F e b r e r o 2 0 1 6 # 12

Boletín del Grup Fotogàfic d’Almenara Núm. 12 - Febrero de 2016

Edita: Grup Fotogàfic d’Almenara Pl. del Molí de l’Arròs, 1 12590 Almenara (Castellón) Sociedad inscrita en el registro de asociaciones de la Generalitat Valenciana Núm. CV-01-053133-CS Miembro de: Federación Levantina de Fotografía Confederación Española de Fotografía email: gfalmenara.gmail.com https://gfalmenara.wordpress.com https://es-es.facebook.com/gfalmenara Foto portada: José Beut Diseño y maquetación: J.Lairón © de las fotos: sus autores © de los textos: sus autores

Grup fotogràfic d’Almenara

Conversamos con Isabel Casellas Liga social febrero 2016

El rincón de Morilla

L’espera

Isabel Casellas ha estado con nosotros con motivo de la inauguración de su exposición en el Centre Municipal de Cultura “Paulo Freire”, de Almenara. Natural de Berga (Barcelona), co-menzó en el mundo de los concursos fotográficos obteniendo premios y menciones de honor en diversos certá-menes, tanto nacionales como en Sui-za, Singapur o Estados Unidos, para derivar posteriormente hacia una obra más personal, introspectiva, participan-do en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas. Ha ac-tuado como jurado internacional en varios certámenes y colabora asidua-mente en revistas y otras publicacio-nes relacionadas con la fotografía. Ca-sellas forma parte de la Agrupació Fo-togràfica Taller d’Arts i Oficis de Berga, de les Dones Fotògrafes de València, de la Federació Catalana de Fotograf-ía, de la Real Sociedad de Fotografía, Confederación Española de Fotografía, o la Fédération Internationale de l’Art Photographic”.

CONVERSAMOS CON . . .

Háblanos de tu formación y comienzos en el mundo de la fotografía. En el año 1992 me compré una bonita cámara réflex semi-automática que sacaba las fotos que ella quería. Visto que no había forma de usarla correctamente un compañero de trabajo me habló de una agrupación fotográfica que había en Berga, y así aterricé en el AFTDAO. Allí empezó mi forma-ción, conseguí familiarizarme con la cámara, aprendí a reve-lar y ampliar mis propias copias, participar en concursos, hasta llegar a dar clases. Desde entonces, sigo formándome en tantas técnicas y formas de fotografiar como puedo. Ac-tualmente existen muchísimos cursos on-line que son una maravilla y que te permiten realizarlos a tu ritmo y desde ca-sa. Qué importancia crees que juega el asociacionismo en la formación del fotógrafo? Las asociaciones son básicas para entrar de forma amena en el mundo de la fotografía. Las actividades que se reali-zan: talleres, cursos, charlas, salidas y sesiones fotográficas, permiten ver formas distintas de fotografiar, conocer a los grandes fotógrafos y sobretodo practicar, hasta encontrar el tipo de fotografía con la que uno se sienta cómodo para po-der evolucionar. Consideras que los concursos son una buena opción para crecer fotográficamente? Sí, desde luego que son una buena opción. Por un lado, puedes ver gran cantidad de fotografías de distintos estilos y técnicas. Y conocer las personas que las realizan. Por otro lado, en el mundo del asociacionismo no hay mu-chas opciones de enseñar tu trabajo, los concursos te permi-ten mostrar tu obra a nivel nacional o mundial a través de concursos puntuables para FIAP, PSA o ISF, u otros concur-sos que se convocan.

L a l l a m a d a f o t o g r a f í a “concursística”, la foto única y a menudo espectacular, es sinónimo de “fotografía amateur”? constituye un género en sí misma? Tal vez sí sea sinónimo de “fotografía amateur”. Mayoritariamente los con-cursos con reconocimiento de las dis-tintas federaciones, confederaciones, tanto nacionales como internacionales van a premiar fotografías únicas, y si, seguramente van a tener algo espec-tacular. Es muy difícil sobresalir en un certamen de este tipo si tu imagen no impacta a simple vista; sobre todo cuando hablamos de concursos con más de mil imágenes. Aunque no creo que sea un género en sí misma. Hay otro tipo de concursos, dónde se piden series de fotografías, ahí ya cambia el tema, ya se buscan otro tipo de traba-jos. A menudo este tipo de fotografía repite ciertos prototipos con mucho predicamento en certámenes y con-cursos. Crees que el verdadero ar-tista ha de atreverse a explorar y buscar nuevos caminos? Supongo que con prototipos te refieres a “modas”, cuando algo tiene éxito, hagamos todos lo mismo, ¿no?. Bue-no, tampoco es mala idea probar, ex-perimentar, aprender, quizás nos sirva o quizás no. Pero si queremos evolu-cionar no nos queda otra que estudiar, experimentar, equivocarnos y vuelta a empezar. Trabajar, trabajar y trabajar, es básico para cualquier persona que quiera crecer, no sólo cómo fotógrafo o artista, sino en cualquier ámbito. Se dice que un fotógrafo comienza a serlo cuando encuentra “su te-ma”, aquel que le va a permitir realizar una obra más personal y expresar su mundo a través de ella.

En este sentido, en qué momento de tu trayectoria tomas consciencia de haber encontrado “tu tema”? A finales de verano, mientras trabaja-ba en las últimas series que confor-man la “Assaig per un autoretrat”, cuando empecé a sentirme cómoda delante de la cámara, tanto posando como técnicamente. En la exposición que presentas en Almenara propones una estética muy austera, dotada de una gran carga poética y conceptual. Hábla-nos de tus planteamientos, del pro-ceso de realización, de las claves que nos permitan adentrarnos en tu trabajo.

“Trabajar, trabajar y trabajar, es básico para cualquier persona que quiera crecer, no sólo cómo fotógrafo o artista, sino en cualquier ámbito...”

En realidad creo que toda mi fotografía es bastante austera y conceptual. En la serie "Assaig per un auto-retrat", lo único que pretendía era plasmar mis estados de ánimo de forma visceral. Por ejemplo, para mostrar mi enfado aporrear una pared, como hacen los niños cuando se tiran al suelo y tienen una rabieta. Era vital mostrar la acción para que se entendiera la foto, así que tenía que dibujarla con luz. Para ello trabajé con largas exposiciones, a la vez que modelaba la luz na-tural con las baldas de las ventanas, para atenuarla y que saliera el dibujo. En la serie "L'espera", es una re-flexión sobre un elemento que se halla en una habita-ción de un lugar deshabitado. Un elemento que está solo esperando que alguien lo utilice, lo recicle o sim-plemente espera su final. También me gusta apoyar mis imágenes con el color y su significado. Estas co-lecciones tienen una dominante muy gris. El gris es el color más neutro de la paleta, es la mezcla de negro y blanco, y tiene un doble significado; uno negativo, de tristeza, melancolía (la parte conceptual) y otro positi-vo, de responsabilidad, constancia, disciplina (la parte técnica).

Tus autorretratos son difusos, imprecisos, lo que les confiere un carácter introspecti-vo, muy intimista, en los que se narran vi-vencias personales que invitan a la re-flexión. Cómo encaras este género tradi-cional, el autorretrato, desde una perspec-tiva actual? De forma muy simple, tratando de verme re-flejada en mis imágenes como si fuera una foto-terapia, sentir que esa foto es verdadera porque ha sido realizada en un momento que pasaba algo en mi vida que ha motivado esa imagen. La exposición se compone de dos series, estructuradas como dos secuencias casi cinematográficas, en las que el movimien-to, sugerido por los desenfoques parcia-les, así como el ritmo creado por la dispo-sición de las fotografías parecen hacer fluir las escenas representadas, dotándo-las de una gran vitalidad y dinamismo. Qué importancia das a estos elementos como parte de la narración? Toda, ya que son estos elementos los que me permiten dibujar con luz mis movimientos. Para terminar, qué relación tienes con la fotografía realizada, procesada y compar-tida casi instantáneamente mediante dis-positivos móviles? Crees que banalizan la fotografía, o por el contrario, abren nue-vos caminos a la creación artística? Tengo muy buena relación con esta fotograf-ía, en realidad, desde principios de este año estoy colgando una foto cada día en mi perfil de Instagram. Son fotografías tomadas y edi-tadas con mi smartphone. Las cámaras de los móviles cada día están más avanzadas y tienen mayor resolución que nos permiten tomar fotos con buena calidad. Para nada banalizan la fotografía, es más, hay grandes instagramers con unos trabajos espléndidos y con una visión fotográfica brutal… realmen-te es un elemento más que vale la pena ex-plorar.

Imágenes pertenecientes al proyecto “Ombres”, que publica diariamente en su perfil de Instagram (#belings)

LIGA SOCIAL Febrero 2016

J U R A D O C A L I F I C A D O R

Rafa García

J. A. Palacios

Alex García

C L A S I F I C A C I O N E S

José Beut 25

Juan Luis Durán 24

Arturo de las Liras 24

Vicente Almodóvar 23

Ximo Aparisi 22

José Antonio Doménech 22

Mar Biosca 21

José Claramonte 21

Antonio Damián Gallego 21

César March 21

José Mesa 21

Nuria Forner 20

Jaume Lairón 20

Alfredo Mingarro 20

José Carlos Muñoz 20

Julián Negredo 20

Felipe Noguera 20

Carlos Poveda 20

Emilio Rubio 20

Carlos Correcher 19

Pedro Pinilla 19

David Piqueras 19

Enrique Valdepérez 19

Mayte Cruz 18

Pascual Fabregat 18

Francisco José García 18

Luis de Julián 18

María José Ruperto 18

María Teresa Veral 18

Luis Beltrán 17

José Mª Fernández 17

Carlos Vela 17

José Manuel Abarca 16

Antonio García 16

Yolanda Vicente 16

José Beut

Pastora

Juan Luis Durán

Lleno

Arturo de la Liras

Bosque mágico

Vicente Almodóvar

Atardecer en los arrozales

Ximo Aparisi

Voltor

José Antonio Doménech

Esperando

Mar Biosca

Farinato race

José Claramonte

Cruce de miradas

Antonio Damián Gallego

Jalajé

César March

Hey! Look at this

José Mesa

Embarcadero

Nuria Forner

Blue

Jaume Lairón

Fast food

Alfredo Mingarro

Zurich night

José Carlos Muñoz

Orange machine

Julián Negredo

Sea golf

Felipe Noguera

Catorce de febrero

Carlos Poveda

Mira

Emilio Rubio

David contra Goliath

Carlos Correcher

Abluciones de sal

Pedro Pinilla

Café

David Piqueras

Berlín

Enrique Valldepérez

Altea mágica

Mayte Cruz

A la rica fresa!

Pascual Fabregat

The people and the politicians

Francisco José García

Generaciones

Luis de Julián

Hacia atrás

María José Ruperto

Taj

María Teresa Veral

Embarcadero

Luis Beltrán

Thai

José María Fernández

Low tide

Carlos Vera

La mona

José Manuel Abarca

Truckrace

Antonio García

Gincana

Yolanda Vicente

Al son del sol. Sur India

El rincón de Morilla

Iniciamos una nueva sección en nuestro boletín para acoger

una serie de interesantes artículos sobre fotografía, publica-

dos gracias a la generosidad del fotógrafo y profesor Luis

René Morilla (1937, San Salvador, Entre Ríos. Argentina). .

Con más de 210 exposiciones, individuales y colectivas en

América y Europa, Morilla fue organizador del Primer y Se-

gundo Salón Latinoamericano de Fotografía de la Juventud

FIAP (1974 y 1975).

Estuvo encargado de las Carpetas Circulantes de la FIAP,

para Argentina entre 1976 y 1978. .

También organizó la Exposición Fotográfica Americana

“América vista por ojos de mujer” en el año 1995. .

Fue profesor y director de la Escuela de Fotografía de la

Dirección de Cultura de la Municipalidad de Avellaneda,

Prov. de Buenos Aires, entre los años 1968 y 1974. .

Enseño fotografía en el Foto Club Buenos Aires, Argentino,

33, Tigre, en el Club Universitario de Buenos Aires, Club

Banco Provincia y la Escuela Argentina de Fotografía.

Fue integrante del Comité Central de la Federación Argenti-

na de Fotografía durante 5 períodos (9 años) y profesor de

la Escuela de Jurados de esa misma Federación.

Desde 1986 a 1988 dirigió la Galería Permanente del Foto

Club Buenos Aires. También en ese Foto Club dirigió la

Galería Fotográfica “Alejo Grellaud”. .

Entre otros títulos, ostenta los de Artista AFIAP, Excelencia

EFIAP y ESFIAP, así como Máster FAF, de la Federación

Argentina de Fotografía.

En el año 2000 el Foto Club Buenos Aires, le otorga la Pirá-

mide de Plata en reconocimiento a la trayectoria de toda una

vida.

Luis René Morilla

CABALGATA DE LA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA:

De dónde viene Dónde está A dónde va Entre los años 1839 y 1850, aproximadamente, se instalaron los primeros estudios fotográficos y aparecieron los pioneros de es-ta nueva profesión, verdaderos artistas en su especialidad, con una dosis tremenda de ingenio, tenacidad y habilidad manual, que suplía las deficiencias de los rudimentarios aparatos y de las placas, que debían emulsionar personalmente. Desde entonces has transcurrido años de lucha y de continuo progreso, hasta llegar a la fotografía digital, que es el símbolo del presente. En aquellos tiempos no se concebía que con la fotografía se pudiera hacer otra cosa que retratos. Este concepto perduró en infinidad de personas de todas las latitudes, especialmente en la que no profundizaban en las posibilidades que puede brindar la fotografía. Así, junto con el odio de los pintores desplazados –que hasta ese momento eran los encargados de documentar en telas la fisonomía de los personajes destacados-, surgieron fotógrafos retratistas, que con elementos precarios hicieron obras de arte, a la vez que abarataron el precio de la vanidad personal que incita a todos los seres humanos a dejar estampada en una hoja de papel su figura “para la posteridad”. La evolución trajo otros puntos de vista. De la fotografía profe-sional, dedicada exclusivamente a lo documental y científico, derivó a la fotografía amateur, practicada por entusiastas aficio-nados, cargados con pesados aparatos y carpas, sin más afán que el de interiorizarse en los secretos del nuevo arte-ciencia. Con ellos nace y crece la FOTOGRAFIA ARTÍSTICA, nueva ra-ma sin impaciencias de lucro, que tiene como única finalidad expresar por este medio visual las inquietudes estéticas de

quienes la practican, una nueva mane-ra de “hacer arte”. El instrumento para la primera parte es la cámara fotográfica (elemento mecá-nico que es necesario dominar), pero sigue luego el proceso de laboratorio, donde continúa desarrollándose la ima-ginación e interpretación del autor, in-dependientemente del conocimiento de la técnica y de su habilidad en el domi-nio de los distintos pasos que llevan a la “copia final” Como toda expresión artística, no pue-de evitar los altibajos de las “modas”, preferencias o secuelas de cada épo-ca, que en constante renovación guían los “gustos” de sus adeptos, marcando tendencias o dejando sus vicios o aciertos como sedimento para el futuro. Por que es sabido que cada avance, que cada audacia, que cada “locura” momentánea está destinada a caducar en plazo más o menos variable, pero ALGO deja enseñanza y orientación para los nuevos cultores. La pintura, escultura, música y las artes plásticas han tenido –y seguirán tenien-do- periodos influenciados por diversas escuelas o “modismos”, como conse-cuencia de la búsqueda de nuevas ex

presiones e interpretaciones. El arte fotográfico, ¿por qué tiene que ser la excepción? En las primeras exposiciones -a fines del siglo IXX- se premiaban reconstruc-ciones de hechos históricos (griegos, romanos, egipcios), con actores carac-terizados, tal como se estilaba enton-ces en el arte pictórico. Guerreros, profetas barbudos, escenas de Oriente, asesinatos famosos, tristeza, dolor. Luego se pasó a la época bucólica, pai-sajes con o sin figura humana, contra-luces, muchos crepúsculos. Las nue-vas cámaras portátiles, pasearon la fo-tografía por exteriores campestres y ciudadanos. Vistas de pueblos, lugares

“Como toda expresión artística, no puede evitar los altibajos de las modas...”

históricos, monumentos, rebaños de ovejitas, copias de la natu-raleza. Las tomas realizadas con lente “flou” acentuaban el efecto pictórico en paisajes y retratos. Hasta que la reacción señaló a esos fotógrafos con el mote de “postaleros”. Entonces se volvió al interior y triunfaron los retratos con gran definición y luces rasantes: un anciano con barba era la receta segura para ganar un premio, a principios del siglo XX. Cuantas más arrugas, mejor. La competencia eran mujeres pálidas, lánguidas, nostálgicas, romanticismo puro. Siguieron las naturalezas muertas y otras composiciones sobre mesa (table-top). La primera guerra mundial cortó el auge de la joven fotografía artística por varios años, desarrollándose en-tonces la fotografía periodística, con los acontecimientos que sacudieron a esa generación. Los periódicos comenzaron a publicar fotografías con retículas de trama muy abierta. Terminado el conflicto bélico (1920) reaparecieron los ama-teurs. Volvió el paisajito, pero también fructificaron otras inquie-tudes. Se hizo uso y abuso de los procedimientos artísticos: bromóleo, goma bicromatada, solarización, relieves, separación de tonos, trucos de toda clase. Fue muy plausible esta búsqueda de “novedades”, por que sir-vió además para explorar en terrenos poco trillados, pero el abuso trajo otra vez el deseo de volver a ver fotos normales, de composición clásica. Los más audaces comenzaron sigilosamente a presentar des-nudos. Desde entonces en casi todos los salones internaciona-les “entran” algunos desnudos, para matizar. Los Jurados dis-cuten previamente sobre el peligro de caer en sensualismos o procacidades, Pero algunos siempre se filtran, como si entraran a hurtadillas… Esta etapa duró varios años, atravesando otras guerras mun-diales, con sus crisis respectivas, que hicieron sentir su efecto paralizante en todas las expresiones artísticas. Luego los nuevos avances de las cámaras y de la óptica permi-tieron a los aficionados internarse en otros terrenos, escenas de primer plano bien nítidos con desenfoques exagerados como fondo, (foco diferenciado) o “fotos sorpresa” tomadas con tele-objetivos, o pequeños detalles captados con aproximación. El apego a la composición, con la regla de oro lógicamente debía desencadenar a corto plazo la reacción de los iracundos.

(continuará en el próximo número)

Sombras

Luis René Morilla

Sombras

Grup Fotogràfic d’Almenara