, de sentir. Un publicista con una imagen atrae las miradas y el interés hacia lo que desea, enfocando ese interés a lo que quiere dar publicidad. Para llamar la atención se utilizan formas y colores llamativos que son atractivos.

Las imágenes median en nuestra realidad. Por ejemplo, Rober Capa fue un fotógrafo que obtuvo imágenes en la época de la guerra en las cuales aparecen personas besándose, tomando café, etc. en las que te hacen cambiar tu imagen de la guerra y te hace pensar que el país sigue aunque esté pasando ese momento histórico.

Día 20 de abril:

Clase práctica:

En esta clase continuamos modelando la plastilina, ya tenía un muñeco acabado y me quedaba acabar el segundo, que se me resistía ya que no era capaz de dejarlo bien proporcionado.

Clase teórica:

En esta clase continuamos con el tema de las imágenes. En ella aprendimos que la realidad es un complejo sistemático actualizado por cada persona, ya que nosotros mismo no vemos como ser humano, como ser individual, como ser social y como ser cultural. Las imágenes no son la realidad sino nuestra relación con ellas.

La representación de una imagen depende de la sociedad y de la cultura, pero dentro de una misma cultura también depende del individuo en sí, ya que somos únicos. Las imágenes son representaciones de la realidad y no existe una única realidad, sino una diferente para cada persona. La realidad depende de los ojos que la miren. El individuo en sí al formar su propia realidad refleja su personalidad.

Como ejemplo, podemos ver esta imagen de una caja de cigarros que tiene distintos significados dependiendo de la persona que lo ve. Para unos les produce placer, para otros repulsión, para otros risas, etc.

Día 27 de abril.

En esta clase entregamos el trabajo de plastilina. Este fue el resultado:

También comenzamos con el siguiente trabajo que consistía en dibujar un autorretrato nuestro por una cara de un cartón de proyecto y por la otra un collage que se identificara con nosotros. Lo primero que teníamos que hacer es realizar unos bocetos para ver cómo nos gustaba más el autorretrato, por lo que nos pusimos manos a la obra.

Clase teórica:

En esta clase dimos el siguiente punto sobre las imágenes. En ella hicimos un debate en el cual se habló de cómo los niños y niñas han forjado sus ideales mediante los dibujos Disney.

Las niñas quieren estar delgadas y guapas para esperar a su príncipe azul. También se hicieron algunas preguntas como: ¿porqué a los niños se les regalan coches y pelotas y a las niñas muñecas? A la conclusión que llegamos fue a que a través de la publicidad nos están construyendo otra realidad diferente a la que percibimos.

Día 4 de mayo

Clase práctica:

En esta clase trajimos los primeros bocetos y continuamos haciéndolos. Primero pensé en hacerlo a rayas, pero cuando se lo enseñe a Beatriz me dijo que si lo hacía así que le diera color pero no me gustó. Otra opción fue pintarlo en blanco y negro pero tampoco me gustaba. El tercer y último boceto fue el que me gustó. Lo coloree con lápices de colores. Tras elegir como iba a ser, comencé a pintarlo en el cartón de proyecto. Mientras lo pinté en el cartón de proyecto fui probando colores, por eso esta así el boceto.

Clase teórica:

En esta clase acabamos el tema de la imágenes, en la cual aprendimos que no solo hay una explicación correcta como siempre nos han enseñado en la escuela sino que existen diferentes explicaciones dependiendo de la ideología, raza…

En la escuela nos enseñaban así porque son algunas personas quienes determinan que enseñar. Debido a esto es importante que los profesores enseñen a pensar, escuchar, etc. para que tengamos nuestra propia realidad.

Día 12 de marzo

Clase práctica:

Continuamos con el autorretrato y buscamos ideas para hacer el collage.

Clase teórica:

Pusimos en común el libro de “espigadores de la cultura visual”.

Día 18 de mayo

Clase práctica:

Cuando llegamos a clase, entregamos el cartón de proyecto. Este fue el resultado:

Tras entregarlo, Beatriz explicó el siguiente trabajo. Este consistía en hacer una narrativa en grupo que criticase algún tema que esté ocurriendo en la actualidad. Nos pusimos en grupo y pensamos temas. Al final elegimos como tema la homosexualidad. Le contamos nuestra idea a Beatriz y le gusto, por lo que nos pusimos manos a la obra.

Clase teórica:

En esta clase dimos el tema del aprendizaje de las artes visuales y a través de las artes. En él aprendimos que no se trata de que los alumnos memoricen conocimientos y los vomiten en un examen sino de que aprendan a reflexionar y que investiguen ya que así no se les olvidara tan fácilmente. Con todo esto, he aprendido que con los alumnos hay que trabajar la creatividad, ya que es fundamental para aprender a expresarse libremente y así comprender el mundo que les rodea.

Este tema concreta todo lo que hemos visto en los temas anteriores, al igual que con el libro “espigadores de la cultura visual”.

En la escuela tradicional, los profesores explican que es lo que ven ellos y así es como los alumnos deben aprender. Pero ya que no todos vemos lo mismo, ninguna interpretación es correcta, sino que todas son válidas. Con esto se pretende que los niños adquieran destrezas no sólo en el ámbito de la pintura, sino en la tecnología, fotografía, etc. Y sobre todo lo más importante que adquiera una postura crítica frente a las imágenes.

Para que el alumno adquiera esa postura crítica, un modelo que lo ayudaría sería el enfoque investigador, que promueve a que el alumno investigue y no se conforme con una simple explicación.

Para logar todo esto, es importante que trabajen con algo que les fascine, que les atrape, que les rete... no que "les guste".

Para ello, el profesorado debe implicarse y trabajar desde una metodología abierta y por proyectos de trabajo, en los que el alumno es el investigador y el profesor un guía en ese proceso.

Día 1 de junio.

Clase teórica:

En esta clase continuamos haciendo la narrativa.

Clase teórica:

Expusimos por grupos el trabajo de los 40 principales.

Día 8 de junio:

Clase práctica:

Expusimos las narrativas y las evaluamos entre todos.

Clase teórica.

Como en la clase anterior no dio tiempo a exponer los 40 principales todos los grupos, en esta lo acabamos.