Embed Size (px)
Citation preview
Пояснительная записка
Рабочая программа по предмету «Изобразительное искусство» для 5-7 классов для основного общего образования разработана на основе нормативных документов:
1. Об образовании в Российской Федерации: Федеральный закон от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ.
2. Об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях»: постановление Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 29 декабря 2010 г. № 189, г. Москва; зарегистрировано в Минюсте РФ 3 марта 2011 г.
3. Об утверждении федеральных перечней учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию, на 2014/15 учебный год.
4. Примерная основная образовательная программа образовательного учреждения: письмо департамента общего образования Министерства образования науки Российской Федерации от 01 ноября 2011 г. № 03-776.
5. Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования. ФГОС ООО приказ Минобрнауки России от 06.10.2009 № 373.
6. Основная образовательная программа МАОУ - лицея № 13 п. Краснообск.
Программа по изобразительному искусству для 5-7 классов составлена в соответствии с программой «Изобразительное искусство. 5-9 классы» под редакцией академика РАО и РАХ Б.М.Неменского, разработанной в соответствии с ФГОС ООО второго поколения.
Для реализации программы используются учебники: 5 класс - Н.А. Горяева, О.В.Островская «Изобразительное искусство 5 класс» под редакцией
Б.М.Неменского, «Просвещение», Москва 2012;6 класс - Л.А. Неменская «Изобразительное искусство 6 класс» под редакцией
Б.М.Неменского, «Просвещение», Москва 2013.7 класс - А.С. Питерских, Г.Е.Гуров «Изобразительное искусство 7 класс» под редакцией
Б.М.Неменского, «Просвещение», Москва 2014.
Рабочая программа по изобразительному искусству для основной школы образования составлена в преемственности с программой для начального общего образования.
Основная цель школьного предмета «Изобразительное искусство» - развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического, освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.
Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе личного художественного творчества.
Основные формы учебной деятельности – практическое, художественное творчество посредством овладения художественными материалами, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.
Основные задачи предмета «Изобразительное искусство»: формирование опыта смыслового и эмоционально-ценностного восприятия визуального
образа реальности и произведений искусства; освоение художественной культуры как формы материального выражения в
пространственных формах духовных ценностей; формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-
пространственной формы;
развитее творческого опыта как формирования способности к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности;
формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;
воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды и понимании красоты человека;
развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры; овладение средствами художественного изображения как способом развития умения
видеть реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального образа на основе его эмоционально-нравственной оценки;
овладением основами культуры практической работы различными художественными материалами и инструментами для эстетической организации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.
Общая характеристика учебного предмета
Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру практическую художественно-творческую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности. Изобразительное иcкусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер. Она включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств — живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищных и экранных искусствах. Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания, коммуникации и профессиональной деятельности в условиях современности. Освоение изобразительного искусства в основной школе — продолжение художественно-эстетического образования, воспитания учащихся в начальной школе, которое опирается на полученный ими художественный опыт.
Программа «Изобразительное искусство. 5—7 классы» создана в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России. Эта программа является продуктом комплексного проекта, созданного на основе системной исследовательской и экспериментальной работы коллектива специалистов. Программа учитывает традиции российского художественного образования, современные инновационные методы, анализ зарубежных художественно-педагогических практик. Смысловая и логическая последовательность программы обеспечивает целостность учебного процесса и преемственность этапов обучения. Программа объединяет практические художественно-творческие задания, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности в единую образовательную структуру, создавая условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена на принципах тематической цельности и последовательности развития курса, предполагает чёткость поставленных задач и вариативность их решения. Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности, диалогичность и сотворчество учителя и ученика. Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углублённого изучения каждого вида искусства.
Тема 5 класса — «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» — посвящена изучению группы декоративных искусств, в которых сильна связь с фольклором, с народными
корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается свойственный детству наивно декоративный язык изображения, игровая атмосфера, присущая как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. При изучении темы этого года необходим акцент на местные художественные традиции и конкретные промыслы.
Тема 6 класса — «Изобразительное искусство в жизни человека» — посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, ребёнок сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. Изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре. Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, даёт возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание искусства — это большая работа, требующая и знаний, и умений.
Тема 7 класса — «Дизайн и архитектура в жизни человека» — посвящена изучению архитектуры и дизайна, т. е. конструктивных видов искусства, организующих среду нашей жизни. Изучение конструктивных искусств в ряду других видов пластических искусств опирается на уже сформированный уровень художественной культуры учащихся.
Ценностные ориентиры содержания учебного предмета
Учебный предмет «Изобразительное искусство» направлен на формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, т.е. культуры мироотношений, выработанных поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве.
Художественно-эстетическое развитие учащегося рассматривается как необходимое условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и в то же время как способ самопознания, самоидентификации и утверждения своей уникальной индивидуальности. Художественное образование формирует эмоционально-нравственный потенциал ребенка, развивает его душу средствами приобщения к художественной культуре, как форме духовно-нравственного поиска человечества.
Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка – главный смысловой стержень программы.
Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. В основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры».
Место учебного предмета в учебном плане
Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования (п. 11.6 и п. 18.3) предусматривает в основной школе изучение обязательных учебных предметов, курсов, в том числе предмета «Изобразительное искусство». Рабочая программа рассчитана на 1 час в неделю в 5, 6, 7 классах, 35 часов в год в каждом классе, всего за курс 105 часов.
Личностные, метапредметные и предметные результатыосвоения учебного предмета
В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего образования Федерального государственного образовательного стандарта обучение на занятиях по изобразительному искусству направлено на достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов.
Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Изобразительное искусство»:
воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества;
формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;
формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное многообразие современного мира;
формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;
развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;
формирование коммукативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности;
осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.
Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:
умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учебе в познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;
умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;
умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;
умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;
владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществление осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;
умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе; находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.
Кроме этого, метапредметными результатами изучения курса «Изобразительное искусство» является формирование перечисленных ниже универсальных учебных действий (УУД).
Регулятивные УУД проговаривать последовательность действий на уроке; совершенствовать умение работать по предложенному учителем плану; совершенствовать умение отличать верно выполненное задание от неверного; совершенствовать умение совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.Основой для формирования этих действий служит соблюдение технологии оценивания образовательных достижений.Познавательные УУД ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя; делать предварительный отбор источников информации; добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке; перерабатывать полученную информацию, делать выводы; сравнивать и группировать произведения изобразительного искусства (по изобразительным средствам, жанрам и т.д.); преобразовывать информацию из одной формы в другую на основе заданных в учебнике и рабочей тетради алгоритмов самостоятельно выполнять творческие задания.Коммуникативные УУД уметь пользоваться языком изобразительного искусства:- донести свою позицию до собеседника;- оформить свою мысль в устной и письменной форме (на уровне небольшого текста "эссе" и др.); совершенствовать умения слушать и понимать высказывания собеседников; совершенствовать умение выразительно читать и пересказывать содержание текста; совместно договариваться о правилах общения и поведения в школе и на уроках изобразительного искусства и следовать им; совершенствовать умение согласованно работать в группе:- совершенствовать умение планировать работу в группе;- совершенствовать умение распределять работу между участниками проекта;понимать общую задачу проекта и точно выполнять свою часть работы;- уметь выполнять различные роли в группе (лидера, исполнителя, критика).
Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:
формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию,
зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;
развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры;
освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах (фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);
воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;
приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр, кино);
приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);
развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;
осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоиндентификации личности;
развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА5 класс
ОБЩАЯ ТЕМА: «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека»РАЗДЕЛЫ:1. Древние корни народного искусства (8 ч)2. Связь времен в народном искусстве (8 ч)3. Декор – человек, общество, время (12ч)4. Декоративное искусство в современном мире (7 ч)
Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.Тема 5 класса – «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» - посвящена изучению группы декоративных искусств, в которых сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается свойственный детству наивно-декоративный язык изображения, игровая атмосфера, присущая как народным формам. Так и декоративным функциям искусства в современной жизни. При изучении темы этого года необходим акцент на местные художественные традиции и конкретные промыслы.
1. Древние корни народного искусства (8 ч)Истоки образного языка декоративно-прикладного искусства. Крестьянское прикладное искусство – уникальное явление духовной жизни народа. Связь крестьянского искусства с
природой, бытом, трудом, эпосом, мировосприятием земледельца. Условно-символический язык крестьянского прикладного искусства. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею целостности мира в единстве космоса-неба, земли и подземно-подводного мира, а также идею вечного развития и обновления природы. Разные виды народного прикладного искусства: резьба и роспись по дереву, вышивка, народный костюм.2. Связь времен в народном искусстве (8 ч)Формы бытования народных традиций в современной жизни. Общность современных традиционных художественных промыслов России, их истоки. Главные отличительные признаки изделий традиционных художественных промыслов (форма, материал, особенности росписи, цветовой строй, приемы письма, элементы орнамента). Следование традиции и высокий профессионализм современных мастеров художественных промыслов. Единство материалов, формы и декора, конструктивных декоративных изобразительных элементов в произведениях народных художественных промыслов.3. Декор – человек, общество, время (12ч)Роль декоративных искусств в жизни общества, в различении людей по социальной принадлежности, в выявлении определенных общностей людей. Декор вещи как социальный знак, выявляющий, подчеркивающий место человека в обществе. Влияние господствующих идей , условий жизни людей разных стран и эпох на образный строй произведений декоративно-прикладного искусства. Особенности декоративно-прикладного искусства Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Западной Европы 17 века.4. Декоративное искусство в современном мире (7 ч)Разнообразие современного декоративно-прикладного искусства (керамика, стекло, металл, гобелен, батик и др.). Новые черты современного искусства. Выставочное и массовое декоративно-прикладное искусство.
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ С ОПРЕДЕЛЕНИЕМ ОСНОВНЫХ ВИДОВ УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
5 класс«Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» 35 часов
№ Наименование разделов и тем Колво
часов
Вид деятельности
1.Древние корни народного искусства
8
1.1 Древние образы в народном искусстве Работа над декоративной композицией на тему древних образов в резьбе и росписи по дереву, в орнаментах народной вышивки. Возможно изображение чудо-птицы, древа жизни, чудо-коня.
1.2 Убранство русской избы Учащимся предлагается более внимательно рассмотреть изобразительные и геометрические элементы декора, свиде-тельствующие о принадлежности их к той или иной сфере. Изображение традиционного орнамента на полотенцах крестьянских изб.
1.3 Внутренний мир русской избы Обобщенное изображение крестьянского интерьера. По мере дальнейшего изучения
программного материала и знакомства с предметами крестьянского быта, работа может обогащаться фигурами людей в народных костюмах, связанных единым действием, изображением крестьянских вещей (ковши; прялки; люльки; божницы, украшенной полотенцем, и т. п.)
1.4 Конструкция и декор предметов народного быта
Учащимся предлагается выполнить эскиз украшения любого предмета крестьянского быта
1.5 Русская народная вышивка Представления учащихся о символике формы и цвета в орнаменте народной вышивки, об особенностях его построения находят воплощение в практической творческой работе, связанной с выполнением эскиза орнамента вышивки на полотенце. При выполнении задания решаются композиционные, колористические задачи, осваивается умение декоративно обобщать, лаконично строить традиционный мотив на широком поле "вишивки", выделяя его размером и подчеркивая ломаной линией выразительный контур птицы, животного, женского божества
1.6 Народный праздничный костюм Эскиз народного праздничного костюма.
1.7 Народные праздничные обряды (обобщение темы)
Композиция на тему "Народные праздничные гулянья".
2. Связь времен в народном искусстве
8
2.1 Древние образы в современных народных игрушках
Выполнение эскиза игрушки (импровизация формы) и украшение ее в традициях одного из промыслов.
2.2 Искусство Гжели Вырезание из бумаги разверток посуды (чашка, чайник, тарелка), склеивание и украшение их росписью с использованием традиционных приемов письма.
2.3 Городецкая роспись Выполнение фрагмента городецкой росписи.
2.4 Хохлома Изображение формы предмета и украшение его травным орнаментом в последовательности, определенной народной
традицией (наводка стебля-криуля, изображение ягод, цветов, приписка травки). Форма предмета предварительно тонируется желто-охристым цветом
2.5 Жостово. Роспись по металлу Вырезание из бумаги разверток различных форм подносов, украшение их росписью.
2.6 Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте
Создание эскиза одного из предметов промысла, украшение этого предмета в стиле данного промысла.
2.7 Роль народных художественных промыслов в современной жизни (обобщение темы)
Изготовление карандашницы (возможно использование техники, имитирующей просечную бересту).
3. Декор – человек, общество, время 123.1 Зачем людям украшения Беседа3.2 Роль декоративного искусства в жизни
древнего обществаВыполнение эскизов орнаментального украшения браслетов, ожерелий по мотивам декоративного искусства Древнего Египта.
3.3 Одежда «говорит» о человеке Выполнение эскиза "Бал во дворце" по мотивам сказки Ш.Перро "Золушка" (коллективная работа)
3.4 О чем рассказывают нам гербы и эмблемы
Проект собственного герба или герба своей семьи, класса (по выбору)
3.5 Роль декоративного искусства в жизни человека и общества (обобщение темы)
Выполнение композиции герба.
4. Декоративное искусство в современном мире
7
4.1 Современное выставочное искусство беседа4.2 Ты сам мастер Разработка эскизов панно или
витражей для украшения интерьера школы по мотивам народного искусства с творческой интерпретацией.Изготовление декоративной вазы для украшения интерьера.
Основным видом деятельности на уроках изобразительного искусства в 5 классе является индивидуальное практическое творчество, индивидуально-коллективное практическое творчество и проектная деятельность.
ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ5 КЛАСС
Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета,
курса. Личностные результаты освоения основной образовательной программы по
изобразительному искусству в 5 классе:1) формирование понятия и представления о национальной культуре, о вкладе своего
народа в культурное и художественное наследие мира;2) формирование интереса и уважительного отношения к культурам разных народов,
иному мнению, истории и культуре других народов;3) развитие творческого потенциала ребенка, активизация воображения и фантазии;4) развитие этических чувств и эстетических потребностей, эмоционально-чувственного
восприятия окружающего мира природы и произведений искусства; пробуждение и обогащение чувств ребенка, сенсорных способностей детей;
5) воспитание интереса детей к самостоятельной творческой деятельности; развитие желания привносить в окружающую действительность красоту; развитие навыков сотрудничества в художественной деятельности.
Метапредметные результаты освоения основной образовательной программы по изобразительному искусству в 5 классе:
1) освоение способов решения проблем поискового характера; развитие продуктивного проектного мышления, творческого потенциала личности, способности оригинально мыслить и самостоятельно решать творческие задачи;
2) развитие визуально-образного мышления, способности откликаться на происходящее в мире, в ближайшем окружении, формирование представлений о цикличности и ритме в жизни и в природе;
3) развитие сознательного подхода к восприятию эстетического в действительности и искусстве, а также к собственной творческой деятельности;
4) активное использование речевых, музыкальных, знаково-символических средств, информационных и коммуникационных технологий в решении творческих коммуникативных и познавательных задач, саморазвитие и самовыражение; накапливать знания и представления о разных видах искусства и их взаимосвязи;
5) формирование способности сравнивать, анализировать, обобщать и переносить информацию с одного вида художественной деятельности на другой (с одного искусства на другое); формировать умение накапливать знания и развивать представления об искусстве и его истории; воспитание умения и готовности слушать собеседника и вести;
6) развитие пространственного восприятия мира; формирование понятия о природном пространстве и среде разных народов;
7) развитие интереса к искусству разных стран и народов;8) понимание связи народного искусства с окружающей природой, климатом,
ландшафтом, традициями и особенностями региона; представлений об освоении человеком пространства Земли;
9) освоение выразительных особенностей языка разных искусств; развитие интереса к различным видам искусства;
10) формирование у детей целостного, гармоничного восприятия мира, воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений профессионального и народного искусства;
11) воспитание нравственных и эстетических чувств; любви к народной природе, своему народу, к многонациональной культуре;
12) формирование первых представлений о пространстве как о среде (все существует, живет и развивается в определенной среде), о связи каждого предмета (слова, звука) с тем окружением, в котором он находится.
Предметные результаты освоения основной образовательной программы по изобразительному искусству По окончании курса учащиеся 5 класса должны:
знать истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства; знать особенности уникального крестьянского искусства, семантическое значение
традиционных образов, мотивов (дерево жизни, конь, птица, солярные знаки); знать несколько народных художественных промыслов России;
различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времен (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Западной Европы 17 века);
различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства (художественное стекло, керамика, ковка, литье, гобелен, батик и т.д.);
выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а также видеть единство материала, формы и декора;
умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);
выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т.д.) на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;
создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной эпохи);
владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоских или объемных декоративных композиций;
владеть навыком работы в конкретном материале (батик, витраж и т.д.)
6 класс
ОБЩАЯ ТЕМА: ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (35ч)
РАЗДЕЛЫ:Раздел 1. Виды изобразительного искусства и основы образного языка(8ч)Раздел 2. Мир наших вещей. Натюрморт(8ч)Раздел 3. Вглядываясь в человека. Портрет(10ч)Раздел 4. Человек и пространство. Пейзаж(9ч)
Раздел 1: Виды изобразительного искусства и основы образного языкаОсновы представлений о языке изобразительного искусства. Изобразительный язык и художественный образ. Виды изобразительного искусства. Творчество художника и творчество зрителя. Зрительские умения. Изобразительная деятельность как школа активного восприятия реальности: соотношение понятий «смотреть» и «видеть» в художественной культуре человека. Выразительное значение средств языка изображения. Фактура и характеристики художественных материалов как средств выражения. Форма, пятно, линия, объём, цвет. Ритм и пропорции. Роль и значение искусства в жизни людей.Темы уроков«Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств». «Рисунок - основа изобразительного творчества». «Линия и её выразительные возможности. Ритм пинии». «Пятно как средство выражения. Ритм пятен». «Цвет. Основы цветоведения». «Цвет в произведениях живописи». «Объёмные изображения в скульптуре». «Основы языка изображения».
Первая четверть посвящена осмыслению, систематизации уже имеющихся знаний об изобразительном искусстве и получению новых. Как часто мы встречаемся с изобразительным
искусством, какое место оно занимает в нашей жизни? Зачем уметь надо рисовать? Что значит понимать искусство и почему надо этому учиться? Почему в истории человечества никогда не существовало общества без искусства? На эти вопросы должен уметь ответить каждый ребёнок.
В изобразительном искусстве (как и в любом другом виде искусства) всегда два полюса — художник (композитор, писатель, режиссёр) и зритель (слушатель, читатель). В любой из этих деятельностей необходимо творчество. И творить искусство, и воспринимать его подросток обучается через личное творчество.
Учащиеся знакомятся с основами языка изображения, обобщают опыт владения художественными материалами, известными им с начальной школы, а также получают знания по применению этих материалов при создании художественного образа в графике, живописи, скульптуре. Две темы посвящены характеристике цвета, особенностям «живописного» цвета, понятию колорита в работах мастеров живописи. Заключительная тема четверти обобщает знания учащихся о средствах выразительности графики, живописи, скульптуры с целью создания художественного образа.
Раздел 2: Мир наших вещей. НатюрмортРоль воображения в творчестве художника, умение изображать фантазии и умение изображать реальность. Изображение предметного мира в изобразительном искусстве! разных эпох. Навыки графического изображения предметов. Понятие о конструкции предмета и его форме. Представления о композиции и навыки композиционного решения натюрморта. Художественно-выразительные средства изображения! в натюрморте. Графический и живописный натюрморт: навыки изобразительной деятельности. Натюрморт как отражение мировоззрения художника и его времени. Натюрморт как творческая лаборатория художника. Натюрморт в искусстве XX века.
Темы уроков«Реальность и фантазия в творчестве художника».«Изображение предметного мира - натюрморт».«Понятие формы. Многообразие форм окружающею мира».«Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива».«Освещение. Свет и тень».«Натюрморт в графике».«Цвет в натюрморте».«Выразительные возможности натюрморта».
Раздел 3: Вглядываясь в человека. ПортретПриобщение учащихся к культурному наследию человечества через знакомство с искусством портрета разных эпох. Содержание портрета — интерес к личности, наделённой ин-дивидуальными качествами. Портрет как выражение идеалов своего времени. Изображение головы человека в графике, живописи и скульптуре. Сходство внешнее и внутреннее. Ху-дожественно-выразительные средства создания портрета. Великие портретисты в истории культуры. Портрет в русском искусстве. Судьба портрета в отечественном и зарубежном современном искусстве.Темы уроков«Образ человека - главная тема в искусстве».«Конструкция головы человека и её основные пропорции».«Изображение головы человека в пространстве».«Портрет в скульптуре».«Графический портретный рисунок».«Сатирические образы человека».«Образные возможности освещения в портрете».«Роль цвета в портрете».«Великие портретисты прошлого».«Портрет в изобразительном искусстве XX века».
Основная задача этой четверти — приобщение учащихся к культурному наследию человечества через знакомство с искусством портрета разных эпох. Приобщение к культуре — это не столько получение знаний, сколько воспитание чувства сопричастности переживаниям, выраженным в произведениях искусства. Каждый учащийся может и должен, стать наследником огромного культурного достояния предков. На уроках изобразительного искусства происходит его первоначальное встраивание в эту культуру.
Задачи приобщения к жанру портрета — это также развитие наблюдательности, глазомера, композиционного мышления и креативности. Искусство портрета требует специальных умений: умения видеть общую конструкцию и форму объекта, умения устанавливать основные пропорции головы, а также умения взглянуть по-новому на уже знакомое.
Раздел 4: Человек и пространство. ПейзажИзображение природы в искусстве разных эпох. Различные способы изображения пространства и их мировоззренческий смысл. Жанр пейзажа в европейском искусстве. Правила построения перспективы. Образ природы в произведениях изобразительного искусства. Пейзаж как выражение духовной жизни общества. Изображение природы как выражение впечатлений и переживаний художника. Становление национального пейзажа в отечественном искусстве. Национальный образ пейзажа и воплощение образа Родины.Темы уроков«Жанры в изобразительном искусстве». «Изображение пространства».«Правша построения перспективы .«Воздушная перспектива». «Пейзаж - большой мир». «Пейзаж настроения. Природа и художник». «Пейзаж в русской живописи». «Пейзаж в графике». «Городской пейзаж».«Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл».
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ С ОПРЕДЕЛЕНИЕМ ОСНОВНЫХ ВИДОВ УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
6 класс
Тема Количество часов
Вид деятельности
1 ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И ОСНОВЫ ИХ ОБРАЗНОГО ЯЗЫКА
8 Классифицируют по заданным основаниям, сравнивают художественные материалыСравнивают объекты, классифицируют по видам рисунков, находят решение поставленных учебных задач, различают свойства линий, виды и характер, делают выводы.Самостоятельно классифицируют группы цветов; сравнивают цветовые отношения;Классифицируют объёмные изображенияиспользовать выразительные возможности линии, условность и образность линейного изображения;
2 МИР НАШИХ ВЕЩЕЙ. НАТЮРМОРТ
8 Составляют речевые высказывания по алгоритму; используют знания о выразительных особенностях в живописи, колорите, композиции, цветовых отношениях; сравнивают по заданным критериям; устанавливают аналогии; строят логически обоснованные рассуждения.Принимают активное участие в обсуждении нового материала, анализируют, определяют понятия, сравнивают объекты; устанавливают причины выявления объёма предмета. Анализируют работы художников.Осваивают основные этапы выполнения гравюры, применяют подручные средства для выполнения отпечатков.Усваивают новый материал, знакомятся с работами художника-монотиписта.
3 ВГЛЯДЫВАЯСЬ В ЧЕЛОВЕКА. ПОРТРЕТ
10 Самостоятельно осваивать новую тему – образ человека, портрет; находят информацию для решения учебной задачи; самостоятельно вычитывают фактическую информацию; могут составлять произвольный рассказ об изображении человека в искусстве разных эпох. Знакомятся с художниками.Получают новые знания о закономерностях в конструкции головы человека, пропорциях лица; анализируют, обобщают, определяют новые понятия; сравнивают объекты, устанавливают аналогии. Творчески экспериментируют, используют выразительные художественные средства в решении учебной задачи.Пользуются необходимой информацией из прослушанного объяснения; анализируют, обобщают и создают объёмное изображение головы; изучают поворот и ракурс головы человека, соотношение лицевой и черепной части; выполняют зарисовки с целью изучения строения головы человека, её пропорций и
Основным видом деятельности на уроках изобразительного искусства в 6 классе является индивидуальное практическое творчество, индивидуально-коллективное практическое творчество и проектная деятельность.
ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ6 класс
Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета, курса.
Личностные результаты освоения основной образовательной программы по изобразительному искусству:
1) формирование художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать пластические искусства во всем многообразии их видов и жанров;
2) умение познавать мир через образы и формы изобразительного искусства.3) развитие творческого потенциала ребенка, активизация воображения и фантазии;4) развитие этических чувств и эстетических потребностей, эмоционально-чувственного
восприятия окружающего мира природы и произведений искусства; пробуждение и обогащение чувств ребенка, сенсорных способностей детей;
5) воспитание интереса детей к самостоятельной творческой деятельности; развитие желания привносить в окружающую действительность красоту; развитие навыков сотрудничества в художественной деятельности.
Метапредметные результаты освоения основной образовательной программы по изобразительному искусству:
1) освоение способов решения проблем поискового характера; развитие продуктивного проектного мышления, творческого потенциала личности, способности оригинально мыслить и самостоятельно решать творческие задачи;
2) развитие визуально-образного мышления, способности откликаться на происходящее в мире, в ближайшем окружении, формирование представлений о цикличности и ритме в жизни и в природе;
3) развитие сознательного подхода к восприятию эстетического в действительности и искусстве, а также к собственной творческой деятельности;
4) активное использование речевых, музыкальных, знаково-символических средств, информационных и коммуникационных технологий в решении творческих коммуникативных и познавательных задач, саморазвитие и самовыражение; накапливать знания и представления о разных видах искусства и их взаимосвязи;
5) формирование способности сравнивать, анализировать, обобщать и переносить информацию с одного вида художественной деятельности на другой (с одного искусства на другое); формировать умение накапливать знания и развивать представления об искусстве и его истории; воспитание умения и готовности слушать собеседника и вести;
6) развитие пространственного восприятия мира; 7) развитие интереса к искусству разных стран и народов;8) освоение выразительных особенностей языка разных искусств; развитие интереса к
различным видам искусства;9) формирование у детей целостного, гармоничного восприятия мира, воспитание
эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений профессионального искусства;
10) воспитание нравственных и эстетических чувств;
Предметные результаты освоения основной образовательной программы по изобразительному искусству.Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что по окончании курса учащиеся 6 класса должны знать :
О месте и значении изобразительного искусства в культуре: в жизни общества и жизни человека.
О существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь представление о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи.
Основные виды и жанры изобразительного искусства; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства.
Ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве.
Особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художников- пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта.
Основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива.
Общие правила построения изображения головы человека. О ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей. О разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в
создании художественного образа.
уметь: Пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими материалами
(карандаш, тушь), уметь использовать коллажные техники, обладать первичными навыками лепки
Видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объёмного изображения предмета и группы предметов; пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы. Видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер
освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти.
Создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и воображению.
Активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ7 КЛАСС (35 ч).
ОБЩАЯ ТЕМА: «Дизайн и архитектура в жизни человека»
СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ
I - четверть. Дизайн и архитектура — конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Художник — дизайн — архитектура. Искусство композиции — основа дизайна и архитектуры (9ч)
II - четверть. Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий (7ч)
III - четверть. Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека (10ч)
IV - четверть. Человек в зеркале дизайна и архитектуры (9ч)
Проблематика конструктивных искусств рассматривается в контексте развития мирового искусства, особенностей художественной культуры XX в., в недрах которой и родился дизайн в его современном виде.
Познание проблематики дизайна и архитектуры имеет поступательный характер, оно углубляется от темы к теме.
ДИЗАЙН — это искусство создания облика отдельной вещи, проектирование ее формы, а также всей вещественно-пространственной среды в единстве функциональных и эстетических задач.
АРХИТЕКТУРА — это искусство проектирования зданий и формирования социопространственной среды, окружающей нас. Архитектура, как и дизайн, отражает уровень эстетического сознания и развития техники каждой эпохи и в то же время влияет на образ жизни людей.
Если станковые изобразительные искусства больше направлены на формирование внутреннего мира человека, его эмоционально-духовных ценностей и идеалов, то воздействие архитектуры и дизайна направлено на освоение внешнего мира, формирование и преображение окружающей среды в соответствии с этими идеалами.
Изобразительные и конструктивные искусства также связывает общность выразительных средств (линия, цвет, плоскость, объем). Но, пользуясь одними и теми же средствами, их произведения «говорят» на разных образных языках, и сам художественный образ рождается в них по-разному. В живописи и графике (если это не абстракция) действительность, чувства и мысли художника выражаются ИЗОБРАЗИТЕЛЬНО, т. е. конкретными изображениями видимого мира.
В архитектуре образ возникает не потому, что здания что-то изображают, а благодаря сочетанию составляющих их объемов, гармонии пропорций. Выразительность форм рождает у человека чувство красоты и художественно-образные ассоциации, как и в музыке, не всегда поддающиеся выражению в словах.
Учебник «Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека» адресован учащимся 7 классов. Он знакомит с композиционными приемами в конструктивных искусствах, с тем, какое место они занимают в жизни людей, дает возможность практически узнать азы дизайна и архитектуры.
В первой части учебника раскрывается применение основ композиции в графическом дизайне: плакате, открытке, книге, журнале. При их создании методически важно соблюдать стилевое единство и изобразительную выразительность композиции, поскольку при введении слов в графический эскиз (например, плаката) часто происходит подстраивание изображения под текст и разрушение собственно образно-изобразительной композиции, на чем перед этим было сосредоточено внимание учащихся.
Вторая часть учебника раскрывает проблематику объемно-пространственной композиции. Основной содержательный посыл этой части — выявление всеобщности действия законов композиции.
Третья часть книги посвящена социальному значению конструктивных искусств. Следует заметить, что этот учебник не содержит в полной мере истории архитектуры или дизайна. Архитектура рассматривается здесь не столько как описание стилей, сколько как форма организации городского пространства. Дизайн раскрывается не столько как вид формотворчества, сколько как средство организации вещной среды (интерьера, города, сада).
В заключительной, четвертой части учебника акцентируется внимание на способности учащихся активно применять полученные навыки композиционного творчества в собственной жизненной практике: при выборе костюма, прически или создании интерьера своей комнаты.
Зрительный ряд учебника непосредственно связан с текстом и в зрительных образах раскрывает его содержание. Это не просто иллюстративная, а вторая содержательная линия книги. В видеоряде каждой главы даются примеры содержательных положений текста, примеры, раскрывающие существо практических заданий и методику их выполнения. Помимо этого, представлены работы учащихся (естественно, не как образцы для копирования, а как ориентиры для самостоятельного творческого решения). Внимательно рассмотрев их, ученики смогут лучше понять характер и цели своей творческой работы.
Многие иллюстрации наглядно раскрывают этапы работы, соотношение образности и функциональности, стилевое единство формы и материала, частного и общего. Иллюстрации сопровождаются подрисуночными комментариями, уточняющими смысл приведенных примеров и объясняющими их достоинства, типовые ошибки или раскрывающими общее понимание заданий.
Одни и те же задания (макетирование в теме графического дизайна, коллажи и др.) можно выполнять на плоскости или в объеме при помощи бумаги, ножниц и клея, а также с помощью компьютера (простейшие задания — в программе Word, а более сложные, при достаточной компьютерной грамотности педагога и учащихся, — в программах Paint, Fotoshop или даже 3D Мах Auto CAD).
Все четыре части учебника одинаково важны для знакомства учащихся с многообразным миром конструктивных искусств. Но при этом нельзя не отметить особую значимость первой половины первой части учебника, посвященной проблеме композиции. Именно здесь закладываются основные принципы понимания гармонии и баланса масс, воплощающиеся затем в конструировании всевозможных архитектурных объектов (от дачи до небоскреба), в дизайне вещей и среды (от книги и одежды до мебели в интерьере или саду).
На основе выполнения ребятами упражнений с прямоугольниками, пятнами и линиями учителю предстоит развить у них интуитивное чувство композиционной гармонии, ритма, динамического или статического соединения элементов в целое.
В учебнике чередуются аналитические и проектные, индивидуальные и групповые (коллективные) работы. Каждая четверть, а соответственно часть учебника, завершается коллективной проектной работой, в которой суммируются знания и навыки, полученные учениками в течение четверти.
Итоговой творческой работой первой части является макетирование книги или журнала, подводящее итог изучению плоскостной композиции. В завершающем вторую часть коллективном проекте дизайна упаковки реализуется понимание учащимися формотворчества как композиционно-стилевого единства формы, цвета и функции. Итоговой работой в третьей части является коллективное проектирование фрагмента городского пространства («Города будущего», исторического ремейка или фантазийно-сказочного проекта). В этом макете воплощается умение «образного проживания» создаваемой среды города, соотносимой с человеком. Логическим завершением четвертой части является коллективная работа либо в жанре «Театра моды» и карнавала, либо в виде деловой игры «Моделируя себя — моделируешь мир».
В системе заданий осуществляется постоянная смена средств художественной выразительности. Не ограничиваясь рамками непосредственно дизайна и архитектуры (графического и объемно-пространственного макетирования, проектирования стиля одежды и среды интерьера и др.), авторы предлагают задания, которые обратят внимание детей и на разнообразные виды изобразительного творчества (рисунки и живописные эскизы городов, скульптурное моделирование из глины, бумагопластика и др.).
К этому же ряду заданий относится и инсталляция. Не будучи видом дизайна, инсталляция тем не менее развивает образно-ассоциативное мышление детей и формирует художественное отношение к вещи как материальному отражению времени и человека. На основе композиционно-метафорических принципов, осваиваемых учащимися в инсталляции («деталь вместо целого», смысловая крупность планов, монтажный контрапункт и др.), создается оформление витрин, спектаклей, фотоколлажи и плакаты.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАНДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (35 ч)
7 класс
№ Наименование разделов и тем Количество часов
Вид деятельности
I Художник – дизайн - архитектура. 91 Дизайн и архитектура — конструктивные
искусства в ряду пространственных 1 Беседа. Знакомство с много-
образным миром конструк-
искусств. тивных искусств.2-3 Основы композиции в конструктивных
искусствах. 2 Индивидуальная творческая
работа в технике коллажа.Задания 1-4 стр. 20 А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»
4 Прямые линии и организация пространства.
1 Индивидуальная творческая работа в технике коллажа.Задания 1-3 стр. 22.А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»
5 Цвет — элемент композиционного творчества.
1 Индивидуальная творческая работа в технике коллажа.Задания 1-3 стр. 24,1-2 стр. 27 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека») 1. Создать композицию из 2-3 прямоугольников, 3-4 пря-мых линий и небольшого цветного кружка2. Создать композицию из цветных линий, прямоугольни-ков и кругов (теплая или холодная гамма) 3. Создать композицию из произвольного количества разнообразных фигур по принципу цветовой гармонии или контраста. 4. Характером мазка, линией, цветом, ритмом в абстрактной композиции передать событие, состояние или ощущение предварительно сформулировав название работы («Шум дождя», «Суматоха», «Тишина сумерек», «Жаркая музыка карнавала», «Нежное дыхание щенка» ит.д.)
6 Буква — строка — текст. Искусство шрифта.
1 Индивидуальная творческая работа в технике коллажа.Задания 1-4 стр. 31 (А.С. Питер-ских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека») 1. Создать композицию из прямо-угольников, линий, круга и бук-вы, являющейся композиционной и цветовой доминантой. 2. Создать композицию, в кото-рой роль линий разной толщины и длины будут выполнять строки, составляющие единое графичес-кое целое с другими элементами.3. Создать композицию, аналогичную предыдущей, но с
использованием цвета. Цвет строк и других элементов должен гармонировать с цветом фона. (Работа выполняется на компьютере)
7 Текст и изображение как элементы композиции.
1 Индивидуальная творческая работа в технике коллажа.Задания 1-3 стр. 39 (А.С. Питер-ских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека») 1. Основываясь на правилах композиции, выполнить упраж-нения, объединяющие в себе изображения и текст:а) вместо прямоугольников –фотографии, вместо линий – строки текста («рыба»).б) вместо пятен – изображения (фото, рисунок), вырезанные по контуру, вырастающие, как строки, из фона;в) фотография служит фоном для текста («рыба») и других композиционных элементов.2. Макетирование открытки (в реальном формате) или плаката.
8-9 Многообразие форм графического дизайна.
2 Коллективная работа. Группы 3-4 человека.Макет журнала или книги.Задания 1-2 стр. 45 (А.С. Питер-ских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека») 1. Графическое макетирование. Деловая игра «Коллективное макетирование книги (журнала)». Предварительные эскизы. 2. Создание макета журнала или книги (разворот или обложка). Выполняется в технике коллажа или компьютерной графики.Коллективная работа. Дополнительное задание (по желанию) 1.Создать «тематический» алфа-вит: буквы-животные, буквы-растения, буквы — обитатели моря, буквы-клоуны, буквы-металлоконструкции, буквы — архитектурные элементы и т. п.;
II Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий.
7
10 Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету.
1 Индивидуальная творческая работа.Задания 1-3 стр. 53 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и
архитектура в жизни человека») 1. Упражнения на изобре-тательность: а)выполнение подготовительных эскизов с трансформацией в пространстве различного типа прямых линий;б) создание объемно-пространственного макета, с решением задачи соразмерности объема (дома) и площади поля (композиция фронтальная или глубинная);2. создание объемно-пространственной композиции из 2-3 объемов, с решением задачи пропорциональности и соразмерности домов по отношению друг к другу и их сомасштабности площади поля.Создать ритмически сбалансированную композицию из цилиндров и вертикалей разной высоты и диаметров путем противопоставления сгущенности и разреженности в их расположении.
11 Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.
1 Индивидуальная творческая работа.Задание стр. 57 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека») Создание объемно-пространст-венного макета из 2-3 объемов, стоящих на разноуравневых горизонтальных плоскостях.
12 Конструкция: часть и целое. Понятие модуля.
1 Индивидуальная творческая работа.Задания 1-3 стр. 64 (А.С. Питер-ских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека») Соединение объёмных форм в единое архитектурное сооружение.
13 Важнейшие архитектурные элементы здания.
1 Индивидуальная творческая работа.Задания 1-2 стр. 69 (А.С. Питер-ских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека») Проектирование объёмно-пространственного объекта из важнейших элементов здания.
14 Красота и целесообразность. Вещь как сочетание объемов и образ времени.
1 Индивидуальная творческая работа.Задания 1-2 стр. 75 (А.С. Питер-
ских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека») Схематическая зарисовка.Создание образно-тематической инсталляции.
15 Форма и материал. 1 Индивидуальная творческая работа.Задания 1-2 стр. 81 (А.С. Питер-ских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека») Определяющая роль материала в создании формы, конструкции и назначения вещи.Проект «Из вещи – вещь»
16 Цвет в архитектуре и дизайне. Индивидуальная творческая работа.Задания 1-2 стр. 87 (А.С. Питер-ских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека») Выполнить комплект упаковок из 3-5 предметов
III Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека.
10
17 Город сквозь времена и страны. 1 Индивидуальная творческая работа.Задания 1-3 стр. 101 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека») 1. Зарисовки храма или общест-венного здания любого стиля.2. Живописный этюд части города.3. Фотоколлаж (Задания 1-3 стр. 101)
18 Город сегодня и завтра. 1 Индивидуальная творческая работа.Задания 1-3 стр. 109 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»)
19-20 Живое пространство города. 2 Коллективная работа. Группы 3-4 человека.Задания 1-3 стр.114 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека») Макетно-рельефное моделиро-вание фрагмента города.
21 Вещь в городе. Городской дизайн. 1 Индивидуальная творческая работа.Задания 1-2 стр. 119 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека») Создание рисунка-проекта фрагмента пешеходной зоны с городской мебелью, информа-
ционным блоком, скульптурой, бетонными вазонами и т.д.
22 Интерьер и вещь в доме. 1 Индивидуальная творческая работа.Задания 1-2 стр. 125 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека») Эскиз-проект мебельного гарнитура или отдельного предмета мебели (в технике аппликации)
23-24 Природа и архитектура. 2 Коллективная работа. Группы 3-4 человека.Задания 1-3 стр. 131 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека») Создание макета ландшафтно-городского фрагмента среды (сквер с фонтаном и памятником, детский парк, городской сад с беседкой и т.д.)
25-26 Ты – архитектор. Замысел архитектурного проекта и его осуществление.
2 Коллективная работа. Группы 4-5 человека.Задание стр. 135 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека») Проектирование архитектурного образа города «Сказочный город»
IV Человек в зеркале дизайна и архитектуры.
9
27 Мой дом – мой образ жизни. 1 Индивидуальная творческая работа в графике.Задание стр. 142 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека») Индивидуальное проектирова-ние. Создание плана-проекта «Дом моей мечты»
28 Интерьер, который мы создаем. 1 Индивидуальная творческая работа.Задания 1-3 стр. 146 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека») Фантазийный или реальный проект «Портрет моей комнаты» (фотоколлажная композиция или инсталляция)
29 Дизайн и архитектура моего сада. 1 Индивидуальная творческая работа.Задания 1-2 стр. 153 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека») Макетирование фрагмента сада из природных материалов
30 Мода, культура и ты. 1 Индивидуальная творческая работа.Задания 1-2 стр. 161 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека») Создание своего собственного проекта вечернего платья (спортивного костюма)
31-32 Встречают по одежке. 2 Коллективная работа. Группы 5-7 человек.Задание стр. 168 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека»)
33 Автопортрет на каждый день. 1 Работа по 2 человека.Задания 1-2 стр. 173 (А.С. Питерских ИЗО «Дизайн и архитектура в жизни человека») Изменение образа средствами внешней выразительности.
34 Имидж: лик или личина? Сфера имидж-дизайна.
1 Коллективное задание: создание имиджмейкерского сценария-проекта «Лучший спортсмен года» или «Мисс Европы», «Мисс школы»
35 Моделируя себя – моделируешь окружающий мир.
1 Заключительное занятие. Обобщение темы года.
Итого 35
Основные виды деятельности на уроках изобразительного искусства в 7 классе.
Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности.
Коллективные формы работы могут быть разных видов: работа по группам; индивидуально-коллективный метод работы, когда каждый выполняет свою часть для общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе товарища, а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах. Чаще всего такая работа— это подведение итога какой-то большой темы и возможность более полного и многогранного ее раскрытия, когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину.
Необходимо постоянно уделять внимание и выделять время на обсуждение детских работ с точки зрения их содержания, выразительности, оригинальности. Обсуждение работ активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения.
Периодическая организация выставок дает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить радость успеха. Выполненные на уроках работы учащихся могут быть использованы как подарки для родных и друзей, могут применяться в оформлении школы и стать прекрасным ее украшением.
На занятиях происходит освоение учениками различных художественных материалов (краски гуашь и акварель, карандаши, мелки, уголь, пастель, пластилин, глина, различные виды бумаги, ткани, природные материалы), инструментов (кисти, стеки, ножницы и т. д.), а также художественных техник (аппликация и коллаж, монотипия, лепка, бумагопластика и др.).
От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка.
ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫЛичностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного
предмета «Изобразительное искусство» 7 класс
Личностные результаты: освоить в практической деятельности основные композиционные принципы; добиваться аккуратности и ответственного отношения к творческим учебным упражнениям, к техническим приемам работы с бумагой; учиться добиваться выразительности оптимальным и минимальным количеством композиционных элементов; приучиться к цветовой сдержанности и «дисциплине» применения цвета в дизайне; вырабатывать эстетический вкус к цветовым сочетаниям в графическом дизайне и в быту; учиться понимать культуру шрифта, его стиль как неотъемлемую и важную часть общей художественной культуры; научиться определять стилистическое единство изображения и характера шрифта при сочинении плаката; осознавать роль плаката в современном культурном пространстве; осваивать приципы коллективной работы над дизайном печатной продукции, учиться проявлять себя в этой работе; научиться ценить книгу как достижение человеческого гения и важнейшего атрибута российской культуры;
Метапредметные результаты: определять в окружающей рукотворной среде примеры плоскостных и объемно-пространственных композиций; определять композиционную доминанту, симметрию, асимметрию в архитектуре; осознать возможность создания разнохарактерных композиционных построений исходя из поставленной задачи; понимать роль цвета в конструктивных искусствах; различать технологию использования цвета в живописи и в конструктивных искусствах; осознавать эмоциональное воздействие цвета в графических элементах городского дизайна; понимать букву как исторически сложившееся обозначение звука; формировать умение использовать букву как знак, как эмблему, используя характер и стиль ее начертания, а также добавляя стилизованное, символическое изображение; осознавать информационно-образную цельность изображения и слова в рекламе; понимать коммуникативную ценность приложения личных усилий в создании поздравительной открытки; учиться конструированию в работе с различными материалами на примере поздравительной открытки; понимать соответствие жанра издания (книги или журнала) и художественного стиля элементов, составляющих его композицию; выбирать и использовать в работе начальные приемы верстки печатной продукции; формировать и развивать компетентности в области использования информационно-коммуникативных технологий (ИКТ-компетенций);
Предметные результаты: составлять различные уравновешенные плоскостные композиции из 1-3 и более простейших форм; анализировать начертания различных шрифтов и давать им образную характеристику; использовать букву как элемент графической композиции в сочетании с цветовыми пятнами, строками текста; иметь представление о плоскостных и объемно-пространственных композициях;
правильно пользоваться иллюстративным материалом учебника – не копировать, но понимать композиционные принципы симметрии или динамического равновесия; познакомиться с эмоциональной выразительностью простейшей композиции, динамикой, статикой, ритмом; научиться использовать прямые линии для объединения элементов композиции, а также, сообразуясь с образным замыслом, расчленять композиционное пространство; понимать сгущенность и разреженность композиционных элементов, замкнутость и разомкнутость композиции как средства образной выразительности; научиться применять цвет в графических дизайнерских композициях в качестве акцента или доминанты; иметь представление о сближенных и контрастных цветах, о градации цвета; осознавать выразительность пятна и линии в дизайнерской композиции, их интонационность и многоплановость; различать «архитектуру» шрифта и особенности шрифтовых гарнитур; понимать образное единство слова и изображения в композиционном пространстве плаката; развивать композиционные навыки в создании плаката (использовать баланс масс, ритм расположения элементов, их сгущенность или разреженность); познакомиться с элементами, составляющими конструкцию книги;
Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что по окончании курса учащиеся 7 класса должны знать :
- как анализировать произведения архитектуры и дизайна; каково место конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику; - особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;- основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства.
уметь:-сочетать художественную выразительность и технологичность в создании коллажной композиции;- конструировать объемно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские объекты (в графике и объеме);- моделировать в своем творчестве основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;- работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и вещной среды;- конструировать основные объемно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объемную и глубинно-пространственную композицию;- использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объемов, статику и динамику тектоники и фактур;- владеть навыками формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);- создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;- создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.- работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);- использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;- использовать разнообразные материалы (бумага белая и тонированная, картон, цветные пленки; краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь, тушь, карандаш, мелки; материалы для работы в объеме: картон, бумага, пластилин, глина, пенопласт, деревянные и другие заготовки).
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
Программа
Программа «Изобразительное искусство. 5-9 классы» под редакцией Б.М. Неменского. Изд. «Просвещение», 2011. - Стандарт II поколения.
Данная программа обеспечена учебно-методическим комплектом под редакцией Б.М. Неменского.
УЧЕБНИКИ
1. Горяева Н.А., Островская О.В. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека: Учебник по изобразительному искусству для 5 класса/Под ред. Б.М. Неменского.- М.: Просвещение, 2012.
2. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений /Л. А. Неменская; под. ред. Б. М. Неменского. — М.: «Просвещение», 2013.
3. А.С.Питерских, Г.Е.Гуров под редакцией Б.М.Неменского. Изобразительное искусство: дизайн и архитектура в жизни человека: учебник для 7 классов общеобразовательных учреждений. - М.: Просвещение, 2014.
Дополнительная литература:
1. Данилюк А. Я. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России/А. Я. Данилюк, А. М. Кондаков, В. А. Тишков. — М.: «Просвещение», 2011. — (Стандарты второго поколения).
2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств / Н. А. Дмитриева. — М., 2000.3. Красильников И. Искусство в школе. 2001, №3. Творческое задание на уроках искусства.
4. Методика оценки уровня квалификации педагогических работников.— М.: «Просвещение», 2012. — (Работаем по новым стандартам).
5. Неменский Б. М. Педагогика искусства. Видеть, ведать и творить/Б. М. Неменский. — М.: «Просвещение», 2012.
6. Павлова О.В. Изобразительное искусство: 5-7классы. Терминологические диктанты, кроссворды, тесты…– Волгоград: Учитель, 2009г.
7. Пьянкова Н.И. Изобразительное искусство в современной школе. М.: Просвещение,2006
8. Формирование универсальных учебных действий в основной школе. От действия к мысли. Система заданий: пособие для учителя/ под ред. А. Г. Асмолова. — М.: «Просвещение», 2011. — (Стандарты второго поколения).
9. «Юный художник», журнал.10. «Художественная школа» — журнал для художников-педагогов и любителей
изобразительного искусства.11. Андреева А.Ю. История костюма: Эпоха. Стиль. Мода: от Древнего Египта до модерна /
А.Ю. Андреева, Г.И. Богомолов. – СПб., 2001.12. Власов В.Г. Архитектура: словарь терминов / В.Г. Власов. – СПб., 2004.13. Иллюстрированный словарь по искусству и архитектуре / сост. Р.П. Андреева. – М., 2003.14. Килошенко М.И. Психология моды / М.И. Килошенко. – М., 2006.15. Кильпе Т.Л. Основы архитектуры / Т.Л. Кильпе. – М., 200216. Ле Корбюзье Ш.-Э. Архитектура ХХ века / Ш.-Э. Ле Корбюзье. – М., 1977.17. Макияж / сост. В.М. Клиновский. – М., 2002.18. Маклакова Т.Г. Архитектура двадцатого века / Т.Г. Маклакова. – М., 2001.19. Михайлов С. История дизайна / С. Михайлов. – М., 2002.
20. Михайлов С. Основы дизайна / С. Михайлов, Л. Кулеева. – М., 2002.21. Неменский Б.М. Педагогика искусства. Видеть, ведать и творить. / Б.М. Неменский. – М.,
2012.22. Пьянкова Н.И. Изобразительное искусство в современной школе / Н.И. Пьянкова. – М.,
2006. – (Серия «Библиотека учителя. Изобразительное искусство»).23. Русский плакат. ХХ век. Шедевры. – М., 2000.24. Русский плакат. 100 шедевров за 100 лет. – М., 2001.25. Русский рекламный плакат. – М., 2000.26. Степанов А.В. Объемно-пространственная композиция / А.В. Степанов. – М., 2000.27. Хасиева С.А. Архитектура городской среды / С.А. Хасиева. – М., 2001.28. Цирк в русском плакате. – М., 2001.29. Шимко В. Архитектурно-дизайнерское проектирование / В. Шимко. – М., 2003.30. Энциклопедия искусства ХХ века / авт.-сост. О.Б. Краснова. – М., 2002.
Материально техническое обеспечение
1. Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)2. Печатные пособия
ТАБЛИЦЫ • Хохлома • Гжель • Дымковская игрушка• Жостово • Введение в цветоведение. • Декоративно-прикладное искусство.• Таблицы с поэтапным изображением головы человека в разных ракурсах, схемы
изображения объемных предметов с использованием правил перспективы; схемы изображения растений, деревьев, животных, птиц, фигуры человека.
ПЛАКАТЫФОТОГРАФИИ «Архитектура», «Дизайн»
3. Информационно-коммуникационные средства4. Технические средства (ТСО)
- Компьютер- DVD-проектор- Проекционный экран- Мультимедийная доска
5. Экранно-звуковые пособия
- CD-диски с репродукциями картин художников из крупнейших музеев мира, видеофильмами, музыкальными произведениями, предусмотренными школьной про-граммой.- Комплект наглядных пособий для демонстрации на уроке
1) Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов. http://school-collection.edu.ru/collection
2) Древнерусская энциклопедия в картинках – http://booksite.ru/enciklopedia3) Народный костюм – http://www.narodko.ru
4) История русского народного костюма – http://5ка.рф/catalog/view.download/14/186 5) Галерея национальных головных уборов http://www.ethnomuseum.ru6) Народные песни – http://www.mp3.retroportal.ru
6. Учебно-практическое оборудованиеШкаф для хранения баночек для воды, красок, кистей, бумаги, выполненных детских работ, а также предметов для составления натюрмортов и выполнения иллюстраций, ин-струментов и приспособлений.
7. Модели и натурный фонд• Коллекция изделий декоративно-прикладного искусства и народных промыслов
• Репродукции картин разных художников.
• Серии фотографий и иллюстраций природы.
• Фотографии и иллюстрации животных.
• Детские работы как примеры выполнения творческих заданий.
• Презентации по темам.
• Муляжи различных овощей и фруктов, вазы для работы над натюрмортом.
8. Игры и игрушки9. Специализированная учебная мебель
Стеллаж для организации и проведения выставок детского творчества10. Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)
