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Febrero 2009 / nro. 412 www.cinemateca.org.uy ISSN 0797-6143 cinemateca uruguaya /// VIVA LA DIFERENCIA El cielo gira Café Lumiere /// CICLOS DEL MES Maestros: Federico Fellini Humor judío: Woody Allen De la temporada Los críticos de La Diaria programan (III) Miradas desde Brasil Hermanos enemigos / Dolor en medio oriente Los estudiantes de la Escuela programan CAFE LUMIERE EL CIELO GIRA LA DOLCE VITA

vIva la dIFereNcIa - cinemateca.org.uy · años el desarrollo de la obra de algunos autores ... TRONO DE SANGRE •16 EL CIELO Y EL INFIERNO •16 ... INTERVENCION DIVINA •20 RAFAH,

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Febrero 2009 / nro. 412www.cinemateca.org.uyISSN 0797-6143

cinemateca uruguaya

/// vIva la dIFereNcIa

El cielo giraCafé Lumiere

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Maestros: Federico FelliniHumor judío: Woody Allen De la temporadaLos críticos de La Diaria programan (III)Miradas desde BrasilHermanos enemigos / Dolor en medio orienteLos estudiantes de la Escuela programan

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Hasta el cierre de la edición de este boletín, se han recibido copias de ciento veintisiete largometrajes de todo el mundo que solicitan su participación en el XXVII Festival Cinematográfico del Uruguay (arrancará en abril 4). Por supuesto, esas inscrip-ciones pasarán por el análisis de cada uno de los films, ya que la aceptación no es automática. El Comité de Selección del Festival está evaluando a esos largometrajes y a otros que llegarán en los próximos días. De donde resultarán unos pocos aceptados para participar. Esa cifra, y la de cor-tos, aún mayor, supera al número de solicitudes de años anteriores. Pareciera que los realizadores y productores independientes de todo el mundo cada vez confiaran más en los festivales indepen-dientes, y no sólo remiten sus solicitudes, sino que también hacen llegar por courrier copias digitales de sus películas para que las evalúe el Comité, a estas alturas ahogado por el aluvión de películas. Son películas que se postulan para participar pro-cedentes de todo el mundo. Por supuesto, la Dirección con la Comisión de Programación del Festival gestiona también, por su propia iniciativa, las películas que entiende for-man parte de lo mejor del cine último en el mun-do y que deben estar en el Festival. De modo que a las películas propuestas y aceptadas se sumarán las imprescindibles y necesarias. La programación definitiva se tendrá dentro de un mes y medio. Lo interesante de lo que está sucediendo es otra cosa. Por una parte las nuevas películas, sobre todo las apuestas autorales, encuentran menos espacio en un mercado globalizado uniforme que

excluye a ese cine más de lo ocurría hace algu-nos años. Ese espacio, ya en algunos lugares, está siendo suplido por los festivales, y ello prueba la diversidad y amplitud de la programación de va-rios festivales, y en América Latina lo que ocurre con las muestras de São Paulo y Río, o de Mar del Plata y Buenos Aires. De pronto el cine de mayor empeño creativo se siente cercado por el cine di-rigido a un mercado de consumo. En momentos, casualmente, en que el concepto de mercado y de consumo, está casi destruído por una crisis que recorre todo el mundo. Lo que no se percibe en cambio es el entusiasmo quizás más efímero por este cine de planteo artís-tico y conceptual. El entusiasmo hizo que durante años el desarrollo de la obra de algunos autores mantuviera expectativas en todo el mundo. Los grandes autores, los Bergman, Kurosawa, Fellini, Ford y otros, permanecieron más tiempo que los grandes autores posteriores, los Kiarostami, los Sokurov, los Wong Kar-wai y otros, que se caen más rápidamente y son reemplazados por otros, los Kore-Eda, los Kiyoshi Kurosawa. El entusias-mo, en estos tiempos, parece ser efímero, en par-ticular entre los espectadores, como si la idea de moda transitoria reemplazara al entusiasmo ante propuestas estéticas excitantes, algo en lo que poca gente piensa o cada vez piensa menos. Y los autores que siguen o que surgen, se esfuerzan por recuperar la atención entre públicos exigentes y selectivos, que suelen (todavía) ser el público de los festivales.

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COMPLEJO CINEMATECALorenzo Carnelli 1311Sala Cinemateca, Sala 2,Secretaría, Administració[email protected] tels. 419.5795.Dirección y Coordinació[email protected] de Documentació[email protected]ón, Galería Cinemateca,Cinemateca mediostel. [email protected]

CINEMATECA 1818 de Julio 1280-1286tel. 900.9056

POCITOSAlejandro Chucarro 1036,Cinemateca VideoLas 100 películas, tel. [email protected]

Escuela de Cine del Uruguaytel. 709.7637, fax [email protected]

ARCHIVO DE FILMSRuta 8 Brig. Gral. Lavalleja Km.16,calle Dionisio Fernández3357, tel. [email protected] de Preservacióny Restauración. Catalogación.

Lorenzo Carnelli 1311(11200) MontevideoCasilla de correo 1170Fax: (598-2) [email protected]ón diaria tel. 418.2460

Comisión Directiva: Luis El-bert,, Eduardo Florio, Israel Lublinerman, Manuel Martínez Carril (ejecutivo), Cecilia Pani-zza, Juliio Pelossi (ejecutivo), Brummel Pommerenck, Ma-ría José Santacreu (ejecutivo), Federico Veiroj. Suplentes: Manuel Nieto, Alejandro Mi-chelini, Marcela Matta, Claudia Patritti, Leonardo Sala, Cecilia Etcheverry, Miguel Lagorio, Jorge Angel Arteaga. Comisi-ón Fiscal: Otto Cisneros, Sofi Richero, Enrique Mena Segar-ra. Coordinación general:

Ramiro Benítez, Lorena Pérez, Alejandra Trelles. Archivo de Films: Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez. Distribuidora Alternativa: Ramiro Benítez. Medios: Lorena Pérez. Centro de Documentación: Eduar-do Correa. Salas: Luis Olveira. Contaduría y Cobranza: Ru-ben Cunha, Sonia Mauro, Ber-nardo Roura. Programación y boletín mensual: Guillermo Zapiola. Diseño gráfico del boletín: Alejandro Flain. Dibu-jos: Jorge Satut. Depósito legal 112980. Impresión: Reg S.A.

tiraJe certificado de eSta edicioN: 11.000 eJemPlareS

editorial

412. febrero / marzo 2009

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EL CIELO GIRA •4

CAFÉ LUMIERE •6

de la temporadaHELLBOY II: EL EJERCITO DORADO •7

UNA GUERRA DE PELICULA •8CEGUERA •8LA DESCONOCIDA •8

sala cinematecamaestros: federico fellini

LUCES DEL VARIETE/Mujeres y luces •9EL SHEIK •9LOS INUTILES •10LA STRADA •10IL BIDONE/El cuentero •10LAS NOCHES DE CABIRIA•10LA DOLCE VITA •10OCHO Y MEDIO •10JULIETA DE LOS ESPIRITUS •10

FELLINI SATYRICON •10LOS PAYASOS •11AMARCORD •11CASANOVA •11ENSAYO DE ORQUESTA •11LA CIUDAD DE LAS MUJERES •11...Y LA NAVE VA •11GINGER Y FRED •11LA ENTREVISTA •11LA VOZ DE LA LUNA •12

humor judío: Woody Allen

¿QUÉ PASA TIGER LILY? •14BANANAS/La locura está de moda •14TODO LO QUE USTED SIEMPRE QUISO SABER SOBRE EL SEXO PERO TEMIA PREGUNTAR •14

LA ULTIMA NOCHE DE BORIS GRUSCHENKO •14INTERIORES •14MANHATTAN •15COMEDIA SEXUAL EN UNA NOCHE DE VERANO •15

la diaria programa (guilllerme de alencar pinto)

TRONO DE SANGRE •16EL CIELO Y EL INFIERNO •16BONDAD HUMANA •16RAN •16

sala dosmiradas desde brasil

CARANDIRU •17ANAHY DE LAS MISIONES •18TIERRA EXTRANJERA •18EL CASAMIENTO DE LOUISE •18O QUATRILHO •18CIUDAD DE DIOS •18VINICIUS •18

hermanos enemigos / dolor de medio oriente

SED •20 KEDMA •20VOYAGES/Memoria •20

LA NOVIA SIRIA •20INTERVENCION DIVINA •20RAFAH, CRONICAS DE UNA CIUDAD EN LA FRANJA DE GAZA •20WADI, DIEZ AÑOS DESPUES •20

ecu pocitosWADI GRAND CANYON•21DOMICILIO PRIVADO •21ALREDEDOR DE LA FOGATA •21BAJO EL PESO DE LA LEY •22EXTRAÑOS EN EL PARAISO •22VACACION PERMANENTE•22MYSTERY TRAIN •22PAISAJE EN LA NEBLINA•22EL APICULTOR•22LA ETERNIDAD Y UN DÍA•23HAMLET VA A TRABAJAR •23EL HOMBRE SIN PASADO •23CUIDA TU BUFANDA, TATIANA •23DIARIO DE UN CURA RURAL •23UN CONDENADO A MUERTE

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Monte-video por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007.Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996

“Lo único nuevo en el mundo, es la historia que ignoras” City Hall de Harold Becker

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La película está construida fundamentalmente en el cuarto de montaje. No puede haber guión para una película que se basa en la capacidad de espera, en saber escuchar y en mirar más allá de las apariencias. La intimidad y la confianza

que transmiten los protagonistas del relato y la propia cámara sólo se consiguen si ha habido una labor de relación personal que fundamente la necesaria complicidad

Domingo 15 a miér. 25 de febrero, 18 y 21.15 hs. Sábado 21 de febrero, 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

EL CIELO GIRA****Directora. Mercedes Álvarez.España. 2004 - 115 min. [35 mm.] Libreto, Mercedes Álvarez y Arturo Re-dín. Fotografía, Alberto Rodríguez. Mon-taje, Sol López y Guadalupe Pérez. Pro-ducción: José María Lara. Testimonios de Antonino Martínez, Silvano García, José Fernández, Cirilo Fernández, Jose-fa García, Milagros Monje, Elías Álvarez, Crispina Lamata, Valentina García y Pe-llo Azketa.

La directora Mercedes Alvarez fue la úl-tima persona en nacer en Aldeaseñor: su familia emigró cuando ella apenas tenía tres años, buscando perspectivas más ha-lagüeñas. Treinta y tantos años después la cineasta vuelve para retratar a sus úl-timos antiguos convecinos. Sólo quedan catorce personas en el lugar, todos ellos tienen entre sesenta y ochenta años. La cineasta se pasea por su pueblo con la se-guridad de quien lo siente suyo pero con la discreción que inspira el respeto. Su opera prima tiene mucho de testamento, porque la villa se encuentra en un esta-do crepuscular. Pero no hay nostalgias ni quejas en el film. La vida sigue, el viejo caserón abandonado se rehabilita para convertirse en un hotel de lujo, los cam-pos de encinas ven alzarse monstruosas bellezas tecnológicas; pastores de ovejas charlan en mitad de caminos de tierra.

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La película está construida fundamental-mente en el cuarto de montaje. No pue-de haber guión para una película que se basa en la capacidad de espera, en saber escuchar y en mirar más allá de las apa-riencias. La intimidad y la confianza que transmiten los protagonistas del relato y la propia cámara sólo se consiguen si ha habido una labor de relación personal que fundamente la necesaria complicidad. Así consiguió Flaherty ganarse a los esquima-les para Nanook, o a los taciturnos y des-confiados irlandeses de El hombre de Aran. De manera similar, durante un año, y con el ritmo que marcaban las estaciones y el calor de las relaciones humanas, la di-rectora Álvarez ha encarado su película a mitad de camino entre la fidelidad ca-racterística del documental y la evocación poética. Como la propia autora ha de-clarado: “Lo que cuenta es la capacidad de cada uno para dotarse de un lenguaje propio, y que ese lenguaje esté en conso-nancia con la realidad que quiere captar”. El film recuerda desde el título que el cielo gira, y que también la gente cambia. Así, el encuentro entre un ex funcionario marroquí reconvertido en pastor de ovejas y un atleta tunecino en mitad de un páramo adquiere la virtualidad de un encuentro que podría resultar inverosímil pero que se convierte en un momento mágico, como lo son también la presencia de una silla amarilla en el exte-rior de un caserío, símbolo de ausencia, o la ruidosa intromisión de un par de coches en campaña electoral que interrumpen una ins-tancia de recogimiento. De momentos como ese está hecho este talentoso debut de una realizadora que conviene seguir, premiado en el Festival de París dedicado al Cinéma du Réel, en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, en el Festival de Cine de Tribe-ca (Nueva York), en el Festival de Rotterdam y en el Festival de Cine Español de Málaga.

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Jueves 12 a sábado 14 de marzo, 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

CAFÉ LUMIERE****(Koji hiko) Director, Hou Hsiao.hsien Japón/Taiwán 2003 – 108 min. ST. [DVD] Libreto, Hou Hsiao-hsien, Chu Tien-wen. Fotografía. Lee Ping Bing. Productores, Liao Ching-Song, Hideji Miyajima, Fumiko Osaka, Ichiro Yamamoto. Elenco: Yo Ito-to, Tanadobu Asano, Masato Hagiwara, Kimiko Yo, Nenji Kobayashi.

El título de distribución internacional ho-menajea a los hermanos Lumiére, y algu-nos aspectos de la anécdota remiten al cine del japonés Yazujiro Ozu, cuyo centenario (2003) celebra. Sin embargo, el director taiwanés Hou Hsiao.Hsien sigue en defi-nitiva un camino propio. En declaraciones de prensa, el cineasta ha señalado que en realidad no creció devorando las películas de Ozu, pero que la crítica ha insistido tan-to en la similitud que se sintió intrigado y decidió explorar la obra del maestro japo-nés. Y se sintió fascinado. De todos mo-dos, reconoce, “su trabajo es diferente”. El parecido se encuentra quizás en “usar detalles de la vida, esa parte es igual”. Una joven escritora japonesa investiga la figura de Jung Wenye, músico de Taiwán, con nacionalidad japonesa, exitoso du-rante las décadas del 30 y 40. Para ello se

traslada y viaja, siempre viaja, siempre en tren. El dueño de una librera, igual-mente joven, dedica su tiempo a inves-tigar los trenes. Para ello también viaja mucho, se desplaza mucho. Entre cafés y trenes, es inevitable que esos persona-jes se encuentren.Entonces, ¿Ozu? Sí y no. Alguien ha di-cho ya que Ozu (en Cuentos de Tokio, en otoño temprano, en tantos otros films) es, aún en sus películas más pesimistas, la esencia misma de la vida: el amor, el respeto, la risa, la alegría. Al contrario, el hábitat de los personajes de Hou Hsiao-Hsien (y en ello se lo ha querido vincular, por ejemplo, con Tasi Ming-liang) es una sociedad completamente deshumanizada, avanzando sin rumbo fijo hacia la total pérdida de identidad. Preocupado por esa posibilidad, Hou echa en esta película la vista atrás y encuentra en Ozu una opción estética comprometida contra la deshumaniza-ción. El conflicto entre padres e hijos se traduce ahora en una completa incomu-nicación, dos generaciones que no se enfrentan, simplemente no se entien-den. La protagonista se pasa toda la pe-lícula intentando encontrar un pasado concreto, visible o tangible, en un Tokio tecnificado y donde los trenes parecen ser un refugio espiritual. La búsqueda de ese Café al que asistía un famoso

compositor tiene que ver con la necesi-dad de reencontrarse con ese pasado del que fue apartada al ser abandonada por su madre. De nuevo vuelve a surgir el pro-blema de esa pérdida de identidad, pero mientras los adolescentes de Millennium Mambo parecían poco conscientes de ello, la protagonista tiene la necesidad de ir en busca de su pasado, aunque sea de forma indirecta. Pero esa búsqueda no es solo la de una mujer en una ficción, sino también la búsqueda de un director que busca las raíces del cine, busca su pasado para comprenderlo y seguir avanzando.Incluso en lo que se ha denominado un “ecosistema Ozu”, Hou elude ciertas co-incidencias estéticas que podrían hacer pensar en que este film es un mero ho-menaje. Así, frente a la rígida ascesis de Ozu, el director taiwanes opta por una cámara menos fija que la de su modelo. Su Café (su película) se transforma en una navegación por toda la historia del cine para dotar al medio de una identidad propia, frente a cualquier eventual con-taminación con la política, la filosofía u otras herramientas de interpretación de la realidad.

Integrante con Tsai de la franja más crea-tiva del cine taiwanés, Hou tiene a sus espaldas una elogiada carrera de más de veinte años que las pantallas locales han ignorado. Este film suyo compitió en Ve-necia y ganó premios en el festival de Es-tambul y la Academia de Cine de Japón.

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La protagonista se pasa toda la película intentando encontrar un pasado concreto, visible o tangible, en un Tokio tecnificado y donde los trenes parecen ser un refugio espiritual. La búsqueda de ese Café al que asistía un famoso compositor tiene que ver con la necesidad de reencontrarse con ese pasado del que fue apartada al ser abandonada por su madre.

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delatemporadaUn héroe de cómic llevado nuevamente a la pantalla norte-americana por uno de los más inteligentes cineastas mexi-canos, una sátira al cine bélico que le ha valido a Robert Downey Jr. una candidatura al Oscar que no va a ganar, una adaptación de Saramago rodada parcialmente en el Uru-guay, un reencuentro con el realizador de Cinema Paradiso. Cuatro títulos seleccionados entre los estrenos del circuito comercial de la pasada temporada, con calidades ciertas.

Febrero 26, 27 y 28, jueves a sábado, 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

HELLBOY II: EL EJERCITO DORADO***(Hellboy II: The Goilden Army) Director, Guillermo del Toro USA 2008 – 120 min. ST. [35 mm.] Con Ron Perlman, Selma Blair, Doug Jones Se rompe el pacto entre la humanidad y los Antiguos Ha-bitantes de la Tierra, y se desata literalmente el infierno. Al rescate llega por segunda vez el “demonio bueno” de los cómics de Mike Minolta, en una aventura fantástica, ima-ginativa y sostenida con brillo por el director de El laberinto del fauno.

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Marzo 1, 3 y 4, domingo, martes y miércoles,17.25, 19.30 y 21.35 hs.

UNA GUERRA DE PELICULA***(Tropic Thunder) Director, Ben Stiller USA 2008 – 107 min. ST. [35 mm.] Con Jack Black, Ben Stiller, Robert Dow-ney Jr.

Un equipo de Hollywood filma una película de guerra en el Sudeste de Asia, y se involu-cra sin advertirlo en una guerra “en serio”. Cine dentro del cine, con agudeza satírica, sentido narrativo, buen elenco secundario y algunas sorpresas (por ejemplo Tom Crui-se).

Marzo 5 a 7, jueves a sábado, 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

CEGUERA***(Blindness) Direcort, Fernando Meirelles Canadá/Brasil/Japón 2008 – 118 min. ST. [35 mm.] Con Julianne Moore, Mark Ruffali, Danny Glover, Gael García Bernal

Novela de Saramago sobre epidemia de ce-guera que saca a relucir algunos aspectos sombríos de la condición humana. Inevita-blemente algo se pierde en la adaptación, pero cierta experimentación visual, una pro-ducción esmerada (rodaje parcial en Monte-video) y un buen elenco ayudan.

Marzo 8, 10 y 11, domingo, martes y miércoles, 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

LA DESCONOCIDA***(La sconosciuta) Director, Giuseppe Tornatore Italia/Francia 2006 – 118 min. ST. [35 mm.] Con Xenia Rappoport, Michele Placido, Claudia Gerini

Inmigrante ucraniana en Italia lidia con algu-nos fantasmas de su pasado, en una estruc-tura que juega con los tiempos del relato y reserva alguna sorpresa. Lejos del tono meloso de Cinema Paradiso, el director Tor-natore juega con solvencia las oscuridades de su tema.

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Fellini perteneció a lo que los italianos lla-man “la segunda generación” de realizado-res de su país, considerando “primera” a los que comenzaron como tales en tiempos del fascismo e inventaron en neorrealismo (Vis-conti, Rossellini, de Sica, Lattuada, varios más). Nacido en Rimini en 1920, el joven Fellini llegó a Roma a fines de la década del treinta, fue periodista y guionista de histo-rietas, escribió sketches cómicos para Aldo Fabrizi y se casó con Giulietta Masina.Fue Fabrizi quien lo presentó a Roberto Ros-sellini y lo involucró en el libreto de Roma, ciudad abierta. De hecho, el actor aceptó participar en el film si Fellini, en quien con-fiaba, escribía su parte. Con esa película, Fellini entró en el cine para quedarse, con-tinuó trabajando con Rossellini, Lattuada y otros (para el primero se desempeñó tam-bién como actor en Amore), y en 1950 codi-rigió con Lattuada Luces del varieté, donde asomaba ya el tema muy felliniano de los cómicos de la legua. En sus siguientes films (El sheik, Los inútiles, La strada) se fue ale-

jando cada vez más de la ortodoxia neorrea-lista para incorporar elementos poéticos: la inmediata preocupación social de Visconti, Zavattini o de Sica deja paso en él a ele-mentos metafóricos y místicos, personajes dotados de una fuerte carga simbólica, una búsqueda religiosa de la pureza o la Gracia. Hay empero un carácter esencialmente am-biguo en la personalidad de Fellini. Junto a esa vertiente que, para simplificar, se pue-de denominar “cristiana”, asoma todo un costado pagano, de exaltación de los sen-tidos y fascinación por los cuerpos femeni-nos preferentemente voluminosos. Ambos elementos alcanzaron un raro equilibrio en un film como La dolce vita (1959), que es probablemente su obra maestra, y el segun-do comenzó a predominar a partir de ahí. Con frecuencia, en esa segunda parte de su carrera lo decorativo pareció devorar a lo esencial, la forma al contenido: en parte Ocho y medio, pero sobre todo las posterio-res Julieta de los espíritus, Satyricon o Roma se caracterizarían sobre todo por el febril

despliegue formal, la pirotecnia de una ima-ginación desbocada que (particularmente en un film como Casanova) envolvía poca cosa: la vocación por el show perjudicaba seriamente allí la posibilidad de emoción o mejor comunicación humana.El cineasta pareció reencontrar lo mejor de sí mismo en algunos de sus últimos films: seguía habiendo mistificación y show en Y la nave va, pero también rasgos de humor y emoción; en Ginger y Fred reunió a sus viejos cómplices Mastroianni y Masina para un cuestionamiento de los medios de comu-nicación no carente de cierta piedad; en La entrevista se evocó a sí mismo, con cierto espíritu autocrítico.

Febrero 15, domingo, 17.30 hs.

LUCES DEL VARIETE/Mujeres y luces***(Luci del varietá) Directores, Alberto Lattuada, Federico Fe-

llini. Italia 1950 – 93 min. ST. [35 mm.] Con Peppino de Filippo, Carla del Poggio, Giulietta Masina, John Kitzmiller Debut de Fellini como director, en colabora-ción con su mentor Lattuada. El asunto es bastante felliniano, con sus cómicos de mala muerte que persiguen una esquiva ilusión y sus toques de drama, humor, patetismo y ocasional poesía.

Febrero 15, domingo, 19.15 y 20.50 hs.

EL SHEIK***(Lo sceicco bianco) Director, Federico Fellini Italia 1952 – 85 min. ST. [35 mm.] Con Alberto Sordi, Brunella Bovo, Leopoldo Trieste Primer film de Fellini como director “en so-litario”. La historia de una joven pareja pro-vinciana que pasa su luna de miel en Roma, emprende algunas búsquedas personales y sufre sus desengaños. Uno de los guionistas se llama Michelangelo Antonioni.

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Febrero 16, lunes, 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

LOS INUTILES ****(I vitelloni) Director, Federico Fellini Italia 1953 – 100 min. ST. [35 mm.] Con Franco Interlenghi, Alberto Sordi, Leopoldo Trieste

Fellini evoca y quizás miente su adolescencia en Rimini, las andanzas cómicas y ociosas de cinco amigos que practican amores, delitos menores, intrigas provincianas y diversas maneras de la irresponsabilidad. El cineasta comienza a construir su mitología personal.

Febrero 17, martes, 17.30, 19.15 y 21 hs.

LA STRADA *****(La strada) Director, Federico Fellini Italia 1954 – 94 min. ST. [16 mm.] Con Giulietta Masina, Anthony Quinn, Ri-chard Basehart

El ángel y la bestia, Gelsomina y Zampanó. O cómo la ingenuidad y la pureza redimen a un individuo que es pura animalidad. Fellini salta del realismo a la poesía y la magia, con profundo impacto emocional.

Febrero 19, jueves, 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

IL BIDONE/El cuentero****(Il bidone) Director, Federico Fellini Italia 1955 – 105 min. ST. [16 mm.] Con Broderick Crawford, Richard Base-hart, Giulietta Masina

La historia de estafadores es solamente un pretexto, o en todo caso apenas la superfi-cie de esta película que, detrás de ella, ras-trea la soledad y la angustia de sus criaturas y su búsqueda de la salvación.

Febrero 20, viernes, 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

LAS NOCHES DE CABIRIA ****(Le notti di Cabiria) Director, Federico Fellini Italia 1956 – 110 min. ST. [35 mm.] Con Ghiulietta Masina, François Perier, Amedeo Nazzari

En una prostituta humillada por los hom-bres Fellini descubre rasgos de ingenuidad, nobleza y belleza espiritual. El director per-sigue la poesía y el milagro por detrás de la sordidez de la vida cotidiana.

Febrero 21, sábado, 17.45, 20.30 hs.

LA DOLCE VITA*****(La dolce vita) Director, Federico Fellini Italia 1959 – 149 min. ST. [35 mm.] Con Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Magali Noel, Lex Barrer

Un cuadro de aristocracia decadente, perio-dismo sensacionalista y gente que espera milagros. Una vasta, riquísima fauna huma-na, observada por Fellini con espíritu crítico pero también ternura, compasión y piedad.

Febrero 22, domingo, 17.30 y 20.30 hs.

OCHO Y MEDIO*****(Otto e mezzo) Director, Federico Fellini Italia 1963 – 134 min. ST. [DVD] Con Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, anouk Aimée

Un director que se parece a Fellini enfrenta una crisis de creatividad, cuestiona su traba-jo y sueña con un harem. El autor reflexiona y fantasea sobre sí mismo, en medio de un despliegue formal de formidable riqueza.En programa: LAS TENTACIONES DEL DOC-TOR ANTONIO (Le tentazioni del Dottor An-tonio). Italia 1962. Director, Federico Fellini. Con Peppino de Filippo, Anita Ekberg. 30 min. Episodio perteneciente al film Boccac-cio 70. ST.

Febrero 23, lunes, 17.25 y 20.30 hs.

JULIETA DE LOS ESPIRITUS***(Giulietta degli spiriti) Director, Federico Fellini Italia 1965 – 136 min. ST. [35 mm.] Con Giulietta Masina, Mario Pisu, Sandra Mmilo, Valentina Cortese

Las fantasías de una burguesa insatisfecha que es casualmente Masina, esposa de Felli-ni en la vida real. Un show exterior, caótico y muy vistoso, con relámpagos de talento en medio del desorden.En programa: TOBY DAMNIT/No hay que apostar la cabeza con el diablo (Il ne faut jamais parier sa tête avec le diable). Italia/Francia 1967. Director, Federico Fellini. Con Terence Stamp, Salvo Randone. Episodio perteneciente al film Historias prohibidas (Histoires extraordinaires). 34 min. ST.

Febrero 24, martes, 17, 19.15 y 21.30 hs.

FELLINI SATYRICON**(Fellini Satyricon) Director, Federico Fellini Italia/Francia 1969 – 128 min. ST. [DVD] Con Martin Potter, Hiram Keller, Max Born

La dolce vita en la antigua Roma, ha dicho alguien. En realidad, una traslación muy li-

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bre del Satiricon de Petronio, filtrado por los barroquismos fellinianos. No es lo mejor de su autor, aunque algunos trechos exhiben una respetable inventiva cinematográfica.

Febrero 26, jueves, 17.30, 19.15 y 21 hs.

LOS PAYASOS ****(I clowns) Director, Federico Felllini Italia/Francia/Alemania 1971 – 92 min. ST. [DVD] Con Federico Fellini, Ricardo Billi, Tino Sco-tti

A Fellini le encanta el circo, según abun-dante constancia en su propio cine. En este film realizado para la televisión el cineasta se mete directamente en ese universo, y se incluye sin casualidad en él.

Febrero 27, viernes, 17, 19.15 y 21.30 hs.

AMARCORD***(Amarcord) Director, Federico Fellini Italia 1974 – 125 min. ST. [35 mm.] Con Magali Noel, Pupella Maggio, Arman-do Brancia

Fellini se acuerda, o miente, o ambas cosas a la vez, a propósito de su niñez en tiempos

del fascismo. La fantasía, el descubrimiento, las zozobras de la infancia, con estilo barro-co y desenvuelto.

Febrero 28, sábado, 18.10 y 20.45 hs.

CASANOVA**(Il Casanova di Federico Fellini) Director, Federico Fellini Italia 1946 – 140 min. ST. [35 mm.] Con Donald Sutherland, Tina Aumont, Ci-cely Brown

No la biografía de Casanova, sino una pelí-cula de Fellini en su vertiente más especta-cular, vistosa y decorativa, y también menos convincente. Un despliegue que entra por los ojos, despojado de un real interés huma-no.

Marzo 1, domingo, 17.50, 19.15 y 21.40 hs.

ENSAYO DE ORQUESTA**(Prova d’orchestra) Director, Federico Fellini Italia/Mónaco 1978 – 72 min. ST. [35 mm.] Con Baldwin Baas, Clara Colosimo, Eliza-beth Lab

La rebelión de los músicos pretende ser una metáfora de la convulsa sociedad contem-poránea, pero la sociología no es el fuerte de Fellini. Esquemático y obvio, el resultado exhibe empero trechos de inventiva.

Marzo 2, lunes, 18.10, 20.45 hs.

LA CIUDAD DE LAS MUJERES **(La cittá delle donne) Director, Federico Fellini Italia 1979 – 140 min. ST. [35 mm.] Con Marcello Mastroianni, Anna Prucnal, Ettore Manni

Mastroianni (o Fellini) se extravía en un uni-verso onírico dominado por las mujeres, entre bromas antifeministas, personajes y decorados extravagantes, y el habitual des-pliegue de prostitutas gordas y vírgenes in-alcanzables.

Marzo 3, martes, 16.55, 19.15 y 21.35 hs.

...Y LA NAVE VA***(...e la nave va) Director, Federico Fellini Italia 1983 – 130 min. ST. [35 mm.] Con Freddie Jones, Barbara Jefford, Vic-tor Poletti

Un grupo de melómanos en un barco se dis-pone a celebrar el funeral de una diva de la ópera en el mar Mediterráneo. Una fauna muy felliniana circula a través de una nave de cartón, en un mundo ficticio y fantásti-co.

Marzo 5, jueves, 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

GINGER Y FRED ****(Ginger e Fred) Director, Federico Fellini Italia 1985 – 120 min. ST. [35 mm.] Con Marcello Mastroianni, Giulietta Ma-sina

Marcello y Giulietta, sosías de Fred Astaire y Ginger Rogers, se reúnen para un programa televisivo de Nochebuena. Afuera el caos ciudadano, adentro el sensacionalismo de los medios, con una veta poética, entre la nostalgia y la ironía.

Marzo 6, viernes, 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

LA ENTREVISTA ****(Intervista) Director, Federico Fellini Italia 1987 – 105 min. ST. [35 mm.] Con Sergio Rubini, Maurizio Mein, Laura Vendel, Marcello Mastroianni

Periodistas japoneses entrevistan a Fellini en Cinecittá, el director evoca su juventud, y Anita y Marcello reviven La dolce vita. Un juego de entrecasa del maestro, con humor, magia y encanto.

Julieta de loS eSPirituS la Strada la ciudad de laS muJereS laS NocheS de cabiria luceS de variete

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12Marzo 7, sábado, 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

LA VOZ DE LA LUNA ***(La voce della luna) Director, Federico Fellini Italia 1990 – 118 min. ST. [35 mm.] Con Roberto Benigni, Paolo Villaggio

El último Fellini, con poesía, fantasía y pin-celadas de humor. En medio de todo ello circula el cómico Benigni, ante de La vida es bella, a quien no resulta difícil describir como un ser lunar.

roma ciudad abierta

la dolce vita

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Tres décadas largas de psicoanálisis no le sirvieron a Wo-ody Allen para controlar sus impulsos sentimentales y eró-ticos, y terminó ante los tribunales, demandado por una Mia Farrow muy enojada. Antes y después de ese papelón que en todo caso pone en tela de juicio la credibilidad de Freud o de sus discípulos norteamericanos, Woody ha sido empero una real personalidad del cine, cuyo aporte con-viene repasar.¿“Del” o “en” el cine? Quizás valga la pena plantear la dis-tinción. Y es posible que se llegue incluso a la conclusión de que, el último término, Woody no es necesariamente un gran cineasta, sino un talento que (como el de Cha-plin) pudo existir independientemente del cine mismo (esta última afirmación requiere también alguna precisión: hay momentos de gran cine en La rosa púrpura del Cairo o en Hannah y sus hermanas, sin ir más lejos). Sus mejores virtudes son de cualquier manera el ingenio para el diálo-go, una capacidad de observación de conductas humanas, una vocación por el humor culto, una cuota de escéptica ironía. Estaban ya en muchos de sus artículos para revistas, y llegaron intactas a la pantalla.Nacido en Flatbush, Brooklyn, el 1º de diciembre de 1935, comenzó a escribir chistes y artículos cómicos en plena ju-ventud, cuando cursaba estudios secundarios en la Midwo-od High School. Luego de salir de la Universidad de Nueva York desarrolló una intensa actividad escribiendo números cómicos para los night clubs y las revistas de Broadway,

y para programas de televisión protagonizados por gente famosa como Sid Caesar, Carol Channing, Art Carney, Pat Boone o Gary Moore. A partir de 1961 comenzó a interpre-tar sus propios números cómicos en cabarets y programas televisivos.Dos obras suyas se representaron con éxito en Broadway (Don’t Drink the Water, filmada como El turista propone y el secuestrador dispone, 1969, director Howard Morris; Play It Again, Sam, conocida en el Uruguay como Aspirina para dos y filmada como Sueños de seductor,1972, director Herbert Ross), y su firma se volvió habitual en publicacio-nes como Play Boy, The New Yorker, Life o Evergreen a partir de 1964. En 1965 entró al cine como guionista y actor de ¿Qué pasa Pussycat?, haciendo creer a muchos que el director Clive Donner tenía un talento propio para el humor intelectual.Su vinculación con el cine no ha cesado desde entonces. Un año después trabajó sobre la banda sonora de un film de espías japonés de cuarta, y lo convirtió en un disparate llamado ¿Qué pasa, Tiger Lily? En 1969 escribió, protago-nizó y dirigió (en este último rubro, en calidad de debutan-te) Robó, huyó y lo pescaron, donde exhibió una notoria falta de oficio pero también un ingenio cierto para contar las divertidas peripecias de un delincuente a pesar suyo. A partir de ahí ha venido desarrollando una carrera donde se ha reído de la política exterior norteamericana y los dog-matismos revolucionarios (Bananas, 1971), el sexo (Todo

lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo pero temía preguntar, 1972), el futuro de la humanidad (El dormilón, 1973), la invasión napoleónica a Rusia (La última noche de Boris Gruschenko, 1975), otra vez el sexo (Comedia sexual en una noche de verano, 1982) y algunos temas colatera-les como la vida, la muerte, el arte, la literatura, el cine y Dios. Con Dos extraños amantes o Annie Hall (1977) se produce una inflexión en su carrera, la irrupción de una tonalidad más seria y reflexiva que se acentuará en films siguien-tes, a veces para mal (Interiores, 1978), a veces para me-jor (Manhattan, 1979), con algún extremo de narcisismo (Recuerdos, 1980). Luego de una etapa en la que exhibió algún desconcierto comenzó a recuperarse con el falso do-cumental de Zelig(1983), hasta acceder a la madurez de Broadway Danny Rose y especialmente de La rosa púrpura del Cairo, que debe figurar entre lo mejor de su carrera. En lo inmediato hubo otros aciertos como Hannah y sus hermanas (1986) y la deliciosamente evocativa Días de radio (1987), aunque pareció fallar en cambio al tratar de ponerse nuevamente “serio” en Setiembre. Mejoró en cambio la puntería en La otra mujer, seguramente su mejor imitación de Bergman hasta la fecha.Ambientado casi siempre en su querida y odiada Nueva York, poblada de esos intelectuales que lo irritan y fascinan a la vez, el cine de Woody Allen ha sabido describir con

woody allen

humor judío

la ultima Noche de boriS gruSheNko

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1�humor, ternura, comprensión y acidez los desconciertos de una biografía cultivada que sabe reconocerse en sus bromas, sus alusiones a escritores, cineastas y políticos, sus referencias a las Grandes Preguntas Existenciales que Woody suele responder con una semisonrisa escéptica.En los ratos libres de su trayectoria de seductor de parientas políticas cercanas, Woody ha continuado haciendo cine: sus trabajos de la última década y pico incluyen la variante entre bergmaniana, dostoievs-kiana (y alleniana) de Crímenes y pecados, el homenaje a Kafka y el cine expresionista de Sombras y niebla, la broma policial y ci-néfila de Un misterioso asesinato en Man-

hattan o la nueva incursión en el universo del espectáculo de Disparos sobre Broad-way, antes de meterse con otros sexos en Poderosa Afrodita y parodiar con ingenio al género musical en Todos dicen te quiero. Más cerca todavía jugó a varios niveles de ficción en Los secretos de Harry, no conven-ció con su crónica sobre ricos y famosos de Celebrity, dio rienda suelta a sus pasiones jazzísticas en Dulce y melancólico y exhibió un encanto menor en Ladrones de medio pelo. Buena parte de esos films integran la presente retrospectiva, que proseguirá el próximo mes.

Marzo 8, doming o, 17.50 hs.

¿QUÉ PASA TIGER LILY?**(What’s Up Tiger Lily?) Director, Woody Allen Japón/USA 1966 – 74 min. ST. [35 mm.] Con Tatsuta Mihas-hi, Miyi Hana, Eiko Wakabayashi

Woody reescribió los diálogos, dirigió el do-blaje y remontó un material proveniente de un film japonés de espionaje, convirtiéndolo en esta parodia donde la banda sonora apa-rece poblada de disparates que ya insinúan un estilo de humor personal.

Marzo 8, domingo, 19.15 y 20.45 hs.

BANANAS/La locura está de moda***(Bananas) Director, Woody Allen USA 1971 – 80 min. ST. [35 mm.] Con Woody Allen, Louise Lasser, Carlos Montalbán

Woody contra la CIA, Fidel Castro, el consu-mismo y los medios de comunicación. Ah, y también el sexo. Un catálogo de bromas a propósito de casi todo, con trechos de ver-dadero ingenio.

Marzo 9, lunes, 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

TODO LO QUE USTED SIEMPRE QUISO SABER SOBRE EL SEXO PERO TEMIA PREGUNTAR***(Everything You Always Wanted to Know About Sex but Were Affraid to Ask) Director, Woody Allen USA 1972 – 84 min. ST. [35 mm.] Con Woody Allen, John Carradine, Loui-se Lasser

El título lo dice casi todo: una serie de epi-sodios sobre el sexo y sus alrededores, con abundantes dosis de humor. Los dos mejo-res son el primero (ambientado en la Edad Media) y el último (Woody es un espermato-zoide), pero los otros tienen su gracia.

Marzo 10, martes, 17.45, 19.15 y 20.50 hs.

LA ULTIMA NOCHE DE BORIS GRUSCHENKO ***(Love and Death) Director, Woody Allen USA 1975 – 84 min. ST. [35 mm.] Con Woody Allen, Diane Keaton, Harold Gould

Napoleón invade Rusia, y Diane empuja a Woody para que se convierta en un renuen-te Pierre Bezhukov (de La guerra y la paz) e intente asesinar al Emperador. Hay bromas a costa de Bergman, Eisenstein, y la literatura rusa desde Tolstoi a Dostoievskii.

Marzo 12, jueves, 17.30, 19.15 y 21 hs.

INTERIORES***(Interiors) Director, Woody Allen USA 1978 – 93 min. ST. [35 mm.]

comedia Sexual de uNa Noche de veraNo

iNterioreS maNhattaN baNaNaStodo lo que ud queria

Saber Sobre el Sexo y temia PreguNtar

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Con Diane Keaton, Geraldine Page, Mau-reen Stapleton Woody se disfraza de Bergman en su primer film “serio”. El esfuerzo se nota (no está ha-ciendo una película propia, sino “una pelícu-la de…”) y el resultado es un poco artificial, aunque también ocasionalmente inteligen-te. Y está bien actuado.

Marzo 13, viernes, 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

MANHATTAN ****(Manhattan) Director, Woody Allen USA 1979 – 83 min. ST. [35 mm.] Con Woody Allen, Diane Keaton, Mariel Hemingway, Meryl Streep Los sentimientos, los desconciertos y las ex-centricidades de la fauna intelectual neoyor-kina, con Gershwin como música de fondo. El homenaje de Woody a su ciudad y sus personajes, con sagaz observación de con-ductas y un hermoso blanco y negro.

Marzo 14, sábado, 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

COMEDIA SEXUAL EN UNA NOCHE DE VERANO ***(A Midsummer Night’s Sex Comedy) Director, Woody Allen USA 1982 – 88 min. ST. [35 mm.] Con Woody Allen, Mia Farrow, José Ferrer, Mary Steenburgen Varias parejas en una casa de veraneo, con una broma sobre comportamientos amo-rosos en la que Woody cita a Bergman, Shakespeare y Chejov sin dejar de ser, por supuesto, Woody. Ingeniosa y divertida casi siempre, aunque pierde pie en la media hora final.

los críticos de

programan

Este mes el programador de La Diaria es el crítico Guilherme de Alencar Pinto, y su opción fueron cuatro películas de Aki-ra Kurosawa. El interesado ha explicado sus razones en un texto que envió para este boletín y que aquí se reproduce: “La idea de una pequeña retrospecti-va con cuatro obras maestras de Akira Kurosawa remite a la historia de mi re-lación personal con el cine. En 1975 un viejo cine de San Pablo, cuyo nombre no recuerdo, de los enormes, ya decadente, intentó extender un poco su “sobrevida” convirtiéndose en cine de arte, y lanzó su nueva etapa con una retrospectiva de

“...Ese ciclo, al que asistí con fascinación, fue el despertar de una relación más profunda, esencial, con el cine...”Guilherme de Alencar Pinto

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quince películas de Kurosawa, una por día. Ya había visto Los siete samurais y la idea de conocer con mayor profundidad la obra del director de una película que me había im-pactado me entusiasmó a tal punto que mis padres toleraron que faltara a las clases ves-pertinas del liceo durante dos semanas, y mi hermana me ayudó a falsificar un carné de estudiante que alegaba que tenía 18 años (tenía 14), para burlar la “protección” que me pretendían brindar las autoridades. Ese ciclo, al que asistí con fascinación, fue el des-pertar de una relación más profunda, esen-cial, con el cine, del que era hasta entonces tan sólo un espectador asiduo y entusiasta, sin mayor atención a cuestiones de autoría,

estilo, evolución, composición, cuestiones todas que Kurosawa está especialmente apto a suscitar. Hasta hoy no me canso de ver estas películas, algunas de las cuales son parte esencial en mis cursos sobre cine. Su sentido de ritmo, su manejo de las pausas en contraste con explosiones de energía, su empleo sistemático e inteligente del sonido, son todos aspectos que colmaban las ex-pectativas de alguien formado mayormente como músico. A estos aspectos se sumaban los encuadres poderosos, la intensidad del trabajo corporal de los actores, y la belleza de una manera rústica de ver el mundo que quizá justamente por ello es puramente mo-ral, esa especie de pesimismo cándido”.

Febrero 18, miércoles, 19 hs.

TRONO DE SANGRE *****(Kumonosu jo) Director, Akira Kurosawa, Japón 1958 – 106 min. ST. [35 mm.] Con Toshiro Mifu-ne, Isuzu Yamada, Minoru ChiakiMacbeth adaptado al Japón feudal incor-porando convenciones del teatro kabuki en las actuaciones y en la música. Los compo-nentes ambientales (la floresta, la bruma, el viento, el castillo) parecen impregnados de una inteligencia cómplice en la realiza-ción del destino del protagonista.

Febrero 25, miércoles, 19 hs.

EL CIELO Y EL INFIERNO ***** (Tengoku no jigoku)Director, Akira Kurosawa, Japón 1963 – 108 min. ST. [35 mm.] Con Toshiro Mifu-ne, Tatsuya Mihashi, Takashi Shimura Esta historia del secuestro de un niño y de la investigación y cacería del secuestrador por la policía puede ser uno de los gran-des thrillers de todos los tiempos, espe-sada además por el brete moral del pro-tagonista, un panorama devastador de los contrastes sociales y un cuestionamiento amargo sobre el albedrío.

Marzo 4, miércoles, 19 hs.

BONDAD HUMANA***** (Akahige)Director, Akira Kurosawa Japón 1965 – 132 min. ST. [35 mm.] Con Toshiro Mifune, Yozu Kayama, Kyo-to KagawaUn estudiante de medicina que ambiciona un puesto en el shogunato va a cambiar totalmente la perspectiva de su profesión luego de un entrenamiento con un excén-trico doctor mayor en un centro de aten-ción rural. Es Kurosawa en la plenitud de una de sus etapas culminantes.

Marzo 11, miércoles, 19 hs.

RAN*****(Ran)Director, Akira KurosawaJapón 1985 – 162 min. ST. [35 mm.]Con Tatsuya Nakadai, Akira Kerao, Jinpo-chi Nezo Adaptación de Rey Lear, es, al igual que Trono de sangre (la anterior incursión shakespeariana del director) un podero-so espectáculo visual y sonoro, aquí domi-nado por colores primarios. La escena fi-nal, con el ciego al borde de un abismo frente a la imagen serenamente indiferen-te del Buda, es una metáfora de la condi-ción humana.

kuroSawa duraNte el rodaJe de raN

boNdad humaNa raN cielo eN iNfierNo

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No se trata exactamente de una retros-pectiva, y mucho menos de una historia del cine brasileño o algo así. Las películas son demasiado diferentes, fueron realiza-das en un período de casi diez años y ex-hiben una diversidad de formas y estilos. Pero muestran, también un conjunto de calidades respetables o más (se trata en varios casos de films premiados en fes-tivales internacionales), con tonos que van de la comedia al testimonio social y el drama de época. Brasil es grande y variado y lo es también su cine, como lo comprueba esta serie de títulos a los que conviene no desatender. La muestra se realiza con la colaboración de la Embaja-da de Brasil en Uruguay.

Febrero 15 y 16, domingo y lunes, 18 y 20.45 hs.

CARANDIRU***(Carandiru) Director, Héctor Babenco Brasil/Argentina 2003 -145 min. ST. [DVD] Con Luis Carlos Vasconcelos, Ivan de Al-meida, Rodrigo Santero

Crónica ficcionalizada de una situación y un lugar siniestros y reales: la prisión brasi-leña de Carandiru, según la óptica (que se convirtió en un libro) del médico carcelario Drauzio Varella. Drama y testimonio por el director de Pixote y El amor es un eterno vagabundo.

Miradas desde Brasil

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ciudad de dioS viNiciuS

cine

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Febrero 17 y 19, martes y jueves, 17.30,19.30 y 21.30 hs.

ANAHY DE LAS MISIONES***(Anahy de las Misiones) Director, Sergio Silva Brasil /Argentina 1997 – 107 min. ST. [DVD] Con Araci Esteves, Marcos Palmei-ra, Dira Paes

Rio Grande do Sul, en tiempos de la rebelión de los Farrapos. La protagonista arrastra a su carromato y su familia a través de una tierra devastada, ajena a los enfrentamien-tos que desgarran a imperiales y revolucio-narios. Sólido drama de época.

Febrero 20 y 21, viernes y sábado, 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

TIERRA EXTRANJERA ***(Terra estrangeira) Director, Walter Salles, Daniela Thomas Brasil/Portugal 1996 – 110 min. ST. [DVD] Con Alexandre Borges, Laura Cardoso, Fernanda Torres

Una pareja de desarraigados en Portugal, en pos de una frontera inalcanzable. Los dra-mas de la inmigración, la marginación y la violencia, en un eficaz blanco y negro que sirve al tema. Salles haría después Estación Central, saltaría a los Estados Unidos y se convertiría en un cineasta internacional.

Febrero 22 y 23, domingo y lunes,18, 19.30 y 21 hs.

EL CASAMIENTO DE LOUISE ***(O casamento de Louise) Directora, Betse de Paula Brasil 201 – 80 min. ST. [DVD] Con Dira Paes, Silvia Buarque, Marcos Pal-meira

Patrona y criada, amantes de la música, bus-can al hombre perfecto y chocan en torno a dos posibles candidatos. Comedia y roman-ce, por cierto muy brasileños, que muestran que los gustos y los afectos atraviesan las barreras de clase.

Febrero 24 y 26, martes y jueves, 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

O QUATRILHO/Siempre queda la pasión**(O Quatrilho) Director, Fabio Barreto Brasil 1995 – 116 min. ST. [DVD] Con Glo-ria Pires, Patricia Pilar, Alexander Paternost La epopeya de la inmigración italiana a Bra-sil, a comienzos del siglo XX. Una historia de amor a cuatro puntas, con el nivel profe-sional de un buen teleteatro de Globo. Muy bien Gloria Pires.

Febrero 27 y 28, viernes y sábado, 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

CIUDAD DE DIOS***(Cidade de Deus) Director, Fernando Meirelles Brasil 2002 – 106 min. ST. [DVD] Con Alexandre Rodrigues, Leandro Firmi-no da Hora, Phelipe Haagensen

En la más violenta favela de Rio de Janeiro nace una vocación. El joven protagonista intenta escapar del submundo del narcotrá-fico convirtiéndose en fotógrafo. Estilizada visión de una realidad dramática.

Marzo 1 y 2, domingo y lunes, 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

VINICIUS****(Vinicius) Director, Miguel Faría Jr. Brasil/España 2005 - 110 min. ST. [DVD] Con Maria Bethania, Ricardo Blat, Chico Buarque Vida, obra, música, amistades y amores del gran Vinicius de Moraes, en un documental que reúne canciones, testimonios de gen-te que lo conoció, materiales de archivo y lectura de poemas. Un retrato humano y querible.

hermanos enemigos / tierra extraNJera

caraNdiru

o cuatrilho

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La palabra “Israel” aparece registrada por primera vez en la historia en el siglo XIII an-tes de Cristo, en una estela en la que el faraón Meneptah celebró sus victorias sobre varios pueblos cercanos: con poca visión de futuro, afirma ahí haber “borrado la simien-te de Israel de la faz de la Tierra”. No está muy claro empero si el poco imaginativo monarca egipcio está hablando en su auto-celebración de un pueblo, o más bien del nombre de una región (el norte del actual Israel) del cual derivó luego el de una parte de sus habitantes. La palabra “Palestina” es un poco posterior y constituye una corrupción de “Philistina”, derivada de los filisteos, “pueblo del mar” asentado en la zona también en el siglo XIII. El segundo término fue oficializado más tar-de, cuando los romanos lo adoptaron tras convertir a la zona en una provincia de su imperio. Previamente había sido conocido como Tierra de Canaán (y sus habitantes, “cananeos”). Allí llegó casi al mismo tiempo que los filisteos, probablemente también en el siglo XIII, con grandes posibilidades des-de Egipto, un grupo semita que aportó una novedad: el monoteísmo yahvista. En torno a ese grupo, y tras un complejo juego de guerras y alianzas con otras tribus ya asenta-das y con sectores de la población en pugna con los reyezuelos feudales de turno se fue gestando una identidad cultural y religiosa

que conoció, también, sangrientos conflic-tos intestinos.La unidad política (el imperio de “la casa de David”) duró muy poco, menos de cien años (hacia el siglo IX antes de Cristo) y pronto derivó en la creación de dos reinos indepen-dientes, el enfrentamiento a invasores su-cesivos (asirios, egipcios, babilonios) y una pérdida de la independencia que conoció dominaciones sucesivas: persas, griegos, romanos, bizantinos, turcos, británicos. No volvió un estado independiente en Israel/Palestina hasta 1948, con la breve excep-ción de la monarquía asmonea hace algo más de dos mil años.Lo que sí hubo (y hay) es una sucesiva acu-mulación de tensiones generadas por la mezcla de razas, religiones, exilios volunta-rios o forzosos producidos a lo largo de tres mil años. El polvorín cuyas explosiones más recientes dolieron hace menos de dos me-ses comenzó probablemente cuando las tro-pas de Josué cruzaron el Jordán hace treinta y dos siglos, o un poco antes, y adquirió un giro particular cuando irrumpió en la zona una novedad (el Islam) hacia la mitad de ese período. Los problemas no empezaron tras la Segunda Guerra Mundial, y ni siquiera con la declaración Balfour en 1917, que en definitiva fue eso: una declaración a cargo de una Inglaterra en guerra que buscó alia-

dos y le prometió demasiadas cosas a dema-siada gente al mismo tiempo (no es casua-lidad, por cierto, que a la hora de votar en las Naciones Unidas en 1947 la partición de la zona en dos estados, Inglaterra se haya abstenido elegantemente, mientras Estados Unidos y la Unión Soviética estuvieron a fa-vor).Esto es un boletín de la Cinemateca y no una revista de geopolítica, de modo que el ensayo puede terminar aquí. Corresponde empero justificar la selección de films, que aspiran a proporcionar una serie de visio-nes diversas, a menudo encontradas, de un conflicto complejo: el juicio definitivo debe

hermanos enemigos / dolores del medio oriente

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correr por cuenta del espectador. Aquí hay películas que cuentan en clave documental y de ficción la cotidianeidad palestina, pero también visiones israelíes que van desde la autocrítica (Amos Gitai, cuyos documenta-les, en particular, lidian con el tema de la convivencia de grupos distintos) hasta el acercamiento entrañable aunque también “extrañado” (la anciana que llega a Israel en Voyages y no termina de asentarse). Cada uno de los films debe ser entendido como una pieza de un rompecabezas o una pince-lada en un cuadro mayor.

Marzo 3, martes, 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

SED***(Atash) Director, Tawfik Abu Wael Palestina/Israel 2004 – 110 min. STElectró-nicos [DVD] Con Hussein Yassin Mahaine, Amal Bweerat, Roba Blal

En ambiente campesino, al norte de Israel, familia palestina sobrevive en medio de la sequía. Padre dominante y autoritario choca con su hijo y su esposa en un drama primi-tivo. La libertad de ese autoritarismo es un reencuentro con la vida. Ambientes, el paso del tiempo y cierto aire elegíaco, hacen del film un obra autoral.

Marzo 5, jueves, 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

KEDMA****Director, Amos Gitai Israel 2002 – 100 min. STElectrónicos [DVD] Con Andrei Kashkar, Helena Yaralova, Yussuf Abu-Warda, Moni Moshnov

Ocho días antes de la creación del estado de Israel, inmigrantes judíos llegan al país in-tentando esquivar el bloqueo británico. Una ojeada polémica del director a los orígenes de su patria, en la gran tradición autocrítica de la mejor cultura judía.

Marzo 6, viernes, 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

VOYAGES/Memoria****(Voyages) Director, Emmanuel Finkiel Francia/Polonia/Bélgica 1999 – 114 min. ST. [35 mm.] Con Shulamit Adar, Liliane Rovere, Erther Golintin

Francia, Polonia, Israel. .Historias que se entrecruzan, la memoria del Holocausto, las interrogantes sobre la identidad judía, a través de las existencias paralelas de varios sobrevivientes donde cabe aún alguna sor-presa.

Marzo 7, sábado, 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

LA NOVIA SIRIA****(Ha-Kala Ha-Surit) Director, Eran Riklis Israel/Alemania/Francia 2004 – 96 min. ST. [DVD] Con Hiyam Abbas, Makram Khoury, Cla-ra Khoury

La familia de una joven drusa de los Altos del Golan (ocupados por Israel) le arregla un matrimonio con una estrella de la televisión siria, pero si cruza la frontera no podrá vol-ver. Una comedia dramática que arroja una mirada inteligente sobre una realidad actual y conflictiva.

Marzo 8, domingo, 17.45, 19.30, 21.15 hs.

INTERVENCION DIVINA****(Yadon Ilaheyya) Director, Elia Suleiman Palestina/Francia/Alemania/Marruecos 2002 – 92 min. ST. [DVD] Con Elia Suleiman, Manal Khader, Nayef Fahoum Daher

Se lo ha comparado con Jacques Tati, por su predilección por los planos largos y cierto

humor desconcertante y absurdo. Pero de-trás del director Suleiman, aquí a la altura de su segundo largometraje, está también el drama palestino.

Marzo 9, lunes, 18.30, 19.30, 20.30 y 21.30 hs.

RAFAH, CRONICAS DE UNA CIUDAD EN LA FRANJA DE GAZA ****(Rafah, chroniques d?une ville dans la bande de Gaza) Directores, Stéphane Marchetti, Alexis Monchodet Palestina/Francia 2006 – 52 min. ST. [DVD]

Un reportaje que cubre un año (2005-2006) en la vida cotidiana en la ciudad del título, fronteriza entre la franja de Gaza y Egipto. La evacuación israelí de 2005 no ha resuelto nada en este corredor del tráfico de armas entre Israel y Egipto, donde la ocupa-ción dejó paso a la casi guerra civil. FIPA de Oro 2007, premio Mitrani y del jurado joven en FIPA 2007.

Marzo 10, martes, 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

WADI, DIEZ AÑOS DESPUES ****(Wadi, dix ans aprés) Director, Amos Gitai Israel/Francia 1981-1991 – 90 min. STElec-trónicos [DVD] La historia íntima de tres familias, una árabe, una judía y una mixta en Wadi Rusmiya, un enclave en el corazón de Haifa. La crónica de una frágil coexistencia que Gitai registró a lo largo de diez años, y un documento pe-netrante y reflexivo como pocos.

Sed kedma domicilio Privado

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Marzo 12, jueves, 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

WADI GRAND CANYON(Wadi Grand Canyon) Director, Amos Gitai Israel 2001 – 86 min. STElectrónicos [DVD]

Diez años después las condiciones de vida en el Wadi se han deteriorado por la interfe-rencia de promotores inmobiliarios, y la lle-gada de nuevos inmigrantes (judíos negros de Etiopía) complica aún más las cosas. Gitai sigue documentando su mundo.

Marzo 13, viernes, 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

DOMICILIO PRIVADO***(Private) Director, Saverio Costanzo Italia 2004 – 90 min. ST. [DVD] Con Moha-mmed Bakri, Hend Ayoub, Tomer Russo

El domicilio de un profesor palestino paci-fista es invadido por las Fuerzas de Defensa de Israel, que deben vigilar un puesto fron-terizo. La diversidad de reacciones de los in-tegrantes de la familia es una metáfora del pueblo palestino de hoy, incluyendo gente que descubre que los del otro bando no son todos unos monstruos.

Marzo 14, sábado, 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

ALREDEDOR DE LA FOGATA***(Medurat Hashevet) Director, Joseph Cedar Israel 2004 – 96 min. ST. [DVD] Con Mi-chaela Eshet, Hani Furstenberg, Moshe Ivgy Una visión muy crítica de la mentalidad de los colonos del “Gran Israel”, la derecha re-ligiosa asentada en los territorios ocupados a la que el film atribuye rasgos de machis-mo, racismo e hipocresía. Un film peleador y polémico.

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poci

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Los estudiantes programan****

Y se empeñan en desmentir a quienes di-jeron que solamente programaban pelícu-las de vampiros. La selección de este mes se centra en autores “del canon”, clásicos y más nuevos: el francés Robert Bresson (uno de los venerables maestros del cine), el griego Angelopoulos, el norteamericano Jar-

musch, el finlandés Kaurismaki. Queriéndo-lo o no, el repaso permite además establecer conexiones secretas: el estilo minimalista de los dos últimos los acerca, por ejemplo, y no es casualidad que se aprecien mutuamente y a veces hayan colaborado. Una selección de calidades y cine creativo.

baJo el PeSo de la ley

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poci

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22Febrero 15, domingo, 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

BAJO EL PESO DE LA LEY***(Down By Law) Director, Jim Jarmusch USA 1986 – 107 min. ST. [DVD] Con John Lurie, Tom Waits, Roberto Be-nigni

Tres perdedores que entran y salen de la cár-cel, ejemplos de la fauna tan peculiar que suele poblar el cine de Jarmusch. El excelen-te fotógrafo Lurie encuentra y pierde a sus personajes en paisajes de Louisiana, mien-tras Lurie y Waits aportan su presencia y su música.

Febrero 20, viernes, 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

EXTRAÑOS EN EL PARAISO ***(Stranger than Paradise) Director, Jim Jarmusch

USA/Alemania Federal 1984 – 89 min. ST. [DVD] Con John Lurie, Eszter Bálint, Ri-chard Edson, Cecilia Stara

La película que reveló a Jim Jarmusch, nor-teamericano independiente e inquieto. Una comedia de humor soterrado y desconexio-nes que aluden a los desconciertos que la gente enfrenta en este mundo.

Febrero 21, sábado, 18.05, 19.30 y 20.55 hs.

VACACION PERMANENTE ***(Permanent Vacation) Director, Jim Jarmusch USA 1980 – 75 min. ST. [DVD] Con Richard Boes, Ruth Bolton, Sara Driver

Un joven provinciano se traslada a Nueva York, y su tránsito se entrecruza con el de va-rios personajes muy característicos. El debut en el largo del director Jarmusch, que enton-ces tenía 27 años y mostraba ya varios de los rasgos que definirían su carrera posterior.

Febrero 22, domingo, 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

MYSTERY TRAIN ****(Mystery Train) Director, Jim Jarmusch USA 1989 – 110 min. ST. [DVD] Con Nasatoshi Nagasse, Nicoletta Braschi, Joe Strummer

Tres historias que finalmente se vinculan e interconectan (Memphis, el Arcade Hotel, El-vis) en Memphis, Tennessee. Una de las cul-minaciones del ascético Jim Jarmusch, hace doce años, en la cumbre de sus exigencias autorales.

Febrero 27, viernes, 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

PAISAJE EN LA NEBLINA ****(Topio stin omichli) Director, Theo Angelopoulos Francia/Grecia/Italia 1988 – 127 min. ST.

[DVD] Con Michalis Zeke, Tania Palaiolo-gou, Stratos Tzortzoglou

Dos niños griegos buscan a su padre, que presuntamente vive en Alemania, en una peculiar road movie. Es característica de An-gelopoulos la mezcla de viaje, novela de ini-ciación y metáfora social, que con frecuencia crece hasta la poesía.

Febrero 28, sábado, 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

EL APICULTOR ****(O Melissokonos) Director, Theo Angelopoulos Grecia/Francia/Italia 1986 – 118 min. ST. [DVD] Con Marcello Mastroianni, Dinos Illio-poulos, Nadia Morouzi

Un hombre de mediana edad, el apicultor del título, busca un sentido a su vida en me-dio de imágenes de enorme fuerza poética, seguido por una cámara que se mueve como si también buscara. Un logro mayor del au-tor de La mirada de Ulises y La eternidad y un día.

hamlet va a trabaJar extrañoS eN el ParaiSo el hombre SiN PaSado diario de uN cura rural

23ecu pocitos

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Marzo 1, domingo, 17.05, 19.30 y 21.55 hs.

LA ETERNIDAD Y UN DÍA ****(Mia aioniotita kai mia mera) Director, Theo Angelopoulos Alemania/Grecia/Francia/Italia 1998 – 132 min. ST. [DVD] Con Bruno Ganz, Isabelle Renault, Fabricio Bentivoglio

El poeta agoniza y emprende un recorrido para despedirse del mundo antes de ingre-sar a un sanatorio del que probablemente no salga vivo. Su encuentro con un niño le permite al director Angelopoulos desplegar una vasta reflexión sobre los temas eternos de la vida, la muerte y el sufrimiento.

Marzo 6, viernes, 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

HAMLET VA A TRABAJAR ****(Hamlet liikemaailmassa) Director, Aki Kaurismäki Finlandia 1987 – 86 min. ST. [DVD]

Con Pirkka-Pekkak Petelius, Esko Salminen, Kati Outinen

Esta vez es Shakespeare en clave de comedia negra, en la Helsinki contemporánea y en un ambiente de muy ricos y muy despreciables. Quedan afuera el verso y la estatura trágica del original, aunque el texto está presente. De acuerdo, suena distinto en finlandés y falta el monólogo, pero en sus propios tér-minos es un experimento interesante.

Marzo 7, sábado, 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

EL HOMBRE SIN PASADO ****(Mies vailla menneisyttä) Director: Aki Kaurismäki Finlandia/Alemania/Francia 2002 – 97 min. ST. [DVD] Con Markku Peltola, Kati Outi-nen, Juhani Niñéemela

Un amnésico reconstruye minuciosamente su vida, hasta que esa nueva realidad se tambalea ante la reaparición de la antigua. Una fábula con connotaciones humanistas, que es también el reencuentro con algunos valores fundamentales.

Marzo 8, domingo, 18.15, 19.30 y 20.45 hs.

CUIDA TU BUFANDA, TATIANA ****(Pidä huivista kiinni, Tatjana) Director, Aki Kaurismäki Finlandia/Alemania 1994 – 65 min. ST. [DVD] Con Matti Pellonpää, Kati Outinen, Mato Valtonen

Dos finlandeses se lanzan a un viaje en pos de café y vodka, las dos razones por las cua-les soportan vivir. Su viaje es interferido por la rusa Tatiana, que debería añadir un interés adicional a su existencia. El idioma es una barrera, pero el verdadero problema es ca-rácter de los personajes. Una road movie de humor muy característico.

Marzo 13, viernes, 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

DIARIO DE UN CURA RURAL****(Journal d’un curé de campagne) Director, Robert Bresson

Francia 1951 – 110 min. ST. [DVD] Con Claude Laydu, Jean Riveyre, Adrien Borel

La crónica de un alma. Novela de Geornes Bernanos sobre las desventuras de un párro-co de pueblo chico. Dos horas de cine mís-tico, riguroso y ascético, que prescinde de todo oropel expresivo para volcar la interio-ridad de su torturado protagonista. Entre la fe y la duda.

Marzo 14, sábado, 17.45, 191.30 y 21.15 hs.

UN CONDENADO A MUERTE SE ESCAPA *****(Un condamné a mort s’est echappé) Director, Robert Bresson Francia 1956 – 95 min. ST. [DVD] Con François Leterrier, Roland Monod

El minucioso relato de una fuga, sobre caso real: un oficial francés huye de los nazis. Por atrás, una aventura espiritual, la ascesis de un alma en pos de un Dios que no lo hace todo, sino que requiere del trabajo del hom-bre.

la eterNidad y uN dia vacacioN PermaNeNte uN coNdeNado a muerte Se eScaPa myStri traiN

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ativo info412

visita de fausto correa Junior, investigador brasileño.Durante una semana estuvo trabajan-do en el Centro de Documentación de Cinemateca Uruguaya el investigador brasileño Fausto Douglas Correa Júnior. Su tesis doctoral fue sobre “CINEMATECAS E CINECLUBES: Cinema e política no pro-jeto da Cinemateca Brasileira (1952/1973)” y continua dicho estudio consultando la do-cumentación del período que conservan las cinematecas de la región. Este tipo de traba-jos constituyen, no sólo del punto de vista académico, un enorme valor en el rescate de la memoria institucional y en el fortaleci-

miento de las relaciones entre las cinemate-cas de esta parte del continente.

concurso de cortos uru-guayos del xxvii festival cinematográfico interna-cional del uruguayCinemateca Uruguaya informa que hasta el viernes 6 de febrero se extiende el pla-zo para presentarse al concurso de cortos uruguayos del 27º Festival Cinematográ-fico Internacional del Uruguay, que tendrá lugar desde el 4 al 18 de abril de 2009. Las bases y la ficha de inscripción se en-cuentra en www.cinemateca.org.uy Los trabajos deben entregarse en formato dvd junto con las fichas de inscripción en la oficina de coordinación de Cinemate-ca Uruguaya, Lorenzo Carnelli 1311, de

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Cinemateca 18

Carnelli 1311, tel.418246018 Julio 1280, tel.9009056 Carnelli 1311, tel.4182460

Sala Cinemateca Sala DosECU-Pocitos

Chucarro 1036, tel. 7037637

NOVEDADESAYUÍ/TACUABÉ

TOTO MENDEZ: «No entendieron nada»

BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO &EL CUARTETO: «MILONGAS»

Viernes

15 Reyes y reina La conspiración Capturando a los Friedman ¿Es papá el amo?de Arnaud Desplechin de Paul Haggis de Andrew Jarecki de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.05, 19.15 y 21.20 /p.13 22.30 /p.25 17.40, 19.30 y 21.20 /p.28

Sábado

16 Reyes y reina La conspiración Trabajos de egreso El puente sobre el Río Kwaide Arnaud Desplechin de Paul Haggis Generación 2004 de la ECU de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.05, 19.15 y 21.20 /p.13 18.30 y 20.30 17.15 y 20 /p.28

Domingo

17 Reyes y reina La conspiración Esplendor americano El puente sobre el Río Kwaide Arnaud Desplechin de Paul Haggis de Shari Springer Berman, de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.05, 19.15 y 21.20 /p.13 Robert Pulcini 17.15 y 20 /p.28

18.30 y 20.30 /p.25

Lunes

18 Descanso Juego de poder Lawrence de Arabiade Mike Nichols de David Lean17.30, 19.15 y 21 /p.15 17 y 20.30 /p.28

Martes

19 Reyes y reina El reino Lawrence de Arabiade Arnaud Desplechin de Peter Berg de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17 y 20.30 /p.16 17 y 20.30 /p.28

Miércoles

20 Reyes y reina Usted tiene la Palabra: Descansode Arnaud Desplechin Guillermo Zapiola.17, 19.35 y 22.10 /p.5 La eternidad y un día

de Theo Angelopoulos. 19 /p.16

Jueves

21 Reyes y reina El sospechoso Doctor Zhivagode Arnaud Desplechin de Gavin Hood de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.10, 19.15 y 21.20 17 y 20.15 /p.28

Viernes

22 Reyes y reina Leones por corderos El fotoestudio de To Sang Doctor Zhivagode Arnaud Desplechin de Robert Redford de Johan Var der Keuken. 22.30 /p.25 de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.35, 19.15 y 20.55/p.16 Viviendo con tus ojos 17 y 20.15 /p.28

de Ramón Gieling. 23.10 /p.25

Sábado

23 Reyes y reina Redacted En sus brazos La hija de Ryande Arnaud Desplechin de Brian De Palma de Naomi Kawase de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.15, 18.10, 20.30 y 22 /p.16 18.30 y 20.30 /p.25 17 y 20.15 /p.28

Domingo

24 Compañero presidente El orfanato En el silencio del mundo La hija de Ryande Miguel Littin de Juan Antonio Bayona de Naomi Kawase de David Lean17.30, 19.55 y 22.15 /p.9 17.25, 19.15 y 21.05 /p.17 18.30 y 20.30 /p.25 17 y 20.15 /p.28Voto más fusilde Helvio Soto18.40, 22 y 23.20 /p.9

Lunes

25 Descanso El orfanato Un pasaje a la Indiade Juan Antonio Bayona de David Lean17.25, 19.15 y 21.05 /p.16 17.10 y 20 /p.28

DARNAUCHANS CABRERAAMBITOS

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Cinemateca 18

Carnelli 1311, tel.418246018 Julio 1280, tel.9009056 Carnelli 1311, tel.4182460

Sala Cinemateca Sala DosECU-Pocitos

Chucarro 1036, tel. 7037637

NOVEDADESAYUÍ/TACUABÉ

TOTO MENDEZ: «No entendieron nada»

BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO &EL CUARTETO: «MILONGAS»

Viernes

15 Reyes y reina La conspiración Capturando a los Friedman ¿Es papá el amo?de Arnaud Desplechin de Paul Haggis de Andrew Jarecki de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.05, 19.15 y 21.20 /p.13 22.30 /p.25 17.40, 19.30 y 21.20 /p.28

Sábado

16 Reyes y reina La conspiración Trabajos de egreso El puente sobre el Río Kwaide Arnaud Desplechin de Paul Haggis Generación 2004 de la ECU de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.05, 19.15 y 21.20 /p.13 18.30 y 20.30 17.15 y 20 /p.28

Domingo

17 Reyes y reina La conspiración Esplendor americano El puente sobre el Río Kwaide Arnaud Desplechin de Paul Haggis de Shari Springer Berman, de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.05, 19.15 y 21.20 /p.13 Robert Pulcini 17.15 y 20 /p.28

18.30 y 20.30 /p.25

Lunes

18 Descanso Juego de poder Lawrence de Arabiade Mike Nichols de David Lean17.30, 19.15 y 21 /p.15 17 y 20.30 /p.28

Martes

19 Reyes y reina El reino Lawrence de Arabiade Arnaud Desplechin de Peter Berg de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17 y 20.30 /p.16 17 y 20.30 /p.28

Miércoles

20 Reyes y reina Usted tiene la Palabra: Descansode Arnaud Desplechin Guillermo Zapiola.17, 19.35 y 22.10 /p.5 La eternidad y un día

de Theo Angelopoulos. 19 /p.16

Jueves

21 Reyes y reina El sospechoso Doctor Zhivagode Arnaud Desplechin de Gavin Hood de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.10, 19.15 y 21.20 17 y 20.15 /p.28

Viernes

22 Reyes y reina Leones por corderos El fotoestudio de To Sang Doctor Zhivagode Arnaud Desplechin de Robert Redford de Johan Var der Keuken. 22.30 /p.25 de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.35, 19.15 y 20.55/p.16 Viviendo con tus ojos 17 y 20.15 /p.28

de Ramón Gieling. 23.10 /p.25

Sábado

23 Reyes y reina Redacted En sus brazos La hija de Ryande Arnaud Desplechin de Brian De Palma de Naomi Kawase de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.15, 18.10, 20.30 y 22 /p.16 18.30 y 20.30 /p.25 17 y 20.15 /p.28

Domingo

24 Compañero presidente El orfanato En el silencio del mundo La hija de Ryande Miguel Littin de Juan Antonio Bayona de Naomi Kawase de David Lean17.30, 19.55 y 22.15 /p.9 17.25, 19.15 y 21.05 /p.17 18.30 y 20.30 /p.25 17 y 20.15 /p.28Voto más fusilde Helvio Soto18.40, 22 y 23.20 /p.9

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25 Descanso El orfanato Un pasaje a la Indiade Juan Antonio Bayona de David Lean17.25, 19.15 y 21.05 /p.16 17.10 y 20 /p.28

lunes a viernes entre las 11 y las 19 horas. Por consultas comunicarse escribir a [email protected] ó llamar al 4128516

/// noticias de cinemateca

DANIEL VIGLIETTITRABAJO DE HORMIGA

Jorge ruffinelli en cine-matecaEl pasado mes de enero Cinemateca Uru-guaya tuvo el enorme placer de recibir a

Eduardo CorrEa - Fausto CorrEa Júnior ManuEl MartínEz Carril

mmc - Jorge ruffiNelli - caSimiro mirito torreiro

Cinemateca Uruguaya agrade-ce la donación que hizo recien-temente la Sra. Violeta Pascale, viuda de Walther Dassori, pio-nero y directivo de esta institu-ción, que falleciese en 1981.Dicha donación consiste en todo el material fílmico y equi-pos de filmación.

Se está procediendo al visio-nado y acondicionamiento de todo el material en 16 mm.Se puede adelantar la aparición de varios films realizados para el “Centro de Estudios de Cien-cias Naturales Fco. Oliveras” a mediados de los años 50 y 60 que ya se daban por perdidos.

agradecimiento

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informativo

Distribuidora Alternativadistribuidoralternativa

Jorge Ruffinelli, profesor y crítico de cine y literatura uruguayo, quien desde hace años trabaja en el Departamento de Español y Portugués de la Universidad de Stanford. En su visita Ruffinelli hizo entrega a Cine-mateca de su última publicación “El cine de Patricio Guzmán. En busca de las imágenes verdaderas”.

Presentación de leo lagosEl pasado 16 de enero Leo Lagos presentó para el público de Cinemateca el inicio del ciclo Full Monty (Python). Muchas gracias Leo. llamado a voluntariosComo todos los años Cinemateca Uru-guaya llama a voluntarios que puedan y quieran colaborar con el Festival Cine-matográfico Internacional del Uruguay, que tendrá lugar desde el 4 al 18 de abril de 2009, en el área de traducciones de inglés, francés, italiano y portugués. Los interesados pueden escribir a [email protected] o llamar al 4128516 de lunes a viernes entre las 11 y las 18 horas. Desde ya muchas gracias a todos

durante este año, la distribuidora alternativa continúa trabajando.En el Balneario “La Pedrera” de Rocha se estará proyectando en los jardines de la librería “El faro de Lou” al caer la tarde, cine bajo la estrellas, procuran-do ofreciendo a turistas y visitantes una programación diversa que contemple a todos y brindando una nueva opción en la temporada estival. Cada noche uno podrá detenerse y disfrutar de cortome-trajes nacionales y extranjeros y alguna que otra sorpresa.En otro punto de la costa, el Hotel Rex de Atlántida continúa con su programación que ya tiene un sello propio y de distin-ción dentro de la oferta cultural de la Costa de Oro del departamento canario. Mes a mes, brinda un panorama de cine de calidad, procurando realizar una se-lección de aquellas obras que importan:Sábado 21 de febrero: “El rugido del ra-ton”Sábado 28 de febrero: “Las vacaciones del Sr Hulot”Sábado 7 de marzo: “Derzu Uzala”Sábado 14 de marzo: “La Strada”.Las funciones comienzan puntualmente a las 19 horas. La cita es en la esquina de la Calle 1 y la Rambla de la Brava.

“cinescape” 2da edición.Este año, el Instituto de Cine y Audio-visual del Uruguay (ICAU) lanzó la con-vocatoria de ayudas para aquellos pro-

yectos que tengan relación , entre otros puntos, con la formación de público.Teniendo en cuenta esto, Cinemateca Uruguaya postuló a los referidos fondos por medio de su programa “Cinescape”, con la expectativa de poder ofrecerlo en nuevas sedes del país y poder continuar el trabajo ya iniciado en el año 2008.“Cinescape” fue ideado y ejecutado por Cinemateca Uruguaya a lo largo del año 2008 para el interior del país, orientado principalmente a un público joven y ado-lescente. Su estructura conjuga semina-rios, talleres y exhibición que contribu-yan o sirvan de apoyo al sistema educa-tivo formal, y además trabaja sobre el rescate y registro de la memoria local, utilizando como herramienta el formato audiovisual. También ofrece a todos los habitantes de la localidad, la posibilidad de vivir la fiesta de cine en lo que dimos en llamar “Minisfestival”. Este formato lo integra una programación con títulos que serán seleccionados de la XXVII edición del Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, brindando de esta mane-ra la posibilidad de que aquel cine que importa, llegue a todos los puntos del país.Asimismo, el programa “Cinescape” está abierto a todos los institutos de enseñanza del departamento de Monte-video, que tengan interés en incorporar una propuesta motivadora, que estimule el espíritu creativo de los jóvenes, y actué como elemento de socialización. Contactos: Teléfono 412 8516Mail: [email protected]

leo lagoS

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ecu

/// escuela de cine del uruguay

inscripciones 2009

REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA• Requisitos de ingresoPrueba de admisión • consta de una parte teórica y una entre-vista personal.• Se rinde en el mes de febrero.Duración de la carrera: 7 semestres.• Las clases son de cuatro horas de lunes a viernes y se dictarán entre las 16 y las 22hs. Los sábados pueden plantarse talle-res, seminarios, clases especiales.El sistema de beca es mediante el concurso Hacé Cine.

alumnos y exalumnos premiados

Blue, mi ciudad proyecto de María An-gélica Gil, alumna de la generación 06, fue premiado durante el Segundo Festival In-ternacional de Cine Documental, ATLAN-TIDOC, Premio a Mejor proyecto de joven realizador.Heavenly Covenant de Gonzalo Torrens, corto seleccionado para la Muestra com-petitiva del 3º Festival de Cine Latinoame-ricano de São Paulo, ganador del Festival

Internacional de Escuelas de Cine, elegido por la mayoría de los alumnos y docentes para representar a Uruguay en la compe-tencia CILECT que se realizará a partir del 15 de marzo. Recibió el pasado mes, una mención especial del jurado en el marco del Festival Internacional de cortos que se realizó en la pedrera. Mientras que Ma-trioshka de Germán Tejeira egresado de la ECU, se quedó con el premio a mejor cor-to nacional. El hombre muerto cortometraje urugua-yo basado en el cuento homónimo de Ho-racio Quiroga. Escrito y dirigido por Julián Goyoaga, codirigido por Germán Tejeira, ambos egresados de la ECU ha sido invi-tado a participar del Festival Internacional de Rótterdam.

¡ultimos días!

CONCURSO HACé CINE. ¿Las ideas te persiguen?, ¿No podés más? ¡Agarrá una cámara y salí a filmar! ¡Encon-trá tu idea y gana el concurso!, ¡Tenés un minuto y nada más que un minuto!Por una beca completa para la carrera de Realización Cinematográfica en ECU. Bases y convocatoria en www.edu.edu.uy. Por más información [email protected].

Miguel Scultoris Trabajo hecho con deshechos, cosas encontradas, cosas que aparecen tiradas. Hierro, made-ra, materiales alternativos: alam-bres, chatarras.La expresión de una parte de los sentimien-tos del artista respecto a lo cotidiano. Cada vez somos más pequeños fragmentos de vida, pedacitos, cositas apretadas, pe-leadas, irrespetadas. Estas obras son un intento de darle otra vida a lo que vive con vida propia, es rehacerla desde la perspectiva del arte, igual que como lo ha-cemos cuando algo nos golpea y abruma y necesitamos abrirnos a los días con alegría. Del 14 de enero al 4 de febrero de jueves a martes.

/// galeria cinemateca

arte

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informativo

Asistencia de Dirección por Sergio De León

Este curso tiene por objetivo formar profesionales en el rol de Asistente de Dirección en un momento en el cual ha comenzado a haber una demanda de este técnico tanto para los rodajes de ficción como para rodajes publicitarios. Un técnico que se encuentra oculto para los ojos del espectador pero que define la suerte de una película en su rodaje. La falta de profesionales con una formación sistemática en este rol presupone una interesante salida laboral para aquellos interesados en profundizar en esta ma-teria.ContenidosEl equipo de Dirección. El rol del Asisten-te de Dirección. Las etapas de su trabajo. El plan de Producción. Los Documentos que maneja el asistente en las distintas etapas de un proyecto. La importancia de la relación Director-Asistente. La relación del asistente con el resto del equipo. La relación del Asistente de Dirección con el Productor. La Dinámica de Rodaje. El Guión Literario como documento base de todo el trabajo del asistente. Distintos tipos de Desglose. Los Actores. El Cas-ting. Concepto de Plan de Trabajo y Plan de Rodaje.

Inicio: miércoles 18 de febrero 2009.Clases: miércoles, jueves y vier. de 20 a 22hs

La fotografía en la ciudadPor Diego Vidart

Objetivo: Explorar las bases técnicas de la fotografía, experimentar con el lenguaje fotográfico y realizar imá-genes en dónde la ciudad de Mon-tevideo sea la principal protagonista. Las ciudades han sido a lo largo de la historia de la fotografía, uno de los ejes de inspiración y exploración. A lo largo de este taller se utilizará a la ciu-dad como eje rector de presentación histórica de la fotografía, se ejecutarán ejercicios de toma de imágenes que lue-go serán analizadas durante el curso. Grupo reducido.Inicio: 9 de febrero

Edición No Lineal

Taller práctico que incluye: tarjetas de video, influencias en el programa y di-ferentes tarjetas. Digitalización por en-tradas analógicas y digitales. Diferentes transiciones de imagen a imagen. Títulos, tituladora, sobreimpresos en imagen. Filtros. Efectos. Motion. Movimiento de imagen y efectos. Sonido. Como trabajar con diferentes tipos de sonidos y múlti-ples pistas a la vez. Digitalización. Ingreso y salida de material. Como hacer un ar-chivo avi. Clases personalizadas. Inicio: Martes 10 de febrero.Clases: martes y jueves de 18 a 19.30hs.

talleres de verano 2009

más información [email protected].

/// escuela de cine del uruguay

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2�Cinemateca 18 Sala Cinemateca ECU-Pocitos Sala Dos

18 de Julio 1280, tel. 9009056 carNelli 1311 tel. 4182460 chucarro 1036 tel 7037637 carNelli 1311 tel 4182460

feB2009

Domingo

15 El cielo gira Luces del variete/ Mujeres y luces Bajo el peso de la ley Carandirude Mercedes Álvarez. de Alberto Lattuada y Federico Fellini. de Jim Jarmusch. de Héctor Babenco.18 y 21.15 /p.4 17.30 /p.9 17.30, 19.30 y 21.30 /p.22 18 y 20.45 /p.17 El Sheik de Federico Fellini. 19.15 y 20.50 /p.9

Lunes

16 Descanso Los inútiles Carandiru de Federico Fellini. de Héctor Babenco. 17.25, 19.15 y 21.05 /p.10 18 y 20.45 /p.17

Martes

17 El cielo gira La strada Anahy de las misionesde Mercedes Álvarez. de Federico Fellini. de Sergio Silva.18 y 21.15 /p.4 17.30, 19.15 y 21 /p.10 17.30, 19.30 y 21.30 /p.18

Miércoles

18 El cielo gira La diaria programa: Descansode Mercedes Álvarez. Trono de sangre18 y 21.15 /p.4 de Akira Kurosawa. 19 /p.10

Jueves

19 El cielo gira Il bidone / El cuentero Anahy de las misionesde Mercedes Álvarez. de Federico Fellini. de Sergio Silva.18 y 21.15 /p.4 17.20, 19.15 y 21.10 /p.10 17.30, 19.30 y 21.30 /p.18

Viernes

20 El cielo gira Las noches de Cabiria Extraños en el paraiso Tierra extranjerade Mercedes Álvarez. de Federico Fellini. de Jim Jarmusch. de Walter Salles y Daniela Thomas.18 y 21.15 /p.4 17.15, 19.15 y 21.15 /p.10 17.50, 19.30 y 21.10 /p.22 17.30, 19.30 y 21.30 /p.18

Sábado

21 El cielo gira La dolce vita Vacaciones permanentes Tierra extranjerade Mercedes Álvarez. de Federico Fellini. de Jim Jarmusch. de Walter Salles y Daniela Thomas.17.15, 19.30 y 21.45 /p.4 17.45 y 20.30 /p.10 18.05, 19.30 y 20.55 /p.22 17.30, 19.30 y 21.30 /p.18

Domingo

22 El cielo gira Ocho y medio Mystery train El casamiento de Louisede Mercedes Álvarez. de Federico Fellini. de Jim Jarmusch. de Betse de Paula.18 y 21.15 /p.4 17.30 y 20.30 /p.10 17.30, 19.30 y 21.30 /p.22 18, 19.30 y 21/p.18 En programa: Las tentaciones del Dr. Antonio de Federico Fellini.

Lunes

23 Descanso Julieta de los espíritus El casamiento de Louise de Federico Fellini. de Betse de Paula. 17.25 y 20.30 /p.10 18, 19.30 y 21 /p.18 En programa: Toby Damnit de Federico Fellini.

2�PAGINA

Cinemateca 18 Sala Cinemateca ECU-Pocitos Sala Dos

18 de Julio 1280, tel. 9009056 carNelli 1311 tel. 4182460 chucarro 1036 tel 7037637 carNelli 1311 tel 4182460

feBMAr2009

Martes

24 El cielo gira Fellini Satyricon O quatrilhode Mercedes Álvarez. de Federico Fellini. de Fabio Barreto.18 y 21.15 /p.4 17, 19.15 y 21.30 /p.10 17.20, 19.30 y 21.40 /p.18

Miércoles

25 El cielo gira La diaria programa: Descansode Mercedes Álvarez. El cielo y el infierno 18 y 21.15 /p.4 de Akira Kurosawa. 19 /p.16

Jueves Miércoles

26 Hellboy II: El Ejército Dorado Los payasos O quatrilhode Guillermo del Toro. de Federico Fellini. de Fabio Barreto.17.15, 19.30 y 21.45 /p.7 17.30, 19.15 y 21 /p.11 17.20, 19.30 y 21.40 /p.18

Viernes

27 Hellboy II: El Ejército Dorado Amarcord Paisaje en la neblina Ciudad de Diosde Guillermo del Toro. de Federico Fellini. de Theo Angelopoulus. de Fernando Meirelles.17.15, 19.30 y 21.45 /p.7 17, 19.15 y 21.30 /p.11 17.15, 19.30 y 21.45 /p.22 17.30, 19.30 y 21.30 /p.18

Sábado

28 Hellboy II: El Ejército Dorado Casanova El apicultor Ciudad de Diosde Guillermo del Toro. de Federico Fellini. de Theo Angelopoulus. de Fernando Meirelles.17.15, 19.30 y 21.45 /p.7 18.10 y 20.45 /p.11 17.20, 19.30 y 21.40 /p.22 17.30, 19.30 y 21.30 /p.18

Domingo

1º Una guerra de película Ensayo de orquesta La eternidad y un día Viniciusde Ben Stiller. de Federico Fellini. de Theo Angelopoulus. de Miguel Faría Jr.17.25, 19.30 y 21.35 /p.8 17.50, 19.15 y 21.40 /p.11 17.05, 19.30 y 21.55 /p.23 17.30, 19.30 y 21.30 /p.18

Lunes

2 Descanso La ciudad de las mujeres Vinicius de Federico Fellini. de Miguel Farías Jr. 18.10 y 20.45 /p.11 17.30, 19.30 y 21.30 /p.18

Martes

3 Una guerra de película …y la nave va Sedde Ben Stiller. de Federico Fellini. de Tawfik Abu Wael.17.25, 19.30 y 21.35 /p.8 16.55, 19.15 y 21.35 /p.11 17.30, 19.30 y 21.30 /p.20

Miércoles

4º Una guerra de película La diaria programa: Descansode Ben Stiller. Bondad humana 17.25, 19.30 y 21.35 /p.8 de Akira Kurosawa. 19 /p.16

Jueves

5 Ceguera Ginger y Fred Kedmade Fernando Meirelles. de Federico Fellini. de Amos Gitai.17.15, 19.30 y 21.45 /p.8 17.05, 19.15 y 21.25 /p.11 17.40, 19.30 y 21.20 /p.20

Viernes

6 Ceguera La entrevista Hamlet va a trabajar Voyages / Memoriade Fernando Meirelles. de Federico Fellini. de Aki Kaurismäki. de Emmanuel Finkiel.17.15, 19.30 y 21.45 /p.8 17.20, 19.15 y 21.10 /p.11 17.55, 19.30 y 21.05 /p.23 17.25, 19.30 y 21.35 /p.20

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30Cinemateca 18 Sala Cinemateca ECU-Pocitos Sala Dos

18 de Julio 1280, tel. 9009056 carNelli 1311 tel. 4182460 chucarro 1036 tel 7037637 carNelli 1311 tel 4182460

Sábado

7 Ceguera La voz de la Luna El hombre sin pasado La novia siriade Fernando Meirelles. de Federico Fellini. de Aki Kaurismäki. de Eran Riklis.17.15, 19.30 y 21.45 /p.8 17.05, 19.15 y 21.25 /p.12 17.40, 19.30 y 21.20 /p.23 17.40, 19.30 y 21.20 /p.20

Domingo

8 La desconocida ¿Qué pasa Tigre Lily? Cuida tu bufanda, Tatiana Intervención divinade Giuseppe Tornatore. de Woody Allen. de Aki Kaurismäki. de Elia Suleiman.17.15, 19.30 y 21.45 /p.8 17.50 /p.14 18.15, 19.30 y 20.45 /p.23 17.45, 19.30 y 21.15 /p.20 Bananas / La locura está de moda de Woody Allen. 19.15 y 20.45 /p.14

Lunes

9 Descanso Todo lo que ud. siempre quiso Rafah, crónicas de una saber sobre el sexo pero temía ciudad en la Franja de Gaza preguntar de Stéphane Marchetti y de Woody Allen. Alexis Monchodet. 17.40, 19.15 y 20.50 /p.14 18.30, 19.30, 20.30 y 21.30 /p.20

Martes

10 La desconocida La última noche de Wadi, diez años después de Giuseppe Tornatore. Boris Gruschenko de Amos Gitai.17.15, 19.30 y 21.45 /p.8 de Woody Allen. 17.50, 19.30 y 21.10 /p.20 17.45, 19.15 y 20.50 /p.14

Miércoles

11 La desconocida La diaria programa: Descansode Giuseppe Tornatore. Ran17.15, 19.30 y 21.45 /p.8 de Akira Kurosawa. 19 /p.16

Jueves

12 Café Lumiere Interiores Wadi Grand Canyonde Hou Hsiao-hsien. de Woody Allen. de Amos Gitai.17.30, 19.30 y 21.30 /p.6 17.30, 19.15 y 21 /p.14 17.50, 19.30 y 21.10 /p.21

Viernes

13 Café Lumiere Manhattan Diario de un cura rural Domicilio privadode Hou Hsiao-hsien. de Woody Allen. de Robert Bresson. de Saverio Costanzo. /p.2117.30, 19.30 y 21.30 /p.6 17.40, 19.15 y 20.50 /p.15 17.30, 19.30 y 21.30 /p.23 17.50, 19.30 y 21.10

Sábado

14 Café Lumiere Comedia sexual en una Un condenado a muerte Alrededor de la fogatade Hou Hsiao-hsien. noche de verano se escapa de Joseph Cedar.17.30, 19.30 y 21.30 /p.6 de Woody Allen. de Robert Bresson. 17.40, 19.30 y 21.20 /p.21 17.35, 19.15 y 20.55 /p.15 17.45, 19.30 y 21.15 /p.23

MAr2009

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Cinemateca 18 Sala Cinemateca ECU-Pocitos Sala Dos

18 de Julio 1280, tel. 9009056 carNelli 1311 tel. 4182460 chucarro 1036 tel 7037637 carNelli 1311 tel 4182460

cinemateca es, entre muchas cosas, un lugar de encuentro con amigos, con la cultura y con el cine del mundo.somos miles los que leemos este boletín todo el mes, y por eso creemos que este puede ser un buen lugar para anunciar, productos, actividades.algo doblemente productivo, porque al tiempo que difunde lo suyo, apoya a la cinemateca,que también es suya.consulte al teléfono 4128516 para concretar la forma (*)

POSIBLES FORMASPuBLIcAcIón En BOLEtín (MEnSuAL)EncARtE En BOLEtín (MEnSuAL)PuBLIcAcIón En SItIO wEB (MEnSuAL)PRESEncIA En EnvíOS x MAIL (dIARIO)AvISO En PAntALLAS dE cInE(SEMAnAL, MEnSuAL)

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ven este lugar,

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32

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SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS.

una familia media uruguayaen los años 60, divertidísimaen su humor macabro y suaguijón satírico donde unapresunta muerta con velorioincluido motiva la trama dela obra.

TEATRO DELMUSEO / MUSEOTORRES GARCÍAPeatonal Sarandí 683. [email protected]/ www.torresgarcia.org.uy.

CONGRESO DESEXOLOGÍA

De Carlos Rehermann.Dirección: Lila García ySandra Massera. Viernes ysábados a las 23:30 hs.Entradas: $120; socios deCinemateca $70.

Una intrépida exploradoratrae noticias frescas de laComarca, patria de arribotesy abajetes; un notable espe-

ASOCIACIÓNCRISTIANA DEJÓVENESColonia 1870.

PECADOSAutor : Marga D´ALmeida.Dirección: Carla Cámera.Sábados 22:30hs. Entradas$100; socios de Cinemate-ca $70.

Una actriz, siete pecados,cinco personajes. Sobre co-mentarios extraídos de entre-vistas realizadas a gente co-mún de distintas franjas etá-reas, ocupación y caracterís-ticas sociales, que agreganvalor documental y culturalsin dejar de apelar al humor.Actuación: Marga

cialista en Parafílias acerca lasúltimas novedades de las másraras perversiones conocidas;un Biólogo (uruguayo) expli-ca lo difícil que es curar la flu-targia, sobre todo en estepaís; y un Hermafrodita datestimonio de su doble con-dición. Humor sin vueltas.Inteligencia con hormonas.

ELLALibreto y dirección: NelsonFlores. Jueves 20 hs.Entradas: $120; socios deCinemateca $70.

Nos presenta la vida de unhombre a través de pantalla-zas en que nos muestra susrecuerdos, sueños, imagina-ciones, con las mujeres de suvida. Según su autor: “Lossueños de la memoria dan-zan sus imágenes. ELLA, una-todas, espera para piruetatota”.

LA COCINAAutor y director: SebastiánBarrios. Viernes y sábados21 hs. y domingos 19 hs.Entradas $120; socios deCinemateca $60.

Fair decide abandonar su paíspara instalarse en la perife-ria de un pueblo, una casamodesta pero extrañamenterodeada de una plantaciónde zanahorias que le recor-dará una antigua receta ela-borada en su hogar de crian-za. La historia se ve interrum-pida por la presencia de unajoven misteriosamente “des-aparecida” en su niñez.

una estética estilo comic, lle-na de aventura, misterio, co-reografías vir tuosas, hip-hop, ternura y carcajadas ase-guradas!. Con un mensajefinal para pensar…

COMPAÑÍATEATRAL ITALIAFAUSTASan José 1426. Teléfono:9018819.

FUE MI CULPA,LO HICE PORAMOR

Autor y director: OmarVarela. Domingos, 19 hs.Entradas $200; socios deCinemateca $150.

En esta comedia bizarra to-dos mataron a alguien, peropor amor. A través del humorácido, absurdo y descacha-rrante, cada uno de los per-sonajes cuenta su propia his-toria.

ESPERANDO LACARROZA

De Jacobo Langsner.Director: Omar Varela.Viernes, 21 hs.; domingos19 hs. Entradas $200;socios de Cinemateca$150.

Esperando la Carroza es ungrotesco sobre el mundo de

ES

simplemente con su tarjeta al día

cinematecauruguaya

MANGA CORTAla pesadilla.

Autor y director: ÁlvaroPérez. Domingos 15:30 hs.Entradas $120; socios deCinemateca $80.

Es una divertidísima obrapara grandes y chicos, con

TEATRO CIRCULAR Rondeu 1388. Tel: 9015952

.

JUEGOS EN EL LABERINTO

Autora y directora: Ana Dalva. Viernes y sábados, 21.30

hs.; domingos, 21 hs. Socios de Cinemateca 2x1 ó 20% de descuento en la entrada.

Hasta el 15 de febrero. www.juegosenellaberinto.blogspot.com

Kruor Teatro presenta una obra inspirada en el mito del Minotauro para actores, bailarines y muñecos. “otro espejo roto / mas que se bi-furca / inunda tu espacio / su refle-jo / en el temblor / tu suave valle / atraviesa / su eco / laberinto / sin fin / tu esencia clama”

COMPAÑÍA TEATRAL ITALIA FAUSTA San José 1426. Teléfono: 9018819.

ESPERANDO LA CARROZA

De Jacobo Langsner. Director: Omar Varela. Domingos 19:30 hs. Entradas

$200; socios de Cinemateca $150.

Esperando la Carroza es un grotes-co sobre el mundo de una familia media uruguaya en los años 60, di-vertidísima en su humor macabro y su aguijón satírico donde una pre-sunta muerta con velorio incluido motiva la trama de la obra.

BARRO NEGRO La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Li-brería “La Lupa” (Bacacay 1318). Importante hacer reserva durante la semana al: 094 487 818 o al 900.86.18.

De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados y

domingos 21:30 hs.; entradas $ 180; socios de Cinemateca $ 120

La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador-pasajero asis-te a diversas historias que tienen lu-gar en el trayecto. La marcha se in-terrumpe en un boliche especial-mente adaptado para el espectá-culo. Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno a una historia de amor, lo convierten en un espectá-culo distinto, sin precedentes, que ahora ingresa en su temporada nú-mero 18.

TEATRO LA CANDELA Ellauri 308 (Pta. Carretas Shop-ping) Tel. 7123227

RESCATATE De Gustavos Bouzas. Dirección:

Ruben Coletto. Viernes y sábados 23.30 hs., domingos 21.30 hs. Socios

de Cinemateca beneficios en la entrada. Reestreno programado para

febrero de 2009. Tres jóvenes “planchas” deciden sanear sus problemas económicos robando un local de cobranzas de Malvín Norte atendido por la hija

33PAGINASE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS

del dueño, y protegido por el ser-vicio 222. Todo esto es transmitido en directo por la prensa.

SALA ZITARROSA18 de Julio 1012 – Información: 9014684. Boletería abierta de 15 a 21 hs.

MúSICA Y HUMOR Viernes 13, sábado 14 y domingo 15

de febrero a las 22 hs. Entradas $120; socios de Cinemateca 2x $200.

Viernes 13:

¿QUé QUERéS CON ESE LORO?Una particular forma de inter-pretar tangos, mezcla de erudi-ción musical y lunfardo de arrabal. La presencia escénica y la versatili-

dad de Ileana López, acompañada al piano por el imponente Gonza-lo Gravina, para descubrir una for-ma nueva de ver el dos por cuatro, en letra y música.

Sábado 14:

RECITAL DE M. RIKI MUSSO Y LEO MASLíAH, que además de colaborar en gra-baciones musicales actuaron juntos en varias obras de teatro (“El ama de llaves”, “No juegues con fue-go porque lo podés apagar”, “Tres idiotas en busca de una imbécil”), se acompañan mutuamente en las canciones y sketchs de uno u otro, a la vez que exhiben una serie de vi-deos caseros que incursionan en el gag de ciencia-ficción y el videoclip ridículo.

Domingo 15: MUY RICO TODOUna performance musical, una se-sión de improvisación, un espectá-culo interactivo con César Martínez y Herman Klang a la cabeza de un show para no perderse. Difícil des-cribirlo. Más que nada, una expe-riencia de vida

CHE - EL ARGENTINO De Steven Soderbergh. Socios de Cinemateca 2x1 en las entradas en todas las salas de exhibición de la película. Consultar horarios en car-teleras de cine comercial. .

Che – El argentino es la primera de dos películas de Steven Soderbergh (Traffic) sobre el mítico Ernesto “Ché” Guevara, y relata su ascenso de doctor a comandante y a héroe revolucionario. Esta primera parte se centra en el proceso de la Revo-lución Cubana junto a Fidel Castro, derrocando la dictadura de Fulgen-cio Batista en enero de 1959.

TEATRO DEL CENTRO - CARLOS EUGENIO SCHECKDirección: Plaza de Cagancha 1164. Teléfono: 902 8915

INTIMIDADES INDECENTESComedia de Leilah Assumpçao. Di-rección: Jorge Denevi. Elenco: Glo-ria Demassi y Jorge Denevi. Do. $ 200. Domingos: descuentos $ 150.

Humor y emociones se fusionan en esta comedia de la autora brasileña Leilah Assumpçao. Marta y Maria-no deciden separarse luego de vein-te años de matrimonio. Los espec-tadores asisten a los reencuentros de la pareja durante las siguientes tres décadas. Los actores envejecen 30 años en escena, y el público se siente juez y parte de esas discusio-nes donde afloran temas comunes a muchas intimidades de la platea. Este espectáculo obtuvo en el año de su estreno mundial, el premio de la crítica de Sao Paulo como “Mejor obra teatral del año”. La autora re-cibió por esta obra el premio APCA, otorgado por la Asociación Paulis-ta de Críticos de Arte. El espectácu-lo cuenta con la actuación de Glo-ria Demassi, Premio Florencio 2008 a la Mejor Actriz, y a su lado ten-drá nada menos que a Jorge Dene-vi, que en su calidad de actor-direc-tor, retorna a las tablas después de muchos años.

CENTRO CULTURAL DODECÁSan Nicolás 1306. Tel. 6000887.No tiene programación hasta mar-zo de 2009.

(pero no el mundo del cine)

el cine del mundo

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