FRANK LLOYD WRIGHT Y LA ARQUITECTURA ORGÁNICA.

Su longevidad ayuda a entender gran parte de la arquitectura del siglo XX, en la que

fue una de las personalidades más destacadas e influyentes, aunque su obra, sumamente

personal reivindica lo que se denomina la arquitectura orgánica.

La definición de lo orgánico en la arquitectura alude a la concepción de que la misma

es un organismo que crece y se desarrolla cual ser vivo, de manera más libre que las que rigen

las leyes de la geometría, más individual e intuitiva que deductiva y genérica, busca y se

identifica con lo irregular, con los materiales del lugar, afán de establecer un contacto directo

con la naturaleza en la cual se construye. La arquitectura orgánica no se reconoce según un

vocabulario de formas determinadas, basas su gusto en la variedad, tanto de materiales como

de formas, alternativa moderna al racionalismo.

Cuando Wright se independiza del estudio de Louis Sullivan, donde empezó su carrera

profesional sus primeros clientes fueron familiares de los alrededores de Chicago. En 1901

resume esta relación publicando un texto titulado la casa en una ciudad de la pradera, en este

capítulo de juventud incluye ejemplos característicos como la Winslow House, Hickox, Willits

o la más famosa de todas ellas la Robie, que explican muy bien la transición desde los modelos

de las casas americanas del shingle style, lo cual sumado a la influencia de la arquitectura de

casa japonesa que Wright descubre en la exposición de Chicago de 1893 y que no dejarían de

fascinarle el resto de su vida, dieron origen a una arquitectura orgánica aplicada a la vivienda

aislada, en la cual Wright decidió romper con el concepto tradicional de caja cerrada.

Sus casas partían del sentido orgánico de expansión desde un centro, representado

por la chimenea, pues los espacios se concebían desde dentro hacia afuera, desplazando

volúmenes para huir de la regularidad y conseguir efectos sorprendentes y novedosos,

dominando las líneas horizontales, que anclaban el edificio al suelo, culminando con voladizos

de cubierta interrumpidas tan solo por la verticalidad de las chimeneas.

Este tipo de vivienda satisfacía las necesidades de su clientela, los cuales aceptaban su

lucha contra los adornos, la sobriedad de los diseños, el cuidado artesanal de detalles y

materiales, la experimentación con los muebles y objetos que definían y cualificaban los

espacios interiores, la publicación de estas viviendas en Europa le reportaron un sólido

reconocimiento especialmente en Alemania y Holanda.

A lo largo de su vida su arquitectura y propuestas fueron pasando por escenarios

diferentes, pero todas ellas mantienen la coherencia y el estilo personal del autor, en 1909

huyó a Europa con la mujer de un cliente, es en Alemania volvería después a EEUU y se alojaría

en la casa taller Taliesin, una versión ampliada de la casa de la pradera, con planta asimétrica,

dispuesta como una solitaria construcción sobre una colina. El primer Taliesin quedó destruido

por un incendio, Wright la reconstruyó cerca de Phoenix más tarde.

Algunos de los edificios más famosos de Wright en su primera época, principios del

siglo XX han desaparecido ya, caso del Hotel imperial de Tokio, el cual resistió terremotos pero

no el paso del tiempo y el crecimiento de la Metrópolis, donde Wright recurre al sentido de la

horizontalidad, mediante el reparto de espacios mediante zonas ajardinadas, en el cual

resuelve magistralmente un problema de tensión entre dos costumbres la americana y la

japonesa.

La década de 1930 trae consigo el proyecto de la ciudad ideal la Broadacre City, la

crisis del 19 sirve para repensar el mundo, llegándose al pensamiento regularista, el abrir las

ciudades por regiones. El New Deal es la política que intenta sacar el país de la depresión, que

planeaba un aumento de las infraestructuras, comenzaban las construcciones urbanas a gran

escala, debido a este planeamiento territorial, Wright responde con este proyecto en la que

combinaba elementos urbanos y rurales de manera acertada, aparece el ``acre´´ con su

vivienda unifamiliar y algún que otro edificio público. La segunda clave del proyecto se basa en

la ausencia del transporte público, se crea a partir del vehículo privado, llegando a plantear el

número de viviendas en proporción a número de vehículos, llegando a modificar más tarde su

proyecto, dejando atrás el vehículo y pensando en la nave espacial ciencia ficción pura.

Ya en una etapa de plena madurez, en 1936 realizó dos obras maestras, la Falling

Water o casa de la cascada, y el Centro Administrativo de la compañía Johnson Wax.

La Falling Water, situada sobre un barranco en plena naturaleza, en la denominada

guarida del oso, en ella Wrigth experimentó con atrevidas plataformas de hormigón

superpuestas en tres pisos, en disposición transversal una sobre otra, con voladizos salientes,

en busca de la máxima interpretación física y visual del abrupto paisaje en el cual se encuentra.

Al igual que en el sistema de las casas de la pradera, la chimenea vuelve a tomar posición

directiva, ocupando el centro de un salón desde el cual se expande hacia afuera el resto de los

espacios, hacia la naturaleza para hacerla participe de los principios arquitectónicos de la

vivienda. El viejo ideal americano de la casa en la pradera era llevado al máximo extremo

poético paisajístico. La ruptura de la caja se produce en las terrazas abiertas, en íntima relación

con el lugar, levantada la casa entre rocas y cascada, traduciendo lo natural del lugar en el

artificio de la arquitectura de hormigón, de la misma forma que la arquitectura japonesa de

madera lo hacia sobre las rocas y naturaleza irregular de sus jardines.

En la sede de la compañía Johnson, Wright cerró el conjunto sobre sí mismo

independizándolo del contexto urbano en el que se ubicaba, creando un ambiente interior en

el cual tuviera cabida un ambiente laboral en una atmósfera positiva, desahogada, un mundo

irreal casi al margen del resto. Wright lo iluminó desde arriba, cenitalmente, el alto techo bajo

el cual corrían plataformas de comunicación de menor altura se soportaba con altas columnas

de hormigón abiertas al final, huecos por dentro para drenar el agua de la lluvia. Al igual que

en el desaparecido edificio Larkin, Wright otorga una naturaleza poética al espacio laboral,

reinventa órdenes egipcios para dejar pasar la luz de los lucernarios, creando una luminosa

sala protegida del humo gris exterior, posteriormente se añadirá la torre exterior de

laboratorios como una elegante caja de cristal sostenida por el núcleo central en donde iban

situados los servicios.

En los años siguientes a la segunda posguerra, proyecta el Museo Guggenheim en

New York, en este Wright experimenta de nuevo con las formas curvas en el corazón de las

manzanas ortogonales, el volumen principal lo define una rampa helicoidal cuyo desarrollo es

muestra de una arquitectura orgánica, el recorrido previsto ha de iniciarse desde arriba

contemplando las obras expuestas en un espacio envuelto sobre sí mismo, a medida que el

espectador baja por la rampa contempla, un doble espectáculo, uno el plástico y otro espacial.

La publicación de las obras de Wright por el editor Wassmuth causó un gran impacto

en la cultura artística contemporánea, encontrando un mayor eco sus propuestas en Europa,

Rob Van t´Hoff será gran conocedor de su obra, y muchas de las características de las casas de

Wright como la suplicación volumétrica, el predominio de las líneas horizontales o los amplios

voladizos son reconocidos en la obra de Rob Van t´Hoff, el cual se inclinaría por el uso del

hormigón armado.

La aportación más importante a la tendencia orgánica, entendida como búsqueda de

una arquitectura moderna inspirada en estilos vernáculos, se produce en los países

escandinavos mediante la obra de Alvar Aalto.