Dosier de prensa

CaixaForum Barcelona

Del 26 de noviembre de 2018 al 3 de febrero de 2019

El enemigo vive en el sofá Joan Baixas en el 50 aniversario del Teatre de La Claca

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Organización: La Claca y Obra Social ”la Caixa”. Comisariado y dramaturgia: Glòria Rognoni y Marina Baixas. Lugar: CaixaForum Barcelona (av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8). Fechas: del 26 de noviembre de 2018 al 3 de febrero de 2019.

• La Obra Social ”la Caixa” y La Claca celebran el cincuenta aniversario de la creación de la histórica compañía de teatro con la organización de El enemigo vive en el sofá, una instalación en CaixaForum Barcelona que repasa su trayectoria desde 1968.

• La conmemoración se completa con la edición de Desordre general.

Joan Baixas en el 50 aniversari del Teatre de La Claca, que publica el Instituto del Teatro de Barcelona —con el que Baixas ha estado vinculado décadas— en las Ediciones de la Diputación de Barcelona.

• En 1968 Joan Baixas y Teresa Calafell iniciaron una aventura que tuvo un notable éxito internacional a finales del siglo XX, con actuaciones en festivales de todo el mundo y escenarios como el Gran Teatro del Liceo, el Centre Pompidou de París, la Ópera de Sydney o el Lincoln Center de Nueva York, y colaboraciones con pintores como Joan Miró y Antonio Saura.

• La exposición, comisariada por Glòria Rognoni y Marina Baixas, nos adentra en la ingente tarea que ha llevado a cabo Joan Baixas durante este medio siglo de singladura de La Claca con una instalación con materiales originales de la obra escénica y visual de la compañía, con muñecos, pinturas, vídeos, carteles, artefactos, sombras, fotografías y otros objetos.

• La relación entre la Obra Social ”la Caixa” y La Claca se remonta a la década de los setenta y ha tenido continuidad en el tiempo. Ahora, coincidiendo con el aniversario, la institución ha encargado una nueva producción a la compañía teatral. Baboia!, un espectáculo de títeres, sombras, animaciones y música en directo, se podrá ver en Navidad en CaixaForum Barcelona.

El enemigo vive en el sofá Joan Baixas en el 50 aniversario del Teatre de La Claca

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Barcelona, 26 de noviembre de 2018. El pintor, director de escena y cofundador de la compañía teatral La Claca, Joan Baixas, acompañado de Valentí Farràs, director de CaixaForum Barcelona, y Carles Batlle, director de Servicios Culturales del Instituto del Teatro, han presentado esta mañana la exposición El enemigo vive en el sofá y el libro Desordre general, proyectos que forman parte de la conmemoración de Joan Baixas en el 50 aniversario del

Teatre de La Claca. La compañía de teatro de títeres y teatro con objetos fundada en 1968 por Joan Baixas y Teresa Calafell celebra este año su cincuenta aniversario. Para conmemorarlo, y de la mano de la Obra Social ”la Caixa”, se presenta una muestra en CaixaForum Barcelona que realiza un repaso a la historia de la compañía a partir de los materiales originales de la obra escénica y visual de Joan Baixas y de sus colaboradores. Se acumulan objetos de numerosas producciones: títeres y muñecos, pinturas y dibujos, esculturas, cerámicas, vídeos, carteles, artefactos, sombras, fotografías y un largo etcétera.

Como alma de La Claca, Baixas aprecia todas las artes y las convierte en una sola que se convierte en el espíritu de la compañía. De este modo, la instalación permite ver algunas de las constantes de su trabajo: imaginación, humor, provocación, sensibilidad, ternura, creatividad, simplicidad.

La instalación, con Gloria Rognoni y Marina Baixas en las tareas de comisariado y dramaturgia, se adentra en la ingente tarea de los cincuenta años de la singladura de Joan Baixas, que comenzó con Teresa Calafell con el grupo Putxinel·lis Claca, prosiguió con la compañía independiente Teatre de La Claca y sigue desarrollándose en un trabajo plural y personal. La Claca fueron continuadores de la tradición titiritera catalana y la enriquecieron a partir de la utilización de un amplio abanico de materias plásticas y nuevos recursos técnicos. De este modo, evolucionaron desde el formato de títeres más clásico hasta espectáculos de carácter más propiamente teatral. El grupo alcanzó un gran prestigio internacional gracias, especialmente, a Mori el Merma, un espectáculo basado en Ubu roi, de Alfred Jarry, con muñecos diseñados por Joan Miró. Diez años después, La Claca se especializa en teatro visual y colabora con varios pintores, entre los que destacan Joan-Pere Viladecans (La caixa de sorpreses), Antonio Saura (L’espasa blava) y Roberto Matta (El Quid de Don Qui - Laberint), aparte de Joan Miró.

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A lo largo de su trayectoria, La Claca fue compañía invitada en más de sesenta festivales nacionales e internacionales, y actuó en espacios tan emblemáticos como el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, los Riverside Studios de Londres, el Centre Pompidou de París, la Sydney Opera House o el Lincoln Center de Nueva York. En 1989 Joan Baixas clausuró temporalmente la compañía para dedicarse a su obra personal de investigación pictórica y teatral.

Comisariado y dramaturgia: Glòria Rognoni y Marina Baixas Elaboración de elementos escenográficos: Àlex Alonso, de Jaleo Volums Diseño técnico: Clea Parcerises y Àlex Alonso Recuperación y restauración de piezas históricas y creación de piezas nuevas: equipo de La Claca Edición de vídeo: Martí Sans, de Altervídeo Carpintería: Eduard Narbona Ferretería: Serralleria Casacuberta, Sant Celoni Elementos vegetales: Cultius Viure Mantenimiento: Josep Baixas Instalación y programación de iluminación: Vicenç Sampera Coordinación general: Marina Baixas Dirección artística: Joan Baixas

El Instituto del Teatro publica Desordre general

La relación de Joan Baixas con el Instituto del Teatro ha sido constante desde que en 1973 participó en la creación del Departamento de Títeres y Marionetas del Instituto del Teatro de Barcelona y el Festival Internacional de Teatro Visual y de Títeres de Barcelona, que dirigió en varias ocasiones. Durante el curso 2001-2002, dirigió la Escuela Superior de Arte Dramático del Instituto del Teatro. En la actualidad, los archivos de Joan Baixas-La Claca están en el MAE (Museo de las Artes Escénicas) del Instituto. Por todo ello, el Instituto ha querido estar presente en la conmemoración del cincuenta aniversario de la compañía La Claca con la publicación del libro Desordre general. Joan Baixas en el 50 aniversari del Teatre de La Claca, que publica en las Ediciones de la Diputación de Barcelona. Se trata de un volumen muy completo que recoge, en un collage de textos e ilustraciones, los cincuenta años de poesía escénica y visual. Está previsto que se realice en edición trilingüe (catalán, castellano e inglés).

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A cargo de dos personas cercanas a Joan Baixas como son Gloria Rognoni y Marina Baixas, representantes de dos generaciones diferentes, aunque con muchos puntos de intersección, Desordre general es un libro construido a partir de notas y fragmentos de diarios personales, anécdotas y pensamientos, reflexiones y conclusiones del propio Baixas. Aparentemente desordenados e inconexos, los diferentes capítulos del libro sirven para presentar las producciones más importantes de Baixas, su trayectoria, algunos de los retos que se ha ido planteando a lo largo de su carrera artística y la forma en que los ha abordado. Sin embargo, no es un libro de memorias, sino de reflexión y de aportación intelectual de quien es, sin duda, uno de los referentes principales del teatro visual, de títeres y de objetos de nuestro país y que tiene una proyección y un reconocimiento internacional muy elevados. Como no podría ser de otro modo, el libro tiene un plano de lectura visual. Con una composición cuidada, las fotografías y los dibujos que acompañan los textos sirven para documentar la producción escénica y los procesos de creación del artista y la compañía La Claca, por lo que poseen un gran valor documental. Con este libro, el Instituto del Teatro quiere reivindicar el papel de uno de los creadores principales de la escena catalana contemporánea y de la tradición teatral que representa, no siempre suficientemente reconocida.

CaixaForum Barcelona estrena el nuevo espectáculo Baboia!

También existe una relación histórica entre la compañía La Claca y la Obra Social ”la Caixa”. Hay que remontarse hasta el año 1972, en que se organizó la exposición Titelles de La Claca, a cargo de la Asociación de personal de ”la Caixa” de Pensiones. Posteriormente, la compañía participó de manera muy activa en el programa pionero ”la Caixa” en las escuelas, que se llevó a cabo entre 1977 y 1987. El apoyo de la entidad se intensificó y, así, por ejemplo, gracias a la financiación de ”la Caixa” se pudo llevar a cabo el histórico espectáculo Mori el

Merma. En 1999 se produjo una nueva colaboración: La música pintada, espectáculo de pintura y música en directo (Debussy y Ravel) que itineró por España, Francia, Turquía e Inglaterra. Ese mismo año, Baixas dirigió El teatre

de les formes, espectáculo con guion de Jorge Wagensberg, que se presentó durante varias temporadas en los centros CosmoCaixa de Barcelona y Madrid.

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Precisamente, el espectáculo La música pintada se ha utilizado como punto de partida del nuevo encargo que la Obra Social ”la Caixa” ha querido hacer a La Claca en su cincuenta aniversario. Del 22 al 31 de diciembre de 2018, CaixaForum Barcelona estrenará Baboia!, una fábula contemporánea acerca de la pereza y la felicidad, mediante las técnicas que los miembros de La Claca dominan a la perfección, como son la manipulación de títeres y objetos, el teatro de sombras y la proyección de animaciones, y también con un poderoso aliado en la narración de cualquier historia: la música.

Ficha artística: Concepción del espectáculo: Joan Baixas En escena: Marina Baixas y Josep Baixas Pianistas: Pau Hernández y Roger Vilarnau Vídeos: Estudi 9Ojos y Merlí Borrell Técnica: Sara Jansen Dirección escénica: Maria Castillo Música: piano a cuatro manos con obras de:

Claude Debussy (1862-1918), Petite suite Maurice Ravel (1875-1937), Ma mère l’Oye

Duración: 50 min. Actividad recomendada para familias con niños a partir de 3 años Horarios: 22 y 29 de diciembre, a las 18 h / 23, 26, 27, 28, 30 y 31 de diciembre, a las 12 h

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Cronología de Joan Baixas y la compañía La Claca Joan Baixas nace en Barcelona (1946) en una familia de pintores y viajeros. Con una docena de artistas jóvenes crea el Equip d’Expressió Claca, desde donde realizan numerosas actividades artísticas en barrios y universidades y en centros escolares, sociales y deportivos. Su trabajo crece en el entorno hostil de la dictadura franquista y se suma al movimiento de resistencia cultural y democrática. En 1965 funda la compañía El Vaixell Blanc, donde dirige e interpreta espectáculos de poesía (Bertolt Brecht, Federico García Lorca, poesía china, Joan Salvat-Papasseit, James Baldwin, Josep Carner). En 1967 conoce a Teresa Calafell. Calafell procede de una familia anarquista, estudia arte en la Escuela Massana, participa en el grupo de mimos Rodamón y baila. Teresa se une al Equip d’Expressió Claca. Fascinado por la antropología, Baixas descubre las máscaras, los títeres y otras formas tradicionales del teatro de la imagen y realiza varios viajes para interesarse por algunas de las tradiciones de máscaras y títeres aún vivas (Sicilia, Indonesia, Brasil) y para conocer a los maestros contemporáneos (Yves Joly, Peter Schumann, Jerzy Grotowski, Michael Meschke). Teresa y Joan deciden dedicarse profesionalmente al espectáculo y se inician en el teatro de títeres, donde pueden desarrollar sus habilidades respectivas, fusionando modelado, pintura, escritura, interpretación, voz, diseño de espacio y objetos. Disuelven el Equip d’Expressió y fundan la compañía Putxinel·lis Claca, que, años más tarde, en 1975, se convierte en Teatre de La Claca y donde crean e interpretan numerosos espectáculos visuales con títeres, objetos e imágenes para público familiar y adulto: A tot arreu se’n fan de bolets quan plou, de X. Romeu (adaptación de El

círculo de tiza caucasiano de B. Brecht); Breu record de Tirant el Blanc, de M. Aurèlia Capmany, o Les aventures d’Hèrcules a l’Atlàntida, de J. Baixas con textos de Jacint Verdaguer. Después de diez años de teatro itinerante actuando para todos los públicos, la compañía se concentra en espectáculos de teatro visual en colaboración con pintores: The passing bird (Ocell de pas), homenaje a Paul Steinbeck; Joan-Pere Viladecans, La

caixa de sorpreses, homenaje a Georges Méliès; Joan Miró, Mori el Merma; Antonio Saura, L’espasa blava-Peixos abismals 1, estrenado en el Centro Dramático de la Generalitat; Antoni Tàpies, Joan de l’ós-Peixos abismals 2, estrenado en Riverside Studios, Londres, o Roberto Matta, El Quid de Don Qui - Laberint, estrenado en el Centre Pompidou de París. A partir de entonces, e invitados en más de sesenta festivales, Teatre de La Claca viaja por todo el mundo.

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El Instituto del Teatro En diferentes etapas a lo largo de su vida profesional, Joan Baixas ha desarrollado, en el Instituto del Teatro de Barcelona, actividades docentes, de investigación y de gestión. En 1971, bajo la dirección de Hermann Bonnín, funda el Departamento de Títeres y Marionetas y el Festival Internacional de Títeres de Barcelona. Los dirige durante dos años. En este marco activa la recuperación del legado artístico de titiriteros de las generaciones anteriores, cuyo trabajo quedó muy afectado por la guerra civil y la larga posguerra. En 1994 dirige el vigésimo aniversario del Festival Internacional de Teatro Visual y de Títeres de Barcelona, para el que organizó una extensa celebración con la participación de 32 entidades de la ciudad. De 1989 a 2012 es profesor y crea con los alumnos varios espectáculos, como Ubu

encadenat de Alfred Jarry, Guilgamesh de José Sanchis Sinisterra, Fedra de Eurípides y Efecte Browning, de creación colectiva. Durante el curso 2001-02 es director de la Escuela Superior de Arte Dramático. Imparte cursos de dramaturgia de la imagen en la Escuela Superior de Coreografía y en varias escuelas europeas. El Merma En 1975 Baixas propone a Joan Miró compartir un espectáculo de títeres para celebrar el fin de la dictadura. Inspirándose en los numerosos dibujos que el pintor había realizado a lo largo de su vida sobre el personaje de Ubu, de Alfred Jarry, La Claca diseña y fabrica cinco grandes personajes llevados por los actores desde su interior y numerosas máscaras, telones y objetos escénicos. Joan Miró los pinta en el estudio de La Claca. Un primer espectáculo, con el título de Mori el Merma, se presenta en el Teatro Principal de Palma de Mallorca y se estrena en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Después viaja por todo el mundo durante varios años: Centre Pompidou, Riverside Studios, Sydney Opera House, Lincoln Center, Hong Kong Arts Festival, Teatro di Porta Romana y muchos lugares más. Además del espectáculo, los personajes participan en improvisaciones, actos institucionales, programas de televisión y fiestas callejeras. En 1988, tras varios años de silencio, el Merma reaparece en Nueva York, en la pieza Merma rides again! En 2006, en la Tate Modern de Londres, se inicia Merma never

dies!, nueva entrega motivada por el cinismo de los ubús que mintieron al mundo para decretar la guerra de Irak. Amanita Circus En 1984, Joan Baixas, con la colaboración del arquitecto Marià Pedrol, diseña y construye la carpa Amanita Circus, teatro móvil provisto de escenario, vivienda, bar, taller y cabina técnica, donde se concentra el trabajo de la compañía durante cuatro años. Se programan semanas completas de actividades diversas adaptadas a las

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poblaciones donde se instalan: espectáculos, bailes, conciertos, talleres, conferencias, proyecciones, exposiciones, cabarets, concursos y diferentes eventos gastronómicos. Amanita Circus lleva a cabo estancias en muy diversas poblaciones de Cataluña, Madrid, Granada, País Vasco, Lisboa, París y otras poblaciones francesas. Los inviernos recala en la sede de la compañía en Sant Esteve de Palautordera, donde sirve para programación de espectáculos y bar de copas los fines de semana y espacio de trabajo de la compañía el resto del tiempo. En la carpa se crea el espectáculo El Quid de Don Qui, de Roberto Matta y música de Ramuntxo Matta. En la obra se cruzan líneas narrativas del mito del laberinto con aventuras del Quijote y referencias a Moby Dick. Una buena parte del espectáculo se realiza en el interior de un laberinto de telas que ocupa todo el espacio, con el público en movimiento. Los actores realizan una gran parte de su actuación en el espacio aéreo del centro de la carpa. En 1989 la compañía, cansada y endeudada, se tiene que disolver temporalmente. Baixas se centra en su obra personal pictórica, literaria y teatral. Teresa Calafell Durante los años ochenta, Calafell prosigue su carrera artística personal y se especializa cada vez más en el lenguaje de las manos, junto con otros proyectos como la fiesta de inauguración de los Juegos Paralímpicos de Barcelona —con Gloria Rognoni—, o con el estreno de La Guinda, donde muestra la plenitud de su lenguaje personal. El espectáculo recibe el premio honorífico del FAD Sebastià Gasch y viaja por Europa. La producción se mantiene viva en manos de su hijo Nico, que sigue representándolo por el mundo, actualmente en el Cirque du Soleil. Teresa Calafell muere en 2000. Cuatro años después, Frederic Amat presenta sus filmes Deu dits y Teresa, sobre la figura de esta artista y su trabajo. Joan Baixas, obra personal En 1987 dirige Escena del teniente coronel de la Guardia Civil, una pieza del espectáculo 5 Lorcas 5 al Centro Dramático Nacional - Teatro María Guerrero de Madrid, con Lluís Pasqual, José Luis Castro, Lindsay Kemp, José Luis Alonso y Gerardo Vera. En 1992, tras un viaje al desierto de Australia, crea el espectáculo Arbre tremolant, con música de Joan Albert Amargós. De una experiencia en el Festival Kikart, nace el espectáculo Terra prenyada, con música de Francisca Rodrigo, estrenado en 1996, que gira por el circuito internacional durante veinte años. En 1999 estrena La música pintada, espectáculo de pintura y música en directo para la Fundación Bancaria ”la Caixa”, que itinera por toda España, Francia, Turquía e Inglaterra.

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Realiza exposiciones de pintura en diferentes localidades de España, el Centre Georges Pompidou de París, en Palo Alto de Barcelona, en The Gallery de Londres y en Artopia de Nueva York, y diversas actuaciones en centros de arte. Entre 1997 y 2014, representa la performance Mapamundi, un ciclo de acciones colectivas en torno a la pintura que se extiende a lo largo de varios años. En 2008 crea Brindis for Zoé, serie de improvisaciones con el compositor Agustí Fernández, en el programa Radicals Lliures del Teatre Lliure de Barcelona y en Granada y Málaga. En 2016 llega Daurrodó, espectáculo visual con Cildo Meireles, en el TNC (Teatre Nacional de Catalunya) y el Festival Grec de Barcelona. El espectáculo está formado por cinco piezas de formatos absolutamente diferentes: una instalación, una escultura colectiva, un desfile, la narración de un texto de Guimarães Rosa y un juego para el público. Durante todo este tiempo, ha colaborado en la creación de espectáculos de artistas y compañías diversas como Els Joglars, Iago Pericot, Albert Pla, Marcel·lí Antúnez, Xavier Mariscal, Cesc Gelabert y Àngels Margarit. Ha participado en varias experiencias en los campos de la televisión, la publicidad y la moda, ha publicado libros y discos y ha participado como actor en las películas de Frederic Amat Viaje a la

Luna de Federico García Lorca; Memorias de tortuga de Juan Goytisolo, y en la performance Homenatge del FAD a Joan Miró i J.V. Foix. Ha recibido el Premio de Honor Sebastià Gasch del FAD (2017).

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Del 26 de noviembre de 2018 al 3 de febrero de 2019

CaixaForum Barcelona

Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8

08038 Barcelona Tel.: 934 768 600 www.CaixaForum.es

Servicio de Información de la Obra

Social ”la Caixa”

Tel.: 900 223 040 De lunes a domingo, de 9 a 20 h

Horario

De lunes a domingo, de 10 a 20 h Los días 24 y 31 de diciembre y 5 de

enero, de 10 a 18 h Cerrado los días 25 de diciembre y 1 y 6 de enero

Precios

Entrada a las exposiciones:* 5 €

Menores de 16 años: entrada gratuita * Exposición El enemigo vive en el sofá Con acceso libre

Venta de entradas

Taquillas de CaixaForum y

www.CaixaForum.es

Área de Comunicación de la Obra Social ”la Caixa” Josué García: 934 046 151 / 638 146 330 / jgarcial@fundacionlacaixa.org Sala de Prensa Multimedia: https://prensa.lacaixa.es/obrasocial/ @FundlaCaixaCAT @CaixaForum_CAT #VelazquezCaixaForum

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