I. 201021 Édition française

Chers lecteurs,

En 2009, iGuzzini a entamé les festivités de son 50e anniversaire. La société a vu le jour en 1959 sous l'impulsion de mes frères aînésRaimondo, Virgilio et Giovanni. Les cadets Giuseppe, Giannunzio et moi-même avons d'emblée contribué à son développement.Harvey Guzzini, comme elle s'est d'abord appelée, a été l'un des moteurs de l'affirmation du Made in Italy et de la culture du design italien. Je suis très fier du chemin parcouru depuis. Nous avons fait des choixnovateurs, à commencer par celui, au milieu des années 1970, du passagede la production de lampes déco à l'éclairage professionnel. En Italie, nousavons été parmi les premiers à communiquer sur l'importance de la lumièredans la mise en valeur de l'architecture, et à évoquer le rôle du lightingdesigner et la nécessaire conceptualisation de l'éclairage. Ces choix nous ontensuite conduits à nous engager contre la pollution lumineuse à l'aube desannées 1990, pour finalement œuvrer à la réduction de la consommationd'énergie et des émissions de CO2.Dans le présent numéro, nous vous conterons les symboles graphiques quiont fait notre histoire, à savoir les lieux, les catalogues, la communication en général qui se sont succédé au fil des ans. Eux aussi montrent que noussommes en phase avec la culture du design, et même que nous avons unepetite marge d'avance, cette marge qui ne vous met pas hors du temps danslequel vous vivez, mais qui vous rend unique. Cette stratégie a si bien forgé notre entreprise que le groupe industriel fondépar les fils de Mariano Guzzini dispose, depuis 1982, d'un siège institutionnelavec la société financière familiale FIMAG (Finanziaria Mariano Guzzini), ausein de laquelle on trouve, outre iGuzzini, les firmes Fratelli Guzzini, Teuco et Gitronica. Bien qu'autonomes, ces filiales conservent, grâce à la FIMAG, un socle culturel commun dont les principales caractéristiques sont une vraiesensibilité au développement et aux technologies écodurables, une curiositésans cesse renouvelée quant aux performances des matériaux les plusmodernes, et un réel penchant pour l'innovation technique et conceptuelle.Elles ont aussi conscience du rôle central que joue le design lorsqu'il s'agit de répondre aux exigences de l'utilisateur, et prêtent une grande attention aumarché et aux ressources humaines. Si iGuzzini a pu fêter ses 50 premières «années-lumière», nous le devons à ces grands principes.

Adolfo Guzzini

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Table des matières

I. 2010

Éditorial

Les Marches1959

ÉtudeQuatre questions à Leni Schwendinger

ProjetsLe salon des Mois du palais Schifanoia

Aquaniene

Frank O. Gehry depuis 1997

Le lycée du bâtiment Pierre-Joël Bonté

Le Dot Baires Shopping

Le Pangu Plaza Hotel

Jeux de lumière sur le bord de mer d’Aalborg

Le Dhoby Ghaut Park

Blue Water Black Magic

Une vinothèque au prix fort

Culture d’entrepriseZaha Hadid à Padoue

Nouveaux appareils à LED pour l’éclairage urbain

Quatrième édition du Concours d’Architecture de Pasajes de Arquitectura y Crítica et iGuzzini illuminazione

Danser avec la lumière : le spectacle Framed

Partager le savoir

Light Mapping NYC« LED - Light Exhibition Design »,édition 2009

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1959Les Marches

1959. Naissance de la société Harvey Guzzini, devenue, cinquante ans plus tard,iGuzzini illuminazione.Des étapes importantes ont marqué l’évolution du logo de l’entreprise sur le cheminqui nous a vu passer de la petite production artisanale de lampes décoratives àl’entreprise spécialisée dans les appareils d’éclairage professionnels et collaborantavec les plus grands architectes aux quatre coins du globe.

Logo utilisé entre 1959 et 1964. Il s’inspire du film Harvey (1950) avec James Stewart.

Logo utilisé entre 1965 et 1977. On le doit àl’architecte Luigi Massoni, qui collaborera avecHarvey au titre de directeur artistique et lanceraplus avant notre collaboration avec les designers. De 1967 à 1971, Ennio Lucini réalise lecatalogue de la marque DH, sur lequel reposealors la commercialisation des lampes destinées à la sphère domestique.

Logo utilisé entre 1974 et 1981 et imaginé parAdvema G&R Associati. Il reflète la productioncommercialisée à l’époque avec d’autres marquescomme DH, Doma et Atelier. C’est pendant cette période que la fabrication de lampes techniques et de projecteurs débute.

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Images et logos tirés des archives iGuzzini

Logo actuel utilisé depuis 1982. Cette année-là,il figure sur le premier catalogue rassemblanttoute la production iGuzzini. En 1986, l’ensembledes graphismes est confié à Ennio Lucini ; lecatalogue général présente alors les appareilsd’intérieur et d’extérieur en deux volumes.

Conçue par Mimmo Castellano et utilisée de1972 à 1976, la marque DH rappelle la modedes années 1970 en matière optique.

En 1999, Pierluigi Cerri, dont dépendaujourd’hui la vitrine graphique de la société,conçoit le catalogue général en collaborationavec le cabinet Conti.

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Quatre questions à Leni Schwendinger

Étude

Que pensez-vous du rapport existant entre la lumière artificielle et la lumière naturelle ?Et du binôme lumière-architecture ?

Mes idées sur le sujet sont assez terre-à-terre. J’enfonce une porte ouverte, mais jecrois que la lumière a une influence sur la vie des gens. Les designers que noussommes s’occupent des aspects plus minutieux, plus précis de l’éclairage. Il faudraitprendre un peu de recul et se demander tout simplement : qu’est-ce que la lumière ?Dans quelle mesure influence-t-elle notre existence ? En réalité, c’est une questionque je ne me pose pas, car cela fait partie de mon activité principale. L’éclairagejoue sur nos sentiments, notre comportement ; il dirige notre regard, donne uneimpression de chaleur, et cela dans n’importe quelle circonstance. Même un joursans lumière, par exemple, un jour gris et pluvieux, cela reste une atmosphèreparticulière. Et puis vient le soir, le crépuscule. Ce phénomène naturel magique a unegrosse influence sur notre vie, la couleur, le ciel. La transition vers les paysages urbainsartificiels de la nuit, c’est mon travail. Vendredi dernier, je suis allée à Staten Island enferry participer à un événement. Le bateau, une embarcation privée, a dévié de sonitinéraire habituel pour longer toute la côte new-yorkaise, de Wall Street à Midtown.Nous avons donc eu tout loisir d’observer et de réfléchir à l’apparence des immeubles,à la relation spatiale et au phénomène qui se produit entre la lumière et les bâtiments.Ils nous semblaient plats, mais l’instant d’après, les angles et les rues qui lestraversent rejaillissaient… Bref, la cité dans toute sa dimension. Cela peut semblercliché, dit comme ça, mais les gens étaient réellement impressionnés, émus, face à la forme physique de la ville de nuit, forme que l’on doit à l’éclairage qui illumineles gratte-ciel de l’intérieur comme de l’extérieur.

Leni Schwendinger

Créateur d’espaces lumineux à travers le monde,le cabinet Light Projects Ltd. attire comme unaimant les collaborations pluridisciplinaires, ainsiqu’en atteste la création d’équipes spécifiquescomposées d’architectes, d’ingénieurs et degraphistes qui, tous, partagent la vision de LeniSchwendinger. Parfait compromis entreinnovation technologique, gestion managériale du projet et veine artistique, la méthode LightProjects a donné lieu à plusieurs opérations pourun panel de clients alliant collectivités publiqueset cabinets d’architecture et d’ingénierie, sansoublier les musées et autres sociétésévénementielles. Chroma Streams : Tide andTraffic compte parmi les projets récents. Cetteinstallation contextuelle explore la relation entrela circulation routière et le mouvement desmarées sur Kingston Bridge, à Glasgow, et laConey Island Parachute Jump, une tour new-yorkaise constituant un véritable point de repère à Brooklyn.Leni Schwendinger, qui a donné des conférenceset enseigné aux États-Unis, en Europe et auJapon, occupe actuellement une chaire audépartement d’architecture, design intérieur etéclairage de la Parsons School of Design de New York.

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Photos : ArchPhoto

1.2. Le projet Triple Bridge

Adaptation d’une interview de Leni Schwendinger.

Les projets présentés par le lighting designer sont réalisés avec des appareils d’éclairage de plusieurs fabricants.

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Donc, pour vous, la lumière artificielle n’est pas une distorsion du cours naturelde la lumière diurne…

J’ai une théorie sur ce qu’on appelle les « tranches nocturnes ». Nous percevons trèsprécisément les différentes tranches de la journée : on débute avec le petit-déjeuner à11 h du matin, après quoi vient le déjeuner de midi, puis le dîner. L’obscuritécommence alors à envahir les espaces publics, et c’est là que cela devient intéressantpour moi. Les gens qui sortent avec des amis après le travail et s’en vont prendre lemétro, c’est la première phase de la nuit. Naturellement, chaque quartier a sa propretranche nocturne qui tient compte des dimensions et des spécificités de l’endroit.Comment se manifeste le changement d’activité de la rue selon le type de quartier oùl’on se trouve et les personnes qui l’habitent ? Est-ce une zone commerciale ?Résidentielle ? Institutionnelle ? Est-ce un parc ? À quoi ressemblent les bâtiments tout autour ? Chaque tranchenocturne est intimement liée à l’activité visible dans la rue. Les magasins ferment à 20 h, les restaurants à 22 h ; les rues ne sont plus éclairées. Comment donc exploiterla connaissance que nous avons de ce découpage nocturne, qui n’est autre, en fait,qu’un prolongement de ce que nous appelons le jour ? Pour moi, c’est la questionfondamentale à se poser. Vient ensuite la nuit noire, avec ses locaux et ses travailleursde l’ombre, et cette banlieue des cités-dortoirs où l’on se lève aux aurores, à 4 ou 5 h,pour sauter dans un train. Mon souci numéro un est de savoir comment illuminer ces rues. Faut-il les éclairer paropposition au trafic routier et piétonnier, ou de manière uniforme ? À mon sens, l’avenirdu design de l’éclairage et du design urbain réside dans cette interaction, dans la façondont ils se combinent pour composer une lumière évoluant au fil de la nuit.

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Quatre questions à Leni Schwendinger

Étude

Lequel de vos projets considérez-vous comme le plus important ? Auquel pensez-vous le plus souvent ?

Je pense à notre projet de Seattle, Dreaming in color. Je crois que c’est celui-ci leplus important. En résumé, il s’agit de neuf grilles composées de fils métalliques très fins qui s’entrecroisent. Ce dispositif fait la part belle à la transparence et permetde capter la lumière des lampes plates. Ces lampes sont peu nombreuses, autour de 22 pour une structure de 450 pieds de large (près de 137 mètres) pour 50 piedsde haut (15 mètres environ). Mon plus grand rêve a toujours été de créer descouleurs pures dans l’air. C’est pour ça que je suis là : créer des couleurs dans l’air.Lorsque nous avons enfin allumé les lampes du projet après un gros travail, et queles toiles métalliques ont commencé à capter la lumière qui n’avait pas encore étéutilisée, nous nous sommes dit : « Ça va marcher ! Il nous reste une semaine pourfaire la mise au point ». La lumière étant captée en l’air, on voit d’énormes surfaceslumineuses qui planent. C’est un projet très abstrait. Le plus beau, c’est qu’une fois« saisie », la lumière descend pour former des angles, puis est à nouveau prisedans les toiles, retombe, est prise encore, avant de descendre enfin jusqu’au sol.Quand les gens empruntent ce parcours, ils sont plongés dans la lumière, ils larespirent, tandis qu’au fond se dressent d’immenses surfaces lumineuses. J’ai l’impressionque ce projet aurait dû être mon dernier, pas mon premier. J’en ai réalisé d’autres, mais je dois avouer que celui-ci revêtait une grande importance pour moi ; c’est une pierre angulaire dans ma carrière. Le Triple Bridge de l’autorité portuaire deNew York me tient à cœur également. Il y a parfois des projets dont je ne sais pas s’ils fonctionneront vraiment, même si tous les essais nécessaires ont été faits. Dans ce cas-là, nous ignorions si la grande idée qui nous trottait dans la têtepouvait fonctionner correctement et dans son intégralité. S’agissant de ce pont,d’énormes miroirs en acier inoxydable poli reflètent la lumière au sol et sur la rue.C’est un hommage à ce qui est pour moi la quintessence de la lumière urbaine.Avant la touche finale du projet, nous ne savions pas si les miroirs suffiraient àprojeter la lumière jusqu’à la rue. Ce fut 9 ans d’inquiétudes… si bien que nousavions hâte de terminer.

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3.4.Projet Dreaming Color

En cette période-clé où les problèmes liés à l’énergie - recherche de nouvelles sources renouvelables, économies, etc. - sont au centre des préoccupations, que peut faire le secteur de l’éclairagisme ?

Comment le design-éclairagisme peut-il aider l’environnement ?d’abord, je ne pense pas que l’éclairage représente la partie la plus négative del’utilisation de l’énergie électrique. Les systèmes d’air conditionné et les appareils à combustible fossile font, me semble-t-il, bien plus de mal. J’en veux beaucoup à la presse, d’ailleurs, qui dépeint notre secteur de manière résolument négative.Cela étant, je crois qu’il est essentiel de contrôler l’éclairage si l’on veut économiser de l’énergie. Parlons de celui des routes, par exemple, puisqu’il m’intéresse aupremier chef. Il y a 5 ou 6 ans, j’ai proposé une solution qui est appliquéeaujourd’hui : l’éclairage routier flexible. Aux États-Unis, nous avons des systèmes qui nous permettent d’éteindre ou de baisser la lumière à une heure précise. Ils se composent d’éléments optiques, d’un dispositif de contrôle et d’un logiciel. Je trouve ces systèmes très intéressants, plus que l’appareil d’éclairage en lui-même.Les économies d’énergie sont ainsi possibles quel que soit l’endroit analysé(souvenez-vous des tranches nocturnes). On peut travailler sur le projet en se posant des questions comme : quand baisser la lumière ? Après la fermeture des entreprises ? Ou faut-il au contraire l’intensifier à ce moment-là ? Ce sont des points fondamentaux, selon moi. Lorsque la lumière filtre des vitrines des magasins, les trottoirs ont moins besoin de l’éclairage public. Je crois que l’illumination écodurable ne sert pas seulement à faire des économies d’énergie, mais c’est surtout le facteur humain qui a sonimportance. Un endroit ou une ville viable au plan environnemental, c’est un lieu où l’on se plaît à passer du temps, où les crimes, les graffitis, les actes devandalisme, les problèmes sont moins nombreux parce que les gens vivent mieux.Pour moi, un éclairage maîtrisé et adapté qui fait la chasse au « gaspillage » la nuit doit aussi contribuer à améliorer la vie de chacun.

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Le salon des Mois du palais Schifanoia

Ferrare (Italie)

Projets

Dans la seconde moitié du XVe siècle, Borso d’Estecommande aux meilleurs peintres de l’écoleferraraise un cycle de fresques qui reste l’un desexemples les plus significatifs de l’art profane dontsont friandes les cours italiennes de la Renaissance. Tracé selon un plan rectangulaire, le salon desMois affiche une hauteur remarquable de 6,20 m. Le plafond à caissons de bois et sa charpente de grandes solives historiées, les deux murslongitudinaux ornés, l’un de fresques bienconservées, l’autre de simples traces de l’anciennedécoration, sont illuminés par une série de fenêtres. Si les fresques de la paroi du fond, que perce laporte d’entrée, sont dans un état de détériorationavancé, celles du mur de liaison entre lesdifférentes salles ont meilleure allure. Régulier etimposant par ses matériaux, ses dimensions etses ornementations, le grand espace vide du salonest éclairé de manière douce, naturelle et

Maîtrise d’ouvrageVille de Ferrare

Projet d’éclairagePiero Castiglioni

homogène par la lumière du jour qui traverse lesvitres et se reflète sur le sol. La mise en place derideaux conçus dans un matériau diffuseur permetd’éliminer la projection des fenêtres au sol et dedonner à tout le volume une impression d’ordre etde tranquillité.Pour l’éclairage général du salon, des fresquesfigurant le cycle des mois et des scènes de vie àla cour d’Este, le cabinet de l’architecte PieroCastiglioni a imaginé un seul appareil à lumièredirecte et à la forme nouvelle, produit toutspécialement par iGuzzini. Il s’agit d’une colonnettede 85 cm de haut à base rectangulaire et structureen titane, métal choisi pour sa mauvaiseconduction thermique, car elle abrite les sourceslumineuses. Lesté d’un contrepoids en plomb quidoit l’empêcher de bouger, ce système est rivé ausol par une cheville et doté d’un pied en caoutchoucdont le frottement augmente encore la stabilité. 1

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Photos: Giuseppe Saluzzi

1. Portail du palais Schifanoia

2. Gros plan sur le produit créé spécialement pour cette installation

3.4. Salon des Mois où se marient lumière artificielle et lumière naturelle

Parmi les composants de la colonnette, le câbled’alimentation établit une jonction visuelle,symbole de continuité dans l’espace, et fait decette installation un tout. Il remplit aussi la fonctionde garde-corps, barrière efficace qui maintientl’observateur à bonne distance afin de protéger les peintures. La répartition bien marquée de

28 colonnettes tout autour du salon et la parfaiteorientation des lampes, totalement cachées à lavue du visiteur, ont plusieurs avantages : l’impactvisuel est minime, l’éclairement sur les murs,d’environ 150 lux, la distribution, homogène, et lerendement des couleurs et des peintures, optimal,sans ombres ni reflets.

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Projets Aquaniene

Club nautique du Circolo Canottieri Aniene Rome (Italie)

ClienteClub nautique du Circolo Canottieri Aniene

Projet architecturalLuca Braguglia avec Marco Gigliotti, Alessandra Prezzi et Maria Antonietta Motta

À l’occasion des championnats du monde denatation de Rome, en juillet 2009, le CircoloCanottieri Aniene a participé à la consultationlancée par le commissaire extraordinaire déléguéau grand événement en vue de réaliser desinstallations sportives ex nihilo et de doter la ville d’équipements nautiques. Une fois lesecteur choisi, 17 mois ont été nécessaires pour faire sortir de terre l’Aquaniene. Érigé surun terrain d’environ 21 800 m2, ce complexeoccupe 10 000 m2 sur trois niveaux pour unvolume bâti de 55 000 m3.1

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Photos : Sergio Grandi

1. Le complexe de jour

2.3. Pendant l’inauguration

Maître d’œuvre général Technorestauri srl

Conseil en éclairageLuciano et Marco Stignani

Bassins et systèmes de filtration Piscine Castiglione

Installation électrique et thermohydrauliqueNCS srl

Son architecture est empreinte d’une légèretéqu’amplifie et souligne partout la quête detransparence entre l’extérieur et l’intérieur. Aussi visuelle qu’utilitaire, cette osmose entre les fonctions situées dans et hors de l’ensembleest recherchée de manière quasi obsessionnelle.Le projet s’articule sur les trois étages quiaccueillent les activités de l’Aquaniene : bassinsintérieurs et extérieur, gymnases - un au rez-de-chaussée qui donne sur le bois, un autre avec un point de vue préférentiel sur les bassins -mais aussi toutes les activités annexes etcomplémentaires, comme la boutique pro, lacafétéria, les bureaux, les salles de cours, laludothèque, l’hôtellerie destinée aux athlètes, les espaces de réception internes et externes,sans oublier les vestiaires sur deux niveaux et le centre de remise en forme.

En mettant l’accent sur la lumière du soleil et enchoisissant le blanc comme couleur dominante,on a défini deux des axes de la démarchedialectique qui a présidé à l’élaboration del’éclairage artificiel. Pour obtenir un juste équilibrearchitectural, tout en limitant le plus possible lescoûts de maintenance et de remplacement deslampes, on a utilisé peu de gammes de produitset de sources lumineuses différentes. La série iRoll a ainsi été retenue en diverses puissances,émissions lumineuses et degrés de protection. Ces appareils équipés de lampes aux ioduresmétalliques de 35 et 70 W ont pris place àl’extérieur pour accentuer l’architecture et éclairerles zones de passage et de liaison avec l’intérieur.Les iRoll de 70 W suspendus dans l’atrium et lesvolumes à hauteur double offrent un éclairementmoyen de 500 lux environ.

Le même système, cette fois doté de lampesfluorescentes, a été choisi pour les escaliersouverts au public. À l’accueil, des Reflex wall-washer avec lampes aux iodures métalliquesgarantissent un éclairement vertical optimal et, ce faisant, un très bon confort visuel. S’agissantde l’éclairage ponctuel de la banque, des appareilsLux montés sur rail avec sources halogènes QR 111 et lentilles ellipsoïdales projettent unelumière douce (500 lux en moyenne) sur le plande travail. Dans l’espace de restauration, desencastrés LineUp assurent l’éclairage général,tandis que des encastrés dichroïques Deep Framese chargent de l’illumination ponctuelle sur lestables et le bar. Pour finir, un système Le Perroquetsur patère éclaire L’Homme flottant (1984),sculpture de Mario Ceroli exposée dans le hall du centre nautique.

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La Triennale consacre une exposition à laproduction récente de Frank O. Ghery, etnotamment celle de 1997, année symbolique qui a vu l’architecte canadien signer le muséeGuggenheim de Bilbao et se faire connaître detous ceux qui ne s’intéressent pas forcément àl’architecture. L’organisateur Germano Celant asélectionné, avec le créateur, des photos, desfilms, des dessins et des maquettes de sesprojets, en l’occurrence le DZ Bank Building de

Berlin, la Art Gallery of Ontario, le Jay PritzkerPavilion de Chicago, l’Interactive CorporationHeadquarter de New York, le complexe touristiqueAtlantis Sentosa de Singapour et le muséeGuggenheim d’Abu Dhabi, toujours en chantier.Pour éclairer cette installation composite, lecabinet Cerri & Associati a sélectionné desprojecteurs Le Perroquet. Vainqueur du prixPritzker Architecture en 1989, Frank O. Gehryétait présent à l’inauguration du 26 septembre.

Projets Frank O. Gehry depuis 1997

Triennale de Milan, septembre 2009 - janvier 2010par Germano Celant

En collaboration avec Frank O. Gehry et Gehry Partners LLP

RemerciementsMusée Guggenheim de BilbaoArt Gallery of Ontario (AGO) de MontréalDansk Arkitektur Center (DAC) de Copenhague

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Photos : Fabrizio Marchesi

1. Agencement

2. Maquette du projet Atlantis Sentosa

Projet d’agencement et graphismesStudio Cerri & AssociatiPieluigi CerriAlessandro Colomboarchitectes

en collaboration avec Francesca CeccoliMarta MoruzziFrancesca Stacca

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Partenaire techniqueiGuzzini illuminazione

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Projets Le lycée du bâtiment Pierre-Joël Bonté

Riom (Puy-de-Dôme)

Donneur d’ouvrageConseil régional d’Auvergne

Direction techniqueOphis Puy-de-Dôme

Entreprise généraleGroupement Sobea AuvergneEiffage Construction Auvergne

Bureau de contrôleGroupement Socotec / Veritas

Le projet du lycée du Bâtiment se devait de remplirplusieurs objectifs. Il entend d’abord vanter lanoblesse des professions du BTP, et donc susciterl’intérêt des jeunes pour l’apprentissage de cesmétiers. Par cette construction, on a aussi voulufaire la preuve de l’efficacité et de la multituded’emplois du bois dans la réalisation de grandsédifices publics. Enfin, par sa présence même,l’établissement s’inscrit dans le développementurbain du sud de Riom. Riche de nombreuxvolumes, il offre différents accès permettant auxélèves de rejoindre tous les espaces, lesquelsjouissent d’une atmosphère qui leur est propre :éclairage contrôlé dans les salles de cours, lumièrediffuse dans la bibliothèque et plus vive à lacantine. La différence entre zones publiques etprivées est marquée ; les chambres favorisentl’intimité et les voies d’accès sont agréables.

La partie ouverte au public, qui abrite les sallesd’enseignement technique, est non seulement un lieu de formation et d’expérimentation, maisune représentation du lycée. L’architecture devientpédagogique en illustrant concrètement le rapportentre le « savoir penser » et le « savoir-faire » ;elle devient un outil à la disposition desprofesseurs. Par ailleurs, on a accordé une grandeattention à la relation édifice / environnementextérieur et paysage.Le premier a été conçu à l’abri des forts ventsqui soufflent sur la région. Les eaux de pluie,abondantes, sont en revanche conservées. La vue sur les monts d’Auvergne, au loin, seconjugue à celle, plus proche, de la cour et des jardins d’intérieur. Le lycée professionnelfait ainsi la preuve que la qualité de l’architectureet celle de l’environnement vont de pair.

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Photos : Didier Boy de la Tour

1. Vue extérieure

2. Couloirs et hall

3. Centre de documentation

Gestion financière du chantierMazet & Associés

CoordinationSPS Ingerop

Projet architecturalEmmanuel NeboutArchitectesBruno Berthier - architecte en chef Baptiste Lebihan - assistantLaurence Javal, Jéròme Fuzier, Bruno Dumontet, Laurence Damour,Muriel Bacher

Bureau d’études et de conception de la structureA. Verdier

Bureau d’études et de conception bois3B

Bureau d’études et de conception fluides / SSIAuvertech

Bureau d’études et de conception VRDCap Vert

AcoustiqueJ.P. Lamoureux

SignalétiqueLaurence Ravoux

PaysagisteAgence Laure Quoniam

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Le Dot Baires Shopping

Buenos Aires (Argentine)

Projets

Dot Baires Shopping est le centre commercial leplus vaste et le plus moderne de Buenos Aires.d’une superficie couverte de 189 000 m2, cetouvrage éminemment complexe bénéficie d’unesituation exceptionnelle puisqu’il donne sur lecarrefour le plus important de la ville. Si sa finalité est d’attirer le public dans un endroitdévolu au lèche-vitrine, il a aussi été conçucomme un lieu de rencontre.Élaboré conjointement avec le projet architectural,l’éclairage souligne le dynamisme des formesgéométriques du bâtiment au moyen de points, de lignes et d’accentuations.

ClientGroupe Irsa

Projet architecturalCabinet Pfeifer y Zurdo

Les murs latéraux ne sont pas en reste, puisquedes bandes de LED jaunes s’y répètent demanière aléatoire sur toute la hauteur. d’autresdiodes électroluminescentes assurent l’éclairagede secours un peu partout dans le centrecommercial. Dans les zones de services, on a encastré des LED dernière génération avec optiques à faisceaucontrôlé de couleur blanche et chaude. Visiblesdepuis tous les étages de la galerie commerciale,les extérieurs, disposés en terrasses, voient leurslignes soulignées par des rangées de diodes qui suivent le dessin des bancs et des parterres.

Outre qu’elle fait appel à des technologies depointe, tant pour les appareils que pour leslampes, l’illumination se devait de présenter uneréelle efficacité énergétique, raison pour laquelleun grand nombre de LED et de systèmes defaible puissance à composants électroniques ontété installés. À titre d’exemple, on citera la façade principale,visible depuis le carrefour, où ont été montées des diodes rouges dont la trame en pointillés sepropage sur les surfaces courbes de la géométriecomplexe de l’édifice et confère à ce dernier unevraie singularité lumineuse la nuit.

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Photos : Francisco Nocito

1. Entrée principale

2. Lumière rasante sur la fontaine

Designer-éclairagistePablo Pizarro

Assistance partenariatIluminación Sudamericana S.R.L.

L’atrium central, grand volume à différenteshauteurs et véritable clé de voûte du projet,ressemble à une immense fenêtre ouvrant sur ledehors. On retrouve, là encore, des appareils àdiodes électroluminescentes, à savoir des Ledplusen haut de l’escalier principal et des MiniWoodysur les colonnes, mais aussi des MaxiWoody, des Woody et des iRoll. Toute la zone réservée au shopping est équipéede systèmes à ballast électronique et lampe àbasse puissance (80 % des sources font 35 W et aucune ne dépasse les 70 W).L’arrondi de la baie vitrée est souligné par une

ligne de lumière continue que tracent des tubesfluorescents T5 blancs et chauds. Chacune destrois galeries est identifiable grâce à l’éclairage : la première, par une succession de croissantsdélicats faits de tubes fluorescents ; la deuxième,par un fond de papier coloré ; la troisième, par des appliques et des encastrés aux halogénuresmétalliques. Les zones de passage entre cesgaleries sont également différenciées, cette fois au moyen de grands appareils translucides entrelesquels on a posé, sans respecter de géométrieparticulière, des encastrés de 35 W à 24° afin de composer des tâches de lumière au sol.

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Photos : Francisco Nocito

3. Grands cônes équipés de Gem en leur centre

4. Effets créés par des appareils à LED

Le long des trajets, de grands volumes à hauteur double surplombés de larges vitresrelient visuellement tous les étages entre eux. Au troisième niveau, celui des restaurants, onnotera la dimension des quatre puits de lumièrenaturelle qui, la nuit, fonctionnent à l’identiquegrâce aux suspensions Gem à lampe à induction.Au plafond, des pièces de la forme de grandesvoiles triangulaires, certaines opaques, d’autresbrillantes, composent l’intéressante couverture de la zone de restauration. Les éléments opaquessont éclairés indirectement par de petitesceintures de tubes T5 14 W dissimulés dans lastructure. De plus, des appareils à lampes auxhalogénures métalliques de 35 W et ouverturede 30° sont positionnés dans les conteneurs au-dessus des voiles. L’accent étant ainsi mis sur les tables, l’espace s’avère très chaud etagréable. L’éclairage permet aussi de faireressortir le parking. Dans les principales zonesde transit, des dispositifs linéaires à suspensions,tubes fluorescents blancs et points colorésindividualisent chacun des trois niveaux. La couleur, encore elle, distingue les box autosvia un plafonnier doté de lampes au sodiumhaute pression. Chacun de ces box est équipéd’un détecteur de présence qui indique, à l’aided’une diode verte ou rouge, si la place est libre ou occupée. Les extérieurs ont été penséscomme des extensions accueillantes. Les principales pelouses proposent parterres de fleurs, fontaines, tonnelles et zones de repos.Sur chaque parterre, des projecteurs MiniWoody à écran wall-washer illuminent les petits palmiers. Pour donner une impression de continuité entrel’intérieur et l’extérieur, des projecteurs Radiusont été installés le long de la façade externe. Des bollards en forme de crayons flanquent la rampe d’accès au parking.

Projets Le Dot Baires Shopping

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Projets Le Pangu Plaza Hotel

Pékin (Chine)

ClientAc Morgan Investment Inc.Beijing Morgan Investment

Projet architecturalC.Y. Lee Architects

Premier hôtel sept étoiles de Chine, le PanguPlaza Hotel a été inauguré à l’occasion des jeuxOlympiques de 2008. Il fait partie du PangeaPlaza, ensemble architectural voisin du Nid, lestade olympique imaginé par Herzog & deMeuron. Conçu par C.Y. Lee, l’architecte de la tourTaipei 101, cet ensemble comprend une tour debureaux, un musée, un héliport, trois immeublesd’appartements et l’établissement aux 270 suites. d’un montant d’un milliard de dollars, le projet aété monté par les sociétés Ac Morgan Investment

Inc. et Beijing Morgan Investment. Grâce à MilesKwok, président de la première et passionné dedesign italien, l’hôtel est devenu une magnifiquevitrine pour les entreprises et créateurstransalpins. La décoration est d’ailleurs de Meda,les portes sont signées Antonio Citterio, et le touta été coordonné par l’architecte italo-brésilienRicardo Bello Dias. Des appareils discrets et très polyvalents commeles encastrés multilampes Deep Frame assurentl’éclairage artificiel des suites.

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Photos : Lv Hengzhong

1. L’hôtel et le Nid de Herzog & de Meuron

2.3. Intérieur avec vue sur le Cube d’eau construit pour les compétitions de natation des JO de 2008

Projet architectural intérieurRicardo Bello Dias

Projet d’éclairage Studio Methis - Marinella Patetta,BPI - Brandston Partnership Inc

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Projets Jeux de lumière sur le bord de mer d’Aalborg

Aalborg (Danemark)

ClientVille d’Aalborg

Projet d’éclairageÅF - Hansen & Henneberg

Ces quatre dernières années, le bord de merd’Aalborg a subi d’importants travaux derestauration qui ont transformé l’ancienne zoneindustrielle en une série d’espaces publics gaiset accueillants. Pour éclairer cette nouvellezone, dont le parc à jeux achevé fin 2009,plusieurs solutions ont été retenues. La sociétéde design lumineux ÅF - Hansen & Henneberga créé un système d’éclairage général à lumièreblanche couplé à un jeu de lumières vives etcolorées pour le parc susdit.Si les lampes situées près du kiosque et dessanitaires s’allument automatiquement,

l’éclairage général du terrain de jeux doit êtreactivé par les usagers via l’un des boutons àeffleurement présents sur place. La lumièrereste allumée pendant 45 minutes, après quoielle s’éteint toute seule pour laisser place auxlampes colorées qui, à leur tour, restentallumées jusqu’à la réactivation de l’éclairagegénéral. Ainsi rythmée et diversifiée,l’illumination interagit efficacement avec l’esprit et la fonction de cet espace.Projetées par des lampes fixées à différentsobjets, tels que poteaux et filet métallique, les couleurs vives contribuent à démarquer

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Photos : SHRPA - Peter Ehlers, Ole Mikael Sørensen

1.2. Le parc et son éclairage scénographique

Projet architectural et paysagistesC.F Møller Architects

InstallationAKE Entreprise

le secteur tout en lui donnant un véritablecachet esthétique et visuel. L’éclairage du parc à jeux provient de mâtsinclinés de 9 mètres de haut, placés près des terrains et du filet, sur lesquels on a fixédes projecteurs MaxiWoody de 250 W et Platea de 150 W dont la lumière douce et diffuse n’éblouit pas alentour.Ces appareils utilisent des lampes auxhalogénures métalliques qui émettent unelumière blanche, chaude et d’un excellentrendement chromatique. Chaque poteau est éclairé par deux encastrés Light Up Walk professionnels. Le filet métallique, quant à lui, est éclairé del’extérieur, en plusieurs endroits, par d’autressystèmes Light Up Walk professionnels à optique Spot. Le jeu d’ombre et de lumière ainsi créé souligne le profil de cette trame de métal et les variations d’angle des poteaux.L’illumination colorée de ces derniers complètel’éclairage du parc à jeux, fait ressortir les buts et met en exergue le motif graphique de la couverture.

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Projets Le Dhoby Ghaut Park

Singapour

Donneur d’ouvrageAutorité du nouveau développementurbain (URA)

Projet architecturalSCDA Architects Pte Ltd Chan Soo Khian

Un nouvel espace public, situé au-dessus de la station de métro de Dhoby Ghaut, a étéinauguré en septembre 2009. Longeant OrchardRoad, aux portes du quartier des arts, de laculture, des études et du divertissement de BrasBasah Bugis, le Dhoby Ghaut Green se proposed’être un lieu de rencontre pour les habitants etun havre de paix pour les personnes en quêted’un peu de tranquillité dans l’agitation du centre-ville. Cet espace vert, dont la gestion et l’entretienont été confiés au comité des parcs nationaux(NParks), a été voulu par l’Autorité du nouveau

développement urbain (URA) et réalisé par ChanSoo Khian, de chez SCDA Architects Pte Ltd. C’est ce cabinet, vainqueur en 2006 du titre dedesigner de l’année en architecture et designurbain à l’occasion du premier President’s DesignAward, la plus haute récompense saluantl’excellence dans ce secteur, que l’URA a chargé d’établir le concept et le plan du parc. Le Dhoby Ghaut Green est le dernier d’une série d’espaces de plein air créés au cœur de la ville suivant le Plan de régulation desespaces publics et du littoral urbain de l’URA.

L’idée est de raviver le centre-ville de Singapourpar des espaces ouverts (parcs, places, etc.) qui puissent constituer, au cœur des ensemblescommerciaux, des plates-formes de rencontre et d’événements dévolus à la communauté. Pour imaginer le lieu répondant le mieux possibleaux exigences des parties prenantes et del’utilisateur final, l’URA et Nparks ont organiséplusieurs réunions avec des groupes d’artistes et des associations locales, des établissementsscolaires du quartier et des sociétésévénementielles, et ont recueilli leurs premières

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Photos : SCDA Architects Pte Ltd.

1.2. L’amphithéâtre au centre du parc

impressions sur les ébauches du projet. Par saconception, le parc épouse le cadre naturel etdivise l’espace en trois grandes zones, chacune se caractérisant par une atmosphère particulièreadaptée à des usages différents. Au centre, unamphithéâtre de 250 places rappelant un panierde rotin est éclairé par des Linealuce. En face, deux places permettent de se rassembleret d’accueillir deux fois plus de monde aux finsdes activités communautaires. Très ombragéegrâce aux arbres, la zone en gravier, à l’ouest,impose un calme qui contraste avec le tumulte

du paysage urbain tout autour. À l’est, une zonegazonnée est prévue pour les activités sportives en plein air. Parfaitement situé côté nord, entre les deux bouches de métro de la station DhobyGhaut, un café permet de se restaurer en terrasseou à l’intérieur. Conformément à l’esprit de ceprojet collectif, des possibilités de partenariat ont été offertes aux entreprises pour que le mondedes affaires puisse contribuer à la création de cet espace. En vertu de ces accords, la sociétéiGuzzini SEA Pte Ltd a fourni les appareilsd’éclairage du parc (Woody, Ledplus et Light Up).

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Partenaire techniqueiGuzzini SEA Pte Ltd

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Projets Blue Water Black Magic

Auckland (Nouvelle-Zélande)

Client Musée maritime national de Nouvelle-Zélande

Architecte Pete Bossley Architects

La réflexion lancée sur les solutions d’éclairagede Blue Water Black Magic a connu une longuephase de gestation et de développement (3 ans), et a dû obéir aux restrictions budgétairesconnues dès le départ. Le concept architecturalinitial reposait sur un conteneur en verregrandeur nature qui devait abriter la coque deNZL 32, le bateau vainqueur de la coupe del’America en 1995.

Puis nous en sommes arrivés au dernier briefing,capital du point de vue technique en raison de la particularité des jeux de lumière réalisés sur la façade, celle-ci étant revêtue d’un matériauassez peu connu, le Danpalon. Afin de tester la réaction de ce dernier face à unéventail de sources, d’angles et d’effets lumineuxdifférents, une maquette de la façade a étéréalisée par le cabinet Pete Bossley Architects.

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Photos : archives iGuzzini

1. Vue générale du port d’Auckland

2. Bâtiment abritant Black Magic

Direction du projet MPM Projects

Designer-éclairagisteAurecon Specialist Lighting Group — Building Services

Les éléments structurels ont constitué laprincipale difficulté dans la mise au point del’éclairage interne, les éléments portantss’entrecroisant à l’horizontale et à la verticale.Le rétro-éclairage devait être calibré de façon à empêcher que les ombres de l’armatureintérieure ne viennent gêner l’effet projeté. Les sources halogènes se sont avérées idéales,leur effet étant très singulier sur ce matériau :s’il est rétro-éclairé à une certaine distance, il prend toute la lumière, la concentretransversalement par rapport au sens danslequel il a été extrudé, et éclaire uniformément le reste de la surface.

Décision a été prise de travailler avec desprojecteurs et de les répartir sur toute la largeurdes façades (60 mètres) par souci d’homogénéité.Ainsi a-t-on mis en place 7 projecteurs Lingottoéquipés de lampes halogènes de 150 W àdistribution asymétrique très large afin de composerun éclariage aussi simple que fiable. L’éclairagegénéral, dont l’intensité est relativementréduite, comprend cependant des touches plusmarquées disséminées tout le long de la surface. Pour éclairer la façade de 540 m2 pendant lesinstants qui précèdent le crépuscule et jusqu’à23 h, on consomme un peu plus d’un kilowattd’énergie.

Une fois la nuit tombée, il est possible d’utiliserune charge totale de 315 W si la façade resteilluminée. Les Lingotto ont été choisis pour leur indice de protection (IP 66), et donc leurcapacité de résistance en milieu saumâtre. Le test des solutions d’éclairage a, du reste, étésuivi de très près par un groupe d’actionnaireset de représentants légaux. Quant au choix du niveau et des heuresd’éclairage de la surface, qui a donné lieu à de vives discussions, l’avis de la municipalité et d’autres paramètres recevables ont été prisen compte. Finalement, le projet a coûtébeaucoup moins cher que prévu.

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Projets Une vinothèque au prix fort

Munich (Allemagne)

ClientFrères Volkhardt Munich, vente de vins en gros, filiale de l’hôtel Bayerischer Hof Gebr. Volkhardt KG

Vinothèque multicentenaire de l’hôtel BayerischerHof de Munich, en Bavière, la Volkhardts Weinund Bistro s’étend sur 3 000 m2 et offre à sesclients plus de 700 types de vins et mousseuxoriginaires des quatre coins du monde. La dégustation prend place dans un cadrearchitectural qui a reçu le Red Dot Award du product design 2009 dans la catégorie « commerces et expositions ».

Le design intérieur se veut la traduction « spatiale » de deux caractéristiques essentielles,quoiqu’apparemment contradictoires, du vin : la simplicité et la complexité. Les stores composésde bouteilles de vin ne permettent de voir qu’unepartie de l’intérieur, ce qui éveille la curiosité dupassant. Grâce à la lumière provenant de l’intérieuret de l’extérieur, on a l’impression que ces « rideaux » disposent de leur propre éclairage

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Photos : Lothar Reichel

1. Éclairage de mise en évidence des bouteilles

2. Contraste entre ombres et lumière dans la salle de dégustation

et qu’il change au fil de la journée et des saisons.Les matériaux utilisés pour la décoration s’inspirentde ceux qui jouent un rôle déterminant dans laproduction viticole, tels que la terre, le bois et leverre. Prédominant, l’éclairage ponctuel soulignela présentation des vins, tandis que l’éclairagegénéral, limité, instaure une certaine dramaturgie. Ces effets sont l’œuvre de projecteurs Tecnica de 35 W montés sur rail.

Projet architecturaltools off.architecture Eva Durant et Andreas Notter

Travaux artistiquesFriederike Straub

Des accessoires spéciaux, comme l’écran wall-washer et le réflecteur en nid d’abeille, sont le gage d’un grand confort visuel sanséblouissement. L’artiste Friederike Straub a laissésur les murs, inscrites à la craie, quelquescitations faisant référence au vin et aux petitsplaisirs de la vie, à l’instar de cet aphorismed’Oscar Wilde : « Le plus sûr moyen de vaincrela tentation, c’est d’y succomber ».

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L’exposition dédiée à Zaha Hadid a ouvert sesportes en octobre 2009 à l’occasion de laquatrième édition de la Biennale internationaled’architecture Barbara-Cappochin. Cette rétrospective occupe l’intégralité du Salon,nom donné à l’immense salle médiévale - plusgrande salle suspendue au monde avec ses 81 mètres de long par 27 de large et de haut -située à l’étage.

Culture d’entreprise Zaha Hadid à Padoue

Palais de la Raison à Padoue (Italie)du 27 octobre 2009 au 1er mars 2010

Aménagée par le cabinet londonien de MmeHadid, elle est éclairée par iGuzzini, partenairetechnique de l’événement. Conçue comme unpaysage urbain, l’exposition conjugue la fluiditéstylistique de l’architecte à la scénographie danslaquelle elle s’exprime. L’agencement se compose de centaines de blocs,chacun étant destiné à la présentation d’un projetvia des supports différents tels que dessins,

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Photos : Fabrizio Marchesi

1.2. Vues de l’installation

peintures, photographies, maquettes, prototypes et vidéos. Le MAXXI de Rome, le BMW CentralBuilding de Leipzig, le Phaeno Science Center deWolfsbourg, ou encore le London Aquatics Centrefigurent parmi les travaux exposés, mais on y trouve aussi des objets design comme la tableMesa de Vitra, la lampe Genesy d’Artemide, lesdivans de Sawaya & Moroni et B&B Italia, ou lesac Icône de Louis Vuitton.

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Culture d’entreprise Zaha Hadid à Padoue

Complexe en raison de la hauteur des lieux etdes points de fixation préexistants, le projetd’éclairage de l’exposition de Zaha Hadi s’appuiesur des rails à suspension, des projecteursTecnica et des systèmes Mini Reglette. Près de130 projecteurs Tecnica - que l’on a choisis noirscar leur impact visuel est moindre - ont pris placesur deux rangées parallèles de rails standard fixésà environ 10 mètres au-dessus du sol. Équipésd’optiques Flood et de sources lumineuses auxiodures métalliques ou halogènes, ils réalisent

l’éclairement souhaité en affichant un fortrendement chromatique. Vingt d’entre eux assurent l’éclairage général de la zone centrale, les autres étant braqués sur les blocs d’exposition qu’ils mettent en évidence. Outre les appareils Mini Reglette à lampefluorescente de 21 et 28 W installés près desestrades pour « lécher » les murs, le dispositifcomprend des blocs lumineux développés pourl’occasion par iGuzzini UK en collaboration avec le cabinet de Zaha Hadid.

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3.4. Vues de l’installation

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L’intérêt pour la question environnementale etl’utilisation ciblée de l’énergie électrique atoujours été le fil conducteur de la conceptiondes appareils chez iGuzzini, qui a présenté, en 2009, une large gamme de systèmesd’éclairage public à diodes électroluminescentes. Certains projecteurs et réverbères déjà enproduction se sont enrichis de cette nouvellesource lumineuse.La municipalité de Lleida est d’ailleurs en trainde remplacer les vieux appareils de son centrehistorique par des Lavinia et des Argo à LED.Dans le quartier de Rambla Aragò et de l’avenueCatalunya, cette opération va se traduire par unebaisse de la consommation d’énergie, qui vapasser de 117 000 à 75 000 kWh, et par unehausse du niveau d’éclairage de l’ordre de 26 %.

Conformément à un accord-cadre qui définitégalement les modalités de commercialisation,l’ENEL a conçu un nouveau système :l’Archilede. En Italie, selon les chiffres de « l’EDFtransalpin », il a donné des résultats significatifsdès sa première année d’utilisation. Plus de 250communes, dont Arezzo, Vasto, Alexandrie, Erbaet Lodi, ont choisi les nouvelles installations àLED et constaté sans tarder les avantages d’unetechnologie résolument d’avant-garde sur la scène internationale. L’intérêt qu’ont manifestédes collectivités locales et d’importantes sociétésprivées à l’endroit d’ENEL Sole illustre parfaitementl’ampleur de l’innovation introduite par l’Archiledesur le marché. Utilisé à grande échelle, il placerales villes italiennes à la pointe de l’éclairagepublic durable et des économies d’énergie.

Culture d’entreprise Nouveaux appareils à LED pour l’éclairage urbain

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Quelques chiffres dans ce domaine permettent decomprendre l’importance de ce nouvel appareil :grâce aux 400 premiers points lumineux, lesquatre villes-pilotes d’Alexandrie, Lodi, Plaisanceet Monza ont économisé près de 90 000 kWhpar an sur leur éclairage public, soit environ 55 % de leur consommation électrique, tout en accroissant sensiblement la luminosité et en allégeant leur facture et leur productionannuelle de CO2 de quelque 45,5 tonnes. Si toutes les villes d’Italie adoptaient ce nouveausystème à LED et l’utilisaient correctement afin deprofiter pleinement de ses qualités en termes deluminosité et de réglage, on pourrait économiser,chaque année, entre 2,5 et 3 milliards de kWh,et réduire les émissions de dioxyde de carbone de1,5 million de tonnes, cela dans le respect desbudgets et des politiques d’économies d’énergieauxquelles les municipalités sont toujours trèsattentives.”

Photos : archives iGuzzini

1.2. Plaisance

3. Alexandrie

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Culture d’entreprise Nouveaux appareils à LED pour l’éclairage urbain

En Suisse, certaines installations de Zurich etGenève ont eu les honneurs du journal télévisénational. En Finlande Archilede, c’est le seulappareil à LED que la Finnish Road AdministrationAssociation ait approuvé pour l’éclairage public.Sans ce blanc-seing, impossible d’installer unsystème dans ce pays. En République tchèque, il a été accepté dans le panel des produits à tester de l’un des six projets-pilotes voulus par Eltodo, la société qui gère l’éclairage public de Prague. Celle-ci, qui entend réorganiserl’éclairage de toute la ville, a aussi mis à l’essailes modèles de cinq autres fabricants. L’Archiledea été choisi pour son efficacité énergétique, safiabilité et ses coûts de maintenance dérisoires.Des caractéristiques qui lui ont déjà valu deuxrécompenses internationales : le prix IF 2010 etle FX International Interior Design Awards 2009.

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4.5. Lleida

6. Séance de test en République tchèque

7.8. Produits d’éclairage urbain à LED

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Culture d’entreprise Quatrième édition du Concours d’Architecture de Pasajes de Arquitectura y Crítica et iGuzzini illuminazione

En octobre 2009, le siège d’iGuzzini illuminazioneEspaña a accueilli les membres du jury de laquatrième édition du concours d’architecturePasajes de Arquitectura - iGuzzini. Cent trente-neuf travaux ont été sélectionnés et notés, d’abordindividuellement, ensuite par comparaison.Cet écrémage a permis de retenir 57 projets quitémoignent de l’excellent niveau des jeunesarchitectes espagnols. La diversité des thèmesabordés, des idées, des graphismes et destendances est à mettre en parallèle avecl’accroissement des possibilités futures qu’ilslaissent entrevoir. Cette variété n’est pas liéenécessairement à l’orientation de l’enseignement,comme ce fut le cas à une époque, aux écolesd’architecture ou au charisme d’un professeur.L’architecture présente dans cette sélection estle fruit de l’engagement personnel qui habiteces étudiants de dernière année. C’est aussi lerésultat d’une conviction, désormais partagée :celle que pratique et théorie peuvent seretrouver dans des exercices affirmés, d’unegrande maturité et porteurs d’une vision d’avenir.Ces projets appartiennent à des créateurs quipensent déjà l’architecture de demain. Bien que tous ces travaux soient extrêmementréalistes au plan fonctionnel, le jury a souhaitésaluer ceux qui ont cherché à apporter dessolutions en adoptant une approcheprofessionnelle. Il a aussi tenu à sélectionner le seul projet qui a évité d’intellectualiserl’architecture et s’est démarqué de la contrainte« design », implicite dans les autres présentations,pour résoudre un problème en Afrique malgréla modestie des ressources disponibles sur place.Un deuxième écrémage a eu lieu, à l’issueduquel il ne restait d’abord que 31 travaux,puis un groupe de 14 finalistes parmi lesquelsle jury a élu le premier prix à l’unanimité. Il aensuite longuement comparé le travail des autres

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Photos : archives iGuzzini

1. Table du projet 1er prix

2. Le jury au travail

JuryJavier Jiménez architecte vainqueur de la 3e édition du concours,Piergiovanni Ceregioliarchitecte, directeur du Centre d’étude et de recherches iGuzzini à Recanati

Jose Luis Penelasarchitecte, professeur de conceptionde projets à l’école d’architecture del’université européenne de MadridJosep Miàsarchitecte, responsable du cabinetStudio MiAS Arquitectes de Barcelone

José Ballesteros e Josep Masbernat représentant Pasajes de Arquitecturaet iGuzzini illuminazioneGala Martínezsecrétaire du jury.

concurrents, mais face à la difficulté d’établirune distinction claire entre ces contributions etl’absence d’arguments objectifs pour déterminerune hiérarchie, il a été décidé de ne pas décernerde 2e prix.Les examinateurs ont insisté sur le fait que levainqueur démontre qu’il ne s’agit pas seulementd’un projet architectural. Josep Miàs a tenu à restituer oralement saréflexion personnelle : « La gagnante ignoresûrement l’existence de beaucoup de magazineset s’intéresse plus à la littérature. Pour comprendreson architecture, il ne faut évidemment pas secontenter de regarder les illustrations ou lesphotos, mais lire et visiter ces lieux, découvrir et imaginer ses architectures et ses habitants.Elle propose de tisser une nouvelle trame surdes ruines oubliées depuis longtemps, prèsd’Alcoy. Un site incroyable ! Elle l’enveloppecomme avec un vêtement neuf sur lequelapparaissent ses habitants, volants et rampants ;elle en fait une habitation nouvelle qui neressemble à aucun endroit connu et encoremoins imaginable. Ses références appartiennentuniquement à son monde à elle ou à desendroits qu’elle partage avec les auteurs deslivres qu’elle a lus et qu’on ne reconnaît pasfacilement. Pas trop, du moins. Ce qui est formidable, tout en restant appliqué,c’est de s’amuser à devenir complice de sesdessins, de ses signes, de ses croquis, de sestatouages, et de céder à l’enchantement decette magie. Nous avons récompensé quelqu’unqui nous invite à entrer dans un mondeimaginaire, quelqu’un qui lutte pour trouver un projet, car ce projet n’existe pas encore ;seul l’architecte est déjà là. »Concernant les prix spéciaux de la catégorie « éclairage », le jury a sélectionné, parmi lesfinalistes, les travaux qui, conformément au

règlement du concours, ont étudié l’éclairage en profondeur dans leur développement commedans leur présentation, et utilisé la lumièrecomme un outil conceptuel interagissant avec les espaces et les matières.En ces temps de crise où tout incite à l’austérité,une pincée d’optimisme plane sur la complexitéformelle et la géométrie complète du « Nouvelaéroport de Cordoue ».Quant à « Immeubles multi-usages : Palais descongrès internationaux d’Almada », son auteurnourrit l’ambition de tout résoudre en un projetde grande envergure et parvient à transformertotalement une épreuve d’examen final envéritable programme d’exécution. La cérémoniede remise des prix a eu lieu le 12 novembre aucentre culturel Matadero de Madrid.

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Culture d’entreprise Quatrième édition du Concours d’Architecture de Pasajes de Arquitectura y Crítica et iGuzzini illuminazione

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Photos : archives iGuzzini

3. Les vainqueurs

4. Table du projet de Juan Antonio Sosa Gallego

5. Table du projet de Javier Munoz Galàn

Travaux récompensés

1er prixAmelia Vilaplana de MiguelRéhabilitation environnementale et paysagère du fleuve Moliner

Prix spécialJuan Antonio Sosa GallegoNouvel aéroport de Cordoue

Prix spécialJavier Muñoz GalánBâtiments à usage multiple : Centre des CongrèsInternationaux de Almada

AccessitIon Cuervas - MonsMarché et place des Mostenses

AccessitBeltrán Presas JavaloyesNeuf stratégies de viabilisation de la communauté rurale de Deriki (Ghana)

AccessitJavier SantamaríaRestauration de l’ancien moulin du Daular

AccessitDiego Ceresuela WiesmannSouth Street Seaport Rehab

AccessitLys Villalba RubioOutils architecturaux de réhabilitation des zones dégradées

AccessitGad Peralta IglesiasRestructuration des moulins à eau en centre de recherche et de sauvegarde des oiseaux

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Culture d’entreprise Danser avec la lumière : le spectacle Framed

Londres (Royaume-Uni)

Le soir du 7 mars 2009, une ancienne usine de Londres s’est muée en paysage de sons etlumières pour Ginger in Orange, œuvre composéepar Christin Rauter, musicienne, et CamillaMaling, ingénieur du son et danseuse. Conçupour souligner la relation entre le son et lemouvement, l’éclairage a joué un rôle particulier. Rauter et Maling souhaitaient créer une séried’espaces évoquant une multitude de lieux etd’époques, à savoir un entrepôt industriel, un salon « fin de siècle », un tableau sonored’ambiance, une boutique de costumes, un livred’histoires, etc. Le public était invité à explorer, à des moments bien précis, le rôle du spectateurpassif et actif en flânant parmi les diversesdimensions que composaient des scènes, endirect ou pré-enregistrées, du spectacle. Le concept d’éclairage de Karolina M. Zielinskavisait à attirer et à retenir l’attention sur les artistes,sur leurs performances ou sur des objets, maispour que l’événement fût couronné de succès, il a fallu tenir compte d’éléments très différentsles uns des autres.

C’est donc à la demande de la créatrice qu’iGuzziniest intervenue en qualité de partenaire technique.Le but du spectacle était de recréer des volumeset des atmosphères magiques, irréelles, danslesquelles viendraient se fondre danse, musiqueet images. iGuzzini a essentiellement axé sontravail sur la salle principale, où les visiteurspouvaient apercevoir, à travers des tenturestransparentes, d’autres espaces et d’autres objets,comme les costumes flottants. Suspendus àdiverses hauteurs, ceux-ci tournaient lentementsur un axe pour provoquer un jeu ininterrompud’ombres et de lumières sur la scène.Confectionnés spécialement pour l’occasion par la styliste Amin Philips, les vêtements étaientéclairés de l’intérieur par des appareils à LED decouleur bleu intense et donnaient l’impression de voler. Dans une pièce, tandis qu’un acteurlisait des extraits d’Alice au pays des merveilles,les spectateurs pouvaient s’asseoir à la table oùtrônait la porcelaine cassée de l’héroïne et où un système Le Perroquet très basse tensionilluminait les petits fours. 1

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Photos : Julia Burstein; Lillie Toogood

1.3. Pendant le spectacle

2. Des spectateurs descendent par le petit escalier de liaisonentre les espaces. Le cadre qui se trouve en haut des marchesest éclairé par Le Perroquet.

4. Spectateurs et musiciens dans le salon de thé.

5. Photos disposées comme des notes sur une portée.

“Framed” Tamara Hasselblatt, peintreCarmel Morrissey, actrice et chanteuseAmin Phillips, styliste et DJGerd Schickentanz - DJBing Smith - photographe et acteurGeorgina Toogood - photographe etdesigner graphiqueAdrianne Wininsky - violoncelliste

http://www.gingerinorange.com/live-past.html

Partenaire techniqueiGuzzini illuminazione UK

Remarques sur l’auteur

Karolina M. Zielinska M.S.Arch., Dipl. Ing. Arch(FH). Diplômée d’architecture et d’urbanisme de l’université technique de Gdansk, en Pologne,Karolina obtient une maîtrise d’ingénierie dubâtiment, option architecture, à Hildesheim(Allemagne). Elle travaille ensuite pour des cabinets de conseil en éclairage comme L-planLighting à Berlin, Fisher Marantz Stone à New York et Speirs and Major Associates à Londres.En janvier 2008, Karolina intègre le Light Bureau

au poste de senior designer avant de devenirassociée et d’officier sur de gros projets tels que le quartier général de l’OTAN, à Bruxelles, et lesjardins botaniques Kings Abdullah InternationalGardens de Riyad (Arabie saoudite). Elle remporte,en outre, l’appel d’offres du Golden Square deBirmingham et du Verta Hotel, 5 étoiles, à Londres.Membre actif de la PLDA, elle donne, par ailleurs,des cours à l’université sur la création et le designde l’éclairage. Elle a participé à de nombreusesconférences aux quatre coins du globe et écrit pourla presse internationale spécialisée.

Dans l’angle d’une salle, un pianiste et unevioloncelliste accompagnaient l’entrée en scènedes danseurs et leurs chorégraphiescontemporaines inspirées de compositionsacoustiques. Au-dessus des bateleurs, des projecteurs LePerroquet à 24° d’ouverture et montés sur raildessinaient des tâches de lumière sur le sol touten éclairant les murs. Ouvert à 10°, un appareilLe Perroquet très basse tension désignait les deuxmusiciens. Un film montrant les mains dupianiste en direct était projeté sur les écranssitués au centre de la pièce. Dans la « galerie »,les photos accrochées au mur rappelaient desnotes de musique sur une portée. En les éclairantd’une lumière rasante, des systèmes Linealucefaisaient apparaître de jolies ombres.

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Fin 2009, iGuzzini a pris part de différentesfaçons à plusieurs réunions.La société a d’abord été « Gold Sponsor » de la 2e édition de la Professional Lighting DesignConvention, organisée par la PLDA (ProfessionalLighting Design Association) du 29 au 31 octobre 2009, à Berlin. Prisé dès sa premièredate londonienne de 2007, cet événement estdevenu le principal rendez-vous internationalpour échanger des idées et fixer de nouveauxobjectifs au métier de designer-éclairagiste. Le programme, qui comprenait plusieursconférences étalées sur 3 jours, a permis àiGuzzini de présenter un rapport sur le projet « Connaître la forme ».Grâce à l’implication directe de sa filiale chinoise,iGuzzini a également sponsorisé le colloqueinternational « Tanteidan Beijing 2009 », quis’est tenu à Pékin du 13 au 16 octobre dernier.Lors de cette rencontre chapeautée par le groupeTanteidan et qui avait pour thème « EnjoyLighting with Ecology », des lighting designers de renom ont aidé des étudiants originaires du

monde entier à savoir comment fabriquer lesmeilleurs systèmes d’éclairage du point de vueénergétique sans sacrifier à la qualité de notremode de vie. Tanteidan (Transnational Lighting Detectives) est un groupe pédagogique à but non lucratif axé sur l’enseignement de la culture de la lumièrepar les travaux pratiques. Fondé en 1990 parl’éclairagiste Kaoru Mende, il compte aujourd’hui500 membres, dont des lighting designers, desformateurs spécialisés, des entreprises, desarchitectes et des étudiants des quatre coins de la planète. Du 30 novembre au 2 décembre2009, Cuba a accueilli le 8e Congrèsinternational sur la planification et la gestion descentres historiques, dont le thème était cetteannée : « Le centre historique : vulnérabilité,risques et solutions en situation de catastrophe ».L’intervention d’iGuzzini s’est faite en deux temps.Il a d’abord fallu présenter la méthoded’élaboration du plan lumière de la Vieille Havaneau titre de la collaboration internationale conclueen 2007 entre l’Oficina del Historiador et

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Culture d’entreprise Partager le savoir

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l’entreprise. Cet exposé, fait devant plus de 200congressistes originaires de 14 pays différents, et notamment d’Amérique latine, reposait surdeux comptes rendus et une série de simulationsdonnant à voir le nouveau visage de la ville lanuit. Au terme de la convention, les planches ont été déposées à la photothèque publique de La Havane afin que tous les habitants puissentprendre connaissance de notre proposition. Le 7 décembre, l’université San Girolamo de La Havane a accueilli un séminaire ouvert auxprofessionnels de l’Oficina de l’Historiador, auxarchitectes, aux ingénieurs et aux représentantsd’organisations telles que d’International Councilof Museums (ICOM) et l’International Council onMonuments and Sites (ICOMOS), qui sont encharge de la prévention, de la préservation et dudéveloppement du territoire cubain. Sous le titre « Concepts généraux de l’éclairage architectural »,l’intervention d’iGuzzini a expliqué en détail lanouvelle méthode retenue pour le plan lumièredu centre historique de La Havane. Le 3 décembre dernier, c’est un séminaire sur

les technologies italiennes d’éclairage urbain,architectural et des musées qui a eu lieu àIstanbul. Organisé par l’ICE, l’événement s’estinscrit dans le cadre de la promotion du savoir-faire transalpin en Turquie en matière d’éclairageprofessionnel. Il est aussi une composante duprogramme « Italian Lighting Design for Istanbul2009 », qui prévoit, outre ce séminaire,l’éclairage architectural de plusieurs monumentsde la cité byzantine, dont la célèbre tour deGalata. iGuzzini a présenté à cette occasion sestravaux les plus récents et les plus significatifsdans les domaines concernés. Au Caire, lecolloque « Cultural Heritage Cairo 2009 » des 6,7 et 8 décembre 2009 a rassemblé quelque 400 représentants d’institutions culturellesmajoritairement européennes et africaines.L’architecte Piero Castiglioni y a abordé lesthèmes liés à l’éclairage des biens culturels enprenant comme exemples des projets réalisés en Italie avec iGuzzini, en particulier celui dupalais Schifanoia de Ferrare et l’éclairage del’escalier de Santa Maria del Monte, à Caltagirone.

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1.2. Pendant la Professional Lighting Design Convention

3. Logo de « Italian Lighting Design for Istanbul »

4. Séminaire de La Havane

5. Dépliant du séminaire de La Havane

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Light Mapping NYC

New York, novembre 2009

Suite au Light Mapping de Londres et Rome,iGuzzini a de nouveau apporté son soutien àcette initiative en novembre via sa filiale nord-américaine, partenaire de l’édition new-yorkaise. Étape du projet développé par la PLDA encollaboration avec le Lighting Forum of NewYork (DLFNY) et l’Illuminating EngineeringSociety New York City Section (IESNY), LightMapping NYC réunit devant un parterreinternational toute la communauté des lightingdesigners de Big Apple afin d’évoquer l’étatactuel de l’environnement nocturne de la ville,ses origines et ses évolutions possibles. Ce rendez-vous prévoit de nombreux lightwalks,ces balades nocturnes sur des sitescaractéristiques de l’éclairage new-yorkais. Les lighting designers de renommée mondiale,qui font office de guides pour l’occasion, ontprésenté leurs conclusions au cours d’uneréunion-atelier finale dirigée par Glenn Shrum,coordinateur de la PLDA USA.Les participants à l’événement, qui était ouvert à tous, ont donc eu droit à une visite guidée :Wayne Norbeck (Gluckman Mayner Architects)les a invités à chercher l’obscurité entre leslampes de Times Square ; Leni Schwendinger,Ute Besenecker (Light Projects Ltd.) et BrianMcGrath (Urban Designer) leur ont faitredécouvrir les nuances de la nuit autour de la vieille cathédrale St-Patrick ; Julian Kline(Meatpacking District Initiative) les a guidés àtravers la nouvelle et l’ancienne architecture deMeatpacking District ; Francis Milloy (Terreform)les a accompagnés dans un secteur transversalde Midtown West, à Manhattan ; Nathalie Rozot(Nathalie Rozot Planning & Design) a exploréavec eux les avatars et la nuit virtuelle de SecondLife en mettant à jour de nouvelles formesd’éclairage ; puis Stephen Horner (Tillett LightingDesign) a conclu le parcours en leur offrant unevue extérieure de Manhattan à travers le pont deBrooklyn et le quartier de DUMBO.

Culture d’entreprise

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Culture d’entreprise

“LED - Light Exhibition Design”,édition 2009Milano, Italia

Du 6 décembre 2009 au 10 janvier 2010, laville de Milan a accueilli le « Light ExhibitionDesign » (LED) 2009, manifestation au coursde laquelle architectes, lighting designers etartistes mettent au point un éclairage destiné à des sujets architecturaux caractéristiques de l’horizon milanais. La société iGuzzini a été partenaire techniquedu projet « A tower of light » de la tour Branca,chef-d’œuvre de Giò Ponti réalisé dans lesannées 1930.Haute de 108 mètres, cette constructioncomposée de tubes d’acier et érigée dans leparc Sempione a été éclairée au moyen deprojecteurs Platea à lumière colorée et variablequi en ont fait un véritable signal lumineuxdans le paysage nocturne de la ville.

IncontroluceRevue semestrielle internationalesur la culture de la lumière

XIIe année, 21

RédactionCentre d’études et de recherche iGuzziniFr.ne Sambucheto, 44/a62019 Recanati MC+39.071.7588250 tel.+39.071.7588295 faxrc@iguzzini.it

iGuzzini illuminazione spa62019 Recanati, Italyvia Mariano Guzzini, 37+39.071.75881 tel.+39.071.7588295 faxiguzzini@iguzzini.itwww.iguzzini.com071-7588453 video

Projet graphiqueStudio Cerri & Associati

ÉditeuriGuzzini illuminazione spa

Ont collaboré à ce numéroiGuzzini illuminazione China Ltd.iGuzzini illuminazione Deutschland GmbHiGuzzini illuminazione España S.A.iGuzzini illuminazione France S.A.iGuzzini illuminazione DanemarkiGuzzini South East AsiaiGuzzini illuminazione UKE.C.C. Lighting LTD, AustralieProyecto Illuminaciòn, Argentine

Photo de couvertureLothar Reichel

Achevé d'imprimer: Avril 2010Tecnostampa, Recanati

I. 201021 Incontroluce

La rédaction décline toute responsabilité quant aux inexactitudes et aux omissions dont pourrait être entachée la liste des crédits relatifs aux projetset fournis par nos collaborateurs.Toute réintégration ou rectification sera effectuéedans le prochain numéro.

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Leni Schwendinger / Piero Castiglioni / Luca Braguglia / Cabinet Cerri & Associati / Frank O. Gehry / Emmanuel Nebout Architecte / CabinetPfeifer y Zurdo / Pablo Pizarro / George Berne / C.Y. Lee ArchitectsRicardo Bello Dias / Cabinet Methis / BPI / ÅF - Hansen & HennebergCF Møller Architects / SCDA Architects Pte Ltd / Pete Bossley ArchitectsAurecon Specialist Lighting Group / tools off.architecture / Zaha Hadid