El camino de la expresión: Van Gogh y Toulousse-Lautrec ... · En esta época su pintura se caracteriza por la presencia de remolinos, como se puede observar en una de sus pinturas

El camino de la expresión: Van Gogh y Toulousse-Lautrec | El arte por el arte

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Vincent Van Gogh(1853 – Auvers 1890)

Van Gogh será, junto con Lautrec, los dos artistas que abran camino ala expresión en las vanguardias del siglo XX.

Recibe el mismo nombre que su hermano que nació muerto un añoantes que él: presagio de su atormentada existencia. Primogenito,mayor de 6 hermanos. Familia de condiciones morales sobrias. Hasta1880 no empieza su vocación pictórica. Sucesivos fracasos endistintos ámbitos: comercio, predicación. Como pintor, solo vendió uncuadro en vida: Viñedo Rojo en Arles, 1888.

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El camino de la expresión: VanGogh y Toulousse-Lautrec

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El arte por el arte | February 12, 2014

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La pintura de Van Gogh está tan ligada a su obra que las etapas desu obra pictórica se dividen por sus cambios de residencia.

Periodo holandés y belga: etapa realista [1880 – 1885]Periodo de cierta inestabilidad en la vida de Vincent van Gogh queviene de atrás. Búsqueda del lugar adecuado para él: quiere ser útil alos demás, servir de algo. Entre 1873 – 1875, trabaja en una sucursallondinense de una compañía internacional de una galería de arte.Entre 1878 – 1880, desarrolla labores de evangelización (sinéxito). Cuando decide dedicarse a su labor artística,regresa a casa de sus padres. Se dedica a pintar campos ypersonas de su entorno, de forma autodidacta. Se instala después enLa Haya, donde asiste a las clases de su primo Anton Manve(paisajista holandés). La relación entre ambos se deteriora en seguida.También residirá en Bruselas y Amberes, se interesa por el color en laobra de Rubens.

Angelus, Jean Francois Millet

Periodo realista de Van Gogh: es Millet quien representa, para él,el referente del arte moderno. Campesinos, tejedores, sembradores…son los protagonistas de su pintura, representantes del proletariadocampesino. Van Gogh sintió antipatía y desprecio por laindustrialización.

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Tejedor en su telar. Tonos oscuros. Pintura sombría. A veces, lapincelada es gruesa. Personajes humildes, fatigados. Algunos cuadroslleva implícita una cierta denuncia social. La luz también oscura. Es elVan Gogh mas desconocido. Gran aprecio por el gremio de lostejedores, que rozan el umbral de la pobreza. Se esfuerza en detalle,los elementos. Debe a Rembrant los tonos ocres y marrones. Buscacontrastes lumínicos. Muestra el silencio del trabajo.

LOS COMEDORES DE PATATAS. Van Gogh se inspira en loshogares del Borirage. Nos sitúa en una de esos hogares, peroparticipa de cerca en esa humilde comida de café y patatas al caer latarde (el reloj marca las 7 de la tarde). Cinco figuras cansadas,agotadas por el trabajo, con un ambiente de pobreza pero también decompañerismo.

UN PAR DE ZAPATOS.

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Periodo parisino (impresionista): 1886 – 1888Marzo 1886: marcha a París. Allí reside su hermano Theo (marchantede arte), lo que le facilita el contacto con un mundo más cosmopolita.Ahí aprenderá e incorporará los valores de la luz y del colorimpresionista.

Van Gogh acelera su paleta: elimina los negros, los pardos enbeneficio de azules, verdes, amarillos, naranjas…

La pasta gruesa se sustituye por una pincelada más ligera

Pierde su interés por los temas campesinos, de trabajadores. Pintatemas impresionistas: establece cierta amistad con Pisarro, Seurat,Gauguin… Temática de paisaje, al aire libre, pero también a loscafes, café concierto.

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AUTORRETRATO FRENTE AL BASTIDOR. Muchos autorretratosen su etapa parisina. Le gusta retratar pero no siempre tiene dineropara pagar modelos, por eso se utiliza tanto a sí mismo.

Tercera etapa: llegada a ArlésEl 21 de febrero de 1888 llega a Arlés, al sur de Francia, primero seinstaló en una habitación situada en el Hotel-Restaurante Carrel, por laque pagaba cinco francos diarios; esto representaba sobrepasar susposibilidades económicas, además el espacio era muy reducido paratener su taller. Pintaba todo lo que veía (como Huerto en flor convistas de Arles) y ya no necesitaba estampas japonesas, como élmismo reconoció en una carta dirigida a su hermana: «Aquí no mehace falta para nada el arte japonés, porque me imagino estar en elJapón y nada más necesito abrir los ojos y ver lo que tengo delante»Sus primeros cuadros en Arles fueron típicamente japoneses; lapintura Melocotonero en flor, la realizó en marzo de 1888. Pintó la

http://www.elarteporelarte.es/wp-content/uploads/2012/02/Imagen-6.pnghttp://www.elarteporelarte.es/wp-content/uploads/2012/02/Imagen-8.pnghttp://es.wikipedia.org/wiki/Arl%C3%A9shttp://es.wikipedia.org/wiki/Franciahttp://es.wikipedia.org/wiki/Huerto_en_flor_con_vistas_de_Arleshttp://es.wikipedia.org/wiki/Huerto_en_flor_con_vistas_de_Arles



naturaleza de los alrededores, los campos de trigo, los pantanos deldelta del Ródano, el canal del sur de Arles que reflejó en diversasobras como El puente de Langlois. Durante este periodo empezó autilizar las pinceladas ondulantes ylos amarillos, verdes y azules intensos que caracterizan su obrapictórica de los últimos tiempos*.

Puente de Langlois, Arlés

http://es.wikipedia.org/wiki/R%C3%B3danohttp://es.wikipedia.org/wiki/Amarillohttp://es.wikipedia.org/wiki/Verdehttp://es.wikipedia.org/wiki/Azulhttp://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_Van_Goghhttp://www.elarteporelarte.es/wp-content/uploads/2012/02/langlois.jpeghttp://www.elarteporelarte.es/wp-content/uploads/2012/02/Vincent_van_Gogh_-_De_aflader_in_Arles.jpeg



Llegada de Gauguin. Vincent tenía la intención de crear un tallerde artistas, y para esto alquiló en mayo la «casa amarilla» (llamada asípor tener paredes de ese color) en Place Lamartine situada al norte dela ciudad de Arles.

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Theo le envió trescientos francos para poder acondicionar y amueblarmodestamente la casa. El único que atendió a su petición del tallerfue Paul Gauguin, con el que mantuvo diversas cartas sobre el temadel Atelier du Midi que juntos habrían de fundar y que pedirían la

participación de Seurat, Signac y Bernard.44

También Theo insistió a Gauguin para que hiciera el viaje a Arles.Gauguin vivía en aquel tiempo en Pont-Aven en laBretaña; estaballeno de deudas, se sentía incomprendido y soñaba con la fundaciónde un círculo de pintores, pero seguramente no había pensado en VanGogh como componente del mismo.

http://www.elarteporelarte.es/wp-content/uploads/2012/02/casa-amarilla.jpeghttp://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Seurathttp://es.wikipedia.org/wiki/Signachttp://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Bernardhttp://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_Van_Gogh#cite_note-43http://es.wikipedia.org/wiki/Pont-Avenhttp://es.wikipedia.org/wiki/Breta%C3%B1ahttp://www.elarteporelarte.es/wp-content/uploads/2012/02/Vincent_Willem_van_Gogh_128.jpeg



Con el paso de las semanas, la convivencia de los dos artistas fueempeorando, debido a sus diferencias personales, acentuadas por elcarácter muy temperamental de ambos. Pasados menos de dosmeses, en la tarde del 23 de diciembre de 1888, Van Gogh y Gauguintuvieron un altercado que dio origen a una de las explicaciones que sehan dado acerca de la pérdida de la oreja izquierda del primero, o departe de ella. Gauguin en sus memorias señala que Van Gogh leamenazó y persiguió con una navaja y que por la noche el holandésse automutiló el lóbulo de la oreja izquierda (no la oreja completa). Acontinuación, Van Gogh habría envuelto el lóbulo en un paño y sehabría dirigido a un burdel de Arlés, donde presentó este «regalo» auna prostituta llamada Rachel. Posteriormente regresó a la «casaamarilla». A la mañana siguiente la policía lo encontró inconsciente, yfue trasladado al hospital Hôtel-Dieu de Arles mismo. Se avisó a Theo,y Vincent quedó ingresado durante catorce días. Gauguin dejó Arlescon rumbo a París y no volvió a tener contacto con Vincent,exceptuando algunas cartas posteriores.

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Saint-Rémy-de-Provence. Los últimos años de Van Goghestuvieron marcados por sus permanentes problemas psiquiátricos,que lo llevaron a ser recluido en sanatorios mentales de formavoluntaria, entre los que se encontraba el manicomio de Saint-Rémy.En el sanatorio tuvo dos habitaciones, una habilitada para hacerlaservir de taller. Cuando no podía pasear pintaba cuadros de interior,como Jarrón con lirios. Uno de sus primeros cuadros allí fue Iris,donde muestra una gran vitalidad rítmica y una gran conjunción decolores. En esta época su pintura se caracteriza por la presencia deremolinos, como se puede observar en una de sus pinturas másconocidas, La noche estrellada.

Muerte de Vincent van Gogh. Yo arriesgué mi vida por mi trabajo,y mi razón destruida a medias: éstas son las palabras de Vincent en laúltima carta encontrada en su lecho de muerte el 29 de julio de1890. Vincent fue enterrado en el cementerio de Auvers-sur-Oise. YTheo como consecuencia de los trastornos mentales que le generabauna insuficiencia renal, probablemente por piedras en el riñón, aunquesegún otros autores su enfermedad mental se la producía la sífilis, solopoco después de la muerte de Vincent ingresó en una clínicade Utrecht, donde falleció el 25 de enero de 1891: a los seis meses

http://www.elarteporelarte.es/wp-content/uploads/2012/02/Vangogh.jpeghttp://es.wikipedia.org/wiki/Jarr%C3%B3n_con_lirioshttp://es.wikipedia.org/wiki/La_noche_estrelladahttp://es.wikipedia.org/wiki/Auvers-sur-Oisehttp://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADfilishttp://es.wikipedia.org/wiki/Utrecht



de la muerte de Vincent. En 1914 el cuerpo de Theo fue exhumado yenterrado junto al de su hermano.

Campo de trigo con cuervos, última obra en vida del pintor

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HENRY DE TOLOUSE LAUTREC(Albi 1864 – 1901 Malrome)

Padece una enfermedad en los huesos que hará que no sobrepase el1,52 m. Familia muy aristocrática, de nobleza carolingia. Su trágicavida marcara su trayectoria. No tiene una vocación pictórica, en uninicio quería ser un importante jinete. Pero sucesivas fracturas en suadolescencia pusieron de manifiesto su enfermedad. Fruto delmatrimonio de sus padres que eran primos de primer grado. Asimiladasu enfermedad desarrollará afición por el dibujo, se inicia en unaformación académica, con maestros como Leon Bonnat.

http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9on_Bonnat



Sus primeros cuadros caracterizados ya por la pincelada suelta.Composiciones en las que el caballo es el centro de sus obras.Tolouse manifiesta sus propias convicciones en la pinturay abandona la formación academicista y rompe con los lazosde la familia. Decide vivir una vida independiente en París, en uno delos barrios con mayor vida nocturna. MontMartre a partir de 1884. Susbares, teatros, prostíbulos, escenarios artísticos. Clara preferencia porel Mouline Rouge: inaugurado en 1889 y se convertirá en el salónpreferido por todos, tanto por la calidad de las representaciones comopor la espectacularidad y originalidad.

Tolouse disfruta con todo ese mundo. Se convierte en el cronistade la vida nocturna parisina: luces, vestidos, gente,barullo… Pero no es la vida alegre, sino que sus cuadros tienen unavisión triste, amarga, despiadada, probablemente debida a su situacióncon la sociedad. Era consciente de su marginación y desventaja frentea sus amigos.

Características

1. Interés por la persona. Identificado con Degas. Personajesidentificables, no anónimos. Transmiten carga de melancolía,tristeza y desesperación.

2. Técnica de dibujo muy peculiar. No es pintar colorista. El dibujodomina sobre el color. Casi caricaturesco. Muy libre. Se apartadel dibujo clásico al que estamos acostumbrados.

3. Se interesa por espacios nocturnos con iluminación artificial.

4. Influencia fotográfica. Sobre todo en la inmediatez de losencuadres, enfoques casuales.

5. En la temática, se interesa por temas parecidos a Degas. Circo ohipódromo. Acudiremos a los mismos escenarios.

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Amazonas en el circo Fernando. Visión privilegiada. Encuadrefotográfico. Dos números circenses. Amazona de derecha a izquierdahacia la zona central y dos payasos cortados verticalmente yhorizontalmente. También cortará al público. Estilo lineal, colorsecundario.

El jockey. De nuevo influencia de Degas en el tema. Pero esta vezasistimos a la propia carrera, muestra vocación frustrada. Somos unjinete mas de la carrera, un tercer jinete. No muestra el marco socialde Degas. De nuevo estilo lineal.

Baile en el Mouline Rouge. La golue y Valentín el deshuesado.Bailarines del Mouline Rouge. Momento de iniciar el baile. Una seriede personajes rodea a las bailarinas. Se abre un espacio para permitirver el baile.

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La payasa Chau Kao en el Mouline Rouge.

Jane Avril bailando. El amor frustrado de Lautrec. Líneadiscontinua que no lleva a ninguna parte. Dota de fondo a lacomposición.




Salón en la calle de los molinos (mujeres en unburdel). Cronista de la noche parisina, con un tono melancólico ytriste, prostíbulos y clubes tratados con respeto.

Toulouse será maestro de cartel y del tablón publicitario.La idea que hay se tiene del cartel publicitario no se produce hasta lasegunda mitad del siglo XIX. Cheret se considera el padre del cartelmoderno, pero el maestro indiscutible del genero es Lautrec. Dota alcartel de un lenguaje propio. La función del cartel es anunciadora. Secoloca en las calles de las ciudades. Se dirige a un público quecamina y que asimila el mensaje del cartel en un golpe de vista. Elmensaje tiene que ser nítido y conciso. Lautrec hace mas legible elcartel: texto, imágenes, colores… Descarga los carteles de elementos yreduce el texto para que se asimile mas rápidamente la información.Amarillo, rojo, blanco, negro. La línea en el cartel sí tiene un poderdelimitador. Colores planos. Tanto el dibujo como el mensaje sedistinguen claramente, incluso a distancia. Carácter propagandístico.Realizo 30 carteles.




Dinamismo provocado por el color y la línea

Figuras en constante movimiento

Colores primarios: amarillo, rojo, azul. También blanco y negro.

LA GOULUE 1891. Los carteles cobran vida después de muchosestudios. En ocasiones hay lienzos que se convierten en cartel yviceversa. Primer cartel de Lautrec y considerado el mejor cartel de lahistoria. Salón de Moulin Rouge. Baile de Valentín. El publico aparecesilueteado en negro y cierra la composición. Figuras bien delimitadas.El texto es claro y repetitivo.

JANE AVRIL 1893. Jane Avril en el jardín de parís, bailando el cancan. Cartel magistral desde el punto de vista de la composición. Elmarco encierra al figura de la chica y la firma de Lautrec. El mástiladquiere autonomía propia: forma parte del marco.

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TROUPE DE MADEMOISELLE EGLANTINE. Continuamovimiento, dinamismo. Posición inestable de las piernas en el baile.

Avril saliendo del Mouline Rouge.




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ARISTIDE BRUANT EN LOS EMBAJADORES. El hombre de labufanda roja. Cantante.

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TRES POSIBLES DIAPOSITIVAS

REPASO III

REPASOS

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