GLOSARIO TEATRALA

ABSURDO Proviene del latín, absurdus, y se compone del separativo ab y de surdus, sordo. Adjetivo: Contrario y opuesto a la razón. Sustantivo masculino: Disparate, inoportunidad. Dicho o hecho repugnante a la razón. El teatro del absurdo es un teatro de revelación de la realidad concreta y viva de los elementos resistentes a la vigencia racional. Ionesco o Beckett no describen conflictos con incidencia de una anormalidad absurda. Ellos crean un universo escénico cuya ley es el absurdo; así se revela la vigencia del absurdo de la naturaleza humana y, por lo mismo, en la sociedad de los hombres.

ACOTACION Son todas aquellas indicaciones del dramaturgo que permiten la lectura de la obra dramática como si se representara ante nosotros. Nota del dramaturgo en una obra teatral para indicar la acción o el movimiento de los personajes. Todo texto (generalmente escrito por el dramaturgo) no pronunciado por los actores y destinado a clarificar la compresión o el modo de presentación de la obra. La existencia e importancia de las acotaciones varían considerablemente a lo largo de la historia del teatro, desde la ausencia de acotaciones exteriores (teatro griego) hasta su abundancia épica (naturalismo), e incluso hasta la invasión total de la obra (Beckett, Handke).Determina la virtualidad teatral de la obra dramática, la posibilidad de ser obra teatral.

ACTITUD En el sentido físico, forma de poner y mantener el cuerpo en escena. Ello refleja la dimensión psicológica de enfocar un problema. 1- La actitud del actor es su posición respecto a la escena y a los otros actores (aislamiento, pertenencia al grupo, relación emocional con los otros). Actitud puede ser equivalente a pose, forma voluntaria e involuntaria de pararse, y a postura, posición de una parte del cuerpo en relación con las otras. A menudo se asimila a un gesto sostenido. 2- En Brecht, la atención del director y del espectador debe centrarse en las relaciones interhumanas, en particular en su componente socio-económico. Las actitudes de los personajes entre sí (o gestus) visualizan las relaciones de fuerza y las contradicciones. 3-Actitud de la puesta en escena (o el actor frente a su rol, del director frente al texto): es la forma de interpretar o de criticar el texto y de mostrar en la puesta en escena ese juicio crítico y la visión global de la puesta en escena frente a la obra (discurso de la puesta en escena).

ACTO Del latín actus, acción. Cada una de las partes en las que se divide una obra teatral, respondiendo a necesidades temporales o narratológicas de la misma. La distinción entre actos, y el paso del uno al otro, son señalados de muy diversas maneras en la historia del teatro occidental. Lo mismo ocurre con los medios para señalar el cambio de acto: intervención del coro (Gryphius), caída del telón (a partir del siglo XVII), cambio de iluminación u "oscuridad", estribillo musical, carteles, etc. también llamado jornada, es cada parte importante de la obra dramática; se anuncia con la subida (inicio) y bajada (final) del telón.

ACTOR Persona capaz de representar una historia a través de un personaje muestra lo que ocurre, y representan a los personajes a través de sus movimientos, actos y palabras. Persona cuyo oficio es poner en acción o representar obras teatrales. En la evolución del arte dramático, el actor precedió al dramaturgo y al teatro mismo y aún hoy continúa siendo el factor más importante en las representaciones escénicas. Puede postularse que nació en Grecia en el momento mismo en que algunos de los participantes de las danzas celebradas en honor a Dionisos empezó a distinguirse de sus compañeros. A medida que se acentuó esta diferencia fueron apareciendo los dramaturgos, encargados de preparar papeles a estos actores incipientes. Más tarde, a medida que las orgías religiosas fueron evolucionando hacia formas más parecidas a lo que hoy entendemos como drama, se presentó la necesidad del teatro, es decir, un lugar donde acomodar a los espectadores. Los teatros griegos tenían capacidad para 20.000 personas, en ellos la acústica no era difícil; pero por el contrario, la percepción visual detallada resultaba dificultosa. Por lo cual los actores usaban calzados muy altos no para agigantar su estatura, sino para que pareciese normal a la vista a la vista de los miles de espectadores que los contemplaban desde lo alto de las graderías. Para disimular las grosísimas suelas de corcho de este calzado (coturno), el actor solía usar vestidos que llegaban hasta el suelo. Su gesticulación para ser percibida por el númeroso público, había de arrancar de los mismos hombros. Como la percepción de la expresión facial resultaba de todos modos imposible, se usaban máscaras de tamaño exagerado que reflejaban el humor dominante de la escena. La máscara presentaba la boca abocinada a fin de dar mayor resonancia a la voz y se llamó "persona", de personare (resonar), nombre que se aplicó también al mismo papel. En aquel teatro el principal recurso del actor consistía en la voz. La posición social que ocupaba el actor en Grecia, no e ra muy celebrada pero era considerada. Se sabe, por ejemplo, que Esquilo actuó en sus propias obras y que a Sófocles, muy joven aún, se le honró reservándole el papel principal en las danzas corales durante las fiestas conmemorativas de la victoria de Salamina. En Roma en cambio, los actores eran esclavos adiestrados para esta profesión. Algunos como Roscio adquirían la libertad en premio a su extraordinaria capacidad actoral. Al desaparecer definitivamente en el siglo IV el mundo pagano, quedaron abolidas las representaciones teatrales durante casi mil años. Sin embargo, en los siglos medievales se encargaron de conservar más o menos vivo el teatro los bufones ambulantes que representaban números cómicos en las plazas públicas. Fue la misma Iglesia quien resucitó el drama en forma de diálogos litúrgicos (s. XII). En el siglo XVI encontramos con frecuencia en España al actor y al autor fundidos en una misma persona (Juan del Encina, Gil Vicente, Lope de Rueda). Pronto los cómicos de oficio se harán notar para constituir un nuevo grupo social: los comediantes. Sólo en Castilla, en 1630, se cuentan cuarenta compañías de primera categoría. Sin embargo la profesión de actor seguirá siendo "mal vista" por la "buena sociedad", por ejemplo en Inglaterra estabán considerados legalmente como villanos y vagabundos. Para poder ejercer su profesión se veían obligados a solicitar la protección de algún noble. Hasta principios del siglo XX la profesión no comenzará a adquirir la relevante valoración y dimensión social que tiene en nuestros días.

ACTUALIZACION: Operación que consiste en adaptar un texto antiguo al tiempo presente, teniendo en cuenta las circunstancias contemporáneas, el gusto de un público nuevo y las modificaciones de la historia que la evolución de la sociedad hace necesarias. La actualización no altera la fábula central, preserva la naturaleza de las relaciones entre los personajes. Sólo se modifican la atribución temporal y eventualmente el marco de la acción

ADAPTACION: 1-Transformación de una obra o un género en otro (adaptación de una novela para la escena). Este tipo de adaptación es generalmente la traslación de contenidos narrativos en contenidos dramáticos. El relato sigue siendo el mismo, al igual que el código actancial. Sólo cambian la eficacia de la obra y la especificidad de las técnicas artísticas. 2-Operación dramatúrgica sobre un texto destinado a ser escenificado. Todas las maniobras textuales imaginables están permitidas: rupturas, reorganización del relato, reducción del número de personajes, concentración dramática en ciertos momentos intensos, incorporación de textos exteriores, montaje y collage de elementos externos, modificación de conclusión, etc. Se goza de tal libertad que se llega a modificar el sentido de la obra original o hacerle decir lo contrario.

ALITERACION repetición del mismo sonido consonante en secuencia

AMBIENTE es el conjunto de circunstancias o condiciones sociales, culturales, políticas, entre otras, que rodean a los personajes de una narración. Puede haber varios ambientes: campo y ciudad, pobreza y riqueza, etcétera.

ANGEL Dicese del actor que tiene un carisma especial con el publico ante su sola presencia

ANTICIPACIÓN Capacidad que tiene el público para anticipar una situación, creándose así una expectativa.

ANTIPATIA Reacción del público contra el personaje.

APARTE Palabras de un personaje dramático dirigidas al público para comunicar algo de lo que no están enterados los otros personajes. Es la frase que dice un personaje fingiendo que la oye el público y no los otros actores que están en escena.

APELATIVO El actor, interroga o dirige la palabra al objeto esperando una respuesta de él, aunque sea un ser sin vida.

ARGUMENTO Resumen de la historia que la obra pone en escena, conteniendo las principales indicaciones de los acontecimientos que se sucederán, su ubicación y personajes. Está dado antes del comienzo de la obra para informar al público acerca de la historia que será desarrollada.También llamado "fábula" o "historia"; la secuencias de acciones o sucesos que ocurren en una narración. Consiste en la serie de hechos principales que constituyen el resumen de la historia relatada. Por ejemplo, en Cien años de soledad, del colombiano Gabriel García Márquez, el tema es la soledad; es la

historia de las generaciones de la familia Buendía a lo largo de cien años personajes

ARQUETIPO Un personaje, motivo, símbolo o tema que aparece frecuentemente a través de diferentes períodos literarios y que se convierte en un elemento reconocido; un tipo de símbolo universal o tradicional. Por ejemplo: don Juan, la Madre tierra.

ARTE DE LA REPRESENTACION. 1.- El teatro forma parte de las artes de la representación igual que la ópera, el cine o la danza, pero también la pintura, la escultura o la arquitectura. 2.- Estas artes se caracterizan por un doble nivel: lo representante - la pintura, la escena, etc. - y lo representado - la realidad figurada o simbolizada. La representación es siempre una reconstitución de algo diferente : acontecimiento pasado, personaje histórico, objeto real. De ahí la impresión de no ver en la pintura más que una realidad segunda. Pero el teatro es el único arte figurativo que se " presenta " al espectador sólo una vez, aunque utilice como medios de expresión los de una multitud de sistemas exteriores

ARTE POR ARTE Movimiento estético que considera la belleza como un fin en sí y se opone al arte con propósito político, social, didáctico, moral, etc

AUTOBIOGRAFICA cuando el autor pone la narración en boca del personaje principal, como en las historias de Papelucho, de Marcela Paz.

AUTO SACRAMENTAL Usando símbolos y con un fondo religioso, desarrolla una acción en que intervienen personajes sobrenaturales o abstractos (irreales) como la fe, la gracia y el pecado, con el fin principal de resaltar el sacramento de la Eucaristía. Uno de los más conocidos autos sacramentales es el Gran teatro del mundo, de Pedro Calderón de la Barca.

BBALLET CLASICO TEATRAL Es la representación de un argumento por medio de la danza y música.También existen otras formas de representar una obra, como el teatro de marionetas, el de títeres, el de sombras y el de mimos

BAMBALINA cada una de las tiras de lienzo pintado que cuelgan del telar del teatro, de uno a otro lado del escenario, y figuran en la parte superior de lo que la decoración representa. En algunos teatros se modifican los materiales por cartó o madera fina.

BARROCO Un movimiento literario del Siglo de Oro caracterizado por el exceso o por la acumulación de elementos ornamentales

BASTIDOR armazon de pistones o maderas sobre el cual se extiende y fija un lienzo pintado y, especialmente, cada uno de los que, puestos de cara al publico, se colocan a uno y otro lado del escenario para que completen el juego de la decoracion teatral.

BOCA DEL ESCENARIO abertura que permite ver a los espectadores lo que ocurre en el escenario.

C

CABALLERESCA elogiaban la lealtad, el honor, la cortesía y el amor, mediante la narración de las hazañas y empresas guerreras de los caballeros andantes.

CAMARA conjunto de cortinajes basico del escenario constituido por "un telon de fondo", que cubre el "foro" y tres "patas" en cada "lateral".

CANDILEJAS aparato fijo para iluminar. Tiene forma de canaleja poco profunda en el fondo de la cual se alinean bombillas electricas comunes. Las candilejas estan colocadas horizontalmente en el proscenio, al nivel del escenario, entre el escenarfio y el publico.

CARACTERISTICO/A interprete de personajes viejos, comicos o grotescos.

CARACTERIZACION modificar el rostro o el cuerpo por medios artificiales. también se dice de la modificación del vestuario

CARATULA mascara usada por los actores griegos. Las hubo, en un primer momento, tragica y comica, mas tarde de tipos bien determinados heroe, esclavo, usurero, etc.

CESURA Una pausa dentro un verso. Una pausa o silencio dentro de una obra

CIENTIFICA se basa en proyecciones fantásticas o imaginativas de los inventos científicos. Ejemplo: las novelas de Julio Verne.

CLAMIDE Capa corta que cuelga del hombro izquierdo

CLAQUE partidarios del actor o la cia que ubicados en lugares estratégicos daban la señal de aplauso para inentivar al espectador

CLICHE Repetición verbal que ha modo de tic puede realizar un personaje.

CLIMAX El momento culminante de la acción de un relato o de un drama

NOTA SOBRE LA COMEDIA Todo lo referido a comedia y sus derivados con datos mas ampliados, puede verse en la hoja central en la sección dramaturgia o pulsando aqui la palabra comedia.

COMEDIA Representación dramática, a veces satírica, con desenlace feliz.La comedia muestra, desde el punto de vista humorístico, distintos aspectos de la vida cotidiana del ser humano, provocando en los espectadores gracia y risa, siendo el desenlace siempre alegre y feliz.Se cree que el origen de la comedia también viene de las fiestas en honor a Dionisios, donde se interpretaban canciones burlescas. Al canto se le agregó un bufón (algo así como un payaso) y los autores ridiculizaban con sátiras las costumbres y actos de los gobernantes, causando una buena acogida en los espectadores. En Grecia sus más relevantes autores fueron Aristófanes y Menandro. En Roma cultivaron la comedia Plauto y Terencio. El término "comedia" se refiere a una obra dramática del cualquier género que sea que tiene un desenlace feliz en que no muere el héroe; "comedia" tiene un sentido mucho más amplio que el término "comedy" en inglés

COMEDIA ESPAÑOLA Género dramático español que se desarrolla a partir del siglo XV. La comedia se compone normalmente de tres actos. La temática gira en torno a problemas de amor, de honor, de fidelidad conyugal y de política. Fuera de los géneros tradicionales de la comedia distinguimos: -la comedia de capa y espada: muestra conflictos de nobles y caballeros, -la comedia de carácter: en donde se pintan personajes típicos, -la comedia de enredo: de trama complicada e ingeniosa, la comedia de figurón: da una imagen caricaturesca de la sociedad y/o de miembros tipificados de ella.

COMEDIA ANTIGUA La comedia antigua es la de Aristófanes (siglo V antes de Cristo). Derivada de los ritos de fertilidad en honor a Dionisos, es a menudo violenta, obscena y grotesca. El coro jugaba un rol dramático esencial.

COMEDIA BALLET Comedia que hace intervenir el ballet en el curso de la acción o como intermedio autónomo entre las escenas y los actos. Se tiende a concebir el ballet no como un elemento segundo sino secundario, como intermedio decorativo, permaneciendo el texto de la comedia como elemento primero

COMEDIA COMICA Lo cómico no se limita al género de la comedia; es un fenómeno que podemos comprender desde distintos ángulos o campos. Como fenómeno antropológico, responde al instinto del juego, al gusto del hombre por la broma y la risa, a su facultad de percibir aspectos insólitos y ridículos de la realidad física y social. Como arma social, ofrece al ironista los medios para criticar su entorno, para ocultar su oposición a través del ingenio o de una farsa grotesca. Como género dramático, centra la acción en torno a conflictos y peripecias que testimonian la inventiva y el optimismo humanos ante la adversidad. Se pueden distinguir algunas formas de lo cómico, sin la intención de agotarlas: 1-Cómico y risible: Existe lo cómico en la realidad (risible) y lo cómico en el arte. La risa espontánea en situaciones reales es una risa en bruto, de simple rechazo o autodefensa. Sólo es verdaderamente cómico lo que es revestido por la inventiva humana y lo que responde a una intención estética. 2-Cómico significativo y cómico absoluto: Baudelaire distingue lo cómico significativo de lo cómico absoluto. En el primer tipo nos reímos de algo o de alguien; en el

segundo nos reímos con alguien: la risa comprende todo el cuerpo, las funciones vitales y lo grotesco de la existencia. Este tipo de comicidad arrasa con todo y no deja espacio a ningún valor político o moral. 3-Risa de aceptación y de exclusión: La necesaria solidaridad entre los que ríen tiene como consecuencia el rechazar como ridícula a la persona cómica, o bien el invitar a sumarse a los que ríen en un movimiento unánime de fraternidad humana. 4-Comicidad, ironía, humor: El humor es el procedimiento favorito de los dramaturgos. El humor se nutre de lo cómico y de la ironía pero posee su propia tonalidad. Mientras la ironía y la sátira dan a menudo una impresión de frialdad e intelectualidad, el humor es más caluroso, no vacila en mofarse de sí mismo e ironizar sobre el ironista. Busca los aspectos filosóficos ocultos de la existencia y permite mostrar la riqueza y actitud interior del humorista. También dentro del teatro y de la dramaturgia se pueden distinguir procedimientos de lo cómico: 1-Comicidad de situación: La risa provocada por una situación particularmente desacostumbrada y graciosa, o simplemente por el discurso y el comportamiento de un tipo de personaje. 2-Comicidad de palabras: Juegos de palabras, repeticiones, ambigüedades, invenciones verbales. 3-Comicidad de costumbres (de carácter): El personaje tiene numerosos defectos cuya acumulación produce el efecto de una caricatura o de una parodia.

COMEDIA DE CARÁCTER Obra cuyos personajes son caracteres, es decir, tipos de hombres definidos por uno o varios rasgos psicológicos y morales dominantes que simbolizan un aspecto de la naturaleza humana o una condición social

COMEDIA BURGUESA Obra cuya temática y personajes pertenecen a la clase burguesa,

COMEDIA DE CARÁCTER Estudio del comportamiento del hombre en la sociedad, de las diferencias de clase, medio y carácter

COMEDIA DE IDEAS Obra donde se debaten humorísticamente sistemas de ideas y filosofías de la vida

COMEDIA DE INTRIGAS Se opone a la comedia de caracteres. Los personajes son esbozados de forma aproximada y los múltiples resurgimientos de la acción dan la ilusión de un movimiento continuo

COMEDIA DE SITUACIONES Obra que se caracteriza por el ritmo rápido de la acción y el embrollo de la intriga, más que por la profundidad de los caracteres esbozados

COMEDIA DEL ARTE Commedia dell´ Arte: Se llamó primeramente commedia all improviso, commedia a saggeto, commedia di zanni, o en Franciay otros países, Comedia Italiana. Es solamente en el siglo XVIII cuando esta forma teatral, que existe desde mediados del siglo XVI, toma el nombre de Commedi dell´Arte. Consiste a la vez en el arte, la competencia, la técnica y el aspecto profesional de los actores.

COMEDIA MUSICAL Pieza teatral procedente de Estados Unidos, compuesta por diálogos, números musicales y danzas.

COMEDIA NEGRA Género próximo al tragicómico. De comedia, la obra sólo tiene el nombre. La visión es pesimista y desilusionada, incluso sin el recurso a una solución trágica.

COMEDIA SATIRICA Obra que enfatiza y critica una práctica social o política o un vicio humano

COMEDIA SENTIMENTAL La comedia sentimental busca enternecer al público por todos los medios y educarlo moralmente a través de lo patético, la ternura y el elogio de la virtud

CONTRAPUNTO un término musical que se usa para describir la unión de diferentes melodías o voces; en literatura se usa para aludir a un contraste explícito entre elementos independientes (dos tramas, dos relatos paralelos, dos versos, etc). En teatro se refiere al contraste profundo entre 2 historias o 2 personajes,

COPLA un verso de arte menor que consta de cuatro o siete versos; se usa mucho para canciones populares y en algunos casos en la poesía lírica. El ejemplo más conocido son "Las coplas a la muerte de su padre" de Jorge Manrique del siglo XVI.

COSMOVISION también se llama "Weltanschauung"; se refiere a la filosofía frente a la vida de una persona o de un período literario o histórico

COMPLICACIÓN Momento de la obra (esencialmente en al dramaturgia clásica) en que el conflicto se intrinca y la tensión dramática se hace cada vez mayor. La acción no posee ninguna tendencia a simplificarse (resolución o caída final), se complica en nuevas peripecias y el héroe poco a poco ve cerrarse ante sí las puertas de salida. Cada episodio hace más intrincada su situación, hasta el conflicto abierto o hasta la catástrofe final.

COMPOSICIÓN Características psicológicas, físicas y sociales que conforman un personaje. Por ende se entiende también por composición al trabajo que realiza el actor para darle identidad a su personaje.

CONTRASTE Creación de explícitas diferencias en la iluminación de objetos o áreas.

COSTUMBRISTA tiene por objeto retratar la vida cotidiana de una sociedad, época o lugar determinado. Ejemplo: Los bandidos de río Frío, del mexicano Manuel Payno. Es el nombre dado a la literatura dedicada a la representación de costumbres de una región o un país en particular en cierta época; fue muy practicado en el siglo XIX

COTURNOS Zapatos enormes que agrandan el aspecto fisico, muy utilizado por los payasos, historicamente proviene su uso de los arlequinos

CREACIONISMO doctrina poética promulgada por Vicente Huidobro, un poeta chileno de principios del siglo XX, y sus seguidores; se basa en la autonomía total del poema, considerándolo independiente de cualquier relación a la realidad objetiva

CUADRO es el cambio de decoración dentro del acto, producido por el quiebre de la unidad de lugar.

CUENTO Relato breve, menos complejo y con menor cantidad de personajes que una novela. Generalmente se concentra en una sola historia. En los cuentos es muy común lo maravilloso (cuentos de hadas), lo fantástico y hasta lo imposible.

DDECIMA estrofa de diez versos octosílabos con la siguiente rima: abba, ac, cddc

DECORADO conjunto de elementos que ocultan por completo lo que no pertenece al cuadro enmarcado por el telon de boca.

DESENLACE la manera en que se resuelve el argumento de una narración; en el drama el desenlace se refiere a lo que sucede después del clímax y a la manera en que se resuelve la acción

DEUTERAGONISTA Actor o actores que representan papeles secundarios o intermedios y/o que apoyan a un agonista.

DIALOGO es la conversación entre dos o más personas, que alternadamente manifiestan sus ideas o afectos. Es la forma propia del teatro.

DIDASCALIA (Del griego didascalia, enseñanza ).Acotaciones que hace el dramaturgo en una obra teatral sugiriendo al lector o al director lo que el prefiere Instrucciones dadas por el autor a sus intérpretes (por ejemplo, en el teatro griego ). Por extensión, en su empleo moderno: acotaciones.1.- En el teatro griego, el autor mismo es a menudo director y actor, de modo que las indicaciones sobre la forma de actuar son inútiles y por ello están totalmente ausentes del manuscrito . Las didascalias contienen más bien informaciones sobre las obras , sus fechas y lugar de composición y representación, el resultado de certámenes dramáticos, etc. En las didascalias están tan ausentes las acotaciones concretas sobre la manera de actuar, que no se sabe claramente quién pronuncia las réplicas cuando éstas aparecen recortadas por un trazo distintivo.Más tarde, con los latinos, consisten en una breve indicación acerca de la obra, y en una lista de dramatis personae.2.- El término acotación parece más apto para describir, en el curso de la historia del teatro, el papel metalingüístico de este "texto secundario "

DIONISIO Dios del vino en cuyas fiestas se utilizaban las mascaras teatrales de Talia y Melpomene representando el drama y la comedia de la vida.

DIRECTOR persona que está cargo del montaje (armado de la obra) y de la dirección de los actores.

DISCURSO el conjunto de elementos lingüísticos y formales que constituyen la obra narrativa

DISTANCIA Actitud del público de teatro cuando el espectáculo le parece ajeno, de manera que no se siente implicado emocionalmente y no olvida en ningún momento que se encuentra frente a una ficción. Por extensión, facultad de utilizar su juicio crítico, de resistir la ilusión teatral y de detectar los procedimientos de la representación.

DISTANCIACION Procedimiento para distanciar la representación de manera que el objeto representado aparezca bajo una nueva perspectiva que revele un aspecto oculto o inadvertido por demasiado familiar. Como principio estético vale para todo el lenguaje artístico. Aplicado al teatro, concierne a las técnicas desilusionantes que no mantienen la impresión de realidad escénica y revelan el artificio de la construcción dramática y del personaje. Brecht, en su deseo de modificar la actitud del espectador y activar su percepción, opina que "una imagen distanciadora es aquella en la que se reconoce el objeto, pero se lo ve extraño" "El efecto de distanciación transforma la actitud aprobatoria del espectador, basada en la identificación, en una actitud crítica". La distanciación brechtiana no es solamente un principio estético, sino también político que permite la desalienación ideológica del espectador.

DRAMA Este subgénero es la representación de problemas graves, con intervención, a veces, de elementos cómicos. Su desenlace puede indistintamente ser feliz o infeliz. El drama apareció en Europa a mediados del siglo XVI y su creador fue el poeta español Félix Lope de Vega, aunque este y sus seguidores lo llamaron comedia.(Del griego drama, acción. Esta palabra procede del dórico drân, que corresponde a la palabra ática prattein, actuar.) En un sentido general el drama es el género literario compuesto para el teatro, aunque el texto no sea representado. En un sentido específico drama se refiere a un género particular de obra de teatro surgido en el siglo XVIII, el cual se presenta como síntesis (o "intermediaria" o "derivado") de la comedia y de la tragedia. La acción patética no excluye los elementos cómicos, realistas o grotescos.

DRAMA LIRICO 1- A menudo sinónimo de ópera y de ópera-cómica, o sea, de teatro cantado. 2-En oposición al género dramático, el drama lírico se caracteriza por la ausencia de acción y de movimiento en favor de una profundización en la cualidad poética y estática del texto que vale por sí mismo. Ciertos diálogos se denominan líricos cuando es secundario saber quién los ha proferido y en que situación.

DRAMA LITÚRGICO Surge en Francia y en España, entre el siglo X y el siglo XII. En el transcurso de la misa los fieles intervenían en el canto y en la dicción de los salmos y comentarios de la Biblia (ciclo de pascua en torno a los temas de la Resurrección, de la Navidad en torno a la Natividad). Gradualmente

se le añaden escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento y no se recurre ya al latín, sino al francés y al español (drama semilitúrgico), para los sainetes representados en el atrio de la iglesia.

DRAMATICA Comprende las obras destinadas a la representación teatral. Se caracterizan por el diálogo y la acción. El término drama, viene del griego drao, que significa "yo ejecuto, represento".

DRAMATURGISTA : Tradución del término alemán Dramaturg. Con este término designamos la nueva figura del consejero literario y teatral vinculado a una compañía, a un director o a un responsable de la preparación de un espectáculo.

E

EGLOGA Es una composición pastoril, dialogada y expresa amores apasionados. tradicionalmente consistía en un diálogo idealizado entre pastores en imitación de las églogas de Virgilio

ELENCO Tiene 2 apreciaciones1-Grupo humano de actores que componen la obra teatral , en los elencos suelen incluirse también animales para el caso que participen de la actuacion en la obra .2-Grupo humano compuesto por actores, director, productor y personal tecnico, también llamada Cia teatral .

EMPATIA Identificación del público con el personaje.

ENUNCIATIVO El actor entrega sus sentimientos solo a través de la descripción de un hecho concreto.

ENTREACTO es la pausa que hay entre dos actos. El entreacto suspende la representación, pero no la acción, porque se puede fingir que siguen sucediendo aquellas cosas que no se podrían mostrar o también el paso del tiempo en días, meses o años.

ENTREMES interludio de comedia, baile y canto presentado en los entreactos de las obras seculares.Es un acto cómico corto referido a un asunto de carácter popular, que se representa en los entreactos de la obra principal. Ejemplo: El retablo de las maravillas, de Miguel de Cervantes. breve pieza teatral jocosa representada entre las jornadas de una comedia

EPITAFIO Es un poema breve que se dice en honor de una persona desaparecida

ESCENA es el segmento del acto en que actúan los mismos personajes; se determina con la entrada o salida de ellos.

ESCENARIO entarimado sobre el que evolucionan los actores.

ESCENOGRAFIA conjunto de objetos y decorados que apoyan la representación.Labor de creación y diseño del decorado para una puesta en escena.

ESQUILO Se cree que fue el primer actor griego que utilizo colores y por lo tanto creo nuevas facciones en las mascaras teatrales que en un principio eran solamente blancas.

ESPACIO ESCENICO O espacio perceptible en escena: es el espacio representante en el cual evolucionan los personajes y las acciones.paralelepipedo rectangulo en una de cuyas superficies hay una abertura mas o menos rectangular que permite a los espectadores ver una parte de lo que ocurre en el interior.

ESPACIO PARCIAL ambito que rodea al individuo y le permite realizar determinados movimientos sin desplazarse del lugar.

ESPACIO TOTAL continente donde se ejecutan los desplazamientos y figuras, individualmente o en grupo.

ESPACIO VACIO Frase a la que hace referencia el actor britanico Peter Brooks con respecto a lo que el interpreta como accion teatral definiendola en 4 categorias entre ellas el famoso teatro mortal .

ESPECTACULARIDAD Momento total o parcial de una obra con una trama que la diferencia de los demás

EPILOGO Escenas de resolución.

EPISTOLAR cuando se usan cartas como procedimiento narrativo, como en Boquitas pintadas, del argentino Manuel Puig; la poesía epistolar se practicó mucho en el siglo XVIII

ESCENA Este término hace referencia a:1-Escenario, Del griego skênê que significa cabaña o tablado. tablado del teatro donde se representa el espectáculo, separado del público por un telón. Parte del teatro construida convenientemente para que en ella se puedan colocar las decoraciones y representar las obras dramáticas.2-Escena - Cada una de las partes en que se divide un acto, determinada por la entrada o salida de uno o más personajes.

ESCÉNICO 1-Que tiene relación con la escena. 2-Que se presta para la expresión teatral (sinónimo: dramático, teatral). Cuando una obra o un pasaje son a veces particularmente escénicos, es decir, espectaculares, fácilmente realizables y representables.

ESCENIFICACIÓN Puesta en escena de una obra teatral.

ESCENOGRAFIA La skênographia es, para los griegos, el arte de adornar el teatro y el decorado pictórico que resulta de esta técnica. En el Renacimiento la escenografía es la técnica que se utiliza para dibujar y pintar un telón de fondo en perspectiva. En el sentido moderno, es la ciencia y el método del escenario y del espacio teatral. Es también, por metonimia, el decorado mismo que resulta del trabajo del escenógrafo. En la actualidad la palabra se impone cada vez más

reemplazando a decorado, para superar la noción de ornamentación y de envoltura de esta última. Ahora la escenografía concibe su función no ya como ilustración ideal y unívoca del texto dramático, sino como dispositivo propicio para iluminar (no ya para ilustrar) el texto y la acción humana, para figurar una situación de enunciación (no ya un lugar fijo), y para situar el sentido de la puesta en escena en el intercambio entre un espacio y un texto. El escenógrafo en otros tiempos personaje sin brillo, encargado sólo de pintar los telones de fondo para gloria del actor y del director, toma conciencia de su autonomía y de su contribución original a la realización del espectáculo. Tiene en consideración marcos cada vez más grandes: la escena y su configuración, la relación escena-sala, la inscripción de la sala en el edificio teatral o en el lugar social, el acceso próximo a la zona de representación y al edificio teatral.

ESPERPENTO forma literaria en que dominan lo feo, lo grotesco y lo absurdo

ESTADO CREATIVO Momento de inspiración del actor o el director

ESTETICA COLECTIVA que recurre a elementos propios de una sociedad.

EXISTENCIALISTA el autor busca activamente una solución a la situación personal o social mediante el arte

EXISTENCIALISMO un movimiento filosófico asociado con Jean-Paul Sartre que sostiene que el individuo tiene que buscar un significado a la vida frente a lo absurdo de la existencia; en la literatura

F

FABULA Composición breve que puede componerse en prosa o verso, y que tiene el propósito de entregar una enseñanza o moraleja. Un relato alegórico que ilustra una lección moral; los personajes frecuentemente son animales y la lección se expresa al final en una "moraleja"

FARSA representación teatral breve y comica, tipicamente popular, destinada a divertir.La etimología de la palabra farsa (el alimento condimentado que sirve para rellenar una carne) indica el carácter de cuerpo extraño dentro de otro cuerpo. En efecto, en su origen, se intercalaban en los misterios medievales momentos de esparcimiento y de risa: la farsa era de este modo lo que condimentaba y complementaba la "comida cultural" y "seria" de la "alta literatura". De esta manera, la farsa, excluida del reino del buen gusto, al menos triunfa en no dejarse reducir jamás, ni en ser recuperada por el orden, la sociedad y los géneros nobles, como la tragedia o la alta comedia. A la farsa se la asocia comúnmente a lo cómico, grotesco y bufonesco, a una risa grosera y a un estilo poco refinado. Se define a la farsa como una forma primitiva y grosera que no podría elevarse al nivel de la comedia. En cuanto esta tosquedad, no se sabe si se debe a los elementos infantiles de su comicidad o a sus temáticas escatológicas. Encontramos farsas en la época griega (Aristófanes) y latina (Plauto), pero sólo se constituye en género en el curso de la Edad Media (La

Farsa del Maestro Patelín, El Paté y La Torta, El Calderero, El Colador), y se prolonga hasta comienzos del siglo XVII (en autores como Turlupin, Gros-Gauillaume, Tabarin, Gaultier-Garguille). Se amalgama en la comedia de intriga en Moliere. Autores de vaudeville como Labiche, Feydeau o Courteline, o los dramas del absurdo (Ionesco, Beckett, J. Diaz) perpetúan en nuestro tiempo la tradición de lo cómico bruto y del sin sentido. La farsa debe su popularidad eterna a una gran teatralidad y a una atención fijada en el arte de la escena y de la técnica corporal, muy elaborada, del actor

FESTIVAL Ceremonias anuales que marcan un momento privilegiado de regocijo y encuentro. En Atenas (en el siglo V antes de Cristo), en las fiestas religiosas (Dionisios), se representaban comedias, tragedias y ditirambos. El festival ha conservado de este acontecimiento anual cierta solemnidad en la celebración, un carácter excepcional y puntual que la multiplicación y la hiperorganización de los festivales modernos a menudo vacían de sentido. En el teatro occidental encontramos una celebración semejante (la Pasión de Cristo) en Oberammergau, desde 1033. El "culto" de Shakespeare se celebraba ya desde 1769 por el actor Garrick; el de Wagner, auto-organizado desde 1876 en Bayreuth. Europa conoce manifestaciones de prestigio: Salzburgo, el mes de Mayo Florentino, la Primavera de Praga, el Festival de Avignon. En América Latina nos encontramos con el mundialmente famoso Carnaval de Río de Janeiro en el mes de febrero.

FINAL FELIZ Todas las historias terminan abruptamente bien

FISIC DU ROLL Actor que sin caracterización tiene el aspecto fisico del personaje de una obra

FLASHBACK retropectiva -una escena en una narración o drama en que se representa algo que tuvo lugar antes de la acción principal de la trama. Escena que revela algo del pasado. Utilizado inicialmente en cinematografía.

FLASH FORWARD Escena que revela parcialmente algo que sucederá. Utilizado inicialmente en cinematografía

FORO fondo del escenario.

FOSO parte del teatro que se extiende por debajo del escenario. Alli se disponen otros elementos de decorado de mucho peso para estar suspendidos. Sirve tambien para otros usos, como apariciones de personajes a traves de una escotilla, etc. Actualmente son pocos los teatros que tienen foso y , de estos, muy pocos lo utilizan.

FUTILERIA Elemento de escena de poca importancia que no aportan nada a la acción o a la escena. Contrariamente a la teoría de Stanislavski que propiciaba el uso de la utilería diciendo que si Hay un fusil colgado en escena , indefectiblemente antes que termina la obra debe dispararse. Consideraba Que la Futileria no debe existir en el teatro.

G

GALAN actor que representa papeles de hombre joven y agraciado.

GELATINA pantalla de color que se coloca delante de las luces para darles las tonalidades deseadas.

GENERACION DEL 98 grupo de escritores españoles en cuya obra se expresa la reacción ante los acontecimientos políticos, sociales e históricos de finales del siglo XIX; caracteriza su obra la introspección personal y la preocupación por el futuro de su país

H

HIPERBOLE Consiste en exagerar las cosas, aumentando o disminuyendo la verdad de lo que se dice

HISTORICA se centra en hechos y personajes de la historia, entremezclados con la trama inventada por el autor. Ejemplo: El reino de este mundo, del cubano Alejo Carpentier, que cuenta la historia de la independencia de Haití

HISTRIO Actor romano autor y director que utilizo las primeras tecnicas parecidas a las actuales e hicieron que a los actores hoy en dia tambien se los llame histriones.

HISTRION : ( Del latín histrio, -onis ) m. 1.El que representaba disfrazado en la comedia o tragedia antigua. 2. Actor teatral 3. volantín, jugador de manos u otra cualquiera persona que divertía al público con disfraces. 4. Persona que se expresa con afectación o exageraciones propias de un actor teatral.

I

ILUSTRACIÓN movimiento intelectual del siglo XVIII caracterizado por la fe en la razón y el progreso y por el interés en la ciencia, lo empírico, el racionalismo y por el rechazo de la religión tradicional

IMAGEN (la) la forma en que se representa una cosa; la visión poética de algo

IMATION Capa larga que cae del hombro derecho

INTENSION: Voluntad implícita o explícita del personaje.

INTERMEDIO es la pausa que hay entre dos actos. El intermedio suspende la representación, pero no la acción, porque se puede fingir que siguen sucediendo aquellas cosas que no se podrían mostrar o también el paso del tiempo en días, meses o años.

INTINERARIO La puesta en escena reacciona contra una tradición que hacía del espectador un ser pasivo y "maniatado" en su butaca, incita a veces al público a un recorrido por el espectáculo y por la escenografía, incluso al desplazamineto físico ante el área de actuación, tablados, vitrinas, objetos expuestos, etc. En la escenografía, el itinerario invita al espectador a descubrir los puntos neurálgicos del decorado, a no considerarlo como algo fijo y acabado sino como un lugar donde la mirada se posa de manera diferente según los momentos del espectáculo, los cambios de iluminación, la ubicación de los actores.

INTRAHISTORIA la historia concebida como la experiencia del individuo o de la colectividad ante sus circunstancias históricas

INTRIGA Del Latín intrincare. Conjunto de incidentes que forman el nudo de la obra. La intriga puede verse también como una combinación de circunstancias, incidentes, intereses y caracteres que, en la expectativa del acontecimiento, ocasionan la incertidumbre, la curiosidad, la impaciencia, la inquietud, etc. La intriga se encuentra más próxima al término inglés plot que al de story. Como el plot, la intriga acentúa la causalidad de los acontecimientos, mientras que story (historia) considera estos acontecimientos según su sucesión temporal.

IRONIA (Del griego euronia, disimulo ).Figura retórica que consiste en dar a entender lo contrario de lo que se dice; también se usa la palabra "ironía" para hablar de una situación en que sucede lo contrario de lo esperado.Del griego euronia, disimulo. Hay ironía cuando un mismo enunciado revela, más allá de su sentido evidente y primario, un sentido profundo, a menudo contrario al primero. Ciertos signos (entonación, situación, conocimiento de la realidad descrita) indican, de una forma más o menos directa, que es preciso superar el sentido evidente para reemplazarlo por su contrario. 1.Ironía de la Personajes: Los personajes, como usuarios del lenguaje, son capaces de producir una ironía verbal. 2.Ironía Dramática: Es un principio estructural y siempre está vinculado a la situación. Es experimentada por el espectador cuando percibe los elementos de la intriga que permanecen ocultos para el personaje y le impiden actuar con conocimiento de causa. La ironía dramática siempre permanece, a diversos niveles, perceptible para el espectador en la medida en que el yo de los personajes que parecen autónomos y libres esté, de hecho, sometido a la voluntad del dramaturgo. El dramaturgo intenta a menudo dirigirse directamente al público como cómplice invitándolo a captar el verdadero sentido de la situación. La ironía juega el papel

de un elemento de distanciación que rompe la ilusión teatral e invita al público a no aceptar como literal lo que narra la obra. 3.Ironía Trágica: También llamada ironía del destino. Es un caso irónico dramático donde le héroe se engaña totalmente con respecto a su situación y corre hacia su perdición, cuando de hecho cree que podrá salir del paso. El ejemplo más célebre es el de Edipo, quien "conduce la investigación" para descubrir finalmente que él es el culpable.

L

LATERAL cada uno de los costados del escenario, derecho e izquierdo según la ubicación del que actua.

LEYENDA Relato basado en hechos históricos o en tradiciones populares, en el que interviene la fantasía y lo sobrenatural Tambien es un relato ficticio basado en lo histórico.

LIRICA Es aquel en el que el autor expresa los sentimientos, ideas y afectos íntimos, por lo general en verso. Se llama también subjetivo, porque la fuente, el sujeto de la inspiración, es el poeta mismo. El nombre lírico tiene origen griego, ya que estos cantaban estas composiciones al son de la lira.; los tres géneros poéticos son la lírica, la épica y la dramática

LUDICO/CA / LÚDRICO, CA : ( Del latín ludricus ) adj. Relativo o perteneciente al juego

LUGAR es el entorno donde sucede la historia. Puede ser una ciudad, una habitación o la cabeza de un personaje. Y puede ocurrir en más de una parte a la vez, como en Historia de dos ciudades, de Charles Dickens.

LUMINARIA Denominacion general referida cualquier artefacto o linea de iluminacion de escena

LUMINARIA Se dice del actor que tiene trascendencia en el publico por sus labores escenicas destacadas, carismatico, popular, con brillo propio .

M

MADERA Se dice del actor o la actriz no no tiene la ductilidad de convencer al espectador sobre el personaje que interpreta. Referida a la movilidad del actor o la actriz que se mueve como un muñeco o titere de madera

MANIQUEISMO Se dice cuando los personajes son claramente clasificables en buenos y malos

MARCO ver BOCA DEL ESCENARIO

MAXIMO IMPACTO Efecto posible en el ánimo del público.

MELODRAMA: Según la etimología griega: drama cantado. El melodrama es un género que surge en el siglo XVIII. Consiste en una obra en donde la música interviene en los momentos más dramáticos para expresar la emoción de un personaje silencioso. Se trata de "un tipo de drama en el cual las palabras y la música, en vez de caminar juntos, se presentan sucesivamente, y donde la frase hablada es de cierta manera anunciada y preparada para la frase musical" (J. J. Rousseau). El melodrama es un género popular que, al mostrar a los buenos y los malos en situaciones horribles o tiernas, apunta a conmover al público sin un gran esfuerzo textual, sino recurriendo a efectos escenográficos. Surge hacia el 1797 y experimenta su fase más brillante hasta comienzos de 1820: La Posada de Adrets señala a la vez su culminación y su subversión paródica con la actuación de F. Lamaitre. Se trata de un género nuevo y de un tipo de estructura dramática que tiene sus raíces en la tragedia familiar (Eurípides: Alceste, Ifigenia en Tauris, Medea; Shakespeare, Marlowe) y en el drama burgués (Diderot). La división clara de los personajes entre buenos y malos hace que los mismos no tengan la más mínima elección trágica, estén modelados por buenos o malos sentimientos, por certezas y evidencias que no sufren contradicción alguna. Sus sentimientos y sus discursos se exageran hasta el límite de la parodia y provocan con facilidad la identificación del espectador, junto con una fácil catarsis. Las situaciones son inverosímiles pero claramente trazadas: desgracia absoluta o felicidad inexpresable; destino cruel que termina por arreglarse (en el melodrama optimista) o que acaba sombrío y tenso, como en la novela negra; injusticias o recompensas realizadas en nombre de la virtud o el civismo. El melodrama a menudo situado en lugares totalmente irreales y fantásticos (naturaleza salvaje, castillo, isla , bajos fondos), vehicula abstracciones sociales, oculta los conflictos sociales de su época, reduce las contradicciones a una atmósfera de miedo ancestral o de felicidad utópica. Se ha criticado a este género porque produce en las clases populares una "catarsis social" que desalienta toda reflexión y contestación.

MELODRAMATICO: 1-Adjetivo de melodrama (obra melodramática). 2- Que produce un efecto de exageración y exceso de sentimientos en el texto, la actuación o la puesta en escena. El texto melodramático abunda en construcciones retóricamente complejas, en términos raros y afectados, locuciones que manifiestan la emotividad y la inorganicidad estructural de la frase. El actor tiende a prolongar y acentuar el gesto, a dejar adivinar más que a expresar. La puesta en escena inmoviliza los momentos patéticos en cuadros vivientes, favorece la identificación provocando la emoción; contribuye, en la escena ilusionista, a la fascinación del espectador gracias a la acción rica en resurgimientos.

MELPOMENE Nombre de una de las mascaras que representan al teatro. representa el drama con su exprecion de tristeza

MONTAJE disposicion del decorado y de los elementos necesarios para la representacion. Término que proviene del cine, pero utilizado desde los años treinta ( Piscator, Brecht ) para una forma dramatúrgica en la que las secuencias de la acción se montan en una sucesión de momentos autónomos.En

castellano, montaje también suele utilizarse por la gente de teatro, la crítica o el público, como sinónimo de puesta en escena y/o de espectáculo ( particularmente desde mediados de nuestro siglo ) . A la vez, se utiliza el verbo montar ( una obra, un espectáculo ) para designar la acción y los trabajos de puesta en escena o de preparación de un espectáculo.

MONOLOGO es el discurso que pronuncia un personaje, que se halla o cree hallarse solo en escena y en el que expresa su estado de ánimo o sus proyectos y pensamientos. Se diferencia del soliloquio, en que el personaje espera respuesta.

MORCILLAS Frases ajenas improvisadas al texto teatral original, que los actores agregan en funcion o ensayo. Si bien una morcilla puede aportar a la accion por lo general se refiere a un conjunto de palabras que no aportan nada a la accion y solo sirve para hacer tiempo .

MUSICA Elemento tecnico escenico que aporta sonidos en forma de musica o efectos. De principio el sonido era en forma orquestal donde los musicos se encontraban en el foso casi imperceptibles a la vista , para no distraer al espectador de la escena , pero en una posicion acustica que simulaba salir el sonido de la misma escena .

MUSICAL Genero teatral donde la accion predomina en forma cantada o musical o sonora.

MUTIS salida del actor del escenario.

N

NATURALISTA describe minuciosamente la realidad, con indudable complacencia incluso en los aspectos más ingratos de ella. Los conflictos del instinto, las pasiones, la miseria, el vicio, las desigualdades sociales, acompañadas de un sentido pesimista de la vida.

O

OBJETO algo que al actor le produce algún tipo de sentimiento o emoción, que él expresa a través de lo que le influye, con o sin vida . Puede ser una persona, un lugar o hasta objetos comunes

OFF Voces o sonidos presentes en escena sin que se muestre la fuente emisora.

ONOMATOPEYA Consiste en imitar sonidos reales

OPERA Es un drama musical cantado por los actores. Puede ser trágica o cómica, e incluir recitativos. Ejemplos hay muchos. En el siglo XIX, en Italia se escribieron, entre otras, la Traviata y Rigoletto, por Giuseppe Verdi; y El barbero de Sevilla, de Joaquín Rossini. En Alemania Tristán e Isolda y Parsifal, de Richard Wagner. En Francia, Carmen, de Georges Bizet.

OPERETA Más breve que la ópera, trata generalmente temas de amor, con más música que recitación, desarrollados en forma optimista, sentimental y picaresca. Un ejemplo es El murciélago, de Johann Strauss.

ORNAMENTACION ESCENICA Referida a elementos accesorios de escena para dar color o llenar espacios vacios

OSTRACISMO Es la accion del actor o de la escena de la obra que no avanza o se encuentra detenida o en letargo .

P

PANTOMIMA Del griego pantomimos, que imita todo. La pantomima es un espectáculo compuesto sólo por los gestos del actor. Próximo a la anécdota o a la historia narrada por medios teatrales, la pantomima es un arte independiente, pero también un componente de todo expresión teatral, particularmente en los espectáculos que exteriorizan al máximo la actuación y facilitan la producción de cuadros vivientes. En el siglo XX, los mejores ejemplos de pantomima se encuentran en la películas de B. Keaton y C. Chaplin.

PAPEL 1-El conjunto de texto dramático y acción escénica correspondientes a un personaje y asumidos por un actor. 2-El personaje tal como la concibe e interpreta un actor concreto: el papel de traidor, de avaro, de Hamlet, de Medea, etc.

PARRILLA situada en lo alto del escenario, de ella se cuelgan, en travesaños, las luces, los telones y los elementos que permanecen suspendidos mientras no se utilizan

PASO Es una farsa , pieza comica breve que se representaba entre uno y otro acto de una obra teatral comica o dramatica . En la actualidad es una obra completa en si misma y unica .

PASTORIL describe la vida de pastores -amores, quejas, desdenes, fiestas- en forma idealizada e irreal, alternando la prosa y el verso. Ejemplo: La Arcadia, del español Lope de Vega.

PARABOLA: Del griego parabolê, comparación. En un sentido estricto, la parábola bíblica es un relato que encierra, cuando se profundiza en su apariencia y sentido, una verdad o un precepto moral o religioso. Una obra de teatro parabólica se lee igualmente en dos niveles, en la alegoría: el relato inmediato, especie de "cuerpo" perceptible o evidente; y en el relato oculto cuyo espíritu debe descubrir el oyente. Históricamente, la parábola teatral aparece en épocas caracterizadas por profundos debates ideológicos y por la voluntad de utilizar la literatura con fines pedagógicos: épocas como la Reforma y Contrareforma, el siglo XVIII, más cercano a nosotros también se pueden considerar a Brecht y a Frisch como autores que utilizan este recurso.

PARLAMENTO (o tirada): Réplica de cierta extensión que forma un todo y a menudo se organiza retóricamente en una sucesión de oraciones, preguntas o argumentos. El término es particularmente usual en la dramaturgia clásica, cuando el texto del poema dramático se distribuye en discursos largos y estructuralmente autónomos. Cada parlamento (o tirada) tiende a transformarse en un poema con sus propias leyes internas, que responden a otros "parlamentos-poemas". El parlamento no satisface las exigencias de un diálogo "rápido" sometido a un realismo psicológico (exclamación, interrupción, contradiscurso) y admite su origen literario y retórico.

PARODIA :( Del griego parodia, contra - oda, contra - canto ).Obra que ttransforma irónicamente un texto anterior mofándose de éste mediante todo tipo de efectos cómicos. Es "una obra de teatro de género burlesco o interpretación torcida de una obra de género noble". Aristóteles atribuye su invención a Hegemon de Tasos, mientras Aristófanes parodia en Las Ranas, las obras de Esquilo y Eurípides. La parodia comprende simultáneamente un texto parodiante y el texto parodiado, y ambos niveles se distinguen por una distancia crítica impregnada de ironía. El discurso parodiante jamás debe permitir que se olvide el texto parodiado, so pena de perder su fuerza crítica. La parodia expone el objeto parodiado y le rinde homenaje a su manera. La parodia de una obra no es solamente una técnica cómica. Instituye un juego de comparaciones y comentarios con la obra parodiada. Constituye, pues, un metadiscurso crítico de la obra original. A veces, en cambio, re-escribe y transforma la dramaturgia y la ideología de la obra parodiada (ej.:Macbett de Ionesco al parodiar el Macbett de Shakespeare)

PAUSA: Observar una pausa es puntuar la recitación del texto con breves silencios.

PERSONAJES SIMBOLOS son los que no tienen matices, son planos y funcionan como tipos y arquetipos.

PERSONIFICACION O PROSOPOPEYA Consiste en atribuir cualidades humanas a objetos sin vida o a seres animados. Hasta las piedras se enternecen con mi llanto.

PATAS cortinajes que cuelgan a ambos lados del escenario.

PATÉTICO Del griego pathétikos, que excita la pasión. Cualidad del texto o de la representación que provoca una viva emoción. Lo dramático es una categoría literaria que describe la acción, su conducta y sus resurgimientos. Lo trágico se vincula a la idea de necesidad y de fatalidad del destino funesto, pero libremente provocado y aceptado por el héroe. Lo patético es un modo de recepción del espectáculo que provoca la compasión. Las víctimas inocentes son abandonadas a su destino sin ninguna defensa. Lo patético conoció su apogeo en la tragedia de los siglos XVII y XVIII y en el drama burgués. Pero siempre sigue siendo un ingrediente del éxito emocional y/o comercial.

PRACTICABLE decorado o parte de un decorado levantado por encima del suelo al que el actor puede trasladarse para representar su escena. Visible u oculto, en este último caso permite la entrada detrás del decorado, por una ventana o un balcón.

PROSOPOPEYA IDEM PERSONIFICACIÓN Consiste en atribuir cualidades humanas a objetos sin vida o a seres animados. Hasta las piedras se enternecen con mi llanto.

PSICOLOGICA presenta la vida íntima de los personajes, analizando su estado de ánimo, pasiones y los conflictos entre el deber, la pasión y la conciencia. Ejemplo: Comarca del Jazmín, del chileno Oscar Castro.

POETICO Es aquel en el que el autor expresa los sentimientos, ideas y afectos íntimos, por lo general en verso. Se llama también subjetivo, porque la fuente, el sujeto de la inspiración, es el poeta mismo. El nombre lírico tiene origen griego, ya que estos cantaban estas composiciones al son de la lira.

PRODUCTOR Persona encargada de obtener todos los elementos físicos para el proyecto teatral. Existen muchas clases de productores, artísticos, ejecutivos, de locación, de selección, financieros, administrativos.

PROSCENIO parte del entarimado sobre el que evolucionan los actores, que avanza sobre el escenario más allá de la boca del mismo.

PROTAGONISTA actor o actriz que representa el papel principal de una obra o el mas difícil o el mas extenso.

PROYECTOR O SPOT caja cilíndrica provista de una lente que permite proyectar un haz luminoso.

PURPURA Color tipico utilizado para los vestuarios o mascaras de reyes o soberanos

Q

QUITON Tunica teatral colorada de amplias mangas y larga hasta los pies

R

REALISTA capta la vida tal como es y se caracteriza por su ambiente local, la descripción de costumbres y sucesos contemporáneos, la afición al detalle, la reproducción del lenguaje familiar y de giros regionales. Ejemplo: La Gaviota, del español Fernán Caballeros.

RESOLUCION: Final de la acción dramática.

RETICENCIA Deja incompleta una frase, pero dando a entender con más energía lo que se ha callado.

RETROSPECTIVA una escena en una narración o drama en que se representa algo que tuvo lugar antes de la acción principal de la trama

RETRUECANO Repite dos palabras o frases invirtiendo su orden y con distinto sentido. La hípica es el rey de los deportes y el deporte de los reyes.

RIMAS La rima es la igualdad o repetición de sonidos a partir de la última vocal acentuada en dos o más versos

S

SAINETE Es una corta pieza teatral de carácter burlesco, que refleja tipos y costumbres populares, emparentada con la zarzuela.

SATIRA Censura los vicios o ridiculiza los defectos humanos. Puede ser alegre o seria. :

SEGUNDA PERSONA es poco frecuente. En este caso el narrador se dirige a otros o a sí mismo. Ejemplo: "Duermes, sin soñar, hasta que el chorro de luz te despierte, a las seis de la mañana, porque ese techo de vidrios no posee cortinas. Te cubres los ojos con la almohada y tratas de volver a dormir..." (Aura, del mexicano Carlos Fuentes).

SIMIL Expresa la relación de semejanza entre dos ideas utilizando las palabras comparativas:

SIMPATIA: Sentimiento de solidaridad del público con el personaje.

SINOPSIS: Vista de conjunto de una obra teatral. Narración breve.

SOBERBIA teatral del personaje de estar en una posicion superior a los demás halagándose por demasía. Dentro del marco de la tragedia La soberbia de un personaje es hundirse por sus propias acciones creyendo que los demas son los culpables.

SOLILOQUIO es el discurso que pronuncia un personaje, que se halla o cree hallarse solo en escena y en el que expresa su estado de ánimo o sus proyectos y pensamientos. Para él no hay otro y no espera respuesta.

SOCIAL trata de representar la situación, la manera de vivir o reaccionar de un grupo o clase social, obreros, campesinos, etcétera

SUBTEXTO: Sentido implícito que se puede entender entrelíneas, en un texto dramático u obra teatral

T

TABLERO centro de control para el manejo de las luces.

TALIA Nombre de una de las mascaras que representan al teatro. representa la algria o la comedia con su expresion de sonrisa

TEATRAL: 1-Que concierne al teatro. 2-Que se adapta bien a las exigencias de la representación escénica (parte muy teatral de una novela). 3-Peyorativamente, que apunta en demasía a producir un efecto fácil en el espectador; efecto artificial y afectado ("una representación demasiado teatral").

TEATRALIDAD: Este término indica lo que, en la representación o en el texto dramático, es específicamente teatral, en el sentido en que lo entiende, por ejemplo, Artaud cuando constata el rechazo de la teatralidad en la escena europea tradicional: "¿Cómo es posible que el teatro, al menos tal como lo conocemos en Europa, o mejor dicho en Occidente, haya relegado a último término todo lo específicamente teatral, es decir, todo aquello que no obedece a la expresión de la palabra, o si se quiere todo aquello que no cabe en el diálogo (y aun el diálogo como posibilidad de sonorización en escena, y como exigencia de esa sonorización)?". Nuestra época teatral se caracteriza por la búsqueda de esa teatralidad oculta por tanto tiempo. Pero el concepto tiene algo de mítico, de demasiado general y hasta de idealistaConcepto fundado, probablemente, en la misma oposición que literatura/ literaridad. La teatralidad sería lo que, en la representación o en el texto dramático, es específicamente teatral, en el sentido en que lo entiende, por ejemplo, A. Artaud cuando constata el rechazo de la teatralidad en la escena europea tradicional : " ¿ Cómo es posible que el teatro, al menos tal como lo conocemos en Europa, o mejor dicho en Occidente; haya relegado a último término todo lo específicamente teatral, es decir, todo aquello que no obedece a la expresión de palabra, o si se quiere todo aquello que no obedece a la expresión de la palabra, o si se quiere todo aquello que no cabe en el diálogo ( y aun el diálogo como posibilidad de sonorización en escena, y como exigencia de esa sonorización ? ) ". Nuestra época teatral se caracteriza por la búsqueda de esta teatralidad oculta por tanto tiempo. Pero el concepto tiene algo de mítico, de demasiado general y hasta de idealista. Sólo es posible (debido a sus numerosísimos empleos ) destacar algunas de las asociaciones de ideas suscitadas por el término teatralidad.

TELARES laterales de la parrilla con una pasarela y otras barras donde se atan las cuerdas que sostienen las varas.

TELÓN cortina que se alza o se corre horizontalmente. Antes se corría a mano, actualmente por medio de un boton electrico. En otros tiempos su apertura se anunciaba con tres golpes de gong.

TESIS más racional, pretende demostrar una hipótesis o defender una causa o posición determinada en cualquier ámbito -religioso, moral, político o social-, exponiendo sus argumentos con la acción de los personajes. Ejemplos: La comedia humana, del francés Honoré de Balzac.

TESPIS actor griego que recorria los pueblos ofreciendo obras Fue el primero en utilizar maquillajes con barros especiales para crear mascaras

TERCERA PERSONA narra algo de lo que no forma parte, es decir relata lo que le sucede a otros. Se identifica por los verbos en tercera persona. Ejemplo: "Menudeando el paso y saltando sobre los obstáculos que hallaba en su camino, la Nela se dirigió a su casa que está detrás de los talleres de maquinaria..." (Marianela, del español Benito Pérez Galdós).

TETRALOGIA: Conjunto de cuatro piezas (tres tragedias y un drama satírico) que los poetas griegos representaban en los concursos dramáticos.

TIEMPO por un lado está el tiempo en el que se cuenta la novela, cuánto dura la historia: unas horas, un día, varios meses o años. También está el tiempo referido a la época, al momento histórico en el que ocurren los hechos, en el futuro, el siglo pasado, durante la Revolución Francesa, etcétera. La forma en que se cuenta la historia puede ser: lineal o cronológica, es decir, de principio a fin, en el orden natural de los hechos; tener un comienzo in media res, o sea, la narración se inicia en un punto intermedio, por lo que el relato debe retroceder para recuperar el inicio; comienzo in extrema res, en que el relato se inicia con el fin y después retrocede para conocer su desarrollo. Los retrocesos temporales se denominan flash back, cuando son breves y se expresan como recuerdos, o racconto, cuando son más extensos y recogen una serie de situaciones pasadas, que incluso pueden prolongarse por varios capítulos del relato.

TRABAJO TEATRAL Este término (quizás utilizado por primera vez por Brecht en su libro Theaterarbeit) provoca un gran interés en la actualidad, pues evoca no solamente el trabajo estricto de ensayos y de aprendizaje de texto por los actores, sino también el análisis dramático, la traducción y la adaptación, las improvisaciones gestuales, la búsqueda del gestus, de la fábula o de la apertura del texto a una pluralidad de sentidos, la ubicación de los actores, el acabado del vestuario, los decorados, la iluminación, etc. De este modo, trabajo teatral implica una concepción dinámica y operatoria de la puesta en escena. Encontramos necesariamente su presencia en la realización final, y a veces esta presencia se muestra y se conserva voluntariamente como parte integrante de la obra.

TRAGEDIA representación dramática con desenlace funesto.Del griego tragoedia, canción del macho cabrío sacrificado por los griegos en nombre de los dioses. Obra que representa una acción humana funesta, que a menudo termina con la muerte. Aristóteles da una definición que influirá profundamente sobre los dramaturgos hasta nuestros días: "La tragedia es la imitación de una acción elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje distintamente matizado según las distintas partes, efectuada por los personajes en acción y no por medio de un relato, y que suscitando compasión y temor lleva a cabo la purgación de tales emociones". Muchos elementos fundamentales caracterizan la obra trágica: la catarsis o purgación de las pasiones por la producción del temor y de la piedad; la hamartia o acción del héroe que pone en movimiento el proceso que lo conducirá a su perdición; la hybris, orgullo y obstinación del héroe que persevera a pesar de las advertencias y que se niega a claudicar; el pathos, sufrimiento del héroe que la tragedia comunica al público. La

historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de conciencia del origen del mal.

TRAGEDIA CLASICA o tragedia pura: Es la tragedia que más se aproxima a la definición aristotélica, y que se caracteriza por una gran pureza estilística (lengua noble, sin mezcla de géneros, fin netamente trágico). Ejemplos: tragedia griega, tragedia romana (Séneca), tragedia francesa del siglo XVII, formas neoclásicas (T. S. Eliot).La tragedia es la representación de una acción extraordinaria en que, a través de la lucha heroica con el destino o el choque violento de la voluntad contra las propias pasiones o el conflicto del deber frente a la ley, produce en el público una expresión de asombro, terror y compasión. El final es siempre trágico.Como veíamos, este subgénero se originó en Grecia, en las fiestas dedicadas a Dionisios, al terminar la vendimia o cosecha de la uva. Y sus principales exponentes fueron: Tespis, Esquilo, Sófocles y Eurípides.Siglos más tarde, las naciones modernas que más se destacaron en la tragedia, fueron Inglaterra, con el autor William Shakespeare y su clásico Hamlet, príncipe de Dinamarca, y Francia, con Pierre Corneille y Jean Racine.

TRAGICO Es preciso distinguir la tragedia, género literario que posee sus propias reglas, y lo trágico, principio antropológico y filosófico que se encuentra recurrentemente en varias otras formas artísticas e incluso en la existencia humana. Sin embargo, es claramente a partir de las tragedias (de los griegos a las tragedias modernas de Giraudox o Sartre) donde se estudia mejor lo trágico, pues, como señala P. Ricoeur, "la esencia de lo trágico (si existe una) se descubre únicamente por mediación de una poesía, de una representación, de una creación de personajes; en suma, lo trágico es mostrado ante todo en las obras trágicas, y realizado por héroes que existen plenamente en la imaginación. Aquí la tragedia instruye a la filosofía".

TRAGICOMEDIA fusión de la tragedia y de la comedia, originada en el siglo XVII. Los asuntos elevados comparten la escena con las situaciones comicas y el desenlace varia feliz o desdichado.

TRAMPAS mecanismos que facilitan la desaparicion de actores o decorados.

TRASPUNTE persona que indica la salida de los personajes y por donde deban aparecer o desaparecer.

TRITAGONISTA Se le dice a los actores que hacen papeles terciarios o de reparto pero antiguamente se les llamaba tambien a los actores que hacian de villanos o villanos principales.

U

UTILERO persona que suministra los elementos que indica la obra o efectúa ruidos trucados.

V

VANGUARDIA : ( De avanguardia ) Dícese de los movimientos, grupos, personas, etc., partidarios de la renovación, avance y exploración en el campo literario, artístico, político, ideológico, etc

VARALES similares a las candilejas pero colocados detrás de los bastidores, verticalmente, con luz orientada hacia el foro.

VERSO son palabras o conjuntos de palabras sujetas a una medida, cadencia o ritmo

Z

ZARZUELA Obra literario-musical, originaria de España, en la que se alternan el canto y el recitado o declamación, como en La verbena de la paloma, con libreto de Ricardo de la Vega y música de Tomás Bretón.

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