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Índice
- Introducción….. 3
- Sobre el escenario….. 4
- Repertorio….. 6
1. All the things you are
2. Izarren hautsarik balitza…
3. Chega de saudade
4. Señor Ménière conoce a Endolinfa
5. Location of dreams
6. Donna Lee
7. Zure tristura
8. Vida de bailarina
9. Con la música no se juega
10. ‘Round midnight
- Artistas….. 8
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Introducción
“Ainara Ortega, SCAT. El título ya es toda una declaración de principios.”
Ainara Ortega, con este espectáculo, se suma a esa larga lista de cantantes que
han puesto en valor esta peculiar forma de abordar la improvisación. Además, lo
hace nada menos que titulando su disco como Scat, toda una declaración de
principios, que ya anuncia una parte del contenido del proyecto. Efectivamente,
el oyente encontrará diversas improvisaciones vocales sobre temas estándares
del repertorio.
No obstante, este concierto es algo más que scat. Es ante todo una declaración
cosmopolita de reivindicación de la música: Ainara canta en cuatro idiomas
(euskera, castellano, inglés y portugués) y se mueve con igual soltura en los
temas de origen más jazzísticos, como en otros que la acercan a la canción de
autor.
Además de cantar, compone algunos de los temas y arregla todo el repertorio, lo
que pone de manifiesto una formación multidisciplinar y una capacidad para
enfrentarse a los diversos retos que plantea hoy en día la profesión del
intérprete de jazz.
Ainara ha sabido rodearse de intérpretes que contribuyen al resultado
sobresaliente de este grupo. Ofrecen un directo lleno de frescura, de
comunicación entre idiomas y lenguajes musicales, un paseo por aromas de
Brasil, New Orleans o Finlandia, con sabor a jazz y otros manjares.
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Sobre el escenario
Para esta propuesta musical ha sabido rodearse de intérpretes que
contribuyen al resultado sobresaliente del proyecto. La base la constituye el trío
encabezado por el pianista Iñaki Salvador, con Javier Mayor al contrabajo y
Hasier Oleaga a la batería; no es la primera vez que trabajan juntos –escúchese,
por ejemplo, Te doy una canción, liderado por Iñaki– y el grado de
complementariedad es ejemplar: el trío proporciona el soporte justo, no por ello
menos creativo, a la voz de Ainara. A este cuarteto se suman ahora el
trombonista Baptiste Techer y el saxofonista Mikel Andueza, brillantes músicos
ambos que saben aportar el peso y el colorido a este repertorio.
Durante más de seis años consecutivos ofrecieron infinidad de conciertos
presentando el proyecto titulado Te doy una canción & Iñaki Salvador, lo que
culminó con la grabación de un disco. Actuaron en numerosísimas localidades
de la CAV, así como dentro de la programación oficial de Donostia Heineken
Jazzaldia 2009, Festival de Teatro de Manizales (Colombia), Bidebarrieta
Kulturgunea (Bilbao), Club La Bilbaína, Plaza Mayor de Salamanca, Concierto de
invierno 2007-Txillida Leku (Hernani)… Al proyecto se sumaron el actor Asier
Hernández y la actriz Ana Pimenta, quienes intercalaban la lectura de poemas de
diversos autores en el repertorio, dando como resultado un espectáculo bien
redondeado y con una puesta en escena impecable.
Concierto ofrecido dentro de las jornadas del día mundial de la poesía. 23 de Marzo de 2009,
Bilbao.
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Vaivén Producciones asume con ilusión, y con la colaboración del Gobierno
Vasco, la producción de este primer trabajo de Ainara Ortega.
Además de los artistas citados anteriormente, contó para este disco con la
colaboración de una de las voces que forma parte de la memoria de la música
vasca, Amaia Zubiria.
En la foto: Hasier Oleaga, Mikel Andueza, Baptiste Techer, Ainara Ortega, Javier Mayor e Iñaki
Salvador.
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Repertorio
En este proyecto Ainara Ortega siente el impulso de no querer ocultar en
todo momento que su voz y su corazón pertenecen al jazz. Su querencia por el
scat y la improvisación la hacen una más que solvente vocalista, resultado de
muchos años de estudio y trayectoria profesional. Efectivamente, el público
escuchará diversas improvisaciones vocales sobre temas estándares del
repertorio, como All the Things You Are (en un original tour de force vocal con
Baptiste Techer) o clásicos del bebop, como Donna Lee o Confirmation.
Así mismo, su pasión por la música popular brasileña se hace evidente en este
proyecto, terreno en el que se siente más que cómoda cuando, con notables
resultados, se adentra con verdadera fluidez en la lengua y el lenguaje musical,
tan distinto del puramente jazzístico pero a la vez tan cercano siempre. Como
tema famoso de la bossa nova interpreta Chega de Saudade. En todos ellos,
Ainara demuestra un conocimiento del lenguaje, una depurada técnica vocal y
una afinación que, no lo olvidemos, se debe conseguir con un instrumento que
es, a su vez, el propio cuerpo, lo que dificulta enormemente el empeño.
Por otro lado, para Ortega resulta vital cantar en las dos lenguas que la
amamantaron, el euskara y el castellano. Su necesidad de componer es
manifestada, precisamente, en esos dos idiomas. Se plasman por un lado en el
tema compuesto en euskara titulado Izarren hautsarik balitza… (Si existiera el
polvo de estrellas), el que dedica a los grandes poetas y cantautores como Mikel
Laboa, Imanol y otros, que dejan un gran vacío poético-musical cuando ya no
están. La composición en castellano, Señor Ménière conoce a Endolinfa, va
dirigida con un texto en clave a todos aquellos músicos que padecen alguna
dolencia auditiva. Viene dada a modo de balada de jazz con un texto lleno de
ironía y otros recursos literarios, como la sinestesia, aplicada de una manera
absurda para referirse a patologías propias del Síndrome de Ménière.
Sin lugar a dudas, Ainara se mueve con igual soltura en los temas de origen más
jazzísticos, como en otros que la acercan a la canción de autor, como Zure
tristura, del fallecido cantautor vasco Imanol Lartzabal.
El tema que deriva de la música académica toma como punto de partida el
Nocturno Op.9. nº2 de Frédéric Chopin. Sobre el propio nocturno Ainara pone
letra y da voz a la conversación entre una profesora de violín y una alumna de
Grado Medio. Con una buena dosis de humor y, por supuesto, sin que falte el
scat en Con la música no se juega la cantante reivindica el derecho a jugar con
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la música. La rearmonización, la fiesta musical colectiva y los solos redibujan un
nuevo nocturno que intenta romper con los prejuicios y los mensajes negativos
explícitos que lanza el personaje de la profesora al principio.
Dentro del repertorio suena de nuevo el idioma brasileño pero en esta ocasión
viene al compás de un medium swing titulado Vida de bailarina (Dorival
Silva/Américo Seixas), tema que la vocalista conoció en la voz de Elis Regina. Es
una reflexión sobre la vida de quien ha de vivir del espectáculo sin que nadie
sepa de sus tristezas o dolores. La melodía, la armonía y el texto atraparon a
Ainara tanto que sin duda quiso hacerle un sitio en su primer proyecto como
líder.
Location of Dreams, del multifacético y siempre sobresaliente compositor Pascal
Gaigne, es un vals vivo y alocado que pertenece a la banda sonora del
largometraje Theo’s House, que se estrenó el año 2014. El compositor contó con
Ainara Ortega e Iñaki Salvador para interpretar casi la totalidad de la banda
sonora del director finlandés Rax Rinnekangas.
El tema que interpretan a dúo, piano y voz, es una de las joyas del repertorio
jazzístico, Round midnight. Los más de diez años que llevan haciendo música
juntos Iñaki Salvador y Ainara Ortega quedan al descubierto en esta balada de
Thelonius Monk, donde la armonía se vuelve maleable en cada compás y la
vocalista, conocedora de la armonía y la dificultad de ella, arriesga con acierto
para reinterpretar el tema cada vez. La vocalista rinde un pequeño homenaje
sonoro a Miles Davis imitando el sonido tan característico de Davis cuando
tocaba con la sordina Harmon, así como en el lenguaje volátil y heterodoxo del
inabarcable trompetista. El resultado siempre discurre de manera sorprendente
gracias a las cualidades musicales y la tremenda comunicación de la que hacen
gala ambos músicos.
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Artistas
Ainara Ortega
Esta guipuzcoana nacida en el seno de una familia de
músicos, comenzó sus estudios de violín obteniendo
el título de profesora en esta especialidad a los
dieciocho años. A los diecinueve comenzó su
andadura como cantante en el grupo de dixieland
Mac Jeara’s Band, que ofreció casi un centenar de
conciertos durante los cuatro años en los que formó
parte. En el año 2006 se licenció con Honores como
vocalista de jazz en el Conservatorio Superior de Donostia (Musikene) siendo
la primera mujer de la primera promoción de jazz de este centro.
Asistió varios años al Seminario Internacional de Jazz de Zarautz, recibiendo
clases de Sheila Jordan (2000), Bob Stoloff (2002), Oriol Saña (violín) y Carmen
Canela (2004). Más tarde empezó a trabajar como ayudante y traductora en
este mismo Seminario. Conoció de cerca a figuras del Jazz: Kenny Barron, Ben
Riley, Joe Smith, Aaron Goldberg, David Berkhman, Kevin Hays, Steve Zegree,
Dusko Gojkovic, Adam Kolker, Ben Monder, Carles Benavent, Dick Oatts, Jose
Reinoso, Guillermo Calliero, así como Al Foster, Jessie Davis o Jorge Pardo, con
quienes compartió escenario.
Su interés por el teatro y la danza la llevaron a recibir numerosos cursos de Arte
Dramático y Danza. Comienza a trabajar como actriz y cantante en dos obras de
teatro producidas por Vaiven Producciones: Las Inalámbricas (2007) y El club de
las mujeres invisibles (nominada a los Premios Max de Teatro en 2010). Más
tarde trabajó en la obra de teatro Sin vergüenzas, Kafka eta panpina bidaiaria
(Tanttaka Teatroa). Actualmente la podemos ver en New Orleansko Cyrano,
dirigida por la madrileña Olga Margallo.
El año 2005 el guitarrista de jazz Joaquín Chacón, entonces profesor de combo
de Ainara Ortega, cuenta con ella para sustituir a la cantaora Eva Cortés en su
proyecto Spanish Standards Project junto a Victor Merlo (contrabajo), Chris
Kase (trompeta), Mariano Díaz (piano) y David García (batería). Ofrecen
algunos conciertos por Madrid durante el año 2006. El saxofonista Bob Sands
también la invita a cantar con su formación Bob Sands Big Band para ofrecer un
repertorio de autores clásicos de la época swing.
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Ha participado en muchísimos proyectos musicales y teatrales junto al pianista
Iñaki Salvador, entre los que cabe destacar el espectáculo de danza Bihotzetik II,
Kantaginjazz, Cine para dos (y un terrón de jazz) o Te doy una canción, en el que
fusionaban la canción de autor con el jazz. Ofrecieron conciertos durante varios
años en: Lesaka, Gasteiz (Abesbatzen Zikloa), Durango (Musika Hamabostaldia),
Soraluze (DEBAJAZZ Jaialdia), Donostiako Jazzaldia (2008), Festival de Manizales
(Colombia)... Fué grabado y presentado en marzo de 2010 en la Sala de Cámara
Kursaal de Donostia, teloneando al trío de Kenny Barron (concierto
retransmitido en TV2).
Iñaki Salvador
Pianista, compositor, arreglista. Realizó
estudios de piano, armonía y
composición, siendo básicamente
autodidacta en lo referido a la música
moderna y el jazz. Músico vinculado
fundamentalmente a la música de Jazz.
Ha colaborado en conciertos y grabaciones con los principales músicos de jazz
de España, entre los que se encuentran Perico Sambeat, Pedro Iturralde, Javier
Colina, David Xirgu, David Gómez, Mario Rossy, Jorge Rossy, Raynald Colom,
Mikel Andueza, Gonzalo Tejada, Joaquín Chacón y muchos otros…. Asimismo, es
importante el listado de sus colaboraciones internacionales, con nombres como
Allan Skidmore, Jean Toussaint, Jesse Davis, Charles Tolliver, Alvin Queen, etc…
Ha recibido galardones como el I premio Tete Montoliú. Compone música para
cine, teatro, televisión y danza y ha sido y es colaborador habitual de
cantautores como Mikel Laboa, Mikel Markez, Imanol, Javier Ruibal, etc… Con
éste último trabaja asiduamente en la actualidad ofreciendo algunos conciertos
en formato de dúo. Es profesor de piano de jazz en el Centro Superior de Música
del País Vasco (Musikene) y cuenta con una larga experiencia docente en el
ámbito de la música moderna y el jazz, habiendo enseñado en importantes
escuelas como el Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona y el Taller de
Musics”de la misma ciudad.
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Baptiste Techer
Jean–Baptiste Techer (Bayonne - Francia). Comienza a
estudiar jazz a los 11 años en el Colegio de Marciac (al
norte de Tarbes, Francia) con Jean Pierre Peyrebelle,
donde el jazz es impartido como asignatura principal.
Empezó a improvisar a partir de estándars, pudiendo
disfrutar de actuar anualmente en el Festival de Jazz de
Marciac. Se interesa cada vez más por el trombón jazz y
decide continuar sus estudios musicales en el
Conservatorio de las Landas (Mont de Marsan, Francia) con Jacky Bérécochéa,
con quién actua en múltiples ocasiones para más tarde grabar junto al conocido
músico. Baptiste Techer se graduó obeteniendo el Diploma de estudios
musicales (D.E.M) con premio de fin de estudios.
Tras finalizar sus estudios en Francia continuó con su perfeccionamiento en el
Centro Superior de Música del País Vasco en San Sebastián, Musikene. Se formó
durante 4 años con profesores como Toni Belenguer, Chris Kase o Bob Sands,
entre otros. Durante su etapa académica también formó parte de un grupo
franco-hispano llamado Gabacho Connection con el que grabó y estuvieron de
gira por Ecuador, Islas Canarias, Marruecos, Francia, etc.
Actualmente compagina su dedicación a la enseñanza con su actividad musical
fuera de las aulas. Es profesor en el Conservatorio de Las Landas e imparte
clases particulares. En cuanto a su faceta como músico de estudio y directo,
acaba de grabar algunos temas con una big band en la que figuran Guillaume
Nouaux y Alex Golino y ha participado en el último álbum de Xabier Aburruzaga,
editado y publicado recientemiente.
A día de hoy, forma parte del nuevo proyecto de Gérard Siffert, homenaje la
famosa banda Hot Seven de L. Armstrong y toca en Bokale Brass Band, banda-
fanfarria inspirada en la serie americana Treme.
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Hasier Oleaga
El batería Hasier Oleaga es uno de los
músicos más prometedores de la
escena jazzística. A pesar de su
juventud, ha participado en proyectos
muy destacados (aunque no sólo
relacionados con el jazz), forma parte
de diversos grupos que empiezan
despuntar y ha sido requerido por artista consagrados. Basta con echar un
vistazo al notable currículum que atesora en el mundo del rock, pero sobre todo
del jazz, porque ha trabajado y grabado junto a Mikel Laboa, Gari, Mikel
Urdangarin, Ruper Ordorika, Chris Kase, Pirineos Jazz Orquesta, Gonzalo Tejada
o Victor De Diego, además de ser integrante de formaciones de Iñaki Salvador y
de conjuntos como Sant Pau 44, Teresa Zabalza Quintet, Zafari Project, The
Heckler, Jerónimo Martín Trio o Miguel Salvador.
Ha participado en los más importantes festivales de jazz del estado y colaborado
con músicos de jazz de la talla de David Berkman, Guillermo Klein, Jorge Rossy,
Aaron Goldberg, Jo Smith, Terrell Staford, Carme Canela, Gorka Benitez, Donald
Harrison, Horacio Funero, Albert Bover,…
En 2012 compone sus propios temas y lidera su propio proyecto culminando
con la grabación de Cantus Caterva - Hasier Oleaga, bajo el sello Errabal, junto a
Iñaki Salvador, piano, Julen Izarra, saxo tenor, Mikel Andueza, saxo alto y Jon
Piris, contrabajo. El año 2014 ya cuenta con su siguiente grabación liderando la
misma banda de jazz, Cantus Caterva II - Hasier Oleaga, Errabal.
Entre sus recientes trabajos se encuentran: Tree Sustrai Barik- Nevermind Trio,
Errabal (2014), Eguberri Umama- Umama (2013), Maracas para dos - Maracas
para dos (2013), Azukre koxkorrak - Ruper Ordorika, Elkar (2013), Preguntatxo
bat - Igelaren Banda, Elkar (2012), Cantus Caterva - Hasier Oleaga, Errabal
(2012), Be - Nevermind Trio, Errabal (2011), Viaje a Etreum - Miguel Salvador
Project, Errabal (2011), Goraka ,Antton Aranburu (2010), Lilurarik ez - Iñaki
Salvador Trio (2010), Asociación Libre Orkesta (2010), “ Here we are now
entertain us - Nevermind People, Errabal. Recientemente se han publicado
algunos trabajos discográficos en los que Hasier ha participado como: Código de
Miguel Salvador, Mundu berria de Tenpora o Scat de Ainara Ortega.
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Javier Mayor
Comenzó tocando el bajo eléctrico en la
Escuela de Música Creativa de Madrid.
Más tarde comenzó sus estudios de
Contrabajo en el Conservatorio
Profesional de Salamanca, cursando el
grado elemental y el grado medio.
Estudió un año en la Habana bajo
eléctrico y contrabajo con el prestigioso bajista y contrabajista del grupo Irakere,
Carlos del Puerto.
Tras su formación en Cuba cursa el grado superior en el Conservatorio Superior
del País Vasco Musikene dentro de la especialidad Contrabajo Jazz.
Toca en diferentes festivales de Jazz como el Festival de San Sebastián, Jazz en la
Calle en Salamanca, Festival de Jazz de Zaragoza, Festival Jazz Santander, Festival
Jazz in Quito en Ecuador, Festival de Jazz de Manizales Colombia etc... Toca con
diferentes grupos de jazz como Mr Bop, Five´s Hot Projet, con la cantante de
Jazz Natalia Calderón Quartet, Jerónimo Martin y R.S.Faktor, Mr.Bop. Ha tocado
con músicos de la talla de Iñaki Salvador, Joaquín Chacón, Jesús Santandreu,
Andreij Olecnizak, Mikel Andueza, Cris Case, Victor de Diego, Bob Sand, Chuma
Segura etc.
En 2007 graba su primer disco de Jazz con el trío de Jerónimo Martín Piedra
escrita. En enero de 2009 graba con Miguel Salvador Project” en noviembre del
mismo año graba Te doy una canción junto al trío de Iñaki Salvador y la cantante
Ainara Ortega. En abril de 2010 graba con el trío de Iñaki Salvador Lilurarik Ez.
En abril de 2011 graba el disco Starting con RS Facktor, y ese mismo año en
diciembre hace lo propio con Jerónimo Martín Sexteto Quinoa. En enero de
2013 graba con Rafael Santana Trío Playa del Alma y en diciembre de 2014
vuelve a grabar con Ainara Ortega Scat. En mayo 2015 grabará el primer disco
de Malandro Trío.
Actualmente comparte proyectos con Miguel Salvador, Ainara Ortega, Iñaki
Salvador, Rubén Salvador, Malandro Trío, etc, además de dar clases de
contrabajo en el conservatorio de Torrelavega, Cantabria, desde 2008.
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