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n o . 2 8 v e r a n o 2010 méxico UN INGENIERO NAVAL QUE CONFORMA AL MOVIMIENTO MODERNO Lourdes Díaz Así como el hierro es el material que
revolucionó a la arquitectura en el siglo XIX,
el concreto armado lo es para el siglo XX. Su
introducción y aceptación en el medio
mexicano no fue fácil y, para ello, basta
revisar el relato que el ingeniero naval Miguel
Rebolledo realiza en Cincuentenario del
Concreto Armado, 1902-1952. Se trata de un
pequeño pero ilustrativo documento editado
por el autor que deberá incluirse dentro de la
historiografía de la arquitectura mexicana, ya
que dirige nuestra atención a obras poco
conocidas. Con el propósito de reconocer las
obras que Rebolledo menciona, empren-
dimos un revelador recorrido por el centro de
la ciudad de México. Encontramos la mayoría
de las obras que enorgullecieron a su
constructor, pero también algunos vacíos y
descuidos, edificios que ya no existen o se
han transformado de tal forma que ya no se
advierten en ellos la significación que
tuvieron en su momento. El concreto armado
es tan intrínseco a las estructuras de la
arquitectura del movimiento moderno que
poca referencias se hace a su uso, salvo los
casos notorios de cubiertas alabeadas, que
salvan grandes claros, o estructuras muy
diferentes a las ortogonales.
Conjunto de la Nacional
Esta situación de desconocimiento puede
ocasionar la exclusión de obras del catálogo
del patrimonio, o simplemente del recono-
cimiento de la cultura arquitectónica mexicana.
Por ello resulta oportuno mostrar algunas de
las obras que Rebolledo señala, que
permanecen y se destacan por su técnica
constructiva, así como por el uso del material
que revolucionó a la arquitectura del siglo XX.
Según se anota en Cincuentenario, la primera
obra de cemento armado en la capital fue un
sótano en una pequeña casa comercial
ubicada en la esquina de la entonces calle de
Artes, hoy Antonio Caso, y París, en 1902. Es
probable que los dueños de la propiedad
supieran de la novedad del experimento que
se llevaba a cabo en su interior, pero la
singular casa cuya foto es reproducida en el
folleto, ya no existe. Varias edificaciones más
conocidas aparecen a continuación, mismas
que emplean el concreto en sus estructuras
como el Anfiteatro Simón Bolivar (1907) de la
Escuela Nacional Preparatoria del arquitecto
Samuel Chávez y la Iglesia de la Sagrada
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Familia (1908) de Manuel Gorozpe en la
esquina de Puebla y Orizaba de la colonia
Roma. La cimentación de esta Iglesia se
realizó con pilotes y plataforma de cemento
que soporta una ligera estructura de
columnas y bóvedas del mismo material,
recubierta por un espléndido trabajo de estilo
neogótico; este tipo de elementos
académicos, usuales en la época, hacen
olvidar la osada y vanguardista estructura.
Edificio de oficinas y accesorias. López y Avenida
Juárez
Ya dentro de los lineamientos característicos
del movimiento moderno, está el edificio de
oficinas y accesorias de la esquina de López
y Avenida Juárez, frente a la Alameda
Central. De planta baja con entrepiso y cinco
pisos, la marquesina en la esquina destaca la
entrada principal y los comercios ubicados en
la planta baja; este edificio forma parte del
imaginario colectivo de los habitantes de la
ciudad de México, ya que se integra a los
edificios de La Nacional en la cuadra
siguiente, gracias al tratamiento de sus
fachadas y a pesar de su relativa poca altura.
Madero frente al número 54
La lista del ingeniero es amplia y nos lleva a la
calle Madero frente al número 54, que resulta
un caso difícil para apreciar en este su
estructura, debido a la remodelación que
sufrió su fachada. Por su parte, el edificio
Thermidor de José Luis Cuevas, en la esquina
de Palma y 16 de Septiembre es un buen
ejemplo para apreciar el potencial expresivo
del concreto. Las columnas en planta baja, en
cuyos intercolumnios se ubican grandes
ventanales, dejan ver el interior; los repisones
de las ventanas de los pisos superiores
enfatizan la horizontalidad y la pérgola de la
azotea muestra los criterios arquitectónicos
que prevalecieron entre los arquitectos y los
ingenieros que integran el Movimiento
Moderno en México.
Edificio Thermidor
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Al abrirse 20 de Noviembre para dar paso al
flujo vehicular, se realizaron varios edificios
que engalanaron la vertebral avenida. De ello
nos da cuenta Rebolledo al igual que de su
participación en la remodelación de las
tiendas Al Puerto de Liverpool de Enrique de
la Mora (1934-1935) y el Palacio de Hierro de
Paul Dubois (1921), cuyos edificios habían
sido afectados por la apertura de la nueva
calle. Menciona asímismo el edificio de
comercios y despachos Industrial, propiedad
de los señores del Valle, sobre esta misma
avenida y esquina con República del
Salvador. Estos inmuebles se caracterizan
por acatar la normatividad establecida para
las fachadas en el Centro, como el empleo
de cantera.
Al Puerto de Liverpool
Fuera del perímetro del Centro Histórico, el
ingeniero reconoce como poseedores de la
mejor técnica constructiva en concreto
armado por una parte al Orfanatorio San
Antonio y Santa Isabel de Manuel Cortina
(1929), y por la otra a las Iglesias de Cristo
Rey en la colonia Portales y Corazón de
María en la colonia Del Valle, ambas de
Antonio Muñoz García. Al momento que
editaba Cincuentenario, participaba en el
edificio Juana de Arco en la Plaza 20 de
Noviembre, de estilo neocolonial; asimismo
trabajaba en la nueva Ciudad Universitaria
que, a su parecer, era la consagración del
cemento armado.
Orfanatorio de San Antonio y Santa Isabel
Las obras que el ingeniero anota, por
supuesto, no son las únicas que emplean el
concreto armado en sus estructuras. Sin temor
a equívocos se puede asegurar que el
movimiento moderno del siglo XX se expresa
y significa con él. De este modo, el interesante
recuento de este pionero, un tanto nostálgico
a la vez que propagandístico, nos detiene a
reconsiderar la importancia que este material
tuvo para el desarrollo de la vida moderna, lo
que resulta particularmente aparente en la
arquitectura de la ciudad de México.
Resulta así apropiado cerrar con las palabras
de Miguel Rebolledo quien expresa: “El
concreto armado tiene un lenguaje, que sólo
sus adeptos lo entienden; tiene oídos, tiene
voz, una voz misteriosa que nos dice de sus
triunfos”.
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MODERNA: GUIA DE ARQUITECTURA MODERNA DE CIUDAD DE GUATEMALA. Hans Kabsch Vela.
A mediados de 2008, fue presentada en
Ciudad de Guatemala, en el centro cultural
Miguel Ángel Asturias: “Moderna: guía de
arquitectura moderna de Ciudad de
Guatemala”, cuyos autores son Andrés
Asturias, Gemma Gil y Raúl Monterroso,
presidente del Capítulo Guatemala de
Docomomo. La obra fue editada por
Librovisor: ediciones alternativas del centro
cultural de España/Guatemala, y representa
un esfuerzo editorial que invita al público a
recorrer la Ciudad de Guatemala en cinco
rutas establecidas, que abarcan unos treinta
y cinco edificios emblemáticos de la
modernidad.
La interesante muestra arquitectónica
comprende construcciones realizadas por
una generación de arquitectos y artistas
guatemaltecos, la gran mayoría formados en
el extranjero y que, entre 1944 y 1970,
intentaron dar una imagen moderna a su
país, tanto de la mano de presidentes
progresistas como durante las dictaduras
militares.
En la guía vemos ejemplos de lo que
conocemos como Integración Plástica
utilizada, al igual que en México, por el
gobierno en obras con un doble discurso:
Orgullo nacionalista y progreso tecnológico.
Con esa finalidad se edifica entre 1960 y
1963, el conjunto conocido como Centro
Cívico de la Ciudad, de gran unidad formal, e
influencia Lecorbusiana, obra de Jorge
Montes, Raúl Minondo y Carlos Haeussler,
con la colaboración de un Carlos Mérida mas
escultórico que en su obra mexicana.
Edificio TELGUA. Arq. Pelayo Llarena, 1964. Fotografía:
Andrés Asturias
Otros recorridos nos llevan a una ciudad en
expansión donde se ve surgir nuevos
equipamientos: hospitales de seguridad social,
edificios corporativos, conjuntos verticales de
vivienda, una ciudad universitaria y, por
supuesto, los nuevos fraccionamientos a la
imagen y semejanza del modelo suburbano
norteamericano. Su lectura nos nos permite
una visita a muy diversos ámbitos de la
A lo largo de sus más de doscientas páginas
van sucediéndose ante nosotros la Integración
plástica, el estilo internacional, algunas
variantes regionales y el expresionismo
estructural; aquí es interesante notar la
colaboración de Félix Candela con Maurice
Castillo Contoux, en la techumbre de la
Facultad de Ingeniería de la USAC.
Las fotografías son de Andrés Asturias, la
gran mayoría en blanco y negro; solo
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encontramos unas pocas en color, donde la
calidad cromática de la obra arquitectónica lo
requería. Es interesante notar que se diereon
a la tarea de manipular muchas fotografías
para “limpiar” de cables y la contaminación
visual, en aras de destacar la calidad de la
arquitectura.
Centro cultural Miguel Ángel Asturias, Arq. Efraín
Recinos, 1970. Fotografía: Andrés Asturias
Sin duda esta guía, nos ayuda a comprender
un pedazo de la arquitectura moderna
Mesoamericana, que forma parte de historias
comunes, tan parecidas y al mismo tiempo
desconocidas entre países hermanos y
vecinos.
Esta guía está disponible en formato PDF en:
www.cceguatemala.com/
Banco de Guatemala, relieve de Carlos Mérida
LA UNIDAD REVOLUCIÓN DE CORDEMEX LA ÚLTIMA COLONIA OBRERA EN YUCATÁN* Marco Tulio Peraza Guzmán
La arquitectura moderna habitacional en
Yucatán tuvo uno de sus principales
impulsores en iniciativas del Estado a partir de
la Revolución Mexicana. Desde principios del
siglo XX, con su consolidación política, la
vivienda se va a convertir en uno de los
principales medios de legitimación social del
régimen emanado de ese movimiento social,
convertido mas tarde en partido político
dominante durante más de 7 décadas. La
ideología revolucionaria, sus caudillos y los
instrumentos políticos que construyó para
mantenerse en el poder, tuvieron en la
atención a las necesidades sociales más
apremiantes su principal medio de conva-
lidación social. La vivienda fue, en este
contexto, uno de los exponentes más claros
del desarrollo y progreso material de esta
etapa y su orientación social una de sus
principales aportaciones.
Las colonias obreras fueron un género
particularmente fomentado por lo gobiernos
revolucionarios dada la identificación del
trabajador manual urbano con el discurso de
reivindicación social, que daba a esta casta
gremial un lugar y papel primordial en la
construcción de la sociedad igualitaria
prometida por los dirigentes de esta gesta
social. Los obreros serían los líderes del
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proletariado y como tal tendrían que
encabezar las transformaciones y servir de
ejemplo con sus conquistas sociales al resto
de los trabajadores. En este contexto, las
colonias obreras fueron vistas como ejemplos
de justicia social y la manera más evidente
de cumplir con las expectativas revolu-
cionarias. El término obrero se antepuso al
de trabajador o empleado para subrayar su
ascendencia popular, el carácter manual de
su trabajo y su adscripción al más bajo nivel
dentro de la escala social trabajadora de la
comunidad urbana.
Como antecedentes Yucatán tuvo ejemplos
visionarios en cuanto a políticas sociales se
refiere y particularmente en la promoción de
vivienda social. El General Salvador Alvarado
como jefe de gobierno (1915-1919) y primer
impulsor de la Revolución en Yucatán, va a
constituir, a través de un decreto de
expropiación, la primera colonia obrera a
fines de la segunda década del siglo XX,
denominada Jesús Carranza, en terrenos
aledaños a la nueva estación de Ferrocarriles
(1921). El reparto José Dolores Patrón sería
otro ejemplo pionero de la política social en
Yucatán, en este caso de corte carrillista,
aunque el líder bajo cuyo nombre se inspiró,
Felipe Carrillo Puerto, ya hubiera sido
asesinado para su inauguración en 1928,
durante la gestión del Dr. Alvaro Torre Díaz.
Posteriormente hubo otros esfuerzos
orientados a dar vivienda a los obreros de
Yucatán, pero no fructificaron como se
previeron. Durante la gestión de José
González Beytia, en el periodo alemanista, se
promueven 2 fraccionamientos en el norte y
noreste de la ciudad con el fin de contrarrestar
la tendencia de aburguesamiento de ese
sector de Mérida, observada desde la
constitución del Paseo de Montejo en el siglo
XIX. La colonia México y la colonia Miguel
Alemán, que se diseñaron y edificaron con
recursos públicos y destinaron originalmente
para obreros durante este mismo período de
gobierno entre 1946 y 1952. Sin embargo
ninguno de los dos intentos tuvo éxito: uno por
insuficiencia económica que impidió la
construcción de las casas y el otro porque sus
casas fueron rechazadas por los organismos
obreros por desconfianza en su nueva
tecnología constructiva, fisonomía y tamaño.
Acabaron la primera en manos de la clase
acomodada y la segunda en la de los
burócratas que las compraron en oferta.
La Colonia Revolución
Planta de la Casa Tipo
Sería hasta 1961 que se llegaría a concretar
otro intento al crearse CORDEMEX, una
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empresa paraestatal, que tuvo por objeto
reestructurar e industrializar la producción,
industrialización y comercialización del
henequén en Yucatán. Llegó a constituir el
complejo industrial más grande y complejo
del mundo en esta materia. Sus instalaciones
llegaron a incluir 24 unidades fabriles y 4
naves industriales: una para la fabricación de
hilos y jarcias; otra para la producción de
sacos y telas; otra más para fabricar tapetes
y recubrimientos y una última para obtener
esteroides extraídos del henequén. Del
agave dependían en esa época 62 de los
106 municipios de Yucatán, convirtiéndola en
una industria estratégica para el desarrollo de
Yucatán. Enfrente de este complejo y con la
carretera Mérida-Progreso de por medio, se
ubica el complejo habitacional que lo
complementaría, haciendo realidad la vieja
utopía industrial de vincular fábrica y
habitación obrera.
Vista del equipamiento
El 8 de junio de 1967 el gobernador Luis
Torres Mesías coloca la primera piedra de lo
que sería la colonia obrera de CORDEMEX,
destinada a albergar a las familias de los
obreros de la fábrica. El complejo contó con
35 hectáreas de extensión y 418 casas
habitación en su primera etapa. Incluían sala-
comedor, dos recámaras, baño y cocina y
contaron con agua potable, alumbrado público
de luz mercurial y amplias avenidas
perimetrales. El costo de las casas se fijó en $
35,000.00 pagaderos en mensualidades
durante 15 años, con intereses sobre los
saldos insolutos. Para su construcción
concursaron 10 compañías, de las cuales se
escogieron 5 proyectos presentados con 5
fachadas cada uno, totalizando 25 fachadas
diferentes, lo cual lo hizo heterogéneo, rasgo
que lo distinguió de otros conjuntos de su
época. También incluyó un lote para la
construcción de casas para empleados y
burócratas de la fábrica.
Mercado
Como rasgo distintivo de la colonia Revolución
se debe mencionar su equipamiento integrado
en una sola manzana central del conjunto.
Característica que se irá perdiendo poco a
poco en las colonias modernas de la época.
Llama la atención el diseño futurista y
organicista que prevaleció en sus diferentes
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inmuebles destinados a este fin y en el
diseño de la jardinería del conjunto. En 1968
se inaugura la tienda CONASUPO (Comisión
Nacional de Subsistencia Popular), con una
gran bóveda y el Centro Comunitario para
actividades sociales; se comienza además la
construcción del Centro Educativo Zamaná
que con 12,500 m2 albergaría las 12 aulas
del kinder, preescolar y primaria, con
capacidad para 1800 alumnos, además de
biblioteca, bodega, sanitarios, salas de
ensayos, costura y cooperativa escolar.
Además de canchas deportivas y sombrillas
de palmas de huano en los jardines.
En 1970 el banco de Comercio de Yucatán
S.A. inauguró una sucursal bancaria en dicho
lote central con diseño circular, cúpula y
caracteres futuristas que semejaban cráteres
lunares. Asimismo se edifican locales para
venta de artesanías aledaños y más al
centro de la manzana se edifica un gran
mercado con locales comerciales de diseño
organicista resuelto en forma serpenteante
que abarca la tercera parte del predio. El
equipamiento lo complementan la iglesia
ubicada en el extremo oriente de la manzana
y un gran cine ubicado al norte. Todos
siguiendo el diseño futurista con elementos
lunares y grandes hipérboles de concreto
que incluyeron paraderos de autobuses
techados con losas serpenteantes. En años
subsecuentes se desarrollaron una segunda
y tercera etapa, para llegar a un total de 1128
casas, en 80 manzanas agrupadas alrededor
de cuatro grandes parques: el central que
contiene el equipamiento, dos más ubicados al
sur y uno al norte. Aquí todas las calles llevan
nombres de revolucionarios, a diferencia de
otros fraccionamientos de Mérida cuyas calles
están numeradas.
Sucursal Bancaria
El conjunto Revolución, mejor conocido como
CORDEMEX, es sin duda representativo de
una época vinculada a la política paternalista
del Estado mexicano y a la ideología
revolucionaria que le acompañó durante su
período nacionalista. Como tal expresa los
valores y aspiraciones sociales de ese
momento, a la par de los ideales moder-
nizadores que los acompañaron y que se
manifiestan en la expresión formal de su
arquitectura futurista. Dicotomía que nos
obsesionará bajo la disyuntiva exógena y
endógena de nuestra identidad y que estará
presente en la arquitectura mexicana de todo
este período bajo diferentes ropajes y estilos y
que en particular en Yucatán tenemos buenos
exponentes a lo largo de su historia.
*La información hemerográfica de este texto, manifiesta en los datos específicos, corresponde a las becarias Adriana Herrera Erosa y Heidy Lizama Sánchez.
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DENNIS SHARP Y LA HISTORIA
DE LA ARQUITECTURA
MODERNA
Louise Noelle
El compromiso fue el signo dominante de la
vida y el quehacer de Dennis Sharp, el
conocido arquitecto, profesor, curador, editor,
historiador y crítico de la arquitectura. Su vida
se inició en Inglaterra, el 3 de noviembre de
1933, y vino a concluir en el mismo país casi
ocho décadas después, el 6 de mayo de
2010. Su existencia se vio marcada por una
constante actividad, tanto en el campo
académico, prolífico autor y profesor
reconocido, como en el terreno de la
arquitectura y su conservación. La gama de
diversas actividades a las que se dedicó nos
muestra claramente que la arquitectura era la
profunda pasión de este hombre, de quién
siempre recordaremos la solidez de sus
compromisos, lo preclaro de sus ideas y la
elocuencia de sus palabras.
Después de realizar sus estudios de
arquitectura en la Architectural Association,
en Londres, y en historia en la Universidad de
Liverpool, obtuvo en esta última institución la
designación de Leverhulme Fellow en
arquitectura y dictó una cátedra de 1963 a
1968. Tuvo también una actividad docente en
la AA, donde encabezó el departamento de
Arte e Historia entre 1969 y 1982; a esto se
agrega una serie de labores académicas en
diversas instancias universitarias tanto en
Inglaterra como en otros países, destacando
la Akademie der Künste, en Berlín, y la
Académie Intenationale d´Architecture, en
Sofía. De forma paralela fue Editor General de
la Architectural Association, con AA Quarterly
y AA Papers. Posteriormente fue Editor de
World Architecture y, en fechas recientes,
como parte de su personalidad de difusión de
la arquitectura, encabezó la editorial Art Book,
con toda una nueva manera de acercarse al
hecho arquitectónico.
La publicación de sus primeros libros resulta
fundamental ya que estos se convirtieron en
obras indispensables para estudiar la
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arquitectura del siglo XX: Modern
Architecture and Expressionism, 1966; A
Visual History of 20th Century Architecture,
1972; Form and Function: A Source Book for
the History of Architecture & Design 1890-
1939, 1975; Sources of Modern Architecture:
A Critical Bibliography, 1967. Posteriomente
se acercó a temas particulares como
Santiago Calatrava, 1992; Kisho Kurokawa:
From the Age of the Machine to the Age of
Life, 1998; The Rationalists and the Anti-
Rationalists, 2000; Eco Architecture-Eco
cities, 2002; Bauhaus: Dessau, 2002; y
Connell Ward and Lucas, 2008, entre
muchos otros.
En otro orden de ideas, se puede señalar
que fue constante su presencia apasionada
en los foros internacionales, participando en
1979 en el nacimiento del Comité
Internacional de Críticos de Arquitectura,
CICA, en Barcelona, organización de la que
era Chairman en últimas fechas; organizó así
diversos simposios en los congresos de la
UIA, a la vez que instauró y coordinó los
premios CICA para publicaciones. Asimismo
participó en Docomomo desde sus inicios,
organizando el grupo de trabajo de
Docomomo UK, donde se desempeñaba en
la actualidad como Joint-chair; por otra parte
fue miembro del International Specialist
Committee on Register, de cuya labor habla
la edición que hiciera junto con Catherine
Cooke de The Modern Movement in
Architecture: Selections from the
DOCOMOMO Registers, 2000.
Dennis Sharp y Louise Noelle en Londres, 2009
Como corolario, cabe agregar que su relación
con nuestro país fue breve pero importante, ya
que en junio de 2005, dictó el curso “Los
inicios del Movimiento Moderno”, invitado por
la Facultad de Arquitectura y el Instituto de
Investigaciones Estéticas de la UNAM.
Posteriormente participó en el Seminario de
Arquitectura y Urbanismo “Posrevolución y
modernización”, en Facultad de Arquitectura
de la Universidad Autónoma de Yucatán, en
Mérida, con la ponencia “Men from MARS”, un
adelanto de su trabajo sobre Connell, Ward y
Lucas.
Su presencia constante en los diversos
ámbitos de la arquitectura mundial, con una
personalidad afable y generosa, siempre
sustentada en la rectitud y una pasión por el
estudio, la difusión y la defensa del patrimonio
del siglo XX, hacen que la noticia de su
fallecimiento, sea dolorosa para sus amigos y
triste para sus numerosos colegas, alumnos y
lectores.
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LA ARQUITECTURA MODERNA EN COLIMA (1943-1972)* María Mestre Martí
La ciudad de Colima ha visto en los últimos
cincuenta años cómo cambiaban sus
dimensiones y fisonomía urbana de manera
drástica. Colima era, a principios del siglo
XX, un poblado pequeño de casas con
grandes patios y generosos zaguanes. Los
años cincuenta abrieron las puertas a una
modernidad que penetraba de forma
irreversible en su forma de vivir tradicional y
en sus relaciones interurbanas con los
poblados cercanos. La modernidad en
Colima vino de la mano de la réplica de otros
modelos mexicanos, europeos y americanos
que habían demostrado su grado de
adecuación e innovación a los nuevos
tiempos que corrían.
Casa en Guerrero Nº 512
A nivel de la República Mexicana, la
modernidad se plasmó en diferentes etapas.
Mientras arquitectos como Inocencio Sánchez,
trataban de hacer en Guadalajara una
imitación del estilo colonial, que se había dado
en la Colonia Roma de la Cd. de México, otros
arquitectos mexicanos, más cercanos a Luís
Barragán, buscaban una nueva definición de
la arquitectura moderna mexicana, según la
combinación de los principios de economía,
precisión, racionalidad, rigor, funcionalismo y
universalidad -reflejo del Movimiento Moderno
que había surgido décadas antes en Europa y
Norteamérica- y los elementos y caracte-
rísticas particulares de la identidad nacional
mexicana.
Frente este panorama nacional, se manifiesta
con demora en Colima un particular desarrollo
de la modernidad, consecuencia de la
evidente necesidad de modernizar la urbe, de
dotarla de aquellas infraestructuras y
comunicaciones necesarias para un mejor
funcionamiento territorial, según la lógica de la
planificación urbana ordenada, y del hecho de
que la ciudad se asiente sobre una zona
altamente sísmica, lo que obliga a protegerse
contra las inclemencias de la naturaleza y, por
tanto, a replantearse una reconstrucción sólida
de sus viviendas. Si a esto le sumamos la
asimilación de los principios de modernidad
difundidos a través de las publicaciones de
arquitectura, que eran distribuidas por medio
del ferrocarril Guadalajara-Colima-Manzanillo
(inaugurado en 1908) y del Puerto de
Manzanillo, junto a una climatología local
semi-tropical, podremos definir de forma más
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clara las particularidades de la manifestación
del Movimiento Moderno en la arquitectura
de la ciudad de Colima.
Casa en la Calzada Galván Nº 20
En Colima el Movimiento Moderno se puede
entender como una híbrida unión de los
postulados de la Bauhaus con una realidad
espiritual y cultural propia en su forma de
entender la vivienda, un paisaje circundante
cambiante y un desarrollo histórico
fuertemente ligado a la tradición. La vivienda
patrimonial tradicional de la ciudad era
concebida alrededor de varios patios: el
central, como el foco neurálgico de la casa
en la que se realizan la mayoría de las
actividades; el patio lateral, que permite la
ventilación de las habitaciones interiores y el
posterior, que albergaba los animales
domésticos y las actividades de servicio. Los
recorridos se producían en los anchos
corredores semidescubiertos. Los espacios
abiertos y continuos definían la esencia de la
casa colimota. Esta tradición, proveniente de
la vivienda popular española, facilita una
buena ventilación de los espacios y una
protección frente a la inclemencia directa del
sol. El concepto bioclimático de la casa
colimota coincide con los principios espaciales
que buscaba el Movimiento Moderno: los
principios de ventilación cruzada, ambientes
abiertos y continuidad espacial entran en
consonancia con el ideal revolucionario de la
concepción del espacio que introduce el
Movimiento Moderno, el cual encuentra aquí la
posibilidad de, efectivamente, dejar fluir el
espacio en movimiento, e incluso se libera de
la necesidad de cerrarlo mediante cristales.
Casa en la Calzada Galván Nº 20
Fueran o no sus profesionistas conscientes de
este hecho, el Movimiento Moderno se acogió
en Colima con fervor. Quizás promovido por el
compromiso de construir edificios “modernos”,
de instaurar una modernidad observada en
otras regiones del país, quizás regido por las
ventajas de la construcción rápida, funcional y
modulada, muchas las viviendas en Colima de
los años 50, 60 y 70 reflejaron el ideal del
espacio moderno: continuo, fluido y en
movimiento. Nuevos parámetros como la
racionalidad, la funcionalidad y la estan-
darización de los materiales constructivos
(conceptos íntimamente relacionados con la
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economía) convergían en una nueva
dimensión espacial que revolucionó el
concepto tradicional de vivienda. La nueva
arquitectura colimense renunciaba a los
principios historicistas y ornamentales de la
tradición academicista, sustituyendo los
modos artesanales de producción por modos
industriales, buscando formas geométricas,
líneas rectas y planos, huyendo del
decorativismo superficial y dando por
sentada la abstracción formal como la
síntesis de la belleza del proyecto
arquitectónico.
*Proyecto de investigación subvencionado por la Universidad de Colima, a través del Fondo Ramón Álvarez Buyla, abril 2009 a marzo 2010.
GRAN COMPLEJO PÚBLICO DE NIEMEYER INAUGURADO EN BELO HORIZONTE Sara Topelson
El 4 de marzo fue inaugurada la obra más
reciente de Oscar Niemeyer, un complejo
administrativo de 804,000 metros cuadrados
que será la sede del Gobierno del estado de
Minas Gerais y de 16 secretarías regionales,
donde trabajarán 16,000 funcionarios.
El complejo tendrá dos edificios gemelos, un
centro de convivencia circular, un auditorio
con capacidad para 490 personas, tiendas,
restaurantes y bancos, entre otros. Destaca
el Palacio de Tiradentes, de 26 metros de
largo y cuatro pisos de altura suspendidos
por más de mil cables de acero a 147 metros
del suelo, haciéndolo uno de los mayores
edificios colgantes del mundo.
Sede del Gobierno de Minas Gerais
Con esta obra, la ciudad de Belo Horizonte
suma 14 proyectos de este centenario
arquitecto, superando a Brasilia. A sus 102
años Niemeyer continua activo, aunque no
pudo estar presente en la inauguración debido
a problemas de salud. En 2010 inaugurará el
Centro Cultural Internacional de Avilés, en
España.
EL EMPIRE STATE BUILDING SE CONVIERTE EN UN EDIFICIO VERDE Sara Topelson
Empire State Building
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En los últimos años se han producido
grandes esfuerzos alrededor del mundo para
generar millones de metros cuadrados de
oficinas verdes; sin embargo, aún es mayor
el número de edificios existentes, que no
tienen un consumo eficiente de energía y a la
fecha, no han sido sometidos a procesos de
mejora en materia ambiental. En edificios
históricos, la inversión para lograr un mejor
aprovechamiento energético es mucho
mayor que en aquellos diseñados desde su
origen para responder a la sustentabilidad.
Área de elevadores
Existen algunos ejemplos destacables.
Anthony Malkin, de la compañía Empire State
Building, tuvo la iniciativa de transformar este
emblemático edificio de Nueva York, en uno
de los más sustentables de la ciudad,
conviertiéndolo además, en la estructura
construida antes de la Segunda Guerra
Mundial con mayor conciencia ambiental a
nivel mundial. Para fomentar la conversión de
un mayor número de edificios, especialmente
aquellos contemporáneos al Empire State o
de carácter histórico, se tomó la decisión de
transparentar todo el proceso para convertirlo
en un modelo a seguir.
Malkin trabajó con la Fundación Clinton para
asegurar la viabilidad del proyecto,
conformando un equipo de especialistas y
consultores de primer nivel en materia de
cambio climático, sustentabilidad inmobiliaria,
diseño ambiental y servicios de energía.
Clinton Climate Initative apoya este tipo de
proyectos actuando como facilitador para que
inmuebles existentes reduzcan su emisión de
gases de efecto invernadero, orientándolos en
el desarrollo y validación de los proyectos, e
introduciendo mecanismos de implementación
para los grupos de trabajo.
El Empire State, declarado como monumento
histórico nacional en 1986, fue construido en
la etapa de la Depresión, resultado de la
rivalidad de dos compañías automovilísticas,
Chrysler Corp y General Motors, en el reto de
construir el edificio de mayor altura.
El diseño estuvo a cargo de William Lamb, e
inició su construcción en marzo de 1930,
avanzando un promedio de 4 pisos y medio
por semana. Para acelerar la construcción, las
columnas, vigas y ventanería fueron prefa-
bricadas, y armadas en el sitio.
Al terminar el proceso de conversión
ambiental, el Empire State habrá reducido
hasta en un 38% su consumo energético y su
huella de carbono, tendrá un ahorro financiero
de 4.4 millones de dólares anuales. Éste será
un buen ejemplo de revitalización económica y
ambiental, y sobre todo demostrativo de que la
conservación del patrimonio y la susten-
tabilidad pueden ser compatibles.
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AMPLIACIÓN DEL KIMBELL ART MUSEUM DE KAHN COMIENZA ESTE VERANO Sara Topelson
El 27 de mayo, el Kimbell Art Museum develó
el proyecto final de Renzo Piano para la
ampliación de esta obra maestra de Louis
Kahn que data de 1972. El pabellón de
concreto y vidrio duplicará el área para
exhibiciones, fue diseñado respetando la
escala del original, con transparencia y
ligereza que permitirán el dialogo entre
ambas obras, sin imitar o replicar elementos
característicos como las bóvedas creadas
por Kahn.
Proyecto de Renzo Piano para la Ampliación del Kimbel
Art Museum
El nuevo edificio tendrá un costo de 70
millones de dólares, para contar con 7,800
m2 para exposiciones temporales, logrando
con ello liberar el espacio el edificio de Kahn
para que este sea dedicado exclusivamente
a la colección permanente del museo.
El patronato del museo retomó la idea de la
ampliación en 2007, al año siguiente eligió a
Piano para el proyecto, quien había trabajado
en el despacho de Kahn en la década de los
sesenta y que ha había diseñado tres
museos en el estado de Texas, incluyendo el
Nasher Sculpture Center en Dallas. La
elección fue apoyada por la familia de Kahn,
quienes en 1989 se habían opuesto
firmemente a un proyecto presentado en ese
entonces por Romaldo Giurgola.
El pabellón de Piano estará ubicado en el área
verde al oeste del inmueble existente,
independiente del edificio de L. Kahn, con dos
estructuras conectadas entre sí: la más
grande frente al edificio original. La fachada
estará flanqueada por robustos muros de
concreto, interrumpidos por una superficie
cóncava de cristales para el acceso. Un
edificio de menores dimensiones alojará los
talleres, el departamento educativo, la
biblioteca y un auditorio. Además los visitantes
podrán entrar a través de un estacionamiento
subterráneo, lo que les permitirá el acceso a
las galerías por un área de comunicación
vertical.
Entre los dos edificios habrá un espejo de
agua que reflejará ambas fachadas y el perfil
de los árboles que los circundan, flanqueada
por pasillos para comunicar ambas
edificaciones, lo que creará andadores
sombreados, tal y como fue originalmente
concebido. La ubicación de la nueva obra y su
estacionamiento corregirá la tendencia actual
de los visitantes el acceder al museo en el
extremo opuesto al planeado por Kahn, en la
fachada oeste.
El museo busca tener una alta eficiencia y el
consiguiente ahorro energético, por lo que la
iluminación principal será mediante luz natural;
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también se implementarán sistemas de
recolección de lluvia, ventanas y cubiertas
con louvers, celdas fotovoltaicas, azoteas
verdes, entre otros elementos que favorecen
un acercamiento comprometido con las
nuevas normas. En suma, se trata de un
diseño comprometido tanto con la plástica
como con la naturaleza.
El Museo de Louis Kahn
La obra dará inicio este verano, con la
propuesta de ser inaugurada en 2013. Este
nuevo proyecto se suma a las otras
edificaciones existentes en el Distrito Cultural
de Fort Worth, como el Museo Amon Carter
de Philip Jonson, el Museo de Arte Moderno
de Tadao Ando y el Museo de Ciencia de
Legorreta + Legorreta.
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