El Ayuntamiento de Murcia y la Fundación Cajamurcia organizan por tercer año consecutivo el “Festival Belluga” que se celebrará en el mes de julio de 2006 en la Plaza del Cardenal Belluga, el lugar más emblemático de la capital murciana. Este festival de música y danza tiene como telón de fondo la grandiosa fachada barroca de la Catedral y otros edificios históricos como el Palacio Episcopal y el nuevo Ayuntamiento, en una perfecta unión entre el pasado y el futuro, y se ha convertido ya en una cita indispensable entre los grandes festivales al aire libre que se celebran por todo el país y que programan espectáculos únicos en históricos entornos monumentales. Esta tercera edición del Festival Belluga, al que los espectadores acceden de forma gratuita, contará con una programación exclusiva de música sinfónica, danza y recitales líricos. El festival se inaugurará el día 6 de julio con un concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia que, dirigida por el maestro Juan José Caffi, ofrecerá un original y novedoso programa de versiones sinfónicas de conocidos compositores como Serrat, Miguel Ríos, Mecano, Gardel y Piazzolla. La música de cine llegará con la European Symphony Orchestra, dirigida por Cristian Florea, que interpretará las bandas sonoras de películas como Superman, Carros de fuego o El padrino. La Orquesta y Coro del Teatro de Ópera Nacional Húngara de Donekts protagonizarán la Gran Gala de las Estrellas de la Lírica en la que sonarán fragmentos de legendarias óperas como Rigoletto, Carmen y Cavalleria rusticana. Los amantes de la danza tienen dos citas: el Ballet Estatal de San Petersburgo, en su homenaje al conocido coreógrafo Leonid Yakobson, y Julio Bocca, uno de los mejores bailarines del mundo, que estará acompañado del Ballet Argentino. Cinco espectáculos imprescindibles, todos ellos de acceso gratuito, en uno de los espacios más simbólicos y con mayor historia de la ciudad de Murcia, un escenario único en la Región.

PROGRAMACIÓN

Jueves 6 de julio Concierto sinfónico

ORQUESTA SINFONICA DE MURCIA “Memoria de una Vida”

Director y arreglos: J. J. García Caffi Arreglos sinfónicos de Serrat, M. Ríos, Mecano, Gardel,

Piazzola, etc

Martes 11 de julio Ballet clásico

BALLET ESTATAL DE SAN PETERSBURGO Director artístico: Yury Petujov

Solistas: Oleg Sidorov, A. Liubomudrova, Y. Prosiannikova, Y. Petukhov, M. Yakshanova, E. Ivanov, M. Tumat

Programa: Homenaje al coreógrafo Leonid Yakobson

“Paso a cuatro”. Bellini “Rodin”. Debussy / Prokofiev / A. Berg

“Espartaco”. Khachaturian

Martes 18 de julio Concierto sinfónico

MUSICA DE CINE EUROPEAN SYMPHONY ORCHESTRA

Director: Cristian Florea Superman, Carros de fuego, El Padrino, West Side Story,

Sonrisas y lágrimas, My Fair Lady, etc

Jueves 20 de julio Gran Gala de las “Estrellas de la Lírica”

ORQUESTA Y CORO DEL TEATRO DE OPERA NACIONAL DE DONEKTS

Compañía de Opera Internacional de Concerlírica Director: Vasili Vasilenko

Directora del coro: Ludmila Strelsova Solistas de Concerlírica

Rigoletto, Carmen, Cavallería rusticana, Elixir de amor, Príncipe Igor, etc

Martes 25 de julio Danza

JULIO BOCCA y el Ballet Argentino Programa:

“Allegro brillante”. Balanchine / Tchaikovsky “Adagietto”. Oscar Araiz / Gustav Mahler

“Cruz y ficción”. Stekelman / Schubert “Tango brujo”. Stekelman / Manuel de Falla

CONCIERTO DE INAUGURACIÓN

ORQUESTA SINFÓNICA

DE LA REGIÓN DE MURCIA

MEMORIA DE UNA VIDA

Concierto sinfónico

Director y arreglos: J. J. García Caffi Arreglos sinfónicos de Serrat, Miguel Ríos, Mecano, Gardel,

Piazzolla, etc

JUEVES 6 DE JULIO

Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia La Fundación Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia se constituye en septiembre de 2002 bajo el auspicio de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, recogiendo la labor realizada por la Asociación Cultural Orquesta Sinfónica de Murcia desde su presentación en el Auditorio y Centro de Congresos de Murcia el 27 de enero de 1996. La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia está compuesta por una plantilla de profesores de gran experiencia formados en su mayoría en los Conservatorios de la Región de Murcia. José Miguel Rodilla es el director titular desde sus inicios. En el desarrollo de su actividad artística, la Orquesta ha recibido como directores invitados a Enrique García Asensio, Alexander Vedernikov, Tamás Vásáry, Ignacio Yepes, Elio Boncompagni, Manuel Hernández Silva, Jesús Amigo y Marcus Bosch, entre otros. Ha colaborado con solistas de reconocido prestigio como Mischa Maisky, Steven Isserlis, Montserrat Caballé, Carlos Moreno, Ana Mª Sánchez, Carlos Álvarez, Mario Monreal, Miguel Ángel Clares, Ainhoa Arteta, Alessio Bax y Yung Wook Yoo. En el foso, ha participado en numerosas representaciones de ópera y zarzuela, como La Traviata, Cavalleria rusticana, Payasos, La tempestad, Lucia de Lammermoor, L’elisir d’amore, Norma, Madama Butterfly, La viejecita y Gigantes y cabezudos, entre otras. La Orquesta ofrece cada temporada tres ciclos de abono en las ciudades de Cartagena, Lorca y Murcia, cuyos conciertos son grabados por RNE y emitidos en Radio Clásica. Ha realizado varias giras por numerosas ciudades de la Región de Murcia, y por distintas comunidades españolas como Andalucía, Comunidad Valenciana, Extremadura, Cantabria, Asturias, La Rioja, Castilla y León, Castilla-La Mancha, Baleares, Navarra y Madrid. La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia viene participando desde 1998 en los actos de celebración del Día de la Constitución con la interpretación de un concierto extraordinario, de cuya grabación ya han sido editados siete discos compactos con el patrocinio del Presidente de la Comunidad Autónoma de Murcia. Asimismo, el sello discográfico RTVE ha publicado dos grabaciones de la Orquesta, el Concierto para violín y orquesta de E. Elgar con Miguel Pérez-Espejo de solista, y la Misa Plenaria Iubilate Deo, de Manuel Seco de Arpe, que han merecido los elogios de la crítica especializada. En las últimas temporadas ha obtenido notables éxitos en sus actuaciones junto al Orfeón Pamplonés en Navarra y Biarritz (Francia), así como en el concierto de presentación de la Orquesta en el Auditorio Nacional celebrado en octubre de 2002, y en el recital lírico ofrecido junto a la soprano Ana Mª Sánchez en marzo de 2003 en el Teatro Real, con motivo del I Centenario del periódico ABC. Recientemente ha realizado una gira de conciertos por las ciudades de Salamanca y Alcalá de Henares, y ha ofrecido sendos conciertos en el Auditorio Nacional junto al Orfeón Donostiarra y en el Auditorio de Galicia con el Orfeón Pamplonés, dentro de los actos organizados con motivo del Año Xacobeo.

Juan José García Caffi

García Caffi, compositor, arreglador y director de orquesta, nació en Buenos Aires y estudió en esa ciudad, Madrid y Londres. Fue creador del Coro de la Universidad Nacional de Buenos Aires, de los Madrigalistas del Buen Ayre, el Cuarteto Zupay y La Camerata Académica de Madrid, de la cual es su director titular. En su actividad como Director de Orquesta, en el espacio de unos pocos años, García Caffi pareció estar en todos los rincones de América, dirigiendo importantes orquestas, haciendo arreglos, adaptaciones sinfónicas, grabaciones y dirigiendo las producciones de los más afamados festivales musicales sudamericanos. Se hizo conocido no sólo entre los expertos sino también entre el gran público

Ha realizado importantes arreglos orquestales para un disco denominado Pop Español Sinfónico, por el cual ha recibido nominaciones para los Premios Grammy 2003 como Mejor Obra Sinfónica.

BALLET ESTATAL DE SAN PETERSBURGO

Homenaje al coreógrafo Leonid Yakobson

Ballet clásico

Director artístico: Yury Petujov Solistas: Oleg Sidorov, A. Liubomudrova, Y. Prosiannikova,

Y. Petukhov, M. Yakshanova, E. Ivanov, M. Tumat

Programa: Homenaje al coreógrafo Leonid Yakobson

“Paso a cuatro”. Bellini “Rodin”. Debussy / Prokofiev / A. Berg

“Espartaco”. Khackaturián

MARTES 11 DE JULIO

Ballet Estatal de San Petersburgo La compañía fue creada en 1966 como Teatro de Ballet de San Petersburgo bajo la dirección de Piotr Gusev, famoso bailarín, coreógrafo, profesor, condecorado con la máxima distinción en Rusia: Artista del Pueblo. Piotr Gusev dirigió el Ballet Kirov (1958-1960) y fue fundador del Teatro de Ballet de Pekín y de Escuelas de Ballet en Shangai y Guanchzou. De 1960 a 1966 fue coreógrafo del Teatro de Ópera y Ballet “Maliy” (“Musorgsky”) de San Petersburgo y del Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk. Desde 1969 hasta 1976 dirigió el Ballet Leonid Yakobson, gran coreógrafo, Artista de Honor de Rusia y Laureado con el Premio Nacional de la URSS. Seguidor de las reformas de M. Fokine, Yakobson siempre iba “contra la corriente”. En su juventud negaba la danza clásica y en su madurez volvió al lenguaje tradicional ampliando sus posibilidades plásticas, estilísticas y géneros. Su forma preferida fue la miniatura coreográfica, donde se materializaban imágenes de pintura y música, esculturas antiguas y modernas, que pasaban de ser elementos estáticos a dinámicos para después quedarse inmóviles en su estado inicial. En sus grandes ballets se combina heroica y lírica, sátira y humor, leyendas y actualidad... Entre sus grandes obras está “Espartaco”, “Shuralé”, “Klop” y “Romeo y Julieta”, entre otros.Desde 1976, después de la muerte de L. Yakobson, dirigió el ballet Askold Makarov, uno de los solistas más reconocidos del Ballet Kirov/ Mariinsky, condecorado por sus interpretaciones con los títulos de Artista del Pueblo de la URSS, Laureado del Premio Nacional de la URSS y Catedrático del Conservatorio de San Petersburgo. Makarov hizo todo lo posible para mantener vivas las creaciones de Yakobson y colaboró con muchos coreógrafos nacionales y extranjeros, como G. Alexidze, L. Lebedev, K. Rassadin, A. Polubentsev, D. Zeyffert, A. Hatchinson, L. Sheregi, P. Schmok... Desde 2001 dirige el Ballet Yury Petujov, solista principal del Teatro de Ópera y Ballet “Musorgsky” (“Maly”), famoso coreógrafo, Artista de Honor de Rusia, Laureado de Premio Nacional de Rusia y Laureado de varios concursos Nacionales e Internacionales de Ballet. Como bailarín su repertorio cuenta con más de 40 papeles principales en diferentes ballets clásicos y contemporáneos. Como coreógrafo cuenta con doce ballets y miniaturas coreográficas, algunas de las cuales están galardonadas con premios a las mejores coreografías en distintos concursos de ballet. Durante su dirección ha realizado la puesta en escena de su propia versión del ballet “El Cascanueces”, “Don José, pasiones por Carmen” y está preparando nuevos proyectos. A partir del 2002 el Teatro Académico Estatal de Ballet “Miniaturas Coreográficas” (como oficialmente se denomina la compañía) empezó la realización de un gran proyecto: la restauración de todas las obras de Leonid Yakobson. El repertorio en estos momentos incluye las siguientes coreografías de L. Yakobson: el Ciclo de Miniaturas Coreográficas “Rodin”, “Epartaco”, “El Chinche” (“Klop”, música de D. Shostakovich), “Cortejo Nupcial”, “Paso a Cuatro”, “Dictador” y muchas miniaturas. Todas estas obras formarán parte de los actos dedicados a la celebración de 100º aniversario del coreógrafo que se produce en 2004. En 2003 recibe el Premio Nacional de Teatro “La Máscara de Oro” por los ballets “Rodin”, “Cortejo nupcial” y “Espartaco”.

Ballet Estatal de San Petersburgo “Leonid Yakobson”

Programa

Noche de Ballets

con coreografías de Leonid Yakobson

(Dedicado al 100º aniversario de este coreógrafo) Premio Nacional de Rusia “La Máscara de Oro 2003”

“PASO A CUATRO”

Coreografías: Leonid Yakobsón Música: V. Bellini

Solistas: a confirmar

“RODIN” Composiciones coreográficas basadas en las esculturas de Rodin

Coreografías: Leonid Yakobson Música: C. Debussy, S. Prokofiev y A. Berg

Solistas:

1. Eterna Primavera (Música: C. Debussy) Ekaterina Khomenko Mikhail Anisimov

2. Beso (Música: C. Debussy) Alexey Petrov Alexandra Badina 3. Ídolo Eterno (Música: C. Debussy) Anastasia Liubomudrova Ilia Mironov 4. Desesperación (Música: S. Prokofiev) Anastasia Filipcheva 5. Éxtasis (Música: S. Prokofiev) Anna Borodulina Ilia Zabotin 6. Minotauro y Ninfa (Música: A. Berg) María Yakshanova Anastasia Sevostianova

Oleg Sidorov

“ESPARTACO” (Escenas de la vida romana)

Coreografías: Leonid Yakobson Música: A. Khachaturian

1. Triunfo de Crass 2. Danza de Egina 3. Etruscas 4. Combate de gladiadores: africano, numídeo, galo 5. Combate de gladiadores: Retiariy y Murmillón 6. Vírgenes gaditanas 7. Sublevados (rebeldes) 8. Adagio de Frigia y Espartaco 9. Último combate de Espartaco 10. Llanto de Frigia Solistas: Espartaco Oleg Sidorov Frigia Anastasia Liubomudrova Egina Yulia Prosiannikova Crass Yury Petukhov Danza Etrusca María Yakshanova, Egor Ivanov, Marat Tumat

“PASO A CUATRO”

Miniatura coreográfica

Bajo los embriagantes sonidos de la música cobra vida el grabado antiguo. Cuatro amigas, como después de un largo sueño, se introducen en una lenta danza mágica, unidas en un círculo con una fuerza invisible. Pero la magia de la música es más poderosa, se rompe el círculo y las manos cobran por un instante la libertad. Cielo, Viento, Lluvia y Nube – cada una disfruta de su danza, libre y despreocupante, como el mismo aire. Se acaba la música. Las jóvenes, cogidas de las manos, se inmovilizan en el círculo. Hasta la siguiente primavera. La idea de esta coreografía salió del grabado del artista francés J. Leppol, en el que se inmortalizaron las famosas bailarinas del siglo XIX: María Taglioni, Carlotta Grisi, Lusil Gran, Fanni Cherrito. La coreografía esta ambientada en el estilo del romanticismo, con su amor al mundo fantástico, aspiración al refinamiento y estilización de las formas.

“RODIN” Composiciones coreográficas sobre las esculturas de Rodin

A finales de los años 50, Leonid Yakobson se apasionó con la plástica de las esculturas de Augusto Rodin. Durante varios años creó coreografías sobre algunas de sus esculturas: Eterna Primavera (1958), Beso (1958), Ídolo Eterno (1958), Desesperación (1962), Minotauro y Ninfa (1962), Éxtasis (1975). Posteriormente las unió en el “Ciclo de composiciones coreográficas sobre esculturas de Rodin”. El estreno de las tres primeras miniaturas en el escenario del Teatro Kirov de San Petersburgo en 1958 provocó una avalancha de críticas negativas: culpaban a sus coreografías de un inadmisible erotismo y plástica sensual... le recomendaban vestir a los bailarines, en vez de mallas blancas con las tradicionales túnicas griegas de la época. Pero el paso del tiempo ha hecho justicia y el ciclo de miniaturas “Rodin” se considera actualmente como una obra maravillosa sobre el amor en sus diferentes manifestaciones y se entiende como una nueva visión de las obras maestras del gran escultor Rodin.

“ESPARTACO”

Escenas de la vida romana El ballet “Espartaco” es la más importante obra del compositor Aram Khachaturian. Su estreno tuvo lugar en 1956 en el escenario del Teatro Kirov de San Petersburgo con coreografía de L. Yakobsón. La música de Khachaturian entusiasmó a Leonid Yakobsón y su imaginación recreó las imágenes de esa época tan lejana. El mismo coreógrafo definió el ballet como “Escenas de la vida romana”. Le atrajo la idea de la creación de plástica romana en el umbral del fin del imperio: todavía sorprendente por su lujo pero ya evidenciando un mundo cínico e interiormente muerto. Conseguir transmitir ese halo de antigüedad requirió una concepción plástica distinta. Por primera vez en el ballet ruso, Yakobsón negó las normas clásicas y creó un ballet entero a base de “plástica libre”, utilizando túnicas y sandalias como vestuario. El espectáculo emociona con el dramatismo de los destinos humanos, la lucha de las pasiones, resultando espectacular, exótica y profundamente bella. En 1981, Yakobsón creó la versión reducida de este ballet (un acto) para el repertorio de su compañía. En junio de 2002 el director actual de la Compañía, Yury Petujov, recuperó esta versión, después de diez años sin estar representada.

EUROPEAN SYMPHONY ORCHESTRA MUSICA DE CINE

Concierto sinfónico

Superman, Carros de fuego, El Padrino, West Side Story, Sonrisas y lágrimas, My Fair Lady, etc

Director: Cristian Florea

MARTES 18 DE JULIO

European Symphony Orchestra

La European Symphony Orchestra nace como iniciativa privada para desarrollar una programación musical propia y estable con capacidad interpretativa de alta calidad. La sección de cuerda está formada en su núcleo principal por el colectivo de la Orquesta de Cámara Nacional de Moldavia. Desde 1998, se van incorporando sobretodo en la secciones de viento y percusión jóvenes músicos de Barcelona, Tarragona y País Valenciano. Cabe destacar la colaboración en distintas ocasiones de los maestros concertinos Stefan Ruha, Daniel Podlovski, Ioan Fernbach, Phillipe Bride, virtuosos solistas de talla internacional. La Orquesta ha actuado en prestigiosos teatros y auditorios de España: Palau de la Música de Barcelona, Centro Cultural Manuel de Falla de Granada, Teatro Principal de Alicante, Teatro Monumental de Madrid, Teatro Fortuny de Reus, Auditorio Enric Granados de Lleida, Centro Cultural de la Caixa de Terrassa, Teatro Calderón de Valladolid, Palau de Congresos de Tarragona. La temporada 2000-2001 contó con la colaboración de solistas de excepción como José Carreras, Teresa Berganza y Plácido Domingo. Lo han sido también Cecilia Lavilla Berganza, soprano, Bernard Soustrot, trompeta, Alexander Paley, piano, Donna Ellen, soprano, Gabriel Croitoru, violín, Phillipe Bride, violín, Enrique Tellería, bandoneón, David Russell y Mª Esther Guzmán, guitarra, entre otros. Además del repertorio sinfónico habitual, la Orquesta interpreta con maestría programas singulares como el de “Música de Cine” -de comprometidos pasajes virtuosísticos -sobre todo para la sección de viento- o el ya tradicional concierto de Año Nuevo. Ha grabado un álbum en directo titulado “Concierto de Año Nuevo”. Su trabajo más reciente es la grabación del avance de la Opera Cervantes de J.L.Tierno, que tiene previsto su estreno en el Teatro Real de Madrid. Tanto por lo que respecta a la dirección musical, encomendada al prestigioso director y también violonchelista Cristian Florea, como por la composición de sus músicos profesionales, la European Symphony Orchestra ofrece la oportunidad de gozar de música de alto nivel manteniendo siempre el eje fundamental de su actividad: la música como espectáculo total para los sentidos.

Cristian Florea Violonchelista y director Nacido en Rumanía, cursa sus estudios musicales en Sibiú y Bucarest, y termina su carrera siendo discípulo del violonchelista Marçal Cervera en la Stadtliche Hochschule für Musik de Freiburg im Breisgau (Alemania), donde obtiene el diploma con mención especial. Ya desde sus primeras apariciones en público es considerado como un músico de gran talento. Ganará premios como solista en Rumanía y obtendrá diplomas en los concursos internacionales de Ginebra-1979 y ARD de Munich-1982, también en la especialidad de música de cámara como miembro del Trío G. Enescu, que lograrán primeros premios en Belgrado y Colmar. Ha sido violonchelo solista de la Orquesta Tonhalle y de Opernhaus en Zürich, y en Alemania de las orquestas Rundfunk Sinphonie Orchester, Baden-Baden y Württembergisches Kammerorchester Heilbronn. Desarrolla su actividad pedagógica en Freiburg en Breisgau y en Trossingen. Da conciertos y recitales de violonchelo por toda Europa y los U.S.A., así como grabaciones de discos, radio y televisión. Casi todas las obras importantes escritas para violonchelo figuran en su repertorio. Compagina internacionalmente su actividad como solista con la de director y colabora con orquestas como la Sinfónica de Madrid, Sinfónica de Barcelona, Filarmónica "George Enescu" de Bucarest, Solistas de Praga, Solistas de Montpellier-Moscú o Filarmónica de Monterrey (México) entre otras. Fundó su propia Orquesta de Cámara Kammerorchester Cristian Florea en Freiburg (Alemania). Actualmente reside en Cataluña ejerciendo de violonchelista y pedagogo, siendo profesor de música de cámara en el Conservatorio de Tarragona. Fue director titular de la Orquesta de Cámara Nacional de Moldavia y director fundador de la Orquesta Sinfónica Europea convertida recientemente en su nueva época como Orquesta Sinfónica Europea Mediterránea.

European Symphony Orchestra Director: Cristian Florea “MÚSICA DE CINE”

I

SUPERMAN John Williams EEUU 1978 (arr. Richard Hayman) Director Richard Donner CARROS DE FUEGO Vangelis Gran Bretaña 1981 Director Hugh Hudson MY FAIR LADY Frederick Loewe EEUU 1964 Director George Cukor EL PADRINO Nino Rota EEUU 1972 (arr. Richard Hayman) Director Francis F. Coppola DO YOU LIKE BRAHMS Johannes Brahms ("No me digas adiós") (Poco Allegretto de la Sinfonia nº3) Francia 1961 Director Anatole Litvak PORGY AND BESS SUITE George Gershwin EEUU 1959 Director Otto Preminger

II LA MÁQUINA DE ESCRIBIR Leroy Anderson (de la película "Lío en los grandes almacenes") EEUU 1963 Director Frank Tashin MICHEL LEGRAND in concert Michel Legrand (Temas de varias películas) WEST SIDE STORY -Suite Leonard Bernstein EEUU 1961 Director Robert Wise THE SOUND OF MUSIC SUITE Richard Rodgers y Oscar Hammerstein (Sonrisas y lágrimas) (arr. Robert Rusell-Benett) EEUU 1965 Director Robert Wise

ORQUESTA Y CORO DEL TEATRO DE OPERA NACIONAL DE DONEKTS

Compañía de Opera Internacional de Concerlírica

Gran Gala de las “Estrellas de la lírica”

Director: Vasili Vasilenko Directora del coro: Ludmila Strelsova

Solistas de Concerlírica

Programa

Rigoletto, Carmen, Cavalleria rusticana, Elixir de amor, Príncipe Igor, etc

JUEVES 20 DE JULIO

Orquesta y Coro del Teatro de Ópera Nacional de Donekts Vecina a la frontera con Rusia, la ciudad de Donekts está situada en la zona del Suroeste de Ucrania y cuenta con una población de más de 2.000.000 de habitantes. El Teatro de la Ópera y Ballet se construyó a principios del siglo XVIII y es, por tanto, uno de los teatros de más antigua tradición de ópera y ballet de la antigua Unión Soviética. En los últimos años se puede decir que la Orquesta se ha renovado totalmente, mejorando notablemente el nivel artístico de sus músicos. Sus frecuentes giras al extranjero han contribuido en gran manera a desarrollar el nivel económico del teatro lo que ha hecho posible adquirir nuevos instrumentos que producen un mejor sonido. La Orquesta Sinfónica del Teatro de la Opera y Ballet de Donekts tiene una temporada estable acompañando las funciones de ballet y ópera. Al mismo tiempo, junto con el coro de la ópera, interpretan obras sinfónicas vocales, repertorio poco habitual en un teatro de ópera que se limita a acompañar musicalmente las óperas y los ballets. Su director Musical es: Vasily Vasilenko. El Coro de la Ópera de Donekts, está considerado por la crítica especializada como el mejor coro de Ucrania, dirigido por Ludmila Strelsova desde hace más de 35 años. Compañía de Ópera Internacional de Concerlírica La Compañía de Opera Internacional de Concerlírica se creó en el año 1995, con el fin de hacer llegar la opera a aquellas localidades españolas que no tienen la posibilidad de programar una temporada lírica estable. En cuanto a la selección de los primeros cantantes que van a interpretar los personajes principales, Concerlírica convoca cada año audiciones públicas, en Kiev y Moscú y a partir de este año 2005 por primera vez en Barcelona. También visita los diferentes teatros soviéticos, seleccionando los mejores cantantes, dependiendo de las óperas seleccionadas para presentar en España en las dos temporadas.

Orquesta y Coro del Teatro de Ópera Nacional de Donekts

Compañía de Ópera Internacional de Concerlírica

Programa GRAN GALA DE LAS ESTRELLAS DE LA LIRICA

ORQUESTA, CORO Y SOLISTAS

(130 ARTISTAS) I

“Carmen” (G. Bizet) ópera Obertura, orquesta

Habanera, mezzosoprano y coro Aria del Torero, barítono y coro “El elixir de amor” (G. Donizetti ) Una Furtiva Lacrima, tenor “Eugenio Onegin” ( P. Tchaikovski ) ópera Bolyat moyi skori…..Uzh kat po mostu, coro y tenor A, voto ni (Lemsky y Onegin), duo, tenor y baritono Polonesa, orquesta “El príncipe Igor” (Alexander Borodin) ópera

Las danzas Polovinas, coro Danza de las doncellas polovsianas Danza de las muchachas Danza de los hombres Danza general – Danza de las prisioneras Danza de los muchachos – Danza de los Hombres Danza de las muchachas – Danza de los muchachos Danza de los muchachos – Danza de los hombres Danza general

“Rigoletto” (G. Verdi)

Cuarteto del 4º acto: Gilda, Madalena, Rigoletto y El Duque

“Cavalleria rusticana” (P. Mascagni)

Intermezzo Plegaria, mezzo y coro

La magia musical de los tres tenores

Mari Mari Tonight Cielito lindo Memori Ochi chornie La vie en rose Matinatta Kalinka O sole mio

JULIO BOCCA

y el Ballet Argentino

Danza

Programa

“Allegro brillante”. Balanchine / Tchaikovsky “Adagietto”. Oscar Araiz / Gustav Mahler

“Cruz y ficción”. Stekelman / Schubert “Tango brujo”. Stekelman / Manuel de Falla

MARTES 25 DE JULIO

Julio Bocca

Nace el 6 de marzo de 1967 en Buenos Aires, Argentina. Inicia sus estudios a los 4 años, bajo la vigilancia de su madre, y en 1974 ingresa al instituto superior de arte del Teatro Colón, reconociendo como sus principales maestros a Gloria Kazda, José Parés y Ninel Jultyeva. Más tarde perfecciona su técnica con Maggy Black, Lidia Segni y Wilhelm Burmann.

En 1982 comienza su carrera profesional como primer bailarín en la Fundación Teresa Carreño de Venezuela y en el teatro municipal de Río de Janeiro, Brasil. En 1985 obtiene la Medalla de Oro en su categoría en el 5º Concurso Internacional de Danza de Moscú, que da a su carrera una proyección definitivamente internacional.

En 1986 es contratado como primer bailarín por el American Ballet Theatre, compañía a la que pertenece desde entonces y con la cual se presenta desde 1987 en todas las temporadas anuales del Metropolitan Opera House.

Paralelamente baila como artista invitado con el Royal Ballet de Londres, el Bolshoi de Moscú, el Kirov de Leningrado, Alla Scala de Milán, la Zarzuela de Madrid, el Royal Danish Ballet de Dinamarca, el Ballet de la Opera de Oslo, el Stuttgart Ballet de Alemania, el Ballet de la Opera de París, el del Teatro Municipal de Santiago de Chile, el Nacional de México y el del Teatro Colón de Buenos Aires, en muchos casos con producciones especialmente preparadas para él y con algunas de las partenaires más notables como Natalia Makarova, Carla Fracci, Alessandra Ferri, Cinthya Gregory, Nina Ananiashvili y Noelle Pontois.

Inaugura el Teatro de Opera de Helsinki, baila en Polonia, Filipinas, Grecia y Japón e interviene en los más importantes festivales de verano europeos y en los Festivales Anuales de la Habana, Cuba. En 1990 el Teatro Colón lo nombra su "Representante en el exterior". Ese mismo año, funda su propia compañía "Ballet Argentino" con la que desde entonces recorre todo el mundo, en extensas giras que los llevan a los cinco continentes y en la que en varias oportunidades es acompañado por la primera bailarina Eleonora Cassano. "Ballet Argentino" es la primera compañía extranjera que baila en el Palacio Hermitage de San Petersburgo.

En Argentina realiza Funciones y Festivales al aire libre y en estadios de fútbol a los que concurren entre 50 y 100.000 personas y se presenta anualmente en el estadio Luna Park, con capacidad para 5.000 personas, en el que ya lleva realizadas más de 140 funciones y donde ha estrenado gran parte de su producción, incluyendo "Birdy" de Jean Pierre Aviotte, "Kuarahy" de Julio López, "la Consagración del Tango" de Ana M. Stekelman y "Bocca Rock Nacional" una creación conjunta de Ricky Pashkus, Inés Sanguinetti, Gustavo Lesgart, Diana Szeinblum y Marcela Criquet.

Ha recibido los siguientes premios y distinciones: María Ruanova "Primus Inter Pares" (1986), "Dancer of the year" New York times (1987), "Caballero de la orden de San

Martín de Tours"(1987) "Premio Gino Tanni a las Artes" y "Personalidad del año" (1990) este último otorgado en Francia junto a otras personalidades como la Madre Teresa de Calcuta, "Martín Fierro de la Televisión Argentina a la Mejor Actuación en Show Musical" (1991), "Premio King David" de la Casa Argentina en Jerusalén (1996) y "Premio Dance Magazine" (1998).

En 1997 inaugura su propio estudio -sede permanente del ballet argentino- y centro de formación de jóvenes valores de la danza y asume la dirección de su compañía con la asistencia de Andrea Candela. En 1998 funda junto al coreógrafo y director Ricky Pashkus la Escuela de Comedia Musical. En 1999 junto al Ballet Argentino se presenta en Israel, Grecia, Bangkok y Singapur. Las funciones en Bangkok forman parte del Festival del Sexto Aniversario del Rey de Tailandia.

Participó en el acto central que representó a la Argentina en el marco de las celebraciones del Millenium Day que tuvieron lugar el 31 de diciembre de 1999 y el primero de enero del 2000, celebrando el comienzo del nuevo milenio. La transmisión fue vista en simultáneo a través de más de 60 cadenas de televisión alrededor del mundo entero. Es convocado para participar en el musical de Broadway "Fosse" en febrero de 2000 y presenta junto con el Ballet Argentino su tercera temporada exitosa en el City Center Theatre de Nueva York, como también en distintas ciudades de Estados Unidos.

En el año 2001 realiza en el teatro Maipo de Buenos Aires una exitosa temporada de “Boccatango en el Maipo”, espectáculo de Ana María Stekelman junto a una orquesta y populares cantantes de tango.

En enero de 2002 prepara especialmente un ballet que forma parte de la obra “Henry VIII” donde actúa junto a Monserrat Caballé en el Teatro Liceo de Barcelona y en febrero de este mismo año realiza junto a su compañía Ballet Argentino una temporada en el Teatro Peacock de Londres.

El año 2003 lo espera con despedidas y grandes éxitos mundiales. Junto al American Ballet Theatre, baila por última vez “Romeo y Julieta” con su partenaire Alessandra Ferri. Esta despedida provocó no sólo las alabanzas de la crítica y del público presente, sino también las lágrimas de todos, inclusive la de los artistas. Recibe el Premio Barrocco en Italia, patrocinado por la cadena televisiva italiana RAI. Presenta por primera vez en Europa el show Boccatango, con un debut en el Teatro Sistina de Roma con la sala llena en todas las funciones. Luego le siguen Barcelona y Madrid, en donde estrenó el espectáculo con la actuación sorpresa de Paloma San Basilio cantando “Balada para un loco” de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer. El destino de Boccatango sigue por Chipre y Lyon, Francia, siempre con el mismo éxito de público y crítica.

En octubre de 2003, Julio Bocca y Ballet Argentino realizan 20 funciones en el Teatro Opera de la Capital Federal donde, con lleno absoluto, piezas como “The River” de Alvin Ailey; “Repercusiones” de Ana María Stekelman o “Macbeth” también de la mencionada coreógrafa, entre otras. Durante estas presentaciones, Julio Bocca demostró sus cualidades histriónicas al enfrentarse a un nuevo desafío, un solo de Clown creado especialmente para él por el coreógrafo, actor y director Claudio Gallardou. En enero de 2004 se presentó en China en el Great Peoples Hall de Beijing junto a Rosana Pérez en la Gala de cierre del Primer Festival Internacional de Ballet de China. Enmarcado en la celebración del centenario del nacimiento de George Balanchine. También realizó el estreno mundial en la ciudad de Mar del Plata de “El Hombre de la Corbata Roja” de Ana María Stekelman, basado en un argumento original de Elio Marchi y Natalia Kohen, inspirado en un cuadro de Antonio Seguí con música de Lito Vitale, obteniendo un éxito de público y crítica. Esta misma obra acaba de realizar una gira por los Estados Unidos en marzo y abril. En abril de 2004, participa en la Gala “Benois de la Danse” que reúne a todos aquellos artistas de nivel internacional que hayan sido acreedores del Premio homónimo. A partir del 3 de mayo de 2005, Julio Bocca se presentaba en el Luna Park de Buenos Aires junto a la afamada compañía rusa Boris Eifman Ballet Theater de San Petersburgo, en un total de 7 funciones durante las cuales se presentó “Hamlet Ruso” una creación de Boris Eifman sobre música de Ludwig van Beethoven y Gustav Mahler. A finales del 2005, Julio Bocca ha estado girando por varias ciudades españolas.En enero, se presenta en el Teatro Albéniz de Madrid, junto con Tamara Rojo. Julio Bocca es miembro del Consejo Nacional de la Danza, Cid, París-Unesco y Embajador Cultural de las Ciudades del MERCOSUR.

Julio Bocca y el Ballet Argentino

Programa

“ALLEGRO BRILLANTE” Coreografía: George Balanchine Música: Tchaikovsky Concierto inconcluso para Piano # 3 Vestuario: Osvaldo Pettinari Luces: Pablo Alfieri Puesta en escena: Vicky Simon Allegro Brillante es un ejercicio puramente coreográfico sin trama o argumento. Su objetivo es la exploración de lo clásico a través de una secuencia de pasos frescos y constantes cambios de pareja.

“ADAGIETTO” PAS DE DEUX Música: Gustav Mahler Coreografía: Oscar Araiz Esta bellísima creación del coreógrafo argentino Oscar Araiz, representa el amor de una pareja en sus formas más sublimes.

“CRUZ Y FICCION” Coreografía: Ana María Stekelman Dedicado a Oscar Araiz Música: Ave Maria (Schubert) Crucifixión (Anónimo)

Negro Spiritual cantado por Marion Anderson Ave Maria (Schubert)

Interpretado por Gabriella Ferri Compaginación Musical: Omar Possemato Vestuario: Jorge Ferrari Iluminación: Omar Possemato Siento a Dios, Cristo y la Virgen como un enigma. Una mujer elegida por EL para dar a luz inmaculadamente a un hombre. Un hombre que sigue la Luz Divina y muere por todos los hombres. ¿No es toda madre inmaculada para su hijo? ¿No es todo hijo sagrado para su madre? ¿No sabe ella en el instante del alumbramiento que su hijo va a morir? Este milagro de la vida ha producido miles de maravillosas imágenes, ideas y pensamientos a través del tiempo. Cruz y Ficción es solo una gota en el océano de este misterio. Una imagen más sobre lo Sagrado. Ana María Stekelman.

“TANGO BRUJO” Coreografía: Ana María Stekelman Música: Manuel de Falla Interpretado y orquestado por Leo Sujatovich Chester Music de Londres Editor “El Amor Brujo” Diseño de Vestuario: Renata Schussheim Asistente de Vestuario: Mónica Salomón Escenografía: Andrea Mercado Iluminación: Omar Possemato Piano, Arreglos y Dirección Musical: Leo Sujatovich Bandoneon: Walter Rios Contrabajo: Daniel Falasca Guitarra: Armando de la Vega Violín: Damián Bolotín Violoncello: Patricio Villarejo Vibrafono: Fabian Keoroglanian Percusión: Pablo La Porte Una historia de amor, celos y muerte entre dos hombres y una mujer, circundada por la fantástica música de Falla llevada a los acordes del tango.